hjem › elektrisk utstyr › Elektrisk gitar. Historien om den første elektriske gitaren Fremstillingen av den elektriske gitaren

Elektrisk gitar. Historien om den første elektriske gitaren Fremstillingen av den elektriske gitaren

En elektrisk gitar som skiller seg ut god lyd, påliteligheten til monteringen og kvaliteten på materialene den er laget av, er det nesten umulig å kjøpe tankeløst, tilfeldig. Dette verktøyet er en av de tingene du trenger for å forberede deg nøye på anskaffelsen.

Det er spesielt viktig å lære så mye informasjon som mulig for ambisiøse musikere som endelig har samlet inn pengene de trenger for å kjøpe sin første elektriske gitar.

Mange nybegynnere velger rett og slett det instrumentet de liker. utseende, hvilken:

behagelig å holde;
er dyrt nok til å være av dårlig kvalitet.

Hvordan ta det riktige valget, selv uten erfaring

Det er mange nyanser du må være oppmerksom på, mange detaljer du bør sjekke for å være sikker på at det aktuelle verktøyet er det du trenger.

Dette gjelder ikke bare funksjonen til alle individuelle elementer, men også kvaliteten på materialene som hoveddelene til den elektriske gitaren er laget av. Lydplanken og halsen er laget av tre, som skruppelløse produsenter kanskje ikke tørker godt nok, noe som helt sikkert vil ha en dårlig effekt på instrumentets levetid.

Bare en erfaren musiker med god hørsel kan fullt ut sette pris på lydkvaliteten.

Å kjøpe den billigste gitaren er meningsløst. I nær fremtid må den kastes eller, rødmende av skam, selges til en enda mer uerfaren entusiast.

Kjøpe en brukt gitar egen historie, her er det generelt vanskelig å forutsi hvor lenge det vil vare. De dyreste modellene er rimelige for svært få nybegynnere.

Heldigvis finnes det en feilsikker metode for å velge en god gitar, egnet for nybegynnere. Det kommer ned til tre forhold:

Det er bedre å velge en modell av et velprøvd selskap, hvis kvalitet ikke har noen grunn til å stille spørsmål;
Av de tilgjengelige gitarene bør det bemerkes at de passer best for deg med tanke på lyd (med tanke på retningen du skal spille), utseende, vekt og ergonomi;
Før du kjøper, sjekk funksjonen til alle elementene.

Detaljer om hvordan du utfører en slik sjekk er skrevet senere i denne artikkelen.

Oversikt over anerkjente firmaer

Det kan ikke være noen tvil om høy kvalitet verktøy fra følgende produsenter:

Fender er et av de mest populære gitarmerkene. Mest kjente modeller av dette firmaet er Telecaster og Stratocaster. De kan kjøpes mye billigere hvis du velger prøver samlet i Mexico i stedet for USA.
Gibson. Dette er et velkjent selskap blant profesjonelle musikere, som har vært en av markedslederne i flere tiår. Modeller av dette selskapet kan lett skilles ut av stilen som produsentene nøye overholder. De mest kjente Gibson-gitarene er modellene Les Paul, Gibson SG, Explorer og Firebird.

Ibanez er et selskap hvis produkter foretrekkes av hardrock- og metalartister. I flere tiår forlot ikke disse elektriske gitarene polygonene til tung musikk. Imidlertid brukes Ibanez-merkemodeller i alle sjangre.
B.C. Rich - dette selskapet er også kjent blant rockere og metalheads fra 80-tallet til i dag. Bich, Mockingbird og Warlock elektriske gitarer er spesielt populære.

Hver av disse kampanjene har sin egen historie, men de har én ting til felles: du kan være 100 % sikker på kvaliteten på produktene deres. Men det betyr ikke at du blindt kan kjøpe en gitar bare fordi det er en Ibanez eller en Fender. Flott kvalitet lyd er ikke alt.

Sjekk før kjøp

Å velge en elektrisk gitar starter med en vurdering av byggekvalitet.

Bortsett fra når inskripsjonen "Fender" på halsen på gitaren er skrevet av den lokale skolens arbeid, må alle deler som skal fjernes være godt festet til basen. Ingenting skal vakle, dingle, knirke, knase. Føl og prøv å flytte på alt, også belteholderne.

Ytterligere verifisering inkluderer testing av funksjonen til de viktigste funksjonelle delene, for eksempel:

nakke;
bånd;
tremolo;
pickuper;
volum- og toneknapper.

La oss ta en titt på hver av disse detaljene etter tur.

Gribb

I produksjonen av en elektrisk gitar er en av de viktigste oppgavene å lage den perfekte gripebrettet og justere fikseringen. Dette arbeidet krever høy presisjon. Det er ikke overraskende at det lave kvalitetsnivået først merkes på gripebrettet, og spesiell oppmerksomhet bør rettes mot å sjekke denne detaljen.

