Beskrivelse av Shishkins landskapsmorgen i en furuskog. Morgen i en furuskog

Alle kjenner dette bildet, og dets forfatter, den store russiske landskapsmaleren Ivan Ivanovich Shishkin, er også kjent. Tittelen på maleriet er "Morgen inn granskog De husker verre, de sier ofte "Tre bjørner", selv om det faktisk er fire av dem (bildet ble imidlertid opprinnelig kalt "Bjørnefamilien i skogen"). At bjørnene på bildet ble malt av Shishkins venn, kunstneren Konstantin Apollonovich Savitsky, er kjent for en enda smalere krets av kunstelskere, men er heller ingen hemmelighet med syv segl. Men hvordan medforfatterne fordelte honoraret, og hvorfor Savitskys signatur på bildet nesten ikke kan skilles fra hverandre, er historien skammelig taus om dette.
Saken gikk omtrent slik...

De sier at Savitsky først så Shishkin i Artel of Artists. Denne Artel var både et verksted og en spisestue, og noe sånt som en klubb der kreativitetens problemer ble diskutert. Og så en dag spiste unge Savitsky middag på Artel, og ved siden av ham spøkte en kunstner med en heroisk kroppsbygning, og mellom vitsene fullførte han tegningen. For Savitsky virket denne tilnærmingen til virksomheten useriøs. Da kunstneren begynte å slette tegningen med de grove fingrene, var Savitsky ikke i tvil om dette en merkelig mann nå ødelegge alt arbeidet ditt.

Men tegningen er veldig bra. Savitsky glemte av begeistring middagen, og helten gikk bort til ham og buldret med en vennlig bassstemme at det ikke var godt å spise dårlig, og at bare noen med utmerket appetitt og et muntert sinn kunne takle ethvert arbeid. .

Så de ble venner: den unge Savitsky og den allerede kjente, respekterte Artel Shishkin. Siden den gang har de møttes mer enn én gang, gått på sketsjer sammen. Begge var forelsket i den russiske skogen og begynte en gang å snakke om hvordan det ville være fint å male et lerret i stor skala med bjørn. Savitsky sa angivelig at han hadde malt bjørner for sønnen sin mer enn en gang og allerede hadde funnet ut hvordan han skulle skildre dem på et stort lerret. Og Shishkin så ut til å smile lurt:

Hvorfor kommer du ikke til meg? Jeg kom ut av en ting...

Innretningen viste seg å være Morgen i en furuskog. Bare uten bjørn. Savitsky var henrykt. Og Shishkin sa at nå gjenstår det å jobbe med bjørnene: det er, sier de, et sted for dem på lerretet. Og så spurte Savitsky: "La meg!" - og snart slo en bjørnefamilie seg ned på stedet angitt av Shishkin.

P.M. Tretyakov kjøpte dette maleriet fra I.I. Shishkin for 4 tusen rubler, når signaturene til K.A. Savitsky var ikke der ennå. Etter å ha lært om et så imponerende beløp, kom Konstantin Apollonovich, som hadde syv butikker, til Ivan Ivanovich for sin del. Shishkin foreslo at han først skulle fikse medforfatterskapet sitt ved å signere bildet, noe som ble gjort. Tretyakov likte imidlertid ikke dette trikset. Etter transaksjonen betraktet han med rette maleriene som sin eiendom og tillot ingen av forfatterne å røre dem.

Jeg kjøpte et maleri fra Shishkin. Hvorfor ellers Savitsky? Gi meg litt terpentin, - sa Pavel Mikhailovich og slettet Savitskys signatur med sin egen hånd. Han betalte også penger til en Shishkin.

Nå var Ivan Ivanovich allerede fornærmet, som rimeligvis anså bildet for å være et helt uavhengig verk selv uten bjørn. Faktisk er landskapet sjarmerende. Dette er ikke bare en døv furuskog, men det er morgen i skogen med sin tåke som ennå ikke har forsvunnet, med toppen av enorme furutopper som har blitt litt rosa, kalde skygger i krattene. I tillegg tegnet Shishkin skissene til bjørnefamilien selv.

