hjem › Motor › USSR de beste illustrasjonene for barn. Uforglemmelig: Illustratører av barneeventyr

USSR de beste illustrasjonene for barn. Uforglemmelig: Illustratører av barneeventyr

1.3 Kjente illustratører

En illustrasjon er ikke bare et tillegg til teksten, men et kunstverk for sin tid. Barnebokillustrasjon tjener mange formål. Det legemliggjør fantasier, gjenoppliver minner, hjelper til med å delta i eventyr, utvikler sinnet, hjertet og sjelen til et barn. Stort ansvar for dette edle sak faller på skuldrene til illustratøren. Jeg vil minne om kjente innenlandske og utenlandske illustratører som har gitt et betydelig bidrag til barnekunsten bokillustrasjon.

Illustratoren av det russiske eventyret var den bemerkelsesverdige kunstneren Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Han er kjent som en av de mest idiosynkratiske og originale mestere grafikk, skaperen av en spesiell type illustrert bok. Dette er en tynn bok-notisbok i stort format, utstyrt med store fargetegninger. Kunstneren her var ikke bare forfatteren av tegningene, men også av alle de dekorative elementene i boken - omslaget, initialene, spesiell type font og dekorative dekorasjoner. I 1901-1903 skapte Bilibin illustrasjoner til eventyrene «Froskeprinsessen», «Vasilisa den vakre», «Maria Morevna», «White Duck» osv. Hans verk er kjent for eventyrene til A. S. Pushkin «Fortellingen» av Tsar Saltan", "Fortellingen om den gylne hane", "Fortellingen om fiskeren og fisken". Et av trekkene i Bilibins illustrasjoner er humor og den nådeløse og skarpe ironien som er så karakteristisk for russiske folkeeventyr. Bilibin jobber entusiastisk med skisser til den første produksjonen av Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel. Eventyrkarakterer - gode og onde, vakre og stygge - har begeistret oss siden barndommen, lært oss å elske godhet og skjønnhet, å hate ondskap, feighet, urettferdighet.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) er en av de første russiske artistene som flyttet grensene for de vanlige sjangrene og viste eventyrverden, opplyst av folkets poetiske fantasi. Vasnetsov, en av de første russiske kunstnerne, vendte seg til å gjenskape bildene av folkeeventyr og epos i maleri. Skjebnen hans viste seg som om han på forhånd var bestemt til å være en sanger i et russisk eventyr. Barndommen hans gikk i den harde, pittoreske Vyatka-regionen. En snakkesalig kokk som forteller eventyr til barn, historiene om vandrende mennesker som har sett mye i livet, ifølge kunstneren selv, «fikk meg til å elske fortiden og nåtiden til mitt folk for livet, i stor grad bestemme min vei». Allerede i begynnelsen av arbeidet laget han en rekke illustrasjoner for Den lille pukkelrygghesten og Ildfuglen. I tillegg til eventyr har han verk dedikert til heroiske bilder epos. "Ridderen ved korsveien", "Tre helter". Det berømte maleriet "Ivan Tsarevich på grå ulv"Skrevet på handlingen til et av de mest kjente og utbredte eventyrene gjengitt i populære trykk på 1700-tallet.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - illustrert og designet russiske folkeeventyr, sanger, barnerim, samt bøker av kjente barneforfattere: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, etc. Han kalles med rette kunstneren av russiske eventyr. "Three Bears", "Humpbacked Horse", "Teremok" og mange andre. Fantastiske, fabelaktige landskap er basert på inntrykk av ekte russisk natur. Kunstnerens fugler og dyr får de vanene han la merke til i virkeligheten. I tillegg til innenlandske mestere, er det fantastiske utenlandske artister som skapte mange fantastiske og vakre illustrasjoner av eventyr.

Moritz von Schwyz (1804-1871) berømt tysk maler og illustratør. Han laget de såkalte «monumentale illustrasjonene» basert på eventyr. Dette er store kunstlerreter som kan sees i hallene til Münchens Alte Pinakothek. Schwitz sine elleve akvareller er viden kjent, dette er syklusene «Askepott», «Syv kråker og en trofast søster», «Beautiful Melusina». Han skapte de berømte, gjentatte ganger gjengitte grafiske arkene for eventyrene "Syv schwaber", "Puss in Boots", for samlingen "Gamle og nye barnesanger, gåter og fabler", "Fabler" av La Fontaine. Uvanlig følelsesmessig uttrykksfulle er illustrasjonene hans til eventyret «Einebæren», legenden om Ryubetsal og den godmodige patriarkalske «Historien om den vakre havfruen» av E. Mörik.

