Limt hals. Metode for å feste halsen til kroppen på en elektrisk gitar

Metoden for å feste nakken til kroppen til en elektrisk gitar er en nyanse som ofte ignoreres av de fleste nybegynnere. Når du velger et instrument, forblir linjen "neck design" ofte bare en linje i beskrivelsen, og sier lite. Denne oppfatningen er imidlertid grunnleggende feil. Og hvis når du velger et budsjettverktøy, kan denne faktoren neglisjeres, siden designet i dette tilfellet vil være identisk for mange verktøy i samme priskategori, så avviker banene når du kjøper et dyrere verktøy. Denne artikkelen vil hjelpe deg å forstå forskjellene og fordelene med stangmonteringstyper.

Totalt, i moderne gitarkonstruksjon er det 3 typer feste av nakken til kroppen. Den er boltet feste, limfeste og gjennomgående feste. Det ser ut til at det ikke spiller noen rolle hvordan de to delene av gitaren er koblet sammen. Men heldigvis er det en forskjell. Og denne forskjellen er veldig merkbar.

Boltforbindelse- mest felles mulighet for å feste nakken til kroppen. Alle billige gitarer har denne. Dette betyr imidlertid ikke at denne typen feste er den verste. Snarere er det det enkleste og mest felles. I dette tilfellet er det laget en utskjæring i gitarens kropp - en "lomme", der halsen settes inn og festes med bolter. Ved riktig montering er skjøten mellom tre og tre meget tett og sterk. På grunn av det faktum at denne typen forbindelse bremser overføringen av de akustiske egenskapene til den vibrerende strengen til kroppen, skjæres toner gjennom saktere og dør raskere ut. Enkelt sagt vil sustain (etterlyd) til gitarer være svakere. Gitarene høres imidlertid veldig lyse og ringende ut, har et ganske kraftig angrep og har en skarp, "bitende" tone. Gitarer av denne typen er svært allsidige, men egner seg best for å spille tung musikk. I tillegg er reparasjon av disse gitarene det enkleste, fordi det ikke er noen vanskeligheter å løsne nakken fra kroppen.

Når det gjelder en limt hals, er ting annerledes. Gribb er installert inn i en spesiell fordypning og festes sikkert med epoksyharpiks. Med denne tilkoblingsmuligheten overføres de akustiske egenskapene best mulig. Gitaren låter varm, dyp og har utmerket resonans. Imidlertid ofres angrepet for fordelene ovenfor. Gitarer med denne typen halsfeste har en tendens til å være dyrere fordi limeprosessen er mer arbeidskrevende. I tillegg er en limt hals mye vanskeligere å erstatte eller reparere, igjen på grunn av en mer kompleks design. Gitarer med denne typen hals er ideelle for jazzmusikere og folk som foretrekker en varmere, jevnere lyd.

En gjennomgående hals regnes med rette som det beste alternativet, men samtidig det dyreste. Halsen på gitaren strekker seg gjennom kroppen og er sikret i nivå med broen. I slike situasjoner, en del av kroppen og nakken blir produsert fra et enkelt trestykke. Dette alternativet for å feste nakken lar deg oppleve den naturlige lyden av tre fullt ut. Mange mestere hevder at det er med denne typen feste at gitarens tone, sustain og lydkarakter avsløres fullt ut. Når du spiller gitar med dette halsmonteringsalternativet, føler du "mye tre" i lyden. I tillegg fortjener spillekomforten spesiell omtale, siden nakken ikke har noen hæl. På den annen side er slike gitarer ikke bare de dyreste, men ofte også de dyreste i tilfelle reparasjon, noe som forresten ofte er umulig. Derfor krever gitarer av denne typen forsiktig håndtering.

Men det er unntak fra alle regler, og alt som er skrevet ovenfor gir ikke en 100% garanti for at du ikke får et instrument av lav kvalitet, selv med en gjennomgående hals. I dette tilfellet, uavhengig av monteringsmetoden, vil ikke gitaren høres bra ut. Og derfor, når du kjøper, bør du stole på hendene, ørene og øynene dine.

Moderne gitartype " salong"med Scherzer-ordning (D" OFF fabrikk, St. Petersburg)

Ingenting endrer seg. Snart Nyttår, vi bomber, de drepte der, helsevesenet blir bedre, verden hater alle fordi alle hater verden, presidenten ser selvsikkert inn i fremtiden, og over Moskva – i stedet for det planlagte snøfallet – kommer det periodisk vårregn.
Hvorfor skal vi også endre oss? Det er ingen grunn for oss å endre. Vi vil skrive ny artikkel om utviklingen av gitaren, og samtidig vil vi rette opp manglene til den gamle. La oss snakke om de strukturelle delene av gitaren, som ble nevnt i den artikkelen akkurat som det - som en selvfølge.
Til oss på sosiale nettverk (og i Facebook og i VKontakte) naturlige bebreidelser kom. For eksempel, hva slags utdanningsprogram er dette, der annethvert ord må googles? Skyldig. La oss fikse det.
(For å forhindre at artikkelen vokser uendelig, er noen lange forklaringer fra andre ressurser gitt her ved hyperlenker. Klikk gjerne, gå og få mer informasjon)
Tross alt, hva er en gitar? En tretromme, hvis funksjon er å forsterke lydvibrasjonene til strengene uten å falle fra hverandre. Skjønnhet og bekvemmelighet er viktige derivater, men ikke de viktigste.
Men dette er bare et tolkningsspørsmål. Tross alt, for venner er den gamle mannen der borte imponerende, men for patriotiske gamle damer er han spyttebildet av en rotte. Og barten hans er som en rottes.
En gitar kan faktisk godt være en tretromme, når, som de sa på vår fantastiske sovjetiske skole, en mongoler har en naken rumpe. Etter hendene til en mester, blir denne boksen naturlig et kunstverk og komplekst arbeid engineering.

KLETS

I arkitektur er det en enhet som er installert sist. Bibelen kaller det poetisk - "hjørnesteinen", prosaiske håndverkere kaller det "slutsteinen" - dette endrer ikke essensen. Når hvelvet er bygget, blir denne steinen drevet inn i sentrum på den mest uhøflige måte - og fra det øyeblikket kan hvelvet bære hele strukturen uten å falle fra hverandre, og erkebiskopen kan slippes inn i katedralen, som en katt inn i et hus.

I gitaren spilles rollen som keystone av dumplingen.

