Anna netrebko hadde premiere i en stor herregård. Anna netrebko debuterte på Bolshoi Theatre

«De to første dagene var et sjokk, så ble vi på en eller annen måte vant til det»

En uvanlig, voldsomt voldsom pressepandemonium ved inngangen er et sikkert tegn på at de et sted bak kulissene skjuler Prima Donna - stjernen i første størrelsesorden på operascenen Anna Netrebko. Den 16. oktober presenterer Bolshoi sin versjon av "Manon Lescaut" regissert av Adolf Shapiro (dirigent - Yader Binyamini). Bolshoi-teateret legger faktisk ikke skjul på at prosjektet oppsto "på grunn av ledelsens faste ønske" om å invitere Anna til å tale kl. historisk stadium. Vel, Yusif Eyvazov vil spille rollen som Chevalier Rene de Grieux.

REFERANSE "MK"

Giacomo Puccini skrev 12 operaer i sitt liv, og «Manon Lescaut» – den tredje i rekken (som ble skapt smertefullt i perioden 1890-92), viste Puccinis talent som tekstforfatter og melodist mer enn noen gang. «Min Manon er italiensk, dette er lidenskap og fortvilelse», skrev komponisten, og sammenlignet sin heltinne med franskmannen Manon fra Massenets opera med samme navn.

Anna dukket opp i en streng svart dress med en hvit prikk, overdådige smil.

Dette er et veldig viktig arbeid for oss, - sa daglig leder for teatret Vladimir Urin, - for et år siden ble vi enige med Anna og Yusif om at vi skulle gjøre dette prosjektet, det var ikke i det hele tatt i teatrets planer. I går var det løpetur, vi skjønner allerede hva vi gjorde der, håper det vil vekke interesse....

Anna tar umiddelbart opp:

Det er en stor ære for meg å snakke her, det er det flott teater, arbeidet var fantastisk, produksjonen var veldig interessant; direktøren var tålmodig med oss, og dirigenten jobbet under vanskelige forhold, fordi orkesteret og koret så dette partituret for første gang.

Jeg kan bare slutte meg til ordene til Primadonna, - bemerket Yusif Eyvazov, - teamet er feilsøkt som et urverk, folk hjelper til med alt. Mange inntrykk.

Det skal bemerkes at dette er debuten til dramaregissøren Adolf Shapiro på scenen til Bolsjoi-teatret; han bemerket at det var lett for ham å jobbe med Urin og med solistene - "det er interessant: overalt snakker de, snakker de, snakker de, men her synger og synger de om kjærlighet." Alle musikerne bemerket at Shapiro alltid var åpen for nye ideer og uttrykte sin tillit til at produksjonen klarte å opprettholde språket til Puccini.

Dette er en av mine favoritt Puccini-operaer, sterk, dramatisk, spesielt når jeg har en så sterk og lidenskapelig partner med meg, fortsetter Anna. – Manon er først og fremst en kvinne, uansett hvem hun er etter nasjonalitet, er det viktig hvilke følelser hun fremkalte hos menn – sterke og lidenskapelige. Denne operaen fremføres ekstremt sjelden live, det er vanskelig å lage en god produksjon: handlingen er så ødelagt, på noen måter til og med abstrakt...

Denne forestillingen betyr mye for oss, - gjenlyder Yusif, - og tårene rant fra øynene mine da jeg hørte Anya i fjerde akt ... et sekund virket det virkelig for meg som om vi var i ørkenen, og dette var de siste øyeblikk av livet.

Bildet er veldig solid, - sier Anna, - du kan bare legge til i små ting, eller gjøre Manon mer erfaren helt fra begynnelsen, eller uskyldig. Vel, hvis jeg ikke liker regissørens tolkning, så drar jeg bare ... men her var alt veldig bra. Selv om akustikken er veldig vanskelig for sangere som står på scenen. Lyden kommer ikke tilbake. De to første dagene var det et sjokk, og så ble vi på en måte vant til det.

Anna og Yusif møttes forresten i Roma under produksjonen av Manon Lescaut.

Jeg visste at det fantes en slik stjerne, men jeg la ikke så mye vekt, men da jeg hørte henne synge, skjønte jeg også at hun var en sunn person, uten særheter ... og dette er en sjeldenhet i opera verden. Og jeg ble forelsket. Så vi inviterer alle til premiere!

