Hvilke blomster liker ulyana lopkina. Intervju-biografi av den berømte Ulyana Lopatkina - prima ballerina fra Mariinsky Theatre

Mange eksperter kom til den enstemmige oppfatningen at Ulyana Lopatkina rett og slett er en uovertruffen ballerina. For slike mennesker må du lage uvanlige produksjoner. Hun er en virkelig standard for flott ballettstil og forestillinger i full lengde.

Livshistorien til den berømte ballerinaen

I den lille byen Kerch, i familien til lærerne Elena Georgievna og Vyacheslav Ivanovich Lopatkin, ble en datter, Ulyana, født 23. oktober 1973. I en tidlig alder ble hun fascinert gymnastikk deltok på danseklubber. Foreldre var fornøyd med en slik hobby, prøvde på alle mulige måter å støtte henne kreativ utvikling. En uventet interesse for ballettkunst oppsto da jenta så på fotografier av de berømte mesterne M. Plisetskaya og G. Ulanova. Posene deres var fascinerende.

Ved å lese bøker lærte Ulyana mange interessante ting om ballett. Hun ble inspirert av biografiene til koreografene Glushkovsky og Didlo. Jenta bestemte seg for å gå på den koreografiske skolen. I en alder av 10 år gikk hun inn på Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova. Hun besto eksamen, men gjorde ikke noe stort inntrykk. Ingen har lagt noen spesielle planer for det. Høy vekst var ikke den eneste grunnen til denne holdningen. De lange føttene gjorde det umulig å bruke pointe coloratura.

I en så tidlig alder flyttet Uliana Lopatkina til en annen by - Leningrad. Det var ingen slektninger i nærheten. Frykten for at ingenting skulle ordne seg forlot henne ikke lenge. Boardinglivet var hardt.

Til tross for alle vanskelighetene var hun veldig heldig med lærerne. De var dyktige, dyktige mennesker. De siste par årene studerte jenta hos N.M. Dudinskaya. På grunn av sin natur kom hun ikke alltid til en forståelse med læreren og var sjelden enig i de generelle standardene. I 1991, etter uteksaminering fra akademiet, ble Lopatkina tatt opp i troppen Mariinsky teater.

Høy vekst er ikke et hinder for ballett

I ung alder hadde jenta et kompleks på grunn av sin korte vekst. I de siste akademiske årene har Ulyana Lopatkina vokst mye. Hennes høyde og vekt i dag er henholdsvis 175 cm og 55 kg. Tidligere ville ikke slike parametere blitt godkjent av balletten.

Store hender og føtter, lange armer og ben - dette faktum plaget ikke Ulyana i det hele tatt. Tvert imot var hun stolt over den høye veksten som ble henne telefonkort. Ulemper ble til verdighet og begynte over tid å bli ansett som et uovertruffent trekk ved ballettdans.

"Svanesjøen"

Uliana Lopatkina debuterte som Odette i Pyotr Tchaikovskys "Svanesjøen" i 1994, hvoretter hun ble tildelt prisen "Golden Soffit". Andris Liepa jobbet med henne. Takket være ham danset Ulyana som ingen andre hadde gjort før. Perfekt teknikk, fantastiske følelser - rollen som Odette i opptredenen hennes ble husket av mange. Bildet var lukket, men samtidig grasiøst og staselig. Det var denne rollen som gjorde henne berømt.

Navnet til Ulyana Lopatkina forlot ikke plakatene. Mange kritikere anser henne som et geni innen ballettkunst. På grunn av henne var det lange køer ved billettkontoret, folk kjøpte umiddelbart billetter for å se på magien hun skaper på scenen.

Prestasjoner av den russiske ballettdanseren

Ulyana Lopatina er vinner av mange russiske og utenlandske priser:

• 1990 - 1. plass All-russisk konkurranse oppkalt etter A.V. Vaganova;
• 1991 - vinner av den internasjonale prisen Vaganova-Prix;
• 1994 - en pris i nominasjonen "Rising Star";
• 1995 - prima ballerina fra Mariinsky Theatre;
• 1996 - tittel "Divine";
• 1999 - Russisk pris for "Den døende svanen";
• 2000 - hedret kunstner av Russland;
• 2001 - Grand Prix "For enestående bidrag til verdenssuksessen til Mariinsky Theatre";
• 2004 - vinner av "Triumph"-prisen;
• 2006 - Folkets kunstner i Russland;
• 2012 - ansiktet til samlingen "Images of the Russian ballet" smykkehuset Sasonko.

Ulyana Lopatkina: det personlige livet til prima ballett-teateret

I 1999 møtte jenta en uvanlig mann. Dette skjedde i St. Petersburg, da hun ble anerkjent som "Årets ballerina". Han ble kåret til "Årets forfatter" i løpet av denne tiden. Møtet med hennes fremtidige ektemann snudde opp ned på Ulyanas liv. Kornev Vladimir Grigorievich er en ekstraordinær personlighet, forretningsmann, prosaforfatter, arkitekt. I tillegg til hovedaktiviteten skriver han romaner. Som den russiske ballerinaen sier: «Det er enkelt og interessant med ham».

5. juli 2001 signerte de, og 20 dager senere giftet de seg. Feiringen av feiringen ble holdt på en familie måte, kun de nærmeste var invitert. I 2002, den 24. mai, ble en datter, Masha, født i Østerrike. Ulyana Lopatkina valgte ikke det som var mer verdifullt for henne - en karriere eller familie liv. Hun ønsket alltid et barn, prøvde å gjøre alt for å vie mer tid og oppmerksomhet til datteren. Men mange turer tillot ikke dette.

