Verk av Gioacchino Rossini. Biografi "William Tell" - komponistens siste opera

(1792-1868) italiensk komponist

G. Rossini er en fremragende italiensk komponist fra forrige århundre, hvis verk markerte storhetstiden til den nasjonale operakunst. Han klarte å puste nytt liv inn i tradisjonelle italienske operatyper - komisk (buffa) og "seriøs" (seria). Rossinis talent ble avslørt spesielt lysende i operabuffaen. Realismen i livsskisser, nøyaktighet i skildringen av karakterer, hurtigheten til handling, melodisk rikdom og glitrende vidd sørget for verkene hans enorm popularitet.

Perioden med intensiv kreativitet til Rossini varte i omtrent 20 år. I løpet av denne tiden skapte han over 30 operaer, mange i en kort tid gikk utenom hovedstadsteatrene i Europa og brakte verdensomspennende berømmelse til forfatteren.

Gioachino Rossini ble født 29. februar 1792 i Pesaro. Den fremtidige komponisten hadde en fantastisk stemme og sang i kirkekor fra han var 8 år gammel. Som 14-åring foretok han en solotur med en liten teatertrupp som dirigent. Rossini fullførte sin utdannelse ved Bologna Musical Lyceum, hvoretter han valgte sin egen vei operakomponist.

Han flyttet fra by til by og fullførte bestillinger fra lokale teatre, og skrev flere operaer i året. Verkene som ble opprettet i 1813 - operabuffaen "italiensk i Alger" og den heroiske operaserien "Tancred" - brakte ham stor popularitet. Melodiene til Rossinis arier ble sunget på gatene i italienske byer. «Det bor en mann i Italia», skrev Stendhal, «som de snakker mer om enn om Napoleon; dette er en komponist som ennå ikke er tjue år gammel.

I 1815 ble Rossini invitert til stillingen som fast komponist ved San Carlo Theatre i Napoli. Det var en av de beste teatrene den tiden, med utmerkede sangere og musikere. Den første operaen skrevet av ham i Napoli – «Elizabeth, Queen of England» – ble mottatt med entusiasme. I Rossinis liv begynte et stadium av et rolig, velstående liv. Det var i Napoli at alle hans store operaer. Hans musikalske og teatralske stil nådde en høy modenhet i de monumentale heroiske operaene Moses (1818) og Mohammed II (1820). I 1816 skrev Rossini den komiske operaen Barberen fra Sevilla basert på den berømte komedien av Beaumarchais. Premieren var også en triumferende suksess, og snart sang hele Italia melodier fra denne operaen.

I 1822 tvang den politiske reaksjonen som kom i Italia Rossini til å forlate hjemlandet. Han dro på turné med en gruppe artister. De opptrådte i London, Berlin, Wien. Der møtte Rossini Beethoven, Schubert og Berlioz.

Fra 1824 bosatte han seg i Paris. I flere år fungerte han som sjef for italieneren operahus. Med hensyn til kravene til den franske scenen reviderte han en rekke tidligere operaer og skapte nye. Rossinis høye prestasjon var den heroisk-romantiske operaen William Tell (1829), som glorifiserte lederen av den nasjonale frigjøringskampen i Sveits på 1300-tallet. Denne operaen, som dukket opp på tampen av revolusjonen i 1830, reagerte på de frihetselskende stemningene i den avanserte delen av det franske samfunnet. William Tell er Rossinis siste opera.

I toppen av sine kreative krefter, før han fylte førti, sluttet Rossini plutselig å skrive operamusikk. Han var engasjert i konsertvirksomhet, komponerte instrumentalstykker, reiste mye. I 1836 vendte han tilbake til Italia, og bodde først i Bologna og deretter i Firenze. I 1848 komponerte Rossini den italienske nasjonalsangen.

Men like etter vendte han tilbake til Frankrike igjen og slo seg ned i eiendommen hans i Passy, ​​nær Paris. Huset hans ble et av sentrene kunstnerisk liv. Mange kjente sangere, komponister og forfattere deltok på de musikalske kveldene han arrangerte. Spesielt er memoarer om en av disse konsertene, skrevet av I. S. Turgenev, kjent. Det er merkelig at en av Rossinis hobbyer i disse årene var matlaging. Han var veldig glad i å behandle gjestene sine med sine egne kokte retter. "Hvorfor trenger du musikken min hvis du har patéen min?" – sa komponisten spøkefullt til en av gjestene.

Gioachino Rossini døde 13. november 1868. Noen år senere ble asken hans fraktet til Firenze og høytidelig gravlagt i pantheonet til Santa Croce-kirken, ved siden av restene av andre fremtredende skikkelser fra italiensk kultur.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), italiensk operakomponist, forfatter av den udødelige Barber av Sevilla. Født 29. februar 1792 i Pesaro i familien til en bytrompetist (herald) og en sanger. Han ble veldig tidlig forelsket i musikk, spesielt sang, men begynte å studere seriøst først i en alder av 14, etter å ha gått inn i Musical Lyceum i Bologna. Der studerte han cello og kontrapunkt til 1810, da Rossinis første bemerkelsesverdige verk var en enakters farseopera. Gjeldsbrev for ekteskap (La cambiale di matrimonio, 1810) - ble iscenesatt i Venezia. Den ble fulgt av en rekke operaer av samme type, blant dem to - Berøringsstein (La pietra del paragone, 1812) og silke trapp (La scala di seta, 1812) er fortsatt populære i dag.

Til slutt, i 1813, komponerte Rossini to operaer som udødeliggjorde navnet hans: Tancred (Tancredi) av Tasso og deretter en toakters operabuffa italiensk i Algerie (L "italiana i Algeri), triumferende akseptert i Venezia, og deretter i hele Nord-Italia.

