Tittelen på maleriet er morgen i en furuskog. "Morgen i en furuskog"

Det skjedde bare at for et århundre siden valgte designere et maleri av Shishkin og Savitsky for pakking av søtsaker "Mishka kosolapy" og deres analoger. Og hvis Shishkin er kjent for skogslandskap, ble Savitsky husket av et bredt publikum utelukkende for bjørner.

Med sjeldne unntak er plottet til Shishkins malerier (hvis du ser på dette problemet bredt) en - natur. Ivan Ivanovich er en entusiastisk, forelsket kontemplator. Og betrakteren blir øyenvitne til kunstnerens møte med sine hjemlige rom.

Shishkin var en ekstraordinær kjenner av skogen. Om trær forskjellige raser han visste alt og la merke til feilene i tegningen. I friluft var kunstnerens elever klare til bokstavelig gjemme seg i buskene, bare for ikke å høre mellomrom i ånden av "Det kan ikke være en slik bjørk" eller "disse furuene er falske."

Når det gjelder mennesker og dyr, dukket de av og til opp i Ivan Ivanovichs malerier, men de var mer en bakgrunn enn et oppmerksomhetsobjekt. «Morning in a Pine Forest» er kanskje det eneste lerretet der bjørner konkurrerer med skogen. For dette, takket være en av Shishkins beste venner - kunstneren Konstantin Savitsky.

Ideen til maleriet ble foreslått til Shishkin av Savitsky, som senere fungerte som medforfatter og avbildet figurene til unger. Disse bjørnene, med noen forskjeller i holdning og antall (først var det to av dem), dukker opp i forberedende tegninger og skisser. Dyrene viste seg så bra for Savitsky at han til og med signerte maleriet sammen med Shishkin. Savitsky fortalte selv sine slektninger: "Maleriet ble solgt for 4 tusen, og jeg er en deltaker i den fjerde andelen."

"Morning in a Pine Forest" er et maleri av russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malte bjørnene, men samleren Pavel Tretyakov slettet signaturen hans, så Shishkin alene blir ofte kreditert som maleriets forfatter.

Bildet formidler i detalj naturtilstanden sett av kunstneren på øya Gorodomlya. Vist ikke døv tett skog, men sollyset bryter gjennom søylene av høye trær. Du kan føle dybden av ravinene, kraften til flere hundre år gamle trær, sollyset, som det var, ser forsiktig inn i denne tette skogen. De boltrende bjørneungene kjenner morgenen nærme seg.

Portrett av Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) av I. N. Kramskoy. 1880

Konstantin Apollonovich Savitsky
(1844 - 1905)
Foto.

Ivan Shishkin glorifiserte ikke bare hans hjemby(Elabuga) til hele landet, men også til hele det enorme territoriet til Russland til hele verden. Hans mest kjente maleri er Morgen i en furuskog. Hvorfor er hun så kjent og hvorfor anses hun praktisk talt som standarden for maleri? La oss prøve å forstå dette problemet.

Shishkin og landskap

Ivan Shishkin er en kjent landskapsmaler. Hans unik stil arbeidet stammer fra Düsseldorfs tegneskole. Men i motsetning til de fleste av kollegene hans, ga kunstneren hovedteknikkene gjennom seg selv, noe som tillot ham å skape en unik stil som ikke er iboende i noen andre.

Shishkin beundret naturen hele livet, hun inspirerte ham til å lage en rekke mesterverk fra en million farger og nyanser. Kunstneren har alltid forsøkt å skildre floraen slik han ser den, uten noen overdrivelser og dekorasjoner.

Han prøvde å velge landskap uberørt av menneskehånd. Jomfru, som skogene til taigaen. kombinere realisme med et poetisk natursyn. Ivan Ivanovich så poesi i leken med lys og skygge, i kraften til Moder Jord, i skjørheten til ett juletre som står i vinden.

Allsidigheten til kunstneren

Det er vanskelig å forestille seg slikt strålende kunstner bysjefen eller skolelæreren. Men Shishkin kombinerte mange talenter. Han kom fra en handelsfamilie og måtte følge i fotsporene til foreldrene sine. I tillegg trakk Shishkins gode natur raskt folk over hele byen til ham. Han ble valgt til stillingen som manager og hjalp til med å utvikle hjemlandet Yelabuga så godt han kunne. Naturligvis manifesterte dette seg i skriving av malerier. Peru Shishkin eier "Historien til byen Yelabuga".

