5 når og hvem komponerte måneskinnsonaten. måneskinn sonata
Immortal Sounds of the Moonlight Sonata
- Følelser av ensomhet, ulykkelig kjærlighet, nedfelt i musikken til L. Beethovens Moonlight Sonata.
- Forstå betydningen av metaforen "Økologi menneskelig sjel».
Musikkmateriale:
- L. Beethoven. Sonate nr. 14 for piano. Del I (høring); II og III deler (på forespørsel fra læreren);
- A. Rybnikov, tekst av A. Voznesensky. «Jeg vil aldri glemme deg» fra rockeoperaen «Juno og Avos» (sang).
Kjennetegn på aktiviteter:
- Gjenkjenne og snakke om musikkens innflytelse på en person.
- Å identifisere mulighetene for den følelsesmessige påvirkningen av musikk på en person.
- Vurder musikalske verk fra synspunktet om skjønnhet og sannhet.
- Gjenkjenne musikkens innasjonale og figurative grunnlag.
- Lær av kjennetegn(intonasjon, melodier, harmonier) musikk av individuelle fremragende komponister(L. Beethoven)
«Musikk i seg selv er lidenskap og mystikk.
Ord snakker om mennesket;
musikk uttrykker det ingen vet, ingen kan forklare,
men hva er mer eller mindre i alle ... "
F. Garcia Lorca(Spansk poet, dramatiker, også kjent som musiker og grafiker)
Slike evige kilder til lidelse som ensomhet eller gjengjeldt kjærlighet fremstår slett ikke som ynkelige i kunsten, tvert imot: de er fylt med en slags storhet, fordi det er de som avslører sjelens sanne verdighet.
Beethoven, avvist av Giulietta Guicciardi, skriver "Moonlight"-sonaten, selv med skumringen som lyser opp toppene av verdensmusikalsk kunst. Hva er det med denne musikken som tiltrekker nye og nye generasjoner til den? Hvilken udødelig sang runger i Moonlight Sonata, som triumferer over alle verdens eiendommer, over forfengelighet og villfarelse, over skjebnen selv?
Rikdom sammen med makt streifer fritt rundt,
Gå inn i havet av godt og ondt,
Når de forlater hendene våre;
Kjærlighet, selv om det var feil,
Udødelig, forbli i udødelighet,
Alt vil overgå det som var – eller blir.
(P. B. Shelley. Kjærlighet er udødelig)
Moonlight Sonata er et av de mest populære verkene til den store komponisten og er et av verdens mest bemerkelsesverdige verk innen pianomusikk. Lunar skylder sin velfortjente berømmelse ikke bare til dybden av følelser og den sjeldne skjønnheten til musikken, men også til dens fantastiske integritet, takket være hvilken alle tre delene av sonaten oppfattes som noe enhetlig, uatskillelig. Hele sonaten er en økning i en lidenskapelig følelse, og når en ekte mental storm.
Sonate nr. 14 i cis-moll (cis-moll op. 27 nr. 2, 1801) ble berømt i løpet av Beethovens levetid. Navnet "Lunar" mottok hun med lett hånd av poeten Ludwig Relshtab. I novellen «Theodore» (1823) beskrev Relshtab natten ved Firwaldstetsjøen i Sveits: «Innsjøens overflate er opplyst av månens glitrende utstråling; bølgen treffer dempet den mørke kysten; dystre fjell dekket med skog skiller dette hellige stedet fra verden; svaner, som ånder, svømmer forbi med et raslende plask, og fra siden av ruinene høres de mystiske lydene av en eolisk harpe, som klagende synger om lidenskapelig og ulykkelig kjærlighet.
Leserne assosierte lett dette romantiske landskapet med den veletablerte del I av Beethovens sonate, spesielt siden alle disse assosiasjonene så helt naturlige ut i ørene til musikere og publikum på 1820- og 1830-tallet.
Spøkelsesaktige arpeggioer på den tåkete omsluttende høyre pedalen (en effekt mulig på datidens pianoer) kunne oppfattes som den mystiske og melankolske lyden av en eolisk harpe, et instrument som var ekstremt vanlig på den tiden i hverdagen og i hager og parker. Den myke svaiingen av trillingfigurene lignet til og med visuelt på lette krusninger på overflaten av innsjøen, og den majestetisk-sørgelige melodien som svevde over figurasjonene - som månen som lyser opp landskapet, eller nesten eterisk i sin ren skjønnhet svane.
Det er vanskelig å si hvordan Beethoven ville ha reagert på slike tolkninger (Relshtab besøkte ham i 1825, men etter dikterens memoarer å dømme diskuterte de helt andre emner). Det er mulig at komponisten ikke ville ha funnet noe uakseptabelt i bildet tegnet av Relshtab: han brydde seg ikke om når musikken hans ble tolket ved hjelp av poetiske eller billedlige assosiasjoner.
Relshtab fanget bare den ytre siden av denne strålende kreasjonen av Beethoven. Faktisk, bak naturbildene avsløres den personlige verdenen til en person - fra konsentrert, rolig kontemplasjon til ekstrem fortvilelse.
Akkurat på dette tidspunktet, da Beethoven følte at døvheten nærmet seg, følte han (eller i det minste virket det for ham) at for første gang i livet hans ekte kjærlighet. Han begynte å tenke på sin sjarmerende student, den unge grevinne Juliet Guicciardi, som sin fremtidige kone. «... Hun elsker meg, og jeg elsker henne. Dette er de første lyse minuttene de siste to årene», skrev Beethoven til legen sin, i håp om at kjærlighetens lykke ville hjelpe ham med å overvinne sin forferdelige sykdom.
Og hun? Hun, oppvokst i en aristokratisk familie, så ned på læreren sin - om enn av en berømt, men ydmyk opprinnelse, og dessuten øredøvende.
"Dessverre tilhører hun en annen klasse," innrømmet Beethoven, og innså hvilken avgrunn som ligger mellom ham og hans elskede. Men Juliet kunne ikke forstå den strålende læreren hennes, hun var for useriøs og overfladisk til dette. Hun ga Beethoven et dobbelt slag: hun vendte seg bort fra ham og giftet seg med Robert Gallenberg, en middelmådig musikkkomponist, men en greve ...
Beethoven var en stor musiker og en flott person. En mann med titanisk vilje, en mektig ånd, en mann med høye tanker og dypeste følelser. Hvor stor må ikke ha vært hans kjærlighet, hans lidelser og hans ønske om å overvinne disse lidelsene!
"Moonlight Sonata" ble skapt i denne vanskelige tiden av livet hans. Under det virkelige navnet "Sonata quasi una Fantasia", det vil si "Sonata som en fantasi", skrev Beethoven: "Dedikert til grevinne Giulietta Guicciardi" ...
«Hør på denne musikken nå! Lytt til det ikke bare med ørene, men av hele hjertet! Og kanskje får du nå høre i første del en så umådelig sorg som du aldri før har hørt; i den andre delen - et så lyst og samtidig et så trist smil, som ikke hadde blitt lagt merke til før; og til slutt, i finalen - en så stormende koking av lidenskaper, et så utrolig ønske om å bryte ut av lenkene av tristhet og lidelse, som bare en ekte titan kan gjøre. Beethoven, rammet av ulykke, men ikke bøyd under vekten, var en slik titan. D. Kabalevsky.
Lyder av musikk
Den første satsen i Lunar Adagio sostenuto skiller seg kraftig fra de første satsene i Beethovens andre sonater: det er ingen kontraster eller brå overganger i den. Den rolige, rolige musikkstrømmen taler om en ren lyrisk følelse. Komponisten bemerket at denne delen krever den "mest delikate" fremføringen. Lytteren kommer definitivt inn i den fortryllede verdenen av drømmer og minner om en ensom person. Sakte, bølgelignende akkompagnement gir opphav til sang full av dyp uttrykksfullhet. Følelsen, først rolig, veldig konsentrert, vokser til en lidenskapelig appell. Roen innfinner seg gradvis, og igjen høres en trist, full av melankolsk melodi, som deretter blekner i dype basser mot bakgrunnen av kontinuerlig klingende akkompagnementbølger.