I tillegg til å delta på Manon Lescaut, er det planlagt 7. februar 2018 solokonsert Anna Netrebko med Spivakov ved fjernkontrollen.

Stor premiere på Bolshoi. kjent opera Giacomo Puccini "Manon Lescaut" hovedscene land. De første delene vil bli fremført av den uforlignelige Anna Netrebko og hennes ektemann og partner Yusif Eyvazov.

Svart streng dress, men i ansiktet - et mykt sjarmerende smil: Anna Netrebko gikk til pressen i godt humør. Tross alt, på Bolshoi synger hun premieren på Puccinis favorittopera Manon Lescaut.

"Jeg fremfører det med stor glede og glede hver gang, og enda mer når jeg har en så fantastisk, sterk og lidenskapelig partner med meg," sier sangeren.

Ved bordet sitter han like ved, på scenen synger han like ved, i livet går han like ved. Tross alt er dette mannen hennes, Yusif Eyvazov, utøveren av hovedrollen mannsparti- Chevalier de Grieux.

For Anna Netrebko og Yusif Eyvazov er denne operaen spesiell. Faktum er at de møttes for to år siden på en repetisjon av Manon Lescaut i Roma. Kjærlighetshistorien på 1700-tallet var begynnelsen på det moderne romantisk historie. Det var det første fellesverket – en opera mettet med lidenskap og fortvilelse, der hvert ord handler om kjærlighet. Cavalier de Grieux, alias Yusif Eyvazov, oppdaget deretter Manon Lescaut, alias Anna Netrebko, både som sanger og kvinne.

«Jeg visste at hun sang et visst repertoar, lett nok, som jeg ikke synger. Derfor, av spesiell interesse for henne - jeg visste at det var en slik stjerne, en sanger og så videre ... Men dette bekjentskapet ble til kjærlighet. Og vi er veldig glade!» - sier sangeren.

Duetten deres spiller ikke lidenskap, han opplever det. Når Manon forlater sin elskede av hensyn til en rik beskytter, er dette et svik. Når Manon innser at pengene ikke ga henne lykke, og kommer tilbake - er dette tilgivelse. Når han går i eksil for henne, er dette kjærlighet.

Denne produksjonen har allerede blitt kalt litt "hooligan". Her er kostymene til heltene - lange kjoler og frakker på 1800-tallets mote, og samtidig - joggesko, strikkede luer og svarte briller. Og solisten fra Bolshoi Marat Gali kom ut for å synge på sin opprinnelige scene i ballett tutu! I denne produksjonen er han danselærer.

"Hele livet ønsket jeg å føle meg som en ballettdanser, og nå, etter 14 år med en karriere i Bolshoi teater Til slutt går jeg ut i en pakke. Det er veldig hyggelig og lett for meg!" – ler sangeren.

Anna Netrebko har det tilsynelatende på samme måte: I samme scene med en danselærer står hun på et ball uten forsikring og synger samtidig!

"Da vi gjorde denne scenen med Anna, kom dette risikomomentet fra henne: "Jeg kan prøve å være på ballen!" Men generelt er en ide som ikke er direkte relatert - en jente på en ball - til stede, "sier koreograf Tatyana Baganova.

Og alt dette observeres uforstyrret av en seks meter lang dukke. Dette er både et symbol på luksus – Manon ville virkelig ha dyre leker til seg selv – og delvis heltinnen selv. Bildet av en «dukke med en dukke» blir en farse.

«En slik livestream, ung, moderne i den. Spesielt i første akt løfter hun på en eller annen måte stemningen litt før hun senker den helt ned i et komplett drama, sier Anna Netrebko.

Men likevel, kostymene, naturen - bare omgivelsene. Den udødelige musikken til Puccini regjerer over alt. Og utøverne av hovedrollene foretrekker å ikke tenke på den kommende premieren for å redusere graden av spenning.

"Hvis noen forteller deg at sangeren ikke bekymrer seg før han synger "Manon Lescaut" - ikke tro det! Alle er bekymret, sier Yusif Eyvazov.

"Jeg vet ikke... jeg våkner i overmorgen, så får vi se!" - sier Anna Netrebko.

