Kubansk musikkinstrument 5 bokstaver. Tres - et musikkinstrument - historie, foto, video

Opprinnelse

Siden spanjolene koloniserte Karibia, er det ikke overraskende at mange spanske musikkinstrumenter også kom inn i Karibien med dem. En av disse var gitaren, som ble svært populær på øyene og ga opphav til mange varianter. I følge konservative estimater stammer fire karibiske instrumenter fra requinto, bordonua og tres, som hver har sin egen unike lyd - på grunn av andre materialer enn de som ble brukt i produksjonen av gitarer i Spania, og også på grunn av en annen tuning av Latinamerikanske gitarer sammenlignet med klassiske.

cubanske treer

Tres, vurdert nasjonalt instrument Cuba, har beholdt sin popularitet til i dag. Den er lett å skille fra på grunn av sin litt mindre størrelse og høyere, litt metalliske lyd. I tidlige versjoner hadde tres tre enkeltstrenger som var stemt i d-moll: "D" ("re"), "F" ("fa") og "A" ("la"). Den moderne tres har seks strenger stemt i par i C-dur: "G" ("G") til en oktav, "C" ("C") til unison og "E" ("E") til en oktav. Tres regnes som et av nøkkelinstrumentene til den cubanske sønnen.

I motsetning til mange varianter av latinamerikansk gitar, som har blitt anakronismer i vår tid og bare brukes folklore-ensembler, tres har beholdt sin plass i moderne latinamerikansk musikk til i dag. En sentral fortjeneste i dette tilhører den legendariske cubanske musikeren - Arsenio Rodriguez, som blant annet er kreditert med etableringen av den moderne tres musikalske strukturen. Det er takket være ham at tres i dag er en del av mange ensembler som opptrer moderne Latinamerikansk musikk spesielt salsa.

Video: Tres på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med verktøyet, se ekte spill på den, lytt til lyden, kjenn spesifikasjonene til teknikken:

Salg: hvor kjøpes/bestilles?

Leksikonet inneholder ennå ikke informasjon om hvor du kan kjøpe eller bestille dette instrumentet. Du kan endre det!

Dette kapittelet er viet afro-cubanske musikkinstrumenter. Følgende aspekter ved studiet av instrumenter og instrumentalmusikk er sekvensielt avslørt:

• avsløre rollen til rytmen i systemet med uttrykksfulle virkemidler til afro-cubansk musikk;
• vurdering av den historiske og kulturelle statusen til afro-cubanske musikkinstrumenter, studiet av deres rolle i systemet for tradisjonell kultur på Cuba;
• instrumentelle egenskaper ved Bata- og Conga-trommene brukt i Tambor- og Bembe-seremoniene (trommekonstruksjon, lydproduksjonsprinsipper, spilleteknikker, toneinnstilling, notasjonsproblemer).

Del 1. Rytme på afro-cubansk tradisjonell kultur

Oppgaven til seksjonen er å avsløre viktigheten av rytme som det organiserende prinsippet for ulike prosesser i menneskelivet og som et av de ledende virkemidlene for å oppnå et magisk resultat. Rytmens rolle vurderes i prosessen med å analysere primitive former for lyduttrykk på eksemplet med fakta fra boken "Afro-cubansk folkemusikk" 1 Problemet med opprinnelsen til tromme som det første musikkinstrumentet stilles.

Problemet med forholdet mellom rytme og melodi i afro-cubansk musikk

Det er en oppfatning at afrikansk musikk bare er rytme, mens melodien til sang ikke har det av stor betydning. Som den cubanske forskeren Eduardo Sanches de Fuentes skrev, har afrikansk musikk bare rytme og er i stor grad «bare støy» i stedet for musikk. Afro-cubansk musikk, etter hans mening, "kommer i sitt melodiske aspekt fra musikken til den hvite befolkningen" 2 . Fuentes skrev det Afro-cubansk musikk"har rytmen som ble brakt til Cuba under koloniseringen, og melodien som ble dannet på Cuba som et resultat av påvirkningen fra vårt [europeiske] miljø" [Ibid.]. Fernando Ortiz, en ledende student av cubansk folklore på midten av det tjuende århundre, deler dette synet: Afro-cubansk musikk "ervervet mesteparten av sin melodiske rikdom fra musikken til den hvite befolkningen" [Ibid.]. Ortiz kommer imidlertid med følgende bemerkning: bevis på at afrikanere på Cuba ikke har glemt melodiene til deres forfedres hjem er at de fortsatt høres ut i dette landet som en del av rituell praksis rettet til afrikanske guder; i tillegg er "mange av de afrikanske rytmene i dag integrert del populær folkedansmusikk» [Ibid.].

