Vincent van gogh skapelseshistorie for stjerneklar natt. Stjernenatt-maleri

Vincent van Gogh er en ganske mystisk person, hans kreativ måte gikk gjennom en avhengighet av alkohol og et opphold på mentalsykehus.

skapelseshistorie

Maleriet "Stjernenatt" ble laget av forfatteren i 1889 på sykehuset Saint-Remy-de-Provence. Dette maleriet regnes som et mesterverk. Den ligger i museet Moderne kunst i NYC. Mens han var på klinikken, malte kunstneren rundt 150 verk. Van Goghs bror Theo tok seg av tillatelse til å male på sykehuset. For å distrahere seg fra angrepene som plaget forfatteren, kunne han male flere bilder på en dag. denne jobben skapt av Van Gogh fra hukommelsen, ikke fra naturen. Dette gjør at den skiller seg ut fra resten av maleriene.

Malerikomposisjon

I maleriet "Starry Night" er en spesiell plass okkupert av halvmånen og stjernene. De fanger umiddelbart oppmerksomheten til betrakteren på grunn av den spesielle fremføringsteknikken. Lyset som kommer fra månen og stjernene skaper utseendet til en spiral, som bare understreker den uovertrufne skjønnheten til himmellegemene i bildet. I sin skapelse prøver kunstneren å kombinere uoppnåelig storhet (stjerner, måne) og jordisk liv (sypress, landsby). Sypresser ser ut til å ønske å røre himmelen, for å bli med i lysenes milde dans. På grunn av det særegne ved slagene, ser det ut til at himmellegemene beveger seg på himmelen.

På høyre side avbildet kunstneren landsbyen. Blå farge hustak reflekterer måneskinnet enda mer. Bildet er fullt av mystikk og prakt, selv om mørke farger dukker opp i det. Men mot den blå bakgrunnen ser det gule lyset til stjernene og månen fantastisk ut.

Teknikk, ytelse, teknikker

Teknikken for å utføre nattehimmelen, overføring av alle nødvendige nyanser på samme tid, ble ennå ikke mestret i denne perioden. Vincent van Gogh var praktisk talt en pioner innen dette kunstfeltet. nederlandsk kunstner bruker en kombinasjon av mørkeblått, forskjellige nyanser av gult, samtidig som mørkegrønt, himmel, brune nyanser. Fargeskjemaet imponerer med sin uvanlighet. Alle farger forener og utfyller hverandre, samtidig som de understreker subtiliteten og dybden i bildet.

Lerretet viser 11 stjerner og en avtagende måned. Så kunstneren ønsket å trekke en parallell med Jesus Kristus og de 12 apostlene.

Forfatteren av Starry Night ble innlagt på sykehuset med diagnosen temporallappepilepsi. Før det førte han en umoralsk livsstil, misbrukte absint, jobbet hardt. Disse faktorene har ført til psykiske lidelser. I 1888, mens i drukkenskap og etter å ha kranglet med vennen Paul Gauguin, kuttet artisten av øreflippen. Kunstnerens naboer klaget på ham til ordførerkontoret på grunn av den konstante støyen. Så han havnet på klinikken.

Artister over hele verden kopierer stadig Van Goghs Starry Night, Saint-Remy. Dette er et av de mest gjenkjennelige maleriene i verden. kunst, og ulike reproduksjoner av dette lerretet pryder interiøret i mange hus. Omstendighetene rundt opprettelsen av "Starry Night", hvor og hvordan den ble malt, så vel som kunstnerens tidligere uoppfylte drømmer, gjør dette verket spesielt viktig for Van Goghs arbeid.

Vincent van Gogh "Starry Night, Saint Remy" 1889

Da Van Gogh var litt yngre, skulle han bli pastor og misjonær, han ville hjelpe fattige mennesker med Guds ord. Religionsundervisning hjalp ham på en eller annen måte med å lage "Starry Night". I 1889, da nattehimmelen ble malt med glitrende måneskinn stjerner, var artistenpå det franske sykehuset Saint-Remy.

Tell stjernene - det er elleve av dem.Vi kan si at opprettelsen av bildet ble påvirket gammel legende om Josef fra Det gamle testamente. "Se, jeg hadde en annen drøm: se, solen og månen og elleve stjerner tilber meg," leser vi i Første Mosebok.

