hjem › Kjølesystem › Salvador Dali Utholdenhet av minne (myk klokke): beskrivelse, mening, skapelseshistorie. The Persistence of Memory-maleri av Salvador Dali

Salvador Dali Utholdenhet av minne (myk klokke): beskrivelse, mening, skapelseshistorie. The Persistence of Memory-maleri av Salvador Dali

Salvador Dali ble berømt over hele verden takket være sin uforlignelige surrealistiske malestil. Til de fleste kjente verk Forfatteren inkluderer sitt personlige selvportrett, der han avbildet seg selv med en hals i stil med Raphaels pensel, "Flesh on the Stones", "Enlightened Pleasures", "Invisible Man". Imidlertid skrev Salvador Dali The Persistence of Memory, og la dette verket til en av hans mest dyptgripende teorier. Dette skjedde i krysset mellom hans stilistiske nytenkning, da kunstneren sluttet seg til surrealismens strøm.

"Minnenes utholdenhet". Salvador Dali og hans freudianske teori

Det berømte lerretet ble laget i 1931, da kunstneren er i en tilstand av økt spenning fra teoriene til hans idol, den østerrikske psykoanalytikeren Sigmund Freud. I generelt ideen med bildet var å formidle kunstnerens holdning til mykhet og hardhet.

Å være en veldig egosentrisk person, utsatt for utbrudd av ukontrollert inspirasjon og samtidig nøye forstå det fra psykoanalysens synspunkt, som alle andre, Salvador Dali kreative personligheter, skapte sitt mesterverk under påvirkning av hot sommerdag. Som kunstneren selv husker, ble han forundret over kontemplasjonen av hvordan varmen smelter ham og pleide å bli tiltrukket av temaet om å transformere objekter til forskjellige tilstander, som han prøvde å formidle på lerret. Maleriet "The Persistence of Memory" av Salvador Dali er en symbiose av smeltet ost med et oliventre som står alene i bakgrunnen av fjell. Det var forresten dette bildet som ble prototypen på myke klokker.

Beskrivelse av bildet

Nesten alle verkene fra den perioden er fylt med abstrakte bilder. menneskelige ansikter skjult bak formene til fremmedlegemer. De ser ut til å være skjult, men samtidig er de de viktigste skuespillerkarakterer. Så surrealisten prøvde å skildre underbevisstheten i verkene sine. Den sentrale figuren i maleriet "The Persistence of Memory" Salvador Dali laget et ansikt som ligner på selvportrettet hans.

Bildet ser ut til å ha absorbert alle viktige stadier i kunstnerens liv, og viste også den uunngåelige fremtiden. Du kan se at i nedre venstre hjørne av lerretet kan du se en lukket klokke fullstendig oversådd med maur. Dali tydde ofte til bildet av disse insektene, som for ham var forbundet med døden. Klokkens form og farge var basert på kunstnerens minner om en i barndomshjemmet som var ødelagt. Fjellene som kan sees er forresten ikke annet enn et stykke fra landskapet i spanjolens hjemland.

"The Persistence of Memory" Salvador Dali fremstilte noe ødelagt. Det er tydelig sett at alle gjenstander er atskilt av en ørken og ikke er selvforsynt. Kunstkritikere mener at forfatteren ved å gjøre dette forsøkte å formidle sin åndelige tomhet, som tyngde ham på den tiden. Faktisk var ideen å formidle menneskelig angst om tidens gang og endringer i hukommelsen. Tiden er ifølge Dali uendelig, relativ og i konstant bevegelse. Hukommelse er derimot kortvarig, men stabiliteten bør ikke undervurderes.

Hemmelige bilder i bildet

"The Persistence of Memory" skrev Salvador Dali på et par timer og brydde seg ikke om å gi noen en forklaring på hva han ville si med dette lerretet. Mange kunsthistorikere bygger fortsatt hypoteser rundt dette ikoniske verket til mesteren, og legger bare merke til individuelle symboler som kunstneren tydet til gjennom hele livet.

Ved nærmere undersøkelse kan man se at klokken som henger fra grenen til venstre er formet som en tunge. Treet på lerretet er avbildet visnet, noe som indikerer det destruktive aspektet av tid. Dette verket er lite i størrelse, men regnes som det kraftigste av alt Salvador Dali skrev. «The Persistence of Memory» er absolutt det mest psykologisk dypeste bildet som avslører forfatterens indre verden maksimalt. Kanskje det var derfor han ikke ønsket å kommentere det, og lot beundrerne hans gjette.