Opprinnelsen til begrepet er mørkt vann i skyene. Den kom fra en del av en stridsøks, og denne delen i seg selv er " klevets" - navnet skyldes nebbet. Hvorfor på vårt språk to støtteklosser - øverst og nederst på gitarkroppen - ble kalt dumplings - det er uklart. Britene, for eksempel, bryr seg ikke for mye og nevner detaljene hodeblokk Og haleblokk, dvs. hode- og halebjelker. Men språket vårt, som hele Russland, måles ikke med en felles målestokk, så la oss godta det. Når den først er dumpling, la den være dumpling.

Dumplingene rommer alt - toppdekket, nederste dekk, sidene. Til toppen dumpling forskjellige måter halsen er festet.
Det var debatten om dumplings (og ikke om fjærer, som noen forskere tror) som i sin tid delte Lutnerskolene.
La oss minne deg på at gitaren tilhører plukket instrumenter, og allerede - til luttene. Den andre underseksjonen av plukkede instrumenter er siteren, og forskjellen deres fra luten er fraværet av et gripebrett.
Navnet kommer fra gresk - fra "kifhara".
Den første moderne luten dukket opp i Europa på 1200-tallet. Den hadde en oval kropp, en kort hals, et bøyd hode og et helt annet antall strenger. Maksimum er tjuefire, vanligvis fem, arrangert i par (kor).
TIL XVIII århundre luten mister kraftig popularitet, fordi Tastatur kommer på moten. Men i ett land ble gitaren aldri endret - i Spania.
Gitaren der - vihuelaen - hadde fem strenger og en ekstra. Ikke en bass, slik den er nå, men en spesiell - for å lede melodien. I utgangspunktet hadde gitaren fire strenger, og Cervantes sin samtidige, Vicente Espinel, den berømte barden og poeten, tenkte på å installere den femte. Femstrengsgitarer ble med suksess laget av Stradivarius - med samme stemning som vi har nå: E, B, G, D, A.
Dupliseringsbassen E dukket opp senere – helt på slutten av 1700-tallet. Gitarforsker og virtuos gitarist Emilio Pujol sier at den første omtalen av seksstrengen går tilbake til 1799, men ifølge overlevende kilder kan man finne tidligere eksempler. Kanskje Pujol mente at siden 1799 har slike gitarer blitt de facto-standarden.

Det skjedde slik at gitaren, som spredte seg over hele Europa, 1800-tallet hadde ett anerkjent ingeniørsenter, som lå i Wien. Du kan ta hvilken som helst gitar fra den tiden og være sikker på at den ble laget i henhold til kanonene til den østerrikske skolen. Årsaken er enkel - i øst i Europa modifiserte de den spanske vihuelaen litt - og bestemte seg for å stoppe; ikke endre noe annet. Vihuela, som det lyse bildet av en bitchy mor, ble holdt i hjertene til mestrene, som tørkede blomster i en bok.

WIEN (ØSTERRISK) GITAR

Den wienske gitarskolen fulgte minste motstands vei. Hva kreves av en hjørnestein? Holde strukturen? Så la ham beholde det.
Hvordan er vihuelaen? Strålen er på toppen, den andre fra bunnen - og det er det, jobben er gjort. La det være slik i gitaren.

I Østerrike var den ubestridte autoriteten Meister-skolen John Georg Stauffer. Han skulle lage fioliner, men av en eller annen grunn begynte han å lage gitarer – og produserte så mange elever at det ikke er den enkleste oppgaven å sortere etterfølgerne hans.
Men vi vet sikkert to kjente navn - Scherzer Og Martina. Disse studentene til Stauffer ga navnet til vårkretsene som er utstyrt med gitarer den dag i dag.
Vi snakker om fjærer litt senere, men la oss foreløpig fortsette med melbollen.

Wienerbollen er en blokk av slitesterkt tre som, som vi sa, alle andre deler av gitaren er festet på, og halsen er festet på en spesiell måte - ved å bruke en rille som kalles en "dovetail". Egentlig er "dovetail" ikke det i det hele tatt musikalsk begrep. Dette er en vanlig praksis for byggere, som har flere av disse leddene enn yardgitaristen har akkorder: både i labben og i tappen, og i leddet, og spesielt i svalehalen. Ingen romantikk - leddet ser ut som en svalehale, det er derfor det kalles "svalehale". Vel, hvorfor kaller vi en hund en hund? Tydeligvis fordi hun ligner mye på en tispe.

Wienergitar fra 1825. Et enkelt kutt under gripebrettet i øvre bakdel er synlig.

Dette er en veldig pålitelig forbindelse. Så pålitelig at de fortsatt ikke nekter det. Hvis du, kjære lesere, kommer over noe som "Østerriksk hals" eller "Østerriksk skolegitar" i gitarspesifikasjonene, vær sikker på at dette betyr den wienermetoden for å feste halsen til et svalehaleledd.

Stauffers liv var ikke spesielt rosenrødt. På 30-tallet av 1800-tallet, som de lærer å si det i journalistiske avdelinger, «oppsto det en problematisk situasjon». Han falt i et hull av gjeld - og da flyktet Christian Federick Martin, hvis navn er viden kjent i verden, men navnet på læreren hans - ikke så vidt utbredt, fra ham til Amerika for å søke lykken. Fatum.

DECA

Tysk fabrikkgitar fra førtitallet av 1900-tallet, satt sammen i henhold til wienerordningen

Hovedlydgiveren til en gitar er den øverste lydplanken. Hva det er laget fra nå - har vi allerede diskutert her (). Og på 1800-tallet ble den laget av alt som lød. Fra gran også. Lydegenskapene til toppdekket er best når tykkelsen er omtrent tre millimeter. For de som har liten anelse om hva det er, må det forklares - dette er et veldig tynt trelag. En rekke, som gitarister sier. Veldig mild. Når du bruker en gitar, vil et uforsterket toppdekk uunngåelig bli deformert.

Det er klart at dekket må forsterkes.
Styrkende elementer er delt inn i tre grupper. De er delt betinget - etter funksjon, fordi i design skiller de seg veldig lite eller ikke i det hele tatt.

Dette river, Dette fjærer og dette bunntekster.