Ivan Ivanovich klarte å male bilder og delta i fascinerende arkeologiske utgravninger. I noen tid bodde han i utlandet, og ble til og med akademiker i Düsseldorf.

Shishkin var et aktivt medlem av Wanderers, hvor han møtte andre kjente Russiske kunstnere. Han ble ansett som en ekte autoritet blant andre malere. De prøvde å arve stilen til mesteren, og maleriene inspirerte både forfattere og malere.

Etter seg selv etterlot han et minne om en rekke landskap som har blitt dekorasjoner av museer og private samlinger over hele kloden.

Etter Shishkin var det få som klarte å skildre hele allsidigheten til Russlands natur så realistisk og så vakkert. Uansett hva som skjedde i kunstnerens personlige liv, lot han ikke problemene reflekteres på lerretene.

bakgrunn

Kunstneren behandlet skognaturen med stor frykt, hun bokstavelig talt fengslet ham med sine utallige farger, variasjon av nyanser, solstrålene som bryter gjennom de tykke furugrenene.

Maleri "Morgen inn granskog"ble legemliggjørelsen av denne Shishkins kjærlighet til skogen. Det ble veldig raskt populært, og ble snart brukt i popkulturen, på frimerker og til og med på godteripapir. Den dag i dag er den nøye oppbevart i Tretyakov-galleriet.

Beskrivelse: "Morgen i en furuskog"

Ivan Shishkin klarte å fange ett øyeblikk fra et helt skogsliv. Han formidlet ved hjelp av en tegning øyeblikket fra dagens begynnelse, da solen akkurat hadde begynt å stå opp. Et fantastisk øyeblikk av fødselen av et nytt liv. Maleriet «Morgen i en furuskog» viser en våknende skog og fortsatt søvnige bjørnunger som er på vei ut av en bortgjemt bolig.

I dette bildet, som i mange andre, ønsket kunstneren å understreke naturens enorme. For å gjøre dette kuttet han av toppen av furuene på toppen av lerretet.

Ser man godt etter kan man se at røttene til treet som ungene boltrer seg på er revet ut. Shishkin så ut til å understreke at denne skogen er så usosial og døv at bare dyr kan leve i den, og trærne faller av seg selv, fra alderdom.

Om morgenen i en furuskog indikerte Shishkin ved hjelp av tåken som vi ser mellom trærne. Takket være dette kunstneriske grepet blir tiden på dagen åpenbar.

medforfatterskap

Shishkin var en utmerket landskapsmaler, men tok sjelden bilder av dyr i verkene hans. Maleriet «Morgen i en furuskog» var intet unntak. Han skapte landskapet, men de fire ungene ble malt av en annen kunstner, en dyrespesialist, Konstantin Savitsky. De sier at det var han som foreslo selve ideen til dette bildet. Shishkin tegnet morgen i en furuskog og tok Savitsky som medforfatter, og bildet ble opprinnelig signert av de to. Etter at lerretet ble overført til galleriet, anså Tretyakov imidlertid Shishkins arbeid for å være mer omfattende og slettet navnet til den andre kunstneren.

Historie

Shishkin og Savitsky dro til naturen. Slik begynte historien. Morgenen i furuskogen virket så vakker for dem at det var umulig å ikke forevige den på lerret. For å søke etter en prototype dro de til Gordomlya Island, som står ved Seligersjøen. De fant dette landskapet og ny inspirasjon til maleriet.

Øya, alle dekket med skog, beholdt restene av jomfruelig natur. I mange århundrer sto den urørt. Dette kunne ikke la artister være likegyldige.

Påstander

Maleriet ble født i 1889. Selv om Savitsky opprinnelig klaget til Tretyakov over at han slettet navnet hans, ombestemte han seg snart og forlot dette mesterverket til fordel for Shishkin.

Han underbygget avgjørelsen sin med det faktum at stilen til maleriet tilsvarer det Ivan Ivanovich gjorde, og til og med skissene til bjørnene tilhørte ham opprinnelig.

Fakta og misoppfatninger

Som alle kjent maleri, maleriet "Morgen i en furuskog" er av stor interesse. Følgelig har hun en rekke tolkninger, hun er omtalt i litteratur og på kino. Dette mesterverket snakkes om både i høysamfunnet og på gata.