Den grafiske stilen til den berømte franske kunstneren og skulptøren Gustave Dore (1833-1883), som kombinerte lettheten til et strøk med en spent linje, evnen til å berike essensen av et illustrert verk med utallige originalfunn, fant en entusiastisk respons fra fransk offentlighet. Dore er en av de mest kjente og produktive illustratørene i andre halvdel av 1800-tallet. Han er mest kjent for sine bokillustrasjoner. bokstavelig talt virker: "Illustrert Rabelais" (1854), "Don Quijote" av Cervantes (1862), " Den guddommelige komedie"Dante (1861-1868), samt illustrasjoner for Balzac, Milton. Dorés illustrasjoner til eventyrene til Charles Perrault regnes som klassiske.

Jon Bauer (1882-1917) ble viden kjent for sine illustrasjoner til boken Among Dwarves and Trolls (svensk: Bland tomtar och troll), utgitt årlig i Sverige til jul. Det var han som skapte tradisjonen i bildet av den fantastiske skogen og dens innbyggere. magiske karakterer. Bauer spesialiserte seg på illustrasjoner for skandinaviske legender.

Et helt galleri med fantastiske bilder av humaniserte dyr ble skapt av Granville (hans virkelige navn er Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - fransk kunstner, grafiker, tegneserieskaper og illustratør. Han hadde stor innflytelse på stilen til bildebøker for barn. Han illustrerte fabler av Lafontaine (1837), "The Adventures of Gulliver" av J. Swift (1839-1843).

Ved århundreskiftet dukket det opp nye talentfulle forfattere i Storbritannia. På begynnelsen av det tjuende århundre ble noen av de beste bøkene til F.Kh. Burnett, E. Nesbit og R. Kipling. Fremragende poet og romanforfatter Joseph Rudyard Kipling står alene i engelsk litteratur fra denne perioden. Han er en kombinasjon av et dypt konservativt syn og et lyst originalt talent. I hans eventyr for barn triumferer godt humør og rik fantasi. For noen eventyr laget Kipling illustrasjoner som kunstner.

Kate Greenaway (1846-1901) var en engelsk kunstner som ble kjent for sine illustrasjoner av bøker for barn, inkludert eventyr. Greenways første bok, Under the Window, ble en stor suksess. En av de mest kjente verk kunstnerne ble illustrasjoner for "The Tales of Mother Goose" og legenden om Pied Piper of Hamelin.

Et betydelig spor i barneillustrasjonens historie ble satt av Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (illustrert av egne eventyr om Mummy Trolls), O. Balovintseva, som ble viden kjent takket være sine fantastiske illustrasjoner til arabiske eventyr.

Kapittel II. Data-grafikk i bokillustrasjon

Skrevet av Goethe. Disse problemene er kun indirekte relatert til vårt arbeid. Det er imidlertid en viss sammenheng her også. Formålet med vårt arbeid er automatisering og utprøving av psykodiagnostiske metoder i karriereveiledningsarbeid med eldre elever. Bokstavelig oversatt betyr ordet økologi vitenskapen som studerer huset, boligen. Med andre ord et bestemt miljø. I vårt tilfelle, vurder...

Forsøksstedet ble valgt 9 A klasse. Det er 29 elever i denne klassen: 17 gutter og 12 jenter. Formålet med eksperimentet: å identifisere de psykologiske og pedagogiske betingelsene for den profesjonelle selvbestemmelsen til studenter i prosessen med å undervise i biologi; samt dannelsen av en stabil positiv motivasjon for å studere kurset i biologi og utvikling av profesjonell selvbestemmelse av studenter når de studerer kurset "Generelt ...

17.01.2012 Rangering: 0 Stemmer: 0 Kommentarer: 23

Hva er nytten med en bok, tenkte Alice.
- hvis det ikke er bilder eller samtaler i den?
"Alices eventyr i eventyrland"

Overraskende nok, barneillustrasjonen av Russland (USSR)
Det er nøyaktig år fødsel - 1925. I år
en avdeling for barnelitteratur ble opprettet i Leningrad
State Publishing House (GIZ). Før denne boken
med illustrasjoner spesielt for barn ble ikke publisert.

