The Sacred Spring Stravinsky dipentaskan oleh Maurice Béjart. “Saya mengambil nyawa dan melemparkannya ke atas pentas

Balet I. Stravinsky "Ritus Musim Bunga"

Dari skandal kepada karya - sangat boleh diramal jalan berduri balet dalam sejarah seni dunia Igor Stravinsky "Musim bunga suci". "Komposer menulis skor yang kami akan berkembang hanya pada tahun 1940," kata salah seorang daripadanya pengkritik teater selepas tayangan perdana, yang menyebabkan orang ramai Paris yang dihormati mengalami kejutan budaya yang mendalam. Kata-kata ini ternyata bernubuat. Gabungan hebat bakat tiga orang genius - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - menghasilkan persembahan yang benar-benar inovatif yang mempunyai tenaga yang paling berkuasa dan kuasa pengaruh yang begitu besar kepada penonton sehingga rahsianya masih belum terbongkar.

Ringkasan balet Stravinsky "" dan banyak lagi fakta menarik baca tentang kerja ini di halaman kami.

Watak	Penerangan
Kegemaran	gadis yang dipilih sebagai mangsa
Tertua Bijaksana	ketua orang tua
Orang tua, lelaki, perempuan

Ringkasan "Ritus Musim Bunga"

Dalam Rite of Spring tidak ada yang jelas jalan cerita. Tidak hairanlah balet itu mempunyai sari kata "Gambar Kehidupan pagan Rus' diberikan oleh pengarang kepadanya.

Pada malam hari raya musim bunga suci, melambangkan kebangkitan alam semula jadi dan kehidupan baru, suku itu berkumpul di bukit suci. Lelaki dan perempuan mengetuai tarian bulat, berseronok, menari. Serpihan terkandung dalam tarian mereka Kehidupan seharian dan buruh, dalam pergerakan seseorang pasti dapat meneka bagaimana lelaki muda membajak tanah, dan gadis-gadis berputar. Secara beransur-ansur, tarian itu berkembang menjadi tarian yang menggila, dan kemudian para pemuda, yang ingin bermegah dengan kekuatan dan kehebatan mereka, memulakan Permainan Dua Bandar. Bachanalia umum dipecahkan oleh penampilan orang tua dan kepala mereka - Orang Tua-Bijaksana. Orang Tua-Bijaksana merayu kepada kebijaksanaan para pemuda, cuba menenangkan mereka. Keseronokan reda dan gadis-gadis berkumpul di sekeliling api. Mereka tahu bahawa pada malam ini, menurut upacara itu, salah seorang daripada mereka harus dikorbankan kepada tuhan Musim Bunga dan kekuatan alam, supaya bumi akan murah hati kepada manusia dan menyenangkan mereka dengan kesuburan dan hasil tuaian yang banyak.

Selepas beberapa siri ritual, Yang Terpilih keluar dari kalangan gadis - orang yang ditakdirkan untuk mati demi kebaikan saudara sesamanya. Dia memulakan tarian suci, yang kadarnya semakin meningkat sepanjang masa dan, pada akhirnya, gadis yang keletihan itu mati. Pengorbanan telah dibuat, dan tanah di sekeliling sedang mekar, musim bunga datang, menjanjikan orang ramai kehangatan dan rahmat.

Foto:

Fakta menarik

• Di bandar Switzerland Clarens, di mana Stravinsky menulis muzik untuk balet, salah satu jalan dipanggil itu - Sacred Spring Street.
• Dalam versi salah seorang librettist The Rite of Spring, Nicholas Roerich, balet itu akan dipanggil The Great Sacrifice.
• "Ritus Musim Bunga" telah menjadi kerja terkini Stravinsky, yang ditulis olehnya di Rusia.
• Penulis Cuba Alejo Carpentier, peminat besar muzik, terdapat sebuah novel berjudul The Rite of Spring.
• Banyak pakaian asal watak Rite of Spring, serta lakaran mereka, dijual di Sotsby, berakhir dalam koleksi peribadi, malah ada yang dipakai dalam kehidupan seharian. Jadi, pelakon British Vanessa Redgrave memakai salah satu kostum ke pesta.
• "Ritus Musim Bunga" diambil tempat kehormatan antara 27 karya muzik direkodkan pada rekod emas, yang diletakkan di kapal angkasa Voyager pada tahun 1977. Selepas menyelesaikan misi penyelidikan, kapal itu mempunyai perjalanan yang tidak berkesudahan melalui ruang antara galaksi, dan 27 karya muzik yang dipilih khas sepatutnya berfungsi sebagai mesej budaya untuk penduduk bumi sekiranya kapal itu mungkin bertemu dengan tamadun lain.

• Stravinsky menulis semula petikan berasingan daripada The Rite of Spring dua kali semasa hayatnya. Pada tahun 1921 beliau menjalankan pembinaan semula muzik balet untuk pengeluaran baru balet, dan pada tahun 1943 dia mengadaptasi The Great Sacred Dance untuk Boston Symphony Orchestra.
• Pada masa ini, kira-kira 50 versi balet baharu telah dicipta.
• Muzik daripada The Rite of Spring Walt Disney memilih untuk kartun "Fantasi" untuk menggambarkan dengan cara ini proses asal usul kehidupan di bumi.
• Di Saratov, di Muzium yang dinamakan sempena Radishchev, terdapat lukisan oleh Nicholas Roerich "The Rite of Spring". Ia adalah lakaran pemandangan "The Great Sacrifice" untuk adegan kedua balet.
• Pada tahun 2012 di Kaliningrad pada Katedral muzik balet dipersembahkan dalam susunan Stravinsky untuk piano empat tangan. Karya agung itu dilakukan dalam prestasi organ dan disertai dengan kesan cahaya dan warna.

Sejarah penciptaan "Rite of Spring"

Sejarah kemunculan "Rite of Spring" mengandungi banyak percanggahan, dan yang utama ialah siapa yang perlu dipertimbangkan " bapa baptis» balet. Libretto "Spring" dibangunkan oleh komposer Igor Stravinsky dan artis Nicholas Roerich dengan kerjasama rapat, tetapi dalam memoir dan temu bual mereka yang kemudian, masing-masing mendakwa bahawa dialah yang berada pada asal-usul kelahiran karya agung. Menurut Stravinsky, idea balet masa depan muncul kepadanya dalam mimpi. Imej seorang gadis muda yang berputar-putar dalam tarian kegilaan di hadapan orang tua dan, pada akhirnya, jatuh ke bawah keletihan, begitu jelas tercetak dalam fikiran komposer sehingga dia pernah memberitahu Roerich tentang mimpi ini, dengan siapa dia mempunyai hubungan mesra. Stravinsky tahu tentang ketertarikan Roerich dengan paganisme, bahawa artis itu sedang belajar budaya ritual Slav purba, dan ditawarkan untuk mengerjakan libretto The Rite of Spring. Bagaimanapun, Roerich kemudiannya menafikan versi separa mistik peristiwa yang disampaikan oleh rakan dan pengarang bersamanya. Menurutnya, pada tahun 1909 Stravinsky datang kepadanya secara khusus dengan cadangan untuk kerjasama - dia mahu menulis balet. Roerich menawarkan komposer dua plot untuk dipilih - satu dipanggil "Permainan Catur", dan satu lagi mewakili masa depan "The Rite of Spring". Kata-kata artis boleh disahkan oleh dokumen arkib, yang menurutnya Roerich telah dibayar bayaran sebagai pengarang libretto The Rite of Spring.