Over tid har noen fakta blitt endret, og generelle misoppfatninger er solid forankret i samfunnet:

• En av de vanlige feilene er oppfatningen om at Vasnetsov skapte Morning in a Pine Forest sammen med Shishkin. Viktor Mikhailovich var selvfølgelig kjent med Ivan Ivanovich, siden de var sammen i klubben til Wanderers. Vasnetsov kunne imidlertid ikke være forfatteren av et slikt landskap. Hvis du tar hensyn til stilen hans, er han ikke i det hele tatt som Shishkin, de tilhører forskjellige kunstskoler. Disse navnene nevnes fortsatt sammen fra tid til annen. Vasnetsov er ikke den kunstneren. "Morgen i en furuskog", uten tvil, tegnet Shishkin.
• Navnet på maleriet høres ut som "Morgen i en furuskog." Bor er bare et andrenavn som folk syntes å finne mer passende og mystisk.
• Uoffisielt kaller noen russere fortsatt maleriet "Tre bjørner", som er en grov feil. Dyrene på bildet er ikke tre, men fire. Det er sannsynlig at lerretet begynte å bli kalt det på grunn av det populære sovjetisk tid søtsaker kalt "Bear klumpfot". Innpakningen avbildet en reproduksjon av Shishkins "Morning in a Pine Forest". Folket ga godteriet navnet "Three Bears".
• Bildet har sin "første versjon". Shishkin malte et annet lerret med samme tema. Han kalte det «Tåke i furuskogen». Ikke mange vet om dette bildet. Hun blir sjelden husket. Klut ikke tilgjengelig Den russiske føderasjonen. Til i dag holdes den inne privat samling i Polen.
• I utgangspunktet var det kun to bjørneunger på bildet. Shishkin bestemte senere at fire klumpfot måtte være til stede i bildet. Takket være tillegget av ytterligere to bjørner har sjangeren på bildet endret seg. Hun begynte å være på "borderline", ettersom noen elementer fra spillscenen dukket opp i landskapet.

utstilling

Bildet er populært på grunn av det underholdende plottet. derimot sann verdi verk er en vakkert uttrykt naturtilstand, sett av kunstneren i Belovezhskaya Pushcha. Det er ikke en tett tett skog som vises, men sollys som bryter gjennom søylene av kjemper. Du kan føle dybden i ravinene, kraften til flere hundre år gamle trær. Og sollyset, som det var, ser forsiktig inn i denne tette skogen. De boltrende bjørneungene kjenner morgenen nærme seg. Vi er observatører av dyrelivet og dets innbyggere.

Historie

Shishkin ble foreslått ideen om maleriet av Savitsky. Bears skrev Savitsky i selve bildet. Disse bjørnene, med noen forskjeller i holdning og antall (først var det to av dem), vises i forberedende tegninger og skisser. Bjørnene viste seg så bra for Savitsky at han til og med signerte maleriet sammen med Shishkin. Da Tretyakov kjøpte maleriet, fjernet han imidlertid Savitskys signatur, og overlot forfatterskapet til Shishkin. Faktisk, på bildet sa Tretyakov, "fra ideen og slutter med utførelsen, snakker alt om måten å male på, om kreativ metode, karakteristisk for Shishkin".

• De fleste russere sier dette bildet"Three Bears", til tross for at det på bildet ikke er tre, men fire bjørner. Dette skyldes tilsynelatende det faktum at under sovjettiden i Matvarebutikker det ble solgt søtsaker "Bear clubfoot" med en reproduksjon av dette bildet på et omslag, som populært ble kalt "Three Bears".
• Et annet feilaktig hverdagsnavn er "Morgen i en furuskog" (tautologi: en skog er en furuskog).