Før du velger en elektrisk gitar, bør du inspisere i henhold til følgende skjema:

Undersøk fibrene på treet hvis det ikke er skjult bak et lag med ugjennomsiktig lakk. På baksiden skal fibrene ligge langs halsen, ikke på tvers. Ellers blir styrken kompromittert og det er ingen garanti for at deformasjoner ikke vil oppstå.
Det er tilrådelig å spille hver streng på hver bånd, men dette kan ta lang tid. Hvis ikke, prøv i det minste hvordan strengen høres ut hvis du klemmer den på den første båndet og nærmere dekket. Det skal ikke være noe skrangle.
Ved den tolvte båndet skal det være en avstand på 2 mm fra strengen til mutteren.
Gjør et lysbilde (beveg fingeren langs gripebrettet umiddelbart etter at tonen er truffet). På denne måten kan du sjekke om båndene er for brede.
Hold instrumentet som om det var en fiolin, og hvile klangbunnen mot halsen. Fra denne vinkelen er det lettere å se eventuelle feil og ujevnheter i nakken. Hvis den er rettet til siden eller vridd, bør du ikke kjøpe denne modellen.

Deretter må du sjekke om nakken er bøyd. I området av den 7. båndet, hvis du klemmer en streng på den første eller fjortende, bør det være en avstand på en halv millimeter mellom den og metallbåndene. Hvis høyden er større eller mindre, kan den justeres med en ankerstang. Hovedsaken er at hullene skal være de samme på alle strenger.
Ankerstangen, som kan brukes til å justere graden av avbøyning av nakken, er plassert inne i den. Det er lurt å sjekke om den snurrer.
Det skal ikke være merkbare hull mellom nakken og kroppen ved krysset.
Mutteren på elektriske gitarer av høy kvalitet er festet godt og sikkert. Sporene må passe med tykkelsen på strengene slik at strengene ikke kan gli sidelengs gjennom dem.

fret terskler

Dette er navnet gitt til metallplatene på gripebrettet. Det er nødvendig å sjekke lyden til alle strengene ved hver bånd. De minste urenheter, rasling og rasling tyder på at noe er galt med fret-sporene.

Ikke forvent at det går over med tiden. Noen ganger kan selgere love dette, men ikke tro det: overlegget vil tørke ut og deformeres litt mer, som et resultat av at båndene vil komme ut av sporene sine enda mer. Naturligvis er ikke denne endringen til det bedre.

Noen ganger er foringer laget av såkalt ibenholt. I dette tilfellet vil skjemaet forbli stabilt. Men gitarer utstyrt med slike overlegg er veldig dyre.

Tremolo (eller "vibrato")

Denne enheten er nødvendig for å fikse strengene og endre stemningen av instrumentet rett i løpet av spillet, med en påfølgende tilbakevending til den opprinnelige lyden.

En spak er satt inn i et spesielt hull i tremoloen. For å skape en effekt, presser gitaristen den mot kroppen, og går deretter tilbake til sin opprinnelige posisjon. Stemmingen kommer ikke på avveie takket være fjærene som returnerer strengene.

Du kan teste tremolo slik:

sette hvilken som helst akkord;
spille alle strengene med høyre hånd;
trykk på tremolo-spaken;
slipp den og slå på strengene igjen.

Hvis lyden har endret seg etter det andre spillet og gitaren virker ustemt, fungerer ikke tremoloen bra. Dette kan resultere i manglende evne til å stille inn instrumentet riktig.

Hva du trenger å vite om pickuper

De oppdager vibrasjoner i magnetfeltet de skaper og overfører det til forsterkeren.

Historien om pickuper begynner med installasjon av kontaktmikrofoner på gitarkropper. Men det ble raskt klart at noe annet måtte oppfinnes, siden slike enheter oppfatter ikke bare lydene fra strengene, men også resten. Så ble lydpickuper oppfunnet. I dag er de piezokrystallinske og magnetiske. De første er hovedsakelig installert på elektroakustiske gitarer. Pizokrystallen som er innebygd i dem konverterer mekaniske vibrasjoner til en elektrisk strøm med samme frekvens.

På solid-body gitarer er magnetiske pickuper oftere installert, det er verdt å snakke om dem mer detaljert.

Faktisk er denne enheten en spole. Den er basert på en permanent magnet (noen ganger er det flere). Viklingen er laget av kobbertråd. Et magnetisk felt skapes rundt sensoren, vibrasjonene til strengene endrer strømmen i spolen, og overfører ønsket frekvens til den. For eksempel utfører den klingende første strengen 440 vibrasjoner per sekund. I dette tilfellet er frekvensen til strømmen i viklingen 440 hertz.

Det finnes to typer magnetiske pickuper:

single;
humbuckers.