Hovedstyrkingen utføres river. Nesten alltid er de plassert horisontalt. De er holdbare, de er ganske tykke og høye. Hvis du strekker deg inn i resonatorhullet på en klassisk gitar med hånden, så kan du rett under den føle hovedgitaren rive - den harmoniske. Ripper hindrer gitarens lydplanker i å synke eller tvert imot bøye seg oppover.

Kampen foregår mellom to hvil i fred bakdekk. Over riften - går bunntekst. Den øverste er synlig i midten dumplings, og ved skjøtene til skjellene og dekkene er det innlagt counter skjell, hvor rifter er innebygd i endene. Fjærer ikke synlig her. De er plassert på øvre dekk, og tragedien med å drepe et dyr skjer på nedre dekk.

Under den harmoniske krusningen - er fjærer.
Fjærer er tynnere enn rip, mindre rip. Ikke bare sementerer de dekket, de tuner det også. Fjærene er scalloped på en spesiell måte, d.v.s. skalpert, dvs. De fjerner noe volum fra dem - mest av alt ved ekstremitetene.
Scaloping oppnår to mål. For det første, ved å velge fjærvolum, kan du endre dekkinnstillingen. Lydplanken vil høres annerledes ut. For det andre, ved å fjerne volumet fra endene, sikrer de at stedet der fjæren slutter og det rene dekket begynner opplever nesten ingen belastning, noe som betyr at det ikke dannes stress i treverket. Det vil ikke sprekke, det vil ikke sprekke på grunn av temperaturendringer. Rips skaleres på lignende måte, men ikke så mye for lydens skyld, men for en myknet overgang av riften inn i lydplanken.

Under resonatoren er det en harmonisk krusning, og under den - fjærer i henhold til Scherzer-ordningen meget karakteristisk Z-form

Ganske simpelt bunntekster.

Bakre dekk. Bunntekst.

Dette er støtter og plugger. Nei musikalsk funksjon de bærer ikke, og de blir sprutet inn på de farligste stedene – bare for å være på den sikre siden. Hvis du ser inn i resonatoren til en veldig god gitar, vil du se at bakdekket er limt fra topp til bunn med en vertikal sville. Dette er bunnteksten. I tillegg er bunntekstene limt til skjellene - bare for enhver brannmann. Bunntekst blokkerer banen til sprekker fra å spre seg. Generelt er det på gitaren din at bunntekst kan være til stede eller ikke. Alt avhenger av produsentens entusiasme. På klassikeren min fant jeg for eksempel to bittesmå bunntekster på bakdekket. Og dette riktig avgjørelse. Klassikere trenger ikke å overbelastes med ekstra trebiter. Men den enorme salongen min er i bunntekst, som Shelobs hule på nettet. Og dette er også berettiget, fordi Det er bedre å overbeskytte en hel rekke enn å underbeskytte den.

Klassisk gitar i henhold til Torres-skjemaet. Det er veldig godt synlig at skjellene er forsterket med bunntekst.

Gitar sider kalles skjell. Dette er heller ikke et gitarbegrep. "Shell" er en trommel uten bunn og topp. Sakserne tenkte forresten ikke lenge på dette heller. De har ingen skjell, de har bare sider- sider. Enkel funksjonelt språk. Forståelig - noe som er viktig. Dekkene er festet til skjellene counter skjell. La oss se inn i resonatoren igjen. Ser du trekanten der dekkene og sidene møtes? Dette er motskjell, motskjell. Noen ganger er de solide, men oftere er de stablet, bestående av spisepinner limt tett inntil hverandre.

Fjærer og rifter blir veldig ofte kuttet og limt inn i disse diskene. Dette gjør gitaren mer slitesterk, men samtidig ganske stiv og stiv. Spanjolene liker ikke denne typen innsats, men gitarene deres varer ikke så lenge, men det gjør tyskerne. Og de får en lyd som musikere egentlig ikke liker. Det finnes ingen riktig løsning i vår sørgelige verden. Når vi vinner noe, mister vi noe.

Ok, nærmere vår spennende handling.
Vi har allerede innsett at gribben er det wiener tradisjon- limt inn i melbollen.
Det var en funksjon til - et fjærmønster, som nå kalles etter Stauffers elev - Scherzer, eller også Z-bøyler - etter den vanligste typen mønster, lik bokstaven Z.

Referanse Z-mønster av Scherzer fjærer. Det er slik gitarer ble laget oftest wienerskole. Merk at motskallene er solide og ikke stablet, som i illustrasjonene ovenfor.

Wienergitarer spilte (og spiller forresten fortsatt bra), men de tilfredsstilte ikke mesterne.
Hva var galt med Scherzer? Hvorfor ble det gradvis glemt, eller mer presist, hvorfor ble det tvunget ut av markedet av nye vårdesign? Ingenting. Dette er en utmerket fjærdesign som belastet kroppen minimalt og praktisk talt ikke begrenset dekket.
Snart vil vi svare på dette spørsmålet, og dere, kjære lesere, vil bli overrasket over den prosaiske karakteren av Lutners avgjørelser.

FRA Å TIL FAN

For å gjøre dette må vi snakke om Torres og Martina.
På en eller annen måte skjedde det at folk skapte en myte som relaterer seg til historien, akkurat som et eiketre forholder seg til sulten til en katt. Som, Martin kom opp med sin egen orkestermodell - tilpasset Torres' spanske sang for popformål. Ved å bruke Sherlocks metoder kan vi enkelt avdekke at fuglen havnet i kattens tenner på eiketreet - og i alt dette er det en slags sammenheng - for eksempel husmorens grådighet, men generelt står vi overfor med fenomener av ulik rekkefølge.

Faktum er at Torres og Martin skapte sitt eget - i høyeste grad originale instrumenter - samtidig. Det var et gap på et tiår – et sted på 40-, 50-tallet av 1800-tallet. Mesterne slo nesten identiske kjegler, men faktum er at de ikke stjal noe fra hverandre.
Prototypen for både Torres og Martin var Stauffers wienergitar. Både Torres og Martin laget i utgangspunktet wienerskolegitarer.

La oss starte med Torres.
Hvis vi husker, vil vi også huske at den artikkelen stadig la vekt på den ekstreme konservatismen til spanske gitarer. Italienerne endret form, franskmennene skrudde noen dumme rhinestones inn i kroppene, tyskerne endret hele tiden halsspennene, og spanske gitarer...

Bildet viser spanske barokkgitarer med 37 års mellomrom (1802 og 1839). Dette er et stort gap for gitarbygging. Men spanskesyken forble praktisk talt uendret.

