hjem › Salong › Kjente portrettmalere og deres verk. Kjente russiske artister

Kjente portrettmalere og deres verk. Kjente russiske artister

Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

russisk kunstner. Født i Voronezh 15. februar (27) 1831 i familien til en grunneier. Han studerte ved de matematiske avdelingene ved universitetene i Kiev og St. Petersburg (1847-1850), deretter gikk han inn på Kunstakademiet, som han ble uteksaminert fra i 1857. Han ble sterkt påvirket av K.P. Bryullov og A.A. Ivanova. Han bodde i Roma og Firenze (1857-1869), i St. Petersburg, og fra 1876 - på Ivanovsky-gården i Chernigov-provinsen. Han var en av grunnleggerne av Vandreforeningen (1870). Han malte mye portrett. Han begynte å jobbe med portretter mens han fortsatt studerte ved Kunstakademiet. Bak lange år kreativitet skrev han mange av sine samtidige. I utgangspunktet var dette avanserte kulturpersonligheter. MEG. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoy og andre. Ge eier et av de beste portrettene av A.I. Herzen (1867, State Tretyakov Gallery) - bildet av en russisk revolusjonær, en brennende fighter mot autokrati og livegenskap. Men ved overføring likhet kunstnerens hensikt er på ingen måte begrenset. Herzens ansikt, som om det var tatt fra skumringen, reflekterte tankene hans, den ubøyelige besluttsomheten til en kjemper for sosial rettferdighet. Ge fanget i dette portrettet det åndelige historisk personlighet, legemliggjorde opplevelsen av hele livet hennes, full av kamp og angst.

Verkene hans skiller seg fra verkene til Kramskoy i deres emosjonalitet og drama. Portrett av historikeren N.I. Kostomarov (1870, State Tretyakov Gallery) er skrevet på en uvanlig vakker, temperamentsfull, frisk og fri måte. Selvportrettet ble malt kort før hans død (1892-1893, KMRI), mesterens ansikt lyser opp med kreativ inspirasjon. Portrett av N.I. Petrunkevich (1893) ble malt av kunstneren på slutten av livet. Jenta er avbildet i nesten full høyde ved det åpne vinduet. Hun er fordypet i lesing. Ansiktet hennes i profil, hodet på skrå, holdning uttrykker en tanketilstand. Som aldri før, ga Ge stor oppmerksomhet til bakgrunnen. Fargeharmoni indikerer ubrukte krefter kunstner.

Fra 1880-tallet ble Ge en nær venn og tilhenger av L.N. Tolstoj. I et forsøk på å understreke det menneskelige innholdet i evangelieprekenen, går Ge over til en stadig friere skrivemåte, skjerper farger og lyskontraster til det ytterste. Mesteren malte fantastiske portretter fulle av indre spiritualitet, inkludert et portrett av L.N. Tolstoy for pulten(1884). På bildet av N.I. Petrunkevich mot bakteppet av et vindu som er åpent mot hagen (1893; begge portretter i Tretyakov-galleriet). Ge døde på Ivanovsky-gården (Tsjernigov-provinsen) 1. juni (13), 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Født i Tobolsk 21. eller 23. desember 1833 (2. eller 4. januar 1834). Han var den uekte sønnen til den lokale aktor, baron G.K. Kridener, etternavnet "Perov" ble gitt til den fremtidige kunstneren i form av et kallenavn av hans leseferdighetslærer, en provinsiell diakon. Han studerte ved Arzamas School of Painting (1846-1849) og Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861), hvor en av hans mentorer var S.K. Zaryanko. Opplevde en spesiell innflytelse fra P.A. Fedotov, mestere i magasinsatirisk grafikk, og fra utenlandske mestere - W. Hogarth og sjangermalere fra Düsseldorf-skolen. Bodde i Moskva. Han var et av grunnleggerne av vandrernes forening (1870).

Mesterens beste portrettverk tilhører begynnelsen av 60-70-tallet: F.M. Dostojevskij (1872, Tretyakov-galleriet) A.N. Ostrovsky (1871, Tretyakov Gallery), I.S. Turgenev (1872, russisk museum). Dostojevskij er spesielt uttrykksfull, fullstendig fortapt i pinefulle tanker, nervøst klemmer hendene på kneet, et bilde av den høyeste intellekt og spiritualitet. Oppriktig sjangerromantikk blir til symbolikk, gjennomsyret av en sørgmodig følelse av skrøpelighet. Portretter av mesteren (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, alle portretter - 1872), og nådde en åndelig intensitet uten sidestykke for russisk maleri. Ikke rart portrettet av F.M. Dostojevskij (1872) regnes med rette som den beste i ikonografien til den store forfatteren.

I siste tiår livet, oppdager kunstneren et enestående talent som essayforfatter (historier tante Marya, 1875; Under korset, 1881; og andre; siste utgave - Stories of the Artist, M., 1960). I 1871-1882 underviste Perov ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Rjabusjkin. Perov døde i landsbyen Kuzminki (i disse årene - nær Moskva) 29. mai (10. juni), 1882.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

Født i Poltava 1. desember (13) 1846 i en militærfamilie. Han ble uteksaminert fra Mikhailovsky Artillery Academy i St. Petersburg (1870), tjenestegjorde i Arsenalet og trakk seg i 1892 med rang som generalmajor. Han studerte maleri ved Tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts under I.N. Kramskoy og ved Kunstakademiet (1867-1874). Reist mye – rundt i landene Vest-Europa, Nær- og Midtøsten, Ural, Volga, Kaukasus og Krim. Han var medlem (siden 1876) og en av lederne for Vandreforeningen. Han bodde hovedsakelig i St. Petersburg og Kislovodsk.