Enkelt

Denne typen pickup består av en enkelt spole.

Kjernen er laget av fire eller seks magneter. Trådviklingen, hvis tykkelse ikke overstiger 0,06 mm, består av titusenvis av svinger.

Single er verdsatt for å kunne gi et veldig rent og dyp lyd. Instrumenter med slike pickuper foretrekkes av profesjonelle som spiller i jazzsjangeren. Historien til disse retningene av gitarmusikk ble skapt ved hjelp av singler.
Men denne typen enheter har også en ulempe.

Singler er ikke beskyttet mot forstyrrelser. De billigste av dem er til og med i stand til å motta og kringkaste et radiosignal, dessverre. Interferensen fra fremmede elektromagnetiske felt kan høres i høyttaleren sammen med lydene fra gitaren.

Moderne modifikasjoner er delt inn i to viklinger, som er koblet til hverandre i motfase. Disse pickupene har humbucking-effekten beskrevet nedenfor. Leads er ikke forferdelig for dem.

humbuckers

Navnet på disse pickupene kommer fra det engelske "hum-bucker", som betyr "støydemper" på russisk.

Historien til humbuckers går tilbake til 1935, da Electro-Voice foreslo en enhet der to spoler er viklet på en permanent magnet i forskjellige retninger (med klokken og omvendt). Gjennom slike spoler beveger radiosignalet seg i forskjellige retninger, på grunn av dette legges alle pickuper over hverandre og ødelegges.

Humbuckers produserer ikke like ren og skarp lyd som single coils, men effekten de gir er interessant på sin måte.

Tone- og volumknapper, pickup-bryter

Toneblokken plassert bak plastskjoldet inne i den elektriske gitaren gjør det mulig å justere klangen og volumet til instrumentet.

Pickup-bryteren lar deg slå dem på selektivt eller alle sammen (den har fem posisjoner).

For å sjekke tuning-knottene må du koble gitaren til forsterkeren og snu dem, vær oppmerksom på renheten til lyden. Det skal ikke være noe knitring eller knitring. Hvis slike raslinger oppstår, betyr det at variable motstander kan svikte i nær fremtid.

Hvordan kjøpe en modell som passer for en bestemt musikalsk sjanger

Før du velger en elektrisk gitar, må du vurdere hvilken stil du vil spille.

Humbucker-gitarer velges oftest av spillere som foretrekker tunge stiler.

For melodisk musikk er det bedre å kjøpe et instrument med singler. En god elektrisk gitar med disse pickupene er Fender Squier Affinity Fat Stratocaster RW.

Det finnes også modeller med pickuper. forskjellige typer. For eksempel har Ibanez GRG170DX to humbuckers og en enkelt spole. Slike elektriske gitarer kjøpes av de hvis preferanser innen musikk er ganske forskjellige.

Med en solid kropp og elektroniske pickuper som konverterer vibrasjonene fra stålstrenger til vibrasjoner av elektrisk strøm. Signalet fra pickupene kan behandles for å oppnå ulike lydeffekter og deretter forsterket for avspilling gjennom høyttalerne.

Uinformerte tror at elektriske gitarer er laget av plast osv. De er imidlertid laget av tre. De vanligste materialene er or, ask, mahogni (mahogni), lønn. Gripebrettene som brukes er rosentre, ibenholt og lønn.

Mest vanlig seks-strengs elektriske gitarer. Byggingen av en seks-strengs gitar ligner på konstruksjonen: mi la re sol mi (E A D G B E). Ganske ofte brukes den "droppede D"-stemmingen, der den nedre strengen er stemt til D (D) og lavere stemming (Drop C, Drop B), som hovedsakelig brukes av metall- og alternativmusikkgitarister. I syv-strengs elektriske gitarer er den ekstra bunnstrengen oftest stemt i B (B).

Typisk, mest populær og en av de eldste modellene av elektriske gitarer er telecaster(utgitt i 1952) og Stratocaster(1954) selskaper Fender, og Les Paul(1952) selskaper Gibson. Disse gitarene regnes som referanse og har mange kopier og imitasjoner som er laget av andre selskaper. Mange moderne store musikkinstrumentselskaper produserte i begynnelsen av sine aktiviteter bare kopier av populære modeller. Fender Og Gibson. Men senere slike firmaer som Rickenbacker, Ibanez, Jackson og andre har gitt ut sine egne lagoppstillinger verktøy som har blitt veldig populære i verden.

Mest fremragende gitarister bruke elektrisk gitar i rockemusikk: Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Brian May, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, David Gilmour, Kevin Shields, Tom Morello, Jonny Greenwood, Johnny Marr, George Harrison, Mark Knopfler, Joe Satriani, Tony Iommi, Slash.