Satu cara atau yang lain, pada tahun 1909, kerja balet bermula. Ia berjalan sebentar-sebentar, kerana dalam tempoh ini Stravinsky sibuk mengarang "Petrushka" - balet lain pada tema Rusia, yang dipesan kepadanya oleh impresario terkenal Sergei Diaghilev untuk "Musim Rusia" . Hanya pada tahun 2011 selepas tayangan perdana " pasli » Stravinsky kembali kepada ideanya. Akibatnya mesyuarat baru dengan Roerich pada musim luruh tahun 1911 di Talashkino - ladang dermawan terkenal Puteri M.K. Tenisheva - idea balet akhirnya terbentuk. Dalam versi terakhir, strukturnya terhad kepada dua tindakan - "Kiss the Earth" dan "Great Sacrifice".

Pementasan persembahan, yang akan menjadi "kemuncak" "Musim Rusia" seterusnya, Diaghilev mempercayakan penari paling cemerlang dalam rombongannya, Vaclav Nijinsky. Latihan adalah sukar. Dalam keinginannya untuk menjelmakan dunia Rus pagan di atas pentas dan menyampaikan emosi yang dimiliki oleh para peserta dalam aksi ritual, Nijinsky meninggalkan plastique biasa balet klasik. Dia memaksa para penari untuk memusingkan kaki mereka ke dalam dan melakukan pergerakan pada kaki lurus, yang mewujudkan kesan kekok kasar, primitif. Keadaan diburukkan oleh muzik Stravinsky, yang luar biasa sukar untuk telinga balet. Supaya kumpulan itu tidak tersasar daripada irama yang ditetapkan oleh komposer, Nijinsky mengira langkah-langkah dengan kuat. Di kalangan artis, rasa tidak puas hati semakin masak, namun kerja balet telah selesai.

Pengeluaran yang terkenal

Minat terhadap "Musim Rusia" di Paris sangat besar, jadi tayangan perdana persembahan baru, yang berlangsung pada Mei 1913 di Teater Champs Elysees, bermula dengan rumah penuh. Tetapi bar pertama telah membuat penonton yang dihormati terkejut. Penonton serta-merta dibahagikan kepada dua kem - ada yang mengagumi inovasi Stravinsky, yang lain mula mengejek kedua-dua muzik dan koreografi revolusioner Nijinsky. Pesta itu bermula di dalam dewan. Para artis tidak mendengar muzik, tetapi terus menari mengikut skor kuat Nijinsky, yang mengalahkan masa di belakang pentas. Ini adalah kenalan pertama orang ramai dengan balet utama abad ke-20, kerana mereka kemudiannya memanggil The Rite of Spring. Tetapi itu akan menjadi lebih lama lagi. Dan kemudian persembahan itu bertahan hanya enam pertunjukan, selepas itu ia hilang dari himpunan rombongan Diaghilev. Pada tahun 1920, atas permintaan Diaghilev, ia dipentaskan semula oleh koreografer muda Leonid Myasin, tetapi pengeluaran ini tidak disedari.

Minat tulen dalam The Rite of Spring hanya muncul pada separuh kedua abad ke-20. Pada tahun 1959, dunia menyaksikan The Rite of Spring dikoreografi oleh Maurice Béjart. Perkara utama yang membezakan tafsiran Béjart daripada yang lain ialah dominan semantik yang berbeza secara asasnya. Balet Bejart bukan tentang pengorbanan, tetapi tentang cinta penuh ghairah antara seorang lelaki dan seorang wanita. Bejart memanggil prolog persembahan "Dedikasi kepada Stravinsky", menggunakan dalam persembahan itu rakaman jarang dengan suara komposer yang ditemui.

Satu lagi kejutan untuk peminat balet telah dipersembahkan pada tahun 1975 oleh penari dan koreografer Jerman Pina Bausch, yang membuat percubaan untuk kembali kepada makna ritual tarian, kepada asal-usulnya, yang terletak pada ritual.

Penting adalah kerja pada The Rite of Spring untuk pencipta terkenal Teater Balet Klasik Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilyev. Selepas 1917, mereka menjadi koreografer domestik pertama yang berani beralih kepada karya Stravinsky. Kasatkina dan Vasilev bukan sahaja menghasilkan penyelesaian koreografi yang benar-benar baru, tetapi juga sebahagian besarnya mengolah libretto, memperkenalkan watak baharu - Gembala dan Yang Dimiliki. Persembahan itu dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 1965. Tayangan perdana itu ditarikan oleh Nina Sorokina, Yuri Vladimirov dan Natalia Kasatkina sendiri.

Pada tahun 1987, "Rite of Spring" dalam versi asalnya dibangkitkan semula oleh pasangan Millicent Hodson dan Kenneth Archer, yang tahun yang panjang bahan koreografi yang hilang dan elemen scenografi persembahan dikumpulkan sedikit demi sedikit. Tayangan perdana Rite of Spring yang dipulihkan berlangsung di Los Angeles. Pada tahun 2003 persembahan ini telah dipindahkan ke St. Petersburg ke pentas Teater Mariinsky.

Pada tahun 2013, sempena ulang tahun ke-100 Rite of Spring Panggung Opera Mariinskii menunjukkan satu lagi versi balet yang diarahkan oleh koreografer Jerman kontemporari Sasha Waltz. Dalam "Spring ..." dia dimuliakan keperempuanan, dan keindahan tarian itu tidak ada kena mengena dengan kekok yang disengajakan bahawa persembahan Nijinsky pernah mengejutkan penonton.

Semua ini dan banyak produksi lain, yang berbeza antara satu sama lain dalam pendekatan yang sangat pelbagai untuk bentuk dan kandungan, disatukan oleh satu perkara - Kuasa sihir muzik Stravinsky . Setiap orang yang mempunyai sedikit peluang untuk berkenalan dengan sejarah penciptaan balet yang benar-benar membuat zaman ini mempunyai keinginan yang tidak dapat ditolak untuk melihatnya dengan mata kepala mereka sendiri. Paradoks: satu abad selepas kelahiran "", yang diilhamkan oleh pengarang sebagai penyembahan kepada kuasa primitif bumi dan daya tarikan kepada yang kuno, bunyinya semakin moden, terus mengujakan minda dan hati generasi baru daripada koreografer, penari dan penonton.

Video: tonton balet "The Rite of Spring" oleh Stravinsky

90 tahun telah berlalu sejak kelahiran koreografer hebat abad kedua puluh - Maurice Béjart

nama sebenarnya Maurice-Jean Bergé; 1 Januari 1927, Marseille - 22 November 2007, Lausanne) menjadi legenda untuk masa yang lama. Balet The Rite of Spring yang dipentaskan olehnya pada tahun 1959 mengejutkan bukan sahaja dunia tarian klasik tetapi secara amnya seluruh dunia. Béjart, seperti ahli silap mata, merampas balet dari kurungan akademik, membersihkannya dari debu berabad-abad dan memberikan berjuta-juta penonton tarian yang menggelegak dengan tenaga, keghairahan, irama abad kedua puluh, tarian di mana penari menduduki kedudukan istimewa.

Berbeza dengan persembahan balet klasik, di mana ballerina memerintah, dalam persembahan Béjart, seperti yang pernah berlaku dalam entreprise, penari memerintah. Muda, rapuh, fleksibel seperti pokok anggur, dengan lengan menyanyi, badan berotot, pinggang nipis. Maurice Bejart sendiri berkata bahawa dia suka mengenali dirinya - dan mengenal pasti lebih lengkap, lebih gembira - dengan seorang penari, dan bukan dengan seorang penari. "Di medan perang yang saya pilih untuk diri saya sendiri - dalam kehidupan tarian - saya memberikan penari apa yang mereka berhak. Saya tidak meninggalkan apa-apa tentang penari perempuan dan salon. Saya kembali kepada angsa jantina mereka - jantina Zeus, yang menggoda Leda. Walau bagaimanapun, dengan Zeus, perkara tidak begitu mudah. Dia menggoda Leda, tetapi dia melakukan yang lain prestasi yang baik. Setelah berubah menjadi helang (menurut versi lain, setelah menghantar helang), dia menculik anak raja Trojan, lelaki muda Ganymede dengan kecantikan luar biasa, mengangkatnya ke Olympus dan menjadikannya butler. Jadi Leda dan Zeus adalah berasingan, dan budak-budak Bejart adalah berasingan. Tidak ada yang feminin atau seperti salun di dalamnya, di sini seseorang boleh bersetuju dengan Bejart, tetapi untuk jantina Zeus, ia tidak berfungsi.

Budak-budak ini sendiri belum memahami siapa mereka dan siapa mereka akan menjadi, mungkin lelaki, tetapi kemungkinan besar mereka mempunyai masa depan yang sedikit berbeza. Dalam balet tuan, kanak-kanak lelaki ini muncul dalam semua godaan muda mereka dan keplastikan yang indah. Badan mereka sama ada merobek ruang pentas seperti kilat, kemudian berputar dalam tarian bulat yang panik, memercikkan tenaga muda tubuh mereka ke dalam dewan, kemudian, seketika, beku, mereka menggeletar seperti cemara dari hembusan angin sepoi-sepoi. .

Dalam balet "Dionysus" (1984) terdapat episod di mana hanya penari yang terlibat, dan ia berlangsung dalam masa yang sangat lama - dua puluh lima minit! Dua puluh lima minit tarian lelaki, berkobar-kobar seperti api. Dalam sejarah teater balet tidak ada yang seperti itu. Kebetulan Bejart memberikan bahagian wanita kepada lelaki. Untuk tayangan perdana Opera Paris, Patrick Dupont, dia mencipta miniatur Salome. Bejart mengubah plot balet "The Wonderful Mandarin", di mana bukannya Girl, dia mempunyai seorang pelacur muda berpakaian wanita. Rakaman filem itu juga merakam Bejart sendiri, bertindak sebagai rakan kongsi, dia menari tango "Kumparsita", bergabung dalam pelukan penuh semangat dengan penari muda kumpulannya. Ia kelihatan semula jadi dan memberi inspirasi.

Jorge Donn. Bolero

Tetapi ini tidak bermakna bahawa dalam karyanya Maurice Bejart hanya diilhamkan oleh penari. Ia juga berfungsi dengan ballerina yang cemerlang mencipta persembahan dan miniatur unik untuk mereka.

“Saya selimut kain perca. Saya semua adalah kepingan kecil, kepingan yang saya tercabut dari setiap orang yang telah menghalang hidup saya. Saya bermain Thumb Boy Topsy-Down: Pebbles bertaburan di hadapan saya, saya hanya mengambilnya, dan saya terus melakukannya sehingga hari ini. "Saya baru sahaja mengambilnya," betapa mudahnya Bejart bercakap tentang dirinya dan kerjanya. Tetapi "selimut kain perca"nya lebih daripada dua ratus balet, sepuluh persembahan opera, beberapa drama, lima buku, filem dan video.

Aspek ritual balet "The Rite of Spring"

Peranan istimewa dalam penciptaan bahasa tarian baharu dimainkan oleh balet The Rite of Spring, yang menjadi salah satu skor balet ikonik abad ke-20. Koreografer terbesar abad ke-20 berulang kali beralih kepada karya ini (antaranya - Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Béjart, Pina Bausch), setiap kali cuba menawarkan tafsiran mereka sendiri tentang persembahan unik ini.

Balet "The Rite of Spring" dicipta dalam komuniti tunggal komposer Igor Stravinsky, koreografer moden Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, artis Nicholas Roerich. Untuk menyampaikan semangat "barbar" zaman purba yang jauh, Igor Stravinsky menggunakan harmoni yang tidak pernah didengari sebelum ini, irama yang luar biasa, warna orkestra yang mempesonakan.

Vaslav Nijinsky dalam balet The Rite of Spring mengambil lompatan tajam, ayunan, dan gerakan menghentak sebagai asas untuk ekspresi bahasa tarian, yang, dengan kejanggalan mereka, membangkitkan idea tentang sesuatu yang liar, primitif.

Di antara produksi The Rite of Spring, Pina Bausch's Spring… menduduki tempat yang istimewa. Pengeluaran ini adalah satu kejayaan sebenar dalam karyanya, peringkat baru. "Dalam persembahan ini, dia telah mempersembahkan gabungan semua teknik yang dia sendiri kuasai," kata penyelidik tarian moden Roman Arndt, seorang guru di Folkwang-Hochschule, tempat Pina pernah belajar.

Menurut pengkritik, Pina Bausch bercakap tentang perkara yang sangat peribadi dan intim dalam persembahannya, dan pada mulanya penonton terkejut dengan ini. Dalam persembahannya, dia seolah-olah bertanya pada dirinya sendiri soalan "Apa yang anda lakukan apabila tiada siapa yang melihat anda? Apa yang berlaku kepada anda pada masa ini?

"The Rite of Spring" dalam tafsiran Pina Bausch dibezakan oleh percubaan koreografer untuk kembali menari asas ritualnya, archaism, ritualism, yang mendasari kelahiran tarian sebagai tindakan suci dan estetik. Ritual pengeluaran ditunjukkan, pertama sekali, pada tahap tema dan plot. Balet, yang melukis gambar Rus' pagan, adalah berdasarkan permainan ritual, ritual, tarian bulat, dan pertandingan yang berkorelasi dengan irama semula jadi.

Aspek visual persembahan (set, pakaian) mewujudkan suasana pagan Rus'. Pina Bausch kembali kepada konsep asal komposer: yang terpilih, dikorbankan kepada dewa pagan, menari sehingga hatinya hancur. Pada peringkat akhir, dia akan rebah bukan di atas pentas - di atas tanah. Ia tidak seperti menari di atas pentas - sukar untuk berjalan. Agar bumi menjadi likat, ia dituangkan dengan air dalam bekas selama sehari.

Apabila mencipta persembahannya, Pina Bausch tidak melihat ke belakang pada norma yang diterima umum - dia, seolah-olah, berpindah dari orang ramai, yang paling sering mengalami kejutan dan kejutan. Penari berkaki ayam bergerak dan menari di atas pentas yang ditutup dengan gambut. Balet untuk muzik oleh Stravinsky tentang pengorbanan musim bunga dan penyembahan bumi tidak boleh dilakukan tanpa banyak tanah hitam.

Dan ini adalah keseluruhan Pina Bausch: jika ia air, maka ia mengalir seperti sungai dari siling, jika ia adalah tanah, maka begitu banyak sehingga anda boleh menguburkan seseorang di dalamnya. Menjelang akhir persembahan, semua penghibur menjadi kotor, kotor, tetapi wajah mereka dipenuhi dengan kebijaksanaan yang luar biasa. Pada tahap tindakan, idea persembahan dinyatakan dalam kesucian. Kesucian adalah ciri penting dari ritual, wujud dalam karya Pina Bausch.

Bausch, tidak seperti Maurice Bejart, tidak secara radikal mengubah konsep asal "Spring": dia mengekalkan ritual pengorbanan, tetapi menghilangkannya dari mana-mana persatuan cerita rakyat. Tema utama "Spring" ialah keganasan dan ketakutan, apabila empat puluh minit aksi pentas antara watak, bertindak dalam cara penindasan yang lemah oleh yang kuat, hubungan yang mendalam terbentuk, berakhir dengan kematian.

