Bruken av korverk av M.V. Antseva for den kvinnelige komposisjonen i praksisen med å jobbe med et treningskor
Hovedspørsmål
1. Analyse av partituret i dirigentens arbeid
2. Kort annotering av korpartituren
3. Planlegg for en detaljert analyse av korpartituren
4. Metodisk litteratur
a) Analysemetode
b) Eksemplariske analyser av korpartitur
Mål: Bestem verdien av partituranalyse i arbeidet til en kordirigent. Analyser alle punktene i hovedspørsmålene i analysen av korpartituren. Å identifisere alle fremføringsvanskene ved å jobbe med korpartituren for maksimal avsløring av det musikalske bildet.
Analyse av partituret i dirigentens arbeid
Dirigering er en vanskelig og kompleks kunst som krever stor kunnskap, lys musikalsk ytelse, viljesterke egenskaper og fremragende organisatoriske ferdigheter.
Alle de mangfoldige aktivitetene til dirigenten er til syvende og sist konsentrert rundt ett mål - arbeidet med arbeidet. Arbeidet til en dirigent på et korverk består av tre påfølgende stadier:
Uavhengig studie;
Øvingsarbeid med koret;
Konsertopptreden.
Det er vanskelig å si hvilken av stadiene som er viktigst – de henger alle sammen. Det er imidlertid ingen tvil om at grunnlaget for alt arbeidet til en dirigent er det første stadiet, når ikke bare en omfattende studie av verket finner sted, men også det grunnleggende i den utførende ideen er gjennomtenkt. Det er ikke tilfeldig at det legges så stor vekt på elevenes selvstendige arbeid i utdanningsløpet.
Dirigent-korpedagogikk har utviklet visse metoder for selvstendig arbeid av dirigenten på stykket, før man lærer og fremfører det med koret. De er:
Piano ytelse;
Vokal- og intonasjonsutvikling;
Ledelse og teknisk utvikling;
Disse metodene – resultatet av erfaringene til fortidens beste kordirigenter – er nå blitt aksepterte og urokkelige. Det er imidlertid ikke uvanlig at kordirigenter (spesielt nybegynnere amatørkorledere) neglisjerer noen av dem, og dermed reduserer effektiviteten av arbeidet deres betydelig. Med hovedoppmerksomheten til dirigentens tekniske side, gis det mye mindre plass, for eksempel til den selvstendige vokal- og intonasjonsmestringen av verket, og den analytiske siden faller noen ganger rett og slett ut av nybegynnerdirigentens synsfelt. Dette tilrettelegges i stor grad av den utilstrekkelige metodiske utviklingen av analysen av korpartitur.
Analyse av korpartitur er et av virkemidlene for uavhengig studie av et korverk av en dirigent.
Behovet for å analysere et verk som en forutsetning for å forberede en dirigent til å jobbe med et kor har utviklet seg i prosessen med mange års erfaring fra de beste sovjetiske dirigentene og lærerne. Krav til analyse av korpartitur, formulert av armaturene til russisk og sovjetisk korkunst P.G. Chesnokov (1877 - 1944) og N.M. Danilin (1878 - 1945), er også fremsatt i de velkjente verkene til G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, K.K. Pigrov, K.B. Birds, V.G. Sokolov, I.I. M.F. Svetozarova og andre. Seriøs oppmerksomhet rettes mot dette problemet i manualer devoted metodikken for å jobbe med et amatørkor.
Betydningen av en dyp og omfattende analyse av korpartituren for utdanningen og arbeidet til en kordirigent koker i utgangspunktet ned til følgende:
For det første bidrar analysen av partituret til en bedre assimilering av dirigenten av den musikalske og litterære teksten til verket, som han, som du vet, må kunne perfekt (utenad). Bevisst - på grunnlag av en omfattende analyse - er studiet av partituret fundamentalt forskjellig fra den ofte brukte utenatlære, vanligvis kortvarig og mye mindre effektiv i arbeid.
For det andre er analysen av partituret nødvendig for å identifisere de tekniske, stilistiske, vokale og andre egenskapene til arbeidet, for å bestemme vanskelighetene som kan oppstå i prosessen med å lære og utføre. Når man arbeider med en gruppe og vanligvis er tidsbegrenset, må dirigenten gjøre alt som er mulig i sin selvstendige forberedelse for på forhånd å ta hensyn til de ulike detaljene i sitt arbeid med koret.
For det tredje, på grunnlag av analysen, etablerer dirigenten de utførende hovedproblemene i arbeidet og bestemmer de spesifikke uttrykksmidlene for dens kreative utførelse.
For det fjerde beriker arbeidet med analyse av partituret dirigentens kunnskaper innen musikkhistorie, harmoni, polyfoni, musikalsk form, korstudier og dirigering betydelig. Evnen til å være godt bevandret i spørsmål om generell og musikalsk kultur bidrar til hans forbedring som utøver og øker hans autoritet som teamleder betydelig. Den konstante akkumuleringen av denne kunnskapen er en nødvendig betingelse for arbeidet til en dirigent.
I tillegg bringer arbeidet med analysen av arbeidet opp evnen til å uttrykke sine tanker korrekt, noe som også er viktig for dirigenten, som leder av teamet.
Dermed er betydningen av analysen av et korverk ikke begrenset til den vitenskapelige og teoretiske siden – den er svært viktig for praktisk dirigentens arbeid.
Studieanalysen av korpartituren gjøres skriftlig. Avhengig av oppgavene eleven står overfor og graden av spesialtrening, kan det være to type analyse: en kort kommentar og en detaljert analyse.
Formålet med å skape kort kommentar er etablering av grunnleggende data om verket og arbeidet til dets forfatter.
Det bør lages en merknad for hvert stykke som studeres i dirigentklassen (minst 5 stykker per semester). Ved å ha 40 - 50 sammendrag til den avsluttende eksamen, samler studenten betydelig kreativ og vitenskapelig bagasje, som alltid er nyttig i arbeidet.
Andre krav stilles ved opprettelse detaljert resultatanalyse, som i pedagogisk praksis vanligvis kalles et skriftlig arbeid om analyse av partituret.
Skriftlig arbeid leveres til hver eksamen eller prøve i gjennomføring (derav hvert semester). Det leveres også ett skriftlig arbeid til eksamen i korfag. At. i løpet av studietiden skal studenten gjennomføre 8-10 skriftlige arbeider på en detaljert analyse av korpartitur.
For analyse, etter avtale med læreren, velges ett av verkene som er studert i dirigentklassen (det anbefales å gi primær oppmerksomhet til verk for blandet kor en cappella- den mest typiske for øving av kor). Samtidig er det nødvendig å tilstrebe at studentene i læringsprosessen arbeider med analyse av verk av ulike stiler og sjangere.
Størrelsen på et skriftlig arbeid bestemmes av størrelsen og kompleksiteten til det analyserte arbeidet, samt graden av dybdeanalyse. Den vanlige størrelsen på verket er 12-15 sider i et skolenotatformat. Men når studentene akkurat begynner å mestre analyseferdighetene, kan den være noe mindre (10-12 sider). Deretter øker størrelsen på arbeidet som regel til 15-20 sider.
Arbeidet skal være skrevet kompetent, pent, leselig og nøye redigert. Den skal ledsages av poengsummen til det analyserte arbeidet (i sin helhet) med de numeriske betegnelsene på tiltak, som det refereres til under analysen. Hvis et verk av stor form med akkompagnement blir analysert, er det ikke nødvendig å skrive ut akkompagnementsdelen - det er nok å begrense seg til de nødvendige musikalske eksemplene.
Uavhengig av funksjonene i arbeidet og nivået på spesiell opplæring av studenten, bør analysen av hvert korpartitur bestå av følgende hovedseksjoner:
Generell informasjon om arbeidet;
Litterær tekstanalyse;
Analyse av musikal uttrykksmiddel;
Korteksturanalyse (vokal-koranalyse);
Utvikling av utførende Sentrale problemstillinger.
Forskjellen i kravene til studenter i analyse av poengsum i ulike emner er:
I den økende kompleksiteten til de analyserte verkene;
I de økende kravene til kvaliteten på analysen, dens dybde og allsidighet;
Det bør også huskes at selv om alle deler av kjernespørsmålene er viktige og nødvendige, er ikke alle like viktige. Avsnittene som er viet analysen av korteksturen og utviklingen av de utøvende hovedspørsmålene er de viktigste, mens andre til en viss grad er av hjelpekarakter, som imidlertid ikke bør påvirke deres teoretiske nivå. Derfor oppstår spørsmålet om aspekt ved analyse, dvs. om formålet. Forfatteren må ha en veldig god ide om formålet med arbeidet sitt for å kunne definere oppgavene sine nøyaktig. For dirigenten er analysens hovedoppgave å identifisere spesifikke korfremføringsmidler som er nødvendige for å avsløre innholdet i verket. Derfor er analysen av korteksturen for utøveren av et korverk hovedoppgaven: ikke en analyse "generelt", men en analyse av vokal- og kortrekkene til verket og utviklingen av fremføring av hovedspørsmål basert på kunnskap og forståelse av disse funksjonene. Det er alltid viktig å huske dette for å unngå en kaotisk og inkonsekvent presentasjon uten et klart og bestemt mål, noe som dessverre ofte finnes i elevarbeid.
Også når man analyserer partituret, får beskrivelsen av komponistens livsvei og egenskapene til hans verk en for stor plass. Informasjon om forfatterne av verket bør være kortfattet. Hovedoppmerksomheten bør rettes mot den direkte analysen av selve arbeidet.
I analysen av kor tekstur, definisjonen av spesifikke metoder for korpresentasjon(korskriving) brukt i dette arbeidet, samt identifiserende trekk korstil komponist. Dette er de vanskeligste delene. I tillegg er arbeidet med dem hemmet av mangelen på et tilstrekkelig fullstendig og systematisk presentert pedagogisk og metodisk materiale - det minst utviklet innen korteori.
De spesifikke resultatene av analysen, dens kvalitet i hvert tilfelle avhenger av mange faktorer, hvorav de viktigste er: den generelle musikalske og teoretiske kunnskapen til forfatteren, hans spesielle korkunnskap (kunnskap om korstudier), erfaring med dirigering og kor. arbeid, analytiske evner og ferdigheter. Vi legger spesielt vekt på viktigheten av å utdanne en dirigent analytiske ferdigheter. For en dirigent som arrangør og leder av en forestilling er rasjonell-analytiske evner og ferdigheter ikke mindre viktige enn følelsesmessig-intuitive egenskaper. Bare kombinasjonen deres gir opphav til ekte profesjonalitet.
For utviklingen av analytiske ferdigheter til kordirigenter er kurset i korstudier av stor betydning, hvor en av hovedoppgavene er en dyp og systematisk studie av funksjonene til kortekstur, ekspressive midler til koret og spesifikke metoder for korskriving. Ikke mindre viktig er studiet av kormusikkens sjanger og stilistiske mønstre, både i forhold til enkeltkomponisters arbeid og korsjangre generelt. Betydelig hjelp i dette kan også gis av et kurs i analyse av musikkverk, hvor det bør gis mer plass til korkreativitet - ikke bare i hovedspørsmålene om strukturanalyse, men også tekstur, kor.
Arbeid med analyse av et verk er en sak som krever stor oppmerksomhet og en ekte kreativ holdning. Analyse av partituret og dets studie i de tekniske og utførende områdene Hovedproblemstillingene er gjensidig berikende prosesser. Hvis kjennskap til generell informasjon om verket og dets forfattere er en viktig forutsetning for den praktiske kreative utviklingen av partituret, er det uten kunnskap om partituret, alle dets detaljer, umulig å uttømmende analysere dets musikalske og uttrykksfulle virkemidler, funksjonene til partituret. korpresentasjonen, og utvikle utøvende hovedspørsmål. Derfor bør arbeidet med analysen av partituret begynne med det første bekjentskapet med det og fortsette til arbeidet endelig er mestret av dirigenten. Samtidig må det huskes at uten å oppfylle alle kravene for å studere et korverk i dirigentklassen (fremføre piano, synge korpartier, intonasjon av akkorder, nøye dirigent-teknisk arbeid), er det uttømmende, dype og omfattende analyse er umulig.
Kort annotering av korpartituret
Det abstrakte er sammendrag grunnleggende data om verket, i en spesifikk fiksering av indikatorer for tempo, meter, modale og tonale trekk, trekk ved form, tekstur osv. Følgende anbefales Sentrale abstrakte spørsmål :
Tittel på verket. Skapelsesår.
Type korkreativitet og korsjanger.
Hvis verket som analyseres er en del av en større komposisjon, generell informasjon om hele syklusen (antall og navn på deler, sammensetning av utøvere ..)
Sammensetningen av utøverne (for korverk med akkompagnement og solister).
Form (definisjon av formen med angivelse av delene og deres størrelse - antall mål).
Tonalitet (grunnleggende, modulasjon, avvik).
Forestillingens tempo og karakter (oversettelse). Metronom.
Måler og størrelse.
rytmiske trekk.
Dynamikk.
God vitenskap.
Faktura (generell type faktura).
Sammensetningen av koret.
Rekkevidde av korpartier og det totale spekteret av hele koret.
Tessitura.
Koropptredener.
Abstraktet kan suppleres med kort informasjon om komponistens verk (liste over hovedverkene), samt noen av de mest betydningsfulle fremføringsnotatene. Hvis det finnes andre utgaver av det analyserte arbeidet, bør de angis.
Å lage slike merknader er en relativt enkel sak, det viktigste er muligheten til å tydelig formulere svar på alle spørsmålene som er angitt i hovedspørsmålene.
Den viktigste og vanligste typer korpartiturer er: kor miniatyr en cappella og et stort kor med instrumental akkompagnement.
Kommentaren deres dekker ganske fullt ut alle de nødvendige problemene som oppstår i prosessen med en students arbeid med denne delen av dirigent-kor-spesialiteten.
Planlegg for en detaljert analyse av korpartituren
Generell informasjon om verket og dets forfattere
Generell informasjon om arbeidet. Den nøyaktige og detaljerte tittelen på verket. Skapelsesår. Forfattere av musikk og tekster. Type korkreativitet (refreng en cappella, refreng med akkompagnement). Korsjanger (korsang, transkripsjon, miniatyr, storform, tilpasning, del av et oratorium, kantater, suiter, en scene fra en opera, etc.). Hvis verket som analyseres er en del av en større komposisjon, bør resten av delene beskrives kort for å ha en generell ide om hele syklusen (sammensetningen av utøverne, antall og navn på delene, korets rolle osv.).
Informasjon om komponistens liv og virke. Leveår. Generelle kjennetegn ved kreativitet. Hovedverk. En mer detaljert beskrivelse av korkreativitet.
litterær tekst
Sammenligning av teksten brukt av komponisten med den litterære originalen; endringer og deres årsaker. Dersom teksten som brukes er et fragment av et større verk (dikt, dikt, etc.), er det nødvendig å gi en generell beskrivelse av hele verket.
Presentasjon av den litterære teksten (skriv ut hele teksten som brukes).
Forholdet mellom tekst og musikk. Graden av deres etterlevelse. Legemliggjøring av litterære temaer og bilder ved hjelp av musikk. Forholdet mellom tekstens struktur og korverkets form.
DEN RUSSISKE FØDERASJONS KULTURDEPARTEMENT
Federal State utdanningsinstitusjon
TYUMEN STATE AKADEMIET FOR KULTUR, KUNST OG SOSIAL TEKNOLOGI
"VEDTA"
Direktør for MTIH Institute
_________________ / /
"_____" ____________ 2011
Opplærings- og metodikkkompleks
for studenter med spesialitet 050601.65 "Musikkundervisning"
"_____" ____________ 2011
Behandlet på møte i avdelingen korledelse"_____" _______ 2011-protokoll nr. __________
Oppfyller kravene til innhold, struktur og design.
Bind 20 sider.
Hode avdeling __________________
"_____" _____________ 2011
Vurdert på et møte i CMD ved Institutt for musikk, teater og koreografi
"_____" _______2011 protokoll nr. ______
Tilsvarer Federal State Education Standard of Higher Professional Education og læreplanen for utdanningsprogrammet.