Den unge komponisten prøvde å komponere flere operaer for Milano og Venezia, men ingen av dem (selv operaen som beholdt sin sjarm Turk i Italia, il Turco i Italia, 1814) - et slags "par" til operaen italiensk i Algerie) var ikke vellykket. I 1815 var Rossini igjen heldig, denne gangen i Napoli, hvor han signerte en kontrakt med impresarioen til San Carlo Theatre. Det handler om om operaen Elizabeth, dronning av England (Elisabetta, regina av "Inghilterra), en virtuos komposisjon skrevet spesielt for Isabella Colbran, en spansk primadonna (sopran) som nøt fordel av det napolitanske hoffet og elskerinnen til impresarioet (noen år senere ble Isabella kone til Rossini). Deretter dro komponisten til Roma, hvor han planla å skrive og sette opp flere operaer. Den andre av disse var operaen barberer i sevilla (Il Barbiere di Siviglia), første gang satt opp 20. februar 1816. Mislykket opera ved premieren viste seg å være like høylytt som dens triumf i fremtiden.

Da han i samsvar med kontraktsvilkårene vendte tilbake til Napoli, iscenesatte Rossini en opera der i desember 1816, som kanskje ble mest verdsatt av hans samtidige - Othello ifølge Shakespeare: det er virkelig vakre fragmenter i den, men verket er ødelagt av librettoen, som forvrengte tragedien til Shakespeare. Rossini komponerte den neste operaen igjen for Roma: hans Askepott (La cenerentola, 1817) ble senere positivt mottatt av publikum; premieren ga ikke grunnlag for antakelser om fremtidig suksess. Rossini overlevde imidlertid fiaskoen mye mer rolig. I samme 1817 reiste han til Milano for å sette opp en opera skjæretyv (La gazza ladra) er et delikat orkestrert melodrama, nå nesten glemt, bortsett fra den praktfulle ouverturen. Da han kom tilbake til Napoli, iscenesatte Rossini en opera der på slutten av året. Armida (Armida), som ble varmt mottatt og fortsatt verdsettes mye høyere enn skjæretyv: om oppstandelse Armides i vår tid kan du fortsatt føle ømheten, om ikke sensualiteten som denne musikken utstråler.

I løpet av de neste fire årene klarte Rossini å komponere et dusin flere operaer, for det meste ikke spesielt interessante. Men før oppsigelsen av kontrakten med Napoli presenterte han byen for to fremragende verk. I 1818 skrev han en opera Moses i Egypt (Mose i Egitto), som snart erobret Europa; faktisk er dette et slags oratorium, majestetiske kor og den berømte "Bønnen" er bemerkelsesverdig her. I 1819 introduserte Rossini Lake Maiden (La donna del lago), som var en noe mer beskjeden suksess, men inneholdt sjarmerende romantisk musikk. Da komponisten til slutt forlot Napoli (1820), tok han med seg Isabella Colbrand og giftet seg med henne, men i fremtiden familie liv gikk ikke så bra.

I 1822 forlot Rossini, akkompagnert av sin kone, Italia for første gang: han inngikk en avtale med sin gamle venn, impresarioen til San Carlo Theatre, som nå ble regissør Wien Opera. Komponisten tok med sitt siste verk, en opera, til Wien Zelmira (Zelmira), som vant forfatteren en enestående suksess. Riktignok kritiserte noen musikere, ledet av K.M. von Weber, Rossini skarpt, men andre, blant dem F. Schubert, ga positive vurderinger. Når det gjelder samfunnet, tok det betingelsesløst parti for Rossini. Den mest bemerkelsesverdige hendelsen på Rossinis reise til Wien var møtet med Beethoven, som han senere husket i en samtale med R. Wagner.

Høsten samme år innkalte prins Metternich selv komponisten til Verona: Rossini skulle hedre avslutningen av Den hellige allianse med kantater. I februar 1823 komponerte han for Venezia ny opera – Semiramis (Semiramida), hvorfra bare ouverturen gjenstår i konsertrepertoaret. Som det var, Semiramid kan anerkjennes som kulminasjonen av den italienske perioden i arbeidet til Rossini, om ikke annet fordi det var den siste operaen han komponerte for Italia. Dessuten, Semiramid bestått med en slik glans i andre land at det etter det ikke lenger var tvil om omdømmet til Rossini som tidens største operakomponist. Ikke rart at Stendhal sammenlignet Rossinis triumf på musikkfeltet med Napoleons seier i slaget ved Austerlitz.

På slutten av 1823 havnet Rossini i London (hvor han ble i seks måneder), og før det tilbrakte han en måned i Paris. Komponisten ble gjestfritt møtt av kong George VI, som han sang duetter med; Rossini var etterspurt i det sekulære samfunnet som sanger og akkompagnatør. av de fleste viktig begivenhet den tiden mottok en invitasjon til Paris as kunstnerisk leder Operahuset "Italiensk teater". Betydningen av denne kontrakten er for det første at den bestemte bostedet til komponisten til slutten av hans dager, og for det andre at han bekreftet Rossinis absolutte overlegenhet som operakomponist. Det må huskes at Paris da var sentrum for det musikalske universet; en invitasjon til Paris var for musikeren den høyeste ære man kan tenke seg.

Rossini tiltrådte sine nye plikter 1. desember 1824. Tilsynelatende klarte han å forbedre ledelsen av den italienske operaen, spesielt når det gjaldt å dirigere forestillinger. Fremførelsene av to tidligere skrevne operaer, som Rossini radikalt reviderte for Paris, ble fremført med stor suksess, og viktigst av alt, han komponerte en sjarmerende komisk opera. Grev Ory (Le comte Ory). (Hun var, som man kunne forvente, en stor suksess da hun ble gjenopptatt i 1959.) Rossinis neste verk, som dukket opp i august 1829, var operaen William Tell (Guillaume Fortell), en komposisjon som vanligvis regnes som komponistens største prestasjon. Denne operaen, som ble anerkjent av utøvere og kritikere som et absolutt mesterverk, har imidlertid aldri vakt en slik entusiasme blant publikum som barberer i sevilla, Semiramid eller Moses: mente vanlige lyttere Tellya en opera for lang og kald. Det kan imidlertid ikke nektes at andre akt inneholder den vakreste musikken, og heldigvis har denne operaen ikke helt forsvunnet fra det moderne verdensrepertoaret, og lytteren i våre dager har mulighet til å gjøre sin egen vurdering om den. Vi bemerker bare at alle Rossinis operaer laget i Frankrike ble skrevet til franske librettoer.