Van Gogh skrev: «Jeg har fortsatt lyst på religion. Det er derfor jeg gikk ut om natten fra huset og begynte å tegne nattehimmelen med stjerner.
Dette kjent bilde Mesteren demonstrerer for betrakteren kunstnerens store kraft, så vel som hans individuelle og unike malestil og hans spesielle visjon om hele verden rundt ham.Maleriet "Stjernenatt" er det mest fremragende kunstverket på midten av 1800-tallet.

Det er mange grunner til at Starry Night er så attraktivt for folk, og det er ikke bare metningen av de blå og gule fargene. Mange detaljer i bildet og først og fremst stjernene er bevisst forstørret. Det er som en legemliggjort visjon av kunstneren: han omgir hver av stjernene med en ball, og vi observerer deres rotasjonsbevegelse.
Akkurat som stjernene bøyer seg på vei ned mot den kuperte horisonten, vil Van Gogh være tilbøyelig til å forlate den kjente verdenen ved å tråkke over terskelen til sykehuset. Vinduene i bygningene minner om husene der han bodde som barn, og spiret til kirken avbildet av Van Gogh i The Starry Night minner om at han en gang ønsket å vie livet sitt til religiøse aktiviteter.

Hovedsøylene i komposisjonen er de tilsynelatende enorme sypressene på bakken ( forgrunnen), pulserende halvmåne og stjerner i en "skinnende", knallgul farge. En by som ligger i en dal kan til og med gå ubemerket hen i begynnelsen, fordi hovedvekten er på universets storhet.

Månens halvmåne, stjernene beveger seg i en enkelt bølgende rytme. Trærne som er avbildet på dette bildet balanserer i stor grad den generelle komposisjonen.

Virvelvinden på himmelen minner meg om Melkeveien, om galakser, om kosmisk harmoni, uttrykt i både ekstatisk og salig rolig bevegelse av alle kropper i mørkeblått rom. På bildet er dette elleve utrolig enorme stjerner og en stor, men avtagende måned, som minner om bibelsk historie om Kristus og de 12 apostlene.

Forgjeves prøver geografer å finne ut hva slags lokalitet avbildet nederst på lerretet, og astronomer prøver å finne stjernebildene på bildet. Bildet av nattehimmelen er avskrevet fra hans egen bevissthet. Hvis nattehimmelen vanligvis er rolig og kald-likegyldig, så virvler den i Van Gogh med virvelvind, full av hemmelig liv.

Dermed hinter kunstneren om at fantasien er allmektig til å skape en mer fantastisk natur enn den vi ser i den virkelige verden.

"Starlight Night"

Når nattens mørke faller på jorden -
Kjærlighet lyser opp stjernene på himmelen...

Kanskje noen ikke legger merke til dem,
Og noen observerer dem gjennom et teleskop -

Der leter han etter livet, studerer naturfag ...
Og noen bare ser - og drømmer!

Noen ganger skjer en fabelaktig drøm,
Men likevel fortsetter han å tro ...

Stjernen hans lever, den skinner,
Han svarer på alle spørsmålene sine...

Der, blant tusenvis av stjerner - Vincent har en stjerne!
Hun forsvinner aldri!

Hun brenner over hele universet -
Hun setter planeten i brann!

Slik at det, midt i den mørke natten, plutselig blir lysere -
Slik at stjernens lys skinner som solen i menneskenes sjel!

Vincents søster

Stjernenes avgrunn er full.

Stjernene har ikke noe nummer, bunnens avgrunn.

Lomonosov M.V.

Stjernehimmelen som et symbol på uendelighet tiltrekker og fascinerer en person. Det er umulig å fjerne blikket fra bildet, som skildrer en levende, kronglete himmel i en virvelvind av evig galaktisk bevegelse. Tvil om hvem som har malt maleriet «Stjernenatt» oppstår ikke selv blant de som er dårlig bevandret i kunst. Ikke en ekte, oppfunnet himmel er skrevet i grove, skarpe streker, og understreker stjernenes spiralbevegelser. Ingen hadde sett en slik himmel før Van Gogh. Etter Van Gogh er det umulig å forestille seg stjernehimmel andre.

Historien til maleriet "Starry Night"

En av de mest kjente malerier Vincent van Gogh malte i asylet Saint-Remy-de-Provence i 1889, ett år før hans død. Kunstnerens psykiske lidelse ble ledsaget av kraftig hodepine. For på en eller annen måte å distrahere seg selv, malte Van Gogh, noen ganger flere malerier om dagen. Om at personalet på sykehuset tillot de uheldige og ingen på den tiden ukjent artist, på jobb, ble tatt hånd om av broren Theo.

De fleste av landskapene i Provence med iris, høystakker og en hveteåker, malte kunstneren fra naturen, og så gjennom vinduet på en sykehusavdeling inn i hagen. Men «Starry Night» ble til etter hukommelsen, noe som var helt uvanlig for Van Gogh. Det er mulig at kunstneren om natten laget skisser og skisser, som han deretter brukte til å lage lerretet. Å tegne fra naturen kompletteres av kunstnerens fantasi, som fletter fantomer født i fantasien sammen med fragmenter av virkeligheten.

Beskrivelse av maleriet av Van Gogh "Starry Night"

Selve utsikten fra østvinduet på soverommet er nærmere betrakteren. Mellom vertikal linje sypresser som vokste på kanten av en hveteåker, og bildet av en ikke-eksisterende landsby ble plassert diagonalt over himmelen.

Rommet i bildet er delt inn i to ulike deler. Det meste er gitt til himmelen, den mindre delen er gitt til mennesker. Opp, mot stjernene, er toppen av sypressen rettet, lik tungene til en kald grønnsvart flamme. Kirkens spir, som ruver mellom hukhus, strever også mot himmelen. Det koselige lyset fra de brennende vinduene er litt som stjernenes glød, men mot bakgrunnen deres virker det svakt og helt svakt.

Livet til den pustende himmelen er mye rikere og mer interessant enn menneskeliv. Uvanlig store stjerner utstråler magisk utstråling. Spiralgalaktiske virvler virvler med nådeløs hurtighet. De trekker betrakteren inn, tar ham med inn i verdensdypet, vekk fra den koselige og søte lille verdenen til mennesker.

Sentrum av bildet er ikke okkupert av en stjernevirvel, men av to. Den ene er stor, den andre er mindre, og den større ser ut til å jage den mindre ... og trekker den inn i seg selv, absorberer den uten håp om frelse. Lerretet fremkaller i betrakteren en følelse av angst, spenning, til tross for at fargeskjemaet inkluderer positive nyanser av blått, gult, Grønn farge. Vincent van Goghs mye mer fredelige Starry Night Over the Rhone bruker mørkere og dystrere toner.

Hvor holdes Starry Night?

Det berømte verket, skrevet på et asyl for psykisk syke, oppbevares på Museum of Modern Art i New York. Maleriet tilhører kategorien uvurderlige lerreter. Prisen på originalmaleriet «Stjernenatt» er ikke fastsatt. Det kan ikke kjøpes for noen penger. Dette faktum bør ikke forstyrre de sanne kjennere av maleri. Originalen er tilgjengelig for alle besøkende på museet. Reproduksjoner og kopier av høy kvalitet har selvfølgelig ikke ekte energi, men de kan formidle en del av ideen om en strålende kunstner.

Kategori

Vincent van Goghs «Starry Night» regnes av mange for å være ekspresjonismens høydepunkt. Det er merkelig at kunstneren selv anså det som et ekstremt mislykket verk, og det ble skrevet på tidspunktet for mesterens mentale splid. Hva er så uvanlig i dette lerretet - la oss prøve å finne ut av det videre i anmeldelsen.

1. "Stjerneklar natt" skrev Van Gogh på et mentalsykehus

Øyeblikket for å lage bildet ble innledet av en vanskelig følelsesmessig periode i kunstnerens liv. Noen måneder tidligere hadde Van Goghs venn Paul Gauguin kommet til Arles for å utveksle malerier og erfaringer. Men en fruktbar kreativ tandem fungerte ikke, og etter et par måneder kranglet artistene til slutt. I varmen av følelsesmessig nød kuttet Van Gogh av øreflippen og tok den med til et bordell til den prostituerte Rachel, som favoriserte Gauguin. Det gjorde de med en okse som ble beseiret i en tyrefekting. Matadoren fikk det avkuttede øret til dyret.

Gauguin dro kort tid etter, og Van Goghs bror Theo, da han så tilstanden hans, sendte den uheldige mannen til sykehuset for psykisk syke i Saint-Remy. Det var der ekspresjonisten skapte sitt berømte maleri.

2. «Stjernenatt» er ikke et ekte landskap

Forskere prøver forgjeves å finne ut hvilken konstellasjon som er avbildet i Van Goghs maleri. Kunstneren tok handlingen fra fantasien. Theo var enig på klinikken at det ble avsatt et eget rom for broren hans, hvor han kunne skape, men psykisk syke fikk ikke gå ut på gaten.

3. Turbulens er avbildet på himmelen

Enten den økte oppfatningen av verden, eller den sjette sansen som åpnet den, tvang kunstneren til å skildre turbulens. På den tiden kunne ikke virvelstrømmer ses med det blotte øye.