"AVTALT":
Styreleder i CMD __________________
"_____" _____________ 2011
"AVTALT":
Direktør for det vitenskapelige biblioteket __________________
FORKLARENDE MERKNAD
Et av de ledende fagene i syklusen av spesielle disipliner av spesialiteten 050601.65 "Musikkutdanning" er disiplinen "Klasse med korledelse og lesing av korpartitur".
Ved sammenstilling av undervisningsmateriell for disiplinen "Klasse korledelse og
lesing av korpartiturer" er basert på følgende normative dokumenter:
· Statens utdanningsstandard for høyere profesjonell utdanning for spesialiteten 050601.65 "Musikkutdanning", godkjent av Utdannings- og vitenskapsdepartementet i Den russiske føderasjonen 30.01.2005. (registreringsnummer 000);
Grunnleggende læreplan TGAKIST i spesialiteten 050601.65
"Musikkundervisning" fra 27g.;
Disiplinen "Klasse korledelse og lesing av korpartitur" studeres gjennom hele studietiden i 5 år i form individuelle leksjoner elev med lærer, forutsettes det også at elevene skal arbeide selvstendig med å utdype og konsolidere kunnskap.
Den totale arbeidsintensiteten til disiplinen er 470 timer:
Slags klasser | Totalt antall timer |
||||||||||||
klasserom klasser | Selvstendig arbeid | Total timer | Fordeling av timer på semester klasserom uavhengig |
||||||||||
Praktisk | |||||||||||||
Praktisk | |||||||||||||
Basert på resultatene av å studere disiplinen "Klasse korledelse og lesing av korpartitur", gjennomføres en kunnskapstest:
· på heltid- individuelle leksjoner av en student med en lærer 229 timer,
selvstendig arbeid av studenter 241 timer.
· in absentia- individuelle leksjoner av en elev med en lærer 64
h., selvstendig arbeid av studenter 406 t.
Formålet med faget «Klasse korledelse og lesing av korpartitur» er å forberede studentene på videre yrkesutøvelse som musikklærere i allmennpedagogisk skole, institusjoner førskoleutdanning og tilleggsutdanning for barn.
Disiplinen "Klasse korledelse og lesing av korpartiturer" har følgende oppgaver:
bekjentskap med kormusikk, verk fra forskjellige tidsepoker, stiler, med arbeid fra utenlandske, russiske komponister, med de beste eksemplene
folkesang kreativitet;
Oppnå kunnskap og ferdigheter i teknikken for å dirigere et kor, samt synge
korpartier med dirigering på nivå med metronoming;
kjennskap til hovedspørsmålene om korstudier og metoder for å jobbe med koret;
mestre ferdighetene til å lese partiturer og selvstendig arbeid med korpartitur, deres fremføring på piano, transponering av enkle verk;
utvikling av evnen til å implementere i praktisk arbeid med partituret
kunnskap og ferdigheter tilegnet i læringsprosessen;
Når læreren begynner å studere disiplinen "Klasse med korledelse og lesing av korpartitur", står læreren overfor visse viktige oppgaver.
en utdannet musiker som kan arbeide selvstendig, samt vekke nysgjerrighet, pleie kreativitet, flid, disiplin, ansvarsfølelse for seg selv og koret.
Når man bestemmer seg for å inkludere visse verk i arbeidsplanen, må læreren ta hensyn til forskjellene i nivået på musikalsk trening til en bestemt elev, personlig naturlig musikalsk talent. Men i tillegg til studentens profesjonelle data - musikalitet, hørsel, vokal stemme, pianoferdighet, er det like viktig å ta hensyn til hans personlige egenskaper: vilje, energi, besluttsomhet, artisteri - egenskaper som er nødvendige for dannelsen av en fremtidig spesialist - en musikklærer. Den fremtidige musikklæreren bør utvikle et godt øre for musikk, sans for rytme og tempo, få kjennskap til verkens musikalske form og stil i timene i dirigering og lesing av korpartiturer. Som enhver musiker, bør en musikklærer dypt studere elementær musikkteori, solfeggio, harmoni, analyse av musikalske komposisjoner, musikkhistorie. Fra de første treningsdagene er det nødvendig å strebe etter å sikre at leksjonen er omfattende, og ikke begrenset til å studere de tekniske metodene for å dirigere og lese korpartitur. Oppdragelse av uavhengighet, avsløring og utvikling av det individuelle talentet til en student-musiker er en av de viktigste oppgavene til en lærer.
Når du spiller et korpartitur på piano, er det nødvendig å ta hensyn til særegenhetene ved lyden til dette verket i koret: pust, tessitura-forhold for stemmer, særegenheter ved lydvitenskap og frasering (basert på den litterære teksten), balanse av korpartier (basert på presentasjonsstilen - homofonisk-harmonisk eller polyfonisk), etc. e. Partiturspillet må gradvis bringes til et kunstnerisk nivå. Kunnskap om stemmer ved lesing av partiturer innebærer at de utføres med undertekst og presis utførelse av innasjonale og rytmiske trekk. I verk av et homofonisk-harmonisk lager skal eleven kunne synge akkorder vertikalt, og i verk med elementer av polyfoni skal han synge «dirigentens linje», det vil si alle introduksjonene som dirigenten skal vise.
Med tanke på den fremtidige retningen for arbeidet til en musikklærer, er det ekstremt viktig for en elev å kjenne skolerepertoaret, repertoaret til vokalensemblet og, selvfølgelig, en god beherskelse av stemme, ren intonasjon og diksjon. En viktig komponent i faget er arbeid med verkene til skolerepertoaret: sanger, kor for barn av klassiske komponister, transkripsjoner for barn, folkesanger. Ikke mindre viktig for kreativt arbeid kunnskap om andre kunstarter: litteratur, maleri, arkitektur.
Læreren skal bygge undervisningsmateriell i rekkefølgen av sin gradvise komplikasjon, for å dekke verk av alle musikalske stiler, retninger, kreative skoler fra forskjellige tidsepoker.
Leksjoner i klassen korledelse og lesing av korpartitur bør være basert på en detaljert studie av korverk, før du dirigerer, forbereder dem til fremføring på piano. Prosessen med å jobbe med et stykke bør begynne med en grundig analyse av det gitte partituret. Analysen av korpartitur involverer analyse av verkets form, individuelle fraser, definisjonen av frasering, klimaks, klargjøring av dynamikk, agogikk og fremføringsplanen.
En omtrentlig plan for analyse av et korverk:
1. generell analyse innhold: emne, plot, hovedidé;
3. komponisten, hans biografiske data, arten av hans verk, plasseringen og betydningen av verket som studeres i komponistens verk;
4. musikkteoretisk analyse: form, toneplan, presentasjonstekstur, metrorytme, intervaller, akkompagnementets rolle;
5. vokal-koranalyse: type og type kor, kjennetegn ved korpartier (rekkevidde, tessitura, stemmeføring, vokalbelastning),
6. trekk ved ensemblet, bygningen, lydvitenskapen og pusten; vokalkvaliteten til den litterære teksten, diksjonstrekk, samt definisjonen av vokal- og korvansker og måter å overvinne dem på;
7. utføre analyse: utarbeide en plan for den kunstneriske fremføringen av et verk (tempo, dynamikk, agogikk, musikalsk frasering).
Oppgaver som mottas av elever i klasserommet utføres selvstendig og kontrolleres av læreren i påfølgende klasser. En nødvendig betingelse for kontroll av studentenes uavhengige arbeid er skrivingen av en merknad, som skriftlig angir hovedparametrene til den spesifiserte planen.
Verk studert i dirigentklassen bør lokaliseres
i henhold til graden av kompleksitet av lederferdigheter, på en slik måte at til
Ved slutten av opplæringen hadde studenten kunnskap om et stort og variert
kormateriale, både klassisk musikk og komposisjoner
Faget "Klasse korledelse og lesing av korpartiturer" av partiturer for studenter av spesialiteten 030700 "Musikkopplæring" er kombinert og innebærer individuell tilnærming til alle
student. Avhengig av graden av musikalsk forberedelse av spillet på
piano, utvikling av det musikalske øret til eleven og andre individuelt
personlige forhold, kan læreren velge en individuell form
arbeid. Volumet av studerte korverk om dirigering kan
variere og suppleres med lesing av korpartiturer, siden før
disse disiplinene, når de studerer, den samme vokalen
kor og tekniske oppgaver.
Første kurs
Bekjentskap med faget «Dirigering» som kunstform, sin
betydning i kunsten. Tekniske midler for å lede, begrepet "dirigentapparat": kropp, ansikt, hender, øyne, ansiktsuttrykk, artikulasjon.
Hovedposisjonen til dirigenten, innstilling av kropp, hender, hode. Hånden, dens plastisitet. De grunnleggende prinsippene og arten av bevegelser i dirigering: hensiktsmessighet, nøyaktighet, rytme. Dirigentens bevegelser i middels dynamisk lyd, middels tempo.
Strukturen av bevegelsen av aksjer i ordningene for å gjennomføre. Studerer metodene for inngang og slutt: tre øyeblikk av inngang - oppmerksomhet, pust, inngang; overgang til slutten, forberedelse, slutt.
Dirigering i 2/4, 3/4, 4/4 taktarter i moderate og moderat raske tempoer, med legato, non legato lydvitenskap, dynamiske nyanser mf, f, s. Mestring av introduksjonen på forskjellige taktslag, teknikker for å utføre de enkleste typene fermata: flyttbar, ikke-flyttbar, fermata på taktlinjen, fermata på pause.
Inndelingen av et musikkstykke i deler, grunnleggende begreper: punktum, setning, frase. Pauser og cesurer mellom fraser, pust, metoder for å utføre dem. Grunnleggende ferdigheter for å jobbe med en stemmegaffel.
I løpet av det første studieåret går en student gjennom 8–10 enkle verk av et harmonisk lager, med en enkel presentasjonstekstur, fra 1–2 til 2–3 stemmer (inkludert 2–3 av skolepensum), og 4–6 verk om lesing av korpartiturer. Bekjentskap med folkesanger, deres arrangementer a cappella og med akkompagnement for et homogent kor. Bekjentskap med korpartiturene til klassiske komponister a cappella og med akkompagnement for et homogent kor.
En omtrentlig liste over arbeider studert i det første året
dirigere
Behandling folkesanger: Vaktel (i arr. D. Ardentov). Syng, sangfugl. Natten kommer. Av bær. Dverg (arr. A. Sveshnikov). Oberek.
Grå fugl. Rechenka. Tid til å sove. Vil jeg gå, vil jeg gå ut. Hvor er du, lille ring?
(arr. Vl. Sokolov). Ikke raseri, voldsomme vinder (arr. A. Yurlov). Wei, bris (arr. A. Yuryan). Nightingale streif (arr. M. Antseva). Som på et eiketre (arr. Yu. Slavnitsky).
A. Alyabiev. Flere blomster av alle. Sang om en ung smed.
M. Antsev. Høst. Willow. Bølgene dyttet ned.
L. Beethoven. Nattens hymne
R. Boyko. Morgen. Nord.
R. Glier. Hymne til den store byen.
M. Glinka. Ah, du natt. Patriotisk sang.
A. Dargomyzhsky. Fra et land, et land langt unna. Jeg drikker for Marys helse.
M. Ippolitov - Ivanov. Å, hjemland. Skarp øks.
F. Mendelssohn. Hukommelse.
G. Purcell. Kveldssang.
V. Rebikov. Fjelltopper. Gresset er grønt. Fuglen synger i luften.
A. Flyarkovsky. Hjemland.
R. Schuman. Natt. Hus ved sjøen.
R. Shchedrin. Morgen.
Arrangementer av folkesanger: Du, mitt felt (arr. M. Balakireva). Vistula (prøve A. Ivannikova), Gjøk (prøve A. Sygedinsky).
A. Alyabiev. Vintervei.
I. Bach. Vårsang.
L. Beethoven. Naturens ros av mennesket.
I. Brahms. Nattasang.
R. Wagner. Bryllupskor (fra operaen "Lohengrin").
A. Varlamov. Fjelltopper. Et ensomt seil blir hvitt.
M. Glinka. Vinden uler i det åpne feltet.
R. Glier. I det blå havet
A. Grechaninov. Nattasang.
C. Cui. 1. mai, Verbokki. Vårmorgen.
K. Molchanov. Huske.
N. Rimsky-Korsakov. Høyde, himmelsk høyde (fra operaen "Sadko").
N. Rukin. Ravn flyr til ravn.
P. Tsjaikovskij. Vuggesang i stormen.
L. Beethoven. Nattens hymne
Z. Kodai. I den grønne skogen.
C. Cui. Overalt snø. Bølgene dyttet ned. Vårmorgen.
F. Mendelssohn. Hukommelse.
W. Mozart. Sommerkveld. Vennskapssang.
I. Ozolin. Skogen spredte seg tett.
G. Purcell. Kveldssang.
A. Sveshnikov. Kvelden blekner.
G. Struve. Fuglekirsebær.
A. Skulte. Nå for tiden.
K. Schwartz. Hvordan tåken falt.
V. Yakovlev. Vinterkveld.
Andre kurs
Utdype kunnskap og forbedre dirigentferdighetene tilegnet av studenter det første året.
Bestemmelse av funksjonene til høyre og venstre hånd. Den uavhengige rollen til venstre hånd i å vise vedvarende lyder, inntreden av stemmer på forskjellige tidspunkter av slaget, som viser forskjellige nyanser: pp, p, mp, mf, f, ff.
Utvikling av jevne, sammenhengende lederbevegelser i moderat tempo, med en gjennomsnittlig lydintensitet. Leder komplekse 4/4, 6/4 taktarter, kjennskap til seksstemmige og tostemmige ordninger basert på enkel kortekstur for 2–3 og 3–4 stemmers homogene kor. Konseptet med staccato, og metoder for å gjennomføre det.
Mestre sakte tempo og temposkifte: piu mosso, meno mosso, akselerasjon, retardasjon, kompresjon, ekspansjon.
Studiet av fermata, deres betydning og fremføringsteknikker: en filmet fermata i begynnelsen, midten og slutten av verket. Fermata på en pause midt i arbeidet og metoder for utførelse. Ikke-flyttbar fermata, metoder for utførelse.
Mestring av ulike dynamiske nyanser: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianissimo, fortissimo. Mestre teknikkene for å utføre aksenter og synkopering.
Inkludering i programmet av korkomposisjoner for homogene, ungdommelige, ufullstendige korkomposisjoner, homofonisk-harmoniske verk for blandet kor a cappella og med akkompagnement. I løpet av det andre studieåret består studenten 8–10 verk av et harmonisk lager, med en enkel presentasjonstekstur, fra 1–2 til 2–3 stemmer (inkludert 2–3 fra skolens læreplan), og 4–6 arbeider med å lese korpartitur.
Det er obligatorisk å arbeide med en metronom: mestre ferdighetene til å bestemme tempoet ved hjelp av metronomen, etter den metronomiske forfatterens instruksjoner.
En omtrentlig liste over arbeider studert i det andre året
dirigere
Fungerer uten akkompagnement
Arrangementer av folkesanger: Grønn lin, Sti i den fuktige skogen, Nattergal (arr. M. Antseva). Vev, vev, kål. Wattle-gjerde (arr. S. Blagobrazova). Steppe og steppe rundt omkring. Blant dalene er flate. Når det gjelder elven, men for Daria. Borodino (russiske folkesanger). Elv (prøve Vl. Sokolov). Ved portene, fedrenes porter (arr. M. Mussorgsky). Havet trenger en tynn not (arr. A. Yuryana). Weisya, weya, kål (arr. V. Orlova).
K. Weber. Jegersang. I båten
J. Weckerlen. Gjeterinne.
I. Galkin. Hvor enn du går.
E. Grieg. MED God morgen.
A. Dargomyzhsky. Vill i nord. Fra et land, et land langt unna.
M. Ippolitov - Ivanov. Furu.
C. Cui. Vårsang.
F. Mendelssohn. Løp med meg På sør.
S. Monyushko. Kveldssang.
T. Popatenko. Ved bekken. Snø faller.
G. Sviridov. Du synger meg den sangen.
M. Ciurlionis. Jeg skal synge deg en sang med sanger. Jeg har laget bed i hagen.
F. Schubert. For en natt. Linden. Stillhet.
R. Schuman. Vårblomster. God natt. Drøm.
Jobber med pianoakkompagnement
Arrangementer av folkesanger: Jeg begraver gull (arr. A. Koposov). Vistula (arr. A. Ivannikova).
