Beskrivelse av maleriet av I. I
Dager med gratis besøk på museet
Hver onsdag er det adgang til den permanente utstillingen "Det 20. århundres kunst" og midlertidige utstillinger i ( Krim Val, 10) for besøkende uten omvisning er gratis (bortsett fra prosjektet "Avantgarde i tre dimensjoner: Goncharova og Malevich").
Ikke sant gratis inngang utstillinger i hovedbygningen i Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, husmuseet til V.M. Vasnetsov, museumsleilighet til A.M. Vasnetsov er gitt i neste dager for visse kategorier av borgere i rekkefølge generell kø :
Første og andre søndag i hver måned:
for studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i Den russiske føderasjonen, uavhengig av utdanningsform (inkludert utenlandske statsborgere-studenter ved russiske universiteter, doktorgradsstudenter, adjunkter, innbyggere, assistentpraktikanter) ved fremvisning av et studentkort (gjelder ikke for personer som presenterer student trainee-kort) );
for studenter ved videregående og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner (fra 18 år) (borgere i Russland og CIS-land). På den første og andre søndagen i hver måned har studenter som har ISIC-kort rett til å besøke utstillingen "Art of the 20th Century" i New Tretyakov Gallery gratis.
hver lørdag - for medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land).
Vær oppmerksom på at betingelsene for gratis tilgang til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for detaljer.
Merk følgende! På billettkontoret til Galleriet leveres inngangsbilletter med en pålydende verdi på "gratis" (mot fremvisning av relevante dokumenter - for de ovenfor nevnte besøkende). Samtidig betales alle galleriets tjenester, inkludert ekskursjonstjenester, i henhold til fastsatt prosedyre.
Museumsbesøk i helligdager
Kjære besøkende!
Vær oppmerksom på åpningstidene til Tretyakov-galleriet på helligdager. Besøket er betalt.
Vær oppmerksom på at påmelding med elektroniske billetter gjennomføres etter førstemann til mølla-prinsippet. Med returrett elektroniske billetter du kan sjekke på.
Gratulerer med den kommende ferien, og vi venter i salene til Tretyakov-galleriet!
Rett til fortrinnsbesøk Galleriet, med unntak av det som er fastsatt i en egen ordre fra galleriets ledelse, leveres ved fremvisning av dokumenter som bekrefter retten til fortrinnsbesøk:
- pensjonister (borgere i Russland og CIS-land),
- fulle kavalerer av Glory Order,
- studenter ved videregående og videregående spesialpedagogiske institusjoner (fra 18 år),
- studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i Russland, så vel som utenlandske studenter som studerer ved russiske universiteter (bortsett fra studentpraktikanter),
- medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land).
Rett til gratis inngang De viktigste og midlertidige utstillingene til galleriet, bortsett fra tilfeller gitt av en egen ordre fra galleriets ledelse, er gitt for følgende kategorier av borgere ved fremvisning av dokumenter som bekrefter retten til gratis adgang:
- personer under 18 år;
- studenter ved fakulteter som spesialiserer seg på feltet visuell kunst sekundære spesialiserte og høyere utdanningsinstitusjoner i Russland, uavhengig av utdanningsform (samt utenlandske studenter som studerer ved russiske universiteter). Bestemmelsen gjelder ikke for personer som fremviser studentkort til "praktikantstudenter" (i mangel av opplysninger om fakultetet i studentkortet, sertifikat er gitt fra utdanningsinstitusjon med obligatorisk angivelse av fakultetet);
- veteraner og invalider fra de store Patriotisk krig, deltakere i fiendtligheter, tidligere mindreårige fanger i konsentrasjonsleire, gettoer og andre interneringssteder opprettet av nazistene og deres allierte under andre verdenskrig, ulovlig undertrykte og rehabiliterte borgere (borgere i Russland og CIS-landene);