Rytme i systemet med uttrykksfulle virkemidler av afro-cubansk folklore

Mange forskere er tilbøyelige til å tro at "rytme er det dominerende elementet i afrikansk musikkstil". Alle språksystemer- ord, sang instrumental musikk og dans er gjennomsyret av den sterkeste akkumulerende betydningen av rytmer. Og først og fremst preger rytme som uttrykksmiddel sfæren til afrocubansk instrumentalmusikk.

Når rytmene som følge av spilling av musikkinstrumenter er assosiert med sang, oppnås effekten av deres større effektivitet. Rhythm lar deg slå sammen alle virkemidlene for kunstnerisk uttrykk.

«Dette er en slags justering av individuelle og kollektive evner mot en felles, og derfor mer kraftfull innsats. Dette er akkumulering av indre energi for å forsterke den hellige innvirkningen og sikre effektiviteten til en magisk eller kultseremoni.

Apropos korte fraser, rikelig gjentatt i afrikanske sang og

"å kommunisere til sine lyttere (kontemplativ av natur) denne tilstanden av rus, dette er en slags "sekundær sinnstilstand" som de leter etter i musikk" .

«Et annet bevis på at afrikansk musikk har sin egen sjarm og den gir en spesifikk åndelig nytelse, er det faktum at mange europeere, som ved ankomst til Afrika anså denne musikken for å være «uordnet», etterpå, etter å ha blitt vant til og gjennomgått en en slags "initiering" (det nødvendige på dette området så vel som i alt) begynte å sette pris på det, spesielt når de lyttet til denne musikken i det originale miljøet som fulgte den. Slik er fortryllelsen av rytme<…>som, slitsom oppmerksomhet, sløver den og tar individualitet i besittelse» [Ibid.].

Rytme som et organiserende prinsipp for ulike former for menneskelig aktivitet

"Afrikanere bringer sin sans for rytme til alle omskiftelsene i livet, spesielt i kollektiv<формы деятельности>. Rytmer er for dem en impuls, en stimulans. Rytmer beveger dem, men de bremser dem også. Det er spesielt viktig at rytmer kollektiviserer aktivitetene til svarte, gjør livet sosialisert, underlagt stammegrunnlag og prinsipper. felles aktiviteter. Camping, arbeid, seremoni, religiøs kult, skole, jakt, krig, regjering, rettferdighet, historie, og spesielt følelseslivet til en person - alt er oversatt til rytmespråket. Fantastisk er negerens tilbøyelighet til rytme, og hvor lett de assimilerer den og bringer den inn i ulike former deres kollektive liv."

Rytme spiller en spesiell rolle i utformingen av ulike arbeidsprosesser. Vi kjenner formene til hunnen arbeidsaktivitet, som utføres i en bestemt rytme. Dette skjer for eksempel ved maling av kaffe. Stupaen i hendene på en kvinne stiger og faller i en viss rytme, mens kvinnen gjør visse kroppsbevegelser (svingninger), og organiserer en slags dans (i henhold til forfatterens materialer).

Ortiz understreker at "rytmen" til afrikanere

"tilsvarer deres emosjonelle ånd og en sterk grad av sosialisering, den kollektive naturen til deres kultur. Rytme letter ikke bare uttrykket av følelser, men oppmuntrer også andre til å delta i dem. Negeren, til tross for sin middelmådighet, føler rytmen som en mulighet for sosial omgang med sitt eget slag. All kollektiv aktivitet i Afrika har en tendens til å være rytmisk i konsert, uttrykt i sang, dans og tromming.

Menneskekroppen som det første musikkinstrumentet

Man kan ikke annet enn å være enig i uttalelsen til F. Ortiz om det nære forholdet mellom sang og gestikulering:

"Ofte primitiv mister evnen til å synge dersom han blir tvunget til å stå med rolige hender – så nær er sammenhengen mellom sang og håndbevegelser. Dermed representerte de gamle egypterne ordet "synge" grafisk med hieroglyfen "å leke med hånden". Å synge var på jakt etter et instrument.»

De første musikkinstrumentene var utvilsomt av "naturlig opprinnelse" - det var selve menneskekroppen.

"Mennesket er født med sine egne anatomiske musikkinstrumenter" [Ibid.].

I tillegg til at folk brukte sitt naturlige stemmeapparat - stemmebåndene, resonatoren til stemmeapparatet og kraniet (det beste av alle musikkinstrumenter) - brukte de spontant andre muligheter i kroppen når det var nødvendig for å "forsterke" deres egen stemme.

"De sparket bakken med føttene, fordi dette er en naturlig bevegelse av en person i tilfelle impulsivt temperament, manifestasjon av vilje; klappet i hendene, slik barn gjør i et øyeblikk av glede. De slo også lårene, brystet og leppene på den åpne munnen med hendene for å uttale i rytme alle lyder som følger med staver ”[Ibid.].

Forskeren Frederick Kaigh forteller om et slags kroppslig musikkinstrument i sin bok om afrikansk hekseri, der han nevner rituelle danser til eldre svarte kvinner i bantu-bosettinger. Mens kvinnen beveger seg høyt tempo riste det nakne brystet i den ene og den andre retningen, noe som resulterer i en rekke døve slag. F. Ortiz mener at denne støyen fra brystene representerer magisk ritual morskap [ibid].

De magiske funksjonene til musikkinstrumenter

Lydene til eldgamle musikkinstrumenter (rangler, trommer, fløyter) har en hellig magi (sacromagica) betydning, de er underlagt ulike funksjoner og intensjoner. Blant de siste:

• å tilkalle overnaturlige vesener;
• reproduksjon av tilstedeværelsen av ånder;
• "styrke" betydningen av sang og besvergelser;
• øke kraften til sangens lydstrøm.

F. Ortiz hevder at fremveksten av musikkinstrumenter er assosiert med deres "opprinnelige funksjon synge rytmiske beats <курсив мой — Д. Л.>, for å fylle dem med større makt" - på grunnlag av dette, ideen om"faktisk magisk kraft selve instrumentene. F. Ortiz underbygger dette med at

"Den emosjonelle, åndelige spenningen til den menneskelige essensen krever noen ganger at lyduttrykket er enda sterkere, derfor er lyden av vanlig tale kombinert med rytme, med ordet og sang."

Forskeren, som understreker oppgaven med å styrke de rytmiske egenskapene til et språklig uttrykk, uttaler at den første musikk Instrument Det er et slaginstrument, en tromme. Etter hans mening er perkusjonsinstrumentet en direkte konsekvens av at rytmen er grunnlaget for bevegelse, som igjen er grunnlaget for livet.

«Anatomiske musikkinstrumenter» er ikke nok til å gi kraft til å oppnå et magisk resultat. De er supplert med "kunstige" midler, laget på grunnlag av å kombinere lydene fra forskjellige støyobjekter. Dermed oppstår instrumentalmusikk fra kombinasjonen av menneskelig fysiologi (naturlig) og kunstig, skapt av den menneskelige hånden.

«For å forsterke tekstens uttrykksevne, når man synger, brukes midler som intonasjon, lyddynamikk; disse midlene, som ikke alltid er behagelige i sitt uttrykk fra et estetisk synspunkt, har en kommunikativ funksjon - et magisk system for påvirkning av annen verden» [Ibid.].

Så instrumental musikk, ifølge Fernando Ortiz, er "rikere, sterkere stemme" <курсив мой — Д. Л.>

Den cubanske forskeren gir en rekke eksempler som beskriver opplevelsene av å legge instrumental lyd til sanguttalen til en rituell tekst, som har som mål å øke effektiviteten til sistnevnte. Så for eksempel på Cuba i ritualene abakuá, prest (famba) under seremonien, resiterer en trolldom, og fra tid til annen (etter hver fullført tanke på fortellingen) slår på tromme empego, som han holder i hendene (trommelen er utstyrt magisk betydning og merket med rituell grafikk). Samtidig slår en annen deltaker i seremonien på et selvlydende metallinstrument ekon. Sangen til koret fullfører denne komposisjonen. En slik kombinasjon av to musikalske uttrykksmidler (sang og instrumental) har en viss hensikt i den rituelle handlingen. Så den klingende trommelen fungerer som et kommunikasjonsmiddel: i henhold til troendes ideer personifiserer den stemmen til en skapning fra en annen verden; den magiske effekten ligger i det faktum at guddommen, som mottar sitt lyduttrykk, er usynlig tilstede blant deltakerne i riten.

Støyinstrumenter, ifølge F. Ortiz, kan brukes til å: symbolisere med sin mystiske støy tilstedeværelsen av en negativ skapning fra en annen verden; utdrive "ånder", som den "rumlende" effekten har en frastøtende estetisk effekt. Rumble forsterker kraften til trollformler og rituelle handlinger - støy fungerer som et ekstra imperativ, og understreker energieffekten av taleformer for atferd.

Så det er trommelen som er et mellomledd mellom en person og guddommer, "ånder", forfedre, det er et kommunikasjonsmiddel mellom dem. Trommenes språk utvikler seg fra et monotont raslende eller tempo-rytmisk fritt akkompagnement av sang i et ritual til et slags kommunikasjonsverktøy som har tale uttrykksmidler, ved hjelp av hvilket det kan formidle informasjon til et objekt som leser det.

Onomatopoeia på trommer

Musikkinstrumenter har noen evner som ikke er iboende i menneskets natur: de kan imitere lyder som orkanlyden, et skarpt brøl, torden, trillende fugler, knurring av rovdyr, etc. Dette er en etterligning av naturens stemmer ved hjelp av perkusjonsinstrumenter avhenger ikke bare av klangen til de avstemte membranene til trommene, men også av uttrykksmåten, basert på legemliggjørelsen av spesielle rytmer som tilsvarer disse stemmene. En av de typiske rytmene folkemusikk gjengir stemmen til et insekt som er vanlig på Cuba, som synger om natten i tropiske felt. En av rytmene til vakre cubanske danser er basert på effekten av onomatopoeia.

Trommen som et selvbetydende musikkinstrument

Det er umulig å begrense funksjonene til musikkinstrumenter bare til oppgaven med akustisk forsterkning av den menneskelige stemmen. Blant primitive folkeslag utførte visse musikkinstrumenter en symbolsk funksjon i ritualer utført uten sang. På Cuba observerte F. Ortiz forskjellige ritualer som bare hadde instrumentelt akkompagnement, som et resultat av at en definisjon ble født for disse musikkinstrumentene: de kalles trommer som "synger". På grunn av sin funksjonelle bruk har trommer fått en ny, høyere status i systemet med tradisjonell kultur.

Trommenes funksjoner i Cubas moderne tradisjonelle kultur

I cubansk kulturell tradisjon regnes musikken som spilles på trommene for å være musikken til afrikanske guder. Trommen regnes som et hellig musikkinstrument, gjennom lydene som guddommer kan kommunisere med mennesker og overføre informasjon. Lyden av trommer ty til i kriseøyeblikk: i tillegg til seremonier spilles de også ved sykesengen, i begravelser og for de dødes ånder.

Spesifisiteten til afrikanske rytmer

Overvekten av perkusjonsinstrumenter over andre typer tradisjonelle musikkinstrumenter kjennetegner all afrikansk musikk, som er direkte relatert til den enorme rollen musikalske rytmer i denne kulturen. Den amerikanske forskeren Hombostel tilbyr et interessant synspunkt. Han mener at hver perkusjonsbevegelse er dobbel: Musklene trekker seg først sammen og løser seg så opp, hånden reiser seg først og faller så. Bare den andre fasen noteres akustisk, men den første, som vi ikke hører, har et «kjørestress» som oppstår som følge av muskelsammentrekning. Dette er forskjellen mellom den «europeiske» forståelsen av rytme og den afrikanske forståelsen av rytme.

«Vi går ikke ut fra kjørefasen, men fra den auditive; vi starter den metriske enheten med en stemt fase (eller med en tese), mens afrikanerne starter med en bevegelse (arsis) eller "tid i luften", som også er begynnelsen på en rytmisk figur 3 . For klassisk musikk er dette øyeblikket i afrikansk tromming ikke tatt i betraktning, siden det ikke er mulig å vurdere deres akustiske aspekt.

Derfor, som Hombostel hevder, for å forstå afrikanske rytmer riktig, er det nødvendig å fullstendig endre tilnærmingen til dem.

Forskerens mening er utviklet av Mario de Andrade, med tanke på samspillet mellom dans og musikalsk rytme. I sin analyse tar Mario de Andrade hensyn til den såkalte «ustemte tiden» i dansen (for eksempel det hevet beinet før det begynner å treffe bakken), som er synkront korrelert med kontrollen av musikerens håndbevegelse når han spiller. trommelen.

Botija. Aerofon

Botija(botija), (et annet navn for bunga) - gammel cubansk musikkinstrument, er en keramikkmugge eller krukke med to små hull. Refererer til typen aerofoner. Brukt i sonsekstetter som bassinstrument. I den cubanske drømmesjangeren, ifølge de tidligste dokumentene og referansene i annen tid fem forskjellige bassinstrumenter ble brukt: botizha, marimbula, serrucho, kontrabass og bass (baho). Hver av dem produserer forskjellige klangfarger og skuespill ulike roller i orkesteret. For eksempel ble marimbulaen utelukkende brukt i små orkestre, siden bassen ikke var lett å skille ut av mange andre instrumenter. Samtidig brukes bajo, tvert imot, i store grupper. Den høye elektriske bassen er lett gjenkjennelig i rekken av mange andre musikkinstrumenter.

Den cubanske drømmen oppsto på slutten av det nittende århundre i den østlige delen av Cuba. Særpreget trekk sjangeren er dens pulserende, pumpende bass. Derfor oppsto det, for utviklingen av en ny sjanger, mange forskjellige instrumenter egnet for den.

Tenk på et av de eldste bassinstrumentene, forgjengeren til kontrabassen - botizhuen.

Historien om utseendet til verktøyet botizhi

Botija er et instrument, som mange av dets medfølgende "brødre" i son (som maracas), i utgangspunktet ikke helt et instrument. Dette var vanlige kanner beregnet for oppbevaring av væsker, der drivstoff og smøremidler og parafin fra Spania ble fraktet til øya Cuba.

En annen nyere bruk av disse glassene er å holde penger. Penger ble gjemt i kanner og stablet i kjellere av hus. Det sier nettleksikonet. Men siden det var mye mindre penger enn kapasiteten til kannene, ble leirekar mer brukt hule for å holde varmen i huset. De ble lagt ut under gulvet for å hindre at fukt passerer inn i en bolig bygget for lavt eller på fuktig grunn.

Muggen ble først brukt i musikk i slutten av det nittendeårhundre. Provinsen Oriente var sentrum for fødselen til en ny musikalsk kultur, i tillegg til støvler, ble det for første gang brukt slike hjemmelagde ting som musikkinstrumenter her, som f.eks. marimbula , clave og andre. Også tilsvarende en botije finnes i Sentral-Afrika, kanskje dette er en etterkommer av et afrikansk musikkinstrument.

Det definerende kjennetegn ved sonmusikk er den pulserende bassen, som har gitt opphav til mange bassinstrumenter, inkludert botija.

Spiller Botija-instrumentet

Botija har to hull, det ene er plassert på toppen, det andre på siden. Muggen er fylt med væske, avhengig av fyllet ble basslyden som sendes ut av instrumentet regulert. Musikeren blåser inn i det øvre hullet, og justerer den utgående lyden fra siden med hånden. Du kan også spille botije ved hjelp av et siv, som settes inn i halsen, så kommer luften inn gjennom et tynt hull i sivet. Sivet ble brukt til en mer fingernem versjon av instrumentet, da det regulerte retningen på luftutløpet. Det sies også å være litt lettere å spille med sivet i hullet, da dette gir mulighet for justering av avstanden fra spillerens lepper til selve instrumentet.

Nå brukes botija som verktøy praktisk talt ikke. I 1920 ble den erstattet av en kontrabass. Kontrabassen, på grunn av sitt større volum, rekkevidde, allsidighet og sin elegante evne til å gi harmonisk akkompagnement til mer kompleks musikk, har formørket eldre typer bassinstrumenter. Men sammen med en rekke fordeler oppsto andre vanskeligheter. På grunn av størrelsen på instrumentet ble transporten mer komplisert, det er vanskelig å bære kontrabassen for hånd.
Når det gjelder bruken av botija, er det fortsatt band som spiller changu, der man fortsatt kan finne den gamle bassmuggen. Det er også en gruppe i Santiago de Cuba ( kulturell kapital Cuba), som er dedikert til restaurering av truede typer instrumenter under samme navn "Botija".