M. Antsev. Mine bjeller.
A. Arensky. Tatarisk sang.
I. Bach. Vær med meg.
L. Beethoven. Vandrende sang.
J. Bizet. Guttekor (fra operaen "Carmen").
Kor av jegere (fra operaen "Free shooter").
G. Verdi. Chorus of Slaves (fra operaen "Aida"). Kor av hoffmenn (fra operaen
"Rigoletto").
M. Glinka. Lerke.
R. Glier. Vår. Hei vintergjest. Gresset er grønt. Over blomster og gress.
Strenger av gylden sang. Å, hvis i en lund (fra operaen Orpheus).
A. Grechaninov. Våren kom. Fuglekirsebær.
A. Dargomyzhsky. Vi elsker. Hysj, hysj (fra operaen "Havfrue").
M. Ippolitov-Ivanov. Morgen.
D. Kabalevsky. Sang om lykke.
V. Kalinnikov. Vår.
C. Cui. Daggry brenner dovent. Måtte himmelen være full av forvirring og torden.
V. Makarov. Birds Have Arrived (fra korsuiten "River Bogatyr").
N. Rimsky-Korsakov. Ikke vinden, som blåser ovenfra.
A. Rubinstein. Fjelltopper.
S. Taneev. Fjelltopper.
P. Tsjaikovskij. Choir of Flowers (fra musikk til vårens eventyr "Snøjenta").
Snøklokke.
P. Chesnokov. Vårruller. Solen, solen står opp. Ukomprimert stripe. Daggry om morgenen.
Jobber med å lese korpartiturer
B. Bartok. Gay, homofil, svart kråke. Vår. Telling.
L. Beethoven. Nattens hymne
V. Kikta. Mange somre.
M. Koval. Ilmen-ozaro.
Z. Kodai. I den grønne skogen.
C. Cui. Vann.
M. Lyudig. Innsjø.
F. Mendelssohn. Hukommelse.
W. Mozart. Sommerkveld. Vennskapssang.
I. Ozolin. Skogen spredte seg tett.
G. Purcell. Kveldssang.
A. Skulte. Nå for tiden.
V. Shebalin. Klippe. Liljekonvall. Malurt. Ville druer. Vintervei.
R. Schuman. Lotus. Fjelljente.
Tredje kurs
Konsolidering og forbedring av kunnskap og gjennomføringsferdigheter tilegnet i de første kursene.
Bekjentskap med komplekse og asymmetriske målere, dirigere i 5/4 takt i henhold til et femslagsmønster (3+2 og 2+3) i moderat bevegelse. Dirigering i 5/4, 5/8 taktarter i et todelt mønster (3+2 og 2+3) i rask bevegelse.
Metoder for å knuse den metriske hovedenheten i størrelsene 2/4, 3/4, 4/4 in sakte tempo, kjennskap til å dirigere alla breve.
Dirigering i 3/4 og 3/8 taktarter i rask bevegelse (for en).
Teknikker for å utføre homofonisk og enkel polyfonisk
I løpet av 3. studieår består studenten 8-10 arbeider
homofon-harmonisk og enkel flerstemmig, med innslag av imitasjon, undertoner, kanon (inkludert 2-3 fra skolens læreplan), også 3-4 verk om lesing av korpartiturer.
Det er obligatorisk å arbeide med en metronom: mestre ferdighetene til å bestemme tempoet ved hjelp av metronomen, etter den metronomiske forfatterens instruksjoner.
En omtrentlig liste over arbeider studert i det tredje året
dirigere
Fungerer uten akkompagnement
Arrangementer av folkesanger: Povian, povien, storm-vær (arr. Vl. Sokolov). Gresset tørker, visner i marken (arr. V. Orlova). Du er en elv, min elv. Du står ikke, står, vel (arr. A. Lyadov). Nattens skumring falt til bakken (arr. A. Arkhangelsky). På båten, Er spurven hjemme? (arr. A. Sveshnikov). Flett, wattle (arr. N. Rimko-Korsakov). Havet trenger et tynt garn, jeg vokste opp over elven (arr. A. Yuryan). Shchedrik (arr. N. Leontovich). Min kjære runddans (arr. T. Popova). Å ja, du, Kalinushka (arr. A. Novikov). Å du, elv, elv (bulgarsk folkesang).
M. Balakirev. Over profetene.
R. Boyko. En snøstorm brøt ut. Feltene er komprimert. minutter. Vintervei. Blått om kvelden.
D. Bortnyansky. Ære til Faderen og Sønnen.
E. Botyarov. Vinter.
V. Kalinnikov. Vinter. Å, ære om den unge mannen.
V. Kikta. Mange somre.
M. Koval. Ilmen-ozaro.
C. Cui. Vann.
M. Lyudig. Innsjø.
L. Marenzio. Knoppene åpnet seg igjen.
F. Mendelssohn. Skog. På sør. Vårsang. Som frost falt på en vårnatt.
G. Purcell. Sangtrost.
M. Partskhaladze. Havet sover.
M. Rechkunov. Høst. Skarp øks. Furutrær er stille.
V. Salmanov. Poesi. Sang. Ungdom.
I. Stravinsky. Hos Frelseren i Chigis. Ovsen.
S. Taneev. Venezia om natten. Kveldssang. Serenade. Furu.
P. Tsjaikovskij. Skyen sov. Verdig å spise. Kveld.
P. Chesnokov. Kom, la oss glede Josef. Det er ikke en blomst som visner i åkeren. Herlighet.
Enbårne sønn.
Y. Chichkov. Skyer smelter på himmelen.
R. Schuman. Nattestillhet. God natt. Sommersang. Rosmarin.
Jobber med pianoakkompagnement
Arrangementer av folkesanger. Og vi sådde hirse (prøve av N. Rimsky-Korsakov).
Hei, vintergjest, Et rognetre stod i marken (arr. A. Alexandrov).
Start en runddans (arr. S. Polonsky).
A. Borodin. Ta hjerte, prinsesse. Fly bort på vindens vinger (kor fra op. "Prins
I. Brahms. Våren kom.
G. Verdi. Hysj, hysj (fra operaen "Rigoletto").
M. Glinka. Polones. Ikke sørg, kjære barn. Lel det mystiske (fra operaen
"Ruslan og Lyudmila"), Ryddet opp, overfylt (fra operaen "Ivan Susanin")
R. Glier. Vår. Kveld.
A. Grechaninov. Fange. Høst. Snøklokke. Våren kom.
C. Gounod. March of the Soldiers (fra operaen "Faust"). Kor av hoffmennene (fra operaen "Romeo og
Juliet").
E. Grieg. Solnedgang.
A. Dargomyzhsky. Ekteskap, ekteskap. Braid, wattle (fra operaen "Havfrue").
M. Ippolitov-Ivanov. Morgen. Bondefest.
D. Kabalevsky. Våre barn (nr. 4 fra Requiem). God morgen. Du hører
C. Cui. Fugler, må himmelen være full av forvirring og torden.
M. Mussorgsky. Svømming, svømmende svane. Pappa, pappa (fra operaen "Khovanshchina").
E. Napravnik. Jentekor (fra operaen "Dubrovsky").
N. Rimsky-Korsakov. Sangen til en lerke er høyere. At solen er rød så tidlig
opera "The Tale of Tsar Saltan"). Som på broer, på viburnum (fra operaen
"Legenden om byen Kitezh"). Kor av blinde guslarer (fra operaen "The Snow Maiden").
P. Tsjaikovskij. En and badet i havet (fra Oprichnik-operaen). Om man skal sitte
trøbbel i den mørke skogen (fra operaen «The Enchantress»). Jeg vil krølle, krølle en krans (fra operaen
"Mazepa").
P. Chesnokov. Natt. Ukomprimert stripe. Blader. Fuglekirsebær. Bondefest.
Epletre. Grønn støy.
Jobber med å lese korpartiturer
A. Banchieri. Villanelle.
F. Belassio. Villanelle.
I. Brahms. Rosmarin.
H. Kalyuste. Runddans. Alle er i sving.
Z. Kodai. Shepherd dans. Sigøynere spiste salt ost
V. Muradeli. Drømmer er følsomme. Lita elv, bekk. Vind
N. Nolinsky. Å, felt, du, felt.
V. Rebikov. Fioletten har bleknet. Høstsang. Fuglen synger i luften. Kveldsgryet blekner.
S. Taneev. Venezia om natten. Serenade. Furu.
A. Flyarkovsky. Hjemland. Taiga sang.
P. Hindemith. Sang av dyktige hender.
F. Schubert. Musikalsk øyeblikk.
R. Schuman. Natt. Hus ved sjøen.
Fjerde år på college
Konsolidering og utdyping av kunnskap og forbedring av dirigentferdigheter ervervet i tidligere kurs.
Kjennskap til komplekse og asymmetriske dimensjoner. Dirigering i 7/4 takt i henhold til syvtaktsskjemaet i moderat, moderat rask bevegelse. Gjennomføring i 7/8-tid i henhold til tredelt (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) opplegg i rask og moderat rask bevegelse.
Teknikker for å dele den metriske hovedenheten i 2/4, 3/4, 4/4 størrelser i sakte tempo, noe som forbedrer alle breve dirigentferdigheter.
Leder i 3/4 og 3/8 taktarter i rask film (for én)
Mestre tempoet til presto og largo, lang crescendo, diminuendo.
Forbedre teknikkene for å lede homofonisk og enkel
kanonisk presentasjon.
I løpet av 4. studieår består studenten 8-10 arbeider videre
dirigering (inkludert 2-3 fra skolens læreplan), også 3-4
jobber med å lese korpartiturer. Inkludert i programmet
dirigering og lesing av korpartiturer, homofone og enkle flerstemmige verk med innslag av imitasjon, undertoner, kanon.
Det er obligatorisk å arbeide med en metronom: mestre ferdighetene til å bestemme tempoet ved hjelp av metronomen, etter den metronomiske forfatterens instruksjoner.
En omtrentlig liste over verk studert i det fjerde året
dirigere
Fungerer uten akkompagnement
D. Arakishvili. Om dikteren.
M. Balakirev. Over profetene.
R. Boyko. Vintervei. Fortryllet vinter.
S. Vasilenko. Som om kvelden. Dafino - vin.
B. Gibalin. Øyene flyter.
A. Grechaninov. I en brennende flamme.
A. Dargomyzhsky. En storm skyer himmelen. Jeg drikker for Marys helse.
E. Darzin. Knust furu.
A. Egorov. Sang. Syrin.
V. Kalinnikov. Lerke. Sommeren går. Elegi.
M. Koval. Bryllup. Ilmen innsjø. Tårer.
F. Mendelssohn. Foranelse om våren. Som frost falt på en vårnatt.
M. Partskhaladze. Innsjø.
K. Prosnak. Hav. Barcarolle. Preludium.
T. Popatenko. Snø faller.
G. Sviridov. Sønnen møtte sin far. Hvor er rosen vår? Snøstorm.
B. Snetkov. Havet sover.
P. Tsjaikovskij. Legende. Ingen tid, ingen tid. Nattergal.
P. Chesnokov. August. Alpene. Jeg skal spise deg. Verdig å spise.
V. Shebalin. Vintervei. bjørk. Moren sendte tanker til sønnen. Kosaken kjørte hesten
D. Sjostakovitsj. Henrettet. De forsinkede salvene ble stille.
F. Schubert. Natt. Kjærlighet.
R. Schuman. I skogen. Jeg husker en landlig rolig hage. Drøm. Sanger. Sovende innsjø. Fjelljente.
R. Shchedrin. Første is. For en kjær venn.
Jobber med pianoakkompagnement
russisk n. n. i arr. S. Rachmaninov. Burlatskaya.
L. Beethoven. Kyrie, Sanctus (fra messe C–dur).
I. Brahms. Ave Maria.
A. Borodin. Ære til den røde solen. Yaroslavnas scene med jentene (fra operaen
"Prins Igor").
G. Verdi. Du er vakker, å vårt moderland (fra operaen Nebukadnesar).
G. Galynin. Tsaren red gjennom landsbyen fra krigen (fra oratoriet "Piken og døden").
J. Gershwin. Hvordan sitte her? (fra operaen "Porgy and Bess").
M. Glinka. Å, du, lys Lyudmila (fra operaen "Ruslan og Lyudmila"), vi er gode
elv (fra operaen "Ivan Susanin").
E. Grieg. Folkekoret (fra operaen "Olaf Trygvasson").
D. Kabalevsky. Lykke, Skoleår, Våre barn (nr. 4 fra Requiem).
D. McDowell. Gammel furu.
S. Monyushko. Mazurka (fra operaen The Terrible Yard).
M. Mussorgsky. Ikke en falk flyr på himmelen (fra operaen "Boris Godunov"), Batya,
pappa (fra operaen "Khovanshchina")
N. Rimsky-Korsakov. Sang om hodet (fra operaen " mai natt"). Hva er det i
broer, langs viburnum (fra operaen "The Legend of the City of Kitezh").
G. Sviridov. "Dikt til minne om Sergei Yesenin" (separate deler).
P. Tsjaikovskij. La oss drikke og være glade (fra operaen The Queen of Spades). Nei nei
her er en bro. Jeg vil krølle, jeg vil krølle en krans. Marys scene med jentene (fra operaen
"Mazepa").
F. Schubert. Husly.
R. Schuman. Sigøynere. "Paradise and Peri" (separate deler av oratoriet).
Jobber med å lese korpartiturer
I. Arkadelt. Svane. Ave Maria.
D. Buxtehude. Cantate Domino (kanon).
A. Gabrieli. Ave Maria.
G. Caccini. Ave Maria.
L. Cherubini. Tercet til ære for durskalaen (kanon).
C. Monteverdi. Som roser på plenen.
W. Mozart. ABC. Barnespill. Hør hvordan lydene er krystallklare (fra operaen "Tryllefløyten").
J. Palestrina. Ave Regina.
G. Pergolesi. Stabat Mater (bevegelser fra en kantate etter eget valg).
A. Scarlatti. Fuge.
R. Schuman. Drømmer. Melding (fra spanske sanger).
Femte år
Konsolidering og utdyping av kunnskap, forbedring av gjennomføringsferdigheter ervervet i tidligere kurs. Forbedre ferdighetene og teknikkene for å utføre i komplekse meter, variabel meter.
Forbedre ferdighetene og teknikkene for å dirigere korpartiturer med en gruppering av takter, i forskjellige meter i henhold til ni-takts, tolvtakts-, femtaktsskjemaer. Mestring, på samme måte som de tidligere målerne, gjennomføre komplekse målere i tredelte, firedelte ordninger.
Forbedre ferdighetene og teknikkene for å dirigere korverk med vekslende enkle og komplekse meter.
Mestre teknikkene for å dirigere alle musikalske tempoer, slag av musikalsk uttrykksevne, langsiktige dynamiske endringer, skiftende tempo, størrelser, grupperingstiltak.
I løpet av 5. studieår består studenten 4–6 arbeider videre
dirigering, samt 3-4 verk om lesing av korpartiturer.
Inkludert i programmet for lesing av korpartitur er homofoniske og
enkle flerstemmige verk med elementer av imitasjoner, kanon,
Korscener fra russiske og russiske operaer er inkludert i dirigentprogrammet.
utenlandske komponister, deler (fragmenter av deler) av store vokal-symfoniske verk (kantater, oratorier, korsuiter, korsykluser, korkonserter) innenlandsk, utenlandsk, moderne komponister ulike kreative skoler og retninger.
Det er obligatorisk å arbeide med en metronom: mestre ferdighetene til å bestemme tempoet ved hjelp av metronomen, etter den metronomiske forfatterens instruksjoner.
Disiplin "Klasse med korledelse og lesing av korpartitur"
i semester 9 avsluttes med en eksamen, der studenten skal demonstrere alle ferdigheter og kunnskaper som er tilegnet i læringsprosessen.