Hvem er de - forfatterne av de mest elskede, vakre illustrasjonene som har blitt husket siden barndommen og barna våre liker?
Lær, husk, del din mening.
Artikkelen ble skrevet ved å bruke historiene til foreldrene til dagens barn og bokanmeldelser på nettsidene til nettbokhandlere.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moskva) - barneskribent, illustratør og animatør. Hans snille, morsomme bilder ser ut som rammer fra en tegneserie. Suteevs tegninger har gjort mange eventyr til mesterverk.
Så for eksempel anser ikke alle foreldre verkene til Korney Chukovsky som en nødvendig klassiker, og de fleste av dem anser ikke verkene hans for å være talentfulle. Men Chukovskys eventyr, illustrert av Vladimir Suteev, vil jeg holde i hendene og lese for barn.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - Folkets kunstner, sovjetisk grafiker (det antas at "School of Dekhterev" bestemte utviklingen bokgrafikk land), illustratør. Han arbeidet hovedsakelig i teknikken med blyanttegning og akvarell. gammel snille illustrasjoner Dekhterev er en hel epoke i historien til barns illustrasjon, mange illustratører kaller Boris Aleksandrovich sin lærer.

Dekhterev illustrerte barneeventyr av Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Samt verk av andre russiske forfattere og verdensklassikere, som Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, Moskva), Dekhterev var hans lærer, og mange moderne illustratører anser allerede Ustinov som sin lærer.

Nikolai Ustinov - People's Artist, illustratør. Fortellinger med illustrasjonene hans ble publisert ikke bare i Russland (USSR), men også i Japan, Tyskland, Korea og andre land. Nesten tre hundre verk illustrert kjent kunstner for forlag: "Barnelitteratur", "Kid", "Artist of the RSFSR", forlag i Tula, Voronezh, St. Petersburg og andre. Han jobbet i Murzilka-magasinet.
Ustinovs illustrasjoner for russiske folkeeventyr er fortsatt den mest favoritt for barn: Tre bjørner, Masha og bjørnen, søsterkantarell, froskeprinsesse, gjessvaner og mange andre.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - folkets kunstner og illustratør. Alle barn liker bildene hans for folkesanger, barnerim og vitser (Ladushki, Rainbow-arc). Han illustrerte folkeeventyr, historier om Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi og andre klassikere fra russisk litteratur.

Når du kjøper barnebøker med illustrasjoner av Yuri Vasnetsov, sørg for at tegningene er klare og moderat lyse. Bruker navnet kjent kunstner, i det siste blir det ofte utgitt bøker med uklare skanninger av tegninger eller med økt unaturlig lysstyrke og kontrast, og dette er ikke særlig bra for barnas øyne.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(født i 1920, Moskva) er en russisk grafiker og den mest populære illustratøren av bøker om A. N. Tolstoys Pinocchio og A. M. Volkovs Emerald City, takket være at han ble viden kjent i Russland og landene i det tidligere Sovjetunionen. Jeg malte med akvareller. Det er Vladimirskys illustrasjoner som mange anerkjenner som klassiske for Volkovs verk. Vel, Pinocchio i den formen han har vært kjent og elsket av flere generasjoner med barn er utvilsomt hans fortjeneste.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(født i 1935, Moskva) - People's Artist of Russia, forfatter av bildet av bjørnungen Mishka, maskoten til sommer-OL 1980 i Moskva. Illustratøren av magasinet "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", i mange år tegnet han for magasinet "Around the World".
Chizhikov illustrerte verkene til Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev på skolen og hjemme), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich og bokstaven "A"), Alexander Volkov (Trollmannen smaragd byen), dikt av Andrey Usachev, Korney Chukovsky og Agnia Barto og andre bøker.