Å male er kunsten å uttrykke det usynlige gjennom det synlige.

Eugene Fromentin.

Maleri, og spesielt dets "podcast"-surrealisme, er ikke en sjanger som alle forstår. De som ikke forstår, kaster høylytte kritikkord, og de som forstår er klare til å gi millioner for malerier av denne sjangeren. Her er bildet, det første og mest kjente av surrealistene, "Flowing Time" har "to leire" med meninger. Noen roper at bildet er uverdig all ære det har, mens andre er klare til å se på bildet i timevis og få estetisk nytelse ...

Bildet av surrealisten bærer en veldig dyp betydning. Og denne betydningen utvikler seg til et problem - formålsløst flytende tid.

På 1900-tallet som Dali levde i, eksisterte dette problemet allerede, spiste allerede mennesker. Mange gjorde absolutt ingenting nyttig for dem og for samfunnet. De brente livene sine. Og i det 21. århundre får den enda større styrke og tragedie. Tenåringer leser ikke, sitter ved datamaskiner og diverse dingser formålsløst og uten fordel for seg selv. Tvert imot: til din egen skade. Og selv om Dali ikke antok betydningen av maleriet hans i det 21. århundre, gjorde det et sprut, og dette er et faktum.

Nå er «lekkasjetiden» blitt gjenstand for tvister og konflikter. Mange benekter all betydning, benekter selve meningen og benekter surrealisme som kunst i seg selv. De krangler om Dali hadde noen formening om problemene i det 21. århundre da han malte et bilde på det 20.?

Men ikke desto mindre regnes "flytende tid" som et av de dyreste og mest kjente maleriene av kunstneren Salvador Dali.

For meg virker det som om det i og på 1900-tallet var problemer som veide tungt på skuldrene til maleren. Og åpning ny sjanger maleri, prøvde han, med et rop vist på lerret, å formidle til folk: "ikke kast bort dyrebar tid!". Og kallet hans ble ikke akseptert som en lærerik "historie", men som et mesterverk av sjangeren surrealisme. Meningen går tapt i pengene som virvler rundt den flytende tiden. Og denne sirkelen er lukket. Bildet, som ifølge forfatterens antakelse skulle lære folk å ikke kaste bort tid, ble et paradoks: det selv begynte å kaste bort folks tid og penger forgjeves. Hvorfor trenger en person et bilde i huset sitt som henger målløst? Hvorfor bruke mye penger på det? Jeg tror ikke at Salvador malte et mesterverk for pengenes skyld, for når målet er penger, kommer ingenting ut.

"Leaking Time" har lært i flere generasjoner å ikke gå glipp av, ikke kaste bort dyrebare sekunder av livet bare sånn. Mange setter pris på maleriet, nemlig prestisjen: de ga Salvador en interesse for surrealismen, men de legger ikke merke til ropet og meningen som er innebygd i lerretet.

Og nå, når det er så viktig å vise folk at tid er mer verdifull enn diamanter, er bildet mer relevant og lærerikt enn noen gang. Men bare penger dreier seg om henne. Det er uheldig.

Etter min mening burde skolene ha maletimer. Ikke bare tegning, men maleri og meningen med maleri. Vis barn kjente malerier kjente artister og avsløre for dem betydningen av deres skapninger. For arbeidet til kunstnere, som maler på samme måte som diktere og forfattere skriver sine verk, bør ikke bli målet for prestisje og penger. Jeg tror ikke det er tegnet SLIKE bilder for dette. Minimalisme - ja, dumhet, som det betales store penger for. Og surrealisme i noen utstillinger. Men slike malerier som "flytende tid", "Malevichs torg" og andre bør ikke samle støv på noens vegger, men være i museer sentrum for alles oppmerksomhet og refleksjon. Man kan krangle om Den svarte firkanten av Kazimir Malevich i dagevis, hva han mente, og i maleriet av Salvador Dali fra år til år finner han flere og flere nye tolkninger. Det er det maleri og kunst generelt er til for. IMHO, som japanerne ville sagt.