En omtrentlig liste over verk studert i det 5. året
dirigere
Fungerer uten akkompagnement
A. Arensky. Anchar.
M. Glinka. Venetiansk natt.
A. Grechaninov. Bak elven, yar-hop. I en brennende flamme.
C. Gesualdo. Jeg er stille.
V. Kalinnikov. Høst. Elegi. Condor. Sommeren går. På den gamle haugen. De saktmodige stjernene skinte for oss.
A. Kastalsky. Rus.
A. Lensky. Forbi. Å se bruden. Majestetisk ung.
B. Lyatoshinsky. Månen kryper over himmelen. Høst.
F. Mendelssohn. Sang om lerken. Farvel til skogen.
K. Prosnak. Preludium. Hav. Det ville vært en storm, ikke sant?
F. Poulenc. Tristhet. Natten er forferdelig for meg.
B. Snetkov. Havet sover.
P. Tsjaikovskij. Ikke en gjøk i en fuktig skog.
P. Chesnokov. Alpene. August. Daggryet er varmt.
V. Shebalin. Moren sendte tanker til sønnen. Kosaken kjørte hesten. Soldatens grav.
Skumring i dalen.
K. Shimanovsky. Stabat Mater (separate deler).
R. Schuman. Sang om frihet. Storm.
R. Shchedrin. Jeg ble drept i nærheten av Rzhev. Til deg falt.
Jobber med pianoakkompagnement
Behandling av russisk n. P. M. Kraseva. Ikke vekk meg ung.
A. Harutyunyan. Kantate om moderlandet (separate deler).
I. Bach. Vær med meg (nr. 1 fra kantate nr. 6)
L. Beethoven. Choir of Prisoners (fra operaen "Fidelio"). Kyrie, Sanctus (fra messe C–dur).
Sjøstille og glad seilas.
J. Bizet. Scene nr. 24 fra operaen Carmen.
I. Brahms. Ave Maria.
B. Britten. Missa i D (separate deler). Dette lille barnet (fra suiten "Rite
carol", op. 28).
A. Borodin. Ære til den røde solen (fra operaen "Prins Igor").
G. Verdi. Finale av 1. dag fra operaen "Aida".
J. Haydn. Gloria (fra "Nelson Mass").
C. Gounod. På fremmede elver.
A. Dargomyzhsky. Korsuite fra 1 akt Zazdravny-koret. Tre kor av havfruer (fra operaen "Havfrue").
G. Handel. Samson døde (fra orat. "Samson"). Satser nr. 3, 52 (fra oratoriet
"Messias").
M. Koval. Å dere fjell Uralfjellene, Skog, fjell (fra oratoriet "Emelyan
Pugachev).
V. Makarov. "The Bogatyr River", skiller deler fra korsuiten.
W. Mozart. Havet sover fredelig. Løp, dra (fra operaen Idomeneo).
M. Mussorgsky. Ikke en falk flyr på himmelen (fra operaen "Boris Godunov").
Scener nr. 6, 7, 8 (fra operaen "Khovanshchina").
N. Rimsky-Korsakov. For bringebær, til rips (fra operaen The Maid of Pskov).
Herlighet. Yar-Hmel (fra operaen "Tsarens brud"). Blindekor
guslyarov (fra operaen "The Snow Maiden"). Åh, problemer kommer, folkens (fra operaen "The Legend of
byen Kitezh og jomfruen Fevronia).
G. Rossini. Deler nr. 1, 9, 10 fra "Stabat Mater".
G. Sviridov. Winter synger. Tresking. Natt under Ivan Kupala. Garden City (fra
"Dikt til minne om Sergei Yesenin").
B. Rømme. Hvordan kan vi ikke ha det gøy (fra operaen "The Bartered Bride").
P. Tsjaikovskij. Mellomspill "The Sincerity of the Shepherdess" (fra operaen "Spadedronningen").
"Glory" (fra op. "Oprichnik"). Vokst opp i nærheten av Tyn (fra operaen "Cherevichki"). Nei,
det er ingen bro her (fra operaen "Mazeppa"). Ser av Maslenitsa (fra musikk til
vårens eventyr "Snøjomfru"). Med en liten nøkkel. Timen har slått (fra kantate
"Moskva")
P. Chesnokov. Epletre. Bondefest. Grønn støy.
F. Schubert. Husly. Miriams sang om seier (refreng nr. 1, 3)
R. Schuman. Sigøynere. Kor 6,7, 8 (fra talen "Paradise og Peri"). Requiem (valgt
Jobber med å lese korpartiturer
A. Alyabiev. Vintervei.
L. Beethoven. Våroppfordring. Syng med oss.
J. Bizet. mars og kor (fra operaen "Carmen").
R. Boyko. Morgen. Det blåser en snøstorm. Hjerte, hjerte, hva er galt med deg.
I. Brahms. Nattasang. Rosmarin.
A. Varlamov. Et ensomt seil blir hvitt.
V. Kalistratov. Talyanka.
V. Kikta. Tula sanger nr. 2B. Mozart. ABC. Barnespill. Hør hvordan lydene er krystallklare (fra operaen "Tryllefløyten").
C. Cui. Vårmorgen. La forvirring og torden.
G. Lomakin. Kveldsgry.
F. Mendelssohn. I den fjerne horisonten. Søndag morgen.
A. Pakhmutova. Landet mitt er gull (deler å velge fra korsyklusen).
S. Rachmaninov. Øy. Seks kor for kvinnelige (barne)stemmer.
N. Rimsky-Korsakov. En gylden sky tilbrakte natten. Ikke vinden, som blåser ovenfra. Chorus of Birds (fra operaen "The Snow Maiden").
A. Scarlatti. Fuge.
P. Tsjaikovskij. Nattergal. En gylden sky tilbrakte natten. napolitansk sang. Kor av barn, barnepiker og andre (fra operaen Spardronningen).
P. Chesnokov. Epletre. Grønn støy. Den er verdig å spise (fra "Liturgi for kvinnestemmer").
F. Schubert. Musikalsk øyeblikk. Serenade.
R. Schuman. Drømmer. Melding (fra spanske sanger)
4. Krav til avsluttende eksamen
ved disiplin"Klasse med korledelse og lesing av korpartitur"
for studenter med spesialitet 050601.65 "Musikalsk utdanning"
1. For å kunne spille ett verk a cappella utenat, observere alle teknikkene for musikalsk uttrykksevne, prøv å formidle lyden av koret i spillet.
tekst, valgfritt, med klokkefunksjon. Syng korvertikaler i kadensvendinger, kulminasjoner, når du bytter seksjoner (partier).
3. Kunne spille ett stykke med pianoakkompagnement,
akkompagnement og korpartitur.
4. Syng delene til solisten (solistene), akkompagner på piano.
5. Gjennomfør begge disse verkene utenat.
6. Kunne analysere begge verkene, kjenne historien og tidspunktet for deres tilblivelse,
form, foreta en vokal-koranalyse, gi eksempler fra andre verk av korkreativitet utført av komponister.
Statlig eksamen
"Leder et konsertprogram fremført av koret"
Ved statseksamen plikter den nyutdannede å oppfylle med utdanningen kor to stykker - ett a cappella og ett med pianoakkompagnement. Forberedelsen og gjennomføringen av statseksamenen er et avgjørende stadium i arbeidet til en lærer med en utdannet. Programmet for statseksamen er valgt på forhånd og må samsvare med evnene til koret og kandidaten, det er også nødvendig å godkjenne programmene ved avdelingene for korledelse og musikkutdanning. Læreren i disiplinen "Klasse med korledelse og lesing av korpartitur" må nøye forberede doktorgradsstudenten til klasser med koret, med spesiell oppmerksomhet til metodikken for de kommende klassene. Personlig tilstede ved repetisjonene til korklassen med sin kandidat, har læreren muligheten til å hjelpe ham i arbeidet, taktfullt og dyktig, med å lede repetisjonsprosessen.
På øvingsstadiet bruker kandidaten ulike metoder og teknikker for å dirigere, slik at han kan oppnå den høyeste kvaliteten på ytelsen av det pedagogiske koret. konsertprogram statlig eksamen. Basert på en helhetlig innledende analyse av arbeidene, gjør kandidaten grov planøvingsarbeid. Det kan være: bestemmelse av de enkleste og vanskeligste korfragmentene, måter å overvinne vanskeligheter på på grunnlag av vokal-kor, intonasjon og metrorytmisk arbeid med korpartier. En slik plan er nødvendig, den er grunnlaget for å oppnå hovedmålet - den høykvalitets ytelsen til konsertprogrammet til statseksamenen av det pedagogiske koret.
5. Pedagogisk og metodisk støtte
Hovedlitteratur
1. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Dirigering: lærebok. godtgjørelse for ped. universiteter og musikk høyskoler / . - Moskva: Flinta, 2000. - 208 s.
2. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Dirigering: lærebok. godtgjørelse / . - Moskva: Flint, 20-årene.
3. Romanovsky, ordbok /. - Ed. 4., legg til. - Moskva.: Musikk, 2005. - 230 s.
4. Svetozarova, sekulær kormusikk a carpella fra det 19.–begynnelsen av 1900-tallet: en notografisk guide / . - St. Petersburg: SPbGPU, 2004. - 161 s.
5. Semenyuk, V. Notater om kortekstur / V. Semenyuk. - Moskva, 2000.
6. Ukolova, Lyubov Ivanovna. Dirigering: lærebok / L. Ukolova. Moskva: VLADOS, 2003. - 207 s. + notater.
7. Leser om dirigering. Korverk i komplekse asymmetriske og variable størrelser: en lærebok for dirigering og korfakulteter ved musikkuniversiteter/komp. : Magniog. stat vinterhage. - Magitogorsk, 2009. - 344 s.
8. Leser om dirigering. Kor fra operaer av utenlandske komponister (akkompagnert av piano) / komp. . - Moskva: Musikk, 1990. - Utgave. 6. - 127 s.
tilleggslitteratur
1. Å hjelpe dirigenten-korlederen. Korverk av russiske komponister: notografisk indeks / komp. ; hhv. for utstedelse . - Tyumen, 2003. - 69 s. - Problem. 1.
2. Å hjelpe dirigenten-korlederen. Arrangementer for koret av russiske komponister: notografisk indeks / komp. ; hhv. for utstedelse . - Tyumen, 2003. - 39 s. - Problem. 2.
3. Å hjelpe dirigenten-korlederen. Korverk av utenlandske komponister: notografisk indeks / komp. ; hhv. for utstedelse - Tyumen, 2003. - 40 s. - Problem. 3.
4. Lyozin, vokal-motorisk informativitet
dirigentteknikk i profesjonell opplæring av en korleder [Tekst]: monografi / . - Tyumen: RIC TGAKI, 2009. - 144 s.
5. Romanova, Irina Anatolyevna. Spørsmål om historie og teori
dirigering: lærebok. godtgjørelse / - Jekaterinburg: Polygrafist, 1999. - 126 s.
6. Logistikk
Krav til logistikken til faget "Klasse
Korledelse og lesing av korpartitur" for studenter ved spesialiteten 050601.65 "Musikkutdanning" er underbygget av den statlige utdanningsstandarden til HPE, og er som følger:
tilgjengelighet av pianoer og flygler i tilstrekkelig mengde for å lede leksjoner i dirigering, i klassen - to instrumenter hver;
tilstedeværelsen av dirigentstativ, i klassen - minst en;
tilgjengelighet av et bibliotek, musikkbibliotek, lyd- og videoopptak;
tilgjengelighet av nødvendig lydutstyr (båndopptakere, musikksentre, CD, DVD, CD-lydspillere);
· tilstedeværelsen av et musikkrom med et fond av musikalske innspillinger av konserter, festivaler, mesterklasser holdt av universitetet.
1. Forklarende notat……………………………………………………………….2
lese korpartitur…………………………………………………………..5
4. Krav til avsluttende eksamen…………………………………………..17
5. Pedagogisk og metodisk støtte til disiplin
5.1 grunnleggende litteratur
5.2 Ytterligere litteratur………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………….
6. Logistikk………………………………………… 19
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
Vert på http://www.allbest.ru
KULTURDEPARTEMENTET I DEN RUSSISKE FØDERASJON FSBEI HPE "OREL STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE" FAKULTET FOR KUNSTNERISK KREATIVITET AVDELING FOR KORLEDIGHET
Kursarbeid
Bruken av korverk av M.V. Antseva for den kvinnelige komposisjonen i praksisen med å jobbe med et treningskor
§4. Vokal-kor analyse
Konklusjon
Bibliografi
Introduksjon
Moderne musikkvitenskap stiller høye krav til forskeren. Blant dem er det viktigste ikke bare en dyp teoretisk forståelse av objektet som vurderes, en uttømmende og allsidig idé om det, men også dens praktiske utvikling. For å gjøre dette er det ikke nok å være godt kjent med de generelle spørsmålene om musikkhistorien og å mestre den "tradisjonelle" metodikken. teoretisk analyse- du trenger din egen kreative erfaring innen dette området av musikalsk kunst.
Tenkning om musikk utvikler seg imidlertid ikke bare gjennom innsatsen fra musikkforskere. En fremtredende plass i musikkvitenskapen er opptatt av praktiserende musikeres arbeid. En levende forbindelse med praksis, en direkte følelse av den kreative prosessen med å komponere eller fremføre musikk - det er dette som spesielt tiltrekker forskere.
I dette arbeidet rettes oppmerksomheten mot den kreative arven til den sovjetiske komponisten og læreren M.V. Antseva. Med gjenfødelse korsang I Russland får Antsevs kvinnekor mer og mer popularitet, ettersom de kjennetegnes av enkel harmoni, lett tekstur og melodiøsitet. Mange av hans korverk ble skrevet til versene til russiske klassiske poeter, inkludert korkomposisjonen "The Bells" til versene til grev A.K. Tolstoj.
Omfattende analyse av denne sammensetningen, presentert i semesteroppgave, vil tillate mer nøyaktig organisering praktiske aktiviteter på å lære arbeidet med treningskoret til studenter ved Institutt for korledelse ved OGGIK. Dette forklarer relevansen til studien.
kor vokal antsev tekst
Mikhail Vasilyevich Antsev ble født i Smolensk 30. september 1895. Han kom fra en enkel familie: faren hans var kantonist som tjenestegjorde i hæren i over 25 år, moren hans var en Smolensk-borger. I tidlig barndom mistet M. Antsev sin far, og han ble oppdratt av sin stefar. Etter eksamen fra gymnaset studerte Mikhail Vasilievich ved Warszawa-konservatoriet i fiolinklassen med L. Auer. Deretter gikk han inn på St. Petersburg-konservatoriet, hvorfra han ble uteksaminert i 1895 i komposisjon hos Rimsky-Korsakov.
I 1896 begynte den musikalske og pedagogiske aktiviteten til komponisten. Han viet mye krefter og energi til pedagogisk arbeid som lærer i korsang og andre musikalske disipliner i allmennpedagogikk og spesialpedagogiske institusjoner. Det var tydeligvis på dette tidspunktet han skrev en rekke lærebøker relatert til korkunst, blant dem: Kort informasjon for korsangere», «Noteterminologi» (oppslagsordbok for lærere, sangere og musikere), «Elementær musikkteori i forbindelse med undervisning i skolekorsang», «Metodisk oppleser for klassekorsang» m.fl.
Samtidig arbeidet M. Antsev fruktbart som komponist. Han komponerte for Symfoniorkester, for fiolin, skrev romanser, barnesanger. Han skrev "Kantate for 100-årsjubileet til A. Pushkin", "Salme til minne om 100-årsjubileet for den patriotiske krigen i 1812". Begge storformede verk er beregnet på kor- og orkesteropptredener.
Av korverk av lyrisk karakter som ble skapt i denne perioden, kan man nevne: "Lotus", "Willow", "Spring", "Luften puster med aroma".
De revolusjonerende hendelsene som fant sted i Russland kunne ikke forbli utenfor synet av en følsom, påvirkelig kunstner. De fant respons i korverkene hans. Fullt av revolusjonær patos ble koret «Ikke gråt over likene til falne soldater» første gang fremført i St. Petersburg i 1905.