Den andre, svært lille, delen av «Moonlight»-sonaten er full av myke kontraster, lyse intonasjoner, lys- og skyggespill. Denne musikken har blitt sammenlignet med dansene til alvene fra Dream in midtsommernatt» Shakespeare. Den andre delen fungerer som en herlig overgang fra den drømmende første delen til den mektige, stolte finalen.
Finalen i «Moonlight»-sonaten, skrevet i en fullblods, rik sonateform, er verkets tyngdepunkt. I en rask virvelvind av lidenskapelige impulser suser temaer gjennom - truende, klagende og triste - en hel verden av en opphisset og sjokkert menneskesjel. Et skikkelig drama utspilles. "Moonlight"-sonaten, for første gang i musikkens verdenshistorie, gir et bilde så sjeldent i integritet rolig til sinns kunstner.
Alle tre delene av «Lunar» gir inntrykk av samhold på grunn av det fineste motivasjonsarbeid. I tillegg utvikler mange av de uttrykksfulle elementene i den beherskede førstesatsen seg og kulminerer i en stormende dramatisk finale. Den raske oppadgående bevegelsen av arpeggioene i den siste Presto begynner med de samme lydene som den rolige bølgende begynnelsen av første sats (tonisk triade i cis-moll). Selve den oppadgående bevegelsen gjennom to eller tre oktaver kom fra den sentrale episoden i første sats.
Kjærlighet er udødelig: selv om den er en sjelden gjest i verden, eksisterer den fortsatt så lenge verk som Moonlight Sonata blir hørt. Er ikke dette kunstens høye etiske (etiske - moralske, edle) verdi, i stand til å oppdra menneskelige følelser, kalle mennesker til godhet og barmhjertighet med hverandre?
Tenk på hvor tynn og mild en persons indre verden er, hvor lett det er å skade ham, skade ham, noen ganger på lange år. Vi er stadig mer klar over behovet for å beskytte miljøet, naturens økologi, men vi er fortsatt blinde for «økologien» til den menneskelige sjelen. Men dette er den mest dynamiske og mobile verden, som noen ganger erklærer seg selv når ingenting kan korrigeres.
Lytt til alle slags nyanser av tristhet som musikk er så rik på, og forestill deg at levende menneskestemmer forteller deg om deres sorger og tvil. Faktisk handler vi ofte uforsiktig, ikke fordi vi er onde av natur, men fordi vi ikke vet hvordan vi skal forstå andre mennesker. Denne forståelsen kan læres av musikk: du trenger bare å tro. At det ikke høres ut som noen abstrakte ideer, men ekte, dagens problemer og lidelser til mennesker.
Spørsmål og oppgaver:
- Hvilken "udødelig sang" høres ut i L. Beethovens Moonlight Sonata? Forklar svaret ditt.
- Er du enig i påstanden om at problemet med "økologien" til den menneskelige sjelen er et av menneskehetens viktigste og mest presserende problemer? Hva bør kunstens rolle være i løsningen? Tenk på det.
- Hvilke problemer og lidelser hos mennesker gjenspeiles i nåtidens kunst? Hvordan implementeres de?
Presentasjon
Inkludert:
1. Presentasjon, ppsx;
2. Lyder av musikk:
Beethoven. Måneskinn sonata:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. allegretto .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata, del I (fremført av et symfoniorkester), mp3;
3. Medfølgende artikkel, docx.
Jenta vant hjertet ung komponist og deretter knuste den alvorlig. Men det er til Juliet vi skylder det faktum at vi kan lytte til musikken til den beste sonaten til en strålende komponist som trenger så dypt inn i sjelen.
Sonatens fulle navn er «klaversonate nr. 14 i cis-moll, op. 27, nr. 2". "Lunar" er navnet på den første satsen i sonaten, dette navnet ble ikke gitt av Beethoven selv. Den tyske musikkritikeren, poeten og vennen av Beethoven, Ludwig Relshtab, sammenlignet første sats av sonaten med "måneskinn over Firwaldstetsjøen" etter forfatterens død. Dette "kallenavnet" viste seg å være så vellykket at det øyeblikkelig ble sterkere over hele verden, og til nå tror de fleste at "Moonlight Sonata" er det virkelige navnet.
Sonaten har et annet navn "Sonata - Arbor" eller "Garden House Sonata". I følge en versjon begynte Beethoven å skrive den i lysthuset til Brunvik aristokratiske park i Korompa.
Musikken til sonaten virker enkel, konsis, klar, naturlig, samtidig som den er full av sensualitet og går "fra hjerte til hjerte" (dette er ordene til Beethoven selv). Kjærlighet, svik, håp, lidelse, alt gjenspeiles i Moonlight Sonata. Men en av hovedideene er en persons evne til å overvinne vanskeligheter, evnen til å gjenopplive, dette hovedtema all musikken til Ludwig van Beethoven.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) ble født i den tyske byen Bonn. Barneårene kan kalles de vanskeligste i livet til den fremtidige komponisten. Det var vanskelig for en stolt og uavhengig gutt å overleve det faktum at faren, en frekk og despotisk mann, som la merke til sønnens musikalske talent, bestemte seg for å bruke ham til egoistiske formål. Da han tvang lille Ludwig til å sitte ved cembalo fra morgen til kveld, trodde han ikke at sønnen hans trengte barndommen så mye. I en alder av åtte tjente Beethoven sine første penger - han holdt en offentlig konsert, og i en alder av tolv spilte gutten fiolin og orgel fritt. Sammen med suksess, kom isolasjon, behov for ensomhet og usosialitet til den unge musikeren. Samtidig dukket Nefe, hans kloke og snille mentor, opp i livet til den fremtidige komponisten. Det var han som innpodet gutten en følelse av skjønnhet, lærte ham å forstå naturen, kunsten, å forstå menneskelig liv. Nefe lærte Ludwig gamle språk, filosofi, litteratur, historie og etikk. Deretter, som en dypt og bredt tenkende person, ble Beethoven en tilhenger av prinsippene om frihet, humanisme, alle menneskers likhet.
I 1787 forlot den unge Beethoven Bonn til Wien.
Vakre Wien - en by med teatre og katedraler, gateorkestre og kjærlighetsserenader under vinduene - vant hjertet til et ungt geni.
Men det var der den unge musikeren ble truffet av døvhet: først virket lydene dempet for ham, så gjentok han de uhørte frasene flere ganger, så innså han at han endelig mistet hørselen. "Jeg trekker ut en bitter tilværelse," skrev Beethoven til vennen sin. - Jeg er døv. Med mitt håndverk kan ingenting være mer forferdelig ... Åh, hvis jeg ble kvitt denne sykdommen, ville jeg omfavnet hele verden.
Men redselen over progressiv døvhet ble erstattet av lykke fra et møte med en ung aristokrat, en italiener av fødsel, Giulietta Guicciardi (1784-1856). Juliet, datter av den velstående og adelige grev Guicciardi, ankom Wien i 1800. Da var hun ikke engang sytten, men kjærligheten til livet og sjarmen til en ung jente erobret den tretti år gamle komponisten, og han tilsto umiddelbart overfor vennene sine at han ble lidenskapelig og lidenskapelig forelsket. Han var sikker på at de samme ømme følelsene oppsto i hjertet av en hånlig kokett. I et brev til sin venn understreket Beethoven: "Denne fantastiske jenta er så høyt elsket av meg og elsker meg at jeg observerer en slående forandring i meg selv nettopp på grunn av henne."
Juliet Guicciardi (1784–1856)
Noen måneder etter deres første møte inviterte Beethoven Juliet til å ta noen gratis pianotimer fra ham. Hun tok gjerne imot dette tilbudet, og til gjengjeld for en så sjenerøs gave ga hun læreren sin flere skjorter brodert av henne. Beethoven var en streng lærer. Da han ikke likte Julies spill, ble han irritert og kastet lapper på gulvet, vendte seg trassig bort fra jenta, og hun samlet i stillhet notatbøker fra gulvet. Seks måneder senere, på toppen av sine følelser, begynte Beethoven å lage en ny sonate, som etter hans død vil bli kalt "Moon". Den er dedikert til grevinnen Guicciardi og ble startet i staten stor kjærlighet, spenning og håp.