Til sammenligning er det slik tyske gitarer så ut på trettitallet. Det var en mote for forseggjorte typer saker.

Som i et eventyr: «I det hullet, i det triste mørket, svaier en krystallkiste. På lenker mellom søyler. Ingen spor etter noen kan sees rundt det tomme stedet, i den kisten er din...

Selvfølgelig, din spanske gitar.

De spanske mesterne endret hardnakket ingenting. De ville bli utmerkede programmerere. De ønsket ikke å smalne inn midjen og utvide sidene. Kanskje de rett og slett ikke så de overveldende Kustodiev-skjønnhetene, og deres spanske anorektikere var ikke tilbøyelige til kunsten. Spanjolene gjorde ingen eksperimenter med gripebrettet og spyttet av behag på moteriktig perlemor.
Og det må skje at det var de som gjorde revolusjonen. Noe som nok en gang beviser behovet for ingeniørinnovasjoner og den fullstendige ubrukeligheten av endeløse forbedringer.

Torres var ikke elev av Stauffer. Og takk Gud. Han opprettholdt ikke den minste ærbødighet for minnet om wienermesteren. Og følgelig forvekslet han ikke ingeniørambisjoner med en følelse av takknemlighet.
Hans første gitarer var wiener. Han visste hvordan han skulle lage dem og gjorde dem perfekt.

En av Torres' første gitarer. Dette er en wienergitar.

Og han så alle deres mangler. Han visste også hvordan han klarte å formulere mål og velge metodene han brukte for å nå sine mål.
For det første var han ikke fornøyd med at wienergitaren var salong, d.v.s. salong, og var ikke beregnet for bruk i store konsert haller, som jeg rett og slett ikke var i stand til å si.
Husker du romantikk?

«Og i skumringen skynder hestene seg til Yar.
Er du trist, min unge kornett?
Og på rommene våre sitter kommissærer
Og jentene våre blir tatt med til kontoret.»

Malinin sang denne romansen med så hysteriske intonasjoner at det virket som om yar var en bratt klippe, en metafor for en katastrofe (husk den triste Babi Yar - og hentydningene vil innhente oss selv). Men i virkeligheten bar hestene fyllikerne til den bohemske restauranten "Yar", hvor støvlene med smult er, hvor sigøynerne er, hvor fiolinene er - og hvor de samme salonggitarene er. Og hvor er selvfølgelig kontorene - de samme salongene. Steder for musikk, gourmetmat og utskeielser. Der det luktet skrustikk og lavendel.
Faktisk tok ikke kommissærene jentene våre til legekontorene.

Torres satte seg selv i oppgave å få gitarer ut av salonger (ut av utstillingslokaler, ut av skap). For å gjøre dette var det nødvendig å gjøre det høyere.
Den åpenbare måten å nå målet på er å forstørre kroppen. Torres var den første som fikk instrumentet til å ha en skalalengde på 650 mm. Han utvidet også skjellene. Gitaren, som vi nå kaller klassisk, fikk da de formene vi kjenner og er vant til. Ja, ja, siden da, siden Torres, har hun praktisk talt ikke endret seg.

To gitarer - en 2014 Crusader CC-120 og en 1860 Torres kretsgitar (Molino-produksjon). Det er umulig å skille dem.

Ja, kjære leser, i motsetning til myten, lettet ikke Torres strukturen, men tvert imot styrket den. Gitaren ble sterkere.
Men det hørtes likevel middelmådig ut. Og dette var det andre problemet - mer alvorlig enn det første. Det viste seg at det ikke er nok å bare ødelegge instrumentet. Noe annet måtte til. Men hva? Ingenting åpenbart dukket opp på en stund. Men den gamle sannheten "når du ikke vet hva du skal gjøre, se på" sviktet ham ikke. Hvor onde tunger sladrer, siden Torres ble vist et barns triks med et egg som ikke kan knuses når det holdes i håndflaten. En utrolig ting - det skjøre skallet motsto desperat den kraftige hånden - og vant.

Musen er en dame, selv om hun er lunefull, men hun er mottagelig for overtalelse. En dag bestemte hun seg for å besøke Torres og foreslo en veldig elegant løsning: kroppen på gitaren måtte anstrenges, akkurat som en tromme er anstrengt. Slik at det ikke skulle være en enkel kiste med et hull som tarmen til døde storfe ble strukket på, men noe lignende eggeskall- skjør og holdbar. Så følsom at kokken, som tente en fyrstikk ved siden av gitaren, hoppet forskrekket tilbake, fordi gitaren ville begynne å synge i akkorder fra fyrstikken.
Først av alt, kastet Torres ut toppdumplingen, fordi... besluttet at spenningen i kroppen ikke kan oppnås hvis selve kroppen er satt sammen av forskjellige deler ved å stikke inn i hverandre. Han bestemte seg for å gjøre gitaren til en enkelt organisme.

Torres bestemte seg for å gjøre gitarkroppen til en fortsettelse av halsen, og for dette formålet fortsatte han halsen med en struktur som minner om en spansk støvel. Skjellene ble satt sammen direkte på halsen, og støvelens plan presset kroppen ut fra innsiden.
Valget ble tatt strålende. Kroppen strammet seg, ringte og eksperimenter med fjærer førte til at lydplanken fikk nesten perfekt balanse.

En litt modifisert gitar basert på Torres-designet. Halsen fortsetter inn i en "spansk støvel", den berømte viften, stablede tellere, en kraftig bunntekst på baksiden, bunntekst på sidene, og flassete rifter som gir lyden en linseform. Modifikasjonen påvirket utformingen av det øvre dekket. Mesteren lekte litt med fjærdiagrammet. Vi vil ikke gi noen hint - la den oppmerksomme leseren se selv hva som er galt med den.

Det er hele forskjellen mellom Torres sin spanske gitar og Stauffers wienergitar.
Hvis du leser i spesifikasjonene noe sånt som dette: "Spansk støvel", "under lydplanken er det en vifte", så forstår du umiddelbart at vi snakker om om gitaren til Torres. Den er større enn en wienergitar, dens øvre ring er koblet til halsen, og den har et vifteformet fjærmønster.