Arbeidene hans kan kalles et portrett - som "Stoker" og "Prisoner" (1878, State Tretyakov Gallery). "Stoker" - det første bildet av en arbeider i russisk maleri. "Prisoner" - et faktisk bilde i årene til den stormfulle populisten revolusjonær bevegelse. "Student student" (1880, Russian Museum) en ung jente med bøker går langs det våte St. Petersburg-fortauet. I dette bildet kom hele æraen for kvinners kamp for åndelig livs uavhengighet til uttrykk.

Yaroshenko var en militæringeniør, høyt utdannet med en sterk karakter. Wanderer-kunstneren serverte revolusjonære demokratiske idealer med sin kunst. Mester i den sosiale sjangeren og portrett i Wanderers ånd. Han fikk et navn med skarpt uttrykksfulle billedkomposisjoner som appellerer til sympati for de sosialt utstøttes verden. En spesiell form for urovekkende, "samvittighetsfull" uttrykk gir liv til de beste portrettene av Yaroshenkos verk (P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, Kunstgalleri, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, russisk museum, St. Petersburg). Jarosjenko døde i Kislovodsk 25. juni (7. juli 1898).

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837–1887)

Født i Voronezh-provinsen i familien til en liten tjenestemann. Fra barndommen var han glad i kunst og litteratur. Etter eksamen fra distriktsskolen i 1850 tjente han som sorenskriver, deretter som retusjerer for en fotograf.

I 1857 havnet han i St. Petersburg og jobbet i et fotostudio. Høsten samme år kom han inn på Kunstakademiet.

Det dominerende området for kunstnerisk prestasjon forble for Kramskoy-portrettet. Kramskoy i portrettsjangeren er okkupert av en sublim, svært åndelig personlighet. Han skapte et helt galleri med bilder av de største skikkelsene i russisk kultur - portretter av Saltykov - Shchedrin (1879, State Tretyakov Gallery), N.A. Nekrasov (1877, State Tretyakov Gallery), L.N. Tolstoj (1873, Statens Tretyakov-galleri), P.M. Tretyakov (1876, State Tretyakov Gallery), I.I. Shishkin (1880, russisk museum), D.V. Grigorovich (1876, State Tretyakov Gallery). portrettmaleri kunstnerisk

For den kunstneriske måten til Kramskoy er en viss protokolltørrhet, monotonien i komposisjonsformer, skjemaer karakteristiske, siden funksjonene i arbeidet som retusjerer i ungdommen er merkbare i portrettet. Portrettet av A.G. Litovchenko (1878, State Tretyakov Gallery) med pittoresk rikdom og skjønnhet av brune, oliventoner. Kollektive verk av bønder ble også opprettet: "Woodsman" (1874, State Tretyakov Gallery), "Mina Moiseev" (1882, Russian Museum), "Bonde med et hodelag" (1883, KMRI). Gjentatte ganger vendte Kramskoy seg til denne formen for maleri, der to sjangre kom i kontakt - portrett og hverdagsliv. For eksempel verkene fra 80-tallet: "Ukjent" (1883, State Tretyakov Gallery), "Utrøstelig sorg" (1884, State Tretyakov Gallery). En av toppene i Kramskoys arbeid er portrettet av Nekrasov, Self-portrait (1867, State Tretyakov Gallery) og portrettet av agronomen Vyunnikov (1868, Museum of the BSSR).

I 1863-1868 underviste Kramskoy ved tegneskolen til Society for the Encouragement of Artists. I 1870 ble Kramskoy en av grunnleggerne av TPHV. Når han skrev et portrett, brukte Kramskoy ofte til grafiske teknikker (bruk av most, kalk og blyant). Slik er portrettene av kunstnerne A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Statens russiske museum. Kramskoy er en kunstner med stort kreativt temperament, en dyp og original tenker. Han kjempet alltid for avansert realistisk kunst, for dens ideologiske og demokratiske innhold. Han arbeidet fruktbart som lærer (ved Tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts, 1863-1868). Kramskoy døde i St. Petersburg 24. mars (5. april 1887).

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Født i Chuguev i Kharkov-provinsen i familien til en militær nybygger. Han fikk sin første kunstneriske opplæring ved skolen for typografer og fra lokale kunstnere I.M. Bunakov og L.I. Persanova. I 1863 kom han til St. Petersburg, studerte ved Tegneskolen i Society for the Encouragement of Artists under R.K. Zhukovsky og I.N. Kramskoy ble deretter tatt opp på Kunstakademiet i 1864.

Repin er en av tidens beste portrettmalere. Et helt galleri med bilder av hans samtidige ble laget av ham. Med hvilken dyktighet og kraft de blir fanget på lerretene hans. I Repins portretter er alt gjennomtenkt til siste fold, hver funksjon er uttrykksfull. Repin hadde den største evnen til kunstnerens instinkt til å trenge inn i selve essensen av psykologiske egenskaper, fortsetter tradisjonene til Perov, Kramskoy og Ge, han etterlot seg bilder kjente forfattere, komponister, skuespillere som glorifiserte russisk kultur. I hver egen sak han fant forskjellige kompositoriske og koloristiske løsninger, som han mest uttrykksfullt kunne avsløre bildet av personen som er avbildet i portrettet. Hvor skarpt kirurgen Pirogov myser. De sørgelig vakre øynene til skuespillerinnen Strepetova (1882, Tretyakov-galleriet) suser rundt, og det skarpe, intelligente ansiktet til kunstneren Myasoedov, den omtenksomme Tretjakov er malt. Med nådeløs sannhet skrev han "Protodeacon" (kirkeminister 1877, Russian Museum). Pasient M.P. ble skrevet med varme. Mussorgsky (1881, Tretyakov Gallery), noen dager før komponistens død. Portrettene av den unge Gorkij, den vise Stasov (1883, Russisk museum) og andre er gjennomtrengende utført.«Høstbukett» (1892, Tretjakovgalleriet) er et portrett av Veras datter, hvor solfylt ansiktet til kunstnerens datter skinner i varm nyanse av en stråhatt. MED stor kjærlighet Repin formidlet et attraktivt ansikt med sin ungdom, munterhet og helse. Utstrakte felter, som fortsatt blomstrer, men berørt av gulheten i gresset, grønne trær og luftens gjennomsiktighet gir en forfriskende stemning til arbeidet.