Etter den store sosialistiske oktoberrevolusjonen, M.V. Antsev ledet en bred musikalske og sosiale aktiviteter. I 1918, i Vitebsk, organiserte han Folkets konservatorium, hvor han underviste i teoretiske disipliner. Der ledet han i to år Statenskoret han opprettet. På initiativ av Mikhail Vasilyevich oppsto en sirkel av hviterussiske folkesanger. Sirkelen tjente hovedsakelig fabrikkdistriktene og enhetene for den røde armé.
M. Antsev levde sine siste år i Moskva. Her ble han i 1934 valgt til æresmedlem av ekspertkommisjonen ved Moskva bykomité for sirkeloppdrettere og utførte disse oppgavene på frivillig basis i tre år, i 1936-1938. han var medlem av attestasjons- og sakkyndigkommisjonen ved Institutt for kunst.
I perioden etter oktober byttet M. Antsev aktivt til revolusjonerende emner. Han skrev musikk til ordene til Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala og andre sovjetiske poeter. I tillegg viste komponisten interesse for folkesanger, overveiende hviterussisk, bearbeidet dem for kor og solosang med piano (Oh, share, etc.).
Utvalget av hans arbeid er ganske bredt. Han er forfatter av flere lærebøker om korkunst og fremføring av barnesanger, romanser og stykker for fiolin. Korarbeid vakte imidlertid mest av alt komponistens oppmerksomhet. Han skrev over 30 a cappella-kor og med akkompagnement mange kortilpasninger av folkesanger.
Mikhail Vasilievich Antsev - lyrisk komponist. Dette er allerede bevist av navnene på korene hans: "Spring Waters", "Sunrise", "Sea Silence", "Bright Twinkling Stars". Med en god kunstnerisk smak fulgte komponisten nøye med på utvalget av tekster. Han henvendte seg til diktene til A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Tolstoy, M. Lermontov, I. Nikitin, A. Fet og andre poeter. M. Antsevs kor er gjennomsyret av fri kontemplasjon, de mangler en sterk, dramatisk utvikling.
Selv om M. Antsev var en elev av N. Rimsky-Korsakov, er hans arbeid ganske nær P. Tsjaikovskij. Melodien i hans kor er uttrykksfull, rolig og lett å huske. Den er enkel, upretensiøs, basert på bysangens rådende intonasjoner, derav tilgjengeligheten til dens oppfatning. Oftest bruker komponisten den sekvensielle utviklingen av de mest uttrykksfulle svingene i melodien med den nøyaktige konstruksjonen av den første lenken.
Den kontinuerlige harmoniske utviklingen skjuler disseksjonen som ligger i sekvensbevegelsen, og gir melodien en større soliditet.
M. Antsev jobbet mye med kor, han kjente spesifikasjonene til lyden deres og tok det i betraktning i komposisjonene sine, så kordelene presenteres i praktisk tessitura.
Dessverre er den kreative arven til Mikhail Vasilyevich Antsev ennå ikke studert, men den er utvilsomt av stor interesse.
Etter oktoberrevolusjon var en av de første komponistene som vendte seg til revolusjonære temaer i sitt verk (korene "In Memory of Heroes", "Song of the Struggle", 1922). Forfatter av verker for fiolin og klaver, kor, romanser, arrangementer av folkesanger, læremidler, herunder bøkene «Kort informasjon til korsangere ...» (1897), «Forberedende kurs i elementær musikkteori i forbindelse med undervisningen i korsang» (1897), «Note terminologi. Referanseordbok...” (Vitebsk, 1904).
Av hans korkomposisjoner, kantater, dame- og barnekor a cappella og med klaverakkompagnement ("Waves Dozed off", "Bells"), er arrangementer av folkesanger populære i korlederpedagogisk praksis. Han er spesielt kjent for sitt blandede kor, som "Sea and Cliff", "Willow", "Tears", "Crash", "Song of the Fight". Requiem "Ikke gråt over likene til falne soldater" (1901) til L. Palmins ord utmerker seg ved uttrykksfullhet og sivil patos. Komponisten har også åndelige verk - en syklus av sang fra den guddommelige liturgi og individuelle sang.
Forfatteren av den litterære teksten til korverket "The Bells" er den berømte poeten og dramatikeren grev Alexei Konstantinovich Tolstoy. Født 24. august 1817 i St. Petersburg. Han tilbrakte sin tidlige barndom i Ukraina, på eiendommen til sin onkel A. Perovsky, en forfatter kjent på 1920-tallet. under pseudonymet Pogorelsky. Fikk hjemmeundervisning, var nær hofflivet. Han reiste mye i Russland og i utlandet, fra 1836 tjenestegjorde han i den russiske misjonen i Frankfurt, i 1855 deltok han i Sevastopol-kampanjen. Han døde i sin eiendom i Chernigov.
Som Tolstoj selv trodde, ble hans forkjærlighet for poesi uvanlig fremmet av naturen, blant dem vokste han opp: «Luften og utsikten over våre store skoger, lidenskapelig elsket av meg, gjorde et dypt inntrykk på meg. Det satte et avtrykk på karakteren min og mitt liv ... "Beundring for prakten til hans hjemland høres tydelig i Tolstojs dikt, spesielt i landskapstekstene hans. Fargene på hans poetiske skisser er lyse og saftige. I tekstene sine liker Tolstoj å henvende seg til folkediktning for bilder, verbale formler. Derav den hyppige sammenligningen av naturfenomener med menneskelig liv, derav den spesielle melodiøsen, spesielt språk nær folkesang.
Elsker å folkekunst, ble interessen for folklore reflektert ikke bare i Tolstojs lyriske dikt. Poetens appell til eposet, til balladens sjanger, elsket av romantikere, skyldes også i stor grad hans oppmerksomhet til russisk folkediktning, dens eldgamle røtter. I eposet "Ilya Muromets" (1871) gjenoppliver Tolstoy bildet av den berømte helten, "bestefaren Ilya", som lengter etter frihet og uavhengighet selv i alderdommen og derfor forlater det fyrstelige hoffet til Vladimir den røde sol. Tegne helter Kiev-Russland, Tolstoy beundrer deres mot, uselviskhet og patriotisme, men glemmer ikke at de er levende mennesker, klare til å elske og nyte verdens skjønnhet. Derfor høres mange av balladene og eposene hans oppriktige ut, og karakterene deres er attraktive.
Tolstoj skriver ballader og epos ikke bare basert på folkeepos, han viser også til russisk historie. I ballader beundrer Tolstoy gamle ritualer og skikker ("Wooing", 1871), synger av russisk karakter, som selv det mongolsk-tatariske åket ikke kunne endre ("Snake Tugarin", 1867).
Alexei Konstantinovich Tolstoy prøvde pennen sin ikke bare i sjangeren poesi. Bildet av Kozma Prutkov og hans berømte aforismer er Tolstoy med sine fettere Alexei, Alexander og Vladimir Zhemchuzhnikov. Han skrev kjente skuespill med historisk innhold "The Death of Ivan the Terrible", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris". Tolstojs satire imponerte med sitt mot og ugagn.
Tolstoj begynte å skrive poesi veldig tidlig. Tolstoj satte alltid pris på beherskelsen av vers, selv om kritikere noen ganger bebreidet ham enten for "dårlig" (unøyaktig) rim, eller for en mislykket, for prosaisk, etter deres mening, talemåte. I mellomtiden er det nettopp takket være disse «manglene» at inntrykket av improvisasjon skapes, får Tolstojs poesi en spesiell livlighet og oppriktighet. Tolstoj selv forsto denne egenskapen til arbeidet hans: "Noen ting må preges, mens andre har rett og ikke engang bør preges, ellers vil de virke kalde."
På slutten av 1930-tallet og begynnelsen av 1940-tallet, to fantasihistorier– «Ghoul Family» og «Meeting in Three Hundred Years». I mai 1841 dukket Tolstoy først opp på trykk, og ga ut en egen bok, under pseudonymet "Krasnorogsky" (fra navnet på Red Horn-godset), den fantastiske historien "Ghoul". Han snakket veldig positivt om historien til V.G. Belinsky, som så i henne "alle tegn på et fortsatt for ungt, men likevel et fantastisk talent." Tolstoj hadde ikke hastverk med å publisere diktene sine. Det første store utvalget av diktene hans dukket opp først i 1854 på sidene til Nekrasovs Sovremennik, og den eneste livstidssamlingen ble utgitt i 1867. Den inkluderte mange nå kjente dikt, inkludert Bells.
§2. Analyse av en poetisk tekst
Grev Alexei Konstantinovich Tolstoy var fra barndommen en person nær det keiserlige huset: han var en barndomsvenn av den fremtidige keiseren Alexander II (sønn av Nicholas I), deretter hans adjutant-fløy, deretter hans mester for jakten, og viktigst av alt, en veldig nær venn. Han visste godt hva som skjedde inne i det keiserlige palasset, og utenfor – i et samfunn som var tynget av sensur og alle slags forbud. Det var mot denne bakgrunnen ideen om diktet "My Bells" oppsto - temaet var på ingen måte blomster, bjeller, som ved et uhell falt under hovene til rytterens hest.
Mine bjeller, Steppens blomster! Hvorfor ser du på meg, Dark Blues?
Og hva ringer du om En lystig maidag, Rister på hodet blant det uklippede gresset? Hesten bærer meg med en pil På det åpne feltet;
Han tråkker deg under seg, slår med hoven. Mine bjeller, Steppens blomster! Ikke forbann meg, Dark Blues! Jeg ville være glad for ikke å tråkke deg,
Jeg er glad for å skynde meg forbi, Men hodelaget kan ikke holde det ukuelige løpet! Jeg flyr, jeg flyr med en pil, jeg sparker bare opp støv;
Hesten bærer meg stormende - Og hvor? Vet ikke! Han er en lærd rytter Ikke oppvokst i en hall, Han er kjent med snøstormer, Han vokste opp i en åpen mark;
Og din mønstrede sal skinner ikke som ild, Min hest, hest, slavisk hest, Vill, gjenstridig! Vi har en hest, plass med deg!
Å glemme den nære verden, Vi flyr i full fart til et ukjent mål. Hvordan vil løpet vårt ende? Er det glede? vri? Mennesket kan ikke vite - bare Gud vet!
Vil jeg falle på saltmyra å dø av varmen? Eller den onde Kirghiz-Kaisak, Med et barbert hode, trekker stille buen sin, Ligger under gresset,
Og plutselig vil han innhente meg med en kobberpil? Eller vil vi fly inn i lysets by med Kremls trone? Underlig at gatene summer av bjeller,
Og folk på torget, I støyende forventning Ser: fra vest kommer en lysende melding. I kuntush og chekmen, med forlokker, med bart,
Gjestene rir på hest, De vifter med kappene sine, Arm på hoftene, Chinnos formasjon står bak formasjonen, Vinden blåser opp ermene bak ryggen deres.
Og eieren kom ut på verandaen majestetisk; Hans lyse ansikt skinner av ny herlighet; Han var fylt med blikket av både kjærlighet og frykt,
På pannen hans er Cap of Monomakh. "Brød og salt! Og lykke til!- sier suverenen.- I lang tid, barn, jeg har ventet på deg i den ortodokse byen!
Og de svarte ham: "Vårt blod er ett, og i deg har vi vært mesterens te siden oldtiden!" Ringingen av bjeller er høyere, harpen høres,
Gjestene satt rundt bordene, Honning og mos strømmer, Støy flyr helt sør Til tyrkerne og ungarerne - Og lyden av de slaviske øsene er ikke til tyskernes hjerte!
Goy you, mine blomster, Blomster av steppen! Hvorfor ser du på meg, Dark Blues? Og hva er du trist over På en lystig maidag, rister du på hodet blant det uklippede gresset?
Patriotiske følelser kommer til syne i dette verket. lyrisk helt. Den gjenskaper et majestetisk bilde av foreningen av landene rundt Moskva, foreningen av Rus, utvidelsen av grensene. Poeten viser hvordan representanter for en rekke nasjoner kommer til Moskva og ber den russiske tsaren ta dem under hans beskyttelse. Kongen er glad for dette, tar imot med fars omsorg og kjærlighet. Bildet av festen gitt i den nest siste strofen skaper en atmosfære av generell glede og glede. Poeten uttrykker håp om at Rus vil være en sterk makt, i stand til å avvise fiendens slag til rett tid. Litterær analyse. Diktet er interessant med tanke på komposisjon og organisering av rommet. Det gir et storstilt bilde av Russland, vist i mange vinkler. Leseren blir et vitne til den gradvise utvidelsen av rommet: først dukker et felt med bjeller opp for blikket hans, han ser en rytter som galopperer på en hest, strever etter en ukjent avstand. Så, foran leserens øyne, åpnes et bilde av hovedstaden, hvor møtet mellom den russiske tsaren og representanter for andre folk finner sted. Tolstoj gjenskaper her milepæl i landets liv: foreningen av russiske land rundt Moskva, noe som førte til styrkingen av makten og storheten til Rus. Mot slutten av diktet smalner plassen igjen, leserens blikk presenteres igjen med et bilde av det russiske feltet, som ligger det lyriske kjære.
§3. Musikalsk-teoretisk analyse
I hjertet av korverket til M.V. Antsevs «Bells» er en kuplett, som er preget av enkelhet og klarhet. Størrelsen på produktet er 6/8. Mobil kontrastdynamikk, raskt tempo (allegro), interbar fermats gjør denne musikken ganske interessant med tanke på dens melodiske og harmoniske lyd. Verket er skrevet i tonearten fis-moll med avvik i A-dur og h-moll.
Det første verset begynner med verset SII (2 takter) i hovedtonen. I tredje takt kommer SI og A inn. Tredje vers begynner med verset SI (2 takter) i tonearten A-dur, deretter kommer også SI og A. Deretter skjer det en symmetrisk sekvensrepetisjon av det musikalske materialet i nøkkelen til h-moll.
I arbeidet, sammen med tonisk harmoni, brukes triader av sidetrinn av modusen - II, III og VII.
For å skape et bestemt bilde bruker komponisten ulike virkemidler for musikalsk uttrykk, hvorav en er kontrastdynamikk. Det dynamiske området strekker seg fra piano-pianissimo til forte. Sammen med den dynamiske dynamikken til crescendo og diminuendo, bruker komponisten sidestilling ulike nivåer dynamisk organisasjon.
Også for å avsløre det kunstneriske bildet av M.V. Antsev bruker en fermata, som er en av de mest effektive uttrykksmidlene i musikk, siden et plutselig stopp, et skarpt brudd på den etablerte t-banen - rytmisk puls, og til slutt, ganske enkelt utseendet til en lang lyd blant mer mobile, tiltrekker seg lytternes oppmerksomhet. I denne saken det ble brukt en interbar fermata, som betyr en cesura i lyd. Dirigenten bør fjerne lyden av koret, og la hendene være i "oppmerksomhet"-posisjon. Etter å ha motstått cesuren, fortsett å kjøre.
§ 4 Vokal-koranalyse
Arbeidet til M.V. Antseva "The Bells" ble skrevet for et trestemmig kvinnekor. Komponisten jobbet mye med kor, kjente spesifikasjonene til lyden deres og tok hensyn til det i komposisjonene sine, så kordelene er satt opp i praktisk tessitura. Korrekkevidden er som følger:
* sopran I - e1- f2,
* sopran II - c1 - e2,
* alt - a - c2.
La oss analysere tessitura-forholdene til korstemmer. På grunn av det faktum at det ikke brukes et veldig stort utvalg i partituret, er tessituraen til individuelle deler generelt behagelig. Tessitura høye fragmenter i deler finnes vanligvis i verkets klimaks og er assosiert med lys dynamikk, så ytelsen deres vil ikke være vanskelig. Korlederen må imidlertid være følsom for fremføringen og ikke la lyden tvinges. I SI-, SII- og A-delene oppstår de øvre registerlydene på forten i 14.-16. og 18.-20. takt. I del A er det lyder fra det nedre registeret, derfor må korlederen sørge for at bratsjene synger uten å anstrenge seg, fritt, med god støtte, vokalt og riktig former lyden, ikke tvinger den.