En av de mest kjente malerier, skrevet i sjangeren surrealisme, er "The Persistence of Memory". Salvador Dali, forfatteren av dette maleriet, skapte det på bare noen få timer. Lerretet er nå i New York, i museet Moderne kunst. Dette lite bilde, som kun måler 24 x 33 centimeter, er kunstnerens mest omtalte verk.

Navn Forklaring

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" ble malt i 1931 på et håndlaget billedvev-lerret. Ideen om å lage dette lerretet skyldtes det faktum at Salvador Dali en gang, mens han ventet på at kona Gala skulle komme tilbake fra kinoen, malte et helt ørkenlandskap ved havkysten. Plutselig så han på bordet et stykke ost som smeltet i solen, som de spiste om kvelden med venner. Osten smeltet og ble mykere og mykere. Da han tenkte og koblet den lange kjøretiden med et smeltende ostestykke, begynte Dali å fylle lerretet med spredende klokker. Salvador Dali kalte arbeidet sitt "The Persistence of Memory", og forklarer navnet med det faktum at når du først ser på bildet, vil du aldri glemme det. Et annet navn på maleriet er «Flytende timer». Dette navnet er assosiert med innholdet i selve lerretet, som Salvador Dali la inn i det.

"The Persistence of Memory": en beskrivelse av maleriet

Når du ser på dette lerretet, fanger den uvanlige plasseringen og strukturen til de avbildede objektene umiddelbart oppmerksomheten din. Bildet viser selvforsyningen til hver av dem og den generelle følelsen av tomhet. Det er mange tilsynelatende ikke-relaterte varer her, men de skaper alle et generelt inntrykk. Hva skildret Salvador Dali i maleriet "The Persistence of Memory"? Beskrivelsen av alle varer tar ganske mye plass.

Atmosfæren til maleriet "The Persistence of Memory"

Salvador Dali fullførte maleriet i brune toner. Den generelle skyggen ligger på venstre side og midten av bildet, solen faller på baksiden og høyre side av lerretet. Bildet ser ut til å være fylt med stille skrekk og frykt for en slik ro, og samtidig fyller en merkelig atmosfære The Persistence of Memory. Salvador Dali med dette lerretet får deg til å tenke på betydningen av tid i hver persons liv. Om hvordan, kan tiden stoppe? Og kan den tilpasse seg hver enkelt av oss? Sannsynligvis bør alle gi seg selv svarene på disse spørsmålene.

Det er et kjent faktum at kunstneren alltid la notater om maleriene sine i dagboken. Imidlertid om kjent maleri"The Persistence of Memory" Salvador Dali sa ingenting. stor kunstner til å begynne med forsto han at ved å male dette bildet ville han få folk til å tenke på skrøpeligheten ved å være i denne verden.

Påvirkningen av lerretet på en person

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" ble vurdert av amerikanske psykologer, som kom til den konklusjonen at dette lerretet har en sterk psykologisk effekt på visse typer menneskelige personligheter. Mange mennesker som så på dette maleriet av Salvador Dali, beskrev følelsene sine. De fleste av menneskene var nedsenket i nostalgi, resten prøvde å takle de blandede følelsene av generell redsel og omtenksomhet forårsaket av komposisjonen av bildet. Lerretet formidler følelser, tanker, opplevelser og holdninger til kunstnerens "mykhet og hardhet".

Selvfølgelig er dette bildet lite i størrelse, men det kan betraktes som et av de største og kraftigste psykologiske bilder Salvador Dali. Maleriet "The Persistence of Memory" bærer storheten til klassikerne av surrealistisk maleri.

Kunstner: Salvador Dali

Bilde malt: 1931
Lerret, håndlaget billedvev
Størrelse: 24×33 cm

Beskrivelse av maleriet "The Persistence of Memory" S. Dali

Kunstner: Salvador Dali
Navn på maleriet: "The Persistence of Memory"
Bilde malt: 1931
Lerret, håndlaget billedvev
Størrelse: 24×33 cm

Alt er sagt og skrevet om Salvador Dali. For eksempel at han var paranoid, ikke hadde noen forbindelser med ekte kvinner før gallaen, og at maleriene hans er uforståelige. I prinsippet er alt dette sant, men hver fakta eller fiksjon fra biografien hans er direkte relatert til arbeidet til et geni (det er ganske problematisk å kalle Dali en kunstner, og det er ikke verdt det).