For rettferdighets skyld bør det bemerkes at Chizhikovs illustrasjoner er ganske spesifikke og tegneserieaktige. Derfor er det ikke alle foreldre som foretrekker å kjøpe bøker med illustrasjonene hans, hvis det finnes et alternativ. For eksempel er bøkene «Trollmannen fra Smaragdbyen» foretrukket av mange med illustrasjoner av Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - russisk kunstner, kunstkritiker, lærer. Illustratør av barnebøker: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov malte for barn med stor glede. Den mest hans kjent bok- tegneserier for barn "Historier i bilder". Dette er et bokalbum med morsomme historier om dyr og fugler. År har gått, men kolleksjonen er fortsatt veldig populær. Historier i bilder ble gjentatte ganger skrevet ut ikke bare i Russland, men også i andre land. På internasjonal konkurranse barnebok i Amerika i 1938, vant boken andreprisen.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moskva) - grafiker, bokillustratør, poet. Kunstnerens verk er på mange regionale museer, så vel som i private samlinger i Russland og i utlandet. Illustrert "The Adventures of Dunno and His Friends" av Nikolai Nosov, "Fables" av Ivan Krylov, "Funny Pictures" magazine. Boken med diktene og bildene hans "Pik, Pak, Pok" er allerede veldig elsket av enhver generasjon barn og foreldre (Briff, en grådig bjørn, føllene Chernysh og Ryzhik, femti harer og andre)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - russisk kunstner, bokillustratør og teaterdesigner. Bilibin illustrerte et stort antall eventyr, inkludert de av Alexander Sergeevich Pushkin. Han utviklet sin egen stil - "Bilibino" - en grafisk representasjon, som tar hensyn til tradisjonene fra gammel russisk og folkekunst, en nøye sporet og detaljert mønstret konturtegning, farget med akvareller. Bilibins stil ble populær og begynte å bli etterlignet.

Eventyr, epos, bilder av det gamle Russland har for mange lenge vært uløselig knyttet til Bilibins illustrasjoner.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - russisk kunstner, grafiker, illustratør. Jeg begynte å illustrere barnebøker ved et uhell. I 1918 var datteren hans tre år gammel. Konashevich tegnet bilder for henne for hver bokstav i alfabetet. En av vennene mine så disse tegningene, han likte dem. Så "ABC i bilder" ble skrevet ut - den første boken av V. M. Konashevich. Siden den gang har kunstneren blitt illustratør av barnebøker.
Fra 1930-tallet ble det å illustrere barnelitteratur hans livs hovedvirksomhet. Konashevich illustrerte også voksenlitteratur, var engasjert i maleri, malte bilder i en bestemt teknikk han likte - blekk eller akvarell på kinesisk papir.

Hovedverkene til Vladimir Konashevitsj:
- illustrasjon av eventyr og sanger forskjellige folkeslag, hvorav noen er illustrert flere ganger;
- eventyr av G.Kh. Andersen, brødrene Grimm og Charles Perrault;
- "Gubben-åringen" av V. I. Dahl;
- verk av Korney Chukovsky og Samuil Marshak.
Det siste arbeidet til kunstneren var å illustrere alle eventyrene til A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - tegneserieskaper og illustratør av barnebøker. Anatoly Savchenko var produksjonsdesigner for tegneseriene "Kid and Carlson" og "Carlson returned" og forfatter av illustrasjoner til bøker av Astrid Lindgren. Den mest kjente tegneserien fungerer med hans direkte deltakelse: Moidodyr, eventyrene til Murzilka, Petya og Rødhette, Vovka i Far Far Away, Nøtteknekkeren, Fly-Tsokotukha, Keshas papegøye og andre.
Barn er kjent med Savchenkos illustrasjoner fra bøkene: "Piggy er fornærmet" av Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" av Tatyana Alexandrova, "Tales for the minste" av Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" av Preysler Otfried, samt bøker med verk som ligner på tegneserier.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(født i 1931, Moskva). Hans verk er i samlingene til mange kunstmuseer i Russland og USA, inkl. i tilstanden Tretyakov-galleriet i Moskva. Siden 60-tallet har han i mer enn tretti år designet barnebøker i samarbeid med Erik Vladimirovich Bulatov(Født i 1933, Sverdlovsk, Moskva).
De mest kjente er kunstnernes illustrasjoner til eventyr av Charles Perrault og Hans Andersen, dikt av Valentin Berestov og eventyr av Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(født 1934, Moskva) - Folkets kunstner. Favorittteknikk - fargeetsing. Forfatter av illustrasjoner for mange verk av russisk og utenlandske klassikere. Hans mest kjente illustrasjoner for eventyr er:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson den første og eneste, Ludwig den fjortende og andre";
- Selma Lagerlöf "Niels fantastiske reise med villgås»;
- Sergey Aksakov "The Scarlet Flower";
- Hans Christian Andersens verk.

Diodorov har illustrert mer enn 300 bøker. Arbeidene hans er publisert i USA, Frankrike, Spania, Finland, Japan, Sør-Korea og andre land. Han jobbet som sjefskunstner for forlaget "Barnelitteratur".