Ved å analysere de viktigste vokale vanskene, bør man berøre pusteproblemer. Det kan ikke være noen skjønnhet uten riktig pust. musikalsk lyd. I dette verket finnes både direkte (generell kor) pust og kjedepust, hvor sangerne stille trekker pusten inne i vedvarende toner. Innånding skal være samtidig og organisert, så vel som stille. Når det gjelder aktivitet og volum, bør pusten samsvare med tempoet og innholdet i stykket.
Grunnlaget for høykvalitets intonasjon er som kjent et godt melodisk og harmonisk system. Stemmenes melodiske linjer kombinerer bevegelse langs akkordlydene med progressiv bevegelse og beveger seg med brede intervaller. Alle store intervaller i den stigende og synkende bevegelsen intoneres som følger, den første lyden er stabil, den andre er bred. Et trekk ved kompleksiteten i intonasjonen av intervaller er utførelsen av brede intervaller. I 14. og 16. takt har SI hopp til sjette.
Et nødvendig stadium i arbeidet til en dirigent på et stykke er vurderingen av diksjonsvansker, som inkluderer samtidig tydelig uttale av konsonanter, ikke bare på slutten av fraser, men også midt i et ord. Alle konsonanter i ord overføres til neste stavelse. I det litterære grunnlaget for et korverk er det ord og uttrykk der flere konsonanter står på rekke og rad, for eksempel «slag med egne» og andre. I disse tilfellene uttales flere påfølgende konsonanter klart og kort. I den litterære teksten er det mange ord med susing: «bjeller», «rush», «om hva». Alle tilgjengelige hvesende konsonanter skal uttales ekstremt raskt og samtidig.
Når det gjelder ortopi, er bokstavkombinasjonene i ord som følger:
* "sya", "sya" (uttales "sa", "s" uten b) i ordene "rush", "svingende";
* "y" uttales veldig kort i ordene "pil", "stilig", "deg selv";
* uttal konsonanten "r" tydelig - med en overdreven lyd.
Oppsummering av diksjonsproblemene bør man dvele ved et så viktig punkt som samtidig avslutning av ord med en konsonant på slutten samtidig av hele refrenget.
§5. Egenskaper ved å jobbe med dirigentens partitur
Etter å ha valgt et verk, må korlederen studere det nøye. For å gjøre dette, bør du analysere komposisjonen, spille den på piano, hvis mulig, lytte til et opptak av et musikalsk verk utført av kjente kor, hvis noen, finne de vanskeligste delene av partituret når det gjelder intonasjon av det melodiske linjer av delene, ensemble, dirigering og tenke over måter å overvinne dem, skissere en felles utførelsesplan. Sammen med å lære partituret utenat (sangstemmer, spille piano), må dirigenten analysere verket så fullstendig som mulig i ulike retninger. En detaljert forstudie av partiturets korleder ender med at han lærer musikken utenat. Å studere partituret "med øynene" er ikke nok. Det er nødvendig å gjentatte ganger spille korarrangementet av romantikken i deler og mentalt kunne forestille seg korfargene i sin helhet. En dyp kunnskap om partituret vil sikre beredskap til å lære det med koret og vil tillate deg å svare kompetent på spørsmål som dukker opp i sangprosessen i læringsprosessen.
Det neste trinnet er en historisk og estetisk analyse, som innebærer å etablere koblinger denne jobben med livsfenomener, kultur og kunst nær seg. For å kunne fremføre korkomposisjonen "The Bells", bør du gjøre deg kjent med arbeidet til M.V. Antsev som helhet, for å føle ånden i musikken hans. Når du blir kjent med Tolstojs arbeid, kan du lese flere av diktene hans om et lignende emne, spore hvor ofte M.V. Antsev til poesien til grev Alexei Konstantinovich.
Et eget stadium av dirigentens arbeid med partituret er å finne ut hvilke bevegelser han vil lage et kunstnerisk bilde av komposisjonen med, og kontrollere koret. Når det gjelder praktiske kontrollmetoder, kan dirigenten øve på forhånd: sette partituret på konsollen og utføre, mentalt forestille seg lyden av en komposisjon som er studert i detalj.
Hele arbeidet opprettholdes fra begynnelse til slutt i den komplekse måleren 6/8, men dirigenten vil ikke ha noen problemer med tidspunktet for opplegget, siden tempoet i arbeidet er ganske mobilt, så dirigentopplegget vil være to- del.
Før du dirigerer, må du telle en tom takt for å mentalt forestille deg tempoet og karakteren til stykket. Siden komponisten i begynnelsen av verket setter den dynamiske nyansen til pianoet, bør amplituden være liten, det er bedre å bruke penseltypen teknikk. For at gesten skal være lesbar med fin teknikk, anbefalte den russiske dirigenten, lærer-metodolog Ilya Alexandrovich Musin, i sitt arbeid "The Conducting Technique", å flytte hendene litt fremover fra kroppen, da ville ikke gestene smelte sammen med dirigentens kropp. Endringer i nivået på dynamisk organisering i dirigering bør uttrykkes ved en endring i amplituden til gesten. Med en kontrasterende endring i dynamisk nyanse (fra p til f), bør gesten være viljesterk, stor i amplitude og med en klar, presis auftakt. Imidlertid er det nødvendig å beregne amplituden til gesten på en slik måte at refrenget ikke tvinger lyden og dette fragmentet"kom ikke ut" generell kontekst virker. Hver frase, i tillegg til de dynamiske nyansene skrevet ut av komponisten, har intern utvikling. Lederen er pålagt å tydelig vise overganger med en gradvis økning og reduksjon i dynamikk, endring av amplituden til gesten og presise fjerninger på slutten av fraser. Fjerninger bør være små i amplitude slik at avslutningene "ikke skiller seg ut", men samtidig veldig spesifikke slik at refrenget lukker lyden samtidig.
Den skisserte planen for gjennomføring av partituret kan bare formidle generelle retningslinjer for gjennomføring. Når du lytter til lyden, må dirigenten umiddelbart reagere korrekt på intonasjonen av det musikalske materialet av sangerne og heve eller senke intonasjonen til individuelle kordeler med spesielle gester. Slike gester er mer egnet for øvingsprosessen. Samt innøving av samtidige fjerninger og introduksjoner på hendene til lederen. Ved kunstnerisk ferdigstillelse av bildet bør dirigenten konsentrere seg om å fullføre frasene og be sangerne følge nøye med på endringene i dirigeringen, for å reagere følsomt på dirigentens hånd.
§6. Utvikling av øvingsarbeidsplan
Etter å ha valgt et verk, må korlederen studere det nøye. For å gjøre dette er det nødvendig å analysere komposisjonen, finne de vanskeligste delene av partituret når det gjelder intonasjon av de melodiske linjene i delene, ensemble, dirigering og tenke over måter å overvinne dem på, skissere en generell ytelsesplan. Sammen med å lære partituret utenat (sangstemmer, spille piano), må dirigenten analysere verket så fullstendig som mulig i ulike retninger. En dyp kunnskap om partituret vil sikre beredskap til å lære det med koret og vil tillate deg å svare kompetent på spørsmål som dukker opp i sangprosessen i læringsprosessen.
Prosessen med å lære med koret er betinget delt inn i tre stadier:
gjøre teamet kjent med arbeidet;
prosessen med dens tekniske utvikling;
arbeid med et kunstverk.
Eller - innledende, teknisk og kunstnerisk.
På det første stadiet av bekjentskap med verket er det nødvendig å vekke interessen til utøverne. For dette formålet kan du bruke forskjellige metoder for å gjøre koret kjent med arbeidet: spille på piano mens du synger det viktigste tematiske materialet med ord; en historie om verket, dets forfattere; innholdsoverføring; viser hovedtrekkene; bruk av lydopptak. Du kan også synge verket fra solfeggio-arket fra begynnelse til slutt eller i deler, spille piano og se på intonasjonen.
På det andre, tekniske stadiet, læres musikalsk og litterært materiale, hovedelementene i vokal- og korteknikk (intonasjon, rytme, diksjon, lydkarakter, ensemble, etc.) utarbeides. På andre trinn bør prøvene gjennomføres i deler, grupper og felles. Du må demontere arbeidet i små deler. Sekvensen for å lære dem kan være annerledes, det er ikke nødvendig å synge hele tiden fra begynnelsen. De vanskeligste partiene som krever øvelse bør synges sakte, og stoppe ved lyder eller akkorder som forårsaker spesielle vanskeligheter. Når du lærer en poengsum, bør du i lang tidå solfegge musikalsk materiale i dynamikken til mf, akkompagnere sangen av koret ved å spille instrumentet, synge de brede bevegelsene i kordelene separat, bygge akkorden vertikalt.
Prosessen med å lære et verk og jobbe med den kunstneriske og tekniske siden av forestillingen er svært komplisert; Det krever mye erfaring, kunnskap og ferdigheter fra lederen. Du kan ta utgangspunkt i den velkjente sekvensen av denne prosessen:
analyse av stykket etter deler,
arbeid med å overvinne tekniske vanskeligheter,
Kunstnerisk utsmykning av verket.
Dette er akkurat sekvensen i prosessen med å mestre et musikalsk verk av koret – fra den første analysen av koret til konsertframføringen. Mye avhenger her av dyktigheten og evnen til lederen selv, på koret, samt på vanskelighetsgraden til arbeidet som læres.
Konklusjon
En viktig rolle i arbeidet med koret spilles av repertoaret, som bestemmer det kreative ansiktet til koret. Ved valg av repertoar må lederen ta hensyn til den gradvise forbedringen av tekniske ferdigheter og den kunstneriske og utøvende veksten til koret. Lederen må alltid huske på evnene til dette teamet, dets kvalitative sammensetning og graden av beredskap.
Hver korgruppe utvikler etter hvert en viss repertoarretning, samler opp repertoarbagasje som tilsvarer deltakernes sammensetning, sangstil og kreative oppgaver.
Hovedoppgaven til akademiske kor er å fremme alt det beste som er skapt og blir skapt innen kormusikk av den akademiske stilen: russisk, sovjetisk og utenlandske klassikere, som er en sterk og pålitelig skole for akademisk korsang. Det er klassikerne som best matcher den akademiske stilen i korframføring, de etablerte trekkene og de utviklede lovene for akademisk korsang.
Av det som er sagt er det klart at lederen av koret må kjenne til arbeidet som skal læres, etter å ha studert det som musiker, spesialkorleder, lærer og dirigent. I samsvar med dette kravet, i analysen av komposisjonen, må studenten argumentere for sin "visjon" av det kunstneriske og figurative innholdet i verket, underbygge sin individuelle tolkning av musikk, skissere de utførende og spesielt dirigerende teknikkene han vil ta med seg. denne tolkningen til livet, sørge for tekniske (inkludert inkludert vokal og kor) vanskeligheter som kan oppstå i øvingsarbeid, og skissere måter å overvinne dem.
Så, arbeidet med et verk begynner med å bli kjent med det som helhet. Umiddelbare inntrykk som oppstår fra den første avspillingen eller lyttingen til utøveren lar en føle graden av uttrykksfullhet i musikken, for å unngå langsøkte, fordomsfulle vurderinger. Gjenskaping av det musikalske bildet, mer eller mindre nær det som forfatteren har unnfanget, avhenger av dirigenten, hans musikalske og auditive ideer. Det er vanskelig å utvikle denne evnen. Hun kommer med erfaring fra praktisk arbeid med koret, som et resultat av langvarig øving og konsertvirksomhet i koret. Men dirigenten må strebe etter indre hørsel av korklangen. Jo fyldigere og lysere den første ideen om arbeidet er, jo mer fruktbart vil alt etterfølgende arbeid fortsette, desto lettere er det å se konturene av den fremtidige utførelsesplanen i den.
Det er viktig for dirigenten for koret å advare sangerne mot den "falske toppen", for å vise den virkelige retningen til frasen, for å lære dem å overvinne stemmens psykologiske og fysiologiske treghet. Først når de spesifikke vanskelighetene knyttet til vokal er overvunnet, når hver sanger og hele koret føler sin tekniske mestring og får den nødvendige friheten til selvuttrykk, vil en fullverdig, uttrykksfull, virkelig kunstnerisk fremføring bli mulig.
Etter å ha analysert dette arbeidet grundig, organiserte vi de praktiske aktivitetene med å lære arbeidet med koret mer korrekt.
Bibliografi
1. Abramovich G.L. "Introduksjon til litteraturvitenskap" Lærebok for studenter ped. in-t på spes. nr. 2101 «Rus. lang. eller T." M., utdanning, 1979
2. Analyse av musikkverk / Ruchevsaya E. et al. -L .: Muzyka, 1988, s.200
3. Anufriev A.A., Anufrieva E.B. Organisering av dirigentens kognitive aktivitet i prosessen med selvstendig studie av et korverk / L.A. Slatina // Modernisering av dirigent-koropplæringen til en musikklærer i systemet for yrkesutdanning: en samling vitenskapelige artikler/ utg. M.V. Krivsun.-Taganrog: A.N. Stupin Publishing House, 2007 - s.3-8
4. Bezborodova L.A. Dirigent /L.A. Bezborodova.- M.: utdanning, 2000.-160s.
5. Bershadskaya T.S. Funksjoner av melodiske forbindelser i moderne musikk// Bershadskaya T.S. Artikler fra forskjellige år: Artikkelsamling / Ed ..- komp. O.V. Rudneva. - St. Petersburg: Forlag "Union of Artists", 2004.-s.37-45
6. Braz, S. Mikhail Vasilyevich Antsev// Utvalgte kor av sovjetiske komponister uten akkompagnement. Utgave 2./ Komp. A. Koposov. - Musikk, 1964 - s.10-12
7. Vinogradov K.P. Arbeid med diksjon med koret / K.P. Vinogradov // Arbeid med koret. Metodikk, erfaring - M .: Profizad, 1972.-s.60-90
8. Zhivov, V. L. Utføre analyse av et korverk / V. L. Zhivov. - M.: Musikk, 1987. - 95 s.
9. Zhivov V.L. Korforestilling: Teori. Metodikk. Praksis: Lærebok for studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner.- M.: Vlados, 2003.- 272 s.
10. Zadneprovskaya GV Analyse av musikalske verk: Proc. stønad til studenter. musikk ped. skoler og høyskoler. --M.: Humanitært. utg. sentrum VLADOS, 2003.
11. Kozhina M.N. K5V-stilistikk av det russiske språket: lærebok / M.N. Kozhina, J1.P. Duskaeva, V.A. Salimovsky. - M.: Flinta: Nauka, 2008. - 464 s.
12. Kolovsky, O.P. Analyse av korpartituren / O.P. Kolovsky // Korkunst: Artikkelsamling.: Musikk, 1966.-s.29-43
13. Kopytman, M. Korskriving / M. Kopytman. sovjetisk komponist, 1971-200-tallet.
14. Malatsay L.V. Avhandling arbeider med å utføre spesialiseringer i lys av eksisterende musikalske teorier/ L.V. Malatsai // Problemer og utsikter for utvikling av forskningsarbeid og kunstnerisk aktivitet i instituttene for kunst og kultur: Samling av materialer fra den all-russiske vitenskapelige og praktiske konferansen. - Ørn: Orlovsky statlig institutt Kunst og kultur, 2003.- s.178-190.
15. Mlatsay L,V. profesjonelt kollektiv musikalsk kunst i det moderne sosiokulturelle rom / Samfunn, kultur, utdanning: problemer og utviklingsutsikter: materialer fra det all-russiske (med internasjonal deltakelse) vitenskapelig-praktisk konferanse - Orel: Orel State Institute of Arts and Culture, 2009.- s.190-202
16. I. Musin, Dirigentteknikk. ... M u s og n I. A. - Leksjoner i dirigering. Musikk, 1955.-304s.
17. Osenneva M.S., Samarin V.A. Kortime og praktisk arbeid med koret. Forlag: Academia, 2003. Per, 192 sider.
18. Pikalova, L.P. Metoder for å undervise spesielle disipliner [Tekst]: lærebok-metode. godtgjørelse / L.P. Pikalova; Ørn. stat in-t of arts and culture., 2012-110s.