Anna Netrebko sang for første gang i en forestilling av Bolshoi Theatre. For seeren, så vel som for kritikeren, er dette faktum alene nok til å klappe i hendene - Netrebko eller en hvilken som helst annen artist fra den betingede topp ti informerer både produksjonen og teatret om en helt annen status i verdensrangeringstabellen. Forestillingen til Anna Netrebko ble iscenesatt av regissør Adolf Shapiro, artist Maria Tregubova og dirigent Yader Benjamini.

For sin debut på Bolshoi foreslo sangeren Puccinis opera Manon Lescaut. For henne selv er dette et landemerkeverk, og ikke bare i kreativ plan. Mens hun jobbet med denne operaen i Roma, møtte hun sin fremtidige ektemann, tenoren Yusif Eyvazov. De sang allerede duetten fra Manon Lesko på Bolshoi på en konsert til ære for årsdagen til Elena Obraztsova, så valget av navnet på forestillingen, samt valget av scenepartner, kom tilsynelatende av seg selv. italiensk dirigent Benjamini-kjernen ble også foreslått av Netrebko. Det må sies at arbeidet hans etterlot et tvetydig inntrykk: etter å ha undervurdert de akustiske egenskapene til Bolshoi Theatre, dempet maestroen koret for mye, dessuten var det en følelse av at det rett og slett ikke var noen kontakt mellom orkesteret og solistene på scenen , vertikalene var regelmessig "flytende". Men når det gjelder lyden av orkesteret, her er det nødvendig å merke seg både astringens og lidenskap, og italiensk "søthet".

Uansett hvordan man ser på teorien om ensembleteater (det vil si en der forestillinger settes opp basert på deres egne artister), som ledelsen av Bolshoi Theatre tror på, beviser praksis at alle suksessene til teatret i denne situasjonen forblir lokale . Apropos opera, selvfølgelig.

En annen tanke som kom til hodet etter premieren: artister på dette nivået trenger en regissør som bare vil regissere, sette aksenter. Spesielt når vi snakker om Puccini, hvis musikk noen ganger ikke krever ord, den uttrykker følelser så fullt ut. To svarte figurer i et stort tomt rom - dette er utgangspunktet for den siste handlingen. Men hvordan Netrebko og Eyvazov fyller dette tomrommet med energi alene! Imidlertid er denne energien ikke noe flyktig, den er mestring: bak den ligger mange års arbeid og perfekt kommando over stemmen, og upåklagelig kvalitet og absolutt selvtillit.

Artistene beveger seg bare mot prosceniet og går i finalen praktisk talt ut i salens rom, henger på kanten, men så trist, så tragisk denne stien er! (Så du vil sympatisere med de fremtidige utøverne av disse delene, vil de takle det, vil de "ta på" scenen, vil de ikke gå seg vill?).

Scenografien til denne forestillingen er bygget på prinsippet om å frigjøre plass etter dramaturgien i operaen, som beveger seg fra plotpolyfoni til kjærlighet. Kunstneren Maria Tregubova, en elev av Dmitry Krymov, i de beste tradisjonene på skolen hennes, skriver også inn mening i scenografi. En fransk "leke" by kuttet ut av papir opptar hele scenen: de røde og grønne capsene til elevene som har det gøy ser ut som lyspunkter på en hvit bakgrunn. Manon ser også ut som en del av leketøysverdenen: hun ser ut som en forstørret kopi av favorittdukken hennes, som hun ikke gir slipp på. Her dukker to spillere opp: en gambler (Elchin Azizov spilte Manons bror) og en samler av nydelige dukker Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - en bemerkelsesverdig figur, gitt antrekket hans, hvor en hatt med slør er lagt til fasjonable (i dag) beskjæres bukser og lakkerte mokkasiner.

Scenografien til andre akt fortsetter leketemaet, men med en endring i den figurative vektoren: det som først virket søtt, ser her ganske frastøtende ut. Dukken av hypertrofiert størrelse opptar det meste av rommet; orkestergrav. De kosmetiske fluene som Manon krever å "plante" i ansiktet hennes vil bokstavelig talt bli plantet i form av ekle insekter på dukken. Scenografien formidler bokstavelig talt avskyen som, ærlig talt, du føler både for det råtnende samfunnet som Manon har blitt en del av, og for heltinnen selv, spesielt i øyeblikket av hennes fatale feil, når hun i hennes ønske om å ta et stykke av gull (rollen spilles av selve insektene og edderkoppene på dukken) savner hun øyeblikket for å rømme. Denne vil koste henne livet.