STRØMENDE SPANSKE KVINNER

Separat er det nødvendig å si om fabrikken spanske kvinner.
Faktum er at fabrikkproduksjonen dikterer sine egne forhold, hvorav den viktigste er transportbånd, som betyr separasjon av teknologiske enheter. Med andre ord, i en fabrikk er det veldig vanskelig å gi til én enhet - en veldig arbeidskrevende operasjon. Transportøren må bevege seg raskt, hver node må produsere noe helt grunnleggende.
Av denne grunn ble Torres design noe modifisert - mot forenkling, selvfølgelig. Den spanske støvelen, som presset og belastet kroppen, ble stående, men halsen var skilt fra den. I hovedsak ble wienerbollen returnert til sin plass, men laget som en spansk støvel. Halsen begynte selvfølgelig å limes inn i den med samme svalehale.

Et eksempel på produksjonstilpasning. Den "spanske støvelen" er synlig, men den fortsetter ikke inn i gripebrettet.

Alt annet er en vifte, med en skala på 650 mm. - forble uendret. Om dette er bra eller veldig bra er opp til kjøper å avgjøre. De som vil ha en Torres-klassiker – og har råd – henvender seg til mesterne. Og de får ikke utbetalt nok penger. Den som bare trenger en "spansk influensa" - med en typisk spansk lyd - gå til butikken. De blir også oppvarmet av tanken på å bli med på den store skolen, akkurat som tanken på imperiet varmet den britiske dronningen, hvis mor sendte henne til sin første bryllupsnatt, formanet med vakre ord: "Lukk øynene og tenk på England."

RETUR AV SPANSKENE I WIEN

Den gamle wienerskolegitaren er nesten død. Innovasjonen til Torres viste seg å være mer fordelaktig – uansett hvordan du ser på det. Det var nødvendig å forlate Scherzer og barokke kropper, og ta i bruk en skalalengde på 650 mm. Generelt å komme frem til sannheten gjennom asymmetrisk ydmykelse. Spanjolene tok en risiko og vant.
Teutonerne er stolte, men ikke dumme. De halvt bekreftet, halvt enige om at gitaren til Torres var bedre enn den gamle wienergitaren – og de laget en spansk gitar, men – sin egen spanske gitar.

Crusader CC-120. Spansk kvinne med Wien-dumplings.

Etter å ha akseptert proporsjonene til kroppen og det vifteformede fjærmønsteret uten å endre seg, forlot de likevel wienerbollen, som de limte gripebrettet inn i med sin gamle svalehalemetode. Dessuten er en tysk fan ikke en spansk fan. Tyskerne, med et uttrykk for tretthet fra andres lykke, begynte å stivt feste fjærene i motringen, noe som fikk de tysk-spanske gitarene til å låte med en sterk tysk aksent.
Der det syder pølser, hvor alt er stabilt og forutsigbart, og på bakrommet brenner en bordlampe mykt.
Uansett, tyskproduserte spanske kvinner har mange fans. Dette er veldig stillegående gitarer, som det ikke er noen frykt for når det gjelder sikkerhet og som du ikke trenger å forvente intrikate kringler.

Her er en spansk influensa laget av tyske hender. Og formen er på plass, og fjærene er i henhold til kanon, og skalaen er justert, og dumplings er deres egne, innfødte, wiener.

Verden er ikke det eneste stedet hvor det er orkaner. Den har stabilitet. Akkurat som det fantastiske magasinet «Gefter» – med hundrevis av forfattere – ser ut til å være skrevet av én hånd, så ligner alle tyske klassiske gitarer subtilt på hverandre.

OG PÅ DENNE TIDEN MARTIN...

Hva skjedde i Amerika på denne tiden?
Martins arbeid var i full gang, som en varm kilde i Kamchatka.
På Novaja Zemlja så Martin også skeptisk på den wienske salongen. Amerikansk overbefolkning, jamming-band og endemisk musikalitet – akkurat som Torres før – førte til at han formulerte et mål. Gitaren måtte være høyere. Enda høyere!
Martin tok en annen vei enn Torres.

Han bestemte seg for å lage en gitar som ville være enda større enn gitaren til Torres. Han unnfanget en hel familie av slike gitarer, som han generisk kalte " folk", dvs. "folk".
Nå har vi dem som dette Ikke vi ringer. Navnet "folk" gikk til en veldig spesifikk kropp - ganske liten, og hele familien av store popgitarer begynte å bli kalt " Westerns", dvs. "Vestlig".

Det virket for Martin at det ikke var nok å forstørre kroppen. Han bestemte seg for å erstatte tarmstrengene med metallstrenger. Resultatet var fantastisk. Gitaren ringte så høyt at den kunne høres selv i orkesteret. En hittil uhørt ting.
Gleden hans var kortvarig. Scherzers krets støttet ikke den uoverkommelige belastningen av metallstrenger. Instrumentene spilte en stund, og ble deretter brettet i to. Martin fikk vite om Torres' fan-plan. Jeg prøvde det også. Nok en fiasko. Selv Torres' fan kunne ikke holde metallet. Gitarene gikk i stykker.

Og Martin bestemte det. Metallet vil til og med vippe en postkasse, så én ting – vi gjør dekket tykkere, og to – vi snur opp ned på fjærmønsteret. Z passer ikke, viften passer ikke, så vi setter fjærene i krakozyabryen, og i mellomrommene legger vi ytterligere stivningsribber.

Han ville ta den harmoniske rip off, så bringe den tilbake, så gå tilbake til Scherzer, og hans Scherzer var skremmende. Etter hvert, klassisk versjon Martins diagram ble slik: i midten er det en enorm X, i den øvre delen av hvilken det er en resonator, på hver side er det to ekstra fjærer, og ytterligere to ekstra fjærer, de kraftigste - i den nedre delen av X.
Torres, som mente at et instrument må se harmonisk ut for å være harmonisk, ville blitt forferdet, men Martin var for lengst blitt amerikaner og sluttet å ta hensyn til lukten av roser i tordenvær. Hovedsaken er at han nådde målet sitt. Gitarene sluttet å gå i stykker, og volumet deres var noen ganger skremmende, og den dag i dag kan det treffe en uforberedt pensjonist i hjertet.
Med et slikt opplegg kan du ikke spille dyrkbar kanon (selv om kineserne gjør det). En slik gitar krever "Tanks rumbled across the field", eller Helter Skelter - i et ekstremt tilfelle.