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafiker, skulptør, prosaforfatter og barnedyrskribent. I utgangspunktet er illustrasjonene utført på en måte som en gratis akvarell tegning med litt humor. Barn elsker det, til og med småbarn. Kjent for illustrasjoner av dyr som han tegnet for sine egne historier: "Om Tomka", "Volchishko og andre", "Nikitka og vennene hans" og mange andre. Han illustrerte også andre forfattere: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Den mest kjente boken med hans illustrasjoner er "Barn i et bur" av Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - dyremaler, grafiker, illustratør. Han illustrerte hovedsakelig russiske folkeeventyr, fabler og eventyr om klassikerne i russisk litteratur. Han illustrerte hovedsakelig verk der hovedpersonene er dyr: russiske eventyr om dyr, fabler.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskva) - Folkets kunstner, grafiker, tegneserieskaper. Semenov jobbet i avisene " TVNZ”, “Pionerskaya Pravda”, magasinene “Change”, “Crocodile” og andre. Tilbake i 1956, på hans initiativ, ble det første humoristiske magasinet for små barn i USSR, "Funny Pictures", opprettet.
Hans mest kjente illustrasjoner: til historiene til Nikolai Nosov om Kolya og Mishka (Dreamers, levende hatt og andre) og tegninger "Bobik besøker Barbos".

Navnene på noen andre kjente moderne russiske barnebokillustratører:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(født i 1941, Moskva) - produksjonsdesigner på dusinvis animasjonsfilmer: Little Raccoon, Adventures of the Leopold the Cat, Mamma for en mammut, Bazhovs fortellinger og illustratør av bøker med samme navn.

- Nadezhda Bugoslavskaya(forfatteren av artikkelen fant ikke biografisk informasjon) - forfatteren av gode vakre illustrasjoner for mange barnebøker: Dikt og sanger av Mother Goose, dikt av Boris Zakhoder, verk av Sergei Mikhalkov, verk av Daniil Kharms, historier av Mikhail Zoshchenko , "Pippi lang strømpe» Astrid Lindgren m.fl.

- Igor Egunov(forfatteren av artikkelen fant ikke biografisk informasjon) - en samtidskunstner, forfatter av lyse, godt tegnede illustrasjoner for bøker: "The Adventures of Baron Munchausen" av Rudolf Raspe, "The Little Pukkelrygghesten" av Pyotr Ershov, fe fortellinger av brødrene Grimm og Hoffmann, eventyr om russiske helter.

- Evgeny Antonenkov(født i 1956, Moskva) - illustratør, favorittteknikk er akvarell, penn og papir, blandede medier. Illustrasjonene er moderne, uvanlige, skiller seg ut blant andre. Noen ser på dem med likegyldighet, andre forelsker seg i morsomme bilder ved første blikk.
De mest kjente illustrasjonene: til historiene om Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian Children's Tales", dikt og eventyr av Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Stupid Horse av Vladimir Levin (engelske gamle folkeballader), illustrert av Antonenkov, er en av de mest populære bøker utgående 2011.
Evgeny Antonenkov samarbeider med forlag i Tyskland, Frankrike, Belgia, USA, Korea, Japan, og er en fast deltaker i prestisjetunge internasjonale utstillinger, vinner av konkurransen "White Crow" (Bologna, 2004), vinner av diplomet "Årets bok" (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov(født i 1953, Moskva) - animatør, jobber hovedsakelig med håndtegnet animasjon, bokillustratør. Overraskende nok har ikke en så talentfull samtidskunstner en spesiell kunstutdanning.
I animasjon er Igor Oleinikov kjent for filmene sine: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, og andre. Jobbet med barnemagasiner "Tram", "Sesame Street" God natt, barn! og andre.
Igor Oleinikov samarbeider med forlag i Canada, USA, Belgia, Sveits, Italia, Korea, Taiwan og Japan, deltar i prestisjetunge internasjonale utstillinger.
De mest kjente illustrasjonene av kunstneren for bøker: "The Hobbit, or There and Back Again" av John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" av Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" av Kate DiCamillo, "Peter Pan" av James Barry. Nylige bøker med illustrasjoner av Oleinikov: dikt av Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agrova

«Forrige

Barnebokillustratører. Hvem er forfatterne av de mest favorittbildene? Hva er nytten med en bok, tenkte Alice, hvis det ikke er bilder eller samtaler i den? «Alices eventyr i eventyrland»

Vladimir Grigoryevich Suteev (1903-1993, Moskva) - barneskribent, illustratør og animasjonsregissør. Hans snille, morsomme bilder ser ut som rammer fra en tegneserie. Suteevs tegninger har gjort mange eventyr til mesterverk.