I uro i oktober 1802 forlot Beethoven Wien og dro til Heiligenstadt, hvor han skrev det berømte «Heiligenstadt-testamentet»: «Å, dere som tror at jeg er ondsinnet, sta, uoppdragen - hvor urettferdig er dere mot meg; du vet ikke den hemmelige grunnen til det du tenker. Siden barndommen har jeg vært disponert i mitt hjerte og sinn for en øm følelse av vennlighet, jeg har alltid vært klar til å gjøre store ting. Men tenk at jeg i seks år nå har vært i en uheldig tilstand ... jeg er helt døv ... "
Frykt, håpets kollaps gir opphav til selvmordstanker hos komponisten. Men Beethoven samlet kreftene og bestemte seg for å starte et nytt liv og skapte i nesten absolutt døvhet store mesterverk.
Det gikk flere år, og Juliet kom tilbake til Østerrike og kom til Beethovens leilighet. Gråtende husket hun den fantastiske tiden da komponisten var læreren hennes, snakket om fattigdommen og vanskelighetene til familien hennes, ba om å tilgi henne og hjelpe med penger. Som en snill og edel mann ga maestroen henne et betydelig beløp, men ba henne om å forlate og aldri dukke opp i huset hans. Beethoven virket likegyldig og likegyldig. Men hvem vet hva som foregikk i hjertet hans, revet av mange skuffelser. På slutten av livet vil komponisten skrive: "Jeg var veldig elsket av henne og mer enn noen gang var mannen hennes ..."
Brunswick-søstrene Teresa (2) og Josephine (3)
For å prøve å slette sin elskede permanent fra minnet hans, møtte komponisten andre kvinner. En gang, da han så den vakre Josephine Brunswick, tilsto han umiddelbart sin kjærlighet til henne, men som svar fikk han bare et høflig, men utvetydig avslag. Så, i desperasjon, fridde Beethoven til Josephines eldre søster, Teresa. Men hun gjorde det samme, og fant opp et vakkert eventyr om umuligheten av å møte komponisten.
Geniet husket gjentatte ganger hvordan kvinner ydmyket ham. En dag svarte en ung sanger fra wienerteatret, da han ble bedt om å møte henne, med et hån at "komponisten er så stygg i utseende, og dessuten virker det for rart for henne" at hun ikke hadde til hensikt å møte med ham. Ludwig van Beethoven passet virkelig ikke på utseendet sitt, forble ofte uryddig. Det er usannsynlig at han kunne kalles uavhengig i hverdagen, han trengte konstant omsorg for en kvinne. Da Juliet Guicciardi, mens hun fortsatt var elev av maestroen, og la merke til at Beethovens silkesløyfe ikke var bundet på en slik måte, bandt den opp, kysset ham på pannen, tok ikke komponisten av denne sløyfen og skiftet ikke klær for flere uker, helt til vennene hans antydet den ikke helt friske lookdressen hans.
For oppriktig og åpen, foraktelig for hykleri og servitighet, virket Beethoven ofte frekk og uoppdragen. Ofte uttrykte han seg uanstendig, og det er grunnen til at mange betraktet ham som en plebeier og en uvitende brøler, selv om komponisten ganske enkelt talte sannheten.
Høsten 1826 ble Beethoven syk. Utmattende behandling, tre komplekse operasjoner kunne ikke sette komponisten på beina. Hele vinteren led han, uten å komme seg ut av sengen, absolutt døv, av det faktum at ... han ikke kunne fortsette å jobbe.
I fjor Komponistens liv er enda vanskeligere enn de første. Han er helt døv, han er hjemsøkt av ensomhet, sykdom, fattigdom. Familie liv fungerte ikke. Han gir all sin ubrukte kjærlighet til nevøen, som kunne erstatte sønnen hans, men vokste opp som en svikefull, tofjess loafer og sløseri, som forkortet Beethovens liv.
Komponisten døde av en alvorlig, smertefull sykdom 26. mars 1827.
Beethovens grav i Wien
Etter hans død i en boks pulten fant et brev "Til den udødelige elskede" (Så Beethoven ga brevet selv tittelen (A.R. Sardaryan.): "Min engel, mitt alt, mitt jeg ... Hvorfor er det dyp tristhet der nødvendigheten hersker? Kan vår kjærlighet bare stå ved kostnadene for ofre gjennom å gi avkall på fylde, kan du ikke endre situasjonen der du ikke er helt min og jeg ikke er helt din? For et liv! Uten deg! Så nærme! Så langt! Hvilken lengsel og tårer etter deg - du - du, mitt liv, mitt alt...".
Mange vil da krangle om hvem akkurat meldingen er rettet til. Men et lite faktum peker spesifikt på Juliet Guicciardi: ved siden av brevet ble det holdt et lite portrett av Beethovens elskede, laget av en ukjent mester
Ludwig van Beethoven. Måneskinn sonata. Sonata av kjærlighet eller...
Sonata cis-moll(op. 27 nr. 2) - en av Beethovens mest populære pianosonater; kanskje den mest kjente pianosonaten i verden og et favorittverk for hjemmemusikk. I mer enn to århundrer har den blitt lært, spilt, myknet, temmet – som i alle aldre har folk forsøkt å myke opp og temme døden.
båt på bølgene
Navnet "Lunar" tilhører ikke Beethoven - det ble introdusert i sirkulasjon etter komponistens død av Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799–1860), en tysk musikkritiker, poet og librettist, som la igjen en rekke notater i masters samtalebøker. Relshtab sammenlignet bildene av den første delen av sonaten med bevegelsen til en båt som seiler under månen langs Firwaldsted-sjøen i Sveits.
Ludwig van Beethoven. Portrett malt i andre halvdel av 1800-tallet
Ludwig Relshtab
(1799 - 1860)
Tysk romanforfatter, dramatiker og musikkritiker
K. Friedrich. Klosterkirkegård i snøen (1819)
Nasjonalgalleriet, Berlin
Sveits. Vierwaldstedsjøen
Ulike verk av Beethoven har mange titler som er forståelige, som regel, bare i ett land. Men adjektivet «måne» i forhold til denne sonaten har blitt internasjonalt. Det lette salongnavnet berørte dybden av bildet som musikken vokste fra. Beethoven selv, tilbøyelig til å gi deler av verkene sine litt tungvinte definisjoner på italiensk, kalt to av sonatene hans - op. 27 nr. 1 og 2 - nesten en fantasi"Noe som en fantasi."
Legende
Den romantiske tradisjonen forbinder fremveksten av sonaten med den neste kjærlighetsinteresse komponist - hans student, den unge Giulietta Guicciardi (1784–1856), kusine til Teresa og Josephine Brunswick, to søstre som komponisten var fascinert av på sin side i forskjellige perioder av livet hans (Beethoven, som Mozart, hadde en tendens til å falle i kjærlighet med hele familier).
Juliet Guicciardi
Teresa Brunswick. Trofast venn og student av Beethoven
Dorothea Ertman
Tysk pianist, en av de beste utøverne av Beethovens verk
Ertman var kjent for sine fremførelser av Beethovens verk. Komponisten dedikerte Sonate nr. 28 til henne
Den romantiske legenden inkluderer fire punkter: lidenskapen til Beethoven, spille av sonaten i måneskinnet, forslaget om en hånd som ble avvist av hjerteløse foreldre på grunn av klassefordommer, og til slutt, ekteskapet med en useriøs krans, som foretrakk en rik ung aristokrat til den store komponisten.
Akk, det er ingenting som bekrefter at Beethoven noen gang fridde til studenten sin (som han, med en høy grad av sannsynlighet, senere gjorde Teresa Malfatti, kusinen til hans behandlende lege). Det er ikke engang bevis for at Beethoven var alvorlig forelsket i Juliet. Han fortalte ikke noen om følelsene sine (da han faktisk ikke snakket om sine andre kjærligheter). Portrettet av Juliet Guicciardi ble funnet etter komponistens død i en låst boks sammen med andre verdifulle dokumenter - men ... flere kvinneportretter lå i en hemmelig boks.
Og til slutt å gifte seg med grev Wenzel Robert von Gallenberg, en eldre komponist som komponerte ballettmusikk og en arkivar musikkteater, Juliet kom ut bare et par år etter opprettelsen av op. 27 nr. 2 - i 1803.
Om jenta som Beethoven en gang var lidenskapelig opptatt av var lykkelig gift, er et annet spørsmål. Allerede før hans død skrev den døve komponisten ned i en av sine dagligdagse notatbøker at Juliet for en tid siden ønsket å møte ham, til og med "gråt", men han nektet henne.