Opprinnelse

Den første magnetiske pickupen ble designet i 1924 av Lloyd Loar, en ingeniør-oppfinner som jobbet for Gibson. De første elektriske gitarene for massemarkedet ble produsert i 1931 av Electro String Company, dannet av Paul Barth, George Beauchamp og Adolf Rickenbacker: Disse instrumentene er laget av aluminium og fikk det glade kallenavnet "stekepanner" ("stekepanner"). fra musikerne. Suksessen til disse tidlige modellene fikk Gibson til å lage deres (nå legendariske) ES-150. Den første elektriske hawaiianske stålgitaren fra Ro-Pat-In (senere Rickenbacher) kom på det amerikanske markedet i 1932.

Faktisk førte bruken av pickuper i jazzband på 1930- og 1940-tallet til en hel revolusjon på det musikalske feltet på midten av århundret. Det viste seg at lydforvrengninger, opprinnelig betraktet som et ekteskap, kan gi opphav til et uendelig antall tidligere ukjente klangfarger. Etter det ble den elektriske gitaren det viktigste instrumentet av flere nye sjangre i flere tiår – fra gitarpop til tunge former for metall og støyrock.

Dokumentasjon på disse tidlige eksperimenter ble imidlertid ikke bevart. Men arkivkatalogen til RCA Victor-selskapet vitner: 22. februar 1933 spilte Noelani Hawaiian Orchestra inn rundt et dusin sanger ved hjelp av en elektrisk stålgitar, hvorav fire ble utgitt som to plater. De var på salg i kort tid, ikke bare spor, men til og med navnene deres gikk tapt, men den nevnte datoen kan med rette betraktes som den offisielle bursdagen til den elektriske gitarlyden.

Den 29. august 1934 gjorde Andy Iona And His Islanders-orkesteret sine første innspillinger i Los Angeles, som senere ble kjent for sin evne til å introdusere aggressive gitarpartier i jazzstoffet. Stålgitar ble spilt av Sam Koki, sammen med Saul Hoopy, som ble vurdert den beste gitaristen Vestkysten. Sistnevnte byttet til "elektrisitet" i samme 1934, som det fremgår av opptakene han gjorde i Los Angeles-studioene i Brunswick 12. desember. En måned senere brukte Bob Dunn fra Milton Browns Musical Brownies den elektriske gitarlyden i Western swing-sjangeren.

En av Dunns imponerende opptredener var Leon McAuliffe, en ung gitarist med Texas Light Crust Doughboys, som i 1935 spilte harde riff og soloer i Bob Wills' band The Texas Playboys, kombinert med tradisjonelle messinglyder. Bandets coverversjon av Sylvester Weavers "Guitar Rag" (utgitt under tittelen "Steel Guitar Rag") ble bandets første av en rekke hits, og bidro til å etablere den elektriske gitaren som en stift for vestkystband.

Det er generelt akseptert at Jim Boyd, den yngre broren til Bill, han som ledet bandet kalt Bill Boyd's Cowboy Ramblers i 1932, var den første som konverterte til elektrisitet. Sist spilt inn 27. januar 1935 ble versjonen av den populære «Under Double Eagle»-marsjen en bestselger, og samtidig en slags pedagogisk studie for nybegynnere.

I 1937, Zeke Campbell De Light Crust Doughboys gikk inn i «elektrisitet» ikke alene, men sammen med en steelgitarist. Deretter ble laurbærene for denne oppdagelsen ufrivillig bevilget av Bob Wills, som arrangerte lignende konkurranser med Shamblin og McAuliffe.

Noen teknikker for å spille elektrisk gitar

Hammer på- den enkleste metoden i spillet. Navnet kommer fra engelsk ord hammer, altså en hammer. Gitaristen trekker ut lyden ved å slå på strengen på en hvilken som helst bånd med fingrene på venstre hånd som en hammer, vinkelrett på gripebrettets plan. I musikk kalles denne teknikken "rising legato".
Få til- trekke ut lyd ved å bryte fingeren av båndet til den klingende strengen; den omvendte handlingen av hammer-on. I musikk kalles denne teknikken "descending" legato.
Plekterglide(eng. Slide) - kunstig gli langs strengene opp og ned gripebrettet med fingrene på venstre (noen ganger høyre) hånd eller med et plektrum. "Sliding" oppnås ved å gli jevnt over strengene, hvor fingrene gjengir lydene på båndene. I musikk - "glissando". I blues (noen ganger også i rock), i stedet for en finger, brukes et lysbilde - en spesiell metall-, keramikk- eller glassgjenstand, på grunn av hvilken en større "glatthet" av lyden oppnås.
Bøye- en av hovedteknikkene for elektrisk gitarteknikk. Dens essens består i bevegelsen av en streng presset til nakken over nakken, det vil si vinkelrett på nakkelinjen. Under denne bevegelsen endres tonehøyden jevnt og tonen blir høyere.
vibrato- enhver bevegelse av strengen etter at tonen er spilt endrer lydens karakter. Vibrato er vibrasjonen av en finger på en streng som endrer lyden.
Tapping- trekke ut en lyd ved å slå en eller flere fingre på høyre hånd på en streng ved en hvilken som helst fret.
Tohånds tapping- lyden trekkes ut ved å slå på strengene med fingrene på begge hender, vinkelrett på gripebrettets plan.
Håndflate dempet- demping av strengene ved salen på gitaren med kanten av håndflaten på høyre hånd for å få en tørrere, mer aggressiv lyd.