Hvordan saken endte og hvordan kunstnerne fordelte pengene er ikke kjent med sikkerhet, men bare siden da har ikke Shishkin og Savitsky malt bilder sammen.

Og "Morning in a Pine Forest" fikk vill popularitet blant folket, likevel, takket være figurene til en bjørn og tre muntre unger, så levende skrevet av Savitsky.

Ivan Shishkin. Morgen i en furuskog. 1889 Tretyakov-galleriet

"Morgen i en furuskog" - det meste kjent bilde Ivan Shishkin. Nei, ta det høyere. Dette er mest populært maleri i Russland.

Men dette faktum, ser det ut til, er til liten nytte for selve mesterverket. Til og med skadet ham.

Når det er for populært, flimrer det overalt og overalt. i hver lærebok. På godteripapir (som den vanvittige populariteten til bildet begynte for 100 år siden).

Som et resultat mister betrakteren interessen for bildet. Vi skumles over det med et raskt blikk med tanken "Ah, det er henne igjen ...". Og vi går forbi.

Av samme grunn skrev jeg ikke om det. Selv om jeg i flere år har skrevet artikler om mesterverk. Og man kan lure på hvordan jeg savnet denne storfilmen. Men nå vet du hvorfor.

Jeg korrigerer meg selv. For jeg vil se nærmere på Shishkins mesterverk sammen med deg.

Hvorfor «Morgen i en furuskog» er et mesterverk

Shishkin var en realist til kjernen. Han skildret skogen veldig troverdig. Nøye å velge farger. Slik realisme trekker lett betrakteren inn i bildet.

Se i det minste på fargevalgene.

Bleke smaragdnåler i skyggen. Lys grønn farge på ungt gress i strålene fra morgensolen. Mørke okernåler på et falt tre.

Tåken er også skreddersydd fra en kombinasjon av ulike nyanser. Grønnaktig i skyggen. Blåaktig i lyset. Og det går over i gulhet nærmere toppen av trærne.

Ivan Shishkin. Morgen i en furuskog (detalj). 1889 Tretyakov Gallery, Moskva

All denne kompleksiteten skaper det generelle inntrykket av å være i denne skogen. Du føler denne skogen. Ikke bare se det. Håndverket er utrolig.

Men Shishkins malerier, dessverre, sammenlignes ofte med fotografier. Vurderer mesteren dypt gammeldags. Hvorfor slik realisme, hvis det er fotobilder?

Jeg er ikke enig i dette standpunktet. Det er viktig hvilken vinkel kunstneren velger, hvilken belysning, hvilken tåke og til og med mose. Alt dette til sammen avslører for oss et stykke av skogen fra en spesiell side. Som om vi ikke ville se det. Men vi ser - gjennom kunstnerens øyne.

Og gjennom øynene hans opplever vi hyggelige følelser: glede, inspirasjon, nostalgi. Og dette er poenget: å oppmuntre betrakteren til en åndelig respons.

Savitsky - assistent eller medforfatter av et mesterverk?

Historien med medforfatterskapet til Konstantin Savitsky virker merkelig for meg. I alle kilder vil du lese at Savitsky var en dyremaler, og derfor meldte han seg frivillig til å hjelpe vennen Shishkin. Som, slike realistiske bjørner er hans fortjeneste.

Men hvis du ser på Savitskys verk, vil du umiddelbart forstå at animalistics IKKE er hans hovedsjanger.

Han var typisk. Han skrev ofte til de fattige. Radel ved hjelp av malerier for vanskeligstilte. Her er et av hans fremragende verk, «Meeting the Icon».

Konstantin Savitsky. Ikonmøte. Tretyakov-galleriet i 1878.

Ja, på den, i tillegg til mengden, er det også hester. Savitsky visste virkelig hvordan han skulle fremstille dem veldig realistisk.

Men Shishkin taklet også lett en lignende oppgave, hvis du ser på hans dyriske verk. Etter min mening gjorde han det ikke dårligere enn Savitsky.

Ivan Shishkin. Kuss. 1863 Tretyakov Gallery, Moskva

Derfor er det ikke helt klart hvorfor Shishkin instruerte Savitsky om å skrive bjørnene. Jeg er sikker på at han klarte det selv. De var venner. Kanskje det var et forsøk på å hjelpe en venn økonomisk? Shishkin var mer vellykket. Han fikk seriøse penger for maleriene sine.