Caspar David Friedrich. Kvinne og solnedgang (Solnedgang, soloppgang, kvinne i morgensolen)
Beethoven skjøv ikke bort kvinnene han en gang hadde vært forelsket i, han skrev til og med til dem...
Den første siden i et brev til den "udødelige elskeren"
Kanskje i 1801 kranglet den hissig komponisten med eleven sin over en eller annen bagatell (slik som skjedde for eksempel med utøveren av Kreutzersonaten, fiolinisten Bridgetower), og selv mange år senere skammet han seg over å huske dette.
Hjertets hemmeligheter
Hvis Beethoven led i 1801, var det slett ikke av ulykkelig kjærlighet. På dette tidspunktet informerte han først vennene sine om at han i tre år hadde slitt med forestående døvhet. 1. juni 1801 ble et desperat brev mottatt av vennen hans, fiolinisten og teologen Karl Amenda (1771–1836) (5) som Beethoven dedikerte sin vakre strykekvartett op. 18 i F-dur. Den 29. juni informerte Beethoven en annen venn om sin sykdom, Franz Gerhard Wegeler: «I to år nå har jeg nesten unngått ethvert samfunn, fordi jeg ikke kan si til folk: «Jeg er døv!».
Kirke i landsbyen Geiligenstadt
I 1802, i Heiligenstadt (en feriestedsforstad til Wien), vil han skrive sitt fantastiske testamente: "Å dere mennesker som anser eller erklærer meg forbitret, sta eller misantropisk, hvor urettferdig dere er mot meg" - dette er hvordan dette berømte dokumentet begynner .
Bildet av «Moonlight»-sonaten vokste frem gjennom tunge tanker og triste tanker.
Månen i den romantiske poesien på Beethovens tid er et illevarslende, dystert lys. Bare tiår senere fikk bildet hennes i salongpoesi elegiasitet og begynte å "lyse opp". Epitetet "måne" ift musikkstykke sent 18. - tidlig XIX V. kan bety irrasjonalitet, grusomhet og dysterhet.
Uansett hvor vakker legenden om ulykkelig kjærlighet er, er det vanskelig å tro at Beethoven kunne dedikere en slik sonate til sin elskede jente.
For Moonlight Sonata er en sonate om døden.
Nøkkel
Nøkkelen til de gåtefulle trillingene i Måneskinnssonaten, som første sats åpnes med, ble oppdaget av Theodor Vizeva og Georges de Saint-Foy i deres berømte verk om musikken til Mozart. Disse trillingene, som hvert barn med foreldres piano prøver å spille med entusiasme i dag, går tilbake til det udødelige bildet skapt av Mozart i hans opera Don Giovanni (1787). Mozarts mesterverk, som Beethoven mislikte og beundret, begynner med et meningsløst drap i nattens mørke. I stillheten som har kommet etter eksplosjonen i orkesteret, dukker tre stemmer opp etter hverandre på stille og dype trillinger av strenger: den skjelvende stemmen til en døende mann, den periodiske stemmen til morderen hans og mumlingen fra en forsteinet tjener.
Med denne løsrevne trillingbevegelsen skapte Mozart effekten av at livet flyter bort, flyter bort i mørket, når kroppen allerede er nummen, og Lethes avmålte svaiing bærer bort den falnende bevisstheten på sine bølger.
Hos Mozart er det monotone akkompagnementet av strykere overlagret av en kromatisk sørgemelodi av blåseinstrumenter og syngende – om enn periodevis – mannsstemmer.
I Beethovens «Moonlight»-sonate druknet det som skulle vært et akkompagnement og oppløste melodien – individualitetens stemme. Den øvre stemmen som dukker opp over dem (hvis sammenhengende oppførsel noen ganger er hovedvanskeligheten for utøveren) er nesten ikke lenger en melodi. Det er illusjonen av en melodi som kan forstås som en siste utvei.
På randen av farvel
I første del av Måneskinnssonaten transponerer Beethoven Mozarts dødstrillinger, som har sunket ned i minnet hans, en halvtone lavere – til en mer ærbødig og romantisk cis-moll. Dette blir en viktig tone for ham – i den skal han skrive sin siste og store kvartett cis-moll.
De endeløse treklangene i "Moonlight"-sonaten, som strømmer inn i hverandre, har verken slutt eller begynnelse. Beethoven gjengav med forbløffende nøyaktighet den følelsen av lengsel som fremkalles av det endeløse spillet av skalaer og treklanger bak veggen - lyder som med sine endeløse repetisjoner kan ta musikk fra en person. Men Beethoven opphøyer alt dette kjedelige tullet til en generalisering av den kosmiske orden. Foran oss er et musikalsk stoff i sin reneste form.
Ved begynnelsen av det tjuende århundre. og andre kunster nærmet seg nivået for denne oppdagelsen av Beethoven: dermed gjorde kunstnerne rene farger til helten i lerretene deres.
Det komponisten gjør i sitt verk fra 1801 er påfallende konsonant med søket etter avdøde Beethoven, med hans siste sonater, der, ifølge Thomas Mann, «sonaten i seg selv som sjanger slutter: den har oppfylt sin skjebne, har nådd sitt mål, det er ingen vei lenger, og den oppløses, overvinner seg selv som en form, sier farvel til verden.
"Døden er ingenting," sa Beethoven selv, "du lever bare i de vakreste øyeblikkene. Det som er ekte, det som virkelig eksisterer i en person, det som er iboende i ham, er evig. Det forbigående er verdiløst. Livet får skjønnhet og betydning bare takket være fantasi, denne blomsten, som bare der, i transcendentale høyder, blomstrer fantastisk ... "
Den andre delen av «Moonlight»-sonaten, som Franz Liszt kalte «en duftende blomst som vokste mellom to avgrunner – sorgens avgrunn og fortvilelsens avgrunn», er en kokett allegretto, lik et lett mellomspill. Komponistens samtidige, vant til å tenke i termer av romantisk maleri, sammenlignet tredje del med en nattstorm på sjøen. Fire bølger av lyder stiger opp etter hverandre, som hver ender med to skarpe slag, som om bølgene traff en stein.
Selve musikalformen rives ut, prøver å bryte rammen til den gamle formen, å plaske ut over kanten – men trekker seg tilbake.
Tiden er ennå ikke kommet.
Tekst: Svetlana Kirillova, Art magazine
... Ærlig talt er det like meningsløst å sette dette arbeidet inn i skolens læreplan som å snakke med en aldrende komponist om de entusiastiske følelsene til en jente som nylig kom ut av vuggen og ikke bare for å elske, men rett og slett ikke lærte å tilstrekkelig føle.
Barn ... hva vil du ta fra dem? Personlig forsto jeg ikke dette arbeidet den gangen. Ja, jeg ville ikke forstå selv nå, hvis jeg en dag ikke følte det samme som komponisten selv følte.
Litt tilbakeholdenhet, melankoli ... Nei, hvor er det. Han ville bare hulke, smertene hans overdøvet sinnet hans så at fremtiden virket blottet for mening og - som en skorstein - for enhver lumen.
Beethoven hadde bare én takknemlig lytter igjen. piano.
Eller var ikke alt så enkelt som det ser ut ved første øyekast? Hva om det var enda enklere?
Det er faktisk ikke hele Sonaten nr. 14 som heter «Moonlight Sonata», men kun dens første del. Men dette reduserer ikke verdien av de resterende delene, siden de kan brukes til å bedømme forfatterens følelsesmessige tilstand på den tiden. La oss bare si at hvis du lytter til Moonlight Sonata alene, vil du mest sannsynlig rett og slett falle i feil. Det kan ikke tas som et frittstående verk. Selv om jeg virkelig har lyst.
Hva tenker du på når du hører det? Om hvilken vakker melodi det var, og hvilken talentfull komponist Beethoven var? Utvilsomt er alt dette til stede.
Det er interessant at da jeg hørte henne på skolen i en musikktime, kommenterte læreren innledningen på en slik måte at det virket som forfatteren var mer bekymret for den nærmer seg døvheten enn sviket til sin elskede.