- vernepliktige Den russiske føderasjonen;
- Helter Sovjetunionen, Helter fra Den russiske føderasjonen, Full Cavaliers av "Order of Glory" (borgere i Russland og CIS-land);
- funksjonshemmede i gruppe I og II, deltakere i avviklingen av konsekvensene av katastrofen ved atomkraftverket i Tsjernobyl (borgere i Russland og CIS-landene);
- en medfølgende funksjonshemmet person i gruppe I (borgere fra Russland og CIS-land);
- ett medfølgende funksjonshemmet barn (borgere fra Russland og CIS-land);
- kunstnere, arkitekter, designere - medlemmer av de respektive kreative fagforeninger Russland og dets konstituerende enheter, kunsthistorikere - medlemmer av Association of Art Critics of Russia og dets konstituerende enheter, medlemmer og ansatte Det russiske akademiet kunst;
- medlemmer av International Council of Museums (ICOM);
- ansatte ved museer i systemet til Den russiske føderasjonens kulturdepartement og de relevante kulturavdelingene, ansatte i den russiske føderasjonens kulturdepartement og kulturdepartementene til de konstituerende enhetene i den russiske føderasjonen;
- museumsfrivillige - inngang til utstillingen "Art of the XX century" (Krymsky Val, 10) og til museumsleiligheten til A.M. Vasnetsov (borgere i Russland);
- guide-tolker som har et akkrediteringskort fra Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, inkludert de som følger med en gruppe utenlandske turister;
- en lærer ved en utdanningsinstitusjon og en som følger en gruppe studenter ved videregående og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner (hvis det er en ekskursjonskupong, abonnement); en lærer ved en utdanningsinstitusjon med statlig akkreditering pedagogiske aktiviteter i en avtalt treningsøkt og ha et spesielt merke (borgere i Russland og CIS-land);
- en som følger en gruppe studenter eller en gruppe militærtjenestemenn (hvis det er en ekskursjonskupong, abonnement og under en treningsøkt) (borgere i Russland).
Besøkende til de ovennevnte kategoriene av borgere mottar inngangsbillett valør "Gratis".
Vær oppmerksom på at vilkårene for fortrinnsrett til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for detaljer.
Shishkin foretrakk alltid i sitt arbeid å reflektere livets fylde og klarhet. Det er av denne grunn at mange av lerretene hans er fylt med sterkt lys, sommersol, middagslykke. Mange malerier av denne kunstneren er gjennomsyret av en livsbekreftende begynnelse. Uovertruffen av noen "Rye", et maleri med en enkelt eik på sletten "Blant den flate dalen", "Skogsavstander" er anerkjent som ekte kunstnerisk symbol land.
Landskapsmaleren tilbrakte hele sommeren 1871 i sitt elskede hjemland. I begynnelsen av neste 1872 holdt Society for the Encouragement of Artists en konkurranse i St. Petersburg. Kunstneren deltok i det med sitt lerret " Pinery masteskog i Vyatka-provinsen".
Det er ikke overraskende at navnet alene er nok til å forstå at bildet skildrer naturen. hjemland i all sin prakt .. Som et resultat ble kunstneren tildelt førsteprisen til OPH. Tretyakov kjøpte maleriet, som senere ble stilt ut i galleriet hans.
Shishkin, som de fleste av hans samtidige, skilte ikke bildet av Russland og dets folk fra bildet innfødt natur. På lerretet "Pine Forest" er alt avbildet av en grunn. Kunstneren valgte bevisst en sommerettermiddag. Dette hjelper å vise hjemland i henne bedre tider. Stasov, en av kjente kritikere, sa at alle verkene til Shishkin er typiske "landskap for helter."
Det er verdt å merke seg at kunstneren hele tiden strebet etter en virkelig pålitelig tilnærming til alt, alt han skapte på lerretene sine, mesterverk som ikke ble overgått fra et realistisk synspunkt. Dette ble lagt merke til av vennen hans, kunstneren Kramskoy. Dette er ikke overraskende, for på lerretet "Pine Forest" fanger det mørkegule vannet i en bekk med en blanding av jern og en tett skog umiddelbart øyet.