For bjørnene mottok Savitsky 1/4 av honoraret fra Shishkin - så mye som 1000 rubler (med våre penger er dette omtrent 0,5 millioner rubler!) Det er usannsynlig at Savitsky kunne ha mottatt et slikt beløp for en helhet eget arbeid.

Formelt sett hadde Tretyakov rett. Tross alt ble hele komposisjonen tenkt ut av Shishkin. Til og med holdningen og plasseringen til bjørnene. Dette er tydelig når man ser på skissene.

Medforfatterskap som fenomen i russisk maleri

I tillegg er dette ikke det første slike tilfelle i russisk maleri. Jeg husket umiddelbart Aivazovskys maleri "Pushkins farvel til havet." Pushkin på bildet av den store marinemaleren ble malt av ... Ilya Repin.

Men navnet hans er ikke med på bildet. Men det er ikke en bjørn. Og fortsatt stor poet. Som du ikke bare trenger å skildre realistisk. Men å være uttrykksfull. Slik at det samme farvel til havet leses i øynene.

Etter min mening er dette en vanskeligere oppgave enn bildet av bjørn. Likevel insisterte ikke Repin på medforfatterskap. Tvert imot, han var utrolig glad for å jobbe med den store Aivazovsky.

Savitsky var mer stolt. Fornærmet av Tretyakov. Men han fortsatte å være venn med Shishkin.

Men vi kan ikke nekte for at uten bjørnene ville ikke dette maleriet blitt kunstnerens mest gjenkjennelige maleri. Det ville være et annet mesterverk av Shishkin. Majestetisk og fantastisk natur.

Men han ville ikke vært så populær. Det var bjørnene som spilte sin rolle. Dette betyr at Savitsky ikke bør være fullstendig rabattert.

Hvordan gjenoppdage "Morgen i en furuskog"

Og avslutningsvis vil jeg gå tilbake til problemet med overdose med bildet av et mesterverk. Hvordan kan du se på det med friske øyne?

Jeg tror det er mulig. For å gjøre dette, se på en lite kjent skisse for maleriet.

Ivan Shishkin. Skisse til maleriet "Morgen i en furuskog". 1889 Tretyakov Gallery, Moskva

Det gjøres i raske slag. Figurene til bjørnene er kun skissert og malt av Shishkin selv. Spesielt imponerende er lyset i form av gylne vertikale strøk.

Se nå igjen på bildet "Morgen i en furuskog." Og du kan "lese" den med et friskt utseende. Se det du ikke så før.

Dette bildet er kjent for alle, unge og gamle, fordi selve arbeidet til den store landskapsmaleren Ivan Shishkin er det mest bemerkelsesverdige billedmesterverket i kreativ arv kunstner.

Vi vet alle at denne kunstneren var veldig glad i skogen og dens natur, beundret hver busk og gresstrå, mugne trestammer utsmykket med løvverk og nåler som sank av vekten. Shishkin reflekterte all denne kjærligheten på det vanlige lin lerret slik at hele verden senere skulle se det uovertrufne og den dag i dag dyktigheten til den store russiske mesteren.

Ved det første bekjentskapet i Tretyakov-galleriet med maleriet Morning in granskog, man føler det uutslettelige inntrykket av tilstedeværelsen av betrakteren, menneskesinnet smelter fullstendig inn i skogens atmosfære med fantastiske og mektige gigantiske furutrær, hvorfra det lukter av bartrær. Jeg ønsker å puste dypere inn denne luften, blandet med dens friskhet med morgenskogståka som dekker skogens omgivelser.

De synlige toppene av flere hundre år gamle furutrær, hengende fra vekten av grenene, er kjærlig opplyst av morgenstrålene fra solen. Som vi forstår, ble all denne skjønnheten innledet av en forferdelig orkan, hvis mektige vind rykket opp og slo ned furutreet og brøt det i to. Alt dette bidro til det vi ser. Bjørnunger boltrer seg på fragmentene av et tre, og deres rampete lek blir voktet av en bjørnemor. Dette plottet kan sies veldig tydelig å livne opp bildet ved å legge til atmosfære til hele komposisjonen. Hverdagen skogsnatur.