For noe tull. Som om i det øyeblikket du ser at din utvalgte drar til en annen, er det noe annet som allerede betyr noe. Selv om ... hvis vi antar at hele verket ender med "", så ville det vært slik. Allegretto endrer ganske dramatisk tolkningen av hele verket som helhet. For det blir tydelig: dette er ikke bare en kort komposisjon, det er en hel historie.
Ekte kunst begynner bare der det er den største oppriktighet. Og for en ekte komponist blir musikken hans selve utløpet, måten han kan snakke om følelsene sine på.
Svært ofte tror ofre for ulykkelig kjærlighet at hvis deres utvalgte forstår deres sanne følelser, vil hun komme tilbake. I hvert fall av medlidenhet, om ikke av kjærlighet. Det kan være vondt å innrømme, men det er sånn ting er.
"Hysterisk natur" - hva tror du det er? Det er vanlig å tillegge dette uttrykket en håpløst negativ konnotasjon, så vel som dets særegenhet i større grad til det rettferdige kjønn enn til det sterke. Som, dette er et ønske om å tiltrekke oppmerksomhet til deg selv, samt fremheve følelsene dine mot bakgrunnen av alt annet. Det høres kynisk ut, fordi det er vanlig å skjule følelsene dine. Spesielt på den tiden Beethoven levde.
Når du aktivt skriver musikk fra år til år og legger en del av deg selv inn i det, og ikke bare gjør det til en slags håndverk, begynner du å føle mye skarpere enn du ønsker. Inkludert ensomhet. Skrivingen av denne komposisjonen begynte i 1800, og sonaten ble utgitt i 1802.
Var det tristheten over ensomheten på grunn av en forverret sykdom, eller ble komponisten rett og slett deprimert utelukkende på grunn av begynnelsen av forelskelsen?
Ja, noen ganger skjer det! Dedikasjonen av sonaten snakker mer om ulykkelig kjærlighet enn fargen på selve innledningen. Igjen, den fjortende sonaten er ikke bare en melodi om en uheldig komponist, det er - uavhengig historie. Så det kan også være en historie om hvordan kjærlighet forandret ham.
Sats to: Allegretto
"En blomst midt i avgrunnen". Slik sa Liszt det om allegrettoen til Sonate nr. 14. Noen ... ja, ikke noen, men nesten alle i begynnelsen merker en slående endring i følelsesmessig fargelegging. I følge samme definisjon sammenligner noen introduksjonen med blomstens åpningsbeger, og den andre delen med blomstringsperioden. Vel, blomstene har allerede dukket opp.
Ja, Beethoven tenkte på Juliet mens han skrev denne komposisjonen. Hvis du glemmer kronologien, kan du kanskje tro at dette enten er sorgen over ulykkelig kjærlighet (men faktisk, i 1800, hadde Ludwig nettopp begynt å bli forelsket i denne jenta), eller refleksjoner over hans vanskelige lot.
Takket være Allegretto kan man bedømme et annet scenario: komponisten, som formidler nyanser av kjærlighet og ømhet, snakker om verden full av tristhet der sjelen hans befant seg FØR han møtte Juliet.
Og i det andre, som i hans berømte brev til en venn, snakker han om endringen som skjedde med ham på grunn av hans bekjentskap med denne jenta.
Hvis vi vurderer den fjortende sonaten nettopp fra dette synspunktet, forsvinner enhver skygge av motsigelse øyeblikkelig, og alt blir ekstremt klart og forklarlig.
Hva er uforståelig her?
Hva kan sies om musikkritikere som var forvirret over inkluderingen av nettopp denne scherzoen i verket, og generelt ha en ekstremt melankolsk tone? Eller det faktum at de var uoppmerksomme, eller det faktum at de klarte å leve hele livet uten å oppleve alt det spekteret av følelser og i samme sekvens som komponisten tilfeldigvis opplevde? Det er opp til deg, la det være din mening.
Men på et tidspunkt var Beethoven bare ... glad! Og denne lykken snakkes om i allegrettoen til denne sonaten.
Del tre: Presto agitato
... Og et skarpt utbrudd av energi. Hva var det? Harme over at en ung frekk ikke aksepterte kjærligheten hans? Det kan ikke lenger kalles lidelse alene, i denne delen henger bitterhet, harme og i mye større grad indignasjon sammen. Ja, ja, indignasjon! Hvordan kunne du avvise følelsene hans?! Hvordan tør hun?!
Og litt etter litt blir følelsene roligere, men absolutt ikke roligere. Hvor fornærmende ... Men i dypet av sjelen min fortsetter havet av følelser å rase. Komponisten ser ut til å gå rundt i rommet frem og tilbake, overveldet av motstridende følelser.
Det var en skarpt såret forfengelighet, rasende stolthet og impotent raseri, som Beethoven kunne forløse på bare én måte – i musikk.
Sinne blir gradvis erstattet av forakt ("hvordan kunne du det!"), Og han bryter alle forhold til sin elskede, som på den tiden allerede kurret med makt og krefter med grev Wenzel Galenberg. Og setter punktum for den avgjørende akkorden.
"Det er det, jeg har fått nok!"
Men en slik besluttsomhet kan ikke vare lenge. Ja, denne mannen var ekstremt emosjonell, og følelsene hans var ekte, men ikke alltid kontrollert. Mer presist, det er derfor det ikke er kontrollert.
Han kunne ikke drepe ømme følelser, kunne ikke drepe kjærlighet, selv om han oppriktig ønsket dette. Han lengtet etter studenten sin. Selv seks måneder senere klarte han ikke slutte å tenke på henne. Dette kan sees av hans Heiligenstadt-testamente.
Nå ville ikke et slikt forhold blitt akseptert av samfunnet. Men så var tidene annerledes og skikkene annerledes. En sytten år gammel jente ble allerede ansett som mer enn moden for ekteskap og stod til og med fritt til å velge kjæresten sin.
Nå ville hun knapt ha fullført skolen og, som standard, fortsatt bli ansett som et naivt barn, og Ludwig selv ville ha tordnet under artikkelen «forførelse av mindreårige». Men igjen, tidene var annerledes.
Denne sonaten, komponert i 1801 og utgitt i 1802, er dedikert til grevinne Giulietta Guicciardi. Det populære og overraskende sterke navnet "måne" ble tildelt sonaten på initiativ av poeten Ludwig Relshtab, som sammenlignet musikken til første del av sonaten med landskapet i Firwaldstetsjøen en måneskinnsnatt.
Mot et slikt navn for sonaten ble det protestert mer enn en gang. Kraftig protesterte spesielt A. Rubinshtein. "Måneskinn," skrev han, "krever noe drømmende, melankolsk, omtenksomt, fredfullt, generelt mildt skinnende i det musikalske bildet. Den aller første delen av cis-moll-sonaten er tragisk fra første til siste tone (mollmodusen antyder også dette) og representerer dermed himmelen dekket av skyer – en dyster åndelig stemning; den siste delen er stormfull, lidenskapelig og uttrykker derfor noe helt motsatt av saktmodig lys. Bare en liten andre del tillater et øyeblikkelig måneskinn ... "
Ikke desto mindre har navnet "måne" vært urokkelig frem til i dag - det var allerede rettferdiggjort med muligheten for ett poetisk ord for å betegne et verk så elsket av publikum, uten å ty til å angi opus, nummer og toneart.
Det er kjent at grunnen til å komponere sonaten op. 27 nr. 2 var Beethovens forhold til sin elsker, Giulietta Guicciardi. Det var tilsynelatende den første dype kjærlighetslidenskapen til Beethoven, akkompagnert av en like dyp skuffelse.
Beethoven møtte Juliet (som kom fra Italia) på slutten av 1800. Kjærlighetens storhetstid går tilbake til 1801. Tilbake i november i år skrev Beethoven til Wegeler om Juliet: "hun elsker meg, og jeg elsker henne." Men allerede i begynnelsen av 1802 tilbøyde Juliet sine sympatier til en tom mann og middelmådig komponist, grev Robert Gallenberg. (Bryllupet til Juliet og Gallenberg fant sted 3. november 1803).
Den 6. oktober 1802 skrev Beethoven det berømte «Heiligenstadt-testamentet» – et tragisk dokument fra hans liv, der desperate tanker om hørselstap kombineres med bitterheten av forført kjærlighet. (Det videre moralske forfallet til Juliet Guicciardi, som bøyde seg til utskeielser og spionasje, er kortfattet og levende skildret av Romain Rolland (se R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, pp. -571). ).