Elektrisk gitarutstyr

combo forsterker(forsterker) - en forsterker og en høyttaler montert i ett tilfelle. Hovedelementet i å lage en gitarlyd. Forsterkeren kan bygges på elektroniske rør (rør) eller halvledere (transistor eller mikrokrets).
effektpedal(gadget) - en enhet som behandler lyden av en gitar. Vanligvis implementerer én enhet én type effekt, sjelden to eller flere. De mest kjente effektene:
- forvrengning- effekten av sterk forvrengning, brukt i tung musikk.
- overdrive- modellering av lyden til en rørforsterker med en overbelastet inngang.
digital prosessor- en enhet som behandler gitarlyd ved hjelp av digitale algoritmer. Implementerer flere typer effekter med mulighet for å kombinere dem.

Video: Elgitar på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med verktøyet, se ekte spill på den, lytt til lyden, kjenn spesifikasjonene til teknikken.

Elektrisk gitar- et svært teknisk fag. Og disponerer konstruktivt alle slags endringer og forbedringer. Derfor finnes det radikalt flere varianter av elektriske tog enn vanlige akustiske gitarer. Betydningen av innovasjoner er ikke alltid klar selv for de som kommer med disse forbedringene. Men til slutt dukker det opp en ny type elektrisk gitar - som gjør produsenter og selgere veldig glade, men til slutt forvirrer kjøpere ...

Denne korte artikkelen hevder ikke å være fullstendig. Hun påstår ikke noe i det hele tatt. Dette er bare et forsøk på å systematisere informasjonen om typene instrumenter og hjelpe nybegynneren med valget av sin første elektriske gitar.

Først noen få ord om sensorer. Pickuper for en elektrisk gitar er nesten det samme som en motor for en bil. Det avhenger av settet deres - hva gitaren er egnet til, og hva den er lite egnet til. Sensorer er passive og aktive. Passive konverterer strengvibrasjoner i et elektromagnetisk felt til et elektrisk signal - og sender det gjennom en ledning for forsterkning til en fjernkontroll eller combo. Aktive gjør det samme, men før de sender signalet, forsterker de det ytterligere. ALLE billige elektriske gitarer under $300 har kun passive pickuper. Derfor er det bedre for en nybegynner å ikke fordype seg i emnet. Og hvis du er veldig interessert - gå til passende ressurser på Internett.

Pickuper kommer i 2 typer: singel og humbucker. Singelen ble oppfunnet først, det er en enkel enhet i form av en spole med en ledning. Singelen er preget av en lys, skarp, klangfull og veldig «oppriktig» lyd. Alle singler bråker, og dyre bråker noen ganger mer enn billige. Gitarister setter pris på dem for selve "oppriktigheten" til lyden. Humbuckeren ble oppfunnet senere - for å redusere støy og forstyrrelser. Strukturelt sett er dette to små singler knyttet på en slik måte at nyttige signaler legges til, og støy trekkes fra. Humbuckeren produserer en ren, fyldig, kraftig og fet lyd. Den lager mye mindre støy enn en singel, men den har ikke sin sonoritet og gjennomsiktighet.

Formålet med gitarene, der de er installert, følger av egenskapene til sensorene. For «klassisk» solorock og blues-formål er singler mer relevante. Humbuckers er mer egnet for kraftig og tung musikk. Noen gitarer har både single coils og humbucker samtidig. For en nybegynner kan slike gitarer være å foretrekke - de vil tillate deg å bli kjent med annen lyd og gradvis forstå hva som er dyrere for sjelen.

Historiske typer: Moderne typer:

Med all den store overfloden går moderne elektriske gitarer tilbake til 3 hovedtyper, som vi for enkelhets skyld vil kalle pionerselskapene.