Til tross for at Shishkin sjelden skrev dyr i verkene sine, foretrekker han fortsatt skjønnheten til jordisk vegetasjon. Han malte selvfølgelig sauer og kyr i noen av verkene sine, men det var visstnok litt irriterende for ham. I denne historien ble bjørnene skrevet av hans kollega Savitsky K.A., som fra tid til annen var engasjert i kreativitet sammen med Shishkin. Kanskje tilbød han seg å jobbe sammen.

På slutten av arbeidet signerte Savitsky også på bildet, så det var to signaturer. Alt ville være bra, alle likte bildet veldig godt, inkludert den kjente filantropen Tretyakov, som bestemte seg for å kjøpe maleriet til samlingen sin, men krevde at Savitskys signatur ble fjernet, med henvisning til det faktum at hoveddelen av arbeidet var utført av Shishkin, som var mer kjent for ham, som måtte oppfylle kravet samleren. Som et resultat oppsto det en krangel i dette medforfatterskapet, fordi hele honoraret ble betalt til hovedutøveren av bildet. Selvfølgelig er det praktisk talt ingen nøyaktig informasjon om denne saken, historikere trekker på skuldrene. Man kan selvsagt bare gjette seg til hvordan dette honoraret ble fordelt og hvilke ubehagelige opplevelser som var i kretsen av medkunstnere.

Handlingen med maleriet Morgen i furuskog var viden kjent blant samtidige, det var mye snakk og resonering om naturtilstanden skildret av kunstneren. Tåken vises veldig fargerikt, og dekorerer morgenskogens luftighet med en myk blå dis. Som vi husker har kunstneren allerede malt maleriet "Tåke i en furuskog" og denne luftige teknikken viste seg å være svært nyttig i dette arbeidet.

I dag er bildet veldig vanlig, som det ble skrevet ovenfor, det er kjent selv for barn som elsker søtsaker og suvenirer, ofte kalles det til og med de tre bjørnene, kanskje fordi tre unger fanger øyet og bjørnen er som det var , i skyggen og ikke helt merkbar, i det andre tilfellet i USSR såkalte søtsaker, hvor denne reproduksjonen ble trykt på godteriomslag.

Også i dag moderne mestere de tegner kopier, dekorerer ulike kontorer og representative sekulære haller med skjønnheten i vår russiske natur, og selvfølgelig leilighetene våre. I originalen kan dette mesterverket sees ved å besøke Tretyakov-galleriet i Moskva, som ikke ofte besøkes av mange.

Sjangermaleri i alle epoker ble ansett som den mest levende refleksjon av menneskers liv og virkeligheten rundt dem. Derfor har publikums interesse for denne arten alltid vært så overdreven. visuell kunst. Og i dag vil jeg gjerne vise leserne et praktfullt galleri plottbilder kjent russisk kunstner-omreisende Konstantin Savitsky, som ga etterkommere et stykke av Russlands historie på 1800-tallet. Fortell også om legendarisk historie medforfatterskap med Ivan Shishkin, som Pavel Tretyakov personlig annullerte.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414246.jpg" alt=" "Morning in a furuskog". Fellesverk av Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Tretyakov Gallery." title=""Morgen i en furuskog". Felles arbeid av Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Tretyakov-galleriet." border="0" vspace="5">!}

Og når man husker denne talentfulle mesteren, kan man ikke unngå å nevne en delikat historie fra livet hans. Mange vet at det er Savitsky som er forfatteren av de berømte bjørnene avbildet på Shishkins maleri Morgen i en furuskog. Opprinnelig, selv i hjørnet av lerretet, var det to autografer - Shishkin og Savitsky. Imidlertid ble navnet på den andre forfatteren slettet av Pavel Tretyakov, som kjøpte "Morning" til galleriet sitt.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg" alt="Hunter.