19. Zinov'eva, L. P. Vokaloppgaver av auftact i korledelse / L. P. Zinov'eva. - St. Petersburg: Komponist, 2007. - 152 s.
20. Kuznetsov, Yu. M. Eksperimentelle studier av korets emosjonelle uttrykksevne / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2007. - 198 s.
21. Semenyuk, V.O. Kor tekstur. Ytelsesproblemer. - M .: LLC Forlag "Composer", 2008. - 328 s.
22. Kuznetsov, Yu. M. Praktiske korstudier. Utdanningskurs for korstudier / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2009. - 158 s.
Vert på Allbest.ru
Lignende dokumenter
Musikalsk-teoretisk, vokal-kor, utførende analyse av verket for korframføring "Legend". Bekjentskap med historien om livet og arbeidet til forfatteren av musikk av Pyotr Ilyich Tchaikovsky og forfatteren av teksten Alexei Nikolaevich Pleshcheev.
sammendrag, lagt til 13.01.2015
Etterspørselen etter amatørmusikk, dens plass i offentlig liv. Funksjoner ved arbeid med studentamatørkor. Metoder for utvikling av vokal- og ensembleferdigheter. Spesifikke trekk ved vokal- og korarbeid med amatørsangere.
semesteroppgave, lagt til 20.05.2017
Generell informasjon om verket, dets komposisjon og hovedelementer. Sjanger og form for korarbeid. Karakterisering av tekstur, dynamikk og frasering. Harmonisk analyse og tonale trekk, vokal-koranalyse, hovedområder av deler.
test, lagt til 21.06.2015
Studiet av funksjonene i korverket av S. Arensky på versene til A. Pushkin "Anchar". Litterær tekstanalyse og musikalsk språk. Analyse av lederutførende midler og teknikker. Utvalg av korpartier. Utvikling av øvingsarbeidsplan.
semesteroppgave, lagt til 14.04.2015
Informasjon om forfatterne av ord og musikk. Analyse av verket «Liljekonvall» for et trestemmig kvinnekor med akkompagnement. Utvalg av korpartier. Formen er koplet med et særegent refreng, teksturen er homofonisk-harmonisk, elementer av kinesisk folkemusikk.
rapport, lagt til 13.11.2014
Forholdet mellom korets diksjon og ortopi ved formidling av en poetisk tekst til publikum. Spesifikke trekk ved kordiksjon. Regler og teknikker for artikulasjon i vokal-kordiksjon. Vilkår for å lage et diksjonsensemble. Forholdet mellom ord og musikk.
rapport, lagt til 27.09.2011
Generell informasjon om korminiatyren av G. Svetlov "Snøstorm feier den hvite veien". Musikk-teoretisk og vokal-koral analyse av verket - kjennetegn ved melodi, tempo, toneplan. Graden av vokalbelastning av koret, metoder for korpresentasjon.
sammendrag, lagt til 12.09.2014
Kreativ person F. Poulenc. Kantaten "Menneskets ansikt". Kunstnerisk konsept av kantate. Analyse av den poetiske teksten til utgaven "Jeg er redd for natten". Musikalske og uttrykksfulle virkemidler, vokal- og koranalyse. Sopran, alt, tenor og bassdeler.
sammendrag, lagt til 29.11.2013
Biografi om komponisten, dirigenten og musikalen og offentlig person P.I. Tsjaikovskij. Musikalsk-teoretisk analyse av koret "Nattergalen". Lyrisk karakter, harmoniske og metrorytmiske trekk ved soloen. Vansker med vokalkor og dirigent.
semesteroppgave, lagt til 20.03.2014
Biografier om forfatterne av de litterære og musikalske tekstene til verket "Høst" av komponisten Caesar Cui og forfatteren Aleksey Pleshcheev. Analyse av en landskapslyrisk skisse skrevet for barne- og damekor med akkompagnement i tonearten d-moll.
Dato lagt til: 28. april 2014 kl. 16:20
Forfatter av verket: c*************@mail.ru
Type arbeid: avgangsarbeid
Vedlagte filer: 1 fil
Last ned fil
Music.docx
- 22,80 KbMuser. I. Ozolinya
Sl. A. Brodele
Skogen spredte seg tett
Den litterære teksten til verket ble skrevet av Anna Yurievna Brodele. Hun ble født 16. september 1910. Latvisk forfatter. Født i familien til en skogbruker. Utgitt siden 1927. For deltakelse i underjordisk arbeid ble hun fengslet (1932 - 1936) Hun studerte ved Litauens institutt. M. Gorky i Moskva.
Vendepunktet i hodet til den gamle intelligentsiaen gjenspeiles i stykket "Lærer Straush" (1949)
Den mest betydningsfulle prosaen til Brodele er historien «Margo» (1950), romanen «Quiet Town» (1967) om kampen om sovjetmakten i det borgerlige Latvia. Romaner fra kollektivt gårdsliv: «Hjerteblod» og «Lojalitet». Romanene «Blåspurven», «Dette er min tid» er viet ungdomsproblemer. Hun ble tildelt to ordener, samt medaljer. Døde 29. september 1981.
Den musikalske teksten til verket ble skrevet av Janis Adolfovich Ozolin. Født 30. mai 1908 i Emava. Latvisk sovjetisk kordirigent, komponist og lærer. Æret kunstarbeider i den latviske SSR. Rektor og førsteamanuensis ved konservatoriet i Riga. En av hoveddirigentene for sangfestivaler. Forfatter av mange korverk, samt romanser, tilpasninger av folkesanger, musikk for teater og kino. Fra 1930 - 1941 undervist ved allmennpedagogiske skoler i Jelgava og Riga. Fra 1942 til 1944 var han dirigent for koret til Statens kunstensemble i Latvia i SSR i Ivanovo, som han laget de første latviske militærpatriotiske massesangene for. Fra 1944-1953 kunstnerisk leder og dirigent for State Choir of the Latvian SSR, fra 1946-1948 kunstnerisk leder for State Philharmonics of the Latvian SSR. Siden 1951 har han vært lærer (siden 1965 professor) og rektor ved det latviske konservatoriet. En av hoveddirigentene for alle sangfestivaler i det sovjetiske Latvia. J. Ozolin er forfatteren av en rekke påfølgende korsanger med en utviklet melodisk begynnelse. ("Song of the Latvian Riflemen", "Song of the Fishermen", "My Motherland", "Ivushka", "The Way of the Song" - et dikt for mannskor og symfoniorkester, en syklus med vokale miniatyrer basert på dikt av R. Gamzatov, etc.), verk for spirituelt orkester (fantasisuite "Evening in a Fisherman's Village", ouverture "Immortal Youth", etc.), musikk for dramatisk og dukketeater, film.
litterær tekst
Skogen spredte seg tett...
I det fjerne svever skyer over skogen,
blå elver skinner,
solen strikker blonder.
Gråhåret flokk med lyse skyer
flyr og smelter mot øst,
og vifter med grener etter,
bjørketrær sender dem hilsener.
Besøk steder
hvor vi svevet drømmer!
Alle drømmer og drømmer vil være
implementert av oss.
I dette korverket synges naturens skjønnhet. Naturen i går, i dag og i morgen – var, er og blir vakker. Naturen fremkaller lyse følelser i en person. Det er umulig å ikke beundre henne, for vi vet hvor mektig, unik og evig naturen er, hvor godt fedrelandet vårt er. Uansett hvor skjebnen kaster en person, hvor enn han befinner seg, vil sjelen fortsatt bo i moderlandet, hvor han har hjørner av naturen, som han stolte på tankene, følelsene, drømmene sine til ...
Musikalsk-teoretisk analyse.
Verket er skrevet i en enkel kuplettform.
Volumet på korpartituret er 12 takter.
Perioden består av tre musikalske forslag. Hver setning er delt inn i 2 setninger.
Den tredje setningen er en repetisjon av den andre uten endring.
Skogen spredte seg tett ... 1fr.
I det fjerne svever skyer over skogen, 2 fr.
Lyser elveblått, 3 fr.
Solen strikker blonder.4 fr.
Det rytmiske mønsteret til dette koret er enkelt, uttrykt av følgende grupperinger:
Verket er skrevet i tonearten F-dur. Den variable måleren er enkel, dobbel og trippel. Størrelsen er enkel ¾, 2/4. Presentasjonen er homofonisk-harmonisk. Verket domineres av monorytme i 1, 3, 5, 7 takter, i 2, 4, 6, 8 takter.
Eksempel v. 1-2
Et viktig middel for musikalsk uttrykk er dynamikk. Dynamikken i dette arbeidet er representert av følgende verdier: p, mp, mf, samt mye bevegelig dynamikk: crescendo, diminuendo.
Eksempel t. 7-8.
Et av virkemidlene for kunstnerisk uttrykk er tempo - en viss sfære av bilder, følelser, stemninger.
Tempoet i arbeidet er moderat (sakte).
Eksempel: v.1 - 2
Dette verket er fremført acappella, fordelingen av musikalsk - tematisk materiale mellom kordelene er som følger: den melodiske linjen går i S1-delen, og S2 og A støtter den harmonisk.
Eksempel: v. 5 - 6
Lado-toneplanen for verket er veldig enkel og tradisjonell. Hovedtonearten i stykket er F-dur. Og kun i 6 m. Komponisten bruker den harmoniske formen av dur (med redusert 6. trinn).
Eksempel: v. 5 - 6
Det harmoniske språket i verket "Den tette skogen brer seg" er helt bestemt av den modal-tonale planen - det er veldig enkelt. Dette er triader og inversjon av triader (T,S,D).
Eksempel: v.3 - 4
Lagerpresentasjon - homofonisk - harmonisk. Teksturen i et korverk er betinget av kordelenes innhold og uttrykksmuligheter. I verket "Den tette skogen sprer seg" kan to hovedfunksjoner til kordelene skilles: melodisk (assosiert med gjennomføring av musikalsk tanke - den øvre stemmen), og harmonisk (akkompagnementfunksjonen - den midtre, nedre stemmen).
Eksempel: v. 1 - 2
Vokal-kor analyse
Verket «Den tette skogen brer seg» er skrevet for et homogent trestemmig kvinnekor a cappella. Vurder rekkevidden til hver kordel separat:
Korgrupper:
Korets generelle rekkevidde:
Alle korpartier er skrevet innenfor notene til arbeidsområdet.
Med unntak av delen - A, begynner temaet deres i en liten oktav, og derfor må du begynne å synge roligere på P.
Diksjon er et vesentlig element i korkunst. Ordet hjelper lytteren til å forstå komponistens intensjon, ideen og bildet av verket. Diksjon er et av virkemidlene for å formidle ordene i den litterære teksten til et korverk til publikum. Vokal-kordiksjon innebærer en klar uttale. I følge reglene for ortoepi overføres en konsonant på slutten av et ord til den første stavelsen i det neste ordet:
Lesra-ski-went-dre-mu-chi ...
Borte-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,
Bl-sche-tre-chki-si-ne-va
Så-sol-vya-same-true-same-va.
Noen ganger i en gruppe med konsonanter uttales ikke en av dem:
Sol - / sol /
Arbeidet bruker hovedsakelig verdifull pust, med unntak av 1-2 tt., 3-4 tt.
Korsystem
Siden arbeidet er utført acappella, bør stor oppmerksomhet rettes mot intonasjon. Ren stemming er den første og viktigste egenskapen til korsang. Mange faktorer bidrar til utvikling og vedlikehold av ren korstemming.
Acappella-strukturen er basert på de modale og harmoniske egenskapene til musikkens intonasjon, dens akustiske mønstre.
Med tanke på den melodiske strukturen til korstemmer, står vi overfor intervaller som byr på vanskeligheter med intonasjon.
S1- t. 4-5 intervall m.6 i en oppadgående bevegelse. Utført bredt, i en høy posisjon:
A - intervall kap.4 i stigende og synkende bevegelse. Bør utføres i lav posisjon:
Det er fare for å senke intonasjonen når du gjentar én lyd flere ganger: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).
Intervallene, sekundene mellom delene S1 og S2 skaper også vanskeligheter med inntoning.
Etter å ha analysert intervallene til korpartiene horisontalt og vertikalt, kan vi konkludere med at stemmen som leder i partiene er annerledes. S1 - glatt, gradvis, bølget. A deler S2 og A
tvert imot, de er veldig statiske, som om de er ubevegelige - på én tone og bare noen ganger fører melodien steg for steg opp og ned.
Eksempel: v.5-6
Grunnlaget for en god lyd er riktig syngende pust. Hovedtypen for pust og sang er den nedre - costal - diafragma. En av hovedbetingelsene for riktig syngende pust er fullstendig frihet i øvre bryst og nakke. Verket bruker generell korpust i fraser og setninger.
Den tredje frasen utføres på en kjedepust (5 - 8 tt.)
Ytelsesanalyse
Å komme til å jobbe med et verk, er det nødvendig å presentere de viktigste kunstneriske bildene. Utøverens hovedoppgave er å formidle til lytteren all rikdommen og betydningen av verkets innhold.
Naturen til lydvitenskap i musikk er direkte avhengig av innholdet - legato. Stykket fremføres a cappella. Det er ingen dynamiske vanskeligheter. Underteksten er lik for alle. Tessituraen til kordelene og hele koret er behagelig.
Komfortabel tessitura, ukomplisert rytme skaper gunstige forhold for å bygge et korensemble.
Du må lære arbeidet i grupper. Dirigentens gest skal være liten og glatt. Dirigenten og sangerne må ta hensyn til lydkulturen.
Den dynamiske hovedsonen i verket (P) er ganske naturlig for å formidle en rolig kontemplativ stemning. Gjennomsnittlig dynamikk fra PP – mf.
I hver setning er det bevegelige nyanser (crescendo, diminuendo)
Den andre setningen i 1. setning starter med mp.
Den andre setningen starter med mf. På slutten av diminuendo.
Hvert vers har en dynamisk utvikling.
Dette arbeidet lærer å være oppmerksom på naturen. Å elske og verne henne for å lære å se det vakre.
Kort beskrivelse
Før du starter arbeidet med et verk, er det nødvendig å presentere det viktigste kunstneriske bilder. Utøverens hovedoppgave er å formidle til lytteren all rikdommen og betydningen av verkets innhold.
Naturen til lydvitenskap i musikk er direkte avhengig av innholdet - legato. Stykket fremføres a cappella. Det er ingen dynamiske vanskeligheter. Underteksten er lik for alle. Tessituraen til kordelene og hele koret er behagelig.
Komfortabel tessitura, ukomplisert rytme skaper gunstige forhold for å bygge et korensemble.
Du må lære arbeidet i grupper. Konduktørens gest skal være liten og jevn. Dirigenten og sangerne må ta hensyn til lydkulturen.
Analyse av korpartituren.
Sammensatt av: Universitetslektor
avdeling for korledelse og
solosang ved Musikkfakultetet
Bogatko I.S.
Perm 2013
Korarbeidsanalyse
Musikalsk-teoretisk analyse av verket (tonal plan, form, kadenser, arten av utviklingen av musikalsk tanke, størrelse, teksturtrekk, tempo).
Vokal-koranalyse: type og type kor, stemmeomfang, tessitura, ensemble, system, intonasjon, vokal-kor, rytmikk, diksjonsvansker).
Utføre analyse av arbeidet; (musikkens forbindelse med teksten, definisjonen av caesuras, etableringen av tempoet, verkets art, dynamikk, slag, klimaks).
Liste over verk.
1 kurs
Korverk for å studere
Arensky A. Anchar. Nocturne
Agafonnikov V. Lin ble sådd over elven.
Bely V. Steppe
Boyko R. 10 kor på A. Pushkin stasjon
Vasilenko S. Dafino vin. Som om kvelden. På fjellet to dystreskyer. Snøstorm. Steppe.
Grechaninov A. Bekken underholder oss. I en brennende flamme. Ovenforugjennomtrengelig seighet. Lyset er stille. Etter stormen. Ved daggry.
Gounod C. Natt
Davidenko A. Vsevpered. Lekter dumpere. Havet brølte rasende.
Darzin E. Past. Knuste furutrær.
Dvorak A. Pir. Kor fra syklusen "On Nature"
Debussy K. Winter. Tamburin
Egorov A. Taiga. Nikitich. Nattasang. Syrin. Sang.