Etter William Tell Rossini skrev ikke en annen opera, og i løpet av de neste fire tiårene skapte han bare to betydelige komposisjoner i andre sjangre. Unødvendig å si er et slikt opphør av komponistaktivitet på selve toppen av dyktighet og berømmelse et unikt fenomen i verdenshistorien. musikalsk kultur. Mange forskjellige forklaringer på dette fenomenet har blitt foreslått, men selvfølgelig er det ingen som vet den fulle sannheten. Noen sa at Rossinis avgang var forårsaket av hans avvisning av det nye parisiske operaidolet - J. Meyerbeer; andre pekte på harme som ble forårsaket av Rossini av handlingene til den franske regjeringen, som etter revolusjonen i 1830 forsøkte å si opp kontrakten med komponisten. Forringelsen av musikerens velvære og til og med hans antatt utrolige latskap ble også nevnt. Kanskje alle de ovennevnte faktorene spilte en rolle, bortsett fra den siste. Det bør bemerkes at når du forlater Paris etter William Tell, var Rossini fast bestemt på å ta på seg en ny opera ( Faust). Det er også kjent at han gikk videre og vant et seksår prøve mot den franske regjeringen over pensjonen hans. Når det gjelder helsetilstanden, etter å ha opplevd sjokket av sin elskede mors død i 1827, følte Rossini seg virkelig uvel, til å begynne med ikke veldig sterk, men utviklet seg senere i en alarmerende hastighet. Alt annet er mer eller mindre plausible spekulasjoner.

I løpet av neste Fortell dem I flere tiår bodde Rossini, selv om han beholdt en leilighet i Paris, hovedsakelig i Bologna, hvor han håpet å finne den freden han trengte etter de foregående årenes nervøse spenning. Riktignok dro han i 1831 til Madrid, hvor den nå viden kjente Stabat mater(i første utgave), og i 1836 - til Frankfurt, hvor han møtte F. Mendelssohn og takket være ham oppdaget arbeidet til J.S. Bach. Men likevel var det Bologna (ikke medregnet vanlige reiser til Paris i forbindelse med rettssaker) som forble komponistens faste bolig. Det kan antas at han ble kalt til Paris ikke bare av rettssaker. I 1832 møtte Rossini Olympia Pelissier. Rossinis forhold til sin kone hadde for lengst etterlatt mye å være ønsket; til slutt bestemte paret seg for å dra, og Rossini giftet seg med Olimpia, som ble en god kone for den syke Rossini. Til slutt, i 1855, etter en skandale i Bologna og skuffelse fra Firenze, overtalte Olympia mannen sin til å leie en vogn (han kjente ikke igjen tog) og dra til Paris. Veldig sakte hans fysiske og sinnstilstand begynte å forbedre seg; en andel, om ikke av munterhet, så av vidd, kom tilbake til ham; musikk, som hadde vært et tabubelagt emne i årevis, begynte å dukke opp igjen. 15. april 1857 - navnedagen til Olympia - ble et slags vendepunkt: denne dagen dedikerte Rossini en syklus av romanser til sin kone, som han komponerte i hemmelighet fra alle. Det ble fulgt av en rekke små skuespill – Rossini kalte dem Min alderdoms synder; kvaliteten på denne musikken trenger ingen kommentar for fansen magisk butikk (La boutique fantasque) - balletten som stykkene fungerte som grunnlag for. Til slutt, i 1863, dukket det siste - og virkelig betydningsfulle - verket til Rossini opp: Lille høytidelig messe (Petite messe solennelle). Denne messen er ikke veldig høytidelig og ikke i det hele tatt liten, men vakker i musikk og gjennomsyret av dyp oppriktighet, noe som tiltrakk seg musikernes oppmerksomhet til komposisjonen.

Rossini døde 13. november 1868 og ble gravlagt i Paris på Père Lachaise kirkegård. Etter 19 år, på forespørsel fra den italienske regjeringen, ble komponistens kiste fraktet til Firenze og gravlagt i kirken Santa Croce ved siden av asken til Galileo, Michelangelo, Machiavelli og andre store italienere.

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​nær Paris)

Gioacchino Rossini Rossini åpnet det strålende 1800-tallet i musikken til Italia, etterfulgt av en hel galakse av operaskapere: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, som om de ga stafettpinnen til den verdensberømte italienske operaen til hverandre. Forfatteren av 37 operaer, Rossini løftet opera-buffa-sjangeren til en uoppnåelig høyde. Hans "Barberen fra Sevilla", skrevet nesten et århundre etter sjangerens fødsel, ble høydepunktet og symbolet på operabuffa generelt. På den annen side var det Rossini som fullførte nesten og et halvt århundres historie til de mest kjente opera sjanger- opera-seria, som erobret hele Europa, og åpnet veien for utviklingen av en ny, som kom til å erstatte den, den heroisk-patriotiske operaen fra romantikkens epoke. Hovedstyrken til komponisten, arvingen til italienske nasjonale tradisjoner, ligger i den uuttømmelige oppfinnsomheten til melodier, fengslende, strålende, virtuose.

Sanger, dirigent, pianist, Rossini ble preget av sjelden velvilje og omgjengelighet. Uten misunnelse snakket han med beundring om suksessene til sine unge italienske samtidige, klar til å hjelpe, foreslå, støtte. Hans beundring for Beethoven er kjent, som Rossini møtte i Wien i i fjor livet hans. I et av brevene skrev han om dette på sin vanlige spøkemåte: «Jeg studerer Beethoven to ganger i uken, Hayd fire, og Mozart daglig ... Beethoven er en koloss som ofte gir deg en god mansjett i siden, mens Mozart alltid fantastisk." Weber, som de konkurrerte med, kalte Rossini "et stort geni, og også ekte, fordi han skapte originale og ikke etterlignet noen." Han likte også Mendelssohn, spesielt hans Songs without Words. På møtet ba Rossini Mendelssohn om å spille Bach for ham, «mye Bach»: «Hans geni er rett og slett overveldende. Hvis Beethoven er et mirakel blant mennesker, så er Bach et mirakel blant guder. jeg abonnerte på komplett samling hans skrifter." Selv for Wagner, hvis arbeid var veldig langt fra hans operaidealer, var Rossini respektfull, interessert i prinsippene for reformen hans, som bevist av deres møte i Paris i 1860.