Rimelige treningsgitarer lages vanligvis "under Fender", "under Gibson", "under Ibanez". Det betyr ikke at de er radikalt dårligere enn originalene. De første lagene lyste heller ikke av lyd. Det er mange myter rundt elektriske gitarer (og generelt rundt "lyd"). Gitarister bruker mye penger og krefter på å prøve å finne lyden av en "ekte rørforsterker" eller en "ekte fender". Men det de leter etter ble en gang oppfattet av musikere som den vanlige (og ikke den beste) lyden til deres ufullkomne instrumenter. Så det er ikke nødvendig å betale for mye oppmerksomhet til det. Til å begynne med er det nok å kjøpe en billig elektrisk gitar, en hjemmeforsterker og en god ledning. Og sakte begynne å mestre instrumentet. Det er bra hvis det er en lærer eller i det minste en avansert gitaristvenn. Mye nyttig kan læres fra litteratur- og videoskoler. Det viktigste her er lysten til å lære.

Som en første elektrisk gitar er en Stratocaster mest egnet, spesielt med en kombinert krets av single-coils og en humbucker. Dette er en enkel, velprøvd og rimelig gitar. Les Pauls er vanligvis dyrere. Du kan henvise til dem hvis du allerede har erfaring med å spille akustisk gitar. Lespol ser til og med litt ut som akustikk. Telecaster er god som rytmegitar.

Elektriske gitarer brukes ikke alltid til sitt "direkte" formål. Det er flere grunner til det. Det viktigste er at musikeren vil ha det slik. Noen ganger ble han bare vant til for eksempel en strat, så han bruker den overalt, spiller hardt... Men dette er avgjørelsen til en erfaren gitarist, han har rett til innfall. En nybegynner må være enklere og mer beskjeden. Og prøv å lære reglene før han får retten til å bryte dem. Derfor er det ikke nødvendig å lete etter den "eksakte" gitaren som spilles av idolgitaristen din. For det første koster det han spiller nesten like mye som leiligheten din. For det andre har han spilt på dette lenge. For det tredje, i beste tilfelle det ligner, men ikke det faktum at du kan lære av det. For eksempel bør en flyrose-gitar i utgangspunktet koste $500 eller mer. Og en billig flyrose er et stativ for å teste helsen til en student ...

Elektriske gitarer brukes sjelden på scenen med en ren lyd. Vanligvis er de inkludert i "gadget" (effektpedal) eller gitarprosessor, som lar deg simulere mange forskjellige dingser. Nybegynnere misbruker ofte disse funksjonene. Selvfølgelig, ved å klemme lyden med en kraftig forvrengning, kan du lett føle deg som en virtuos. Men dette er en illusorisk følelse. Du må lære å spille med en klar lyd.

Til hjemmeundervisning og øvinger, en laveffektskombo er nok - 10-20W. Nyttig hvis en romklang eller hall er innebygd i forsterkeren (i et lite rom høres en gitar uten romklang flatt og tørt ut). En god ledning vil redusere pickups og annen støy betraktelig når du spiller. Nyttig metronom, kan du elektronisk, kombinert med en tuner for tuning. Selvfølgelig skal gitaren oppbevares i et etui.

Om bassgitarer.

Bassgitaren ble oppfunnet av Leo Fender. Det er ikke veldig mange typer basser og deres pickuper.

P- Presisjon. Sensoren i form av "brikker" - to små singler, stående tett, men forskjøvet fra midten til høyre og venstre.
J- Jazzbass. Singlene hans er langt fra hverandre.
P+J- Kombinerte ordninger. Vanligvis på toppen er det «brikker» fra prestisjen, og nederst er det en lang singel.
H- Humbucker. Bass humbucker. Noen ganger på toppen legges enda en singel fra jazzbass til.

Precision (som Telecasteren blant elektriske gitarer) er en noe arkaisk bassgitar, men den egner seg ikke bare for retromusikk. Jazzbass er mer dynamisk og har en rekke tilleggsfunksjoner (siden pickupene på skrivemaskinen og i nakken fanger opp en helt annen lyd). Kombinerte basser er de vanligste og optimale når det gjelder fordelene. Basshumbuckeren (som gitaren) lager mindre støy enn single-coils, gir en tett og kraftig lyd, men klikket er mindre uttalt der. Derfor brukes slike basser i all tung musikk. Det finnes også båndløse basser, men dette er et eget eksotisk emne ... De fleste bassgitarer er 4-strengs (som kontrabassen de stammer fra). Fasjonable nå 5-6 strykebasser designet for solospill og andre komplekse profesjonelle formål. En nybegynner trenger det rett og slett ikke.

Det er ikke noe hardt og raskt forhold mellom basstype og musikalske stiler. De. alle typer kan brukes mens du spiller musikk. Derfor kan en nybegynner velge en bassgitar uten å gå for dypt inn i vilkårene og pickup-kretsene. Det er optimalt å kjøpe en rimelig 4-strengs bass med J- eller P+J-formel. Basser er også forskjellige i design, vekt, skala. Her er det nok å følge prinsippet om like/mislike. Senere, etter å ha fått erfaring, vil du finne ut hva som virkelig er bra for deg ...