Bausch, seperti yang dia akui dalam temu bual, mementaskan balet dengan pemikiran: "Bagaimana rasanya menari, mengetahui bahawa anda mesti mati?". dia prinsip kreatif boleh dinyatakan seperti ini: "Saya tidak berminat dengan cara orang bergerak, tetapi apa yang menggerakkan mereka."

Dengan Stravinsky, seperti yang dikatakan Pina, "bunyi itu merakam," dan oleh itu gerak isyarat mesti menembak. Dia mengajar untuk bergerak sedemikian rupa sehingga ada perasaan spontan, seolah-olah Chosen One yang keletihan dan watak-watak balet tanpa nama lain tidak tahu apa yang akan mereka lakukan pada detik berikutnya. Bausch mencari perkara utama daripada artis - tarian sebagai lonjakan kekaguman rohani yang sedar dan tidak sedar, sama ada kebimbangan, panik, penghinaan atau pencerobohan.

"Pina nampaknya telah menangkap saraf muzik Stravinsky ini, " kata pengarah artistik rombongan Dominique Mercy. - Dia melihat dan merasakan kuasa ini tidak seperti yang lain. Dia membuat semua orang menerima cerita yang sangat peribadi untuk dirinya sendiri.<…>. Ini bukan sekadar dinamik, kesipian, ini adalah kesakitan sebenar yang Pina sampaikan dalam tarian itu.

Menganalisis keplastikan para penari, kita boleh mengatakan bahawa Pina Bausch sengaja memilih perbendaharaan kata tarian "primitif". Adalah penting baginya bahawa para penari melakukan ritual pengorbanan dalam masa nyata, di sini dan sekarang, di hadapan penonton. Dia berminat dengan aliran tenaga dan pergerakan dari sendi ke sendi - supaya badan kelihatan sangat hidup di atas pentas. Hanya kemudian para penghibur, menyelam ke dalam pergerakan seperti ke dalam api, secara aktif melemparkan diri ke tanah dan dengan lancar dan tajam mengalihkan pusat graviti ("di hadapan kaki," seperti yang dikatakan oleh koreografer), akan dapat menyatakan tersembunyi kebimbangan dan fobia.

Scenografi, penyusunan semula dan lukisan Pina di mana para penari mempersembahkan koreografi adalah sangat rumit. Manipulasi balet yang kompleks (di sudut yang berbeza dari pentas ia boleh menunjukkan perkara yang berbeza dan dengan makna yang berbeza, tetapi pada masa yang sama), pertempuran yang menarik antara pemain solo antara satu sama lain dan dengan diri mereka sendiri: siku kepada diri sendiri di perut, kepala dilemparkan dengan tajam , dada sedikit menggeletar, penumbuk, diramas di antara lutut, hentakan berirama berat, melambai tangan ke langit, labuh gaun renyuk di tapak tangan, nafas berat, mulut terbuka dalam jeritan senyap dan mata terbeliak - semua ini sebahagian daripada set ekspresif bahasa tarian Pina Bausch. Koreografer bukan sahaja tidak bersembunyi, tetapi, sebaliknya, menekankan usaha fizikal dalam tarian - inilah yang diperlukan oleh Pina Bausch untuk menyampaikan usaha dalaman (atau mati pucuk).

Pada tahap kemahiran lakonan para penari, kita melihat kehidupan lengkap dalam peranan, yang begitu signifikan untuk Pina. Bagi seorang koreografer, ritualisme sejati dalam tarian adalah penting. Dalam Ritus Musim Bunga, Pina Bausch merujuk kita kepada idea kiasan yang stabil kuno tentang kuasa alam, tentang perpaduan suku, tentang peranan ketua dan nenek moyang klan.

Penari benar-benar tenggelam dalam persembahan. Keadaan total mereka, tenggelam sepenuhnya dalam peranan, mewujudkan suasana pilihan antara hidup dan mati yang berlaku di hadapan mata kita. Oleh itu, para penari dalam persembahan ini tidak memainkan peranan, mereka adalah peserta dalam ritual, satu kejayaan kepada keabadian, kepada asal-usul Alam, alam semesta.

Bagi wira-wira balet, perkara yang paling teruk bukanlah kematian, tetapi jangkaan kematian, apabila pilihan mangsa boleh jatuh kepada sesiapa sahaja (mana-mana) dan sehingga saat terakhir tidak diketahui siapa yang akan dikorbankan. Semua - lelaki dan wanita - adalah hamba ritual, yang tidak dapat dielakkan, tidak dapat dielakkan dan kejam. Heroin yang lemah dan terikat takut untuk keluar dari khalayak wanita yang rapat, tetapi ini masih berlaku: memegang kain merah dari tangan ke tangan ke dada mereka, mereka mencincang secara bergilir-gilir kepada seorang lelaki dengan pandangan menilai yang gigih, dikurniakan hak untuk memilih.

Jadi mangsa akhirnya dipilih dan memulakan tarian terakhir. Tarian terakhir ini serupa dengan ritual bunuh diri, yang sepatutnya menjadikan tanah subur, dan menimbulkan metafora untuk kehidupan yang tidak tertanggung seorang wanita dalam masyarakat patriarki, yang kepadanya Pina Bausch mendedikasikan beberapa persembahan. Oleh itu, dalam drama The Rite of Spring, Pina muncul sebagai pelakon, koreografer dan pengarah, yang konseptualiti persembahan itu penting, dinyatakan pada tahap ritual yang berbeza: tahap plot (paganisme), tahap tindakan. (keramat), tahap "kehidupan" artis ( membiasakan diri dengan peranan, ekstasi), tahap visual dan tahap keplastikan dan irama.

upacara koreografer balet

Empat versi satu prestasi. Perayaan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 balet Igor Stravinsky The Rite of Spring diteruskan di Bolshoi. Orang ramai Moscow telah pun dibentangkan dengan karya koreografer Tatyana Baganova. Tayangan perdana seterusnya ialah produksi legenda oleh koreografer avant-garde Maurice Bejart yang dipersembahkan oleh artis kumpulan Balet Bejart di Lausanne. Kru filem melawat latihan pakaian.

Lawatan ini ke rombongan besar menunggu hampir dua puluh tahun. Kali terakhir Balet Béjart berada di sini adalah pada tahun 97 dan juga dengan The Rite of Spring.

Gilles Roman, yang mengambil alih rombongan selepas pemergian Béjart, mengekalkan bukan sahaja warisan kreatif koreografer, tetapi juga semangat pasukan yang unik ini.

"Saya bekerja dengan Maurice selama lebih daripada tiga puluh tahun, dia seperti bapa kepada saya," kata Gilles Roman. - Mengajar saya segala-galanya. Baginya, rombongan itu sentiasa keluarga. Dia tidak membahagikan artis kepada corps de ballet, pemain solo, kami tidak mempunyai bintang - semua orang adalah sama.

Sukar untuk mempercayai bahawa Bejart telah mengadakan "The Rite of Spring" ini pada tahun 1959. Balet belum lagi mengetahui keghairahan seperti itu, keamatan sedemikian, serta koreografer pemula itu sendiri. Béjart menerima tempahan untuk produksi daripada pengarah teater de la Monet di Brussels. Dia hanya mempunyai sepuluh penari yang boleh digunakan - dia menyatukan tiga rombongan. Dan dalam rekod tiga minggu dia mengadakan The Rite of Spring - empat puluh empat orang menari dalam balet. Ia adalah satu kejayaan dan kemenangan mutlak untuk kemodenan.

“Ia adalah bom: tidak keterlaluan dan bukan provokasi, ia adalah penafian terobosan semua pantang larang, ciri Bejart, dia bebas, tidak pernah terlibat dalam penapisan diri, - ingat koreografer, pengulangan guru Azary Plisetsky. - Kebebasan ini menarik dan kagum.

Tiada pengorbanan dalam tafsiran Bejart. Hanya cinta seorang lelaki dan seorang wanita. Penari Bejart nampaknya melalui laluan kelahiran semula: daripada haiwan liar kepada manusia.

"Pada mulanya kita adalah anjing, kita berdiri di atas empat kaki, kemudian kita adalah monyet dan hanya dengan kedatangan musim bunga dan cinta kita menjadi seorang lelaki," kata pemain solo itu. kumpulan balet"Béjart Ballet Lausanne" Oscar Chacon. - Jika anda berfikir tentang cara membuat pas dan kekal sebagai penari, maka anda akan letih dalam masa lima minit. Untuk membawa tenaga ini hingga akhir, anda perlu berfikir bahawa anda adalah haiwan.

Katerina Shalkina, selepas pertandingan balet Moscow pada tahun 2001, menerima jemputan ke sekolah Bejart dan biasiswa dari The Rite of Spring, dan memulakan kerjayanya dalam rombongannya. Sekarang dia menari "Spring" di Bolshoi, katanya ini adalah satu langkah ke hadapan.

"Menari Rite of Spring dengan orkestra Rusia adalah satu lagi kekuatan, perkara terbaik yang boleh berlaku untuk kami," kata Katerina Shalkina.

Bejart bermain dengan pergerakan yang sangat mudah... Garisan tepat, segerak, bulatan, separa bogel lelaki menari, seperti dalam gambar Matisse - dengan menjangkakan kebebasan dan pemilikan. Bejart menuntut daripada penari plastik keras, pergerakan bergerigi, lapisan dalam.

"Kami cuba mencari pergerakan haiwan, itulah sebabnya kami sangat dekat dengan lantai, berjalan dan bergerak seperti anjing," jelas Gabriel Marcella, penari dengan Béjart Ballet Lausanne.

Bukan sahaja The Rite of Spring, tetapi dalam program Cantata 51 dan Syncopation yang diarahkan oleh Gilles Roman, yang meneruskan tradisi yang ditubuhkan oleh Béjart lebih daripada lima puluh tahun yang lalu.

budaya Berita

Watak:

• Kegemaran
• tertua paling bijak
• Dimiliki
• orang muda
• Orang tua, lelaki, perempuan

Tindakan itu berlaku dalam Rus' prasejarah.

Sejarah penciptaan

Konsep The Rite of Spring bermula pada awal tahun 1910. Dalam The Chronicle of My Life, Stravinsky berkata: “Suatu ketika, ketika saya sedang menyelesaikan halaman terakhir The Firebird di St. Petersburg, dalam imaginasi saya agak tidak disangka-sangka, kerana saya memikirkan sesuatu yang sama sekali berbeza ketika itu, gambar pagan suci Ritual timbul: penatua yang bijak duduk dalam bulatan dan menonton tarian gadis yang hampir mati, yang mereka korbankan kepada dewa musim bunga untuk mendapatkan pertolongannya. Ini menjadi tema The Rite of Spring. Saya mesti mengatakan bahawa penglihatan ini memberi kesan yang kuat kepada saya, dan saya segera menceritakannya kepada rakan saya, artis Nicholas Roerich, yang lukisannya membangkitkan paganisme Slavik. Dia gembira, dan kami mula bekerjasama. Di Paris, saya memberitahu Diaghilev tentang idea saya, yang segera berminat dengannya. Walau bagaimanapun, peristiwa-peristiwa berikutnya telah melambatkan pelaksanaannya.

Peristiwa berikutnya ialah penciptaan dan pementasan balet kedua Stravinsky. Hanya selepas tayangan perdana "Petrushka" pada bulan Jun 1911, kembali dari Paris ke estet Ustilug, di mana komposer biasanya menghabiskan musim panas, dia mula bekerja pada idea yang menggembirakannya. Dia bertemu dengan N. Roerich (1874-1947), bersama-sama dengan siapa pada musim bunga tahun 1910 dia melakar rancangan awal untuk balet. Visi artistik Roerich dicirikan oleh panteisme, tema kegemaran karyanya ialah perpaduan manusia purba dengan alam semula jadi. Kerja berjalan dengan cepat dan bersemangat. Skrip itu telah disiapkan di ladang Puteri Tenisheva Talashkino, di mana Roerich, seperti banyak artis lain yang disokong oleh seorang dermawan yang tercerahkan, menghabiskan musim panas. Koreografi itu dibincangkan secara terperinci dengan Vaslav Nijinsky (1889, menurut sumber lain 1890-1950), yang Diaghilev mengesyorkan kepada Stravinsky sebagai pengarah. Nijinsky, seorang penari dan pelakon yang benar-benar cemerlang yang lulus dari Sekolah Balet St. Petersburg pada tahun 1907 dan memulakan kerjayanya di Teater Mariinsky, dari tahun 1909 adalah penari terkemuka Diaghilev's Russian Seasons di Paris. Dialah yang merangkumi peranan utama dalam balet Fokine Vision of the Rose, Petrushka, Carnival, Scheherazade, Narcissus dan Echo, Daphnis dan Chloe. Rite of Spring adalah salah satu produksi pertamanya, di mana dia dengan berani menyapu bersih semua kanon, termasuk yang ditubuhkan dalam balet Fokine.

Dengan bermulanya cuaca sejuk, Stravinskys bertolak ke Switzerland. Di sana, di Clarens, pada 17 September 1912, skor telah selesai. Seperti yang jelas daripada surat-menyurat, komposer melampirkan kepentingan yang menentukan kepada bahagian berirama. Dia membentuk asas komposisi inovatif yang memecahkan stereotaip lama dalam muzik dan koreografi. Keplastikan balet dikuasai oleh lukisan yang kompleks dan pada masa yang sama primitif. Kaki dipusingkan ke dalam dengan jari kaki, siku ditekan ke badan, "kayu" lompatan, tanpa sifat terbang tarian romantis - semuanya menyampaikan tarian spontan dan primitif orang ramai, yang tidak mahu turun dari tanah, tetapi, sebaliknya, bergabung dengannya. "Dalam balet ini, jika boleh dipanggil balet, bukan pas yang mendominasi, tetapi isyarat," kata salah seorang pengkritik. "Dan isyarat itu panjang, tidak berubah, dan isyarat itu tidak tunggal, tetapi besar-besaran, berlipat ganda." Arkaisme keplastikan yang digayakan dengan kekakuan yang tegang menyumbang kepada intensifikasi ekspresi yang sangat besar. Nijinsky berjaya mencipta koreografi yang sepadan sepenuhnya dengan muzik inovatif, meluahkan perasaan secara maksimum. Simetri biasa balet dipecahkan, komposisinya dikuasai oleh asimetri, lebih-lebih lagi, sangat mahir.

Dalam "The Magnificence of the Chosen One" unsur liar yang dahsyat mencurah-curah. Pengkritik menulis tentang permulaan gambar kedua: "Di sini episod penuh lirik wangi tiba-tiba berkembang: gadis-gadis berpakaian merah, dengan sentuhan malaikat pada gerak isyarat lukisan ikon, memimpin tarian bulat bahu ke bahu. Bersurai, mereka mencari beberapa jenis jalan mistik, memilih dan memuliakan mangsa yang dipilih dengan lompatan dan tarian. Orang yang dipilih berdiri, seolah-olah kejang, dengan bahunya dirapatkan, penumbuknya digenggam, kakinya dipusing ke dalam, hentakan orang tua yang panik terbentang di sekelilingnya - kemegahan yang terpilih sedang berlaku. "Gadis itu menari dalam kegilaan, pergerakannya yang tajam, spontan, kuat, seolah-olah, memasuki perjuangan dengan syurga, dia, seolah-olah, menjalankan dialog dengan syurga, membujuk mereka untuk meredakan niat jahat yang mereka mengancam bumi dan semua yang hidup di atasnya,” ingat Bronislava Nijinska.

Tayangan perdana The Rite of Spring, yang berlangsung pada 29 Mei 1913 di Teater Champs Elysees di bawah arahan Pierre Monte, mengejutkan penonton. Penonton bersiul, ketawa dan membuat bising. Untuk meredakan nafsu yang tersebar, Diaghilev terpaksa memadamkan lampu di dalam dewan beberapa kali, namun dia gagal menenangkan penonton. Persembahan terganggu. Walau bagaimanapun, tidak semua orang bertindak balas dengan cara yang sama terhadap balet baru. Pencinta muzik yang paling sensitif memahami nilainya. Dalam "Chronicle ..." Stravinsky teringat: "Saya akan menahan diri daripada menerangkan skandal yang dia ("The Rite of Spring." - L. M.) disebabkan. Dia sudah terlalu banyak diperkatakan<...>Saya tidak mempunyai peluang untuk menilai persembahan semasa persembahan, kerana saya meninggalkan dewan selepas bar pertama pengenalan, yang serta-merta menyebabkan ketawa dan ejekan<...>Jeritan, pada mulanya diasingkan, kemudian bergabung menjadi satu gemuruh umum. Mereka yang tidak bersetuju dengan mereka memprotes, dan tidak lama kemudian bunyi itu menjadi sedemikian rupa sehingga mustahil untuk melihat apa-apa.<...>Saya terpaksa memegang Nijinsky dengan gaun itu; dia sangat marah sehingga dia bersedia untuk tergesa-gesa ke atas pentas dan membuat skandal ... "Salah seorang pengkritik yang menulis tentang "tidak masuk akal" balet, bagaimanapun, secara paradoks menyatakan pemikiran yang sangat bernas pada akhir artikel : "Komposer menulis skor yang kita akan membesar hanya pada tahun 1940." Permainan itu berjalan enam kali sahaja. Pada tahun 1920 ia dipentaskan semula oleh L. Myasin (1895-1979). Walau bagaimanapun, koreografi Nijinsky yang membuat revolusi sebenar dalam seni balet.

Plot

Tidak ada plot seperti itu dalam balet. Kandungan The Rite of Spring diterangkan oleh komposer seperti berikut: "Kebangkitan alam yang cerah, yang dilahirkan semula kepada kehidupan baru, kebangkitan lengkap, kebangkitan spontan konsep dunia."

Subuh. Puak itu berkumpul untuk perayaan Mata Air Suci. Keseronokan bermula, menari. Permainan mengujakan semua orang. Aksi menculik isteri digantikan dengan tarian bulat. Kemudian permainan lelaki muda bermula, menunjukkan kekuatan dan kehebatan. Para penatua muncul, dipimpin oleh yang paling tua-bijaksana. Upacara menyembah bumi dengan upacara mencium bumi oleh Orang Tua-bijaksana melengkapkan "Memijak Bumi" yang berang.

Di tengah malam, gadis memilih pengorbanan yang besar. Salah seorang daripada mereka, Yang Terpilih, telah muncul di hadapan Tuhan, akan menjadi pemberi syafaat bagi suku itu. Orang tua memulakan upacara suci.

Muzik

Irama telah menjadi elemen dominan balet - hipnosis, menundukkan segala-galanya kepada dirinya sendiri. Dia memerintah dalam muzik yang luar biasa, penuh kekuatan unsur, mengawal pergerakan orang yang bengkok, seolah-olah dihancurkan ke tanah. Pengenalan mencipta gambaran kebangkitan semula jadi secara beransur-ansur, dari aliran malu-malu yang pertama kepada kegembiraan musim bunga yang mengamuk. Irama yang jelas, dimainkan dengan tali, dan seruan tanduk Perancis membuka “Spring Divination. Tarian orang pintar. Irama pijak sentiasa berbunyi, yang pelbagai melodi berkelip-kelip. Dalam The Snitch Game, pergerakan tergesa-gesa terganggu dari semasa ke semasa oleh jeritan yang semakin kuat. "Tarian pusingan musim bunga" adalah berdasarkan nyanyian lagu perkahwinan lama "Duck at the Sea" dan intonasi lalat batu. "Permainan dua bandar" mempamerkan remaja lelaki, kehebatan dan kekuatan. Dalam "Procession of the Oldest and Wisest" pergerakan episod sebelumnya dikekalkan, tetapi dalam versi yang lebih sukar dan serius. Tiba-tiba semuanya terhenti. "Kiss of the Earth" - seketika hening, daya tarikan. "Dance of the Earth" bermula dengan tutti yang kuat, berat, monolitik, degil. Mantera marah dengan kadar yang pantas ini tiba-tiba terganggu.

Dalam "Permainan Rahsia Gadis-gadis" terdapat juga pautan dengan lagu-lagu rakyat. Secara beransur-ansur, bunyi menjadi lebih jelas, melodi menjadi lebih merdu, tempo memecut. Ketukan timpani, gendang dan tali yang tiba-tiba memusnahkan daya tarikan. "Keagungan Yang Terpilih" bermula, di mana unsur liar yang dahsyat mendominasi. "Ia seperti tukul berat membentuk irama, dan selepas setiap pukulan, nyalaan menyala dengan desisan" (Asafiev). "Seruan kepada Leluhur" adalah pendek, wajib, berdasarkan mazmur kuno yang keras. "Tindakan orang tua lelaki" dibezakan oleh irama terukur yang mempesonakan. Kemuncak karya itu ialah "Tarian Suci Agung". Ia dikuasai oleh irama unsur yang kuat, ketegangan dinamik muktamad.

L. Mikheeva

Gambar Rus' pagan dalam 2 bahagian.

Komposer I. Stravinsky, penulis skrip N. Roerich dan I. Stravinsky, koreografer V. Nijinsky, artis N. Roerich, konduktor P. Monteux.

cium bumi

Di antara timbunan batu, dua kumpulan duduk tidak bergerak - perempuan dan lelaki. Mengintip ke dalam batu suci, mereka sedang menunggu tanda kenabian. Penatua muncul, gadis-gadis mengetuai bulatan di sekelilingnya. Orang tua membawa mereka ke bukit keramat. Ramalan musim bunga gadis dan tarian lelaki muda bermula. Kaki muda menginjak bumi yang belum bangun dari tidur musim sejuk, membayangkannya untuk berpisah dengan musim sejuk. Tarian ritual: gadis memutar benang, lelaki muda melonggarkan tanah. Kemabukan satu irama.

Sudah tiba masanya untuk memilih gadis-gadis dan menculik mereka. Pasangan memasuki tarian pusingan musim bunga. Kemudian lelaki muda dibahagikan kepada dua kumpulan, ritual "permainan bandar" bermula. Kuasa yang terkumpul sepanjang musim sejuk bergegas keluar. Orang tua menghiburkan orang muda. Mereka rebah ke tanah, sujud di hadapan hikmat-Nya, dan mencium tanah. Perarakan Orang Tua - yang paling bijak. Dia juga jatuh ke tanah, memberkatinya. Ciuman Bumi adalah tanda pembebasan umum. Ritual Tarian Bumi bermula.

Pengorbanan yang besar

Malam tiba. Gadis-gadis duduk di sekeliling api, mengelilingi Elder. Semua orang menunggu permulaan upacara korban. Untuk membangkitkan bumi, dan dia membawa hadiahnya kepada orang ramai, anda perlu memercikkan bumi dengan darah gadis. Tarian pusingan rahsia gadis dimulakan, berjalan dalam bulatan untuk memilih mangsa yang paling cantik. Pilihan telah dibuat, dan di sekeliling Yang Terpilih terdapat kehebatannya. Mereka menyeru kepada nenek moyang. Yang terpilih menari tarian keramat yang agung. Irama tarian berkembang, dan Yang Terpilih jatuh mati - Bumi telah menerima pengorbanan yang besar. Padang rumput menjadi hijau, daun mekar di atas pokok, hidup mekar. Puak Tarian Suci mengucapkan terima kasih kepada bumi.

Terdapat banyak persembahan inovatif dalam sejarah balet Diaghilev, tetapi tayangan perdana The Rite of Spring juga menonjol dengan latar belakang ini. Pertama sekali, terima kasih kepada muzik Igor Stravinsky. Pengarang salah satu buku tentang komposer, Boris Yarustovsky, merumuskan: "Skor The Rite of Spring, dengan keberanian gaya yang luar biasa, mempunyai kesan yang besar pada keseluruhannya. budaya muzik abad XX. ini - peristiwa penting dalam perkembangannya, lembaran baru dalam sejarahnya. Muzik "Spring" ternyata menjadi sejenis kapal dengan penyerapan jus baru, teknik dan cara baru. ekspresif artistik: mereka digunakan dalam satu cara atau yang lain oleh hampir semua pemuzik zaman kita. Kekuatan dan kedinamikan muzik, denyutan berirama khasnya menimbulkan tugas yang sukar untuk kedua-dua koreografer dan penghibur, apatah lagi penonton tayangan perdana tercengang dengan kebaharuan ini.

Komposer teringat idea balet: "Dalam imaginasi saya, sama sekali tidak disangka-sangka, kerana saya memikirkan sesuatu yang sama sekali berbeza, gambar upacara pagan suci timbul: lelaki tua yang bijak duduk dalam bulatan dan menonton tarian yang mati. seorang gadis yang mereka korbankan kepada tuhan musim bunga untuk mendapatkan pertolongannya. Ini menjadi tema The Rite of Spring. Saya mesti mengatakan bahawa penglihatan ini memberi kesan yang kuat kepada saya, dan saya segera memberitahu tentangnya kepada rakan saya, artis Nicholas Roerich, yang lukisannya membangkitkan paganisme Slavik. Dia gembira, dan kami mula bekerjasama".

Walaupun fakta bahawa komposer dan artis berjaya mencipta senario balet bersama-sama, berdasarkan muzik itu digubah, persepsi mereka terhadap persembahan masa depan adalah berbeza. Epik itu mendominasi dalam kanvas Roerich dan dalam lakaran "Spring". Seniman itu mengesahkan penyatuan manusia dengan alam semula jadi dan menyajakkan kekaguman manusia terhadap kuasa besar bumi. Roerich memakaikan gadis-gadis itu dengan baju panjang dengan sempadan bercorak berwarna-warni. Lelaki mempunyai baju yang lebih pendek, pelabuhan di kaki mereka, dan topi runcing di kepala mereka. Setiap orang mempunyai kasut bast atau onuchi di kaki mereka. Kostum itu dengan penuh kasih sayang mengeluarkan semula pakaian Rusia kuno, tetapi terlalu cantik untuk persembahan ini. Pengarang monograf pertama tentang Nicholas Roerich, Sergei Ernst, menyatakan: "Bukit-bukit hijau mekar, air mata air bersinar, di bawah awan muda yang berputar dengan gembira, bumi bergembira, dilahirkan semula kemuliaan baru. Semua baris berjalan dalam impuls "kosmik" yang luas, warna terletak dalam lapisan yang kuat. "Walau bagaimanapun, muzik tidak menulis tentang itu. Kombinasi bunyi yang tajam dan sengaja tidak harmoni, bercakap tentang wajah misteri orang primitif, tentang kengerian mereka sebelum yang tidak diketahui. dan oleh itu sifat yang dahsyat, memusnahkan kedua-dua scenografi kontemplatif.

Jika sifat muzik Stravinsky boleh dinilai dari persembahan konsertnya dan banyak rakaman audio, jika lakaran Roerich telah dipelihara (walaupun sebahagiannya), maka bagaimanakah seseorang boleh menilai koreografi Vaslav Nijinsky dengan pasti? Lagipun, persembahan 1913 diadakan hanya 6 kali, dan pendapat saksi mata berbeza secara polar. Komposer, sebagai contoh, telah mengubah anggarannya secara dramatik dari semasa ke semasa. Selepas tayangan perdana, dia ringkas dalam surat peribadi: “Koreografi Nijinsky tiada tandingan. Kecuali untuk beberapa tempat, semuanya seperti yang saya mahukan." 20 tahun kemudian, dalam The Chronicle of My Life, Stravinsky menundukkan kedua-dua koreografer itu sendiri dan bakatnya sebagai koreografer kepada kritikan yang menghina. “Orang malang itu tidak boleh membaca muzik, tidak bermain apa-apa peralatan muzik... Oleh kerana dia tidak pernah menyatakan pertimbangannya sendiri, seseorang itu perlu meragui bahawa dia mempunyai apa-apa. Jurang dalam pendidikannya sangat ketara sehinggakan tiada penemuan plastik, tidak kira betapa cantiknya kadangkala, dapat mengisinya ... Dia sendiri, nampaknya, tidak memahami sama ada ketidakupayaannya, atau hakikat bahawa dia diberi peranan yang dia tidak mampu bermain ... Saya akan berdosa di hadapan kebenaran jika saya mula menyokong kekeliruan konsep dalam menilai bakatnya sebagai penghibur dan bakat sebagai koreografer. Dan sebagai kesimpulan: "Dalam semua tarian, seseorang merasakan semacam berat dan tidak membawa kepada usaha, dan tidak ada keaslian dan kesederhanaan yang mana plastik harus mengikuti muzik. Betapa jauh dari apa yang saya mahukan! Tiga puluh tahun kemudian, Stravinsky berkata kepada Yuri Grigorovich: "Saya menganggap pengeluaran Nijinsky sebagai penjelmaan Spring terbaik yang pernah saya lihat."

Kakak koreografer Bronislava Nijinska, dirinya seorang koreografer masa depan, mengidolakan abangnya. Kami berhutang kepadanya penerangan yang tepat tentang sifat koreografi: "Lelaki dalam The Rite of Spring ialah orang primitif. Dalam penampilan mereka, mereka juga kelihatan seperti haiwan. Kaki mereka dipusingkan ke dalam, jari-jari mereka digenggam menjadi penumbuk, dan kepala mereka ditarik ke bahu yang cengkung. Mereka berjalan dengan lutut yang sedikit bengkok, melangkah dengan berat, seolah-olah dengan susah payah mendaki jalan yang curam, menapak di sepanjang bukit berbatu. Wanita dalam The Rite of Spring, walaupun mereka tergolong dalam suku primitif yang sama, tidak lagi asing sepenuhnya dengan idea kecantikan. Namun, apabila mereka berkumpul dalam kumpulan kecil di atas bukit, kemudian turun dan membentuk orang ramai di tengah-tengah pentas, postur dan pergerakan mereka kekok dan bersudut."