Og hendelsen med fjerning av den andre autografen skjedde mest sannsynlig på grunn av det faktum at Tretyakov så bare Shishkins signatur når han kjøpte et maleri, mens Savitsky signerte litt senere. Derfor, da maleriet ble levert til galleriet, beordret den indignerte beskytteren å ta med terpentin og slettet den andre signaturen med egen hånd. Denne handlingen til Tretyakov påvirket ikke vennskapet til de to artistene. Ivan Shishkin ga deretter en fjerdedel av honoraret, det vil si beløpet på tusen rubler, til Savitsky for medforfatterskap.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg" alt="Mørke mennesker.

I den vanskelige perioden av vennens liv skrev Ivan Ivanovich inn i dagboken sin, og la merke til at forsynet får kunstneren til å lide, og tok opp Guds gave i ham. Og det var sant. I sitt liv måtte Konstantin Apollonovich oppleve bitterheten av tap mer enn en gang, men han ble alltid reddet av sitt elskede arbeid.

Noen få sider fra kunstnerens biografi

Konstantin Apollonovich Savitsky (1844-1905) var en mann med eksepsjonell intelligens og talent, en strålende russisk realistisk sjangermaler, akademiker, medlem av Association of Traveller kunstutstillinger, den første direktøren for Penza kunstskole. Han levde og skapte tilfeldigvis i en tid med politiske og sosiale problemer, noe som ble reflektert direkte i verkene hans.

Sterke, minneverdige bilder vanlige folk fra folket - bønder, arbeidere og soldater ble hovedpersonene i verkene hans.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg" alt=""Requiem-gudstjeneste på 9. dag på kirkegården." (1885). Forfatter: K.A.Savitsky." title=""Minnemarkering 9. dag på kirkegården." (1885).

På den tiden drømte Konstantin allerede definitivt om St. Petersburg Academy of Arts, og etter tre år forlot han internatskolen og gikk inn i klassen for historisk maleri som frivillig. Han ble imidlertid tvunget til å forlate nesten umiddelbart etter innleggelsen. Den utilstrekkelige forberedelsen til en begavet ung mann som ønsket å bli en ekte maler hadde effekt.

To år med hardt arbeid selvstudium og Savitsky er igjen student ved akademiet. Nå mestrer en talentfull ung kunstner det akademiske kurset og blir veldig snart en av de beste studentene på akademiet, etter å ha mottatt seks sølv og en gullmedalje.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg" alt=""Til krigen". (1888).

Da han kom tilbake til St. Petersburg i 1883, begynte Savitsky å undervise ved den tekniske tegneskolen i St. Petersburg, deretter ved Moskvaskolen, og flyttet til slutt til Penza, hvor han ble den første direktøren for malergalleriet og byens kunstskole. Og det skal bemerkes at i denne stillingen viste maleren seg å være en veldig profesjonell leder. Konstantin Apollonovich utviklet personlig en læreplan for studentene sine, som som et resultat av opplæring fikk utmerket forberedelse, noe som gjorde det mulig for de beste nyutdannede på skolen å bli registrert i Academy of Arts uten opptaksprøver.

Plott

Med sjeldne unntak er plottet til Shishkins malerier (hvis du ser på dette problemet bredt) en - natur. Ivan Ivanovich er en entusiastisk, forelsket kontemplator. Og betrakteren blir øyenvitne til kunstnerens møte med sine hjemlige rom.

Shishkin var en ekstraordinær kjenner av skogen. Om trær forskjellige raser han visste alt og la merke til feilene i tegningen. I friluft var kunstnerens elever klare til bokstavelig gjemme seg i buskene, bare for ikke å høre mellomrom i ånden av "Det kan ikke være en slik bjørk" eller "disse furuene er falske."

Elevene var så redde for Shishkin at de gjemte seg i buskene.

Når det gjelder mennesker og dyr, dukket de av og til opp i Ivan Ivanovichs malerier, men de var mer en bakgrunn enn et oppmerksomhetsobjekt. «Morning in a Pine Forest» er kanskje det eneste lerretet der bjørner konkurrerer med skogen. For dette, takket være en av Shishkins beste venner - kunstneren Konstantin Savitsky. Han foreslo en slik komposisjon og avbildet dyr. Riktignok mistet Pavel Tretyakov, som kjøpte lerretet, navnet til Savitsky, derfor i lang tid bjørner ble tilskrevet Shishkin.