Ippolitov-Ivanov M. Novgorod-epos. Skog. Natt.
Kastalsky A. Under et stort telt. Rus.
Korganov T. Ser en hjort i vannet.
Kasyanov A. Høst. Havet skummer ikke.
Caldara A. Stabatmater
Kalinnikov V. Lark. Vinter. På den gamle haugen. Oss stjernerde saktmodige strålte. Høst. Skog. Å, for en ære for den unge mannen. merk stjernerdama og gå ut. Condor. Elegi.
Koval M. Ilmen-sjøen. Blader. Tårer. Det ville vært en storm, eller noe.
Kravchenko B. Russiske fresker (valgfritt)
Cui C. Nocturne. Våkne opp sangfugler. To roser. Solen skinnertse. Stormskyer. Drøm.
Kolosov A. Rus.
Lasso O. Soldatens serenade. Å, hvis du bare visste det. matona.
Lensky A. Past. russisk land. 9. januar. Klippe og hav. Arrangementer av folkesanger (valgfritt).
Lyatoshinsky B. Høst. Å, ty, min mor. I et rent felt. Vann renner.
Makarov A. "City of Unfading Glory" fra suiten "River Bogatyr"
Mendelssohn F. Kor å velge mellom.
Muradeli V. Svar på meldingen til A. Pushkin.
Novikov A. I smia. Å, du felt. Kjærlighet. God fest.
Popov S. Som havet.
Poulenc F. Hvit snø. Tristhet. «Jeg er redd for natten» fra kantaten «Lik menneskelig"
Ravel M. Tre fugler. Nicoletta.
Sveshnikov A. I den mørke skogen. Ah, du er en bred steppe. Ned moren langs Volga.
Sviridov G. "Pushkins krans": nr. 1, 3, 7, 8, 10. "Nattskyer" -nr. 2. Blått om kvelden. klare felt. Våren og trollmannen. Kor pådikt av russiske poeter.Slonimsky S. Fire russiske sanger.
Sokolov V. Povien-povien, storm-vær. Er du røn, krusning nushka.
Taneev S. Adeli. Tårnruin. Venezia om natten.
Tchaikovsky P. Uten porer, men uten tid. Ikke en gjøk i ostenbor. Skyen sov. Nattergal. For en stille morostemme. Salig er den som smiler. Kor fra liturgien (valgfritt).
Chesnokov P. August. Alpene. Om vinteren. Daggryet er varmt. Skog. Med ja medelv. Dubinushka. Det er ikke en blomst som visner i åkeren. Liturgisk kor (valgfritt).
Shebalin V. Vintervei. Moren sendte tanker til sønnen. Stepan Razin.Hvitsidet kvitring. Klippe. Melding til Decembrists. Kosakkkjørte hest. Soldatens grav.
Sjostakovitsj D. Ti dikt. (kor å velge mellom).
Schumann R. God natt. Tannverk. I skogen. Ved Bodensjøen.
Shchedrin R. 4 kor ved st. A. Tvardovsky.
Schubert F. Kjærlighet. Natt.
Korverk for synlesing og transponering.
Bortnyansky D. Det er verdig å spise. Cherubic nummer 2.
Vekki O. Hyrden og gjeterinnen.
Davidenko A. Havet stønnet rasende. Fange. Lekter dumpere.
Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades.
Glinka M. Fædrelandssang.
Grechaninov A. Frosk og okse.
Egorov A. Song.
Zinoviev A. Høst.
Ippolitov-Ivanov M. Skarp øks. Furu.
Kalinnikov V. Elegy.
Kastalsky A. Ved porten, port. Rognebær.
Kodai 3. Kveldssang.
Costle G. Mignon.
Blad F. Vårens begynnelse.
Mendelssohn F. Løp med meg. Som frost falt på en vårnatt.Over graven hennes. Foranelse om våren.
Prosnak K. Preludium.
Rachmaninov S. Vi synger for deg.
Rimsky-Korsakov N.A. Ai i feltet av kalk. Du står opp den røde solen.
Salmanov V. "Å, kjære kamerater" fra oratoriet "De tolv".
Slonimsky S. Leningrad hvit natt.
TaneevS. Serenade. Furu.
Tchaikovsky P. "Liturgy of St. I. Chrysostom": nr. 9, 13.En gylden sky tilbrakte natten
Chesnokov P. Vårro. Bak elven, bak den raske. Tanke etter tanke.
Shebalin V. Vintervei.
Schumann R. Aftenstjerne. God natt. Nattestillhet.
Schubert F. Kjærlighet. fjern.
Shchedrin R. Hvor kjær er en venn. Krigen har gått. Stille ukrainsk natt.
Eshpay A. Sang om kilder.
2 retters
Kor med akkompagnementTilstudere.
Originale korverk:
Glinka M. Polonaise. Ære til det russiske folket.
Debussy K. Lilac.
Ippolitov-Ivanov M. Morgen. Bondefest.Våren nærmer seg. Blomster.Blader rasler i hagen. I mai.
Novikov A. Grass. Hei, la oss gå. Og regnet pøser.
Schumann R. Sigøynere.
Schubert F. Shelter.
Kor fra oratorier og kantater.
Harutyunyan A. Kantate om moderlandet nr. 1, 4, 5.
Britten B . Missa brev i D
Bruckner A. Requiemd- kjøpesenter. Stor masse.
Brahms I. Tysk Requiem:№ 4.
Vivaldi A. Gloria: nr. 1, 4, 7.
Handel T. Oratorio "Samson": "Smitten Samson"
Grieg E. Olaf Trigvasson (enkeltrom).
Dvorak A. Requiem (koropptredener). DeDeum(fullt)
Kabalevsky D. Requiem: Introduksjon, Husk, Evig herlighet, Svart stein.
Kozlovsky O, Requiem (bevegelser etter valg).
Makarov A. Suite "River Bogatyr". OM
OM rf K. Karmina Burana: nr. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.
Prokofiev S. Ivan the Terrible (kornummer).
Poulenc F. Ansiktet til en mann (deler etter valg)
Salmanov V. Tolv (separate deler eller i sin helhet).
Sviridov G. "Patetisk oratorium": Wrangels flukt,Til heltene fra slaget ved Perekop, Det vil være en hageby, Poeten og solen " Dikt til minne om S. Yesenin ": Vinter synger, tresking,Natt på Ivan Kupala, bonde
Folkens. " Pushkin-krans ": nr. 5, 6. "Nattskyer" nr. 5. " Ladoga" № 3, 5.
Tsjaikovskij P. Moskva: nr. 1, 3, 5.
Shostakovich D. "Song of the Forests": Fremtidsvandring. "Solen skinner over vårt moderland, Stenka Razin.
Kor fra operaer;
Bizet G. "Carmen": scener 24, 25, 26.
Beethoven L. "Fidelio" (avdeling for kor).
Borodin A. "Prince Igor": Glory, Yaroslavnas scene med jentene,Scene på Galitsky, polovtsiske danser med et kor,Finale av 1. akt,
Wagner R. "Lohengrin": Bryllupskor. "Tannhauser": Mars.
Verdi D. "Aida": korscener. "Othello": korscener fra 1, 3 akter.
Verstovsky A. "Askolds grav": Å, venninner, kok, drikking.Kor og sang av Torop.
Gershwin A. "Porgy and Bess": separate kor.
Glinka M. "Ivan Susanin": Polish Act, Glory."Ruslan og Lyudmila": Introduksjon, siste akt,Å, du er lyset, Lyudmila.
feil X. "Orpheus": individuelle kor.
Gounod C. "Faust": Vals. "Romeo og Julie: Choir of Courtiers.
Dargomyzhsky A. "Havfrue": Å, du, hjerte, Braid, wattle. Hvordan vi brygget øl på fjellet.Som i det øvre rommet-svetlitsa.
Delib L. "Lakme": kor og scene i markedet.
Kozlovsky O. "Oedipus Rex": 1. folkekor.
Mussorgsky M. "Boris Godunov": Scene for kroningen,Scene ved St. Basil'sScene under Kromy (helt og separate fragmenter), "Sorochinskaya Fair": Kor fra 1 akt. "Khovanshchina": Møte og glorifisering av Khovansky,Scene i Streltsy Sloboda (helt og separat frag.).
Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Å møte de grusomme,Groznys inntog i Pskov, Veche Scene; "Sadko": Kor av handelsgjester,Enten høyden, høyden under himmelen. "Snegurochka": Kor av blinde guslarer,Scene i den reserverte skogenOg vi sådde hirse, Pkarneval, Operafinale.
« Legenden om den usynlige byen Kitezh":Bryllupstog. "Tsarens brud ": Kjærlighetsdrikk, Yar-hop. " mai natt": Hirse.
Smetana B. "The Bartered Bride": separate kor.
Kholminov A. "Chapaev": Med oss, Petenka.
Tchaikovsky P. "Eugene Onegin": Kor av bønder, Ball på Larins. " Spardronning ": Choir of Walkers,Kor av gjester, Shepherdess Pastoral. «Mazeppa»: Kor og klagesang av moren, Folkescener, Henrettelsesscene. "Oprichnik": Anden svømte i havet,Bryllupskoret "Glory".
Korverk for synlesing og transponering
Borodin A. "Prince Igor": Fly bort på vindens vinger.
Verstovsky A. "Askolds grav": To kor av fiskere,Ved dalen sto en hvit bjørk, Ah, venninner.
Verdi J. "Nebuchadnesar": Du er vakker, å, vårt moderland. "Aida ": Hvem er der (2 akt).
Glinka M. "Ruslan og Lyudmila": Å, du er lyset til Lyudmila,Fuglen vil ikke våkne om morgenen. "Ivan Susanin ": Bryllupssang.
Dargomyzhsky A. "Havfrue": Tre kor av havfruer.
Mussorgsky M. "Khovanshchina": Pappa, pappa, kom ut til oss.
Petrov A. "Peter I": Siste refreng fra operaen.
Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": Å se av fastelavn.
Chesnokov P. Vårruller.
3 retters
Polyfone korverk for å studere.
Originale korverk
Arkadelt Ya. Swan i dødsøyeblikket.
Vecky Å, det er bedre å ikke bli født.
Verdi J. 4 spirituelle kor.
Gabrieli A. Ung jomfru.
Grechaninov A. Svane, kreps og gjedde.
Glazunov A. Nedover moren, langs Volga.
Kodály 3. Ungarsk salme.
Lasso O. Shepherd. Gåsesang. Ekko.
Marenzio L. Hvor mange elskere.
Monteverdi K. Farvel. Ditt klare blikk er så vakkert og lyst.
Morley Tenderness brenner i ansiktet ditt.
Palestrina J. Vårvind. Å, han har vært i graven lenge.
Rimsky-Koreakov N. Månen flyter. Gammel sang.En gylden sky tilbrakte natten. Tatar full.Du er allerede en hage. Vill i nord.
Sveshnikov A. Du er en hage.
Sokolov V. Hvor kan en jente gå med sorg?
Taneev S. Alpene. Soloppgang. Kveld. På graven.Tårnruin. Se så mørkt.Prometheus. Jeg så en klippe gjennom skyene. I dagene når over det søvnige havet. Det er to dystre skyer over fjellene.
Tchaikovsky P. Liturgy of St. I. Krysostomus: nr. 6, 10, 11, 14.Kjerubisk salme nr. 2. Faren vår.
Chesnokov P. Det var en baby.
Shebalin V. Over haugene.
Shchedrin R. Willow, selje.
Kor fra operaer:
Borodin A. "Prince Igor": Koret av landsbyboerne.
Berlioz T. "The Condemnation of Faust": Branders sang og kor.
Vasilenko S. "Legenden om den usynlige byen Kitezh":Folkekoret «Ve har hendt».
Wagner R. "Meistersingers": Ære til kunsten.
Glinka M. "Ivan Susanin" ": Introduksjon. "Ruslan og Lyudmila": Han vil dø, han vil dø.
Dargomyzhsky A. "Havfrue": Sunt kor.
Mozart W. «Idomeneo»: Løp, redd deg selv.
Rimsky-Koreakov N. "Tsarens brud":korfugetta "Sweter than honning". "Snow Maiden ": Jeg har aldri blitt skjelt ut av forræderi(fra de siste 3 dagene)
Ravel M. "Barn og magi": Kor av gjetere og gjeterinner.
Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Herlighet.
Kor fra oratorier og kantater
Harutyunyan A. Kantate om Motherland: No. 3 "The Triumph of Labor".
Bartok f. Kantateprofana. № 1, 2, 3.
Bach I.S. Sekulære kantater:№ 201 D- dur"Attention", nr. 205 D-dur "Chorus of Winds", nr. 206D- dur"Opening Chorus", nr. 208 F-dur "Final Choir", Mekka h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.
Beethoven L. MesseC- dur: 1. salme
Berlioz G. Requiem: otd. tall.
Britten B. Krigsrekviem. MasseiD.
Brahms I. Tysk Requiem: nr. 1, 2, 3, 6, 7.
Vivaldi A. Gloria: nr. 5, 12
Verdi G. Requiem: nr. 1, 2, 7.
Haydn I. Årstider: nr. 2, 6, 9, 19.
Handel G. "Alexander Fest": nr. 6, 14, 18. " Messias": nr. 23, 24, 26, 42. " Judas Maccabee": nr. 26. "Samson": nr. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.
Davidenko A. Fra fellesoratoriet "The Way of October": On
tiende verst, gaten er bekymret.
Degtyarev S. "Minin og Pozharsky": separate utgaver.
Dvorak A. Requiem: individuelle numre. Stabat Mater nr. 3.
Yomeli N. Requiem: individuelle numre.
Mozart W. Requiem: nr. 1, 4, 8, 9, 12.
Honegger A. "King David": nr. 16, 18 og siste refreng. "Jeanne d'Arc på bålet: Finalen av oratoriet.
Ravel M. Daphnis og Chloe: Kor fra suitene 1 og 2.
Reger M. Requiem: komplette og separate numre.
Scriabin A. Symphony 1: Glory to Art (finale).
Stravinsky I. Salmesymfoni: komplette og separate nummer.
Smetana B. "Tsjekkisk kantate".
Taneev S. "John av Damaskus": komplette og separate tall. "Etter å ha lest salmen ": nr. 1, 4.
Faure G. Requiem: individuelle numre.
Hindemith A. "Evig": komplette og separate tall.
Tsjaikovskij P. "Til 200-årsjubileet for monumentet til PeterJeg»: Fuge.
Schubert F. Messe As-dur. Private rom. Messe Es-dur: Separate tall.
Shimanovsky K. Stabatmater: № 1, 4, 5, 6.
Schumann R. "Paradise and Peri":№8, 11, Requiem: individuelle tall.
Shostakovich D. Song of the Forests: No. 7 Glory.
Shchedrin R. "The Sealed Angel": individuelle tall og i sin helhet.
Korverk i toneartene "TO".
Baya T. ObeinJesu
Bortnyansky D. Konsert for kor nr.Jeg.
Gastoldi T. Heart, husker du
Calvisius S. Jeg er en mann.
Lasso O. Hele dagen dagtid.Jeg ble fortalt. Hvordan klarte du deg.
Lechner L. Å, hvor grusom skjebnen min er mot meg.
Meyland Ya. Hjertet fryder seg i brystet.
ScandeliusA. Å leve på jorden.
Friderichi D. Samfunnssang.
Hasler G. Ah, jeg synger med et smil.
Chesnokov P. Spirit. kor.
Shostakovich D. Som i et uminnelig år.
Korpartiturer for transponering
Venosa J. Sancti spiritus.
Verdi J . Laudi alla jomfru Maria fragmenter )
Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: From a Country, a Faraway Country.Ravn flyr til ravn.Jeg drikker for Marys helse. Goblin ved midnatt. På de stille bølgene.
Ippolitov-Ivanov M. Pine.
Kodály 3. Hei Janos.
Lottie A. Miserere
Mendelssohn F. I sør.
Muradeli V. Umålelige drømmer.
Rechkunov M. Skarp øks. Høst.
Taneev S. Serenade. Furu. Venezia om natten.
Tsjaikovskij P. Kveld.
Schubert F. Lipa.