Notater

Litteratur

• Ivan Ivanovich Shishkin. Korrespondanse. Dagbok. Samtid om kunstneren / Comp. I. N. Shuvalova - L .: Kunst, Leningrad gren, 1978;
• Alenov M. A., Evangulova O. S., Livshits L. I. russisk kunst XI - tidlig XX århundre. - M.: Kunst, 1989;
• Anisov L. Shishkin. - M .: Young Guard, 1991. - (Serie: Life of wonderful people);
• Statens russiske museum. Leningrad. Maleri XII - tidlig XX århundre. - M.: Kunst, 1979;
• Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. 50 korte biografier mestere i russisk kunst. - Leningrad, 1971;
• Lyaskovskaya O. A. Plener i russisk maleri fra 1800-tallet. - M.: Kunst, 1966.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "Morning in a Pine Forest" er i andre ordbøker:

- MORNING IN THE furuskogen, Canada Latvia, BURRACUDA FILMPRODUKSJON/ATENTAT KULTURE, 1998, farge, 110 min. Dokumentar. OM kreativt uttrykk seks unge mennesker som søker gjensidig forståelse gjennom kreativitet. Livet deres vises under ... ... Cinema Encyclopedia

MORGEN I EN FURSKOG- Maleri av I.I. Shishkin. Opprettet i 1889, plassert i Tretyakov-galleriet. Dimensjoner 139 × 213 cm. Et av de mest kjente landskapene i Shishkins verk skildrer en tett ugjennomtrengelig skog* i det sentrale Russland. I kratt av skogen på velte trær ... ... Språklig ordbok

Jarg. stud. Først planlagt om morgenen treningsøkt. (innspilt 2003) ... Stor ordbok Russiske ordtak

Ivan Shishkin. Morgen i en furuskog. 1889 Tretyakov-galleriet

"Morgen i en furuskog" - det meste kjent bilde Ivan Shishkin. Nei, ta det høyere. Dette er mest populært maleri i Russland.

Men dette faktum, ser det ut til, er til liten nytte for selve mesterverket. Til og med skadet ham.

Når det er for populært, flimrer det overalt og overalt. i hver lærebok. På godteripapir (som den vanvittige populariteten til bildet begynte for 100 år siden).

Som et resultat mister betrakteren interessen for bildet. Vi skumles over det med et raskt blikk med tanken "Ah, det er henne igjen ...". Og vi går forbi.

Av samme grunn skrev jeg ikke om det. Selv om jeg i flere år har skrevet artikler om mesterverk. Og man kan lure på hvordan jeg savnet denne storfilmen. Men nå vet du hvorfor.

Jeg korrigerer meg selv. For jeg vil se nærmere på Shishkins mesterverk sammen med deg.

Hvorfor «Morgen i en furuskog» er et mesterverk

Shishkin var en realist til kjernen. Han skildret skogen veldig troverdig. Nøye å velge farger. Slik realisme trekker lett betrakteren inn i bildet.

Se i det minste på fargevalgene.

Bleke smaragdnåler i skyggen. Lys grønn farge på ungt gress i strålene fra morgensolen. Mørke okernåler på et falt tre.

Tåken er også skreddersydd fra en kombinasjon av ulike nyanser. Grønnaktig i skyggen. Blåaktig i lyset. Og det går over i gulhet nærmere toppen av trærne.

Ivan Shishkin. Morgen i en furuskog (detalj). 1889 Tretyakov Gallery, Moskva

All denne kompleksiteten skaper det generelle inntrykket av å være i denne skogen. Du føler denne skogen. Ikke bare se det. Håndverket er utrolig.

Men Shishkins malerier, dessverre, sammenlignes ofte med fotografier. Vurderer mesteren dypt gammeldags. Hvorfor slik realisme, hvis det er fotobilder?

Jeg er ikke enig i dette standpunktet. Det er viktig hvilken vinkel kunstneren velger, hvilken belysning, hvilken tåke og til og med mose. Alt dette til sammen avslører for oss et stykke av skogen fra en spesiell side. Som om vi ikke ville se det. Men vi ser - gjennom kunstnerens øyne.

Og gjennom øynene hans opplever vi hyggelige følelser: glede, inspirasjon, nostalgi. Og dette er poenget: å oppmuntre betrakteren til en åndelig respons.

Savitsky - assistent eller medforfatter av et mesterverk?

Historien med medforfatterskapet til Konstantin Savitsky virker merkelig for meg. I alle kilder vil du lese at Savitsky var en dyremaler, og derfor meldte han seg frivillig til å hjelpe vennen Shishkin. Som, slike realistiske bjørner er hans fortjeneste.

Men hvis du ser på Savitskys verk, vil du umiddelbart forstå at animalistics IKKE er hans hovedsjanger.

Han var typisk. Han skrev ofte til de fattige. Radel ved hjelp av malerier for vanskeligstilte. Her er et av hans fremragende verk, «Meeting the Icon».