Det er viktig å huske det musikk Instrument- det er bare et verktøy. Med den kan du uttrykke noe viktig som DU har. Det er umulig å mestre det umiddelbart. Men hvis du jobber regelmessig og vedvarende, er suksess uunngåelig.

De vanligste er seks-strengs elektriske gitarer. Den seks-strengs gitaren har samme stemming akustisk gitar: mi la re sol si mi (E A D G B E). Ganske ofte brukes den "droppede D"-stemmingen, der den nedre strengen er stemt til D (D) og lavere stemming (Drop C, Drop B), som hovedsakelig brukes av metall- og alternativmusikkgitarister. I syv-strengs elektriske gitarer er den ekstra bunnstrengen oftest stemt i B (B).

De typiske, mest populære og en av de eldste modellene av elektriske gitarer er Telecaster (utgitt i 1952) og Stratocaster () av Les Paul () av Rickenbacker, Jackson og andre har gitt ut sine egne modellserier av instrumenter som har blitt veldig populær i verden.

Utseende

Den første magnetiske pickupen ble designet av Lloyd Loher i 1924. Lloyd Loar), en ingeniør-oppfinner som jobbet i selskapet. De første elektriske gitarene for massemarkedet ble produsert i 1931 Electro String Company, dannet av Paul Bart, George Beucham og Adolph Rickenbacker: Disse instrumentene er laget av aluminium og fikk det kjærlige kallenavnet "stekepanner" ("stekepanner") fra musikerne. Suksessen til disse tidlige modellene fikk Gibson til å lage deres (nå legendariske) ES-150. Den første elektriske hawaiianske stålgitaren fra Ro-Pat-In (senere Rickenbacher) kom på det amerikanske markedet i 1999.

Det er fortsatt uenighet om hvem av gitaristene som var den første som gikk over fra akustisk til "elektrisitet". To utfordrere til rollen som pionerer: Les Paul (som hevdet å ha begynt å eksperimentere på dette området på begynnelsen av 20-tallet) og Texas-jazzmannen Eddie Durham (Eng. Eddie Durham), som i 1928 ble med i Walter Pages The Blue Devils og deretter ble med i Kansas Orchestra under Benny Moten. Dokumentarbevis for disse tidlige eksperimentene er imidlertid ikke bevart. Men arkivkatalogen til RCA Victor-selskapet vitner: 22. februar spilte Noelani Hawaiian Orchestra inn omtrent et dusin sanger med en elektrisk stålgitar, hvorav fire ble utgitt som to plater. De var på salg i kort tid, ikke bare spor, men til og med navnene deres gikk tapt, men den nevnte datoen kan med rette betraktes som den offisielle bursdagen til den elektriske gitarlyden.

applikasjoner

I jazz og blues

i stein

Samtidig med rockemusikkens fødsel ble den elektriske gitaren et av rockebandets hovedinstrumenter. Det hørtes ut på platene til mange tidlige rockemusikere - Elvis Presley, Bill Haley, men Chuck Berry og Bo Diddley hadde en revolusjonerende innflytelse på utviklingen av rocketeknikken for å spille elektrisk gitar. Deres solo-deler og teknikker for å bruke gitarlyd i konteksten av sangen, eksperimenter med lyd hadde en alvorlig innvirkning på påfølgende rockemusikk.

På 1960-tallet dukker det opp hele linjen nye funn i bruken av den elektriske gitaren. Først av alt dukket de første forvrengnings- og fuzzeffektpedalene opp, først brukt av garasjerockeband (Link Ray, The Sonics, The Kinks), og litt senere - og mer populære utøvere(The Beatles, The Rolling Stones). Ved slutten av tiåret begynte eksperimenter med bruk av gitarfeedback i sanger (The Velvet Underground), samt med en mer aggressiv og skitten lyd. Sistnevnte førte til fremveksten av heavy metal-sjangeren på 1970-tallet, med Jimmy Page, Ritchie Blackmore og Jimi Hendrix som de mest fremtredende gitaristene.