Portrettet var ikke bare den ledende sjangeren, men også grunnlaget for Repins arbeid generelt. Når han arbeidet med store lerreter, vendte han seg systematisk til portrettstudier for å klargjøre karakterenes utseende og egenskaper. Slik er pukkelportrettet knyttet til maleriet "The Religious Procession in Kursk-provinsen"(1880-1883, Statens Tretjakovgalleri). Fra pukkelryggen la Repin vedvarende vekt på det prosaiske, elendigheten i pukkelryggens klær og hele hans utseende, figurens ordinære karakter mer enn dens tragedie og ensomhet.

Betydningen av Repin i russisk kunsts historie er enorm. Særlig i portrettene hans påvirket hans nærhet til fortidens store mestere. I portretter oppnådde Repin høyeste punkt sin pittoreske kraft.

Repins portretter er overraskende lyrisk attraktive. Han skaper skarpt karakteristiske folkekarakterer, tallrike perfekte bilder av kulturpersonligheter, grasiøse sekulære portretter (Baronesse V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Bildene av kunstnerens slektninger er spesielt fargerike: hele linjen malerier med sin kone Repin N.I. Nordman-Severovoy. Hans rent grafiske portretter, utført med grafittblyant eller kull, er også virtuose (E. Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin viste seg også å være en fremragende lærer: han var professor-leder for verkstedet (1894-1907) og rektor (1898-1899) ved Kunstakademiet, samtidig som han underviste ved skoleverkstedet i Tenisheva.

Etter oktoberrevolusjon I 1917 blir kunstneren skilt fra Russland, når Finland får uavhengighet, flyttet han aldri til hjemlandet, selv om han opprettholdt kontakt med venner som bodde der (spesielt med K.I. Chukovsky). Repin døde 29. september 1930. I 1937 publiserte Chukovsky en samling av sine memoarer og artikler om kunst (Far Close), som senere ble gjengitt flere ganger.

Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Født i St. Petersburg i familien til komponisten A.N. Serov. Siden barndommen har V.A. Serov var omgitt av kunst. Repin var læreren. Serov jobbet i nærheten av Repin med tidlig barndom og veldig snart oppdaget talent og uavhengighet. Repin sender ham til Kunstakademiet til P.P. Chistyakov. Den unge artisten vant respekt, og talentet hans vakte beundring. Serov skrev "The Girl with Peaches". Først større arbeid Serov. Til tross for den lille størrelsen virker bildet veldig enkelt. Den er skrevet i rosa og gulltoner. Han mottok en pris fra Moscow Society of Art Lovers for dette maleriet. På neste år Serov malte et portrett av søsteren Maria Simonovich og kalte det senere "The Girl Illuminated by the Sun" (1888). Jenta sitter i skyggen, og lysningen i bakgrunnen er opplyst av morgensolens stråler.

Serov ble en fasjonabel portrettmaler. Kjente forfattere, aristokrater, kunstnere, kunstnere, gründere og til og med konger stilte foran ham. I voksen alder fortsatte Serov å skrive slektninger, venner: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov utførte ordrene til de kronede - Alexander III og Nicholas II. Keiseren er avbildet i en enkel jakke fra Preobrazhensky-regimentet; dette maleriet (ødelagt i 1917, men bevart i forfatterens kopi av samme år; Tretyakov Gallery) regnes ofte som beste portrett den siste Romanov. Mesteren malte både titulerte embetsmenn og kjøpmenn. Serov jobbet med hvert portrett til det ble utmattende, med fullstendig dedikasjon, som om arbeidet som startet var hans siste arbeid. Inntrykket av spontant, lett kunstnerskap ble forsterket i Serovs bilder, også fordi han arbeidet fritt i en lang rekke teknikker (akvarell, gouache, pastell), og minimerte eller til og med eliminerte forskjellen mellom skisse og maleri. Den svart-hvitt-tegningen var også en likeverdig form for kreativitet (sistnevntes iboende verdi ble fastsatt i hans arbeid fra 1895, da Serov utførte en syklus med dyreskisser, og arbeidet med å illustrere fabler til I.A. Krylov).

Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. Serov blir kanskje den første portrettmaleren i Russland, hvis noen i denne forbindelse er underlegen, så er det bare en Repin.

Det ser ut til at han best av alt lykkes med intime lyriske bilder, kvinnelige og barnslige (N.Ya. Derviz med et barn, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; begge portrettene er fra Tretjakovgalleriet) eller bilder av kreative mennesker (A Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; alt på samme sted), hvor et fargerikt inntrykk, et fritt penselstrøk reflekterer sinnstilstand modeller. Men enda mer offisielle, sekulære portretter kombinerer organisk subtilt kunstnerskap med den ikke mindre subtile gaven til en kunstner-psykolog. Blant mesterverkene til den "sekulære" Serov - grev F.F. Sumarokov-Elston (senere - Prins Yusupov), 1903, russisk museum; G.L. Hirshman, 1907; I. Hirshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Prinsesse O.K. Orlova, 1911; alt er der).