Dali var forvirret i søvne og overførte alt dette til lerretet. Legg til dette hans forvirrede tanker, hans lidenskap for psykoanalyse, og du får totalt bilder som forbløffer sinnet. En av dem er "Memory Persistence", som også kalles "Soft Hours", "Memory Hardness" og "Memory Persistence".

Historien om utseendet til dette lerretet er direkte relatert til kunstnerens biografi. Fram til 1929 var det ingen hobbyer for kvinner i livet hans, uten å telle uvirkelige tegninger eller de som kom til Dali i en drøm. Og så kom den russiske emigranten Elena Dyakonova, bedre kjent som Gala.

Til å begynne med var hun kjent som kona til forfatteren Paul Eluard og elskerinnen til billedhuggeren Max Ernst, begge på samme tid. Hele treenigheten bodde under ett tak (en direkte parallell med Brik og Mayakovsky), delte seng og sex for tre, og det så ut til at denne situasjonen passet både mennene og Gala. Ja, denne kvinnen elsket svindel, så vel som seksuelle eksperimenter, men likevel lyttet surrealistiske kunstnere og forfattere til henne, noe som var veldig sjeldent. Gala trengte genier, en av dem var Salvador Dali. Paret bodde sammen i 53 år, og artisten uttalte at han elsket henne mer enn moren, pengene og Picasso.

Liker det eller ikke, vi vil ikke vite det, men følgende er kjent om maleriet "Memory Space", som Dyakonova inspirerte forfatteren til. Landskapet med Port Ligat var nesten malt, men noe manglet. Gala gikk på kino den kvelden, og Salvador satte seg ved staffeliet. I løpet av to timer ble dette bildet født. Da kunstnerens muse så maleriet, spådde hun at de som så det minst én gang, aldri ville glemme det.

På en utstilling i New York forklarte den opprørende kunstneren ideen om maleriet på sin egen måte - med naturen til smeltet Camembert-ost, kombinert med Heraclitus' lære om å måle tid ved tankeflyt.

Hoveddelen av bildet er det knallrøde landskapet i Port Ligat, stedet der han bodde. Stranden er øde og forklarer tomheten indre fred kunstner. I det fjerne kan du se blått vann, og videre forgrunnen- tørt tre. Dette, i prinsippet, og alt som er klart ved første øyekast. Resten av bildene på Dalis skapelse er dypt symbolske og bør kun vurderes i denne sammenhengen.

Tre myke klokker blå farge, stille hengende på grenene til et tre, en mann og en kube er symboler på tid, som flyter ikke-lineært og vilkårlig. Den fyller subjektivt rom på samme måte. Antall timer betyr fortid, nåtid og fremtid knyttet til relativitetsteorien. Dali sa selv at han malte myk klokke, siden forbindelsen mellom tid og rom ikke ble ansett som noe enestående og «det var det samme som alle andre».

Det uskarpe motivet med øyevipper refererer deg til frykten til kunstneren selv. Som du vet, tok han motiv for malerier i en drøm, som han kalte døden til den objektive verden. I følge det grunnleggende om psykoanalyse og Dalis tro, frigjør søvn det folk skjuler dypt i seg selv. Og derfor er det bløtdyrlignende objektet et selvportrett av Salvador Dali, som sover. Han sammenlignet seg med en eremittøsters og sa at Gala klarte å redde henne fra hele verden.

Den solide klokken på bildet symboliserer den objektive tiden som er mot oss, fordi den ligger med forsiden ned.

Det er bemerkelsesverdig at tiden registrert på hver klokke er forskjellig - det vil si at hver pendel tilsvarer en hendelse som forblir i menneskets minne. Klokken går imidlertid og endrer hodet, det vil si at minnet er i stand til å endre hendelser.

Maurene i maleriet er et symbol på forfall knyttet til barndommen til kunstneren selv. Han så liket av en flaggermus befengt med disse insektene, og siden den gang har deres tilstedeværelse blitt den rette ideen om all kreativitet. Maur kryper over den harde klokken som time- og minuttvisere, så sanntid tar livet av seg.

Dali kalte fluer "middelhavsfeer" og vurderte insektene som inspirerte greske filosofer til å skrive sine avhandlinger. Gamle Hellas er direkte relatert til oliven, et symbol på antikkens visdom, som ikke lenger eksisterer. Av denne grunn er oliven avbildet tørr.