Den tredje akten er like effektiv. Den svarte tomheten på scenen er den som vil oppsluke Manon. hvit kile i forkant - en liten øy, håpet om frelse. Her begynner showet av utstøtte: en transvestitt, en prostituert, en svart brud, en dverg, en kroppsbygger blir forvist til det dysfunksjonelle Amerika fra anstendig Europa ... spenning, ingen steder. Den siste handlingen ble nevnt ovenfor, med unntak av en detalj. Fire forskjellige (slik regissøren oppfatter dem) handlinger blir "slått av" av et svart teppe, men "sys sammen" av fragmenter fra romanen til Abbé Prevost, som sendes på teppet. Så Shapiro unngår behovet for å forklare seeren hvorfor Manon plutselig, etter å ha stukket av med De Grill, befinner seg i den rike boligen til Geronte de Ravoire, eller hvorfor den fange befinner seg sammen med kjæresten sin i ørkenen. (På Puccinis tid var dette åpenbart ikke nødvendig; innholdet i romanen var kjent for besøkende på operahus). På en eller annen måte hjelper denne teknikken virkelig, på en eller annen måte hindrer den. For eksempel den berømte pausen til tredje akt, som ofte fremføres som et eget nummer i konsertprogrammer, krever ikke tillegg, og man ønsker å viske ut alle disse bokstavene og la dette lidenskapelige farvel til livet lyde alene. Det samme gjelder finalen. Under den siste duetten dukker det opp forvirrede inskripsjoner laget av de Grillets hånd på baksiden. Den glatte, pene håndskriften endres etter karakterenes opplevelse, tårer drypper, flekker vises til hele teksten er druknet i blekk. Fjern bokstavene - og ingenting vil endre seg ... I hvert fall når Anna Netrebko og Yusif Eyvazov står på scenen.

«Et sekund så det ut til at vi virkelig var i ørkenen»

Intervju med Anna Netrebko og Yusif Eyvazov på tampen av premieren på operaen Manon Lescaut på Bolshoi Theatre

På tampen av premieren på Manon Lescaut på Bolshoi Theatre møtte VTB Senior Vice President Dmitry Breitenbikher Anna Netrebko og Yusif Eyvazov, hans mangeårige venner og partnere i VTB Private Banking.

Dmitry Breitenbikher: God ettermiddag Anna og Yusif. Takk for at du tok deg tid til å se meg - jeg vet hvilken travel øvingsplan du har før premieren på Bolshoi Theatre. Forresten, så vidt jeg husker, var det på prøvene av Puccinis Manon Lescaut i Roma-operaen du møtte. Kan du si at dette er et landemerkeverk for deg?

Anna Netrebko: Dette verket i seg selv er veldig sterkt, dramatisk, om kjærlighet. Jeg fremfører denne operaen med stor glede og glede hver gang. Spesielt når jeg har en så fantastisk, sterk og lidenskapelig partner med meg.

Yusif Eyvazov: Denne forestillingen betyr virkelig mye for oss. Det er noe magisk i ham, en slags magnetisme i salen og på scenen. I går på øvelsen, da det var sluttscenen - fjerde akt, fikk jeg bare tårene til å rante. Dette skjer med meg ekstremt sjelden, fordi artisten trenger å kontrollere følelser. Og tårer og selv den minste begeistring gjenspeiles umiddelbart i stemmen. Jeg glemte det helt i går. Det emosjonelle budskapet og stemmen til Anya – alt var så sterkt at det for et sekund virket for meg som om vi virkelig var i ørkenen og at dette virkelig var livets siste øyeblikk.

Dmitry Breitenbikher:Yusif, hvordan var det første møtet med Anna under produksjonen av Manon Lescaut i Roma?