Konstantin Savitsky. Ikonmøte. Tretyakov-galleriet i 1878.

Ja, på den, i tillegg til mengden, er det også hester. Savitsky visste virkelig hvordan han skulle fremstille dem veldig realistisk.

Men Shishkin taklet også lett en lignende oppgave, hvis du ser på hans dyriske verk. Etter min mening gjorde han det ikke dårligere enn Savitsky.

Ivan Shishkin. Kuss. 1863 Tretyakov Gallery, Moskva

Derfor er det ikke helt klart hvorfor Shishkin instruerte Savitsky om å skrive bjørnene. Jeg er sikker på at han klarte det selv. De var venner. Kanskje det var et forsøk på å hjelpe en venn økonomisk? Shishkin var mer vellykket. Han fikk seriøse penger for maleriene sine.

For bjørnene mottok Savitsky 1/4 av honoraret fra Shishkin - så mye som 1000 rubler (med våre penger er dette omtrent 0,5 millioner rubler!) Det er usannsynlig at Savitsky kunne ha mottatt et slikt beløp for en helhet eget arbeid.

Formelt sett hadde Tretyakov rett. Tross alt ble hele komposisjonen tenkt ut av Shishkin. Til og med holdningen og plasseringen til bjørnene. Dette er tydelig når man ser på skissene.

Medforfatterskap som fenomen i russisk maleri

I tillegg er dette ikke det første slike tilfelle i russisk maleri. Jeg husket umiddelbart Aivazovskys maleri "Pushkins farvel til havet." Pushkin på bildet av den store marinemaleren ble malt av ... Ilya Repin.

Men navnet hans er ikke med på bildet. Men det er ikke en bjørn. Og fortsatt stor poet. Som du ikke bare trenger å skildre realistisk. Men å være uttrykksfull. Slik at det samme farvel til havet leses i øynene.

Ivan Aivazovsky (medforfatter med I. Repin). Pushkins farvel til havet. 1877 All-russisk museum SOM. Pushkin, St. Petersburg. wikipedia.org

Etter min mening er dette en vanskeligere oppgave enn bildet av bjørn. Likevel insisterte ikke Repin på medforfatterskap. Tvert imot, han var utrolig glad for å jobbe med den store Aivazovsky.

Savitsky var mer stolt. Fornærmet av Tretyakov. Men han fortsatte å være venn med Shishkin.

Men vi kan ikke nekte for at uten bjørnene ville ikke dette maleriet blitt kunstnerens mest gjenkjennelige maleri. Det ville være et annet mesterverk av Shishkin. Majestetisk og fantastisk natur.

Men han ville ikke vært så populær. Det var bjørnene som spilte sin rolle. Dette betyr at Savitsky ikke bør være fullstendig rabattert.

Hvordan gjenoppdage "Morgen i en furuskog"

Og avslutningsvis vil jeg gå tilbake til problemet med overdose med bildet av et mesterverk. Hvordan kan du se på det med friske øyne?

Jeg tror det er mulig. For å gjøre dette, se på en lite kjent skisse for maleriet.

Ivan Shishkin. Skisse til maleriet "Morgen i en furuskog". 1889 Tretyakov Gallery, Moskva

Det gjøres i raske slag. Figurene til bjørnene er kun skissert og malt av Shishkin selv. Spesielt imponerende er lyset i form av gylne vertikale strøk.

Plott

Med sjeldne unntak er plottet til Shishkins malerier (hvis du ser på dette problemet bredt) en - natur. Ivan Ivanovich er en entusiastisk, forelsket kontemplator. Og betrakteren blir øyenvitne til kunstnerens møte med sine hjemlige rom.

Shishkin var en ekstraordinær kjenner av skogen. Han visste alt om trær av forskjellige arter og la merke til feil i tegningen. I friluft var kunstnerens elever bokstavelig talt klare til å gjemme seg i buskene, bare for ikke å høre påkledningen i ånden av "Det kan ikke være en slik bjørk" eller "disse falske furuene".

Elevene var så redde for Shishkin at de gjemte seg i buskene.