1840 Martins eksperiment med en fan.

1840 Et av de første kryssene.

1840 Et forsøk på å returnere til Scherzer.

1929 En av de nyeste versjonene av korset.

1944 Klassisk Martin Cross. Nedenfor er to kraftige fjærer.

Her er den - det skremmende korset av Martins opplegg. De to nedre fjærene går ikke fra høyre til venstre, fra topp til bunn, men omvendt. Dette er varianter av en spesifikk gitaringeniør. Det er ingen grunnleggende forskjell. Det er så mange subtile varianter av Martins opplegg som det finnes mestere. 1945 Dreadnought D-18.

Jeg må si at Martin ikke tenkte så mye på dumplingen. Gitarene hans hadde en standard wiensk nakkefeste, som han forresten begynte å feste ikke ved 12. bånd (som Torres), men ved 14. bånd.
Moderne tilhengere av Martin er ikke tilbøyelige til å holde seg tilbake. De kombinerer dristig forskjellige ordninger, og tar bare på den spanske støvelen når det faller dem inn.

Spansk støvel av Torres - på en dreadnought med Martins kors. En typisk moderne hybrid.

Martin har sine egne gitarkroppsreferanser, som det vil være interessant å snakke om i fremtidige artikler, men nå er det viktigere for oss å avklare at den mest kjente formen oppfunnet av ham er dreadnought. Det samme rektangulære instrumentet er det mest populære i verden. I tillegg var det fra Martin generaliseringen av gitarer med et "kryss" under lydplanken kom. De begynte å bli oppringt Westerns. Over tid dukket westernfilmer opp i mange forskjellige former – til og med salonger. De mest populære av dem: folkies(nær i størrelse til spanske kvinner), store auditorier(og nesten identisk med dem små jambs), dreadnoughts og de største - jambs. Alle, også stuer, har det obligatoriske Martin-korset under klangbunnen.

1958 Martin 00-28G, 1962 Martin 000-28C og 1968 N-20.

Martins mest kjente oppfinnelse er dreadnought. En modell som har solgt eksemplarer over hele verden. På bildet - en fransk kopi av dreadnought Crusader CF 6001 FM

DØDE SHERZER? LENGE LEVE SCHERZER!

Ja, venner, bort med dekadente stemninger! Scherzer er ikke bare i live, han er også i ferd med å bli moteriktig.
Det er ikke for ingenting vi legger tittelkortet - et fotografi av en salong laget i 2015 av en St. Petersburg-fabrikk. Wienersalonggitaren har sin egen, helt spesielle lyd – ikke lik verken Torres’ klassikere eller Martins westerns. Selv en Martin-salong - med et kryss under lydplanken - vil være radikalt annerledes i lyd fra en stue med Z-fjærmønster.
Det ser ut som vi er inne for en gradvis gjenoppliving av den gamle wienerskolen for gitarproduksjon - og det er bare fantastisk.

Teoretikeren er engasjert i å beregne muligheter, utøveren tenner gatelys, og filosofen forstår at teoretikere, praktikere og lykter ganske enkelt er fenomener, hvis eksistens rettferdiggjøres av selve eksistens-faktumet – og ingenting annet.
Hvis en vei dukker opp, betyr det at dyr først tråkket den, så strøk folk den, og så ender veien i en by. Og alt dette sammen er en enkelt uunngåelig prosess, som krangling er like bra som å krangle med soloppgangen.

Av de tingene vi har listet opp, finnes det ingen bedre gitarer. Hver av dem tjener et formål. Eller fører til målet. Det betyr at den må eksistere. hvordan det er en sol, som vi ikke er fornøyd med hver morgen.

I en av de tidligere artiklene studerte vi de generelle egenskapene til elektriske gitarer. I dag skal vi se nærmere på halsmonteringen til en elektrisk gitar. Du vil også lære hva som er hovedmåtene for å feste en gitarhals til kroppen og hvordan de skiller seg fra hverandre.

Halsfeste

Lyden til en elektrisk gitar avhenger i stor grad av både kvaliteten på nakken og installasjonsmetoden. Jeg vil umiddelbart merke meg at ingen av metodene nedenfor for å feste nakken til gitarkroppen er de beste. Hver av dem bringer en viss nyanse til lyden av instrumentet på sin egen måte. Først og fremst gjelder dette sustain og attack. Vel, la oss nå gå videre til typene feste, hvorav vi har så mange som 4 typer.

Bolt-på

Denne typen nakkefeste ble oppfunnet på slutten av 40-tallet av Leo Fender, som han begynte å bruke på sine elektriske gitarer, noe som til slutt gjorde det mulig å redusere kostnadene betydelig under masseproduksjon. Da det plutselig under produksjonen ble oppdaget en defekt på et allerede montert instrument, ble den ubrukelige halsen ganske enkelt tatt, skrudd av kroppen og umiddelbart erstattet med en ny. Som de sier, billig og muntert. Det er derfor slike halser er installert hovedsakelig på budsjett elektriske gitarer, selv om dette ikke betyr at denne typen feste er den verste. En bolt-on hals er den vanligste og enkleste.

Denne typen feste er preget av et kraftig angrep og god "lesbarhet" av notater, men sustainen her er veldig svak, selv om dette kompenseres av en skarp ("bitende") tone. Hovednyansen er at halsen passer så tett som mulig til kroppen på gitaren. Hvis det er hull i leddet, er det i dette tilfellet nødvendig å ta instrumentet til en gitarprodusent slik at han kan jevne ut området under nakkehælen på kroppen litt. En så liten og rimelig modifikasjon vil i stor grad forbedre lyden til gitaren. Mange selskaper, for eksempel, for å sikre god kontakt mellom halsen og kroppen, kobler disse to delene med 5-6, eller til og med et stort antall bolter.

Elektriske gitarer med denne koblingen regnes som universelle, men de egner seg likevel best til å spille hardrock. Når det gjelder reparasjon, er slike instrumenter ikke i det hele tatt fancy, fordi det tar noen minutter å fjerne nakken fra kroppen.

Limt/innsatt

Innlimte halser er mye brukt på elektriske gitarer fra Gibson, samt fra mange andre like kjente produsenter. Den er installert i en spesiell fordypning og sikret sikkert med epoksyharpiks. Denne forbindelsen formidler akustiske egenskaper mye bedre enn en boltet, noe som gir instrumentet en varm lyd og utmerket sustain, men angrepet er ikke like uttalt.