Yusif Eyvazov: Tre år har gått, jeg husker ikke detaljene lenger (ler). Dette var faktisk Roma. Vanvittig romantisk Roma, operahus. For meg var det en debut. Og selvfølgelig var det hele veldig spennende for en person som nettopp har startet en stor karriere. Naturligvis forberedte jeg meg ansvarlig på dette, jeg lærte spillet i et år. Spillet er sinnsykt komplekst, så jeg måtte jobbe veldig hardt. Jeg ankom Roma, og der finner et møte med Anya sted, som viste seg å være ... Selvfølgelig visste jeg at det var en slik sanger, en stjerne, men før det hadde jeg ikke sporet repertoaret og opptredenen hennes. Hun fremførte deretter rollen så utmerket at jeg rett og slett ble sjokkert! Men jeg ble helt glad da jeg fant ut at hun i tillegg til et kjempetalent også fantastisk person. For en stjerne på dette nivået - en helt normal og lett å kommunisere person (begge ler).

Dmitry Breitenbikher:I betydningen fravær av stjernefeber?

Yusif Eyvazov: Ja nøyaktig. I dag er det svært få sangere og sangere som kan skryte av dette. For i de fleste tilfeller begynner hopp, rariteter og alt annet. Det er slik det blir kjent opera scene omgjort til kjærlighet. Vi er veldig glade.

Dmitry Breitenbikher: Du har fremført begge kjente versjoner av Manon, Puccini og Massenet. Hva er forskjellen deres, hvilken er vanskeligere stemmemessig og følelsesmessig? Og hvilken Manon foretrekker du - italiensk eller fransk?

Anna Netrebko: Jeg tror at Manon først og fremst er en kvinne. Det spiller ingen rolle hvilken nasjonalitet hun er. Hun kan være helt annerledes, blond, brunette - det spiller ingen rolle. Det er viktig at det vekker visse følelser hos menn: positive, negative, voldelige, lidenskapelige ... Dette er kanskje det viktigste. Når det gjelder bildet - jeg har min egen visjon om denne kvinnen. Det endrer seg i prinsippet lite fra produksjon til produksjon. Alt er tydelig der, alt er skrevet i musikken, i teksten, i dens karakter. Bare noen detaljer kan legges til eller endres.

Dmitry Breitenbikher:Vel, for eksempel?

Anna Netrebko: Du kan for eksempel gjøre det mer erfarent. Da burde hun helt fra begynnelsen forstå hva som er hva. Og du kan gjøre henne helt uskyldig i begynnelsen. Det vil si at det allerede kommer fra utøverens eller regissørens ønske.

Dmitry Breitenbikher:Hva med den første delen av spørsmålet? Hva er forskjellen mellom Puccinis Manon Lescaut og Massenets opera?

Anna Netrebko: Tidligere har jeg veldig ofte spilt denne delen i Massenets opera. Nå har jeg vokst litt fra den, den er for yngre sangere. Dessuten tror jeg ikke Massenets Des Grieux-del er for Yusifs stemme, akkurat som Manon ikke lenger er for stemmen min. Hun er fantastisk, interessant, men annerledes.

Yusif Eyvazov: Massenets musikk er mindre dramatisk. Derfor er det i De Grie-delen en lettere stemme, og han er naturlig nok mer mobil i musikkens natur. Vel, prøv å flytte meg på scenen, det blir et mareritt. Puccinis orkestrering er henholdsvis ganske tung, og bevegelsene til samme De Grieux er mye mer tungtveiende og sedat, og vokalen er helt annerledes. Teknisk sett kan jeg kanskje til og med være i stand til det, men det ser ut til at det fortsatt ville vært en slik inngang av en elefant til en porselenbutikk. Det er bedre å la være.

Anna Netrebko: Det er nesten ingenting fra elever i Puccinis opera, selv den første duetten når de møtes er ganske tung musikk, den er så sakte, avmålt. Det er absolutt ingen ungdommelig entusiasme Massenet har. Den ble selvfølgelig designet for andre sangere.

Dmitry Breitenbikher: Du jobbet med dramasjef Adolf Shapiro på den nye Manon Lescaut. Hva ga denne opplevelsen deg? Hva var nytt?

Anna Netrebko: Faktisk vil jeg takke Adolf Yakovlevich for en så fantastisk produksjon. Det var veldig behagelig og lett for oss å synge. Direktøren tok hensyn til absolutt alle våre problemer og vanskeligheter. Der det var nødvendig å synge – vi sang, der det var nødvendig å konsentrere seg om musikk – ble det gjort. Igjen var prestasjonen veldig bra. Jeg synes Adolf Shapiro rett og slett er en fantastisk regissør.