Objektet for Beethovens lidenskapelige hengivenhet viste seg å være fullstendig uverdig. Men Beethovens geni, inspirert av kjærlighet, skapte et fantastisk verk som uttrykte dramaet av følelser og følelsesimpulser med et uvanlig sterkt og generalisert uttrykk. Derfor ville det være feil å betrakte Giulietta Guicciardi som heltinnen i "måneskinn"-sonaten. Hun så bare ut til å være slik for Beethovens bevissthet, blindet av kjærlighet. Men i virkeligheten viste hun seg å være bare en modell, opphøyet av arbeidet til den store kunstneren.
I 210 år av sin eksistens har "måne"-sonaten fremkalt og fremkaller fortsatt gleden hos musikere og alle som elsker musikk. Spesielt denne sonaten ble høyt verdsatt av Chopin og Liszt (sistnevnte gjorde seg spesielt kjent for sin strålende fremføring). Selv Berlioz, generelt sett ganske likegyldig til pianomusikk, fant poesi i første sats av Moonlight Sonata, ubeskrivelig i menneskelige ord.
I Russland har "måneskinn"-sonaten alltid hatt og fortsetter å nyte den mest glødende anerkjennelse og kjærlighet. Når Lenz, som begynner å vurdere «måneskinn»-sonaten, hyller mange lyriske digresjoner og memoarer, fornemmer man i dette en uvanlig begeistring hos kritikeren, som hindrer ham i å konsentrere seg om analysen av emnet.
Ulybyshev rangerer "måne"-sonaten blant verkene merket med "udødelighetens segl", som har "de sjeldneste og vakreste av privilegier - privilegiet å bli like likt av de innviede og de profane, bli likt så lenge det er ører å høre og hjerter å elske og lide».
Serov kalte Moonlight Sonata "en av Beethovens mest inspirerende sonater".
Karakteristisk er V. Stasovs erindringer fra sine yngre år, da han og Serov entusiastisk oppfattet Liszts fremføring av Måneskinnssonaten. «Det var», skriver Stasov i memoarene «School of Jurisprudence for førti år siden», «den svært «dramatiske musikken» som Serov og jeg drømte mest om i de dager og utvekslet tanker hvert minutt i korrespondansen vår, og vurderte det som at form som all musikk til slutt må bli til. Det virket for meg som om det i denne sonaten er en rekke scener, et tragisk drama: «i 1. del - en drømmende saktmodig kjærlighet og en sinnstilstand, til tider fylt med dystre forutsigelser; videre, i den andre delen (i Scherzo) - en sinnstilstand er avbildet mer rolig, til og med leken - håp gjenfødes; til slutt, i tredje del - fortvilelse, sjalusi raser, og alt ender med en dolk og død).
Stasov opplevde lignende inntrykk fra "måneskinn"-sonaten senere, og lyttet til spillet til A. Rubinstein: "... plutselig stormet stille, viktige lyder som fra noen usynlige åndelige dybder, langveisfra, langveisfra. Noen var triste, fulle av uendelig tristhet, andre var omtenksomme, overfylte minner, varsler om forferdelige forventninger ... Jeg var uendelig glad i de øyeblikkene og husket bare for meg selv hvordan jeg 47 år tidligere, i 1842, hørte denne flotteste sonaten fremført av Liszt, i hans tredje Petersburg-konsert... og nå, etter så mange år, ser jeg igjen en ny strålende musiker og igjen hører jeg denne flotte sonaten, dette fantastiske dramaet, med kjærlighet, sjalusi og et formidabelt dolkeslag på slutten – igjen er jeg glad og full av musikk og poesi.
"Moonlight"-sonate kom inn på russeren skjønnlitteratur. Så for eksempel spilles denne sonaten på tidspunktet for hjertelige forhold til mannen hennes av heltinnen " familielykke» Leo Tolstoj (kapittel I og IX).
Naturligvis viet Romain Rolland, en inspirert forsker av den åndelige verden og Beethovens verk, en del uttalelser til «måne»-sonaten.
Romain Rolland karakteriserer treffende bildekretsen til sonaten, og knytter dem til Beethovens tidlige skuffelse i Julie: «Illusjonen varte ikke lenge, og allerede i sonaten kan man se mer lidelse og sinne enn kjærlighet». Romain Rolland kaller «måne»-sonaten «dyster og brennende» og henter meget riktig sin form fra innholdet, viser at frihet i sonaten er kombinert med harmoni, at «kunstens mirakel og hjerter, følelse viser seg her som en mektig byggherre. Den enhet som kunstneren ikke søker i de arkitektoniske lovene i en gitt passasje eller musikalsk sjanger han finner i lovene for sin egen lidenskap. La oss legge til - og i kunnskap om personlig erfaring lover for lidenskapelige opplevelser generelt.
I realistisk psykologisme er "måne"-sonaten den viktigste årsaken til dens popularitet. Og selvfølgelig hadde B. V. Asafiev rett da han skrev: «Den emosjonelle tonen i denne sonaten er fylt med styrke og romantisk patos. Musikken, nervøs og spent, blusser nå opp med en lys flamme, for så å kollapse i pinefull fortvilelse. Melodi synger, gråter. Den dype hjerteligheten som ligger i den beskrevne sonaten, gjør den til en av de mest elskede og mest tilgjengelige. Det er vanskelig å ikke bli påvirket av så oppriktig musikk - uttrykkeren av direkte følelser.
«Moonlight»-sonaten er et strålende bevis på estetikkens posisjon om at formen er underordnet innholdet, at innholdet skaper, krystalliserer formen. Erfaringens kraft gir opphav til logikkens overbevisningsevne. Og det er ikke for ingenting at Beethoven oppnår en strålende syntese av de viktigste faktorene i «måneskinn»-sonaten, som fremstår mer isolert i tidligere sonater. Disse faktorene er: 1) dyp drama, 2) tematisk integritet og 3) kontinuiteten i utviklingen av "handlingen" fra den første delen til den endelige inkluderende (crescendo-former).
Første del(Adagio sostenuto, cis-moll) er skrevet i en spesiell form. To-partness kompliseres her ved innføring av avanserte utviklingselementer og omfattende forberedelse av reprise. Alt dette bringer delvis formen til denne Adagio nærmere sonateformen.
I musikken til den første delen så Ulybyshev den "hjerteskjærende tristheten" av ensom kjærlighet, som "ild uten mat." Romain Rolland er også tilbøyelig til å tolke førstesatsen i melankoliens, klagesangens og hulkens ånd.
Vi tror at en slik tolkning er ensidig, og at Stasov hadde mye mer rett (se ovenfor).
Musikken i den første delen er følelsesmessig rik. Her og rolig ettertanke, og tristhet, og øyeblikk av lys tro, og sørgelige tvil, og tilbakeholdne impulser, og tunge forvarsel. Alt dette er briljant uttrykt av Beethoven innenfor de generelle grensene for konsentrert tankegang. Dette er begynnelsen på hver dyp og krevende følelse – den håper, den bekymrer seg, den trenger med beven inn i sin egen fylde, inn i erfaringens kraft over sjelen. Anerkjennelse til seg selv og en spent tanke om hvordan man skal være, hva man skal gjøre.
Beethoven finner uvanlig uttrykksmiddel implementering av en slik idé.
Konstante trillinger av harmoniske toner er designet for å formidle den lydbakgrunnen av monotone ytre inntrykk som omslutter tankene og følelsene til en dypt ettertenksom person.
Man kan neppe tvile på at Beethoven, en lidenskapelig naturbeundrer, ga bilder av sin følelsesmessige uro på bakgrunn av et stille, rolig, monotont klingende landskap i den første delen av "månedelen". Derfor er musikken i første del lett assosiert med nocturne-sjangeren (tilsynelatende har en forståelse av de spesielle poetiske egenskapene til natten, når stillheten utdyper og skjerper evnen til å drømme, allerede tatt form!).
De aller første taktene i "måneskinn"-sonaten er et veldig levende eksempel på "organismen" til Beethovens pianisme. Men dette er ikke et kirkeorgel, men naturens orgel, de fulle, høytidelige klangene fra hennes fredelige barm.