Hvem sa mjau?

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moskva) - Folkets kunstner, sovjetisk grafiker, illustratør. Han arbeidet hovedsakelig i teknikken med blyanttegning og akvarell. De gode gamle illustrasjonene av Dekhterev er en hel epoke i barneillustrasjonens historie, mange illustratører kaller Boris Aleksandrovich sin lærer. Dekhterev illustrerte barneeventyr av A. S. Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, M. Lermontov, Ivan Turgenev og William Shakespeare.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - Folkets kunstner og illustratør. Alle barn liker bildene hans for folkesanger, barnerim og vitser (Ladushki, Rainbow-arc). Han illustrerte folkeeventyr, historier om Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi og andre klassikere fra russisk litteratur.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (født 1920, Moskva) er en russisk grafiker og den mest populære illustratøren av bøker om A. N. Tolstoys Pinocchio og A. M. Volkovs Emerald City, takket være denne ble han viden kjent. Jeg malte med akvareller. Pinocchio i den formen han har vært kjent og elsket av flere generasjoner barn er utvilsomt hans fortjeneste.

Viktor Alexandrovich Chizhikov (født 1935, Moskva) er en folkekunstner i Russland, forfatteren av bildet av bjørnungen Mishka, maskoten til sommer-OL 1980 i Moskva. Illustratøren av magasinet "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", i mange år tegnet han for magasinet "Around the World". Chizhikov illustrerte verkene til Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev på skolen og hjemme), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich og bokstaven "A"), Alexander Volkov (Trollmannen fra Oz), dikt av Andrey Usachev, Korney Chukovsky og Agnia Barto og andre bøker.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - russisk kunstner, kunstkritiker, lærer. Illustratør av barnebøker: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov malte for barn med stor glede. Hans mest kjente bok er tegneserier for barn "Stories in Pictures". Dette er et bokalbum med morsomme historier om dyr og fugler. År har gått, men kolleksjonen er fortsatt veldig populær. Historier i bilder ble gjentatte ganger skrevet ut ikke bare i Russland, men også i andre land. På den internasjonale barnebokkonkurransen i Amerika i 1938 vant boken andre premie.

Alexei Mikhailovich Laptev (1905-1965, Moskva) - grafiker, bokillustratør, poet. Kunstnerens verk er på mange regionale museer, så vel som i private samlinger i Russland og i utlandet. Illustrert "The Adventures of Dunno and His Friends" av Nikolai Nosov, "Fables" av Ivan Krylov, "Funny Pictures" magazine. Boken med diktene og bildene hans "Pik, Pak, Pok" er allerede veldig elsket av enhver generasjon barn og foreldre (Briff, en grådig bjørn, føllene Chernysh og Ryzhik, femti harer og andre)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - russisk kunstner, bokillustratør og teaterdesigner. Bilibin illustrerte et stort antall eventyr, inkludert Pushkin a. Han utviklet sin egen stil - "Bilibino" - en grafisk representasjon, som tar hensyn til tradisjonene fra gammel russisk og folkekunst, en nøye sporet og detaljert mønstret konturtegning, farget med akvareller. Fortellinger, epos, bilder av det gamle Russland har for mange lenge vært uløselig knyttet til Bilibins illustrasjoner.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - russisk kunstner, grafiker, illustratør. Jeg begynte å illustrere barnebøker ved et uhell. I 1918 var datteren hans tre år gammel. Konashevich tegnet bilder for henne for hver bokstav i alfabetet. Så "ABC i bilder" ble skrevet ut - den første boken av V. M. Konashevich. Siden den gang har kunstneren blitt illustratør av barnebøker. Hovedverkene til Vladimir Konashevich: - illustrasjon av eventyr og sanger fra forskjellige nasjoner, hvorav noen ble illustrert flere ganger; eventyr av G.Kh. Andersen, brødrene Grimm og Charles Perrault; - "The Old Man-Year-Old Man" av V. I. Dahl; - verk av Korney Chukovsky og Samuil Marshak. Det siste arbeidet til kunstneren var å illustrere alle eventyrene til A. S. Pushkin a.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - tegneserieskaper og illustratør av barnebøker. Anatoly Savchenko var produksjonsdesigner for tegneseriene "Kid and Carlson" og "Carlson returned" og forfatter av illustrasjoner til bøker av Astrid Lindgren. Den mest kjente tegneserien fungerer med hans direkte deltakelse: Moidodyr, eventyrene til Murzilka, Petya og Rødhette, Vovka i Far Far Away, Nøtteknekkeren, Fly-Tsokotukha, Keshas papegøye og andre. Barn er kjent med Savchenkos illustrasjoner fra bøkene: "Piggy er fornærmet" av Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" av Tatyana Alexandrova, "Tales for the minste" av Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" av Preysler Otfried, samt bøker med verk som ligner på tegneserier.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (født i 1931, Moskva) Hans verk er i samlingene til mange kunstmuseer i Russland og USA, inkl. ved Statens Tretyakov-galleri i Moskva. Siden 1960-tallet har han designet barnebøker i mer enn tretti år. De mest kjente er kunstnernes illustrasjoner til eventyr av Charles Perrault og Hans Andersen, dikt av Valentin Berestov og eventyr av Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov (født i 1934, Moskva) - People's Artist. Favorittteknikk - fargeetsing. Forfatter av illustrasjoner for mange verk av russiske og utenlandske klassikere. De mest kjente er eventyrillustrasjonene hans: - Jan Ekholm "Tutta Karlsson den første og eneste, Ludwig den fjortende og andre" - Selma Lagerlöf "Niels fantastiske reise med villgås" - Sergei Aksakov "Den skarlagenrøde blomsten"; - verk av HC Andersen. Diodorov har illustrert mer enn 300 bøker. Arbeidene hans er publisert i USA, Frankrike, Spania, Finland, Japan, Sør-Korea og andre land. Han jobbet som sjefskunstner for forlaget "Barnelitteratur".