Maleriet viser også Cape Creus, som lå i nærheten av hjemby Dali. Surrealisten selv betraktet ham som kilden til hans filosofi om paranoid metamorfose. På lerretet har den form av en blå dis av himmelen i det fjerne og brune steiner.

Havet er ifølge kunstneren et evig symbol på uendelighet, et ideelt fly for reise. Tiden der flyter sakte og objektivt, og adlyder dets indre liv.

I bakgrunnen, nær steinene, er det et egg. Dette er et symbol på livet, lånt fra de gamle greske representantene for den mystiske skolen. De tolker verdensegget som menneskehetens stamfader. Fra den dukket de androgyne Phanes, som skapte mennesker, og halvdelene av skallet ga dem himmel og jord.

Et annet bilde i bakgrunnen av maleriet er et speil som ligger horisontalt. Det kalles et symbol på variasjon og forgjengelighet, som kombinerer den subjektive og objektive verdenen.

Ekstravagansen og uimotståeligheten til Dali er at hans sanne mesterverk ikke er malerier, men meningen som er skjult i dem. Kunstneren forsvarte retten til kreativ frihet, til forbindelsen mellom kunst og filosofi, historie og andre vitenskaper.

… Moderne fysikere sier i økende grad at tid er en av rommets dimensjoner, det vil si at verden som omgir oss ikke består av tre dimensjoner, men av fire. Et sted på nivået av underbevisstheten vår danner en person en intuitiv idé om en følelse av tid, men det er vanskelig å forestille seg det. Salvador Dali er en av få personer som lyktes, fordi han var i stand til å tolke fenomenet som før ham ikke kunne avsløres og gjenskapes av noen.

Salvador Dali. Minnets utholdenhet. 1931 24x33 cm Museum of Modern Art, New York (MOMA)

En smeltende klokke er et veldig gjenkjennelig bilde av Dali. Enda mer gjenkjennelig enn et egg eller en nese med lepper.

Når vi husker Dali, tenker vi viljeløst på maleriet "The Persistence of Memory".

Hva er hemmeligheten bak en slik suksess med bildet? Hvorfor ble hun telefonkort kunstner?

La oss prøve å finne ut av det. Og samtidig vil vi nøye vurdere alle detaljene.

"Permanence of memory" - noe å tenke på

Salvador Dalis mange verk er unike. På grunn av den uvanlige kombinasjonen av detaljer. Det oppfordrer seeren til å stille spørsmål. Hvorfor er alt? Hva ville kunstneren si?

The Persistence of Memory er intet unntak. Hun provoserer umiddelbart en person til å tenke. Fordi bildet av den gjeldende klokken er veldig fengende.

Men ikke bare klokken får deg til å tenke. Hele bildet er mettet med mange motsetninger.

La oss starte med farge. Det er mange på bildet brune nyanser. De er varme, noe som forsterker følelsen av tomhet.

Men dette varme rommet er fortynnet med kaldt blått. Slik er urskiver, havet og overflaten til et enormt speil.

Salvador Dali. Vedvarende minne (detalj med et tørt tre). 1931 Museum of Modern Art, New York

Krumningen på skivene og grenene av tørt tre står i sterk kontrast til de rette linjene på bordet og speilet.

Vi ser også motsetningen til ekte og uvirkelige ting. Et tørt tre er ekte, men klokken som smelter på det er det ikke. Havet er ekte. Men et speil på størrelse med det er usannsynlig å finne i vår verden.

En slik blanding av alt og alt fører til forskjellige tanker. Tenk på endringen i verden. Og om at tiden ikke kommer, men går. Og om virkelighetens og søvnens nabolag i livene våre.

Alle vil tenke, selv om de ikke vet noe om Dalis arbeid.

Dalis tolkning

Dali selv kommenterte lite om mesterverket hans. Han sa bare at bildet av en smeltende klokke var inspirert av ost som spredte seg i solen. Og da han malte et bilde, tenkte han på læren til Heraclitus.

Denne eldgamle tenkeren sa at alt i verden er foranderlig og har en dobbel natur. Vel, det er mer enn nok dualitet i The Persistence of Time.

Men hvorfor ga kunstneren navnet sitt til maleriet? Kanskje fordi han trodde på minnets varighet. I det kan bare minnet om noen hendelser og personer bevares, til tross for tidens gang.