Portrett av Shishkin av I. N. Kramskoy. 1880

Kontekst

Før Shishkin var det mote å male italienske og sveitsiske landskap. "Selv i de sjeldne tilfellene da kunstnere tok opp bildet av russiske områder, ble russisk natur italienskisert, trukket opp til idealet om italiensk skjønnhet," husket Alexandra Komarova, Shishkins niese. Ivan Ivanovich var den første som malte russisk natur realistisk med en slik henrykkelse. Så for å se på maleriene hans, ville en person si: "Det er en russisk ånd, der lukter det av Russland."

Rug. 1878

Og nå historien om hvordan Shishkins lerret ble en innpakning. Omtrent samtidig som «Morgen i en furuskog» ble presentert for publikum, fikk Julius Geis, sjefen for «Einem Partnership», tatt med et godteri for testing: et tykt lag med mandelpralin mellom to oblatplater og glasert sjokolade . Konditoren likte godteriet. Geis tenkte på navnet. Her hang blikket hans ved gjengivelsen av maleriet av Shishkin og Savitsky. Og så ideen om "Clumsy Bear" dukket opp.

Innpakningen, kjent for alle, dukket opp i 1913, den ble laget av kunstneren Manuil Andreev. Til handlingen til Shishkin og Savitsky la han til en ramme fra grangrener Og stjerner i bethlehem– i de årene var søtsaker den dyreste og mest ønskede gaven til julehøytiden. Over tid gikk omslaget gjennom ulike justeringer, men konseptuelt forble det det samme.

Skjebnen til kunstneren

"Herre, kan sønnen min virkelig bli husmaler!" – Moren til Ivan Shishkin beklaget seg da hun innså at hun ikke kunne overbevise sønnen, som bestemte seg for å bli kunstner. Gutten var fryktelig redd for å bli embetsmann. Og forresten, det er bra at han ikke gjorde det. Faktum er at Shishkin hadde en ukontrollerbar trang til å tegne. Bokstavelig talt hvert ark som var i hendene på Ivan var dekket med tegninger. Tenk deg hva den offisielle Shishkin kunne gjøre med dokumentene!

Shishkin visste alle de botaniske detaljene om trær

Ivan Ivanovich studerte maleri først i Moskva, deretter i St. Petersburg. Livet var hardt. Kunstneren Pyotr Neradovsky, hvis far studerte og bodde sammen med Ivan Ivanovich, skrev i sine memoarer: "Sjishkin var så fattig at han ofte ikke hadde sine egne støvler. For å gå et sted ut av huset hendte det at han tok på seg farens støvler. På søndager dro de på middag sammen hos min fars søster.

Vill i nord. 1891

Men alt ble glemt om sommeren i friluft. Sammen med Savrasov og andre klassekamerater dro de et sted utenfor byen og der malte de skisser fra naturen. "Der, i naturen, studerte vi virkelig ... Vi studerte i naturen, og hvilte også fra gips," husket Shishkin. Allerede da valgte han livets tema: «Jeg elsker virkelig den russiske skogen og bare skriver den. Kunstneren må velge en ting han liker best ... Du kan ikke spre på noen måte. Forresten, Shishkin lærte å mesterlig skrive russisk natur i utlandet. Han studerte i Tsjekkia, Tyskland, Sveits. Bilder hentet fra Europa ga de første anstendige pengene.

Etter døden til sin kone, bror og sønn drakk Shishkin lenge og kunne ikke jobbe.

I mellomtiden i Russland protesterte Wanderers mot akademikerne. Shishkin var utrolig glad for dette. I tillegg, blant opprørerne, var mange venner av Ivan Ivanovich. Riktignok kranglet han over tid med både de og andre og var veldig bekymret for dette.

Shishkin døde plutselig. Han satte seg ved lerretet, akkurat i ferd med å starte arbeidet, gjespet en gang. og alt. Det var akkurat det maleren ønsket – «umiddelbart, umiddelbart, for ikke å lide». Ivan Ivanovich ble 66 år gammel.