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafiker, skulptør, prosaforfatter og barneforfatter-animalist. I utgangspunktet er illustrasjonene utført på samme måte som en gratis akvarelltegning, med litt humor. Barn elsker det, til og med småbarn. Kjent for illustrasjoner av dyr som han tegnet for sine egne historier: "Om Tomka", "Volchishko og andre", "Nikitka og vennene hans" og mange andre. Han illustrerte også andre forfattere: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Den mest kjente boken med hans illustrasjoner er "Barn i et bur" av Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - dyremaler, grafiker, illustratør. Han illustrerte hovedsakelig russiske folkeeventyr, fabler og eventyr om klassikerne i russisk litteratur. Han illustrerte hovedsakelig verk der hovedpersonene er dyr: russiske eventyr om dyr, fabler.

Barnebokillustratører. Hvem er forfatterne av de mest favorittbildene

Hva er nytten med en bok, tenkte Alice.
- hvis det ikke er bilder eller samtaler i den?
"Alices eventyr i eventyrland"

Overraskende nok, barneillustrasjonen av Russland (USSR)
det er et nøyaktig fødselsår - 1925. I år
en avdeling for barnelitteratur ble opprettet i Leningrad
State Publishing House (GIZ). Før denne boken
med illustrasjoner spesielt for barn ble ikke publisert.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moskva) - barneskribent, illustratør og animasjonsregissør. Hans snille, morsomme bilder ser ut som rammer fra en tegneserie. Suteevs tegninger har gjort mange eventyr til mesterverk.
Så for eksempel anser ikke alle foreldre verkene til Korney Chukovsky som en nødvendig klassiker, og de fleste av dem anser ikke verkene hans for å være talentfulle. Men Chukovskys eventyr, illustrert av Vladimir Suteev, vil jeg holde i hendene og lese for barn.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - Folkets kunstner, sovjetisk grafiker (det antas at Dekhterev-skolen bestemte utviklingen av landets bokgrafikk), illustratør. Han arbeidet hovedsakelig i teknikken med blyanttegning og akvarell. De gode gamle illustrasjonene av Dekhterev er en hel epoke i barneillustrasjonens historie, mange illustratører kaller Boris Aleksandrovich sin lærer.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, Moskva), Dekhterev var hans lærer, og mange moderne illustratører anser allerede Ustinov som sin lærer.