Ett blikk på bildet er nok til å føle den utrolige kraften. Hovedmotivet som ufrivillig kan spores er den rastløse atmosfæren og lett angst. Det ser ut til at dette er en av illustrasjonene på heltedåder.
I forgrunnen er en bekk synlig som gradvis renner ut i bakevje. Gjennom det gjennomsiktige gulaktige vannet er bunnen, besatt med steiner, merkbar, og kildens bredder er litt uskarpe. Tørre greiner og haker er spredt på begge sider. Litt lenger oppe er trærne. Det ser ut til at en ukjent kraft undertrykker vegetasjonen. Så rundt et forkrøplet lite juletre er det kjedelige stubber, ved siden av hvilke røttene til opprevne trær er sammenflettet. Dette gir inntrykk av en illevarslende skog som er blitt forhekset av en ond trollmann.
Det er merkbart at denne ideen utvikler seg: til høyre kan du se et grantre, ødelagt under en storm. Nålene visnet over tid og smuldret opp stedvis, og røttene ble dekket av mose. Landskapet blir levendegjort av hvite blomster på venstre side av bekken.
Shishkin formidlet mesterlig spillet av chiaroscuro. Forgrunn lerretet er oversvømmet av sollys, og lyser vakkert opp bekken og spredte småstein. Det kan sees hvordan skyggene av trær faller på den grønne plenen på høyre bredd. På samme sted, under et tre, sitter to nysgjerrige bjørneunger, som ser etter noe på toppen. Lignende detaljer avbildet på lerretet indikerer at Shishkin er en ekte realist. Han streber etter å nøyaktig formidle skjønnheten i russisk natur.
I dag er bildet i Moskva i Tretjakovgalleriet
Ivan Shishkin. Morgen inn granskog. 1889 Tretyakov-galleriet
"Morgen i en furuskog" - det meste kjent bilde Ivan Shishkin. Nei, ta det høyere. Dette er mest populært maleri i Russland.
Men dette faktum, ser det ut til, er til liten nytte for selve mesterverket. Til og med skadet ham.
Når det er for populært, flimrer det overalt og overalt. i hver lærebok. På godteripapir (som den vanvittige populariteten til bildet begynte for 100 år siden).
Som et resultat mister betrakteren interessen for bildet. Vi skumles over det med et raskt blikk med tanken "Ah, det er henne igjen ...". Og vi går forbi.
Av samme grunn skrev jeg ikke om det. Selv om jeg i flere år har skrevet artikler om mesterverk. Og man kan lure på hvordan jeg savnet denne storfilmen. Men nå vet du hvorfor.
Jeg korrigerer meg selv. For jeg vil se nærmere på Shishkins mesterverk sammen med deg.
Hvorfor «Morgen i en furuskog» er et mesterverk
Shishkin var en realist til kjernen. Han skildret skogen veldig troverdig. Nøye å velge farger. Slik realisme trekker lett betrakteren inn i bildet.
Se i det minste på fargevalgene.
Bleke smaragdnåler i skyggen. Lys grønn farge på ungt gress i strålene fra morgensolen. Mørke okernåler på et falt tre.
Tåken er også skreddersydd fra en kombinasjon av ulike nyanser. Grønnaktig i skyggen. Blåaktig i lyset. Og det går over i gulhet nærmere toppen av trærne.
Ivan Shishkin. Morgen i en furuskog (detalj). 1889 Tretyakov Gallery, Moskva
All denne kompleksiteten skaper det generelle inntrykket av å være i denne skogen. Du føler denne skogen. Ikke bare se det. Håndverket er utrolig.
Men Shishkins malerier, dessverre, sammenlignes ofte med fotografier. Vurderer mesteren dypt gammeldags. Hvorfor slik realisme, hvis det er fotobilder?
Jeg er ikke enig i dette standpunktet. Det er viktig hvilken vinkel kunstneren velger, hvilken belysning, hvilken tåke og til og med mose. Alt dette til sammen avslører for oss et stykke av skogen fra en spesiell side. Som om vi ikke ville se det. Men vi ser - gjennom kunstnerens øyne.