Vidt var karakteristisk for Rossini, ikke bare i kreativitet, men også i livet. Han hevdet at dette ble foreskrevet av selve fødselsdatoen hans - 29. februar 1792. Komponistens fødested er kystbyen Pesaro. Faren hans spilte trompet og horn, moren hans, selv om hun ikke kunne notene, var en sanger og sang på gehør (ifølge Rossini "av hundre italienske sangereåtti er i samme posisjon"). Begge var medlemmer av en omreisende tropp. Gioacchino, som viste tidlig talent for musikk, i en alder av 7, sammen med skriving, regning og latin, studerte cembalo, solfeggio og sang på en internatskole i Bologna. I en alder av 8 opptrådte han allerede i kirker, hvor han ble betrodd de mest komplekse sopranpartiene, og en gang ble han tildelt en barnerolle i en populær opera. Fornøyde lyttere spådde at Rossini ville bli det berømt sanger. Han akkompagnerte seg selv fra syne, leste orkesterpartiturer flytende og jobbet som akkompagnatør og korleder i teatrene i Bologna. Siden 1804 begynte hans systematiske studier av å spille bratsj og fiolin, våren 1806 gikk han inn i Bologna Music Lyceum, og noen måneder senere valgte det berømte Bologna Academy of Music ham enstemmig som medlem. Da var Italias fremtidige herlighet bare 14 år gammel. Og som 15-åring skrev han sin første opera. Etter å ha hørt henne noen år senere, beundret Stendhal melodiene hennes - «de første blomstene skapt av Rossinis fantasi; de hadde all friskheten fra morgenen i hans liv.»

Han studerte ved Lyceum Rossini (inkludert å spille cello) i omtrent 4 år. Hans kontrapunktlærer var den berømte Padre Mattei. Deretter angret Rossini på at han ikke kunne bestå fullt kurs komposisjoner - han måtte tjene til livets opphold og hjelpe foreldrene sine. I løpet av studieårene ble han selvstendig kjent med musikken til Haydn og Mozart, organiserte en strykekvartett, hvor han spilte bratsjrollen; på hans insistering spilte ensemblet mange av Haydns komposisjoner. Fra en musikkelsker tok han en stund partiturene til Haydns oratorier og Mozarts operaer og omskrev dem: først bare vokaldelen, som han komponerte akkompagnementet sitt til, og sammenlignet det deretter med forfatterens. Rossini drømte imidlertid om en sangerkarriere, mye mer prestisjefylt: "da komponisten mottok femti dukater, fikk sangeren tusen." Ifølge ham kom han nesten ved et uhell på komponistens vei - en stemmemutasjon begynte. På Lyceum prøvde han seg på ulike sjangere: skrev 2 symfonier, 5 strykekvartetter, variasjoner for soloinstrumenter med orkester, kantate. En av symfoniene og en kantate ble fremført på lyceumskonserter.

Etter eksamen så den 18 år gamle komponisten den 3. november 1810 sin opera for første gang på scenen i det venetianske teateret. Neste høstsesong ble Rossini engasjert av teatret i Bologna for å skrive en to-akters operabuffa. I løpet av 1812 komponerte og iscenesatte han 6 operaer, inkludert en zepa. «Jeg fikk ideer raskt og manglet bare tid til å skrive dem ned. Jeg har aldri tilhørt dem som svetter når de komponerer musikk. Operabuffaen "The Touchstone" ble satt opp det største teateret Italia, Milanos La Scala, hvor det fant sted 50 ganger på rad; for å lytte til henne, ifølge Stendhal, «kom mengder av mennesker til Milano fra Parma, Piacenza, Bergamo og Brescia og fra alle byene i tjue mil i nærheten. Rossini ble den første mannen i sin region; Alle ville se ham uansett." Og for den 20 år gamle forfatteren brakte operaen frigjøring fra militærtjeneste: Generalen som kommanderte i Milano likte prøvesteinen så godt at han henvendte seg til visekongen, og hæren manglet én soldat.

Vendepunktet i Rossinis arbeid var 1813, da to operaer, populære den dag i dag («Tankred» og «Italiensk i Algerie»), i løpet av tre og en halv måned, så lyset av scenen i teatrene i Venezia, og den tredje, som mislyktes ved premieren og nå er glemt, brakte en udødelig ouverture - Rossini brukte den to ganger til, og nå kjenner alle den som ouvertyren til Barberen i Sevilla. Etter 4 år signerte impresarioen til en av de beste teatrene i Italia og den største i Europa, napolitanske San Carlo, den driftige og suksessrike Domenico Barbaia, med kallenavnet Viceroy of Napoli, en lang kontrakt med Rossini, for 6 år. Troppens primadonna var den vakre spanjolen Isabella Colbran, som hadde en storslått stemme og dramatisk talent. Hun hadde kjent komponisten lenge - samme år ble 14 år gamle Rossini og Colbrand, 7 år eldre enn ham, valgt til medlemmer av Bologna-akademiet. Nå var hun en venn av Barbaia og nøt samtidig beskyttelsen av kongen. Colbrand ble snart Rossinis elsker, og i 1822 hans kone.

I 6 år (1816-1822) skrev komponisten 10 operaseria for Napoli, regnet med Colbran, og 9 for andre teatre, hovedsakelig buffa, siden Colbran ikke spilte komiske roller. Blant dem er Barberen fra Sevilla og Askepott. Samtidig ble en ny romantisk sjanger født, som i fremtiden vil erstatte operaserien: en folkeheroisk opera dedikert til temaet kampen for frigjøring, som skildrer store folkemasser, utstrakt bruk av korscener som opptar ikke mindre plass enn arier ("Moses", "Mahomet II).