Ulyana Lopatkina er ikke en offentlig person. Hun skjulte nøye sitt personlige liv. Bruddet av alliansen med Kornev kunne imidlertid ikke holdes hemmelig. Et lykkelig familieliv ble kortvarig, og i 2010 ble de skilt. Den kjente ballerinaen har ikke til hensikt å kommentere årsakene til bruddet i forholdet.

Ulyanas skader

I 2000, under en forestilling, fikk Lopatkina en ankelskade. Til tross for de sterke smertene, spilte hun sin rolle gjennom en tåre. På grunn av en alvorlig skade forlot jenta ballettscenen en stund.

Være i interessant stilling, led Ulyana av en fotskade. I det øyeblikket kunne karrieren til en ballerina ende for alltid. Etter fødselen kom Lopatkina tilbake til maskinen, men etter flere timers trening var beinet hennes veldig hoven. Ballerinaen innså at dette var slutten på arbeidet hennes.

Kollega Lopatkina kom til unnsetning. Hun henvendte seg til Mikhail Baryshnikov. Han introduserte henne på sin side for en svært dyktig kirurg som spesialiserte seg på slike skader. I New York ble den mest kompliserte operasjonen utført, som brakte Ulyana tilbake til ballettlivet. Det var Baryshnikov som var ved siden av henne da hun våknet fra narkose. I 2003 kom ballettprimaballerina Uliana Lopatkina, som Mariinsky Theatre hadde blitt hennes familie for, tilbake til scenen.

Tro på Gud

Ballettprimaen vokste opp i en ateistisk familie. Fra fødselen inspirerte foreldrene henne med vennlighet og sunn fornuft. I en alder av 16 ble Ulyana og venninnen hennes døpt. Fra den dagen av begynte en annen for henne, nytt liv. Etter å ha tilegnet seg sin posisjon, prinsipper, visste hun nøyaktig hva hun ønsket seg av livet. Lese bøker, samhandle med kloke mennesker, fikk hun gradvis livserfaring.

Ulyana Lopatkina mener at kirken ikke begrenser henne, men hun disiplinerer henne perfekt. For å gå til templet for å be, må du stå opp tidlig om morgenen. Til tross for at du ikke får nok søvn, trenger barnet å bruke mer tid. Lopatkina ber ofte for foreldrene, datteren og folk hun er glad i og som er henne kjær.

Hobbyen til en kjent ballerina

I fritid fra ballett Ulyana Lopatkina, hvis biografi er full av hendelser, er engasjert i tegning. I barndom hun elsket å se på bilder av ballerinaer. Jeg likte hvordan kunstnerne formidlet alle følelsene og bevegelsene ved hjelp av maling. Siden den gang har børster og et staffeli vært henne bestevenner. For å forbedre ferdighetene sine besøker ballerinaen kunststudioer. Maleriene hennes gleder mange kritikere, men hun planlegger ikke å vise dem offentlig.

Uliana Lopatkina er en person for hvem veldedighet er en del av livet. Lenge deltok hun på «Julemarkedet». Kunststjerner, forretningsmenn, berømte mennesker sammen med profesjonelle kunstnere malte bilder av et eventyrtema. Det ble lagt ut malerier på auksjoner for mye penger. Alle midler ble rettet til behandling av alvorlig syke barn.

Malerier av Ulyana Lopatkina ble solgt for anstendige penger. Deretter ble hun medlem av forstanderskapet til Kreftforebyggingsstiftelsen. Etter å ha opptrådt på en av scenene Alexandria teater de innsamlede midlene ble overført til barn med psykisk utviklingshemming.

Du kan skrive om den store gaven til Ulyana Lopatkina i lang tid. Alle opptredener på scenen er akkompagnert av dundrende applaus. I rollene sine bringer hun noe nytt, fortryllende, som det er vanskelig å ta øynene fra. Kolleger på jobben trodde alltid at stor suksess ventet henne. Til tross for alle vanskelighetene og hindringene, har Ulyana Lopatkina blitt en av vår tids store ballerinaer.

Den store danseren i vår tid, som har blitt det personifiserte symbolet på konseptet "russisk ballett".
"Kommersant"

Prima fra Mariinsky Theatre, People's Artist of Russia, vinner av prestisjetunge priser. Dansen til Ulyana Lopatkina kjennetegnes av den høyeste presisjonen av bevegelser, upåklagelige stillinger, fantastisk verdighet og musikalitet. Hun tiltrekker seg med sin indre konsentrasjon, fordypning i sin verden. Alltid, som om hun beveger seg litt bort fra betrakteren, virker hun enda mer mystisk, enda dypere.

Uliana Vyacheslavovna Lopatkina ble født 23. oktober 1973 i Kerch (Ukraina). Ulyana ble interessert i ballettkunsten som barn, da hun først så fotografier som skildrer store ballerinaer og leste biografiene til koreografer. MED tidlig alder Ulyana begynte å studere i dansesirkler, og ble deretter tatt opp på Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova i Leningrad, hvor hun studerte dansekunsten i de lavere klassene med Galina Petrovna Novitskaya, i seniorklassene med professor Natalia Mikhailovna Dudinskaya.

Ved opptaksprøvene til akademiet anerkjente kommisjonen dataene til den fremtidige ballerinaen som svært gjennomsnittlige, men mens hun fortsatt var student, ble Ulyana vinner av Vaganova-Prix International Prize (St. and the pas de deux fra den andre handling av Giselle.