Og gjennom øynene hans opplever vi hyggelige følelser: glede, inspirasjon, nostalgi. Og dette er poenget: å oppmuntre betrakteren til en åndelig respons.
Savitsky - assistent eller medforfatter av et mesterverk?
Historien med medforfatterskapet til Konstantin Savitsky virker merkelig for meg. I alle kilder vil du lese at Savitsky var en dyremaler, og derfor meldte han seg frivillig til å hjelpe vennen Shishkin. Som, slike realistiske bjørner er hans fortjeneste.
Men hvis du ser på Savitskys verk, vil du umiddelbart forstå at animalistics IKKE er hans hovedsjanger.
Han var typisk. Han skrev ofte til de fattige. Radel ved hjelp av malerier for vanskeligstilte. Her er et av hans fremragende verk, «Meeting the Icon».
Konstantin Savitsky. Ikonmøte. Tretyakov-galleriet i 1878. Ja, på den, i tillegg til mengden, er det også hester. Savitsky visste virkelig hvordan han skulle fremstille dem veldig realistisk.
Men Shishkin taklet også lett en lignende oppgave, hvis du ser på hans dyriske verk. Etter min mening gjorde han det ikke dårligere enn Savitsky.
Ivan Shishkin. Kuss. 1863 Tretyakov Gallery, Moskva Derfor er det ikke helt klart hvorfor Shishkin instruerte Savitsky om å skrive bjørnene. Jeg er sikker på at han klarte det selv. De var venner. Kanskje det var et forsøk på å hjelpe en venn økonomisk? Shishkin var mer vellykket. Han fikk seriøse penger for maleriene sine.
For bjørnene mottok Savitsky 1/4 av honoraret fra Shishkin - så mye som 1000 rubler (med våre penger er dette omtrent 0,5 millioner rubler!) Det er usannsynlig at Savitsky kunne ha mottatt et slikt beløp for en helhet eget arbeid.
Formelt sett hadde Tretyakov rett. Tross alt ble hele komposisjonen tenkt ut av Shishkin. Til og med holdningen og plasseringen til bjørnene. Dette er tydelig når man ser på skissene.
Medforfatterskap som fenomen i russisk maleri
I tillegg er dette ikke det første slike tilfelle i russisk maleri. Jeg husket umiddelbart Aivazovskys maleri "Pushkins farvel til havet." Pushkin på bildet av den store marinemaleren ble malt av ... Ilya Repin.
Men navnet hans er ikke med på bildet. Men det er ikke en bjørn. Og fortsatt stor poet. Som du ikke bare trenger å skildre realistisk. Men å være uttrykksfull. Slik at det samme farvel til havet leses i øynene.
Ivan Aivazovsky (medforfatter med I. Repin). Pushkins farvel til havet. 1877 All-russisk museum SOM. Pushkin, St. Petersburg. wikipedia.org Etter min mening er dette en vanskeligere oppgave enn bildet av bjørn. Likevel insisterte ikke Repin på medforfatterskap. Tvert imot, han var utrolig glad for å jobbe med den store Aivazovsky.
Savitsky var mer stolt. Fornærmet av Tretyakov. Men han fortsatte å være venn med Shishkin.
Men vi kan ikke nekte for at uten bjørnene ville ikke dette maleriet blitt kunstnerens mest gjenkjennelige maleri. Det ville være et annet mesterverk av Shishkin. Majestetisk og fantastisk natur.
Men han ville ikke vært så populær. Det var bjørnene som spilte sin rolle. Dette betyr at Savitsky ikke bør være fullstendig rabattert.
Hvordan gjenoppdage "Morgen i en furuskog"
Og avslutningsvis vil jeg gå tilbake til problemet med overdose med bildet av et mesterverk. Hvordan kan du se på det med friske øyne?