1822 åpner ny side i livet til Rossini. Om våren drar han sammen med den napolitanske troppen til Wien, hvor operaene hans har blitt satt opp med suksess i 6 år. I 4 måneder er Rossini badet i herlighet, han blir gjenkjent på gatene, folkemengder samles under vinduene i huset hans for å se komponisten, og noen ganger hører han på ham synge. I Wien møter han Beethoven – syk, ensom, sammenkrøpet i en elendig leilighet, som Rossini forgjeves prøver å hjelpe. Wien-turen ble fulgt av London-turen, som ble enda lengre og mer vellykket. I 7 måneder, frem til slutten av juli 1824, dirigerer han operaene sine i London, fungerer som akkompagnatør og sanger på offentlige og private konserter, inkludert i det kongelige palasset: den engelske kongen er en av hans mest lojale beundrere. Kantaten "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron" ble også skrevet her, på premieren som komponisten sang delen av solotenoren. På slutten av turen tok Rossini ut av England en formue - 175 tusen franc, noe som fikk ham til å huske gebyret for den første operaen - 200 lire. Og det har ikke engang gått 15 år siden da...

Etter London ventet Rossini på Paris og en godt betalt stilling som leder av den italienske operaen. Rossini ble imidlertid i denne stillingen i bare 2 år, selv om han gjorde en svimlende karriere: "komponist av Hans Majestet Kongen og inspektør for sang for alle musikalske institusjoner" (den høyeste musikalske stillingen i Frankrike), medlem av rådet for Ledelse av Royal Musical Schools, medlem av komiteen for Grand Opera Theatre. Her skapte Rossini sitt nyskapende partitur - den folkeheroiske operaen "William Tell". Født på tampen av revolusjonen i 1830, ble det oppfattet av samtidige som en direkte oppfordring til opprør. Og på denne toppen, i en alder av 37, stoppet Rossini sin operavirksomhet. Han sluttet imidlertid ikke å skrive. 3 år før sin død sa han til en av gjestene sine: «Ser du denne bokhyllen full av musikalske manuskripter? Alt dette ble skrevet etter William Tell. Men jeg legger ikke ut noe; Jeg skriver fordi jeg ikke kan annet.

De største verkene til Rossini i denne perioden tilhører sjangeren åndelig oratorium (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Mye ble også skapt av kammeret vokalmusikk. De mest kjente ariettaene og duettene var "Musical Evenings", andre ble inkludert i "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music". Rossini skrev også instrumentale stykker, og ga dem ofte ironiske titler: "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Pain Relieving Music", etc.

Siden 1836 kom Rossini tilbake til Italia i nesten 20 år. Han vier seg til pedagogisk arbeid, støtter det nystiftede Experimental musikalsk gymsal i Firenze, Bologna Musical Lyceum, som han en gang tok eksamen fra selv. De siste 13 årene har Rossini bodd i Frankrike igjen, både i selve Paris og i en villa i forstedene til Passy, ​​omgitt av ære og ære. Etter døden til Colbrand (1845), som han slo opp med for rundt 10 år siden, gifter Rossini seg med en fransk kvinne, Olympia Pelissier. Samtiden karakteriserer henne som en umerkelig kvinne, men utstyrt med en sympatisk og godt hjerte Rossinis italienske venner anser imidlertid at hun er slem og ugjestmild. Komponisten arrangerer jevnlig mottakelser som er kjent i hele Paris. Disse "Rossini lørdagene" samler det mest strålende selskapet, tiltrukket av både raffinert samtale og utsøkt mat, som komponisten var kjent for og til og med var oppfinneren av noen oppskrifter. En overdådig middag ble etterfulgt av en konsert, og verten sang og akkompagnerte ofte sangerne. Den siste slike kveld fant sted den 20. september 1868, da komponisten var i sitt 77. år; han fremførte den nylig komponerte elegien «Farvel til livet».

Rossini døde 13. november 1868 i sin villa i Passy ved Paris. I sitt testamente bevilget han to og en halv million franc til opprettelsen av en musikkskole i hjemlandet Pesaro, hvor det ble reist et monument over ham 4 år før, samt en stor mengde om etablering i Passy av et sykehjem for franske og italienske sangere som har gjort karriere i Frankrike. Rundt 4000 mennesker deltok i begravelsesmessen. Begravelsesfølget ble akkompagnert av to bataljoner infanteri og bandene til to legioner av nasjonalgarden, som fremførte utdrag fra Rossinis operaer og hellige verk.

Komponisten ble gravlagt på Père Lachaise-kirkegården i Paris ved siden av Bellini, Cherubini og Chopin. Da han fikk vite om Rossinis død, skrev Verdi: «Et stort navn har dødd ut i verden! Det var mest populært navn i vår tid er berømmelse den bredeste - og dette var Italias herlighet! Han inviterte italienske komponister til å hedre minnet om Rossini ved å skrive et kollektivt Requiem, som skulle fremføres høytidelig i Bologna på ettårsdagen for hans død. I 1887 ble det balsamerte liket av Rossini fraktet til Firenze og gravlagt i katedralen Santa Croce, i pantheonet til de store mennene i Italia, ved siden av gravene til Michelangelo og Galileo.

A. Koenigsberg

italiensk komponist. En av de fremragende representantene for operasjangeren på 1800-tallet. Hans arbeid er samtidig fullføringen av utviklingen musikk XVIII V. og åpner veien for romantikkens kunstneriske erobringer. Hans første opera, Demetrio og Polibio (1806), ble fortsatt skrevet ganske i tråd med den tradisjonelle operaseriaen. Rossini vendte seg til denne sjangeren gjentatte ganger. Blant de beste essayene"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses i Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Napoli, libretto av A. Tottola), "Semiramide" (1823).

