Bolsjojteateret feirer årsdagen til danseren og koreografen Mikhail Lavrovsky. Bolsjoiene var vertskap for en gallakonsert til ære for Mikhail Lavrovsky-billetter til Lavrovskys jubileumskveld
MOSKVA, 5. mai. /Corr. TASS Olga Svistunova/. Torsdag ble det holdt en gallakonsert på den historiske scenen til Bolshoi Theatre til ære for 75-årsjubileet til den kjente danseren og koreografen, Folkets kunstner USSR Mikhail Lavrovsky. Dagens helt deltok også i feiringen dedikert til ham. Han opptrådte i balletten "Nijinsky" egen komposisjon. Salen ga stående applaus.
"For å hedre våre fremragende mestere, inviterer vi dem til å ta hedersplass i sentralboksen, - sa sjefen for balletttroppen til Bolshoi Theatre Mahar Vaziev, - men Mikhail Leonidovich Lavrovsky nektet. Han vil dukke opp som en danser." Etter disse ordene inviterte sjefen for balletten til Bolshoi Theatre hovedpersonen til ferien til scenen.
"Det mest verdifulle for en kunstner er anerkjennelsen av publikum," sa Lavrovsky. "Så jeg er fortsatt etterspurt," la han til, og lovet at "kvelden ikke blir slitsom."
Kveld i en atmosfære av glede
To-akters konsert gikk virkelig over i ett åndedrag. Programmet inkluderte balletter iscenesatt forskjellige år dagens helt selv, samt fragmenter av forestillinger der han en gang strålte som danser. Publikum tok entusiastisk imot et fragment fra balletten "Spartacus", hvor hovedpartiet fremført av premieren for Bolshoi Theatre Mikhail Lobukhin. Den stormende reaksjonen fra publikum ble akkompagnert av en luksuriøs Grand Pas fra Don Quixote, der de ledende solistene til Bolshoi Ekaterina Krysanova og Vladislav Lantratov opptrådte.
Kveldens hovedinnhold var imidlertid ballettene i koreografien til dagens helt. I første del ble "Fantasy on a Theme of Casanova" til musikken til Mozart vist. I den andre - nummeret "Russian Ballerina" fra balletten "Peacock Tree". Publikum var også interessert i den presenterte episoden fra operaballetten "Amok", som Mikhail Lavrovsky jobber med for tiden.
Kvelden ble avsluttet med enaktersballetten «Nijinsky» til musikk av Sergei Rachmaninov, koreografert av Mikhail Lavrovsky, som selv opptrådte som Diaghilev. Delen av Nijinsky ble fremført av den virtuose danseren Ivan Vasiliev. Konsertens suksess ble bekreftet av den siste stående ovasjonen, som varte i mer enn 15 minutter.
Fra biografien til Mikhail Lavrovsky
Hele livet til Mikhail Lavrovsky er forbundet med Bolshoi teater hvor han har tjenestegjort i 56 år. Inn i den berømte troppen i 1961 ble han umiddelbart fremtredende representant enestående generasjon ballettdansere, inkludert Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Det var først og fremst de som var hans kamerater, kolleger og scenepartnere.
Imidlertid er en slik sti bestemt for Mikhail Lavrovsky av skjebnen selv. Faren hans er den berømte koreografen Leonid Lavrovsky, den som iscenesatte det koreografiske mesterverket - balletten "Romeo og Julie", der den viktigste kvinnelige delen ble danset av den store Galina Ulanova. Sønnen fortsatte ikke bare familietradisjon, men klarte også å bevise det på barn fremtredende personer naturen hviler ikke alltid. Mens han fortsatt var student ved Moscow Choreographic School, fikk han internasjonal anerkjennelse, og imponerte publikum og kritikere med sin opptreden på Parma-festivalen i Italia.
Snart begynte folk å snakke om Mikhail Lavrovsky som en danser av virtuos teknikk, stor sjarm og uhemmet temperament. Ved Bolsjojteatret, hvor han tjente som solist i over et kvart århundre (1961-1988), var Lavrovsky en stjerne av første størrelse. Han danset hovedrollene i Don Quixote, Swan Lake, The Nutcracker, Sleeping Beauty, Giselle, Flames of Paris.
For utførelsen av rollen som Spartacus i balletten med samme navn, ble Lavrovsky i 1970 tildelt den høyeste nasjonale prisen for disse tidene - Leninprisen. Og noen år senere ble hans kunstneriske gave bemerket Statens pris USSR. Mikhail Lavrovsky forankret tittelen som en av de beste klassiske danserne i vår tid.
Etter å ha fullført sin kunstneriske karriere, skilte han seg ikke med ballett, og tok stillingen som lærer-repetitør ved Bolshoi Theatre. Han er også kunstnerisk leder Moskva statlig akademi koreografi. I tillegg åpnet han sin egen koreografiske skole, og viste seg også innen koreografens felt. Mikhail Lavrovsky har mer enn ti originale balletter laget av ham, inkludert "Porgy and Bess", "Nijinsky", "Fantasy on a Theme of Casanova", "Richard III. Epilogue".
Bolsjojteatret var vertskap for en gallakonsert til ære for jubileet til Mikhail Lavrovsky. Danser, koreograf, lærer - i mer enn et kvart århundre var han den ledende solisten i landets hovedteater, en stjerne av første størrelse. Kritikere skrev om ham: "Lavrovsky er i stand til å formidle lidenskap, utholdenhet, autoritativitet og dybde av kjærlighetsfølelser, kraft og edel følelse på scenen." Under jubileumskvelden mottok mesteren ikke bare mange gratulasjoner fra studenter og kolleger, men han ga selv en gave til publikum - han danset en del i en ballett av sin egen komposisjon. Rapportering av Valeria Kudryavtseva.
Så snart Mikhail Lavrovsky dukker opp bak scenen, omgir artistene ham. Gratulerer med Skype fra hele verden, et bilde for minne - med en levende legende. Ifølge artistene er det lykke og ansvar å delta på kvelden til den berømte danseren, koreografen og læreren.
"Han er unik ved at han er vanvittig forelsket i livet, vanvittig forelsket i mennesker, vanvittig forelsket i kreativitet," sier primaballerinaen ved Bolshoi-teateret Marianna Ryzhkina. – Jeg fikk muligheten til å jobbe som assistent i produksjonen av stykket. Og der så jeg hvordan artistene ble fascinert av måten maestro Lavrovsky formidlet koreografien, følelsene og meningen med det som skjedde.»
Jubileumskvelden for faren ble regissert av sønnen - Leonid Lavrovsky-Garcia, også en koreograf. hovedide- snakke om nåtiden og fremtiden, uten å se tilbake til fortiden.
"Jeg ønsket ikke å gjøre panegyrikk mot en levende person. For en bursdag trenger du noe gledelig. Det er da de kommer, ser og ønsker 100 års liv og kreativ suksess. Og Lavrovsky, til tross for at han er 75 år gammel og har proteser i leddene, styrer fortsatt oss alle på krigshest og sabel. Og vi er glade for å hjelpe ham i denne saken, "sa direktør Leonid Lavrovsky-Garcia.
For kvelden ble fragmenter fra Lavrovskys produksjoner - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - iscenesatt på nytt i en oppdatert rollebesetning, i nye kostymer. For Bolshoi-premier Ivan Vasiliev er dette den første erfaringen med å jobbe med Lavrovsky. Dansende Nijinsky.
«Først av alt, han en ekte mann. En ekte mann – både på scenen og i livet. Og han er veldig følelsesmessig person, emosjonell artist. Og dette setter spor for livet», er statsministeren sikker. Mikhailovsky-teateret Ivan Vasiliev.
En av kveldens intriger er et blikk inn i fremtiden – et fragment fra den kommende produksjonen av operaballetten «Amok» basert på den filosofiske novellen av Stefan Zweig. Regissør - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografi - Mikhail Lavrovsky.
«Kanskje jeg klarer å iscenesette det som lærer, men jeg selv vil selvfølgelig ikke gå på scenen. Du kan danse så mye du vil - du kan ikke se, det er det, "delte koreograf-repetitøren ved Bolshoi Theatre, People's Artist of the USSR Mikhail Lavrovsky.
Og til tross for selvironien vil Mikhail Lavrovsky i kveldens finale fortsatt innta scenen – i et utdrag fra balletten Nijinsky – i rollen som Sergei Diaghilev.
MOSKVA, 4. mai - RIA Novosti. Bolshoi Theatre hedrer People's Artist of the USSR, briljant danser, koreograf og lærer Mikhail Lavrovsky, som feirer sin 75-årsdag. Kvelden til ære for dagens helt avholdes historisk stadium Bolsjojteateret 4. mai. Solister og studenter av Lavrovsky vil presentere balletter i koreografien hans. I en av dem, Nijinsky, vil delen av Diaghilev bli fremført av dagens helt selv. Dette ble annonsert på teatret.
Supermann
Etter en av de tidlige forestillingene til Bolshoi Theatre i Covent Garden, hvor ny ballett Teater "Spartak" hovedrolle med Lavrovsky bemerket den berømte engelske ballettkritikeren Clement Crisp at den mest imponerende mannsdansen han noen gang hadde sett ble demonstrert.
"Bare i superlativer kan beskrive denne virkelig heroiske tolkningen: kraften fysisk styrke, følelsenes edelhet, skjønnheten i uttrykket," skrev Crisp. Han kalte Lavrovsky "overmenneske."
Lavrovsky, fra det øyeblikket han jobbet ved Bolshoi Theatre i 1961, var stoltheten og hoveddekorasjonen til Bolshoi Ballet. Han kombinerte oppførselsaristokratiet, virtuos teknikk og kraftig skuespillertemperament. For ham var det ingen begrensninger - han var fantastisk i enhver rolle.
Glad mann
– Det er viktig å være på rett plass riktig tid. Og jeg var heldig at livet mitt på Bolshoi Theatre falt sammen med ankomsten til Yuri Grigorovich, en koreograf som skapte balletter der en person kom ut på toppen, der de trengte ikke bare en godt trent danser, ikke en dukke, men en artist," sa artisten til RIA News.
Lavrovsky bemerket at han, så langt det var mulig, også var engasjert i koreografi, men nå anser han pedagogikk som hovedvirksomheten.
"JEG - glad mann- jobbet ved Bolshoi Theatre, partnerne mine var så fremragende dansere som Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Standarden til en klassisk danser for meg har alltid vært Nikolai Fadeechev,” sa Lavrovsky.
Balletter av Mikhail Lavrovsky
I programmet for jubileumskvelden vil bli fremført enakters balletter: "Fantasi om et tema av Casanova", "Russisk ballerina", "Nijinsky" i koreografien til Mikhail Lavrovsky. Og i sistnevnte vil han selv innta scenen i rollen som Diaghilev.
For første gang presenteres duetten fra AIOC operaballetten, og verdenspremieren vil finne sted tidlig i 2018.
Adagio fra balletten Spartacus og Grand Pas fra balletten Don Quixote, der Mikhail Lavrovsky strålte, vil også bli fremført.
Pavel Sorokin vil være dirigent denne kvelden.
Offer til mesteren
Kjente dansere og allerede kjente studenter fra Lavrovsky vil delta i konserten. Blant dem: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina og andre.
"Mikhail Leonidovich er en av pionerene til hannen klassisk dans i verden, - sa Vladislav Lantratov, solist ved Bolshoi Theatre-balletten, til RIA Novosti. – Lavrovsky er annethvert liv i dans. Dansen hans er alltid med stor følelse, med levende følelser. Ellers, mener han, gir det ingen mening å gå på scenen. Det var dette han prøvde å formidle til meg. Jeg vil ønske Læreren helse, slik at han ikke mister troen på livet, slik at han gleder oss med sitt nærvær. Hans råd er så viktig og kjært for oss."
Danser, koreograf, lærer -Mikhail Lavrovskyi mer enn et kvart århundre var han den ledende solisten på hovedteatret i landet, en stjerne av første størrelse. Kritikere skrev om ham: "Lavrovsky er i stand til å formidle lidenskap, utholdenhet, autoritativitet og dybde av kjærlighetsfølelser, kraften og edelen til følelsene på scenen."
Under jubileumskvelden mottok mesteren ikke bare mange gratulasjoner fra studenter og kolleger, men han ga selv en gave til publikum - han danset en del i en ballett av sin egen komposisjon.
Så snart Mikhail Lavrovsky dukker opp bak scenen, omgir artistene ham. Gratulerer med Skype fra hele verden, et bilde for minne - med en levende legende. Ifølge artistene er det lykke og ansvar å delta på kvelden til den berømte danseren, koreografen og læreren.
"Hans unike ligger i det faktum at han hensynsløst elsker livet, mennesker, kreativitet," sier prima -ballerina fra Bolshoi Theatre Marianna Ryzhkina. -Jeg fikk muligheten til å jobbe som assistent i produksjonen av stykket. Og der så jeg hvordan artistene ble fascinert av måten maestro Lavrovsky formidlet koreografien, følelsene og meningen med det som skjedde.»
Jubileumskvelden for faren ble regissert av sønnen - Leonid Lavrovsky-Garcia, også en koreograf. Hovedideen er en samtale om nåtiden og fremtiden, uten å se tilbake til fortiden.
"Jeg ønsket ikke å gjøre panegyrikk mot en levende person. For en bursdag trenger du noe gledelig. Det er da de kommer, ser og ønsker 100 år med liv og kreativ suksess. Og Lavrovsky, til tross for at han er 75 år gammel og har proteser i leddene, styrer fortsatt oss alle på krigshest og sabel. Og vi hjelper ham gjerne i denne saken.»- sa regissør Leonid Lavrovsky-Garcia.
For kvelden ble fragmenter fra Lavrovskys produksjoner - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - iscenesatt på nytt i en oppdatert rollebesetning, i nye kostymer.For Bolshoi-premier Ivan Vasiliev er dette den første erfaringen med å jobbe med Lavrovsky. Dansende Nijinsky.
«For det første er han en ekte mann. En ekte mann – både på scenen og i livet. Og han er en veldig emosjonell person, en emosjonell kunstner. Og det setter spor for livet.», - Ivan Vasiliev, premieren på Mikhailovsky Theatre, er sikker.
En av kveldens intriger er et blikk inn i fremtiden – et fragment fra den kommende produksjonen av operaballetten «Amok» basert på den filosofiske novellen av Stefan Zweig. Regissør - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografi - Mikhail Lavrovsky.
«Kanskje jeg klarer å si det som lærer, men jeg selv vil selvfølgelig ikke gå på scenen. Du kan danse så mye du vil - du kan ikke se, det er det, "delte koreograf-repetitøren ved Bolshoi Theatre, People's Artist of the USSR Mikhail Lavrovsky.
Og til tross for selvironien, i kveldens finale, dukket likevel Mikhail Lavrovsky opp på scenen – i et utdrag fra balletten Nijinsky – i rollen som Sergei Diaghilev.
kultur Nyheter
Leonid Lavrovsky er først og fremst "Romeo og Julie" - et mesterverk som umiddelbart gjorde ham stor. Han ga verden bildet av Ulanova-Juliet og avslørte for verden Prokofiev i brytningen av ballettmusikk. Navnet på Leonid Mikhailovich Lavrovsky er assosiert med ledelsen av ballettgruppene på to de største teatrene av verden: i 6 år regisserte han Mariinsky Ballet og i 20 år var han sjefskoreograf ved Bolshoi Theatre.
"Ahead of the Planet" Stor ballett sto opp under Lavrovsky, det er med navnet hans at oppreisningsperioden er assosiert " jernteppe Og det som ble avslørt sjokkerte verden.
Filmen om Lavrovsky er et forsøk på å trenge inn i essensen av hans personlighet, bli bedre kjent med arbeidet hans, og kanskje oppdage noe for seg selv for første gang.
Kronikkopptak og fotografier relatert til både "Moskva" og "Leningrad"-perioder av Leonid Lavrovskys arbeid ble brukt.
Det er verdt å ta en nærmere titt og forstå og erkjenne det i teaterhistorie det er ikke mange store i verden kjente artister, hvis navn er sterkt assosiert med stor kjente teatre. Til nå er megastjerner som regel berømte i seg selv, de tjener ikke i repertoarteatre. Det må ha vært en grunn til dette. Ja og repertoarteater som sådan, hvis du ser etter det, så ble det funnet oftere i Russland, i Sovjetunionen, generelt, hos oss.
Vi hadde og har fortsatt slike artister som ikke bare tjente, men hovedsaken er at de gjorde prakten til teateret sitt, der de opptrådte, kanskje bare for noen få år. Blant navnene på de som gjorde Bolshoi-teatrets ære - Mikhail Leonidovich Lavrovsky. den legendariske danseren som i lang tid var statsminister i Bolshoi, fylte i dag 75 år. Et skikkelig jubileum! Av Svetlana Astretsova.
Da han forlot scenen, skilte ikke Mikhail Lavrovsky seg fra balletten. Ved Bolshoi Theatre, hvor han en gang var både solist og koreograf, underviser han nå som lærer-repetitør.
"Jeg forteller elevene mine at en kopi, uansett hvor god den er, er en repetisjon. Originalen, individualiteten og personligheten er alltid interessant i alt, for meg personlig, så de må finne sitt eget ansikt," sa Mikhail Lavrovsky, People's Artist of USSR.
«En danser av virtuos teknikk, stor sjarm og uhemmet temperament», snakket Grigorovich selv om Lavrovsky på denne måten. Han spilte hovedrollene i Don Quixote, Swan Lake, Sleeping Beauty. Hver enkelt ble ikke bare danset – det var som om han levde sin egen historie.
"Han ble utviklet som en danser så kraftig at han hadde alle midler for uttrykksfullhet i dansen som jeg noen gang kunne forestille meg," sier Folkets kunstner USSR Lyudmila Semenyaka.
Når Mikhail Lavrovsky blir spurt om favorittkarakterene sine, nøler han ikke med å nevne Albert i Giselle Adam og Spartacus i Khachaturians ballett med samme navn. Ifølge ham var det det mest nøyaktige treffet på bildene.
Partiet til den legendariske slavelederen ble telefonkort Lavrovsky. I 1970 mottok han Leninprisen for denne rollen.
"Lavrovsky av natur har så stive muskler, som er veldig egnet for denne forestillingen. Han var den andre utøveren - bak Vasilyev. Han hadde imidlertid bedre fysisk utholdenhet," understreker den ærede russiske kunstneren Valery Lagunov.
I 1978 var det en vri i skjebnen. Lavrovsky blir koreograf. Han har mange koreografiske fantasier for sin ære: det være seg tragedien til Vaslav Nijinsky, eventyrene til Casanova eller en av de første russiske jazzballettene Porgy og Bess.
"For å skape ditt eget språk, må du jobbe hver dag, iscenesette det hver dag, så vil du utvikle din egen håndskrift - hvilket språk snakker du med publikum. Du tar Tolstoj, Dostojevskij, Hugo og formidler dette verket slik du føler det. det," sier folket USSR-artisten Mikhail Lavrovsky.
Nå er Mikhail Lavrovsky lidenskapelig opptatt av syntetiske produksjoner - i krysset mellom plastisitet, vokal og drama. Han drømmer om å sette opp Jean Anouilles skuespill Lerken og arrangere en aften med ballettene hans på Bolsjoi-scenen til våren.
søndag kveldssending TV-kanalen "Culture" er dedikert til Mikhail Lavrovsky. I morgen klokken 21:20 se programmet. Og etter det - filmballetten til Bolshoi Theatre. Innspilt i 1975. tragisk historie Grev Alberts kjærlighet til bondekvinnen Giselle ble legemliggjort av Natalya Bessmertnova og Mikhail Lavrovsky.