I portrettene av mesteren i disse årene dominerer jugendstilen fullstendig med sin kult av en sterk og fleksibel linje, monumental fengende gest og positur (M. Gorky, 1904, A.M. Gorky Museum, Moskva; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin, kull, kritt, 1905, begge portretter - i Tretjakovgalleriet, Ida Rubinstein, tempera, kull, 1910, Russisk museum). Serov etterlot seg et takknemlig minne om seg selv som lærer (i 1897-1909 underviste han ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor blant studentene hans var K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov -Vodkin). Serov døde i Moskva 22. november (5. desember 1911).

Portrett - kunsten å gjengi bildet av en person eller gruppe personer med absolutt nøyaktighet. Som regel er dette en kunstnerisk tegning som adlyder en viss stil. Kunstneren som malte portrettet kan tilhøre en eller annen malerskole. Og verkene hans er gjenkjennelige takket være individualiteten og stilen som maleren følger.

Fortid og nåtid

Portrettmalere skildrer virkelige mennesker ved å tegne fra naturen, eller gjengi bilder fra fortiden fra hukommelsen. I alle fall er portrettet basert på noe og bærer informasjon om spesifikk person. Ofte gjenspeiler et slikt bilde en epoke, enten det er modernitet eller fortid. I dette tilfellet, i stedet for den vanlige bakgrunnen, skildrer portrettmalere flere tilhørende konvensjonelle tegn, for eksempel arkitekturen på den tiden, angitt i bakgrunnen, eller andre karakteristiske gjenstander.

Rembrandt

Fin kunst er mangfoldig, og dens individuelle sjangere kan eksistere uavhengig av hverandre, eller de kan syntetiseres. Så i portrettet er ulike motiver kombinert til en helhet, men samtidig dominerer alltid personens ansikt. Fortidens store portrettmalere mestret kunsten å representere til perfeksjon. Slike mestere inkluderer den nederlandske kunstneren Rembrandt van Rijn (1606-1669), som malte mange portretter. Og hver av dem er anerkjent.Sann kunst er udødelig, fordi lerretene til Rembrandt van Rijn er mer enn fem hundre år gamle.

Gravering er en fin kunst

Fortidens store portrettmalere er nasjonalskatt de landene der de ble født, bodde og skapte maleriene sine. Han satte et betydelig spor i maleriets historie tysk kunstner Albrecht Dürer (1471-1528), som jobbet i sjangeren gravering. Hans malerier er utstilt i de mest prestisjefylte museene i verden. Malerier malt av kunstneren til forskjellige tider, for eksempel "Portrait of a Young Venetian", "Portrait of Emperor Maximilian", "Portrait of a Young Man" og andre, er uovertruffen mesterverk. Store portrettmalere er forskjellige fra alle andre malere. høy level selvuttrykk. Maleriene deres er et eksempel til etterfølgelse.

Dametema

Giovanni Boldini (1842-1931), italiensk kunstner, inntar en av de første plassene på listen over "Verdens store portrettmalere". Han er anerkjent som en uovertruffen mester i kvinneportrettet. Lerretene hans kan sees i timevis, bildene er så nøyaktige og pittoreske. Saftige farger, for det meste kalde nyanser, kontrasterende strøk, spillet av halvtoner - alt er samlet i maleriene hans. Kunstneren klarer å formidle karakteren til damen avbildet på lerretet, og til og med humøret hennes.

Kjente russiske portrettmalere

Det har vært store artister i Rus til alle tider. Portrettkunst oppsto på 1300-tallet e.Kr., da talentfulle malere som Andrei Rublev dukket opp og deres arbeid samsvarte ikke helt med portrettsjangeren, siden disse kunstnerne malte ikoner, men generelle prinsipper bildekreasjoner matchet.

I samme periode skapte han kjent kunstner Dionysius (1440-1502), håndlanger til Ivan III, tsar av Moskva. Monarken instruerte kunstneren til å male katedralen eller kirken, og så deretter hvordan han lager mesterverkene sine. Kongen likte å delta i et slikt dugnadsarbeid.

En av de første mesterne innen russisk portrettkunst var Ivan Nikitin (1680-1742), som ble opplært i Europa. Han nøt keiser Peter den stores gunst. De mest kjente verkene til Nikitin er portretter av August II, kongen av Polen og hertugen av Mecklenburg.

Zubov Alexey (1682-1750), en fremragende mester i portrettkunst. Han var en favoritt. Sammen med sin far, den kjente ikonmaleren Fjodor Zubov, deltok han i utformingen av våpenhuset til Moskva Kreml.

De store portrettmalerne på 1700-tallet i Russland malte som regel på bestilling.

Vasily Tropinin (1776-1857), berømt russisk maler, ble virkelig berømt i 1827. Han skapte midjen Alexander Sergeevich, den lyseste representanten for russisk poesi. Bestillingen ble laget av dikteren selv. Og bildet var ment for en venn av Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Portrettet ble den mest kjente kreasjonen av alle, som noen gang avbildet Pushkin. Maleriet "Alexander Pushkin" av Tropinin har for alltid blitt en klassiker i sjangeren.

Orest Kiprensky (1782-1836) begynte å skrive i en alder av 22. Det første portrettet ble laget av Kiprensky i stil med Rembrandt, A. K. Walbe ble avbildet på lerretet. Det mest kjente verket til kunstneren er "Portrait of E.V. Davydov", skrevet i 1809. Flere malerier av Orest Kiprensky er i Tretjakovgalleriet.

Alexei Venetsianov (1780-1847) er en russisk kunstner som regnes som grunnleggeren av fortellerstilen i portrettkunst. Han var elev av den ærverdige maleren Vladimir Borovikovsky. Young ble viden kjent takket være maleriet "Portrait of a Mother", laget i 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), en innfødt av Mirgorod, ble berømt og berømt etter å ha møtt Catherine II, på reise som en del av hennes 1787-tur. Maleren laget en serie kunstneriske malerier i palasset, som var på keiserinnens vei. Catherine var fornøyd med arbeidet til Borovikovsky og tildelte ham en stor sum penger.