Rossini ga et stort bidrag til utviklingen av opera buffa. De første eksperimentene i denne sjangeren var «Skuldebrev for ekteskap» (1810, Venezia, libretto av G. Rossi), «Signor Bruschino» (1813) og en rekke andre verk. Det var i buffa-operaen at Rossini skapte sin egen type ouverture, basert på kontrasten til en langsom introduksjon, etterfulgt av en rask allegro. Et av de tidligste klassiske eksemplene på en slik ouverture sees i hans opera The Silk Stairs (1812). Til slutt, i 1813, skapte Rossini sitt første mesterverk innen buffon-sjangeren: "Italiensk i Alger", der trekkene i komponistens modne stil allerede er ganske synlige, spesielt i den fantastiske finalen av den første d. Hans suksess var også buffaen. opera "Tyrkeren i Italia" (1814). To år senere skriver komponisten sitt den beste operaen"The Barber of Sevilla", som med rette inntar en enestående plass i sjangerens historie.

"Askepott" ble opprettet i 1817 og vitner om Rossinis ønske om å utvide paletten av kunstneriske virkemidler. Rent bufflige elementer erstattes av en kombinasjon av komisk og lyrisk begynnelse, samme år dukker Thieving Magpie opp, skrevet i sjangeren til en operasemiserie, der lyrisk-komedie-elementer sameksisterer med tragiske (hvordan kan man ikke huske Mozarts Don Giovanni). I 1819 skapte Rossini et av sine mest romantiske verk – «Lady of the Lake» (basert på romanen til W. Scott).

Blant hans senere verk er Siege of Corinth (1826, Paris, en fransk utgave av hans tidligere operaserie Mohammed II), The Comte Ory (1828), skrevet i stil med en fransk tegneserieopera (der komponisten brukte en rekke av de mest suksessrike temaene fra operaen «Reise til Reims», laget tre år tidligere i anledning kroningen av kong Charles X i Reims), og til slutt Rossinis siste mesterverk – «William Tell» (1829). Denne operaen, med sin dramatikk, individuelt avgrensede karakterer, store gjennom scener, tilhører allerede en annen musikalske æra- romantikkens alder. Dette verket fullfører Rossinis karriere som operakomponist. I løpet av de neste 30 årene skapte han en rekke vokal- og instrumentalverk (blant dem «Stabat Mater» etc.), vokal- og pianominiatyrer.

Belcanto Foundation arrangerer konserter i Moskva med musikken til Gioacchino Rossini. På denne siden kan du se plakaten over kommende konserter i 2019 med musikken til Gioacchino Rossini og kjøpe en billett til en dato som passer deg.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - italiensk komponist, med kallenavnet "svanen til Pesar". Trompetistens sønn Opera sanger. Som barn flyttet Rossini til Bologna, hvor han begynte sine studier på cembalo; han begynte også å synge. I 15 år gikk Rossini inn på Bologna Music Lyceum, hvor han studerte til 1810; hans komposisjonslærer var Abbe Mattei. Samtidig begynte Rossini å dirigere operaforestillinger. De første kreative eksperimentene til Rossini tilhører samme tid - vokalnumre for en omreisende tropp og en enakters komisk opera "Skuldebrev for ekteskap" (1810). Den unge komponisten prøvde å komponere flere operaer for Milano og Venezia, men ingen av dem lyktes.
Deretter dro komponisten til Roma, hvor han planla å skrive og sette opp flere operaer. Den andre av disse var operaen Barberen fra Sevilla, som ble satt opp første gang 20. februar 1816. Mislykket opera ved premieren viste seg å være like høylytt som dens triumf i fremtiden. Følgende komiske operaer av Rossini, som Donizetti, introduserte ikke noe fundamentalt nytt, for alle deres individuelle kunstneriske meritter.
Da han ikke hadde tid til å skrive en ouverture, brukte han ouvertyren fra "Elizabeth" i denne operaen. Musikken til "Barberen fra Sevilla", temperamentsfull, glitrende av vidd og moro, er forankret i favorittsjangre av italiensk folkedans og sang. Kjennetegn skuespillere(hovedsakelig i arier) utmerker seg ved nøyaktighet og figurativt relieff.
Senere miste interessen for komisk opera, viet Rossini i senere år sitt arbeid hovedsakelig til heroisk-patriotisk opera. Dette bør sees på som en refleksjon av veksten av patriotiske følelser og nasjonal identitet under frigjøringskampen til det italienske folket.
Gioachino Rossini hadde et sjeldent melodisk talent. En endeløs strøm av fengslende melodier, noen ganger oppriktig lyriske, noen ganger glitrende, fyller musikken til operaene hans, som Pushkin sammenlignet med unge kyss, en strøm og sprut av susende ai. Orkesteret i Rossinis operaer er ikke begrenset til en medfølgende rolle - det utmerker seg ved dramatisk uttrykksevne, deltar i karaktertrekkene og scenesituasjoner.
Hvis komposisjonen av Rossinis operaer er tradisjonell (musikalske numre vekslende med resitativer), førte hans arbeid i hovedsak til fornyelsen av hovedretningene til italiensk operakunst og bestemte hans videre veier.

Gioacchino Rossini regnes med rette som en av de største komponistene i historien. Hans kjent opera"Barberen fra Sevilla" huskes sannsynligvis av alle som er kjent med musikk. Denne artikkelen vil detaljere livet til Gioacchino Rossini så vel som hans mest kjente musikkstykker.

Rossinis barndom

Det er skrevet mange forskjellige bøker og publikasjoner om Rossini. Den vanligste blant dem er biografisk verk Helena Bronfin 1973. Denne boken beskriver i detalj alle de hendelsene som på en eller annen måte var knyttet til livet og arbeidet til komponisten Rossini. Elena Bronfin beskriver i detalj barndomsårene til lille Gioacchino, og sporer veien hans til det kreative høydepunktet.