Harmony synger helt fra begynnelsen - dette er hemmeligheten bak den eksklusive innasjonale enheten til all musikk. Utseendet til stille, skjult sol-skarp("romantisk" femtedel av tonic!) i høyre hånd (takt 5-6) er en utmerket funnet intonasjon av vedvarende, hjemsøkende tanke. En kjærlig sang vokser ut av den (taktene 7-9), som fører til E-dur. Men denne lyse drømmen er kortvarig - fra t. 10 (E-moll) er musikken formørket igjen.
Imidlertid begynner elementer av vilje, modningsbestemmelse å skli inn i den. De forsvinner på sin side med en sving til h-moll (s. 15), hvor aksentene da skiller seg ut. gjøre-becara(tt. 16 og 18), som en engstelig forespørsel.
Musikken bleknet, men bare for å stige igjen. Gjennomføring av temaet i fis-moll (fra t. 23) - ny scene. Viljeelementet vokser seg sterkere, følelsen blir sterkere og modigere – men her er nye tvil og refleksjoner på vei. Slik er hele perioden for orgelpunktet til oktaven sol-skarp i bassen som fører til en reprise i cis-moll. På dette orgelpunktet høres myke aksenter av fjerdedeler først (taktene 28-32). Så forsvinner det tematiske elementet midlertidig: den tidligere harmoniske bakgrunnen kom til syne - som om det var forvirring i den harmoniske tankerekken, og tråden deres brast. Balansen gjenopprettes gradvis, og reprise i cis-moll indikerer utholdenheten, bestandigheten, uoverkommeligheten i den innledende opplevelsessirkelen.
Så, i den første delen av Adagio, gir Beethoven en hel rekke nyanser og tendenser til hovedfølelsen. Endringer i harmoniske farger, registerkontraster, kompresjoner og utvidelser bidrar rytmisk til konveksiteten til alle disse nyansene og trendene.
I den andre delen av Adagio er sirkelen av bilder den samme, men utviklingsstadiet er annerledes. E-dur holdes nå lenger (taktene 46-48), og utseendet i den av den karakteristiske punkterte figuren av temaet ser ut til å love et lyst håp. Presentasjonen som helhet er dynamisk komprimert. Hvis melodien i begynnelsen av Adagio tok tjueto takter for å stige fra g-skarp av den første oktaven til E i den andre oktaven, nå, i reprise, overvinner melodien denne avstanden på bare syv takter. En slik akselerasjon i utviklingstakten er også ledsaget av tilsynekomsten av nye frivillige elementer av intonasjon. Men resultatet er ikke funnet, og kan faktisk ikke, må ikke finnes (tross alt, dette er bare den første delen!). Codaen, med lyden av hjemsøkende punkterte figurer i bassen, med fordypning i et lavt register, i et døvt og vagt pianissimo, setter i gang ubesluttsomhet og mystikk. Følelsen har blitt bevisst dens dybde og uunngåelighet - men den står forvirret foran faktum og må vende seg til utsiden for å overvinne kontemplasjonen.
Det er nettopp dette "utadvendte" som gir Den andre delen(Allegretto, Des-dur).
Liszt karakteriserte denne delen som «en blomst mellom to avgrunner» – en sammenligning som er poetisk strålende, men likevel overfladisk!
Nagel så i den andre delen "et bilde det virkelige liv flagrende med sjarmerende bilder rundt drømmeren. Dette tror jeg er nærmere sannheten, men ikke nok til å forstå den plottende kjernen i sonaten.
Romain Rolland avstår fra en raffinert karakterisering av Allegretto og begrenser seg til å si at «alle kan nøyaktig vurdere ønsket effekt oppnådd av dette lille bildet, plassert nettopp på dette stedet i verket. Denne lekne, smilende nåden må uunngåelig forårsake - og forårsaker - en økning i sorg; hennes utseende gjør sjelen, først gråtende og deprimert, til et raseri av lidenskap.
Vi så ovenfor at Romain Rolland frimodig forsøkte å tolke den forrige sonaten (den første av samme opus) som et portrett av prinsesse Liechtenstein. Det er ikke klart hvorfor han denne saken avstår fra den naturlig suggestive tanken om at allegrettoen til "måneskinn"-sonaten er direkte relatert til bildet av Giulietta Guicciardi.
Etter å ha akseptert denne muligheten (det virker naturlig for oss), vil vi også forstå intensjonen med hele sonateopuset - det vil si begge sonatene med en felles undertittel "quasi una Fantasia". Beethoven tegner den sekulære overfladiskheten til det åndelige bildet av prinsesse Liechtenstein, og avslutter med å rive av sekulære masker og den høye latteren fra finalen. I "månen" er dette ikke mulig, siden kjærlighet har såret hjertet dypt.
Men tenkte og vil ikke gi opp sine posisjoner. I Allegretto skapte "måne" et ekstremt livsbilde, og kombinerte sjarm med lettsindighet, tilsynelatende hjertelighet med likegyldig koketteri. Til og med Liszt bemerket den ekstreme vanskeligheten med den perfekte fremføringen av denne delen i lys av dens ekstreme rytmiske lunefullhet. Faktisk inneholder allerede de fire første tiltakene en kontrast av intonasjoner av kjærlig og hånlig. Og så - kontinuerlige emosjonelle svinger, som om erting og ikke gir ønsket tilfredsstillelse.
Den spente forventningen om slutten av første del av Adagio erstattes som av slørets fall. Og hva? Sjelen er i kraft av sjarm, men samtidig er den klar over sin skjørhet og bedrag i hvert øyeblikk.
Når det etter den inspirerte, dystre sangen Adagio sostenuto, grasiøst lunefulle figurer av Allegretto høres ut, er det vanskelig å bli kvitt dobbeltfølelsen. Grasiøs musikk tiltrekker, men virker samtidig uverdig å bare oppleve. I denne kontrasten - det fantastiske genialet til Beethovens design og implementering. Noen få ord om Allegrettos plass i helhetens struktur. Dette er i hovedsak forsinket scherzo, og dens formål er blant annet å tjene som et ledd i satsens tre faser, overgangen fra den langsomme refleksjonen av førstesatsen til finalens storm.
Finalen(Presto agitato, cis-moll) har lenge overrasket med den ukueligge energien til følelsene hans. Lenz sammenlignet det "med en strøm av brennende lava", Ulybyshev kalte det "et mesterverk av brennende uttrykksevne".
Romain Rolland snakker om den "udødelige eksplosjonen av den endelige presto agitato", om den "ville nattstormen", om det "gigantiske bildet av sjelen".
Finalen fullfører "måneskinn"-sonaten ekstremt sterkt, og gir ikke en nedgang (som selv i den "patetiske" sonaten), men en stor økning i spenning og drama.
Det er ikke vanskelig å legge merke til de tette innasjonale forbindelsene mellom finalen og førstesatsen - de spiller en spesiell rolle i de aktive harmoniske figurasjonene (bakgrunnen til førstesatsen, begge temaene i finalen), i den ostinato rytmiske bakgrunnen. Men kontrasten av følelser er maksimal.
Ingenting som tilsvarer omfanget av disse sydende bølgene av arpeggioer med høye slag på toppen av toppene kan finnes i Beethovens tidligere sonater – for ikke å snakke om Haydn eller Mozart.
Hele det første temaet i finalen er et bilde av den ekstreme graden av spenning når en person er fullstendig ute av stand til å resonnere, når han ikke en gang skiller mellom grensene for det ytre og indre verden. Derfor er det ingen tydelig uttrykt tematikk, men bare ukontrollerbar koking og eksplosjoner av lidenskaper som er i stand til de mest uventede krumspring (Romain Rollands definisjon er treffende, ifølge hvilken i takt 9-14 - "raseri, herdet og så å si stempling føttene deres"). Fermata v. 14 er veldig sannferdig: så plutselig stopper en person et øyeblikk i sin impuls, for så igjen å overgi seg til ham.
Den sekundære delen (bd. 21, etc.) er en ny fase. Bruset fra sekstendedelene gikk inn i bassen, ble bakgrunnen, og temaet for høyre hånd vitner om utseendet til en viljesterk begynnelse.