Når det gjelder mennesker og dyr, dukket de av og til opp i Ivan Ivanovichs malerier, men de var mer en bakgrunn enn et oppmerksomhetsobjekt. «Morning in a Pine Forest» er kanskje det eneste lerretet der bjørner konkurrerer med skogen. For dette, takket være en av Shishkins beste venner - kunstneren Konstantin Savitsky. Han foreslo en slik komposisjon og avbildet dyr. Riktignok mistet Pavel Tretyakov, som kjøpte lerretet, navnet til Savitsky, derfor i lang tid bjørner ble tilskrevet Shishkin.

Portrett av Shishkin av I. N. Kramskoy. 1880

Kontekst

Før Shishkin var det mote å male italienske og sveitsiske landskap. "Selv i de sjeldne tilfellene da kunstnere tok opp bildet av russiske områder, ble russisk natur italienskisert, trukket opp til idealet om italiensk skjønnhet," husket Alexandra Komarova, Shishkins niese. Ivan Ivanovich var den første som malte russisk natur realistisk med en slik henrykkelse. Så for å se på maleriene hans, ville en person si: "Det er en russisk ånd, der lukter det av Russland."

Rug. 1878

Og nå historien om hvordan Shishkins lerret ble en innpakning. Omtrent samtidig som «Morgen i en furuskog» ble presentert for publikum, fikk Julius Geis, sjefen for «Einem Partnership», tatt med et godteri for testing: et tykt lag med mandelpralin mellom to oblatplater og glasert sjokolade . Konditoren likte godteriet. Geis tenkte på navnet. Her hang blikket hans ved gjengivelsen av maleriet av Shishkin og Savitsky. Og så ideen om "Clumsy Bear" dukket opp.

Innpakningen, kjent for alle, dukket opp i 1913, den ble laget av kunstneren Manuil Andreev. Til handlingen til Shishkin og Savitsky la han til en ramme fra gran grener Og stjerner i bethlehem– i de årene var søtsaker den dyreste og mest ønskede gaven til julehøytiden. Over tid gikk omslaget gjennom ulike justeringer, men konseptuelt forble det det samme.

Skjebnen til kunstneren

"Herre, kan sønnen min virkelig bli husmaler!" – Moren til Ivan Shishkin beklaget seg da hun innså at hun ikke kunne overbevise sønnen, som bestemte seg for å bli kunstner. Gutten var fryktelig redd for å bli embetsmann. Og forresten, det er bra at han ikke gjorde det. Faktum er at Shishkin hadde en ukontrollerbar trang til å tegne. Bokstavelig talt hvert ark som var i hendene på Ivan var dekket med tegninger. Tenk deg hva den offisielle Shishkin kunne gjøre med dokumentene!

Shishkin visste alle de botaniske detaljene om trær

Ivan Ivanovich studerte maleri først i Moskva, deretter i St. Petersburg. Livet var hardt. Kunstneren Pyotr Neradovsky, hvis far studerte og bodde sammen med Ivan Ivanovich, skrev i sine memoarer: "Sjishkin var så fattig at han ofte ikke hadde sine egne støvler. For å gå et sted ut av huset hendte det at han tok på seg farens støvler. På søndager dro de på middag sammen hos min fars søster.

Vill i nord. 1891

Men alt ble glemt om sommeren i friluft. Sammen med Savrasov og andre klassekamerater dro de et sted utenfor byen og der malte de skisser fra naturen. "Der, i naturen, studerte vi virkelig ... Vi studerte i naturen, og hvilte også fra gips," husket Shishkin. Allerede da valgte han livets tema: «Jeg elsker virkelig den russiske skogen og bare skriver den. Kunstneren må velge en ting han liker best ... Du kan ikke spre på noen måte. Forresten, Shishkin lærte å mesterlig skrive russisk natur i utlandet. Han studerte i Tsjekkia, Tyskland, Sveits. Bilder hentet fra Europa ga de første anstendige pengene.

Etter døden til sin kone, bror og sønn drakk Shishkin lenge og kunne ikke jobbe.

I mellomtiden i Russland protesterte Wanderers mot akademikerne. Shishkin var utrolig glad for dette. I tillegg, blant opprørerne, var mange venner av Ivan Ivanovich. Riktignok kranglet han over tid med både de og andre og var veldig bekymret for dette.

Shishkin døde plutselig. Han satte seg ved lerretet, akkurat i ferd med å starte arbeidet, gjespet en gang. og alt. Det var akkurat det maleren ønsket – «umiddelbart, umiddelbart, for ikke å lide». Ivan Ivanovich ble 66 år gammel.