Men vi vet ikke det nøyaktige svaret. Dette er det fine med dette mesterverket. Du kan kjempe over gåtene i bildet så lenge du vil, men du finner ikke alle svarene.

Test deg selv: Ta nettquizen

Den dagen i juli 1931 hadde Dali et interessant bilde av en smeltende klokke i hodet. Men alle andre bilder har han allerede brukt i andre verk. De migrerte til The Persistence of Memory.

Kanskje er det derfor filmen er så vellykket. Fordi dette er en sparegris med de mest vellykkede bildene av kunstneren.

Dali tegnet til og med favorittegget sitt. Skjønt et sted i bakgrunnen.

Salvador Dali. Vedvarende minne (fragment). 1931 Museum of Modern Art, New York

Selvfølgelig, på «Geopolitisk barn» er det et nærbilde. Men både der og der bærer egget den samme symbolikken – forandring, fødselen av noe nytt. Igjen, ifølge Heraclitus.

Salvador Dali. geopolitisk barn. 1943 Salvador Dali-museet i St. Petersburg, Florida, USA

I det samme fragmentet av The Persistence of Memory viser et nærbilde fjellene. Dette er Cape Creus nær hjembyen hans Figueres. Dali likte å overføre minner fra barndommen til maleriene sine. Så dette landskapet, kjent for ham fra fødselen, streifer fra bilde til bilde.

Dali selvportrett

Selvfølgelig fanger det fortsatt blikket merkelig skapning. Den er, som en klokke, flytende og formløs. Dette er Dalis selvportrett.

Vi ser et lukket øye med enorme øyevipper. Utstående lang og tykk tunge. Han er tydelig bevisstløs eller føler seg dårlig. Likevel, i slik varme, når til og med metallet smelter.

Salvador Dali. Vedvarende minne (detalj med selvportrett). 1931 Museum of Modern Art, New York

Er dette en metafor for bortkastet tid? Eller et menneskeskall som levde livet meningsløst?

Personlig forbinder jeg dette hodet med Michelangelos selvportrett fra fresken av siste dom. Mesteren fremstilte seg selv på en særegen måte. I form av løs hud.

Ta lignende bilde– helt i Dalis ånd. Tross alt ble arbeidet hans preget av ærlighet, et ønske om å vise all hans frykt og ønsker. Bildet av en mann med flasset hud passet ham perfekt.

Michelangelo. Forferdelig dom. Fragment. 1537-1541 Det sixtinske kapell, Vatikanet

Generelt er et slikt selvportrett en hyppig forekomst i Dalis malerier. Nærbilde vi ser ham på lerretet «Den store onaneren».

Salvador Dali. Flott onaner. 1929 Reina Sofia kunstsenter, Madrid

Og nå kan vi allerede trekke en konklusjon om en annen hemmelighet for suksessen til bildet. Alle bildene gitt for sammenligning har én funksjon. Som mange andre verk av Dali.

saftige detaljer

Det er mange seksuelle overtoner i Dalis verk. Du kan ikke bare vise dem til et publikum under 16. Og du kan heller ikke avbilde dem på plakater. Ellers vil de bli anklaget for å fornærme følelsene til forbipasserende. Hvordan skjedde det med reproduksjoner.

Men «The Persistence of Memory» er ganske uskyldig. Repliker så mye du vil. Og på skolene, vis dem i kunsttimer. Og trykk på krus med T-skjorter.

Det er vanskelig å ikke ta hensyn til insekter. En flue sitter på en skive. På den omvendte røde klokken - maur.

Salvador Dali. Vedvarende minne (detalj). 1931 Museum of Modern Art, New York

Maur er også hyppige gjester i mesterens malerier. Vi ser dem på samme "Masturbator". De svermer på gresshopper og rundt munnen.

Salvador Dali. Stor onaner (fragment). 1929 Salvador Dali-museet i St. Petersburg, Florida, USA

Maur i Dali ble assosiert med forfall og død etter en ekstrem ubehagelig hendelse i barndommen. En dag så han maur spise liket av en flaggermus.

Det er nettopp for dette at kunstneren avbildet dem på klokken. Som å spise tid. Flua er mest sannsynlig avbildet med samme betydning. Dette er en påminnelse til folk om at tiden renner ut uten retur.