Listen over "Store portrettmalere av Russland på 1800-tallet" ledes av Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), en fremragende maler, mester i veggmalerier religiøs natur. Kramskoys portrettkunst tillot ham å lage en rekke bilder berømte mennesker, inkludert P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy og andre.

De mest kjente portrettmalerne i det moderne Russland

Igor Belkovsky (født 1962), korresponderende medlem av det russiske kunstakademiet, medlem av Union of Artists of Russia, vinner av prisen "For a Bright Future" etablert av guvernøren Chelyabinsk-regionen.

(født 1943), Folkets kunstner USSR, medlem av presidentrådet for kultur og kunst. Forfatter av en rekke portretter av hans samtidige.

Blant mengden av russere og utenlandske artister som jobbet i Russland, kan fremragende portrettmestere på 1700-tallet trygt kalles

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

På sine lerreter A.P. Antropov og I.P. Argunov forsøkte å skildre et nytt ideal for en person - åpen og energisk. Munterhet, festlighet ble understreket av lyse farger. Verden til de avbildede, deres korpulens ble formidlet ved hjelp av vakre klær og høytidelige statiske positurer.

A.P.Antropov og maleriene hans

Selvportrett av A.P. Antropov

I arbeidet til A.P. Antropov, det er fortsatt en merkbar forbindelse med ikonmaleri. Mesteren maler ansiktet med kontinuerlige strøk, og klær, tilbehør, bakgrunn - fritt og bredt. Kunstneren "fawner" ikke før edle helter maleriene deres. Han maler dem slik de virkelig er, uansett hvilke trekk, positive eller negative, de ikke har (portretter av M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Blant de mest kjente verkene til maleren Antropov er portretter:

Izmailov;
A.I. og P.A. Kolichyov;
Elizabeth Petrovna;
Peter I;
Catherine II i profil;
ataman F. Krasnoshchekov;
portrettbok. Trubetskoy

I.P. Argunov - portrettmaler på 1700-tallet

I.P. Argunov "Selvportrett"

Utvikler konseptet med nasjonalportrettet, I.P. Argunov lærte språket raskt og enkelt Europeisk maleri og forlot de gamle russiske tradisjonene. Skiller seg ut i arven hans er de seremonielle retrospektive portrettene som han malte fra livstidsbilder av forfedrene til P.B. Sheremetev. I hans arbeid er maleriet av det neste århundre forutsett. Han blir skaperen av et kammerportrett, der stor oppmerksomhet rettes mot bildets høye spiritualitet. Dette var det intime portrettet, som ble mer vanlig på 1800-tallet.

I.P. Argunov "Portrett av en ukjent kvinne i bondedrakt"

De mest betydningsfulle bildene i arbeidet hans var:

Ekaterina Alekseevna;
P.B. Sheremetev i barndommen;
Sheremetevs;
Catherine II;
Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
ukjent i bondedrakt.

F.S. Rokotov - kunstner og malerier

En ny fase i utviklingen av denne kunsten er knyttet til navnet på den russiske portrettmaleren - F.S. Rokotova. Følelsesspillet, den menneskelige karakterens variasjon, formidler han i sin dynamiske bilder. Verden virket for maleren åndeliggjort, og det samme er karakterene hans: mangefasetterte, fulle av lyrikk og menneskelighet.

F. Rokotov "Portrett av en ukjent mann i en lue"

F.S. Rokotov jobbet i sjangeren et halvkjoleportrett, da en person ble avbildet midjedypt mot bakgrunnen av arkitektoniske bygninger eller et landskap. Blant hans første verk er portretter av Peter III og Grigory Orlov, den syv år gamle prins Pavel Petrovich og prinsesse E.B. Yusupova. De er elegante, dekorative, fargerike. Bildene er malt i rokokkostil med sin sensualitet og emosjonalitet. Takket være verkene til Rokotov kan man lære historien til sin tid. Hele den avanserte adelseliten strevet etter å bli fanget på lerretene til den store malerens pensel.

Kammerportretter av Rokotov er preget av: bystebilde, vend deg til betrakteren med ¾, skaping av volum ved kompleks lys- og skyggeforming, harmonisk kombinasjon av toner. Ved hjelp av data uttrykksmiddel kunstneren skaper en viss type lerret, som skildret ære, verdighet, åndelige nåde til en person (portrett av den "ukjente mannen i en lue").

F.S. Rokotov "Portrett av A.P. Struyskaya"

Spesielt bemerkelsesverdig var kunstnerens ungdommelige og kvinnelige bilder, og til og med en viss Rokotovsky-type kvinne utviklet seg (portretter av A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva og mange andre).

I tillegg til de som allerede er nevnt, brakte verkene til F.S. Rokotov berømmelse:

I OG. Maykov;
Ukjent i rosa;
V.E. Novosiltseva;
P.N. Lanskoy;
Surovtseva;
A.I. og I.I. Vorontsov;
Katarina II.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Selvportrett

Det ble sagt at portrettene til D. G. Levitsky gjenspeilte hele århundret til Catherine. Uansett hvem Levitsky portretterte, fungerte han som en subtil psykolog og formidlet absolutt oppriktighet, åpenhet, tristhet, så vel som nasjonale kjennetegn av folk.

Hans mest fremragende verk: et portrett av A.F. Kokorinov, en serie portretter "Smolyanka", portretter av Dyakova og Markerovsky, et portrett av Agashi. Mange av Levitskys verk regnes som mellomliggende mellom seremonielle og kammerportretter.