Gioacchino Antonio Rossini ble født 29. februar 1792 i den lille italienske byen Pesaro. Gioacchinos foreldre var musikere. Faren spilte blåseinstrumenter, og moren hadde en vakker stemme med en uttrykksfull sopran. Naturligvis prøvde foreldrene å få lille Gioacchino til å bli forelsket i musikk.

Gioacchinos bekymringsløse barndom overskygget Den franske revolusjon. Dessuten meg selv fremtidig komponist, ifølge mange kilder, var en veldig lat og til og med slem liten gutt. Foreldre reddet situasjonen i tide ved å gi Gioacchino til å studere med en lokal pastor. Det var presten som lærte Rossini alt nødvendige leksjoner komposisjoner.

Den unge Gioacchinos første kreative bestrebelser

På begynnelsen av 1800-tallet flyttet familien Rossini til Lugo. Det var i denne byen den unge Gioacchino ga sitt første operakonsert. Med en svært høy diskant vakte den fremtidige store komponisten betydelig interesse blant publikum.

Noen kilder indikerer at Rossini begynte å gi ut sine første verk som komponist i en alder av 12. I de små sonatene skrevet av den svært unge Gioacchino, kan man spore svært kompetente inneslutninger av operatiske tendenser.

Av stor betydning for fremtidige kreative manifestasjoner av Gioacchino var vennskap med den berømte italiensk tenor Mombelli. Sammen skrev de musikalske numre, komponerte librettoen og utviklet teaterforestillinger. I 1808 skrev komponisten Rossini en hel messe. Det var mannskor, akkompagnert av et lyst akkompagnement av orgel og orkester.

Om den tidlige kreative perioden

I 1810 endret skjebnen til Gioacchino seg dramatisk: han ble lagt merke til av to kjente italienske musikere på den tiden: Moranli og Morolli. Dette paret skrev et brev til Rossini og uttrykte ønsket om å se den unge Gioacchino i Venezia. Den håpefulle komponisten var umiddelbart enig. Gioacchinos oppgave var å skrive et musikalsk tema for den teatralske librettoen. Produksjonen het «Marriage on a bill». Det var dette verket som ble den lyseste debuten til Rossini som komponist.

Hovedkvaliteten som komponisten Rossini hadde var den utrolige hastigheten og lettheten det var å skrive musikk. Dette ble bemerket av mange av musikerens samtidige: Gioacchino så ut til å ha visst og forstått i lang tid nøyaktig hvordan den eller den komposisjonen skulle stille seg opp. Samtidig førte musikeren selv, ifølge mange kilder, en veldig uryddig og ledig livsstil. I Venezia gikk han mye og hadde det gøy, men samtidig klarte han alltid å skrive riktig rekkefølge i tide.

"Barberen fra Sevilla"

I 1813 skrev komponisten Rossini et virkelig grandiost verk som snudde opp ned på hele livet hans – dette er «italiensk i Algerie». Utmerket musikk, dypt innhold i librettoen, lyse patriotiske stemninger som verket satte - alt dette den beste måten påvirket komponistens fremtidige karriere.

Musikeren startet imidlertid noe mer grandiost. En monumental to-akters opera som skulle bli perlen av italiensk musikk – det var det Gioacchino Rossini strevet etter. Barberen i Sevilla har blitt en slik opera. Verket var basert på den berømte komedien fra 1800-tallet av Beaumarchais.

Hovedtrekket i Gioacchinos arbeid med verket var, igjen, utrolig letthet. "Barberen fra Sevilla" ble skrevet på mindre enn en måned og ble det første verket til Rossini, kjent utenfor Italia. Så en fantastisk hendelse skjedde med Gioacchino i det østerrikske riket: det var der komponisten møtte Beethoven selv, som snakket positivt om "barberen".

Rossinis nye ideer

Hovedspesialiseringen til Gioacchino var komedie. Komponist Rossini komponerte musikalske temaer spesielt for lette, komiske librettoer. Imidlertid gikk musikeren i 1817 utover den komiske sjangeren, som så ofte forbindes med navnet Gioacchino Rossini. Operaen «The Thieving Magpie» var et av komponistens første verk, som snarere var av noe dramatisk karakter. Operaen Othello ble skrevet i 1816 og var en shakespearesk tragedie.

Gioacchino ble mer og mer overgrodd med ideer og nye ideer. milepæl på kreativ måte Gioacchino var en monumental operaserie kalt "Moses i Egypt". Rossini jobbet med dette arbeidet i halvannen måned. Premieren på «Moses» fant sted i Napoli, hvor den ble akkompagnert av en kjempesuksess.

Komponisten Rossini beveget seg lenger og lenger bort fra de «lette» sjangrene, og komponerte tyngre og monumentale verk. Slike kjente historiske serier som "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" nøt stor suksess både i Italia selv og i utlandet.

Wien, London og Paris

Den østerrikske, engelske og parisiske perioden spilte en stor rolle i Rossinis liv. Grunnen til å sende komponisten til Wien var den rungende suksessen til operaen Zelmira. I Østerrike møtte komponisten først masse ugunstig kritikk: mange tyske komponister mente at enhver opera av Rossini ikke fortjente suksessen som fulgte Gioacchino i nesten hele Europa. Beethoven var imidlertid ikke blant haterne. Allerede fullstendig døv fulgte Ludwig nøye arbeidet til Rossini, og leste musikken hans bokstavelig, på musikkpapir. Beethoven viste stor interesse for Gioacchino; han var ekstremt smigrende om nesten alle verkene hans.

I 1823 mottok komponisten en invitasjon til Royal London Theatre. Rossinis opera "Italiensk i Alger" og noen av hans andre verk ble fremført her. Det var i England Gioacchino skaffet seg både hengivne beundrere og harde fiender. Rossini fikk enda mer hat i Paris: misunnelige musikere prøvde på alle mulige måter å diskreditere komponisten. For Rossini er tiden inne for en skarp kontrovers med kritikere.

Nesten alle musikalske skikkelser fra det 19., 20. eller 21. århundre snakker om én ting: Rossini "hevet seg fra knærne" et uvanlig lavt nivå musikalsk kreativitet i England og Frankrike. Inspirert av verkene til Gioacchino begynte musikerne endelig å vise seg, og ga verden mer og mer skjønnhet.