Mer enn en gang ble det sagt og skrevet om de historiske forbindelsene til Beethovens musikk med musikken til hans umiddelbare forgjengere. Disse forbindelsene er helt ubestridelige. Men her er et eksempel på hvordan en nyskapende kunstner nytenker tradisjoner. Følgende utdrag fra sidespillet til "lunar"-finalen:
i sin "sammenheng" uttrykker hurtighet og besluttsomhet. Er det ikke veiledende å sammenligne med ham intonasjonene til Haydn og Mozarts sonater, like når det gjelder hastighet, men forskjellige i karakter (eksempel 51 - fra andre del av Haydn-sonaten Es-dur; eksempel 52 - fra første del av Mozart-sonaten C-dur; eksempel 53 - fra første del sonater av Mozart i B-dur) (Haydn her (som i en rekke andre tilfeller) er nærmere Beethoven, mer rett på sak; Mozart er mer galant.):
Slik er den konstante omtenkningen av de innasjonale tradisjonene som er mye brukt av Beethoven.
Den videre utviklingen av sekundærpartiet styrker det viljesterke, organiserende elementet. Riktignok i taktene til vedvarende akkorder og i de virvlende skalaene (m. 33, etc.), raser lidenskapen igjen hensynsløst. I det siste spillet er det imidlertid planlagt en foreløpig oppløsning.
Den første delen av siste del (taktene 43-56) med sin jagede rytme på åttendedeler (som erstattet sekstendedelene) (Romain Rolland påpeker med rette feilen til forlagene, som erstattet (i motsetning til forfatterens anvisninger) her, samt i bassakkompagnementet i begynnelsen av satsen, stressmerkene med prikker (R. Rolland, bind 7) , s. 125-126).) full av uimotståelig impuls (dette er bestemmelsen av lidenskap). Og i den andre delen (v. 57, etc.) vises et element av sublim forsoning (i melodien - en femtedel av tonikken, som også dominerte i den prikkede gruppen i første del!). Samtidig opprettholder den returnerte rytmiske bakgrunnen til sekstendedelene det nødvendige bevegelsestempoet (som uunngåelig ville falle hvis den roet seg mot bakgrunnen av åttendedelene).
Det bør spesielt bemerkes at slutten av utstillingen direkte (aktivering av bakgrunnen, modulering) flyter inn i repetisjonen, og sekundært inn i utviklingen. Dette er et vesentlig poeng. Ingen av Beethovens tidligere allegrosonater i Beethovens klaversonater har en så dynamisk og direkte sammensmeltning av eksposisjon med utvikling, selv om det enkelte steder er forutsetninger, «konturer» av slik kontinuitet. Hvis de første delene av sonatene nr. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (så vel som de siste delene av sonatene nr. 5 og 6 og andre delen av sonatene nr. 11) er fullstendig " inngjerdet" fra ytterligere eksponering, deretter inn i de første delene av sonatene nr. 7, 8, 9, er nære, direkte forbindelser mellom utstillinger og utviklinger allerede skissert (selv om dynamikken i overgangen, karakteristisk for tredje sats av " måneskinn”-sonate, er fraværende overalt). For å sammenligne med deler av Haydns og Mozarts klaversonater (skrevet i sonateform), vil vi se at det er en streng lov å "inngjerde" utstillingen med kadensen fra den påfølgende, og isolerte tilfeller av brudd på den er dynamisk nøytral. Dermed er det umulig å ikke anerkjenne Beethoven som en innovatør på veien til dynamisk å overvinne de «absolutte» grensene for utstilling og utvikling; denne viktige innovative trenden bekreftes av senere sonater.
I utviklingen av finalen, sammen med variasjonen av de tidligere elementene, spiller nye uttrykksfaktorer en rolle. Dermed får holdingen av en sidedel i venstre hånd, takket være forlengelsen av den tematiske perioden, funksjoner av langsomhet, forsiktighet. Musikken av synkende sekvenser på orgelpunktet til dominanten i cis-moll på slutten av utviklingen er også bevisst tilbakeholden. Alt dette er subtile psykologiske detaljer som tegner et bilde av en lidenskap som søker rasjonell tilbakeholdenhet. Imidlertid, etter å ha fullført utviklingen av akkordene, pianissimo-sparket til begynnelsen av reprise (Denne uventede "hiten", igjen, er nyskapende. Senere Beethoven oppnådd enda mer imponerende dynamiske kontraster - i den første og siste delen av Appassionata.) proklamerer at alle slike forsøk er villedende.
Å komprimere den første delen av reprise (til sidedelen) setter fart på handlingen og setter scenen for ytterligere utvidelse.
Det er betydningsfullt å sammenligne intonasjonene i den første delen av siste del av reprise (fra s. 137 - en kontinuerlig sats på åttedeler) med den tilsvarende delen av utstillingen. I tt. 49-56 blir bevegelsene til den øvre stemmen i gruppen på åttende rettet først ned og deretter opp. I tt. 143-150 bevegelser gir først brudd (ned - opp, ned - opp), for så å falle av. Dette gir musikken en mer dramatisk karakter enn før. Roliggjøringen av den andre delen av siste del fullfører imidlertid ikke sonaten.
Tilbakekomsten av det første temaet (koden) uttrykker lidenskapens uforgjengelighet, bestandighet, og i rumlen fra de trettisekunders passasjene som stiger opp og fryser på akkorder (taktene 163-166), er dens paroksysme gitt. Men dette er ikke alt.
En ny bølge, som starter med en stille sidedel i bassen og fører til stormende bulder av arpeggioer (tre typer subdominanter forbereder en kadens!), bryter av i en trill, en kort kadense (Det er merkelig at svingene i de fallende passasjene i den åttende kadensen etter trillen (før totakten Adagio) nesten bokstavelig er gjengitt i Chopins cis-moll fantasy-impromptu. Forresten, disse to stykkene ("månen") "finale og fantasy-impromptuen) kan tjene som sammenlignende eksempler på de to historiske stadier utvikling musikalsk tenkning. De melodiske linjene i "måne"-finalen er strenge linjer med harmonisk figurasjon. Melodiske linjer av fantasi-impromptu - linjer med dekorative triader spilt med sidekromatiske toner. Men i nevnte passasje er kadensen planlagt historisk sammenheng Beethoven med Chopin. Beethoven selv ga senere en sjenerøs hyllest til slike skuespill.) og to dype bassoktaver (Adagio). Dette er utmattelsen av lidenskap som har nådd sine høyeste grenser. I slutttempoet I - et ekko av et fåfengt forsøk på å finne forsoning. Det påfølgende skredet av arpeggioer sier bare at ånden er levende og mektig, til tross for alle de smertefulle prøvelsene (Senere brukte Beethoven denne ekstremt uttrykksfulle nyvinningen enda mer levende i koden til finalen av Appassionataen. Chopin tenkte på tragisk vis denne teknikken på nytt i koden av den fjerde balladen.).
Den figurative betydningen av finalen av "måneskinn"-sonaten er i den storslåtte kampen om følelser og vilje, i sjelens store sinne, som ikke klarer å mestre lidenskapene sine. Ikke et spor av den entusiastisk urovekkende dagdrømmen i den første delen og de villedende illusjonene i den andre delen var igjen. Men lidenskap og lidelse gravde seg inn i sjelen med en kraft som aldri før har vært kjent.
Den endelige seieren er ennå ikke vunnet. I en vill kamp var opplevelser og vilje, lidenskap og fornuft tett, uløselig sammenvevd med hverandre. Og koden for finalen gir ingen oppløsning, den bekrefter bare fortsettelsen av kampen.
Men hvis seier ikke oppnås i finalen, er det ingen bitterhet, ingen forsoning. Den grandiose styrken, den mektige individualiteten til helten kommer til syne i selve fremdriften og utretteligheten til opplevelsene hans. I "måneskinn"-sonaten overvinnes både det teatralske i det "patetiske" og det ytre heroisme i sonaten op., etterlatt. 22. Det enorme skrittet til "måne"-sonaten til den dypeste menneskeheten, til den høyeste sannheten av musikalske bilder bestemte dens milepælsbetydning.
Alle musikalske sitater er gitt i henhold til utgaven: Beethoven. Sonater for piano. M., Muzgiz, 1946 (redigert av F. Lamond), i to bind. Streknummerering er også gitt i denne utgaven.