I akademisk musikk

Noen teknikker for å spille elektrisk gitar

Hammer på- den enkleste metoden i spillet. Navnet kommer fra det engelske ordet Hammer, altså en hammer. Gitaristen trekker ut lyden ved å slå på strengen på en hvilken som helst bånd med fingrene på venstre hånd som en hammer, vinkelrett på gripebrettets plan. I musikk kalles denne teknikken "ascending legato".
Få til- trekke ut lyd ved å bryte fingeren av båndet til den klingende strengen; den omvendte handlingen av hammer-on. I musikk kalles denne teknikken "descending" legato.
Plekterglide(eng. Slide) - kunstig gli langs strengene opp og ned gripebrettet med fingrene på venstre (noen ganger høyre) hånd eller med et plektrum. "Sliding" oppnås ved å gli jevnt over strengene, hvor fingrene gjengir lydene på båndene. I musikk - "glissando". I blues (noen ganger også i rock), i stedet for en finger, brukes et lysbilde - en spesiell metall-, keramikk- eller glassgjenstand, på grunn av hvilken en større "glatthet" av lyden oppnås.
Bøye- en av hovedteknikkene for elektrisk gitarteknikk. Dens essens består i bevegelsen av en streng presset til nakken over nakken, det vil si vinkelrett på nakkelinjen. Under denne bevegelsen endres tonehøyden jevnt og tonen blir høyere.
Løfte- handlingen, det motsatte av benduen - strengen strekker seg nedover gripebrettets plan, noe som får lyden til å endre tone En rekke raske endringer av disse teknikkene brukes vanligvis for å oppnå et bredt vibratomottak.
vibrato- enhver bevegelse av strengen etter at tonen er spilt endrer lydens karakter. Vibrato er vibrasjonen av en finger på en streng som endrer lyden.
Tapping- lyden trekkes ut av Hammer-on og Pull-off teknikker på halsen på gitaren med en, vanligvis venstre hånd.
Tohånds tapping- lyden trekkes ut ved å slå strengene på halsen med fingrene på begge hender, vinkelrett på nakkeplanet.
Håndflate dempet- demping av strengene ved salen på gitaren med kanten av håndflaten på høyre hånd for å få en tørrere, mer aggressiv lyd.

Utstyr

Combo forsterker (forsterker) - en forsterker og en høyttaler montert i ett tilfelle. Hovedelementet i å lage en gitarlyd. Forsterkeren kan bygges på elektroniske rør (rør) eller halvledere (transistor eller mikrokrets).
En effektpedal (gadget) er en enhet som behandler lyden til en gitar. Vanligvis implementerer én enhet én type effekt, sjelden to eller flere. De mest kjente effektene:
- Forvrengning er en sterk forvrengningseffekt som brukes i tung musikk.
- Overdrive - modellering av lyden til en rørforsterker med en overbelastet inngang.
En digital prosessor er en enhet som behandler gitarlyd ved hjelp av digitale algoritmer. Implementerer flere typer effekter med mulighet for å kombinere dem.

Notater

se også

Leo Fender

Linker

Guitarplayer - Et av de mest populære russiske gitarforaene.
Guitars.0fees.net Gitarforum

Musikkinstrumenter
Selvlydende instrumenter
Plukket	jødeharpe \| kousian
Friksjon	Kraatspeel \| musikalsk sag
Trommer	balafon \| vibrafon \| gong \| kastanjetter \| bjeller \| bjeller \| xylofon \| marimba \| klokkespill \| tamburin \| plater \| trekant \| utu \| flexatone
perkusjonstastaturer	celesta
Membran instrumenter
Friksjon	okse
Trommer	ashiko \| tromme \| boyran \| bonger \| tamburin \| snakkende tromme \| darbuka \| djembe \| dholak \| conga \| kpanlogo \| pauker \| tabla \| tonnbak
Strykeinstrumenter
bøyde seg

Kjøpe elektrisk gitar det er ganske vanskelig i disse dager. Hvis du bestemmer deg for å velge en elektrisk gitar, ikke en akustisk, og ikke en bassgitar, må du ta hensyn til mange forskjellige faktorer.

Det første du må gjøre er å bestemme deg for en prisklasse. God elektrisk gitar kan bli funnet i budsjettalternativer opptil 15 tusen rubler. Deretter må du bestemme hvilken stil (eller stiler) du vil spille i: det er ingen universelle løsninger (det er bare det som er mer egnet for en eller annen sjanger og mindre for hvilken), og mye avhenger av enheten og komponenten deler av gitaren: tre, pickuper (humbucker eller single coil), strenger, etc. Derfor, når du bestemmer deg for nøyaktig hva du skal spille på gitaren, vil utvalget av modeller og/eller produsenter også bli bestemt. Selvfølgelig må du velge kroppstype: stratocaster, telecaster, skogbunn, v-stil og andre. For nybegynnere er Stratocaster og andre superstrats best egnet. Hvis gitaren har en såkalt tremolo-spak, og hvis du trenger det, også ta hensyn til den, skal den holde tett.

Neste - evaluer lyden til den valgte gitaren, live eller i demo-eksempler. Hvis det passer deg, fortsett til kjøpet, og når du får den elektriske gitaren i hendene, sørg for å sjekke systemet (gitaren må beholde systemet), fret (antall bånd), evaluer utførelse, sjekk nakke (legg gitarens kropp på skulderen og se langs halsen: halsen skal være rett og strengene skal være på samme nivå).

Når du har valgt et instrument, tenk på tilbehør: en elektrisk gitar vil ikke høres av seg selv. For å spille elektrisk gitar fullt ut, trenger du minst

Populær i kategorien: