Franz Schubert som den første romantiske komponisten. Schubert - den første østerrikske romantiske komponisten

Komponister har to liv: det ene ender med deres død; den andre fortsetter etter forfatterens død i sine kreasjoner og vil kanskje aldri forsvinne, bevart av påfølgende generasjoner, takknemlig overfor skaperen for gleden som fruktene av hans arbeid gir mennesker. Noen ganger begynner livet til disse skapningene først etter skaperens død, uansett hvor bittert det er. Slik utviklet skjebnen til Schubert og hans verk. Mesteparten de beste essayene, spesielt store sjangre, ble ikke hørt av forfatteren. Mye av musikken hans kunne ha forsvunnet sporløst hvis det ikke var for den energiske letingen og det enorme arbeidet til noen ivrige kjennere av Schubert. Og så, da det glødende hjertet til en stor musiker sluttet å slå, begynte de beste verkene hans å bli "født på nytt", de begynte selv å snakke om komponisten, fengslende lyttere med sin skjønnhet, dype innhold og dyktighet. Musikken hans begynte gradvis å høres overalt der bare ekte kunst blir verdsatt.

Schubert skapte et stort antall verk av alle sjangre som eksisterte i hans tid uten unntak - fra vokal- og pianominiatyrer til symfonier. Alle områder unntatt teatermusikk, sa han et unikt og nytt ord, etterlot seg fantastiske verk som fortsatt lever. Med sin overflod er den ekstraordinære variasjonen av melodi, rytme og harmoni slående.

Schuberts sangrikdom er spesielt stor. Sangene hans er verdifulle og kjære for oss, ikke bare som selvstendige kunstverk. De hjalp komponisten med å finne sin musikalsk språk i andre sjangere. Forbindelsen med sangene besto ikke bare i generelle intonasjoner og rytmer, men også i særegenhetene ved presentasjon, utvikling av temaer, uttrykksfullhet og fargerike harmoniske virkemidler. Schubert åpnet veien for mange nye musikalske sjangere- improviserte, musikalske øyeblikk, sangsykluser, lyrisk-dramatisk symfoni. Men uansett hvilken sjanger Schubert skrev - på tradisjonell eller skapt av ham - overalt opptrer han som komponist ny æra, romantikkens epoke, selv om hans arbeid er solid basert på klassisk musikkkunst. Mange trekk ved den nye romantiske stilen ble deretter utviklet i arbeidet til Schumann, Chopin, Liszt, russiske komponister fra andre halvdel av 1800-tallet. Schuberts musikk er kjær for oss ikke bare som en storslått kunstnerisk monument. Det berører publikum dypt. Enten det drysser av moro, stuper ned i dype refleksjoner eller forårsaker lidelse - det er nært, forståelig for alle, så levende og sannferdig avslører det menneskelige følelser og tanker uttrykt av Schubert, stor i sin grenseløse enkelhet.

Den østerrikske komponisten Franz Schubert levde bare tretti år, men rakk å skrive over tusen musikalske verk. Talentet hans var virkelig fantastisk, hans melodiske gave var uuttømmelig, men bare noen få av Schuberts samtidige var i stand til å sette pris på hans kreasjoner.
Den fantastiske Schubert-musikken vant størst berømmelse da komponisten ikke lenger var i verden, da han gikk bort kort liv full av savn og savn.

Schuberts kreasjoner glorifiserte navnet hans i verdenshistorien musikalsk kunst. Han skrev mer enn 600 sanger, en rekke verk for piano (inkludert tjueen sonater), kvartetter og trioer, symfonier og ouverturer, operaer og sangspill (komiske operaer i folkeånd), musikk til dramaet Rosamund, etc.

Selv under Schuberts liv nøt sangene hans velfortjent berømmelse blant venner. I denne sjangeren var hans store forgjengere Mozart og Beethoven, hvis sanger er fulle av usminkelig sjarm. Men det var Schubert som fylte sangen med en fantastisk poetisk følelse og melodisk sjarm. Schubert ga sangen en ny betydning, utvidet spekteret av bilder og stemninger, fant et lyst og uttrykksfullt musikalsk språk, nær hver lytter.

Balladen «Skogkongen» høres ut som en dramatisk historie. Oppriktige tekster er gjennomsyret av "Rose" og "Serenade" ("Min sang flyr med en bønn"), dyp meditasjon merkes i "Wanderer".

Schubert skrev to kjente sangsykluser - "The Beautiful Miller" og "Winter Way", der individuelle sanger er lenker stor historie. Historien om den vandrende kjærligheten til en ung møller avsløres i slike kjente sanger sykluser, som «On the Road» («Mølleren fører livet sitt i bevegelse»), «Hvor», «Vuggevisen av strømmen» og andre.

Sangsyklusen "Winter Way" tilhører de siste verkene til Schubert; den er dominert av triste og dystre stemninger. Den siste sangen "The Organ Grinder" er skrevet enkelt og oppriktig. Dens triste melodi forteller om opplevelsene til en fattig og ensom person.

Schubert var en av skaperne av den lyriske pianominiatyrsjangeren. Hans grasiøse landboere - gamle tyske valser - er melodiske og muntre, noen ganger dekket av en lett dis av lyriske drømmer. Schuberts fantastiske klaverimpromptu og musikalske øyeblikk er viden kjent.

Sangen falt komponisten svært høyt, og han introduserte ofte dens bilder og melodier i personlig kammer og symfoniske verk. Skjønnheten i den melodiøse sangmelodien fyller pianosonatene hans. I fantasien "Wanderer" (for piano) er andre sats en variant av temaet for sangen med samme navn.

Musikken til den berømte "Forellen Quintet" puster munterhet, i en av delene hvor komponisten varierer melodien "Trout". Og den dramatiske og spente «Death and the Maiden» utvikles i en strykekvartett i d-moll. Bemerkelsesverdig i skjønnhet og melodirikdom er to pianotrioer av Schubert. Overalt og overalt i musikken til den store østerrikske komponisten flyter sangmelodien fritt.

Blant Schuberts symfonier skiller to seg ut - i C-dur og i B-moll ("Uferdig"), funnet først etter komponistens død (i 1838 og 1865). De har gått solid inn på verdenskonsertrepertoaret. Symfonien i C-dur er full av storhet og kraft. Når du lytter til det, er det for øynene dine bilder av kampen til mektige krefter, den seirende mektige prosesjonen av massene.

Den romantisk agiterte musikken til «Ufinished»-symfonien er en historie om opplevelsen, om skuffelser og forhåpninger. Schuberts symfonier kombinerer innholdsrikdom med enkelhet og tilgjengelighet. musikalske bilder. Og det er ingen tilfeldighet at «Ufinished»-symfonien kan høres fremført av amatør-, amatørorkestre. Schubert visste å snakke i musikk om det store og viktige, om det opplevde og følte med enkelhet, oppriktighet og oppriktighet. Dette gjorde kunsten hans evig ung, elsket og nær alle mennesker.

kreativt liv Schubert er anslått til bare sytten år. Likevel, å liste opp alt han skrev er enda vanskeligere enn å liste opp verkene til Mozart, kreativ måte som var lengre. Akkurat som Mozart, omgikk Schubert ikke noe område av musikalsk kunst. Noe av arven hans (hovedsakelig operatiske og åndelige verk) ble skjøvet til side av tiden selv. Men i en sang eller en symfoni, i en pianominiatyr eller et kammerensemble, de beste aspektene ved Schuberts geni, den fantastiske umiddelbarheten og gløden til den romantiske fantasien, den lyriske varmen og søken til tenkningen menneske XIXårhundre.

I disse områdene musikalsk kreativitet Schuberts nyskapning manifesterte seg med det største mot og omfang. Han er grunnleggeren av den lyriske instrumentelle miniatyren, den romantiske symfonien – lyrisk-dramatisk og episk. Schubert endrer fundamentalt det figurative innholdet i store former kammermusikk: V pianosonater ah, strykekvartetter. Til slutt er det sanne hjernebarnet til Schubert en sang, hvis skapelse rett og slett er uatskillelig fra navnet hans.

Demokratismen til østerriksk folkemusikk, musikken fra Wien, er oppmuntret av arbeidet til Haydn og Mozart, Beethoven opplevde også dens innflytelse, men Schubert er et barn av denne kulturen. For sitt engasjement for henne måtte han til og med lytte til bebreidelser fra venner. Schubert snakker sjangermusikkens språk, tenker i bildene; fra dem vokser verk av høye kunstformer av de mest varierte plan. I en bred generalisering av sangens lyriske intonasjoner som modnet i den musikalske rutinen til borgerne, i det demokratiske miljøet i byen og dens forsteder - nasjonaliteten til Schuberts kreativitet. Den lyrisk-dramatiske «Ufinished»-symfonien utspiller seg på sang- og dansebasis. Transformasjonen av sjangermateriale kan merkes både i det episke lerretet til "Great" symfonien i C-dur og i en intim lyrisk miniatyr eller instrumental ensemble.

Innslaget av sang gjennomsyret alle sfærer av arbeidet hans. Sangmelodi danner det tematiske grunnlaget for Schuberts instrumentalkomposisjoner. For eksempel i pianofantasien om temaet til sangen "Wanderer", i pianokvintetten "Trout", der melodien til sangen med samme navn fungerer som tema for varianter av finalen, i d-moll kvartett, hvor sangen «Death and the Maiden» introduseres. Men i andre verk som ikke er relatert til temaene til visse sanger - i sonater, i symfonier - bestemmer sanglageret til tematikken egenskapene til strukturen, metodene for å utvikle materialet.

Det er derfor naturlig at selv om begynnelsen av Schuberts komponistvei var preget av et ekstraordinært omfang av kreative ideer som førte til eksperimenter på alle områder av musikkkunsten, befant han seg først og fremst i sangen. Det var i den, foran alt annet, fasettene til hans lyriske talent strålte med et fantastisk skuespill.

Asafiev skrev i sitt verk "On Symphonic and Stone Music" følgende om verkene til Schubert:

"Glatt og oppriktig, ren som en fjellbekk som bruser fra fjerne topper, den fører mennesker med seg i en musikalsk manifestert bevegelse, oppløser alt mørkt og ondt i den og fremkaller en lys følelse av liv i oss." Sangen inneholder hele hans kreative essens. Det er Schubert-sangen som er en slags grense som skiller romantikkens musikk fra klassisismens musikk. Sangens plass i Schuberts verk tilsvarer posisjonen til fugaen i Bach eller sonaten i Beethoven. I følge B. V. Asafiev gjorde Schubert innen sangen det Beethoven gjorde innen symfonien. Beethoven oppsummerte de heroiske ideene fra sin tid; Schubert, på sin side, var en sanger av «enkle naturlige tanker og dyp menneskelighet». Gjennom verden av lyriske følelser som reflekteres i sangen, uttrykker han sin holdning til livet, menneskene, den omkringliggende virkeligheten.

Område lyriske temaer i hans arbeid er usedvanlig bred. Temaet kjærlighet, med all rikdommen av dens poetiske nyanser, noen ganger gledelig, noen ganger trist, er sammenvevd med temaet vandring, vandring, ensomhet, gjennomsyret av all romantisk kunst, med temaet natur. Naturen i Schuberts verk er ikke bare en bakgrunn som en viss fortelling utspiller seg mot eller noen hendelser finner sted: den er "humanisert", og utstrålingen av menneskelige følelser, avhengig av deres natur, farger bildene av naturen, gir dem en eller annen humør og tilsvarende farge.

Dermed oppsto kontraster av mørke og lys, hyppige overganger fra fortvilelse til håp, fra melankoli til enkelhjertet moro, fra intenst dramatiske bilder til lyse, kontemplative. Nesten samtidig arbeidet Schubert med den lyrisk-tragiske «Unfinished»-symfonien og de gledelig ungdommelige sangene til «The Beautiful Miller's Woman». Enda mer slående er nærheten til de "forferdelige sangene" til "The Winter Road" med den grasiøse lettheten til den siste piano-impromptuen.

Romantikken var en slags reaksjon på opplysningstiden med dens fornuftskult. Dens forekomst skyldtes forskjellige årsaker. Den viktigste av dem er skuffelse over resultatene til den store den franske revolusjon som ikke rettferdiggjorde forhåpningene til den.

Det romantiske verdensbildet er preget av en skarp konflikt mellom virkelighet og drømmer. Virkeligheten er lav og uåndelig, den er gjennomsyret av filistinismens, filistinismens ånd og er kun verdig fornektelse. En drøm er noe vakkert, perfekt, men uoppnåelig og uforståelig for sinnet.

Romantikken kontrasterte livets prosa med åndens vakre rike, «hjertelivet». Romantikere mente at følelser utgjør et dypere lag av sjelen enn sinnet. I følge Wagner appellerer kunstneren til følelsen, ikke til fornuften. Og Schumann sa: "sinnet tar feil, sansene - aldri." Det er ingen tilfeldighet at musikk ble erklært som den ideelle formen for kunst, som på grunn av sin spesifisitet uttrykker sjelens bevegelser mest mulig. Det var musikk i romantikkens tid som tok en ledende plass i kunstsystemet.

Hvis i litteratur og maleri romantisk retning i utgangspunktet fullfører sin utvikling til midten av det nittendeårhundrer, så livet musikalsk romantikk mye lenger i Europa. Musikalsk romantikk som en trend utviklet seg i tidlig XIXårhundre og utviklet seg i nær sammenheng med ulike trender innen litteratur, maleri og teater. Den innledende fasen av musikalsk romantikk er representert av verkene til F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; den påfølgende scenen (1830-50-tallet) - arbeidet til F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Det sene stadiet av romantikken strekker seg til sent XIXårhundre.

Personlighetsproblemet fremføres som hovedproblemet for romantisk musikk, og i et nytt lys - i dens konflikt med omverdenen. Den romantiske helten er alltid alene. Ensomhetstema- kanskje den mest populære innen all romantisk kunst. Ofte forbundet med det er tanken på kreativ personlighet: en person er ensom når han nettopp er en fremragende, begavet person. En kunstner, en poet, en musiker er favorittkarakterene i romantikernes verk (Schumanns Poetens kjærlighet).

Oppmerksomhet på følelser fører til en endring i sjangere - den dominerende posisjonen er okkupert av tekster, som er dominert av bilder av kjærlighet.

Svært ofte sammenvevd med temaet "lyrisk bekjennelse" naturtema. Resonanser med sinnstilstanden til en person, er det vanligvis farget av en følelse av disharmoni. Utviklingen av sjanger og lyrisk-episk symfonisme er nært knyttet til naturbildene (en av de første komposisjonene er Schuberts «store» symfoni i C-dur).

Den virkelige oppdagelsen av romantiske komponister var fantasy tema. For første gang har musikk lært å legemliggjøre fabelaktig-fantastiske bilder i en ren musikalske virkemidler. Romantiske komponister har lært å formidle fantasiverdenen som noe helt spesifikt (ved hjelp av uvanlige orkestrale og harmoniske farger). I høyeste grad karakteristisk for musikalsk romantikk interesse for folkekunst . I likhet med de romantiske dikterne, som beriket og oppdaterte det litterære språket på bekostning av folkloren, vendte musikerne seg vidt til nasjonal folklore - folkesanger, ballader, episke (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, etc.). Legemliggjøring av bilder nasjonal litteratur, historier, innfødt natur, de stolte på intonasjonene og rytmene til nasjonal folklore, gjenopplivet de gamle diatoniske modusene. Under påvirkning av folklore har innholdet i europeisk musikk endret seg dramatisk.

"Døden begravde en rik skatt her, men enda vakrere håp" - dette gravskriftet til poeten Grillparzer er skåret på et beskjedent monument Franz Schubert på kirkegården i Wien.

Faktisk ble en fornærmende kort levetid tildelt av skjebnen til en musiker som var unik i sitt geniale talent - bare trettien år. Men intensiteten i kreativiteten hans var virkelig fantastisk. «Jeg komponerer hver morgen; når jeg er ferdig med ett stykke, begynner jeg på et annet,» innrømmet komponisten. Han ser ut til å ha det travelt, forutse hvor lite tid han har til rådighet, han skiller seg ikke med brillene selv om natten, slik at han, når han våkner fra en annen musikalsk idé som har opplyst ham, skriver det ned umiddelbart. Schubert skrev sin første symfoni i en alder av 16, og deretter to - på 18, to - på 19 ... Den geniale h-moll symfonien, kalt "Uferdig", ble skrevet av ham i en alder av 25! For noen andre er ungdom begynnelsen på en reise, men for ham er det toppen av kreativ modenhet. Sanger – en sjanger der komponisten mest var i stand til å si sitt eget, nye ord, ordet til en romantisk komponist – ble noen ganger født opp til et dusin om dagen, og Schubert har over 600 av dem totalt!

Det var sangen, med dens rent schubertianske renhet, inderlige oppriktighet, sublime enkelhet, som bestemte originaliteten til hans verk som helhet, penetrerte og næret verden av hans pianostykker, kammerensembler, symfonier og verk av andre sjangre.

F. Schubert ble født i 1797 i utkanten av Wien - Lichtental. Faren hans, en skolelærer, kom fra en bondefamilie, der de var veldig glad i musikk og stadig arrangerte musikalske kvelder. Lille Franz deltok også i dem, og fremførte bratsjstemmen i strykekvartetter. Naturen ga Franz vakker stemme, derfor, da gutten var elleve år gammel, ble han plassert i en straffedømt - en skole for opplæring av kirkekorister.

Schubert studerte i straffefanger, spilte i et studentorkester og noen ganger utførte pliktene til en dirigent, og komponerte mye og med stor entusiasme selv. Hans enestående evner vakte oppmerksomheten til den berømte hoffkomponisten Salieri, som Schubert studerte med i et år.

Schuberts fars ønske om å gjøre sønnen til sin etterfølger mislyktes. Etter å ha tjenestegjort tre år som lærerassistent grunnskole, en ung musiker forlot dette feltet, en beskjeden, men pålitelig inntekt og viet seg helt til kreativitet. Fullstendig materiell uorden, nød og deprivasjon - ingenting kunne stoppe ham.

Rundt Schubert dannes det en krets av talentfulle ungdommer, kunstnere, poeter, musikere, som er lidenskapelig interessert i kunst og politikk. Noen ganger var disse møtene helt viet til musikken til Schubert og fikk derfor navnet "Schubertiad".

Schuberts musikk fikk imidlertid ikke bred offentlig resonans i løpet av hans levetid, mens den strålende og underholdende musikken til I. Strauss, Lanner var en stor suksess, ikke en eneste opera av Schubert ble akseptert for produksjon, ikke en eneste av hans symfonier ble fremført av et orkester.

Og likevel i Wien kjente de igjen og ble forelsket i Schuberts musikk. En fremragende sanger Johann Michael Vogl spilte en stor rolle i dette, som perfekt fremførte Schuberts sanger til akkompagnement av komponisten selv. Tre ganger foretok de konsertreiser til byene i Østerrike, og opptredenene deres ble alltid ledsaget av stor interesse fra publikum.

I 1828, kort tid før Schuberts død, fant den eneste konserten i hans levetid sted, hvis program inkluderte verk av forskjellige sjangre. Konserten ble arrangert av Schuberts venners innsats og var en stor suksess, noe som inspirerte komponisten og fylte ham med lyse forhåpninger. Men disse fantastiske håpene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse.

F. Schuberts verk:

Sanger, symfonier;

"Ave Maria";

"Serenade";

« Stormfull bekk»;

Sanger på dikt av Heine fra «Sangboken»;

"Dobbelt";

Symfoni i h-moll ("Uferdig").

Vokalsykluser: "The Beautiful Miller", "Winter Way"

Kanskje er det ingen annen komponist som fortjent fikk tittelen store, strålende og samtidig skapte verk nesten utelukkende for ett instrument – ​​for piano. Forbundet i ansiktet Frederic Chopin gaven til en komponist og pianist-utøver, syntes skjebnen å ha bestemt ham til å avsløre sjelen til dette instrumentet, dets uuttømmelige uttrykksmuligheter, for å bringe til live nye, tidligere ukjente, virkelig romantiske sjangre av pianomusikk: ballader, nocturner, scherzoer, improvisert.

Mate kreativiteten deres fra folks opprinnelse polsk musikk, opphøyer Chopin enkel upretensiøs folkedanser(mazurkaer, poloneser) til skalaen til romantiske dikt, metter dem med drama, høy tragedie.

Chopins verk er en strålende, perfekt legemliggjøring i musikk dramatisk skjebne hans hjemland - Polen, hennes tragiske kamp for hennes uavhengighet, og tragedien i hennes eget, personlige liv, levde i adskillelse fra hjemlandet, fra slektninger og venner.

Fryderyk Chopin ble født i 1810 nær Warszawa, i byen Zhelyazova Wola, hvor faren hans tjente som hjemmelærer på eiendommen til grev Skarbek. Gutten vokste opp omgitt av musikk: faren spilte fiolin og fløyte, moren sang godt og spilte piano.

Fryderyks musikalske evner viste seg veldig tidlig. Uropførelsen av den lille pianisten fant sted i Warszawa da han var syv år gammel. Samtidig ble en av hans første komposisjoner, en polonese for piano i g-moll, utgitt. Guttens utøvende talent utviklet seg så raskt at Chopin i en alder av tolv år ikke var dårligere enn de beste polske pianistene.

Etter endt utdanning fra Lyceum gikk Chopin inn på Higher School of Music. Klassene hans ble ledet av den berømte læreren og komponisten Joseph Elsner. Hans korte beskrivelse gitt til den unge musikeren er bevart: «Fantastiske evner. musikalsk geni.

I 1830 dro den tjue år gamle musikeren på konsertturné i utlandet. En midlertidig separasjon fra hjemlandet ble imidlertid til en separasjon for livet. Nederlaget til det polske opprøret og den påfølgende forfølgelsen og undertrykkelsen avskåret Chopins vei for å vende tilbake. Han utøste sin sorg, sinne, indignasjon i musikk. Dermed ble en av hans største kreasjoner født - en etude i c-moll, kalt "Revolutionary".

Fra 1831 til slutten av livet bodde Chopin i Paris. Men Frankrike ble ikke komponistens andre hjem. Både i sine hengivenheter og i sitt arbeid forble Chopin en polak.

Døende testamenterte Chopin sitt hjerte til sitt hjemland. Dette testamentet ble utført av hans slektninger. Men immurert i kirken med. Kors i Warszawa Chopins hjerte, evig levende, dirrende og stolt, slår i musikken hans, i hans Preludier, Etudes, Valser, Konserter.

Verker av F. Chopin:

Mazurkaer, poloneser;

Verk nr. 24, nr. 2, nr. 53;

Nocturnes, fantasier, improviserte;

Etude nr. 12 "Revolusjonær";

Den første romantiske komponisten, Schubert, er en av de mest tragiske skikkelsene i verdenshistorien. musikalsk kultur. Livet hans, kort og begivenhetsløst, ble forkortet da han var i livets og talentets beste alder. Han hørte ikke de fleste av komposisjonene hans. På mange måter var skjebnen til musikken hans også tragisk. Ubetalelige manuskripter, delvis oppbevart av venner, delvis donert til noen, og noen ganger rett og slett tapt på endeløse reiser, i lang tid kunne ikke settes sammen. Det er kjent at "Ufinished"-symfonien hadde ventet på fremføringen i mer enn 40 år, og C-dur-symfonien i 11 år. Stiene åpnet i dem av Schubert forble ukjente i lang tid.

Schubert var en yngre samtidig med Beethoven. Begge bodde i Wien, arbeidet deres faller sammen i tid: «Margarita ved spinnehjulet» og «Skogtsaren» er på samme alder som Beethovens 7. og 8. symfoni, og hans 9. symfoni dukket opp samtidig med Schuberts «Uferdig». Schubert er en representant for en helt ny generasjon artister, ble født i en atmosfære av skuffelse og tretthet, i en atmosfære av de mest alvorlige politiske reaksjoner. Det faktum at Schubert tilbrakte hele perioden av sin kreative modenhet i Wien, avgjorde i stor grad arten av kunsten hans. I hans arbeid er det ingen verk knyttet til kampen for en lykkelig fremtid for menneskeheten. Musikken hans er ikke preget av heroiske stemninger. På Schuberts tid var det ikke lenger snakk om universelle menneskelige problemer, om omorganisering av verden. Kampen for alt dette virket meningsløs. Det viktigste så ut til å være å bevare ærlighet, åndelig renhet, verdiene til ens rolig til sinns. Slik ble født en kunstnerisk bevegelse, kalt " romantikk". Dette er kunst, hvor den sentrale plassen for første gang ble okkupert av et individ med sin egenart, med sine søk, tvil, lidelser. Schuberts verk er begynnelsen av musikalsk romantikk. Helten hans er den nye tidens helt: ikke offentlig person, ikke en høyttaler, ikke en aktiv transformator av virkeligheten. Dette er en uheldig, ensom person hvis håp om lykke ikke kan gå i oppfyllelse. Den ideologiske kjernen i de fleste av Schuberts verk er sammenstøtet mellom det ideelle og det virkelige. Hver gang kollisjonen mellom drømmer og virkelighet får en individuell tolkning, men som regel finner ikke konflikten en endelig løsning. Det er ikke kampen for å hevde et positivt ideal som står i sentrum for komponistens oppmerksomhet, men den mer eller mindre distinkte eksponeringen av motsetninger. Dette er hovedbeviset på Schuberts tilhørighet til romantikken. Hovedtemaet var deprivasjon, tragisk håpløshet. Dette emnet er ikke oppfunnet, det er hentet fra livet, og gjenspeiler skjebnen til en hel generasjon, inkl. og skjebnen til komponisten selv. Som allerede nevnt, passerte Schubert sin korte karriere i tragisk uklarhet. Han ble ikke ledsaget av suksess, naturlig for en musiker av denne størrelsesorden.

i mellomtiden kreativ arv Schubert er enorm. Når det gjelder kreativitet og kunstnerisk verdi musikk, kan denne komponisten sammenlignes med Mozart. Blant komposisjonene hans er operaer (10) og symfonier, kammerinstrumentalmusikk og kantate-oratorieverk. Men uansett hvor fremragende Schuberts bidrag til utviklingen av ulike musikalske sjangre, i musikkhistorien er navnet hans først og fremst knyttet til sjangeren romantiske sanger. Sangen var elementet til Schubert, i den oppnådde han det enestående. Som Asafiev bemerket, "det Beethoven gjorde innen symfoni, gjorde Schubert innen sangromantikk ..." full montering av Schuberts komposisjoner er sangserien representert av en enorm figur - mer enn 600 verk. Men saken er ikke bare i kvantitet: I arbeidet til Schubert ble det gjort et kvalitativt sprang, som gjorde at sangen tok en helt ny plass i en rekke musikalske sjangre. Sjangeren, som spilte en åpenbart sekundær rolle i kunsten til wienerklassikere, ble like viktig med operaen, symfonien og sonaten.

Instrumentell kreativitet Schubert har 9 symfonier, over 25 kammerinstrumentalverk, 15 pianosonater, mange stykker for piano i 2 og 4 hender. Etter å ha vokst opp i en atmosfære av levende påvirkning av musikken til Haydn, Mozart, Beethoven, som ikke var fortid for ham, men nåtiden, mestret Schubert overraskende raskt - allerede i en alder av 17-18 - perfekt wienertradisjonene. klassisk skole. I hans første symfoniske, kvartett- og sonateeksperimenter er ekkoene fra Mozart spesielt merkbare, spesielt den 40. symfonien (den unge Schuberts favorittverk). Schubert er nært beslektet med Mozart ved en tydelig uttrykt lyrisk tankegang. Samtidig opptrådte han på mange måter som arvtakeren til de Haydniske tradisjonene, noe som fremgår av nærheten til de østerriksk-tyske folkemusikk. Han adopterte fra klassikerne sammensetningen av syklusen, dens deler, de grunnleggende prinsippene for å organisere materialet. Schubert underordnet imidlertid opplevelsen av wienerklassikerne til nye oppgaver.

Romantiske og klassiske tradisjoner danner en enkelt fusjon i kunsten hans. Schuberts dramaturgi er et resultat av en spesiell plan, der lyrisk orientering og sang råder som hovedprinsippet for utvikling. Schuberts sonatesymfoniske temaer er knyttet til sanger - både i deres innasjonale struktur og i metodene for presentasjon og utvikling, rent instrumental karakter. Schubert understreker sterkt sangens natur

Franz Schubert. Romantiker fra Wien

"Som Mozart tilhørte Schubert mer alle -
miljø, mennesker, natur enn deg selv,
og musikken hans var hans sang om alt, men ikke personlig om seg selv ... "
B. Asafiev

Franz Peter Schubert ble født 31. januar 1797 i Lichtental, en forstad til Wien. Hans første musikktimer ble undervist av faren, Franz Theodor Schubert, en lærer ved Lichtental menighetsskole. Så kom gutten under veiledning av Michael Holzer, regenten for den lokale kirken og den snilleste gamle mannen - han lærte Schubert harmoni og å spille orgel gratis.

I en alder av elleve gikk Schubert inn i det keiserlige kapellet som korist, og etter å ha sagt farvel til sitt hjemsted dro han til Wien (heldigvis var det et steinkast fra forstedene til byen). Nå levde han i den keiserlige kongedømmet - en privilegert internatskole. Og han gikk på videregående. Dette er hva faren hans drømte om.

Men livet hans var dystert: stå opp ved daggry, lang og slitsom stående på kliros, allestedsnærværende vakter som alltid vet å finne en feil for guttene, som de burde piskes eller tvinges til å gjenta bønner for utallige ganger. Eksistensen til Franz, som er vant til Holzers saktmodige mentorskap, ville vært helt håpløs hvis det ikke var for nye venner - de ble venner jo sterkere og mer uselvisk, jo mer oppdragerne oppmuntret barna til sladder og fordømmelse, angivelig rettet mot "redder sjelene til tapte kamerater."

Fem år (1808 - 1813), tilbrakt av komponisten i domfelte, ville ha vært uutholdelig vanskelig for ham, hvis ikke for trofaste venner som han fant her. Fra venstre til høyre F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

Og hvis det ikke var for musikken. Talentet til den unge Schubert ble lagt merke til av hoffets kapelmester - Antonio Salieri. Han fortsatte å studere med ham selv etter at han sluttet fra skolen i 1813 (på grunn av det faktum at stemmen til den voksne sangeren begynte å bryte sammen og mistet den nødvendige "krystallheten").

I 1814 fant en begivenhet av stor betydning sted i Wien - premieren på Beethovens opera Fidelio fant sted. Tradisjonen sier at Schubert solgte alt sitt skole lærebøkerå delta på denne premieren. Situasjonen var kanskje ikke så dramatisk, men det er sikkert kjent at Franz Schubert forble en fan av Beethoven til slutten av hans korte liv.

Samme år ble preget for Schubert av mer prosaiske hendelser. Han gikk på jobb på den samme skolen der faren underviste. Pedagogisk aktivitet syntes ung musiker kjedelig, utakknemlig, uendelig langt fra hans høye behov. Men han var godt klar over at han ikke kunne være en byrde for en familie som allerede knapt fikk endene til å møtes.

Til tross for alle vanskelighetene, ble de fire årene som komponisten viet til undervisning, veldig fruktbare. Ved slutten av 1816 var Franz Schubert allerede forfatter av fem symfonier, fire messer og fire operaer. Og viktigst av alt - han fant en sjanger som snart glorifiserte ham. Jeg fant en sang der musikk og poesi så magisk smeltet sammen, to elementer, uten hvilke komponisten ikke kunne forestille seg sin eksistens.

I Schubert var avgjørelsen hans i ferd med å modnes, som han praktiserte i 1818. Han forlot skolen og bestemte seg for å vie all sin styrke til musikk. Dette trinnet var dristig, om ikke hensynsløst. Musikeren hadde ingen annen inntekt, bortsett fra en lærerlønn.

Alle fremtidig liv Schubert er en kreativ bragd. Da han opplevde stor nød og deprivasjon, skapte han det ene verket etter det andre.

Fattigdom og motgang hindret ham i å gifte seg med kjæresten. Hennes navn var Teresa Coffin. Hun sang i kirkekoret. Jentas mor hadde store forhåpninger til ekteskapet. Naturligvis kunne ikke Schubert ordne det. Du kan leve med musikk, men du kan ikke leve med den. Og moren ga datteren sin i ekteskap med en konditor. Dette var et slag for Schubert.

Noen år senere oppsto en ny følelse, enda mer håpløs. Han ble forelsket i en representant for en av de mest edle og velstående familiene i Ungarn - Caroline Esterhazy. For å forstå hva komponisten følte da, må man lese linjene i brevet hans til en av vennene hans: «Jeg føler meg som den mest elendige, mest elendige personen i verden ... Tenk deg en person hvis mest strålende håp har blitt til ingenting , til hvem kjærlighet og vennskap ikke gir noe, bortsett fra den dypeste lidelsen, der inspirasjonen for det vakre (i det minste induserer kreativitet) truer med å forsvinne ... "

I disse harde tider møte med venner ble et utløp for Schubert. Unge mennesker ble kjent med litteratur, poesi fra forskjellige tider. Fremføringen av musikk vekslet med lesing av poesi, akkompagnert av danser. Noen ganger ble slike møter dedikert til musikken til Schubert. De begynte til og med å kalle dem "Schubertiader". Komponisten satte seg ved pianoet og komponerte umiddelbart valser, landlendinger og andre danser. Mange av dem er ikke engang registrert. Hvis han sang sangene sine, vakte det alltid beundring hos lytterne.

Han ble aldri invitert til å opptre på en offentlig konsert. Han var ikke kjent i retten. Forleggere, som utnyttet hans upraktiske, betalte ham øre, mens de selv tjente mye penger. Og store verk som ikke kunne være etterspurt ble ikke publisert i det hele tatt. Det hendte slik at han ikke hadde noe å betale for rommet og han bodde ofte sammen med vennene sine. Han hadde ikke eget piano, så han komponerte uten instrument. Han hadde ikke penger til å kjøpe en ny dress. Det hendte at han i flere dager på rad bare spiste kjeks.

Faren viste seg å ha rett: yrket som musiker ga ikke Schubert berømmelse, rungende suksess, ære, lykke til. Hun brakte bare lidelse og savn.

Men hun ga ham kreativitetens lykke, stormfull, kontinuerlig, inspirert. Han jobbet systematisk, hver dag. "Jeg komponerer hver morgen, når jeg er ferdig med ett stykke, begynner jeg på et annet," innrømmet komponisten. Han komponerte veldig raskt og enkelt, som Mozart. Full liste Hans verk inkluderer mer enn tusen tall. Men han levde bare 31 år!

Schuberts berømmelse vokste i mellomtiden. Sangene hans har blitt moderne. I 1828 ble hans viktigste verk utgitt, og i mars samme år fant en av hans mest betydningsfulle konserter sted. Med inntektene fra ham kjøpte Schubert seg et piano. Han drømte så mye om å eie dette "kongelige instrumentet". Men lenge hadde han ikke sjanse til å glede seg over oppkjøpet. Bare noen måneder senere fikk Schubert tyfoidfeber. Han motsto desperat sykdommen, la planer for fremtiden, prøvde å jobbe i sengen ...

Komponisten døde 19. november 1828 i en alder av 31 år etter to ukers feber. Schubert ble gravlagt på den sentrale kirkegården ved siden av graven til Beethoven, ikke langt fra monumentet til Mozart, gravene til Gluck, Brahms. I. Strauss - dette er hvordan den fulle anerkjennelsen av komponisten endelig fant sted.

Poeten Grillparzer, kjent på den tiden, skrev om et beskjedent monument til Schubert på kirkegården i Wien: "Døden begravde en rik skatt her, men enda mer fantastiske håp."

Lyder av musikk

"Skjønnhet alene burde inspirere en mann gjennom hele livet -
dette er sant, men utstrålingen av denne inspirasjonen bør belyse alt annet ... "
F. Schubert

åttende symfoni i h-moll "Ufinished"

Skjebnen til mange store verk (så vel som deres forfattere) er fulle av omskiftelser. Alle mulige av dem falt til andelen av "Ufinished"-symfonien.

Venner elsket sangene til Franz Schubert. Hvor mildt de hørtes ut, hvor umiskjennelig de rørte ved sjelens dypeste strenger, disse sangene! Men her er den "store formen" ... Nei, vennene prøvde å ikke opprøre kjære Franz, men nei, nei, seg imellom, røpet de ut: "Dette er likevel ikke hans."

Schubert skrev "Uferdig symfoni" i 1822-23. Og to år senere ga han poengsummen hennes til en av hans beste og eldste venner - Anselm Huttenbrenner. For at en venn skal gi den til Society of Music Lovers i byen Graz. Men vennen fortalte det ikke. For det beste, sannsynligvis. Ikke å ville "skamme kjære Franz" i øynene til en opplyst offentlighet. Hüttenbrenner skrev musikk selv (og foretrekker forresten stor form). Han forsto henne. Og han sympatiserte ikke med den symfoniske innsatsen til skolekameraten.

Det skjedde slik at en av de beste fungerer Schubert "eksisterte ikke" før i 1865. Den første fremføringen av "Ufinished" fant sted nesten førti år etter komponistens død. Dirigert av Johann Gerbeck, som ved et uhell oppdaget partituret til symfonien.

«Uferdig symfoni» består av to deler. En klassisk symfoni er alltid en firesats. Versjonen som komponisten ønsket å fullføre, "for å legge til det nødvendige volumet", men ikke hadde tid, må avvises umiddelbart. Skisser for tredje del er bevart - usikre, engstelige. Det var som om Schubert selv ikke visste om disse forsøkene på skisse var nødvendige. I to år ble partituret til symfonien "aldret" på skrivebordet hans før det gikk i hendene på den fornuftige Huttenbrenner. I løpet av disse to årene hadde Schubert tid til å sørge for at - nei, det er ingen grunn til å "fullføre". I to deler av symfonien uttrykte han seg fullstendig, "sang ut" i dem all sin kjærlighet til verden, all angsten og lengselen som en person er dømt til å syte bort i denne verden.

En person går gjennom to hovedstadier i livet - ungdom og modenhet. Og i to deler av Schuberts symfoni, skarpheten av kollisjoner med livet i ungdommen og dybden av forståelsen av meningen med livet i modenhet. En evig sammenveving av glede og tristhet, lidelse og livets gleder.

Som et tordenvær – med vindkast, fjerne tordenbølger – begynner Schuberts «Ufullførte symfoni».

Kvintett i A-dur "Ørret"

Ørretkvintetten (noen ganger også kalt Forellenkvintetten) er også, i likhet med Unfinished Symphony, uvanlig i formen. Den består av fem deler (og ikke fire, slik det er vanlig), og fremføres av fiolin, bratsj, cello, kontrabass og piano.

I den lykkeligste tiden i sitt liv skrev Schubert denne kvintetten. Det var 1819. Sammen med Vogl reiser komponisten gjennom Øvre Østerrike. Vogl, hjemmehørende i disse delene, «deler» dem sjenerøst med Schubert. Men ikke bare gleden ved å lære nye steder og mennesker brakte Schubert denne reisen. For første gang var han personlig overbevist om at han ikke bare var kjent i Wien, men i en smal vennekrets. At nesten hvert eneste litt "musikalske" hus har håndskrevne kopier av sangene hans. Hans egen popularitet overrasket ham ikke bare, den forbløffet ham.

I den øvre østerrikske byen Steyr møtte Schubert og Vogl en lidenskapelig beundrer av Schubert-sanger, industrimannen Sylvester Paumgartner. Igjen og igjen ba han vennene sine om å fremføre sangen "Trout" for ham. Han kunne lytte til henne i det uendelige. For ham skrev Schubert (som elsket å bringe glede til folk mer enn noe annet i verden) Forellen-kvintetten, i den fjerde delen som melodien til sangen Trout lyder.

I kvintetten syder ung energi som renner over. Impulsive drømmer viker for tristhet, tristhet viker igjen for drømmer, den klangfulle lykke ved å være, som først er mulig ved tjueto. Temaet i fjerde sats, enkelt, nesten naivt, grasiøst ledet av fiolinen, spruter med mange variasjoner. Og «Ørreten» avsluttes med en hemningsløs, glitrende dans, inspirert av Schubert, trolig av de øvre østerrikske bøndenes danser.

"Ave Maria"

Den overjordiske skjønnheten til denne musikken gjorde bønnen til jomfru Maria Schuberts mest populære religiøse komposisjon. Det tilhører antallet ikke-kirkelige romanser-bønner skapt av romantiske komponister. I arrangementet for stemme og guttekor fremheves renheten og uskylden i musikken.

"Serenade"

En ekte perle av vokaltekster er F. Schuberts «Serenade». Dette verket er et av de lyseste, drømmende i Schuberts verk. Den myke dansemelodien er akkompagnert av en karakteristisk rytme som imiterer lyden av en gitar, fordi det var til akkompagnement av en gitar eller en mandolin at det ble sunget serenade vakre elskede. En melodi som har begeistret sjelen i nesten to århundrer...

Serenader var verk som ble fremført om kvelden eller om natten på gaten (det italienske uttrykket "al sereno" betyr det i friluft) foran huset til den som serenade er dedikert til. Oftest - foran balkongen til en vakker dame.

Presentasjon

Inkludert:

1. Presentasjon, ppsx;
2. Lyder av musikk:
Schubert. "Uferdig" symfoni, mp3;
Schubert. Serenade, mp3;
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Kvintett i A-dur "Ørret", IV-sats, mp3;
3. Medfølgende artikkel, docx.

Den første romantiske komponisten, Schubert, er en av de mest tragiske skikkelsene i verdensmusikkkulturens historie. Livet hans, kort og begivenhetsløst, ble forkortet da han var i livets og talentets beste alder. Han hørte ikke de fleste av komposisjonene hans. På mange måter var skjebnen til musikken hans også tragisk. Ubetalelige manuskripter, delvis oppbevart av venner, delvis donert til noen, og noen ganger rett og slett tapt på endeløse reiser, kunne ikke settes sammen på lenge. Det er kjent at "Ufinished"-symfonien hadde ventet på fremføringen i mer enn 40 år, og C-dur-symfonien i 11 år. Stiene åpnet i dem av Schubert forble ukjente i lang tid.

Schubert var en yngre samtidig med Beethoven. Begge bodde i Wien, arbeidet deres faller sammen i tid: «Margarita ved spinnehjulet» og «Skogtsaren» er på samme alder som Beethovens 7. og 8. symfoni, og hans 9. symfoni dukket opp samtidig med Schuberts «Uferdig». Bare halvannet år skiller Schuberts død fra Beethovens dødsdag. Likevel er Schubert en representant for en helt ny generasjon artister. Hvis Beethovens kreativitet ble dannet under påvirkning av ideene fra den store franske revolusjon og legemliggjorde dens heltemot, så ble Schuberts kunst født i en atmosfære av skuffelse og tretthet, i en atmosfære av de mest alvorlige politiske reaksjoner. Det ble initiert av kongressen i Wien i 1814-15. Representanter for statene som vant krigen med Napoleon forente seg da i den såkalte. "Holy Alliance", hvis hovedmål var undertrykkelsen av revolusjonære og nasjonale frigjøringsbevegelser. Den ledende rollen i «Den hellige allianse» tilhørte Østerrike, nærmere bestemt lederen av den østerrikske regjeringen, kansler Metternich. Det var han, og ikke den passive, viljesvake keiser Franz, som faktisk styrte landet. Det var Metternich som var den sanne skaperen av det østerrikske autokratiske systemet, hvis essens var å stoppe enhver manifestasjon av fri tanke i knoppen.

Det faktum at Schubert tilbrakte hele perioden av sin kreative modenhet i Metternichs Wien, avgjorde i stor grad arten av hans kunst. I hans arbeid er det ingen verk knyttet til kampen for en lykkelig fremtid for menneskeheten. Musikken hans er ikke preget av heroiske stemninger. På Schuberts tid var det ikke lenger snakk om universelle menneskelige problemer, om omorganisering av verden. Kampen for alt dette virket meningsløs. Det viktigste så ut til å være å bevare ærlighet, åndelig renhet, verdiene i ens åndelige verden. Dermed ble født en kunstnerisk bevegelse, kalt « romantikk". Dette er kunst, der for første gang den individuelle personligheten med sin egenart, med sine søk, tvil, lidelser, tok den sentrale plassen. Schuberts verk er begynnelsen av musikalsk romantikk. Helten hans er en helt fra moderne tid: ikke en offentlig person, ikke en foredragsholder, ikke en aktiv endring av virkeligheten. Dette er en uheldig, ensom person hvis håp om lykke ikke kan gå i oppfyllelse.

Den grunnleggende forskjellen mellom Schubert og Beethoven var innhold musikken hans, både vokal og instrumental. Den ideologiske kjernen i de fleste av Schuberts verk er sammenstøtet mellom det ideelle og det virkelige. Hver gang kollisjonen mellom drømmer og virkelighet får en individuell tolkning, men som regel, konflikten er ikke endelig løst. Det er ikke kampen for å hevde et positivt ideal som står i sentrum for komponistens oppmerksomhet, men den mer eller mindre distinkte eksponeringen av motsetninger. Dette er hovedbeviset på Schuberts tilhørighet til romantikken. Hovedtemaet var tema om deprivasjon, tragisk håpløshet. Dette emnet er ikke oppfunnet, det er hentet fra livet, og gjenspeiler skjebnen til en hel generasjon, inkl. og skjebnen til komponisten selv. Som allerede nevnt, passerte Schubert sin korte karriere i tragisk uklarhet. Han ble ikke ledsaget av suksess, naturlig for en musiker av denne størrelsesorden.

I mellomtiden er den kreative arven etter Schubert enorm. Når det gjelder intensiteten av kreativitet og musikkens kunstneriske betydning, kan denne komponisten sammenlignes med Mozart. Blant komposisjonene hans er operaer (10) og symfonier, kammerinstrumentalmusikk og kantate-oratorieverk. Men uansett hvor fremragende Schuberts bidrag til utviklingen av ulike musikalske sjangre, i musikkhistorien er navnet hans først og fremst knyttet til sjangeren sanger- romanse(Tysk Løg). Sangen var elementet til Schubert, i den oppnådde han det enestående. Asafiev bemerket, "hva Beethoven oppnådde innen symfonien, oppnådde Schubert innen sangromantikken ..." I den komplette samlingen av Schuberts verk er sangserien representert av en enorm figur - mer enn 600 verk. Men saken er ikke bare i kvantitet: I arbeidet til Schubert ble det gjort et kvalitativt sprang, som gjorde at sangen tok en helt ny plass i en rekke musikalske sjangre. Sjangeren, som spilte en åpenbart sekundær rolle i kunsten til wienerklassikere, ble like viktig med operaen, symfonien og sonaten.

Instrumentell kreativitet av Schubert

Schuberts instrumentalverk inkluderer 9 symfonier, over 25 kammerinstrumentalverk, 15 pianosonater, mange stykker for piano i 2 og 4 hender. Etter å ha vokst opp i en atmosfære av levende påvirkning av musikken til Haydn, Mozart, Beethoven, som ikke var fortid for ham, men nåtiden, mestret Schubert overraskende raskt - allerede i en alder av 17-18 - perfekt wienertradisjonene. klassisk skole. I hans første symfoniske, kvartett- og sonateeksperimenter er ekkoene fra Mozart spesielt merkbare, spesielt den 40. symfonien (den unge Schuberts favorittverk). Schubert er nært beslektet med Mozart klart uttrykt lyrisk tankesett. Samtidig opptrådte han på mange måter som arvtakeren til de Haydniske tradisjonene, noe hans nærhet til østerriksk-tysk folkemusikk viser. Han adopterte fra klassikerne sammensetningen av syklusen, dens deler, de grunnleggende prinsippene for å organisere materialet. Schubert underordnet imidlertid opplevelsen av wienerklassikerne til nye oppgaver.

Romantiske og klassiske tradisjoner danner en enkelt fusjon i kunsten hans. Schuberts dramaturgi er et resultat av en spesiell plan dominert av lyrisk orientering og sang, som hovedprinsippet for utvikling. Schuberts sonatesymfoniske temaer er knyttet til sanger – både i deres intonasjonsstruktur og i metodene for presentasjon og utvikling. Wien-klassikerne, spesielt Haydn, skapte ofte også temaer basert på sangmelodi. Imidlertid var låtskrivingens innvirkning på instrumentaldrama som helhet begrenset – klassikernes utviklingsutvikling er rent instrumentell. Schubert understreker på alle mulige måter sangkarakteren til temaene:

• utlegger dem ofte i en lukket repriseform, som ligner på en ferdig sang (GP I av sonaten A-dur);
• utvikler seg ved hjelp av varierte repetisjoner, varianttransformasjoner, i motsetning til den symfoniske utviklingen som er tradisjonell for wienerklassikerne (motiverende isolasjon, sekvensering, oppløsning i generelle bevegelsesformer);
• forholdet mellom delene i sonate-symfoni-syklusen blir også annerledes - de første delene presenteres ofte i et rolig tempo, som et resultat av at den tradisjonelle klassiske kontrasten mellom den raske og energiske første delen og den langsomme lyriske andre delen er betydelig glattet ut.

Kombinasjonen av det som virket uforenlig - miniatyr med skala, sang med symfoni - ga en fullstendig ny type sonate-symfonisk syklus - lyrisk-romantisk.