Etter eksamen fra akademiet i 1991, ble Uliana Lopatkina tatt opp i troppen til Mariinsky Theatre, hvor den unge ballerinaen umiddelbart ble betrodd fremføringen av solopartier i Don Quixote (Street Dancer), Giselle (Myrtle) og The Sleeping Beauty (Lilac Fairy). I 1994 debuterte hun som Odette/Odile i Swan Lake, og mottok den prestisjetunge Golden Sofit Award for denne rollen i nominasjonen for beste debut på St. Petersburg-scenen. Uliana Lopatkina jobbet sammen med Andris Liepa på rollen, og han hjalp henne på mange måter med å finne sin egen løsning for rollen. Lopatkina i "Svanesjøen" overrasket med emosjonell modenhet og perfeksjon av teknikk. Spesielt vellykket var bildet av en trist, tilbaketrukket, men samtidig staselig og grasiøs Odette.

I 1995 ble Ulyana prima ballerina ved Mariinsky Theatre. Ved Mariinsky var Lopatkinas lærere Olga Nikolaevna Moiseeva og Ninel Alexandrovna Kurgapkina. For tiden jobber ballerinaen med Irina Aleksandrovna Chistyakova. Ulyana Lopatkinas repertoar inkluderer ledende roller i forestillinger som Giselle (Giselle, Myrtle), Corsair (Medora), La Bayadère (Nikia), Grand Pas fra balletten Paquita, Sleeping Beauty (Lilac Fairy), "Raymonda" (Raymond, Clemence) av Marius Petipa, "The Swan" og "Sheherazade" (Zobeida) av Mikhail Fokin, "The Fountain of Bakhchisaray" (Zarema) av Rostislav Zakharov, "The Legend of Love" (Mekhmene Banu) av Yuri Grigorovich, " Leningrad symfoni” (Girl) av Igor Belsky, Pas de quatre (Maria Taglioni), “In the Night” av Jerome Robbins, “The Nutcracker” (episode “Teacher and Student”) og “Pavlov and Cecchetti” av John Neumeier, “Youth and Death» av Roland Petit, «Goya Divertimento» av José Antonio, «Kiss of the Fairy» (Fairy), «Poem of Ecstasy» og «Anna Karenina» (Anna Karenina) av Alexei Ratmansky, «Where the Golden Cherries Hang» av William Forsythe, balletter av George Balanchine “Serenade”, “Piano Concerto No. 2” (Ballet Imperial), “Symphony in C” (“Ball in the Crystal Palace”, del 2), “Waltz”, “Jewels” (“ Diamanter»), etc.

Lopatkinas partnere i forskjellige år Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev og andre opptrådte.

I løpet av karrieren danset Ulyana på de mest kjente stedene i verden. Blant dem: Mariinsky-teatret i St. Petersburg, Bolshoi-teatret i Moskva, Det kgl. Opera teater i London, Grand Opera i Paris, La Scala i Milano, Metropolitan Opera i New York, Nasjonalteateret Helsinki Opera and Ballet, NHK Hall i Tokyo.

Kreativitet Ulyana Lopatkina preget av mange priser. I 1994 - prisen "Soul of Dance" fra magasinet "Ballet", i 1997 - "Golden Mask" og prisen "Benois de la dance" ("Benois de la Danse"), i 1998 - London-kritikernes prisen "Evening Standard", i 1999 - Russlands statspris. Blant prestasjonene til Ulyana kan man også merke seg tittelen Honored Artist of Russia (2000), People's Artist of Russia (2006). I 2010 opptrådte Uliana Lopatkina ved avslutningsseremonien til de olympiske leker i Vancouver (Canada). Samme år, på personlig invitasjon fra Grand Opera (Paris), danset Ulyana vellykket i Swan Lake med M. Legris. I 2011 deltok ballerinaen i en gallakonsert dedikert til minnet om G. Ulanova (London).

Ulyana Lopatkinas karriere var ikke skyfri. Sesongene 2001 - 2002 Ulyana bommet på grunn av en beinskade, det var alvorlig tvil om at hun skulle komme tilbake til scenen. Men i 2003, etter operasjonen, kom Lopatkina tilbake til troppen.

En av de viktigste hendelsene i livet hennes, vurderer Ulyana fødselen til datteren Masha i 2002. Blant hobbyene til ballerinaen: tegning, litteratur, klassisk musikk, interiørdesign, kino.

Hun kalles den beste "svanen" siden Maya Plisetskaya. Og også - "Divine" og "Wings of a Dove". Det stemmer, med stor bokstav. Ulyana Lopatkina er ukomfortabel med disse ordene ...

Titler regnet ned over Lopatkina i begynnelsen av tjueårene. De begynte å "gå" på den, som de sier i teatret, og til og med ri. Balletomaniacs fra Belokamennaya, etter å ha glemt stjernene til Bolshoi, kjøpte først en billett til den røde pilen, og deretter for en forestilling med deltakelse av en ung stjerne, slik at de om kvelden, på tampen av Swan Theatre, kunne livlig diskutere i foajeen til Mariinsky Theatre om Lopatkina virkelig er spyttebildet av Plisetskaya og har "duevinger" Og er hun like guddommelig som britisk presse skriver om henne. I London har kritikere forresten aldri tvilt på dette. I Paris, Milano, Tokyo og New York er navnet til Ulyana Lopatkina på plakaten en grunn til ekte spenning. "Hun er feilfri!" - balletomanes snakker andpustent om henne og går ikke glipp av en eneste forestilling. Bare venner tillater seg å gjøre narr av Ulyana, med henvisning til ballerinaens uvanlig høye (175 cm) og grasiøse hender: "Selvfølgelig er det ikke lett for Ulyana å gjøre alle slags rotasjoner der, hun har en stor vindstyrke som vingene. av en due ..."

Siden Ulyana var fire og brydde seg om datterens fremtid, tok moren henne med til en rekke barnekretser og seksjoner, og prøvde å forstå hva jenta hadde reelle evner til. Hun var ikke i tvil om at datteren hennes var talentfull. Og hun hadde rett. En gang var Lopatkina inne ballettstudio, hvis lærere, etter å ha sett jenta en stund, rådet henne til å prøve seg på den store ballettverdenen.

Hun gikk inn på Leningrad (nå Vaganovskoe, mer presist, Academy of Russian Ballet oppkalt etter A Ya. Vaganova) ballettskole etter en fiasko i Moskva (hvor Ulyana ikke besto den tredje runden) med en "betinget" vurdering på alle punkter. Dette betyr «C-karakter», forklarte Ulyana i et intervju for rundt ti år siden. Nå blir ikke lenger den «guddommelige» Lopatkina spurt om den obskure ballettungdommen. Hvem skulle tro at i den andre runden av opptaksprøvene til Vaganovskoye, eller rettere sagt, ved den medisinske kommisjonen, fant den upåklagelige stjernen til Mariinsky Theatre "flere feil." Likevel prøvde søkeren veldig hardt å gjøre et godt inntrykk på de harde lærerne. I tredje runde måtte hun danse polka, «smilende mye». Heldigvis var denne dansen kjent for jenta. Og ti år gamle Ulyana ble akseptert.

Studiet har begynt. Åtte år med daglig overvinnelse av seg selv, bekjempelse av frykt, komplekser, selvtillit. Og også barndommens ensomhet og helger i familien til hennes beste venn - Ulyanas foreldre fortsatte å bo i Kerch. Men unge Lopatkina så ut til å ta det som skjedde for gitt. Ballett er et grusomt yrke, og det skjedde at de begynte å gjøre det veldig tidlig, bare ofre barndommen. Men tross alt og ferdig - også. Så du må nyte hvert øyeblikk, sa hun til seg selv. Selv om han er fylt med smerte, den mest ekte, fysiske.

En gang ble primaballerinaen til Mariinsky Theatre Ulyana Lopatkina bedt om å fortelle om de mest minneverdige hendelsene og absurditetene som skjedde med henne på scenen. Som svar ga ballerinaen, ikke flau, et eksempel fra ballettungdommen: "Det mest ubetydelige er hvordan jeg falt ved konfirmasjonen i koreografien. Jeg gjorde en rotasjon og beregnet ikke balansen. Kollapset bakover til publikum. Vil du vite hva utholdenhet skal ha fremtidig stjerne ballett - sett deg i stedet for den jenta på eksamen. Og hva med publikum? "I slike tilfeller skriker publikum med hele salen:" Ah! "Og de begynner å applaudere artisten voldsomt for støtte," forklarte Lopatkina med et smil.

Petersburg er et sted med fantastisk skjønnhet, stil og kultur. Men for livet er denne byen en test

Det ser ut til at selv frisyren hennes, så ukarakteristisk for en ballerina, snakker om karakterstyrke. I dag er håret hennes kortklippet som en gutts. Kragen på en elegant hvit skjorte kneppes opp til haken. Det er et halvt smil om munnen hans. Beskjedenhet og nærhet som er karakteristisk for Ulyana fra tidlig ungdom, blir ofte forvekslet med arroganse. Men når hun begynner å snakke, vitner en mild stemme for deg om oppriktig velvilje og beredskap for kommunikasjon.

MELLOM TOKYO, MOSKVA OG NEW YORK

• Ulyana, du ble tilfeldigvis uavhengig veldig tidlig, etter å ha flyttet fra ditt hjemland Kerch til en annen by, og i dag er dette et annet land. Hvordan ble du vant til Northern Palmyra? Og hvordan har denne byen forandret deg?

Jeg ble faktisk født i Kerch, men bodde der i bare ti år. Jeg tilbrakte resten av livet i St. Petersburg. Og «omskolert». (Ler.) St. Petersburg er en by med fantastisk skjønnhet, estetikk, stil, filosofi, kultur og historie. Han påvirket meg og arbeidet mitt i stor grad. Men for livet er denne byen en test den dag i dag. Det er ikke en hemmelighet for noen hvordan byens økologi er, historien om dens opprettelse. Byen er bygget på blod. På settet tapte liv. Byen ligger på en sump. Og dette forklarer mye. Alvorlig klima, høy luftfuktighet. Danseren føler innflytelsen fra disse stedene veldig tydelig. I denne forbindelse er det helt humoristiske situasjoner. Når kunstnerne fra Bolsjoi-teateret kommer fra Moskva, kommer de de første tre dagene til morgentimen veldig smart og energisk, og ser på artistene våre, blir de overrasket: «Dere er alle slags søvnige her, og beveger seg på en eller annen måte. i sakte tempo. Selv om klokken forresten allerede er 11 om morgenen!» Og på Bolshoi-teateret, jeg noterer meg, en leksjon, en klasse (en klassisk en-times eller halvannen times oppvarming ved baren, som dagen til hver ballettdanser begynner med. - Merk red.) starter kl. 10 og 11 om morgenen. Men tre dager går, og muskovittene får plutselig en fullstendig St. Petersburg-opptreden. Og når du kommer til klasserommet om morgenen, spør du tilfeldig: «Hør, hvordan står du opp om morgenen?» Til det svarer vi vanligvis: "Velkommen til St. Petersburg!" Det vil si at fra øyeblikket av fordømmelse til forståelse, går det som regel nøyaktig tre dager. Da faller alt på plass.

En danser har så mange grunner til å være ulykkelig, du kan ikke engang forestille deg det!

• Ulyana, hvor danser du lettest - på den opprinnelige scenen til Mariinsky Theatre eller på turné?

På tur, merkelig nok. Mariinsky scene på en eller annen måte utrolig ansvarlig for meg. Utgangen til det hver gang er akkompagnert av vanvittig spenning og ærefrykt. Og så ser det ut til at publikum på turné åpenbart elsker deg, og du føler det. Bad i denne kjærligheten. Hjemmepublikummet er strengt og svært krevende. Når det gjelder det fysiske aspektet, opplevde jeg forskjellen i følelsene mellom å jobbe i St. Petersburg og under forholdene i den samme hovedstaden selv da jeg var på turné i Moskva. På ti dager danset jeg fire forestillinger. I St. Petersburg jobber vi vanligvis ikke i denne modusen på grunn av at vi er mange. Likevel, ingen tyngde, ingen sløvhet om morgenen, så du kan ikke løfte deg opp ... En helt annen følelse i musklene, en annen passform, letthet i arbeidet. Men siden dette skjer svært sjelden, fører det oss ikke alvorlig ned. (Ler.) Vi vender tilbake til byen vår, teateret, klimaet uten problemer.

• Det er ekte legender om dansernes livsstil, grusomme regime og daglige rutiner. Hva synes du er det vanskeligste i livet til en ballettdanser?

Kompleksiteten i livet til ballerinaer ligger mer i fraværet av et regime enn i dets tilstedeværelse. (Smilende.) På grunn av teatrets travle turné- og personlige turnéplan, endring av tidssoner, det tilhørende behovet for sene og til og med natteøvinger. Når du bare har tre dager mellom Amerika og Japan, kan du nesten ikke finne den timen eller to eller tre på en dag når du til og med forstår hvor du er. Mobiliser verktøyet ditt fysisk - inn denne saken det er din kropp og hjerne - under slike forhold er det veldig vanskelig.

HEI TIL MIAMI

Så de begynte å snakke om Lopatkina da hun danset i Svanesjøen. Denne tittelen har blitt en tung belastning for ballerinaen. Da Lopatkina inkluderte Carmen-suiten til musikken til Vize-Shchedrin i repertoaret hennes, sparte ikke kritikken henne, og sammenlignet henne med den store Plisetskaya (på bildet gratulerer Maya Mikhailovna Ulyana med premieren på stykket på X Internasjonal festival ballett "Mariinsky" i april 2010). Plisetskaya la personlig prikken over i'en på skuespillertegningen av en annen rolle som Ulyana - Anna i balletten "Anna Karenina". På generalprøven sa hun: "Din kjærlighet til Vronsky er ikke nok for meg, jeg hadde ikke tid til å føle hvor sterke følelsene dine er." "Jeg måtte være ekstremt åpen i alle episoder ... Så klemte Maya Mikhailovna meg og sa:" Nå er alt som det skal være. Jeg følte meg levende..."

Du ankommer, for eksempel, til Japan, og allerede dagen etter har du en øvelse og en forestilling. Som regel er det ikke tid til tilpasning i det hele tatt. I motsetning til idrettens verden, hvor utøveren vanligvis får tid til en eller annen form for akklimatisering. Når, etter ti dager, den samme tilpasningen endelig skjer, omstiller du deg, begynte å føle deg bedre, i alle fall sovner du ikke under pauser i Svanesjøen, når du setter deg på en stol og innser at du besvimer, og du har en "svart svane" foran deg ... Så i dette øyeblikket viser det seg at det er på tide å returnere til Russland for umiddelbart å dra til Amerika. Dette er nok den vanskeligste delen. Når du opplever ikke belastninger, men overbelastninger. Og så kommer du tilbake fra Amerika og forstår ingenting i det hele tatt ... (ler.)

• Hvordan blir man frisk i slike tilfeller?

Oppskriften er enkel. Drøm, riktig næring, som et hjelpetiltak - massasje. Noen ganger er det bare gymnastikk. Pluss et svømmebasseng og badstue. Men det viktigste er å ikke gi opp timene. Fortsett å delta på timen daglig, i selve ballettøvelsen, og endre kombinasjoner på en slik måte at du hjelper kroppen med å gjenopprette sin tidligere form. En riktig bygget klasse enten helbreder, eller trener, eller setter opp kroppen for belastninger, for fysisk arbeid. En til en og en halv time om morgenen ved maskinen er den viktigste tiden i den kommende arbeidsdagen. Du kan forlate leksjonen helt tom og utmattet, med et ønske om å umiddelbart slutte med alt. Og du kan - bevinget, som en fugl. Å hvile på sofaen her er absolutt ingen hjelp for ballerinaen.

GRUNN TIL LYKKE

De fysiske kostnadene til kunstneren er noen ganger uforlignelige med energien, mentale ...

Publikum fyller dem opp. Men ... noen ganger trenger du stillhet, ensomhet. Noen ganger, tvert imot, friske inntrykk, følelser. Musikk, maleri, bare en tur. Noen ganger er det nok å være i naturen eller låse seg inne for et barn. Og tempeldisipliner veldig bra ... Generelt er det vanskeligste i livet til en ballerina å opprettholde ønsket om kreativitet i seg selv. Ikke gå på avveie i løpet av tiden som er tildelt deg i yrket. Likevel er eksistensperioden i ballett kort - bare 15-20 år. Noen ganger 30. Kombiner god form, scenekunst og samtidig inspirasjon og evne til å skape så ofte det er nødvendig. Ikke gå inn i den formelle utførelsen av pliktene dine, når kreativiteten forsvinner, går bort som sand gjennom fingrene. Du holder deg i form, du gjør det du trenger, du danser, men... du danser ikke. Du jobber. Men det er alt. Her er det vanskelig.

• Har du noen gang vært misfornøyd på scenen?

Sikkert! Og fryktelig ulykkelig. (Ler.) Jeg tenkte når det ville ta slutt. Der gjorde hun noe galt, hun snublet dit. Her presset partneren, scenen gikk plutselig den andre veien, av en eller annen grunn lener hun seg så mye, og jeg faller så fort ... Danseren har så mange grunner til å være ulykkelig, du kan ikke engang forestille deg det! Indre selvkritikk utvikles så sterkt og slår inn så raskt. Bare lynrask ... Som utseendet til Gorgon Medusa. Du fryser i det øyeblikket du trenger å fortsette å gjøre noe. Og en indre stemme skriker til deg: «Dette er en forferdelig feil! Bare en katastrofe! Og alt dette parallelt med bevegelse, musikk. Alle artister uten unntak lider av dette. Spesielt i begynnelsen kreativ måte. Å lære å tåle kritikeren som bor inni deg er veldig vanskelig. I slike tilfeller lagres videoopptaket av forestillingen. Du setter deg ned, ser på båndet, du ser at alt ikke var så forferdelig som du trodde, og du roer deg ned. Og du døde nesten på scenen! Snublet litt. Ansiktet ble surt, og publikum så at alt var dårlig. Selv om, hva som er dårlig, forsto ingen. Men av en eller annen grunn ble ballerinaen trist og sluttet å danse. Hun «lever ut» sin variasjon på scenen. Så det er lett å være elendig på scenen. Du må bare synes synd på deg selv. (Smiler.) Men glad også.

• I dag bestemmes suksess i enhver form for aktivitet av materielle ting. Ballett er intet unntak...

Ja, rikdom og luksus er et visst definerende kriterium for livet vårt, og deler mennesker inn i de de er tilgjengelige og utilgjengelige for. For noen er dette en grunn til å glede seg og føle seg som en supermann, men for noen er det en grunn til å alltid miste motet, drømme for alltid og aldri oppnå luksus. Jeg har stor respekt for velstående mennesker som ikke bruker formuen sin og mulighetene de får til å "pleie" bare seg selv. Jeg respekterer de som holder seg til askese i hverdagen. Det er eksempler på svært velstående mennesker som vet hvordan de skal bruke formuen sin til fordel for ikke bare seg selv, men også de rundt dem. De forstår at rikdom gis til en person som en test.

• Trenger du luksus selv?

Tid er en luksus for meg. En distraksjon fra de vanlige daglige øvelsene og treningene. Fraværet av belastninger, når jeg tillater meg å ikke gjøre noe i yrkets forstand. To, tre, fire dager, ikke mer. Når vi snakker ti dager, blir det for dyrt. Må betale.

• I 2002 ble du mor, og risikerte å forlate scenen for en stund og avbryte karrieren som ballerina. Men oppfatningen om at en danser ikke kan få barn uten å skade dansen lever fortsatt ...

Dette er et av alternativene for å lese ideen om behovet for selvoppofrelse for kunstens skyld. Men jeg synes dette er et veldig stereotypt utsagn. Ja, ballett tar virkelig mye tid og krefter. Regelmessig trening, øvinger, lære delene dine, hvile - yrket absorberer deg, ser det ut til, sporløst. Men jeg tror det er en feil å fullstendig underordne livet ditt til arbeid. Ellers ville ikke en kvinne være begavet med evnen til å føde barn. Og jeg har alltid ønsket meg barn. Og ønsker. Og den mest fantastiske tiden for meg var da datteren min Masha var veldig ung. Ja, det er veldig vanskelig. Først mistet jeg helt peilingen: hvor er natten, hvor er dagen? Hvordan sove?! Når tar alt dette slutt?! Men når barnet ditt ser på deg og smiler til deg, er slike øyeblikk uforglemmelige.

• Har du tenkt på hva du ville gjort hvis du ikke var ballerina? Tross alt, som barn, var du seriøst glad i å tegne ...

Du vet, i barndommen har hvert barn en form for opplysning. (Ler) Han forstår plutselig hva han vil bli. Jeg drømte om å bli lærer barnehage juniorgruppe. Men barndommen min er nødt til å ta slutt Sovjettiden da livet var veldig annerledes enn i dag. Og utvalget av yrker du kan velge mellom – også. Men hvis jeg var et barn i dag, Jeg ville mest sannsynlig blitt fascinert av designet eller fremmedspråk. Men uansett ville yrket vært kreativt. Jeg hadde også en morsom drøm. Mer presist, to! Være maler og frisør. Jeg klippet og grammet alle dukkene jeg hadde. Og til og med noen av tantene mine (og jeg har mange av dem på fars og mors side) risikerte å overgi seg i mine hender. Og inntil nå, når jeg får gjort håret mitt før forestillingen, prøver jeg å blande meg inn i prosessen. De sier til meg: "Legg bort hendene!" - og jeg: "Jeg skal bare fikse det her!" (Ler.) Vel, maleri - selve prosessen med hvordan malingen faller på overflaten, hvilket merke penselen etterlater - alt dette fascinerte meg, og jeg kunne tilbringe timer, trollbundet, på å se på maleriet av servise, for eksempel. Men livet er ikke over ennå. Hvem vet hva jeg skal gjøre i fremtiden. (Smiler.)

• Forresten, du har definitivt en sjanse til å bli lærer ...