D.G. Levitsky "Portrett av A.F. Kokorinov"

Levitsky kombinerte i sitt arbeid nøyaktigheten og sannheten til bildene av Antropov og tekstene til Rokotov, som et resultat av at han ble en av de mest fremtredende mesterne på 1700-tallet. . Hans mest kjente verk er:

E. I. Nelidova
M. A. Lvova
N. I. Novikova
A.V. Khrapovitsky
Mitrofanovene
Bakunina

V.L.Borovikovsky - mester i sentimentalt portrett

Portrett av V.L. Borovikovsky, art. Bugaevsky-blagodatny

Personligheten til den innenlandske mesteren i denne sjangeren V.B. Borovikovsky er assosiert med skapelsen sentimentalt portrett. Hans miniatyrer og oljeportretter skildret mennesker med deres opplevelser, følelser, formidlet det unike ved deres indre verden (portrett av M.I. Lopukhina). Kvinners bilder hadde en viss sammensetning: en kvinne ble avbildet mot en naturlig bakgrunn, midjedyp, hun lente seg på noe og holdt blomster eller frukt i hendene.

V.L.Borovikovsky "Portrett av Paul I i kostymet til Maltas orden"

Over tid blir bildene av kunstneren typiske for hele epoken (portrett av general F. A. Borovsky), og derfor kalles kunstneren også sin tids historiograf. Peruansk kunstner eier portretter:

V.A. Zjukovsky;
"Lizanka og Dashenka";
G.R. Derzhavin;
Paul I;
A.B. Kurakina;
"Skjeggløs med døtre."

For utviklingen av russisk maleri var 1700-tallet et vendepunkt. Portrettet blir den ledende sjangeren . Kunstnere tar i bruk maleteknikker og grunnleggende teknikker fra sine europeiske kolleger. Men fokus er på en person med egne erfaringer og følelser.

Russiske portrettmalere prøvde ikke bare å formidle likheten, men også å reflektere på lerretene deres sjelfullhet og indre verden til modellene deres. Hvis Antropov og Argunov forsøkte, etter å ha overvunnet konvensjoner, å skildre en person sannferdig, så gikk Rokotov, Levitsky og Borovikovsky videre. Åndelige personligheter ser ut fra lerretene deres, hvis stemning ble fanget og formidlet av kunstnerne. Alle strebet etter det ideelle, de sang skjønnhet i verkene sine, men kroppslig skjønnhet var bare en refleksjon av menneskeheten og spiritualiteten som er iboende i det russiske folket.

Likte du det? Ikke skjul din glede for verden - del

Valentin Serov er en berømt russisk portrettmaler og en av de største mesterne innen europeisk maleri på 1800-tallet. Selv om han foruten portrettet så ut til å være underlagt alt. Stille og beskjeden av natur, Serov hadde ubestridt autoritet blant mestrene i sin tid. Valentin Serov ()

I.Kramskoy ble født inn i en fattig borgerlig familie. Han studerte ved Kunstakademiet (). Bodde og arbeidet i St. Petersburg. Repin ble hans mest kjente student. Ivan Kramskoy ()

Karl Bryullov OV () Karl Bryullov ble født i St. Petersburg, i familien til akademiker, treskjærer og gravør Pavel Ivanovich Bryullo. Fra 1809 til 1821 studerte han maleri ved Kunstakademiet i St. Petersburg. Strålende student, fikk gullmedalje i klassen for historisk maleri St. Petersburg

Ilya Repin () Den fremtidige kunstneren ble født 5. august 1844 i den lille byen Chuguev i Ukraina, i familien til en militær nybygger. Etter å ha oppdaget en forkjærlighet for tegning og etter å ha oppnådd, ved hjelp av lokale malere, de første, men ganske trygge ferdighetene i å bruke pensel og blyant, drar en nitten år gammel ungdom til St. Petersburg med håp om å komme inn i Kunstakademiet.

Verket til Vasily Andreevich Tropinin dekker hele den første halvparten av XIXårhundre og reflekterer i løpet av denne tiden mer enn én endring i sosiale idealer, kunstneriske retninger Og stilfunksjoner. Det er et usedvanlig takknemlig materiale for kunsthistorikeren. V. Tropinin () Informasjonsressurser 1. Portretter av portrettmalere V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki... portrettmalere. 2. Verk av kunstnere (portretter) - ru.wikipedia.org/wiki…portrettkunstnere. 3. Billedkunst. Karakter 2 Leksjonsplaner i henhold til læreboken Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Fine arts in elementary school. Grades 1-2" Volgograd: Teacher-AST, ru.wikipedia.orgSerov 6. (6. I. Kramskoy "Christ in the Desert") 7. (V.A. Tropinin) 9. rammer) Serov

Russiske portrettmalere dukket opp på begynnelsen av 1300-tallet e.Kr. Mesterne av børsten på den tiden hadde begrensede midler, så de brukte ofte stiliserte tegninger. Det kunne ikke kalles surrealisme, men maleriene led absolutt av utilstrekkelige detaljer. Senere ble russiske portrettmalere og deres arbeid reorientert til utsmykningen av kirker. Mestere i sakralmaleri malte vegger og tak i kirker og katedraler.

Tidlig portrettkunst

Russiske portrettmalere og deres malerier hadde sine egne egenskaper, de var gjenkjennelige - hver maler kunne spores egen stil i arbeid var han dessuten aktet av både prester og sognebarn.

Mest lys representant av den tiden - Andrei Rublev (1370-1428), som etterlot seg uforgjengelige verk: "Den Allmektige Frelser", "Erkeengel Michael", "Trenity" og andre mesterverk av ikonmaleri.