Jeg tror det er mulig. For å gjøre dette, se på en lite kjent skisse for maleriet.
Ivan Shishkin. Skisse til maleriet "Morgen i en furuskog". 1889 Tretyakov Gallery, MoskvaDet gjøres i raske slag. Figurene til bjørnene er kun skissert og malt av Shishkin selv. Spesielt imponerende er lyset i form av gylne vertikale strøk.
Plott
Med sjeldne unntak er plottet til Shishkins malerier (hvis du ser på dette problemet bredt) en - natur. Ivan Ivanovich er en entusiastisk, forelsket kontemplator. Og betrakteren blir øyenvitne til kunstnerens møte med sine hjemlige rom.
Shishkin var en ekstraordinær kjenner av skogen. Om trær forskjellige raser han visste alt og la merke til feilene i tegningen. I friluft var kunstnerens elever klare til bokstavelig gjemme seg i buskene, bare for ikke å høre mellomrom i ånden av "Det kan ikke være en slik bjørk" eller "disse furuene er falske."
Elevene var så redde for Shishkin at de gjemte seg i buskene.
Når det gjelder mennesker og dyr, dukket de av og til opp i Ivan Ivanovichs malerier, men de var mer en bakgrunn enn et oppmerksomhetsobjekt. «Morning in a Pine Forest» er kanskje det eneste lerretet der bjørner konkurrerer med skogen. For dette, takket være en av Shishkins beste venner - kunstneren Konstantin Savitsky. Han foreslo en slik komposisjon og avbildet dyr. Riktignok mistet Pavel Tretyakov, som kjøpte lerretet, navnet til Savitsky, derfor i lang tid bjørner ble tilskrevet Shishkin.
Portrett av Shishkin av I. N. Kramskoy. 1880
Kontekst
Før Shishkin var det mote å male italienske og sveitsiske landskap. "Selv i de sjeldne tilfellene da kunstnere tok opp bildet av russiske områder, ble russisk natur italienskisert, trukket opp til idealet om italiensk skjønnhet," husket Alexandra Komarova, Shishkins niese. Ivan Ivanovich var den første som malte russisk natur realistisk med en slik henrykkelse. Så for å se på maleriene hans, ville en person si: "Det er en russisk ånd, der lukter det av Russland."
Rug. 1878
Og nå historien om hvordan Shishkins lerret ble en innpakning. Omtrent samtidig som «Morgen i en furuskog» ble presentert for publikum, fikk Julius Geis, sjefen for «Einem Partnership», tatt med et godteri for testing: et tykt lag med mandelpralin mellom to oblatplater og glasert sjokolade . Konditoren likte godteriet. Geis tenkte på navnet. Her hang blikket hans ved gjengivelsen av maleriet av Shishkin og Savitsky. Og så ideen om "Clumsy Bear" dukket opp.
Innpakningen, kjent for alle, dukket opp i 1913, den ble laget av kunstneren Manuil Andreev. Til handlingen til Shishkin og Savitsky la han til en ramme fra gran grener Og stjerner i bethlehem– i de årene var søtsaker den dyreste og mest ønskede gaven til julehøytiden. Over tid gikk omslaget gjennom ulike justeringer, men konseptuelt forble det det samme.
Skjebnen til kunstneren
"Herre, kan sønnen min virkelig bli husmaler!" – Moren til Ivan Shishkin beklaget seg da hun innså at hun ikke kunne overbevise sønnen, som bestemte seg for å bli kunstner. Gutten var fryktelig redd for å bli embetsmann. Og forresten, det er bra at han ikke gjorde det. Faktum er at Shishkin hadde en ukontrollerbar trang til å tegne. Bokstavelig talt hvert ark som var i hendene på Ivan var dekket med tegninger. Tenk deg hva den offisielle Shishkin kunne gjøre med dokumentene!
Shishkin visste alle de botaniske detaljene om trær
Ivan Ivanovich studerte maleri først i Moskva, deretter i St. Petersburg. Livet var hardt. Kunstneren Pyotr Neradovsky, hvis far studerte og bodde sammen med Ivan Ivanovich, skrev i sine memoarer: "Sjishkin var så fattig at han ofte ikke hadde sine egne støvler. For å gå et sted ut av huset hendte det at han tok på seg farens støvler. På søndager dro de på middag sammen hos min fars søster.
Vill i nord. 1891
Men alt ble glemt om sommeren i friluft. Sammen med Savrasov og andre klassekamerater dro de et sted utenfor byen og der malte de skisser fra naturen. "Der, i naturen, studerte vi virkelig ... Vi studerte i naturen, og hvilte også fra gips," husket Shishkin. Allerede da valgte han livets tema: «Jeg elsker virkelig den russiske skogen og bare skriver den. Kunstneren må velge en ting han liker best ... Du kan ikke spre på noen måte. Forresten, Shishkin lærte å mesterlig skrive russisk natur i utlandet. Han studerte i Tsjekkia, Tyskland, Sveits. Bilder hentet fra Europa ga de første anstendige pengene.
Etter døden til sin kone, bror og sønn drakk Shishkin lenge og kunne ikke jobbe.
I mellomtiden i Russland protesterte Wanderers mot akademikerne. Shishkin var utrolig glad for dette. I tillegg, blant opprørerne, var mange venner av Ivan Ivanovich. Riktignok kranglet han over tid med både de og andre og var veldig bekymret for dette.
Shishkin døde plutselig. Han satte seg ved lerretet, akkurat i ferd med å starte arbeidet, gjespet en gang. og alt. Det var akkurat det maleren ønsket – «umiddelbart, umiddelbart, for ikke å lide». Ivan Ivanovich ble 66 år gammel.
Det kjente maleriet «furuskog. Mastskogen i Vyatka-provinsen "ble skrevet av I. I. Shishkin i 1872, under begynnelsen av kreativ modenhet. For henne mottok kunstneren sin første pris fra Society of Travelling Artists.
Lerretet er som om det er gjennomsyret av sterkt sollys. Slanke furukjemper soler seg i dens varme stråler. Det virker som om du lukter jord og harpiks. En skogsbekk renner sakte langs en ren bunn, oversådd med steiner. Landskapet er rolig og lyst i stemningen.
På maleriet "Furuskog. Mastskog i Vyatka-provinsen "kunstneren avslører fullt ut sjarmen til en mektig hundre år gammel skog på en klar solskinnsdag - med luktene av mose og harpiks, med den stille summingen av en bekk og" kaniner "på trestammer . Kunstneren avslører dyktig karakteren til hver blomst, hvert gresstrå.
Shishkin streber etter det mest pålitelige bildet av skogen. Men samtidig føler og elsker han naturen så dypt at landskapet hans er mye varmere og mer åndelig enn vanlig. Bra bilde. Kunstneren ser ut til å ha grepet den øyeblikkelig skiftende naturtilstanden og klart å formidle til betrakteren den magiske stemningen som naturen ga ham i det øyeblikket.
Med kjærlighet, dyktighet og ikke uten en del subtil humor, tegner Shishkin små figurer av brune bjørner, sannsynligvis interessert i en hule med ville bier. Alt kunstneren tilbyr oss i dette bildet er ikke bare et mesterlig laget bilde av en furuskog, men en fantastisk "naturlig forestilling".
Maleri «Furuskog. Mastskogen i Vyatka-provinsen "er et av de lyseste verkene til Shishkin, selv om når det gjelder mestring av utførelse, er lerretet fortsatt dårligere enn de mest modne lerretene til kunstneren.
I tillegg til å beskrive maleriet av I. I. Shishkin "Pine Forest. Mastskog i Vyatka-provinsen", vår nettside inneholder mange andre beskrivelser av malerier av forskjellige kunstnere, som kan brukes både som forberedelse til å skrive et essay om et maleri, og ganske enkelt for et mer fullstendig bekjentskap med arbeidet til kjente mestere i forbi.
|