Dmitry Breitenbikher: Og hvilke interessante ting ba han deg om å gjøre med tanke på skuespill, hva var nytt for deg?

Anna Netrebko: Den største samtalen handlet bare om den siste scenen, som er ganske statisk fysisk, men veldig følelsesmessig fylt. Og det var i denne scenen Adolf Yakovlevich ba oss om å gjøre vårt beste gjennom noen minimale bevegelser, gjennom noen halve trinn, halve svinger - alt dette skulle tydelig beregnes i henhold til musikken, og vi jobbet med dette.

Yusif Eyvazov: Generelt er det selvfølgelig vanskelig å jobbe på scenen når det ikke er noe der. Vel, forestill deg et helt tomt rom. Det er ingen stol å sitte på, ingen detaljer å leke med, ikke engang sand... Det er ingenting. Det vil si at kun musikk, tolkning og stemme gjenstår. Og det er det. Jeg vil kalle konseptet med siste akt strålende, der hele historien som vi synger ganske enkelt er skrevet med svarte bokstaver på en hvit bakgrunn. Dette sammen med musikken forårsaker en veldig kraftige følelser. Som en ekstra simultanoversettelse, som en transkripsjon av det du hører. Tragedie trenger gjennom deg i dobbel størrelse.

Dmitry Breitenbikher:Er dette din favorittrolle i operaen?

Yusif Eyvazov: Min favoritt del er den siste, når alt slutter, når jeg allerede har sunget alt (ler).

Anna Netrebko: (ler) Seriøst, Dmitry, jeg er enig med Yusif i at den siste scenen var veldig sterk, og takket være vår fantastiske regissør ble den veldig interessant løst. Det var ikke lett å iscenesette den, men vi fikk muligheten til å virkelig ikke tenke på noe og bare synge denne fantastiske operaen. Tilsynelatende er det derfor det forårsaker slike følelser.

Dmitry Breitenbikher: Fortsetter temaet for stykket. Lite er kjent så langt: Internett-brukere blir fascinert av synet av en diger dukke som sitter på scenen. Hvordan vil du beskrive hva denne forestillingen handler om?

Anna Netrebko: Generelt er denne operaen sjelden fremført live. Jeg vet ikke hvorfor. Sannsynligvis er det vanskelig å finne artister, det er vanskelig å iscenesette. Den har et veldig fragmentert og ikke umiddelbart lesbart, selv abstrakt plot. Og det er vanskelig å gjøre en god jobb. Jeg liker den nåværende veldig godt: både en diger dukke og gresshopper... Et eller annet sted manifesteres magi og symbolikk i dette, et sted elementer av en farse - som for eksempel i den samme dansen til Gerontes forførelse. Se, det blir veldig interessant.

Dmitry Breitenbikher: Hvilken følelse produserte Bolshoi-teateret - dets plass, akustikk? Hva tror du gjør det spesielt sammenlignet med andre? operahus fred?

Anna Netrebko: Da vi først gikk på scenen til Bolshoi for to dager siden, ble vi sjokkert... Akustikken her er veldig vanskelig for sangerne som står på scenen. Jeg vet ikke hvordan det er i salen, men ingenting høres på scenen. Så vi heser begge på en gang. Kulissene er store, scenen er åpen, det vil si at det ikke er noen treplugg, underlyd. Som et resultat returneres ingen lyd. Dermed er det nødvendig å jobbe dobbelt (ler). Vel, da ble vi på en måte vant til det.

Yusif Eyvazov: Vel, teatret heter "Bolshoi", så plassen er stor. Og selvfølgelig, som Anya korrekt sa, først forsto vi ikke i det hele tatt om lyden kom inn i salen eller ikke. Så roet de oss ned etter prøvene og sa: Jeg hører deg perfekt, alt er bra. Du må bare stole på egne følelser. Dette er bare tilfelle når du følger dine indre følelser, du går og stoler på dem. På Bolshoi vil du ikke høre stemmens retur, slik det skjer ved Metropolitan Opera eller Bayerske Opera. Dette er en veldig kompleks scene. Og ikke prøv å uttrykke det fullt ut, dette er en katastrofal ting. Du trenger bare å synge med din vanlige stemme og be om at det blir nok.