Selv om 4 århundrer før Van Gogh, ble et lignende fenomen avbildet av en annen strålende kunstner Leonardo da Vinci.

4. Kunstneren anså maleriet sitt som ekstremt mislykket

Vincent van Gogh mente at hans "Starry Night" ikke var det beste lerretet, fordi det ikke var malt fra livet, noe som var veldig viktig for ham. Da maleriet kom til utstillingen, sa kunstneren ganske nedsettende om det: "Kanskje hun vil vise andre hvordan de kan gjøre bedre natteffekter enn jeg gjorde.". For ekspresjonistene, som mente at det viktigste er manifestasjonen av følelser, har imidlertid «Starry Night» blitt nærmest et ikon.

5 Van Gogh skapte nok en stjerneklar natt

Det var nok en "Starry Night" i Van Gogh-samlingen. Det fantastiske landskapet kan ikke la noen være likegyldige. Kunstneren selv, etter å ha laget dette bildet, skrev til broren Theo: Hvorfor lyse stjerner på himmelen kunne ikke vært viktigere enn de svarte prikkene på kartet over Frankrike? Akkurat som vi tar toget for å komme til Tarascon eller Rouen, så dør vi for å komme til stjernene.».

I dag koster verkene til denne kunstneren fantastiske penger, men

Stjernenatt - Vincent van Gogh. 1889. Olje på lerret. 73,7 x 92,1

Det er ingen kunstner i verden som ikke ville bli tiltrukket av stjernehimmelen. Forfatteren har gjentatte ganger henvendt seg til dette romantiske og mystiske objektet.

Mesteren var trang inne virkelige verden. Han mente at det var fantasien hans, fantasiens lek, som var nødvendig for et mer komplett bilde. Det er kjent at da bildet ble opprettet, gjennomgikk forfatteren et annet behandlingsforløp, han fikk lov til å jobbe bare hvis tilstanden hans ble bedre. Kunstneren ble fratatt muligheten til å skape i naturen. Mange verk i denne perioden (inkludert "Starry Night") skapte han etter minnet.

Kraftige, uttrykksfulle strøk, tykke farger, kompleks komposisjon - alt i dette bildet er designet for oppfatning fra stor avstand.

Overraskende nok klarte forfatteren å skille himmelen fra jorden. Man får inntrykk av at den aktive bevegelsen på himmelen ikke påvirker det som skjer på bakken. Nedenfor er en søvnig by, klar til å falle i en rolig søvn. Over - kraftige bekker, enorme stjerner og ustanselig bevegelse.

Lyset i verket kommer fra stjernene og månen, men retningen er indirekte. gjenskinn lysende nattby, se tilfeldig ut, avbrutt fra den generelle mektige virvelvinden som hersker over verden.

Mellom himmel og jord, som forbinder dem, vokser en sypress, evig, udødelig. Treet er viktig for forfatteren, det er det eneste som er i stand til å overføre all den himmelske energien til de som bor på jorden. Sypresstrærne streber etter himmelen, deres aspirasjon er så sterk at det ser ut som - et sekund til, og trærne vil skille seg med jorden for himmelens skyld. Som tunger av grønn flamme ser de flere hundre år gamle grenene opp.

Kombinasjonen av rike blå og gule farger, en velkjent heraldisk kombinasjon, skaper en spesiell atmosfære, fascinerer og tiltrekker oppmerksomhet til verket.

Kunstneren vendte seg gjentatte ganger til nattehimmelen. I kjent verk"Himmelen over Rhone" mesteren er ennå ikke så radikal og uttrykksfull tilnærming til bildet av himmelen.

Den symbolske betydningen av bildet tolkes av mange på ulike måter. Noen har en tendens til å se maleriet som et direkte sitat fra Det gamle testamente eller Åpenbaringen. Noen anser bildets overdrevne uttrykksevne som resultatet av mesterens sykdom. Alle er enige om én ting - mesteren, mot slutten av livet, øker bare den indre spenningen i verkene sine. Verden er forvrengt i oppfatningen av kunstneren, den slutter å være den samme, den avslører nye former, linjer og nye følelser, sterkere og mer presise. Mesteren trekker oppmerksomheten til betrakteren til de fantasiene som skaper verden lysere og mer uvanlig.

I dag har dette verket blitt et av Van Goghs mest gjenkjennelige verk. Maleriet er på et amerikansk museum, men maleriet kommer jevnlig til Europa, stilles ut i store museer Gammel verden.