Rublevs samtidige var den berømte ikonmaleren Theophanes den greske (1340-1410). I lang tid jobbet de sammen. På 90-tallet av 1300-tallet malte kunstnere Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml. Også andre russiske portrettmalere deltok i arbeidet. Arbeidsmengden var ganske stor. Deesis-radens hovedikoner ble malt, mens den "profetiske" og en del av den øvre "forfader"-raden tilhører børsten til Andey Rublev. Det er ingen pålitelige data som bekrefter at han malte kjennetegnene til de store ikonene i den nedre raden, men hånden til en talentfull ikonmaler er gjenkjennelig også i disse verkene.

Tidlige mestere i portrettkunst

På begynnelsen av 1300-tallet ble teknikken for oljemaling bedret noe på grunn av utseendet til finmalte malinger.

Russiske portrettmalere fra senere tid:

Dionysius (1440-1502), favoritt til tsar Ivan III. Monarken pleide å betro kunstneren maleriet av et tempel, og besøkte deretter med jevne mellomrom ikonmaleren og så på arbeidet.
Zubov Alexey (1682-1750) - den største mesteren av russisk graveringskunst fra Peter den stores tid. Han jobbet sammen med sin far, den fremragende ikonmaleren Fyodor Zubov. Sammen malte de våpenhuset til Kreml i Moskva.
Nikitin Ivan (1680-1742) - russisk kunstner, en av de første Russiske mestere portrett maleri utdannet i Europa. Han var på et spesielt sted sammen med Peter den store. De mest kjente verkene til kunstneren er den polske kongen August II og hertugen av Mecklenburg.

Russiske portrettmalere fra 1700-tallet

Mestere av børsten fra de siste århundrene var som regel engasjert i kirkemaleri. Imidlertid var 1700-tallet tiden for fødselen av portrettkunst i sin reneste form, da maleren reflekterer bildet av en bestemt person på lerretet. Russiske portrettmalere på den tiden holdt seg til den klassiske skolen visuell kunst, forutsatt nøyaktig gjengivelse av de minste detaljene. I portrett var denne teknikken best egnet til oppgavene som ble tildelt utøveren - for å oppnå et slikt bilde at det bar alle tegn kunstnerisk stil og var den mest pålitelige. Arbeidet så ut til å være ganske møysommelig og ansvarlig. Likevel taklet kjente russiske portrettmalere det utmerket. Det var mer enn nok ordre, hele hoffets adel, så vel som medlemmer av kjøpmannslaugene, konkurrerte med hverandre for å bestille portretter til seg selv og sine kjære.

Velstående mennesker foretrakk å invitere malere hjem, for i dette tilfellet kunne hele familien følge med på prosessen, og dette ble ansett som god form. Den russiske portrettmaleren levde vanligvis dårlig, så han prøvde å ta så mange bestillinger som mulig. Hvis bildet av familiens overhode ble likt av alle husstandsmedlemmer på slutten av arbeidet, mottok maleren neste ordre i samme hus. Dermed var den russiske portrettmaleren etterspurt i høysamfunnet og forble ikke uten arbeid. De mest suksessrike mesterne ble invitert til de kongelige kamrene for å utføre spesielt viktige oppdrag.

Fremveksten av portretter

Da renessansen begynte i malerkunsten, dukket det opp mange talentfulle mestere i Rus.

Russiske portrettmalere fra 1700-tallet:

Antropov Alexei (1716-1795) - kjent russisk portrettmaler, deltok i dekorativt design Vinterpalasset i 1744 og Tsarskoye Selo i 1749. Under hans ledelse malte kunstnere St. Andrews kirke i Kiev. Siden 1761 ble Antropov introdusert for den ortodokse synoden som hovedtilsynsmann for ikonmalerier. Kunstneren gikk inn i russisk kunsts historie som en talentfull portrettmaler fra Petrine-perioden.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825) ble født i Mirgorod. Han ble berømt etter å ha møtt Catherine II, som reiste til Krim i 1787. Kunstneren malte et av palassene på veien til keiserinnen og ble lagt merke til av henne. Catherine uttrykte sin beundring og belønnet Borovikovsky med penger, som han deretter dro til St. Petersburg for.
Venetsianov Alexei (1780-1847) - russisk kunstner, grunnlegger av handlingen husholdningssjanger i portrett. Berømmelse brakte ham verket "Portrett av en mor", skrevet i 1801. Lærte kunsten å tegne av
Kiprensky Orest (1782-1836) - fremragende kunstner, debuterte i 1804 med et portrett av A. K. Walbe, som ble malt på Rembrandts vis. Det berømte verket "E. V. Davydov", opprettet i 1809, styrket omdømmet til kunstneren. Mange av Kiprenskys lerreter oppbevares i Tretyakov-galleriet.
Tropinin Vasily (1776-1857) - russisk kunstner som ble berømt etter at han malte et portrett av A.S. Pushkin etter ordre fra dikteren selv. Maleriet var ment for S. A. Sobolevsky, en venn av Alexander Sergeevich. Portrettet har blitt et klassisk bilde av den store dikteren til alle tider.

Portrettkunst på 1800-tallet

Russiske portrettmalere på 1800-tallet er en hel galakse av talentfulle malere som vendte seg til sjangeren bilde menneskelig ansikt. Den mest kjente av dem:

Neff Timofey (1805-1876) - en tilhenger av den akademiske stilen i kunst, en historisk portrettmaler. Han studerte maleri ved Dresden kunstskole. I 1826 flyttet han til St. Petersburg, hvor han umiddelbart ble berømt ved å male en serie portretter av kjente personer. I 1837 dro han på en lang reise rundt i Russland for å bli kjent med det folkelige innlandet og allmuens liv. Etter at han kom tilbake, malte han Vinterpalassets kirke, blant disse verkene var den berømte " Siste måltid". Han fikk et professorat for å male St. Isak-katedralen, samtidig ble han kurator for Hermitage-maleriet.
Zakharov Peter (1816-1846) - Russisk portrettmaler med en vanskelig skjebne. En tre år gammel gutt ble funnet i den forlatte tsjetsjenske landsbyen Dadi-Yurt. Den russiske generalen Yermolov tok barnet for å bli oppdratt. Da han la merke til evnen til sin adopterte sønn til å tegne, ga han lille Petya til å studere med portrettmaleren Lev Volkov. I 1836 fullførte Zakharov et kurs ved Kunstakademiet og fikk tittelen en fri kunstner.
(1822-1897) - russisk maler, lenge kreativt liv malte mange bilder. Kunstnerens verk, inkludert portretter laget av ham til forskjellige tider, er i Tretjakovgalleriet, det russiske museet, Kunstakademiet og utstillingshaller over hele Russland. I 1844 flyttet Makarov til St. Petersburg, hvor han vant anerkjennelsen av hovedstadens offentlighet.

Portrettmaler Tyranov

Russisk portrettmaler (1808-1859), engasjert i ikonmaleri. I 1824 møtte han kunstneren Venetsianov, som tildelte den unge mannen sin malerskole, og da han var ferdig med studiene, plasserte han Tyranov som student ved Kunstakademiet. Videre skjebne den unge maleren utviklet seg vellykket, han mottok en liten gullmedalje fra akademiet, i 1836 ble han student av den ærverdige Karl Bryullov. For sitt arbeid ble "Girl with a Tambourine" tildelt tittelen akademiker. Mens han var i Roma, malte han hovedlerretene sine: «Jente som klemmer vann ut av håret», «Engel med en olivengren», «Moses mor på bredden av Nilen». Så, da kunstneren kom tilbake til St. Petersburg, led kunstneren en rekke feil, og han ble til en tigger. Han fant ly i brorens hus i byen Kashin. Der døde Tyranov i en alder av 51.

Uovertruffen portrettteknikk

Zaryanko Sergei (1818-1870) er en bemerkelsesverdig russisk portrettmaler som ble berømt for det ubeskrivelige lys- og skyggespillet på lerretene sine. Kunstnerens teknikk er så uttalt at den indre verdenen til personen som er avbildet på lerretet ser ut til å gå tapt i rikdommen av nyanser og halvtoner. Totalt malte Zaryanko rundt hundre portretter, hvorav de fleste er dedikert til keiseren, hans familie og den høyeste domstolens adel.

Mesterlærling

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - russisk portrettmaler, elev av Moskva-kunstneren Zaryanko og St. Petersburg-mesteren Markov, lærer ved Kunstakademiet. Skrev stort sett kvinnelige portretter. Han fikk tittelen akademiker for maleriet «The Girl Washing». Han var fast deltaker i de årlige utstillingene som ble holdt i regi av Kunstakademiet i St. Petersburg.

Dramatisk stilartist

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - en fremragende mester innen portrett, religiøse veggmalerier, sjangertegninger. Forfatteren av malerier med bildet kjente forfattere, kunstnere, kunstnere, inkludert: L. N. Tolstoj (år 1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (år 1879), I. I. Shishkin (år 1873), S. P. Botkin (år 1880), P. M. Tretyakov (år 1876).

Kunstneren holdt seg til de filosofiske og dramatiske overtonene i verkene sine hele livet, dette er spesielt merkbart i portrettmalerier: "Ukjent", "N.A. Nekrasov", "Utrøstelig sorg", som ble skapt i perioden 1877 til 1884. Disse mesterverkene er i Tretyakov-galleriet.

Kunstneriske portretter på 1900-tallet

Det tjuende århundre var en vanskelig periode for Russland. Politisk uro, to blodige kriger satte sitt preg på utviklingen av landet. Og likevel var kunsten levende, i etterkrigsårene maleriet ble gjenopplivet, inkludert portretter. Det var få kunstnere, men alle gikk på en god skole.

Russiske portrettmalere fra 1900-tallet:

Kozlov Engels - sovjetisk portrettmaler, født i 1926, ble uteksaminert fra Yaroslavl Art School, og gikk deretter inn på malekurset til Leningrad Repin Institute. I 1956 presenterte han sin avhandling"Vil leve!" Medlem av Union of Artists siden 1957. Hovedtemaet i Kozlovs arbeid er portretter av hans samtidige.
Lomakin Oleg - portrettmaler sovjetisk periode, ble født i 1924. Studerte i Leningrad kunstskole, deretter - ved All-Russian Academy of Arts. I 1942 ble han trukket inn i den røde hæren, kjempet nær Kursk, hvor han ble alvorlig såret og ble utvist fra hæren. Portretter malt av kunstneren har vært utstilt på utstillinger siden 1952.
Nevelshtein Samuil (1904-1983) - portrettmaler, uteksaminert fra VKHUTEMAS. Kunstneren har flere dusin verk til gode. Hovedtemaet for Nevelsteins arbeid var portretter av hans samtidige. Portrettmaleren holdt fem separatutstillinger, alle ble holdt i Leningrad, det første showet fant sted i 1944.
Oreshnikov Victor (1904-1987) - sovjetisk maler og portrettmaler. Folkets kunstner Sovjetunionen, vinner av to Stalin-priser. Arbeidet hans ble dominert av plott dedikert til prestasjoner i nasjonal økonomi, og portretter av samtidige.
- Russisk portrettmaler, født i 1943. Skaper av unikt fokus. Deltar aktivt i offentlig liv, medlem av det offentlige rådet under Russlands president.

Kjente portrettmalere

I de seks hundre årene siden dukket opp billedkunst, har mer enn én generasjon artister endret seg. I tillegg til de allerede nevnte malerne, var det en del andre mestere.

Hvem er de - russiske portrettmalere? En liste over dem er presentert nedenfor.