16. oktober fant premieren på operaen Manon Lescaut sted på Bolshoi Theatre med støtte fra VTB Bank. Bolshoi Theatre og VTB er forbundet med mange år vennlige forhold, Banken er medlem av Teatrets forstanderskap og ideell organisasjon"Fondet til Bolshoi Theatre".

– russisk sanger, som har blitt applaudert av hele verden i mer enn ett år, fremførte for første gang på Bolshoi Theatre. Utøveren valgte selv verket for sin debut på den mest kjente scenen i landet, og dukket opp for publikum i tittelrollen i "". Denne vakre operaen av G. Puccini har ikke blitt satt opp før på Bolshoi Theatre, men den inntar en spesiell plass i skjebnen: Mens hun fremførte den på Roma-operaen, møtte hun Yusif Eyvazov, som senere ble hennes ektemann. I forestillingen til Bolshoi Theatre fremførte denne sangeren rollen som cavalier de Grieux. Like bemerkelsesverdige utøvere opptrådte i andre deler: Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - Danselærer, Yulia Mazurova - Sanger.

En av hovedvanskene i rollen som Manon Lescaut er motsetningen mellom ungdommen til heltinnen og vokaldelen, som krever en sterk stemme og betydelig erfaring. Begge dukker opp i sangere i en ganske moden alder. Disse egenskapene er der - artisten gledet publikum med rikdommen til alle registre, rikdommen av klangfarger, subtiliteten til nyanser og frasering, og hennes fantastiske plastisitet lar den erfarne sangeren se overbevisende ut i bildet av en ung jente. Ved først å presentere et veldig ungt, halvt barn, i andre akt ser heltinnen allerede ut som en forførende ung kvinne, men så snart kjæresten hennes dukker opp, vises funksjonene til en jente igjen i alle bevegelsene hennes, så direkte i oppriktigheten av følelsene hennes. Like overbevisende er den 39 år gamle Y. Eyvazov i rollen som en impulsiv ung forelsket mann. Riktignok hørtes ikke sangerens stemme alltid ut, selv om utøveren generelt taklet delen.

Manon Lesko - Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Foto av Damir Yusupov

Han dirigerte forestillingen til Yader Binyamini. Dirigentens arbeid gjorde et godt inntrykk både på publikum og på, som mener det er veldig praktisk å synge med et orkester under hans ledelse. Orkesteret, koret og solistenes stemmer lød balansert og klart, og gledet lytterne med rikdom og subtilitet av nyanser. Cellosoloen ble vakkert fremført av B. Lifanovsky. De koreografiske scenene iscenesatt av Tatyana Baganova så veldig elegante ut.

Det svake punktet med stykket "" var regi. Regissør Adolf Shapiro - som - for første gang samarbeider med Bolshoi teater, men - i motsetning til sangeren - viste seg ikke med bedre side. Regissørens idé er ikke dårlig i seg selv: å understreke i bildet av heltinnen trekkene til en jente som ikke helt har skilt seg fra barndommen og befant seg i en grusom "voksen" verden, hvor hun kan brukes som et leketøy. Men i stedet for å jobbe psykologisk ut rollen med utøveren, er regissøren glad i å demonstrere symboler – som for eksempel en dukke i hendene på Manon, kledd i samme kjole og hatt som heltinnen selv. Medført av slike ytre attributter ser regissøren ut til å glemme utøverne – og som et resultat ser Manon noe kald ut. Men hun vet hvordan hun lager slike livlige, emosjonelle bilder på scenen - bare husk hennes Natasha Rostova! Man kan bare beklage at regissøren ignorerte denne siden av talentet hennes. I noen øyeblikk av forestillingen når regissøren direkte surrealisme, som er helt ute av harmoni med musikken til G. Puccini: en gigantisk dukke med roterende hode og bevegelige øyne i andre akt, et "freakshow" i tredje handle, mer passende i et sirkus enn i et operahus ...

Til tross for slike regi-tabber, kan debuten på Bolshoi Theatre betraktes som vellykket. Jeg vil tro at den første rollen til sangeren på hovedscenen i Russland ikke vil være den siste, og publikum til Bolshoi Theatre vil oppdage nye fasetter av talentet hennes.