Komme nærmere kreativitet

På slutten av tjuetallet av 1800-tallet gikk Rossini med på å jobbe som leder av det italienske operahuset i Paris. Imidlertid ble han ikke lenge i denne stillingen: etter et par år ble Rossinis verk viden kjent i hele Europa, og derfor bestemte komponisten seg for å akseptere tittelen "Generalinspektør for sang og komponist Hans Majestet i Frankrike." Gioacchino fikk en æresstilling under kongen.

I Paris skrev Rossini et annet musikalsk mesterverk kalt "Journey to Reims, or Hotel of the Golden Line". Denne operaen ble spilt ved kroningen av Charles X. Verket var imidlertid ikke vellykket blant allmennheten.

Etter "Reisen" tok Rossini opp utviklingen av den monumentale operaen "Mohammed II". Dette heroisk-tragiske verket ble preget av mange nyskapende elementer, som mange kritikere ikke kunne unngå å legge merke til. Videre ble "Moses i Egypt" og "Beleiringen av Korint" skrevet. Alle disse verkene hadde sterk innflytelse på unge mennesker. franske komponister: Aubert, Boildieu, Herold og andre.

"William Tell"

Rossini, jobber i to retninger samtidig fransk opera- komisk og tragisk, unnfanget produksjonen flott arbeid, helt original og nyskapende. Noe nytt, ikke som noe tidligere verk - det var det Gioacchino Rossini strebet etter. Verkene fra de siste årene, men ansett som nyskapende, men bare på steder. Derfor gikk komponisten i gang med å komponere en opera om den modige bueskytteren Wilhelm, helten til en gammel sveitsisk legende.

Hovedtrekket ved verket var lån av elementer fra den lokale sveitsiske smaken: folketoner, kombinert med italienske klassiske sanger, utgjorde en uvanlig original opera. Det er ikke overraskende at alle gledet seg til «Wilhelm». Produktet var under utvikling i omtrent seks måneder. Denne fire-takters operaen hadde premiere i 1828.

Reaksjonen fra både publikum og kritikere var veldig kald. Arbeidet virket for mange kjedelig, komplekst og rett og slett kjedelig. I tillegg varte sammensetningen ca. 4 timer. Nesten ingen deltok i operaen. Teaterledelsen, som prøvde å redde situasjonen på en eller annen måte, reduserte arbeidet kraftig og begynte å presentere det i en forvrengt form. Selvfølgelig likte ikke Rossini dette. Han forlot teatret og lovet seg selv å aldri fortsette sin karriere som komponist.

Imidlertid var ikke alle rasende over operaen. Mange nybegynnerkomponister så i «Wilhelm» noe overraskende og vakkert. Over tid fikk verket likevel status som et mesterverk, en av kultoperaene til Gioacchino Rossini.

Biografi om den tidligere komponisten

Gioacchino "stilte" i en alder av 37. Bak ham lå rundt 40 operaer, stor berømmelse og rungende suksess. Den raske utviklingen av romantikken i Europa påvirket også Rossinis avgang fra kunsten.

Etter å ha tilbrakt flere år i glemselen, begynte Gioacchino likevel å skrive små ouverturer. Imidlertid gjensto nesten ingenting av den tidligere intensiteten. Etter å ha flyttet til Italia ble komponisten interessert pedagogisk virksomhet. Rossini ledet Bologna Lyceum, som han selv hadde vært elev av i barndommen. Takk til Gioacchino musikalsk utdanning fått sin raske og kvalitative utvikling.

I 1855 bestemmer Rossini seg igjen for å returnere til Paris. Det er her han tilbringer de siste 13 årene av sitt liv.

Rossini kulinarisk

Hva kan fengsle Gioacchino Rossini? Ouverturer, suiter og operaer er allerede etterlatt. Den en gang store komponisten bestemte seg for å gå bort fra å skrive musikk. Han brøt imidlertid løftet bare noen få ganger. Så i 1863 ble "En liten høytidelig messe" skrevet - et ganske kjent essay den dag i dag.

Gioacchino var en raffinert kulinarisk spesialist. Vittige Rossini kom opp med en utrolig mengde av et bredt utvalg av retter. Komponisten var også en stor elsker av vinproduksjon. Kjelleren hans var rett og slett full av et bredt utvalg av viner, av alle typer og varianter. Matlaging ødela imidlertid Rossini. Tidligere komponist begynte å lide av fedme og mageproblemer.

Komponistens død

Ingen andre i Paris var kjent for en slik kjendis som Gioacchino Rossini. "Barberen fra Sevilla", "William Tell" - forfatteren av alle disse verkene, selv om han var pensjonert, nøt stor suksess i Frankrike.

Rossini arrangerte grandiose mottakelser. De mest kjente personlighetene og politikerne søkte muligheten til å besøke dem. Noen ganger dirigerte Rossini, mens han fortsatt vekket oppmerksomheten til det europeiske musikalske samfunnet. Personligheten til Gioacchino var virkelig stor: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens og mange andre store komponister i verden kommuniserte med ham.

Komponisten døde 13. november 1868. Komponisten testamenterte hele eiendommen sin til den italienske byen Pesaro, stedet der musikeren ble født.

Arv

Gioacchino etterlot seg rundt 40 store operaer og enda flere ouverturer med små komposisjoner. Rossini skrev sin første virkelige opera, A Marriage Promissory Note, i en alder av 18. Det er umulig å ikke nevne enda et storslått verk laget i 1817 – operaen Askepott. Gioacchino Rossini skrev en morsom og lett komedie basert på det berømte eventyret. Operaen ble en stor suksess hos både kritikere og allmennheten.

I tillegg til operaer skrev Gioacchino en rekke salmer, messer, kanter og salmer. Rossinis arv er virkelig flott. Hans oppfinnsomme og nyskapende stil har blitt studert av mange komponister i mange år. Rossinis musikk er fortsatt relevant i dag.