Jeg hadde til og med undervisningserfaring ved Vaganovsky-skolen - jeg ble bedt om å erstatte klasser. Både tenåringer og små barn. Og jeg er interessert i dem. Det var det jeg var redd for da datteren min ble født – at jeg ville være vanskelig å finne gjensidig språk med et barn er interessene til voksne og barn for forskjellige. Hvor mange ganger har jeg sett at voksne som uendelig skjelt ut barna sine, sier de, ikke forstyrrer voksne. Gjør noe for deg selv! Og jeg spurte meg selv: kommer jeg virkelig til å gjøre det samme med barnet mitt?.. Det gjorde meg alltid veldig vondt. Men datteren min tok meg med seg til barndommen. Og når det er vanskelig for meg å konsentrere meg, prøver jeg bare å forestille meg hvordan, med hvilke øyne hun ser på denne verden, tuner inn på dette blikket. Og det blir umiddelbart interessant!

• Du liker ikke å lage planer høyt. Del hvilke planer og drømmer som allerede har gått i oppfyllelse?

Datter. Jeg forventet ikke at fødselen hennes skulle være en slik åpenbaring for meg. Jeg er fortsatt helt forvirret over hvordan dette er mulig! Mens jeg bar et barn i meg, hadde jeg følelsen av at ingen forstår hva som skjer i meg. Tanken på hva som er inni skapes ny person, i prinsippet, ble ikke behandlet av hjernen. Jeg gikk rundt sjokkert alle ni månedene: hvordan er det?! Her er hodet, og her er håndtaket, og det er beinet - dette er noe utrolig! Mirakler skjer med oss ​​og rundt oss hver dag. Du trenger bare å se.

FAKTA OM ULYANA LOPATKINA

Når jeg på en forestilling utfører bevegelser av forferdelig kompleksitet, som man må forberede seg på fra barndommen og tørke hundre svette, er det akkurat disse forholdene hvor jeg kan finne indre frihet. Musikk provoserer meg til å oppdage

• Født i Kerch (Ukraina) 23. oktober;
• Uteksaminert fra Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klasse av prof. Dudinskaya);
• I 1991 ble hun tatt opp i troppen til Mariinsky Theatre. Hun begynte i corps de ballet. I august 1994 debuterte hun i balletten "Svanesjøen" i rollen som Odette-Odile. Et år senere ble hun utnevnt til prima ballerina;
• I 2001, på grunn av skade og graviditet, forlot hun scenen. I februar 2003 bestemte hun seg for å operere og kom tilbake til teatret igjen;
• I 2001 giftet hun seg. Ektemann - forretningsmann, arkitekt, forfatter Vladimir Kornev. Paret har datteren Masha (9 år).

Hun ble født 23. oktober 1973 i Kerch (Ukraina). Den påvirkelige jentas interesse for ballett blusset uventet opp. Jeg ble tiltrukket av fotografiene, der de legendariske mesterne G. Ulanova, M. Plisetskaya frøs i dans. De skulpturelle positurene var fascinerende. Hos noen ble bevegelsen stoppet. Jeg ønsket å utforske disse hemmelighetene til dansen som forvandlet heltinnene til ekstraordinære skapninger.

Lære om magisk kunst bøker hjalp mye. Ulyana leste med entusiasme om koreografene Didlo og Glushkovsky. Jeg bestemte meg - det er verdt risikoen, prøv å komme inn på den koreografiske skolen.

Og her er en jente i Leningrad. Eksamen endte vellykket for henne, selv om kommisjonen ikke vekket stor interesse hos søkeren. Dommen var kort: svært gjennomsnittlige data. Følelsen av frykt som Magisk verden dansen blir ikke tillatt, den har vært bevart i mange år. Det tvang meg til å trekke meg tilbake i meg selv, til å leve mitt eget liv.

Ulyana var heldig med lærere - alle lyse, talentfulle personligheter. De siste to årene studerte hun med N. M. Dudinskaya. Full forståelse ble ikke alltid oppnådd. Studenten var med et humør, var ofte ikke enig i de generelle standardene. Hun bodde på internat, med vanskeligheter med å venne seg til at det ikke var noen slektninger i nærheten. Hvor mangelfull var deres erfaring og råd!

Ulyana elsket å tegne. Ballett krever presisjon for snikskyttere, og denne lidenskapen hjalp tydeligvis. Hun fortsatte å tegne senere, da skolekurset ble avsluttet.

I 1990, som elev i pre-graduation-klassen, deltok Lopatkina i konkurransen oppkalt etter A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix). Hun fremførte varianten av Queen of the Waters fra balletten Den lille pukkelryggede hesten, varianten av La Sylphide og pas de deux fra andre akt av balletten Giselle (med Alexander Mishchenko). Lopatkina fikk førstepremien. Skolerepertoaret hennes inkluderte også Ophelias monolog fra balletten «Hamlet» av K. Sergeev. Det var tydelig at et ekstraordinært talent ble født. Ved konfirmasjonsforestillingen i 1991 ble Ulyana betrodd delen av "Shadows" fra "La Bayadère". Dette er kunstflyvning, den vanskeligste festen. Den slanke, skjøre pupillen tiltrukket av dansens meningsfullhet og hemmeligheten som så ut til å være i opptredenen hennes.

I troppen til Mariinsky Theatre, der Lopatkina ble akseptert etter endt utdanning, begynte hun umiddelbart å betro solodeler: en streetdanser i Don Quixote, Syrinfeen i Tornerose, Mirtha i Giselle. Hennes høye vekst ga heltinnene enten pikant eller majestetisk betydning. Og i nærheten - de sentrale ballerinadelene.

Lopatkina begynte med Giselle. Arbeidet var spennende; Det var vanskeligheter, men de skremte ikke vekk. Ballerinaen forberedte den første rollen grundig, og utarbeidet detaljene nøye med O. N. Moiseeva. I 1994 debuterte Lopatkina som Odette - Odile i balletten "Svanesjøen". A. Liepa hjalp henne mye i arbeidet med forestillingen. Og ikke bare i vanskelige duetter, hvor partnerens erfaring var uvurderlig. Det som var viktig var hans sans for plastikktrekk. Dette bidro til å finne min løsning, spesielt uttrykksfulle nyanser.

Debuten til Lopatkina i denne forestillingen var en bemerkelsesverdig begivenhet. Jeg ble overrasket over tankemodenheten og den tekniske utviklingen. Den triste Odette var spesielt vellykket for henne - lukket, fordypet i triste tanker. Hun søkte slett ikke å forlate sin fortryllede verden. Som om hun var redd for å gå inn i det virkelige liv igjen, så farlig og villedende.

I 1994 mottok Lopatkina Soul of Dance-prisen fra Ballet magazine i Rising Star-nominasjonen. Hun ble lovet suksess i det romantiske repertoaret. Også i akademia. Og faktisk hver ny rolle Lopatkina vakte oppmerksomhet fra både seere og kritikere. Det er skrevet mye om henne og entusiastisk. I slike roller som Nikiya (La Bayadère), Aurora (Sleeping Beauty), Medora (Le Corsair), bemerket de troskapen mot tradisjonen og samtidig ønsket om å finne nye intonasjoner i det kjente.

Moderne koreografi tiltrakk Ulyana, laget gåter. Hvordan dempe den tøffe vinklet som er iboende i danseren, hvordan nærme seg den avrundede flytende plastisiteten, som er så nødvendig for orientalske heltinner - Zarema ("The Fountain of Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")?

Møtet med koreografien til Yu. N. Grigorovich i The Legend of Love, der Ulyana fremførte rollen som dronning Mekhmene Banu, krevde helt andre farger - evnen til å begrense lidenskap. Skalaen av følelser som var skjult, drevet inn og bare av og til rant ut, ga det spente dramaet en spesiell gripekraft. Denne rollen har blitt en av mine favoritter. Selv om Lopatkina ikke har noen uelskede roller. Dansen åpenbarte seg for den unge ballerinaen i rikdommen av dens kontrastmuligheter og nyansespill. Møtet med koreografien til J. Balanchine brakte mye nytt. I hans "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" var det interessant å nøste opp hvordan en strålende koreograf hører musikk og forvandler den til dans. Og gjør det hver gang høyeste grad oppfinnsomt. Uliana mestret grådig denne nye plasten for henne, og beundret variasjonen av rytmiske farger og dyp musikalitet, og dette krevde en spesiell følsomhet fra utøveren.

Intern konsentrasjon, selvopptak er spesielt attraktivt i ballerinaens dans. Hun beveger seg liksom litt bort fra betrakteren, slipper ham ikke inn i seg indre verden og det blir enda mer mystisk og dypere. Bildene av heltinnene til den mystiske, infernalske Lopatkina lykkes ekstremt. En slik suksess var for eksempel delen av Døden i R. Petits enakters ballett "Young Man and Death", heltinnen til "Waltz" av M. Ravel regissert av J. Balanchine. Mystiske intonasjoner, ens egen eller andres magnetisme vil konsentrere publikums oppmerksomhet, underordne dem logikken til mystiske transformasjoner. Det virkelige blir symbolsk uten å miste sin effektive kraft.

I tillegg til ballerinaene nevnt ovenfor, inkluderer repertoaret hoved- og solopartiene i ballettene Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky) ), "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier), etc., miniatyr "The Dying Swan". Blant partnerne hennes er Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina refererer oppriktig til yrket, elsker å jobbe hardt. Dessverre, i yrket som danser, er skade nesten uunngåelig. En alvorlig skade slo ballerinaen ut av hennes vanlige aktiviteter i lang tid. Nå er heldigvis den vanskeligste delen over. Leksjoner, øvelser, forestillinger ble gjenopptatt.

Uliana Lopatkina deltar aktivt i turnéprosjektene til Mariinsky Theatre i Russland, Europa, USA og Japan. Hun deltok i utvekslingsturer til Bolshoi- og Mariinsky-teatrene, opptrådte med troppen til Bavarian State Ballet (München), danset på Lincoln Center i New York, ved London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells og Albert Hall, Det Kongelige Teater i København, samt i Salzburg, Graz, Milano, Thessaloniki, Amsterdam, Baden-Baden.

I 2000 ble Uliana Lopatkina tildelt tittelen Honored Artist of Russia, i 2006 - People's Artist of Russia. Hun er prisvinner Statens pris RF (1999), Nasjonalt teaterpris « gyllen maske"(1997), St. Petersburgs høyeste teaterpris "Golden Soffit" (1995), Benois de la Danse-prisen (1997), triumfprisen (2004), den guddommelige internasjonale prisen (1997).

Februarutgaven av ELLE, hovedsakelig viet til sex, avslørte et stort og interessant intervju med Ulyana Lopatkina: "Akkurat slik det er" (forfatter - Nadezhda Kozhevnikova). I rommet er også veldig vakre studiobilder av Vladimir Mishukov, som har fotografert ballettmennesker mer enn én gang.

I ti år ved Mariinsky Theatre har Uliana Lopatkina samlet alle tenkelige balletttitler - Honored Artist, Divine, Soul of Dance, Outstanding Performance of the Year Award, Triumph ... Hun er en megastjerne, den mest ettertraktede og mest utilgjengelige ballerina av nasjonalballetten for pressen.