Dan sedikit lagi, dalam cerita tentang tayangan perdana, kesimpulannya berikut: "Petang itu, satu peristiwa penting: kesedaran tentang keperluan untuk ekspresi diri dilahirkan, keyakinan bahawa seseorang yang mempunyai bakat asli, keperibadian yang unik atau yang mencipta belum seni terkenal mesti berani mengisytiharkannya. Akhirnya, sampul balet klasik selubung idea tentang perkara yang perlu dipertimbangkan "rahmat" dan "kecantikan". Inovasi Nijinsky dalam bidang koreografi adalah penemuan sebenar. Mereka menetapkan permulaan era baru dalam balet dan tarian. Vera Krasovskaya, seorang penyelidik karya Nijinsky, dengan jelas merumuskan: "Pada musim bunga, giliran teater balet dari impresionisme halus kepada ekspresionisme dengan cara pengaruhnya yang kuat, kasar, sengaja primitif, dalam segala hal yang bertentangan dengan deskriptif indah Fokine, telah selesai. ”

Primitivisme ekspresif ini dilihat secara berbeza oleh majoriti sezaman. “Lengan dan kaki berpusing, perut gemetar, telatah monyet dan melompat, bukan kumpulan, tetapi tumpukan figura manusia"(Andrey Rimsky-Korsakov). “Sejenis paksaan berkuasa atas para pelaku, membengkokkan anggota badan mereka, membebani leher yang bengkok. Dirasakan bahawa pergerakan lain dilarang untuk mereka, kerana mereka akan menghujat... Tidak hairanlah kebingungan mistik yang berat, yang memiliki kumpulan tarian, bertindak balas kepada penonton dengan menyakitkan dan tajam, saya akan mengatakan, ketidakpuasan fisiologi "(Andrey Levinson). ). Pengkritik balet terkenal, mahir koreografi klasik merujuk kepada skandal yang tidak pernah berlaku sebelum ini di tayangan perdana The Rite of Spring.

Penonton elit, selepas keindahan indah La Sylphide, yang ditunjukkan sebelum rehat, kagum dan tersinggung dengan kedua-dua "kebiadaban" muzik yang tajam dan berat sudut koreografi. Sebahagian daripada penonton yang hadir menjerit, bersiul, cuba mengganggu persembahan. Ia datang kepada pertempuran tangan ke tangan: wanita itu memberikan penjerit dari kotak jiran satu tamparan di muka, dan dia mencabar temannya untuk berduel. Bunyi yang tidak dapat dijelaskan, tetapi konduktor meneruskan persembahan. Diaghilev cuba menggesa penonton untuk membiarkan persembahan selesai, tetapi pihak lawan dan penyokong berpecah belah. Dalam selang pendek antara dua bahagian balet, lampu dihidupkan, polis mengiringi yang paling ganas keluar. Walau bagaimanapun, keadaan telah berubah sedikit. Ibu Nijinsky, yang duduk di barisan hadapan, tidak sedarkan diri seketika, komposer, bersama-sama dengan koreografer di belakang tabir, cuba menghiburkan para artis, memberi inspirasi kepada Maria Piltz (The Chosen One) untuk solo yang panjang. Para penghibur dengan berani menari balet hingga akhir, tetapi tidak berani tunduk. Selepas rehat, dengan penuh ketenangan orang ramai, mereka menunjukkan "Phantom of the Rose".

Pada tahun 1920, The Rite of Spring yang baru muncul dalam Ballets Russes karya Sergei Diaghilev dengan koreografi oleh Leonid Myasin. Berirama berbeza, pengeluaran lebih profesional, penonton menerima dengan tenang. Daripada keputusan koreografi bebas berikutnya oleh koreografer Boris Romanov (1932, Buenos Aires), Mary Wigman (1957, Berlin), Kenneth Macmillan (1962, London), John Neumeier (1972, Frankfurt), Glen Tetley (1974, Munich), Pina Bausch (1975, Wuppertal), Martha Graham (1981, New York) dan lain-lain, persembahan Maurice Béjart (1959, Ballet of the 20th Century, Brussels; 1965, Opera Paris). Musim bunga umat manusia ditafsirkan sebagai "tarian perkahwinan" pertama dua puluh lelaki dan dua puluh wanita. Dalam proses yang kuat, lelaki itu menunjukkan kekuatan, keberanian dan kecantikan mereka yang semakin meningkat. Daripada naluri hampir haiwan - kepada ritual semula jadi yang diatur untuk menakluk wanita pilihan oleh lelaki pilihan. kuasa kehidupan Musim bunga mendorong umat manusia kepada pembiakan.

Koreografer Natalya Kasatkina dan Vladimir Vasilev (1965, Teater Bolshoi; 1969, Teater Maly Leningrad) menjadi perintis "Spring" di pentas kebangsaan. kisah cinta Yang Terpilih dan Gembala. Pada tahun 1997, Evgeny Panfilov mencadangkan versi balet semata-mata maskulin di Teater Mariinsky. Dalam kumpulan yang sama pada tahun 2003, pembinaan semula prestasi Nijinsky pada tahun 1913 telah ditunjukkan. Pengarangnya - Millicent Hodson (koreografi dan pementasan) dan Kenneth Archer (set dan pakaian), telah melakukan yang terbaik kerja penyelidikan, pada asalnya menunjukkannya bukan tanpa kejayaan dalam rombongan "Joffrey Belley" pada tahun 1987. Versi Petersburg nampaknya, bagaimanapun, menjadi etnografi yang ingin tahu, dan bukan tontonan yang berdaya maju.

A. Degen, I. Stupnikov

Rite of Spring telah ditayangkan pada Mei 1913 di sebuah dewan baharu, tanpa bau masa, terlalu selesa dan sejuk untuk penonton yang biasa menjiwai tontonan yang duduk bersebelahan dalam kehangatan baldu merah dan sepuhan. Saya tidak fikir bahawa "Spring" akan bertemu dengan sambutan yang betul di atas pentas yang kurang megah, tetapi dewan yang indah ini, dengan penampilannya, memberi kesaksian betapa kesilapannya untuk mengadu karya muda yang berkuasa dengan penonton dekaden. Kenyang dengan penonton, terletak di antara kalungan a la Louis XVI, di gondola Venetian, di atas sofa dan bantal lembut di gaya oriental, yang mana "Balet Rusia" yang sama harus dipersalahkan.

Dalam persekitaran sedemikian, anda ingin berbaring selepas makan enak di buaian, tidur sebentar; semuanya benar-benar baharu yang anda halau seperti lalat yang menjengkelkan: ia menghalang.

Kemudian saya mendengar "Spring" tanpa menari; Saya ingin melihat tarian ini lebih banyak lagi.<…>Mari kembali ke bilik di Avenue Montaigne dan tunggu sehingga konduktor mengetuk tempat muzik dengan tongkatnya dan tirai menyingkap salah satu acara paling agung dalam sejarah seni.

Dewan memainkan peranan yang sepatutnya dimainkan: ia serta-merta memberontak. Penonton ketawa, menjerit, bersiul, merengus dan mengeluh, dan mungkin akan letih pada waktunya, tetapi sekumpulan estetik dan beberapa pemuzik, dalam semangat yang tidak munasabah, mula menghina dan menyinggung perasaan penonton di dalam kotak. Bunyi bising bertukar menjadi pertempuran tangan.

Berdiri di dalam kotak, dengan mahkotanya tergelincir ke satu sisi, Countess de Pourtales yang sudah tua, merah seperti popi, menggoncang kipasnya dan menjerit: "Buat pertama kali dalam enam puluh tahun mereka berani mengejek saya ..." Wanita yang dikasihi. tidak berpura-pura: dia percaya bahawa ini adalah jenaka.