Elektriske gitarer med limt hals er ofte dyrere fordi limeprosessen er mer arbeidskrevende. På grunn av sin komplekse design er en slik hals mye vanskeligere å reparere eller erstatte. Elektriske gitarer med limt hals er et ideelt valg for å spille jazz musikk eller for en varm og jevn lyd.

Hals-gjennom

Kanskje dette er en av de dyreste og de beste måtene installasjon av nakken, som ble oppfunnet litt senere enn de to første. På elektriske gitarer er en gjennomgående hals ganske sjelden, men på bassgitarer er det en vanlig forekomst.

Denne typen feste lar deg føle den ekte naturlige lyden av tre så mye som mulig. Instrumenter med en slik hals har utmerket sustain, låter veldig glatt og uten fall over hele frekvensområdet på grunn av at selve halsen opptar 1/3 av kroppen, og treet det er laget av har en veldig sterk effekt på lyden enn ved andre monteringsmetoder. . Disse typer strukturer er preget av en liten resonansreduksjon ved lave frekvenser. Thru-necks brukes på de fleste Fodera bassmodeller, samt noen dyre Jackson elektriske gitarer.

Det er også verdt å merke seg at det er veldig praktisk å spille slike instrumenter, fordi Det er ingen hæl på halsen, noe som gjør det enkelt å spille dine favorittsoloer. På grunn av det faktum at hals-gjennom-gitarer er veldig dyre, er reparasjonene deres vanligvis veldig dyre, selv om det i de fleste tilfeller ganske enkelt er umulig, så slike instrumenter krever veldig forsiktig holdning og lagring.

Halvt gjennomgående kropp

Semi-through-metoden for å feste en gitarhals er ikke noe mer enn en variant av Neck-Through-temaet, som noen elektriske gitarprodusenter begynte å bruke på slutten av 80-tallet. Denne typen feste ble aldri utbredt.

Denne typen montering innebærer en tettere kontakt mellom halsen og kroppen enn i bolt-on-varianten. Gitarens kropp her er i ett stykke og er ikke delt i to som med en helt gjennomgående hals. Lyden av instrumenter med en halvhul hals er nær den forrige typen. Det finnes hovedsakelig på bassgitarer i stedet for på elektriske gitarer. Ibanez, Tung og noen andre selskaper bruker semi-thru-halser på instrumentene sine.

P.S. For å oppsummere kan vi si at det fortsatt er unntak fra reglene, og alle hovedmetodene for å feste en hals som er oppført ovenfor vil ikke gi en 100% garanti for at du ikke ved et uhell får et instrument av lav kvalitet, selv om det har en gjennom halsen. Derfor, når du kjøper en ny elektrisk gitar, velg den på en ansvarlig måte, stol kun på øynene, hendene og ørene dine.

God ettermiddag, maestro.

Jeg så på produktene til Samara-fabrikken, og
Jeg begynte å bli plaget av vag tvil om at disse produktene ville være det
bruk en proff. Selvfølgelig, for å evaluere instrumentet, ville det ikke skade
Dessverre har jeg ikke den muligheten til å hente den. Men det er flere
øyeblikk som tyder på at disse gitarene er, skal vi si,
kvalitet å holde på en svært lav bar, under hvilken det allerede vil være rekruttering
brensel I Tyskland er det en kjede av supermarkeder designet for...
gjennomsnittlige borgere, som selger alt fra produkter
mat, til sykler og barneleker. Noen ganger er det gitarer der
dette nivået. Noen ganger høres disse gitarene overraskende tolerable ut for deres
priser. Et særtrekk er at den nedre terskelen av en eller annen grunn alltid er
festes med to skruer. Hvis du ser på bildene av Samara-gitarer,
De har nøyaktig samme feste. Om dette er bra eller dårlig er vanskelig å si,
men så langt har jeg ikke kommet over en eneste gitar med et slikt feste som
ville tilfredsstille meg med lyden.
Men generelt, hva vet jeg om gitarer med skrufeste....hvis dette
prototypen til de gitarene som ble laget i Sovjetunionen...i deres
gang jeg kjøpte noe mer verdig ved første anledning. Det var
Tsjekkiske Cremona, som for øvrig er langt fra et ideelt instrument, men
selv den var mange ganger bedre enn sovjetiske gitarer. Generelle ulemper kan være
ble tilskrevet

Kroppen er laget av henholdsvis merkelig kryssfiner

Clunk

Vaklende og utstående bånd er ikke vanlig på alle modeller, men det var en tendens

Som regel er posisjonen til strengene dum, noe som gjør det umulig å spille i høye posisjoner og barre

Påskrudd hals, hvis helning kunne justeres. Det siste punktet var dårlig fordi designet var løst og dempet vibrasjonene i strengene.

Fagfolk,
de som spiller klassisk gitar streber etter å skaffe seg instrumentet,
håndlaget. Manuelt arbeid - spesielt i Europa - dyrt
glede, prisen på instrumentet er passende. Jeg utelukker det ikke
muligheten for at de i fremtiden vil lære å stemple gitarer på maskiner, og deres
kvaliteten vil være på nivå med håndlaget arbeid, men ingen har gjort det ennå
spørsmålet om produksjon av gitarmaskiner. Det ville vært fint - god lyd
for lite penger. Musikere er fattige mennesker. For å spare penger har jeg ofte
Jeg satte sammen elektriske gitarer selv, av reservedeler. Dette krever dyktighet og
forståelse av lydproduksjonsprosessen. På en eller annen måte hadde jeg en sjanse til å prate videre
temaet lyddannelse med én gitarmester.

Sikkert
Mange klassiske gitarister kjenner den største ulempen med manuelle gitarer
arbeid - mykt lakkbelegg. Det riper lett, og hver ripe
på en gitar er et arr på gitaristens hjerte. Som gitaristen forklarte meg
master - hvis du dekker en gitar med vanlig nitrolakk, tillegg
spenning, vil vibrasjoner av lydplanken bli dempet, og følgelig lyden
vil være mindre lyst. Jeg spurte ham, hvorfor ikke la gitaren stå uten
lakk, det er umulig å skrape det som ikke er der. Fordi tre uten lakk
vil være svært følsomme for endringer i fuktighet, og du vil ikke være den første
"Jeg vil prøve det," svarte mesteren. Og så viste han hva
oppmerksomhet er viet når du lager gitarer.

Topp og bunn
Lydplankene, så vel som sidene, og faktisk halsen, er bare tre.
virkelig høy kvalitet og godt laget. Oppgaven er å kutte ut i tre
passende deler.

Hvis du har fullført denne oppgaven, er det andre punktet å lime alle delene. Hvis de kuttes riktig vil det ikke være noen problemer.

Og
her på mesterens bord ligger et halvferdig verktøy som krever
sluttsliping, polering og lakkering. Mesteren trykker
fingeren på dekk og forklarer at det er viktig å sjekke at instrumentet ikke er det
skjevt. ellers vil det i noen områder være overspenning på dekket, og
følgelig vibrasjonsdemping.

Så vær oppmerksom på
hvilke små ting gitarprodusenter legger merke til og forestiller seg nå
selv en boltet forbindelse av halsen. På sovjetiske gitarer dinglet halsen inn
luft, lett berøring av kroppen. Vibrasjonene i strengene ble dempet av dette
løs forbindelse. Selv om slike gitarer ofte ble strengt
metall sutrer, som er litt høyere enn nylon, men totalt sett lyden
var skarp og lite voluminøs. Selv om det er mulig at du kommer over en separat
en modell som til tross for bolteforbindelsen vil låte ganske
farbar. Jeg vil også påpeke at en boltet forbindelse er
utelukkende sovjetisk innovasjon. Jeg kom over gitarer
produsert på stedet tidligere USSR etter 2000 (for det meste
Minsk og Leningrad). Sammenlignet med deres mer forferdelige brødre
andre mangler ble oppdaget - de slapp foran øynene våre, halsen
bøyd i en bue stakk båndene ut fra gripebrettet med en halv centimeter - generelt
lav kvalitetskontroll. Selv om det er mulig at Samara-fabrikken tok hensyn til
krav til moderne verktøy.

Nå om omfanget.

Studere i
I prinsippet kan det gjøres på ethvert instrument. Hvis du er en helt nybegynner, er det viktigste
slik at gitaren holder seg i tone (intonasjon) og er teknisk egnet
tilstand, inkludert strenghøyde. Mange sovjetiske fagfolk fra dette og
de startet fordi det ikke var noen annen måte. Over tid, når din egen dukker opp
erfaring, vil det være lettere for deg å navigere og det vil ikke være nødvendig å spørre
slike spørsmål. Generelt kan du ganske enkelt sammenligne Samara-gitarer med andre
Kinesiske, koreanske eller bare gitarer med samme pris
kategori.

Utfør...hvis gitaren har en akseptabel lyd, hvorfor ikke?
Nei. Jeg spilte i et orkester i nesten ett år på en Yamaha C 70 gitar for 150 euro,
Dessuten ble individuelle komposisjoner utgitt på platen spilt spesifikt
på denne gitaren. De færreste gjettet at jeg hadde det verst
instrument i orkesteret. Men igjen, når du lærer å spille,
din erfaring vil fortelle deg hvilken gitar du skal kjøpe.

Men generelt, sa Frank Zappa, ta opp en gitar, hvis den sier deg "jeg er din", kjøp den uten å nøle.

På sin egen måte er elektriske gitarer ikke mindre "live" instrumenter enn akustikk. Mange tror det elektrisk gitar, noe som en robot som ikke har noen "sjel". Faktisk er dette en misforståelse. Tross alt har en håndlaget (eller høykvalitets fabrikk) elektrisk gitar fullt ut åndelighet.
Kvaliteten og tonen til hver elektrisk gitar avhenger i stor grad av utformingen av halsen, samt måten halsen er festet til kroppen på. Det er fire hovedtyper av halsfester for elektrisk gitar: hals-trough(på russisk "gjennom"), bolt-på(feste med bolter), halvt gjennom kroppen(halvveis), limt eller satt hals(bokstavelig talt - "limt inn"). La oss se på hver av disse metodene mer detaljert.

Gjennom. Denne typen feste er den dyreste og anses som den beste. Det finnes oftest på bassgitarer. Et instrument med et slikt halsfeste høres jevnt ut, uten hopp gjennom hele frekvensområdet, men ved lave frekvenser er det vanligvis en liten resonansnedgang. Gitarer med gjennomgående feste er veldig komfortable, har god sustain (varigheten på tonene), og er lettere å fremføre komplekse solopartier på. Men det er også en betydelig ulempe: Hvis det oppstår skader, vil reparasjoner uunngåelig bli kostbare. Oftest, etter et sammenbrudd, er reparasjon umulig med slike fester. Gjennomgangsfester brukes ofte på Jackson-gitarer, men ikke utelukkende. Et annet eksempel er BC RICH Mockingbird ST Trans.

Hals-gjennom-feste

Boltefeste. Massiv, utbredt metode. Den utmerker seg ved sin praktiske og enkelhet - i tilfelle feil vises på gripebrettet (eller bare hvis du vil erstatte det med en ny) - fjerning og ny installasjon av delen gjøres raskt og enkelt. Egenskaper: skarp tone, relativt svak sustain. Utmerket valg som rytmegitar i hardrock. Hovedsaken er at nakken sitter tett til kroppen. For å fjerne selv det minste gapet, ta gjerne verktøyet til en spesialist. Prosedyren er rimelig og vil gjøre lyden mye bedre. Boltefeste brukes i en rekke modeller fra nesten alle produsenter. Her er et par eksempler: BC RICH Warlock Revenge White (RWGW), YAMAHA PACIFICA 112J, STAGG S300 Redburst.

Bolt på halsen

Semi-gjennom. Denne metoden dukket opp på slutten av åttitallet og inspirerte få mennesker, og det er derfor i dag gitarer med et slikt halsfeste er ekstremt sjeldne. I motsetning til en gjennomgående forbindelse, er kroppen i dette tilfellet ikke delt i to, men er fullstendig integrert. Lyden er generelt den samme som for instrumenter med en hals-gjennom-design; mindre forskjeller kan forekomme i enkelte modeller, men ikke systematisk. Tung og Ibanez lager semi-through-body basser relativt ofte.

Limt hals. Mange store produsenter (f.eks. Gibson) fester halsen på denne måten i dyre modeller. Delen er plassert i en spesiell fordypning og tett festet med epoksyharpiks. Takket være den limte halsen blir lyden perfekt formidlet akustiske egenskaper tre som instrumentet er laget av. Angrepet er mykt, det vil si at lyden er fløyelsmyk og rik på overtoner. Sustain er utmerket.

Limt hals på gitar