Nikolai Ustinov - People's Artist, illustratør. Fortellinger med illustrasjonene hans ble publisert ikke bare i Russland (USSR), men også i Japan, Tyskland, Korea og andre land. Nesten tre hundre verk ble illustrert av den berømte kunstneren for forlag: "Barnelitteratur", "Kid", "Artist of the RSFSR", forlag i Tula, Voronezh, St. Petersburg og andre. Han jobbet i Murzilka-magasinet.
Ustinovs illustrasjoner for russiske folkeeventyr er fortsatt den mest favoritt for barn: Tre bjørner, Masha og bjørnen, søsterkantarell, froskeprinsesse, gjessvaner og mange andre.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - folkets kunstner og illustratør. Alle barn liker bildene hans for folkesanger, barnerim og vitser (Ladushki, Rainbow-arc). Han illustrerte folkeeventyr, historier om Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi og andre klassikere fra russisk litteratur.

Når du kjøper barnebøker med illustrasjoner av Yuri Vasnetsov, sørg for at tegningene er klare og moderat lyse. Ved å bruke navnet til en kjent kunstner, er nylig bøker ofte utgitt med uklare skanninger av tegninger eller med økt unaturlig lysstyrke og kontrast, og dette er ikke veldig bra for barnas øyne.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(født i 1920, Moskva) er en russisk grafiker og den mest populære illustratøren av bøker om A. N. Tolstoys Pinocchio og A. M. Volkovs Emerald City, takket være at han ble viden kjent i Russland og landene i det tidligere Sovjetunionen. Jeg malte med akvareller. Det er Vladimirskys illustrasjoner som mange anerkjenner som klassiske for Volkovs verk. Vel, Pinocchio i den formen han har vært kjent og elsket av flere generasjoner med barn er utvilsomt hans fortjeneste.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(født i 1935, Moskva) - People's Artist of Russia, forfatter av bildet av bjørnungen Mishka, maskoten til sommer-OL 1980 i Moskva. Illustratøren av magasinet "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", i mange år tegnet han for magasinet "Around the World".
Chizhikov illustrerte verkene til Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev på skolen og hjemme), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich og bokstaven "A"), Alexander Volkov (Trollmannen fra Oz), dikt av Andrey Usachev, Korney Chukovsky og Agnia Barto og andre bøker.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - russisk kunstner, kunstkritiker, lærer. Illustratør av barnebøker: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov malte for barn med stor glede. Hans mest kjente bok er tegneserier for barn "Stories in Pictures". Dette er et bokalbum med morsomme historier om dyr og fugler. År har gått, men kolleksjonen er fortsatt veldig populær. Historier i bilder ble gjentatte ganger skrevet ut ikke bare i Russland, men også i andre land. På den internasjonale barnebokkonkurransen i Amerika i 1938 vant boken andre premie.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moskva) - grafiker, bokillustratør, poet. Kunstnerens verk er på mange regionale museer, så vel som i private samlinger i Russland og i utlandet. Illustrert "The Adventures of Dunno and His Friends" av Nikolai Nosov, "Fables" av Ivan Krylov, "Funny Pictures" magazine. Boken med diktene og bildene hans "Pik, Pak, Pok" er allerede veldig elsket av enhver generasjon barn og foreldre (Briff, en grådig bjørn, føllene Chernysh og Ryzhik, femti harer og andre)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - russisk kunstner, bokillustratør og teaterdesigner. Bilibin illustrerte et stort antall eventyr, inkludert de av Alexander Sergeevich Pushkin. Han utviklet sin egen stil - "Bilibino" - en grafisk representasjon, som tar hensyn til tradisjonene fra gammel russisk og folkekunst, en nøye sporet og detaljert mønstret konturtegning, farget med akvareller. Bilibins stil ble populær og begynte å bli etterlignet.

Eventyr, epos, bilder av det gamle Russland har for mange lenge vært uløselig knyttet til Bilibins illustrasjoner.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - russisk kunstner, grafiker, illustratør. Jeg begynte å illustrere barnebøker ved et uhell. I 1918 var datteren hans tre år gammel. Konashevich tegnet bilder for henne for hver bokstav i alfabetet. En av vennene mine så disse tegningene, han likte dem. Så "ABC i bilder" ble skrevet ut - den første boken av V. M. Konashevich. Siden den gang har kunstneren blitt illustratør av barnebøker.
Fra 1930-tallet ble det å illustrere barnelitteratur hans livs hovedvirksomhet. Konashevich illustrerte også voksenlitteratur, var engasjert i maleri, malte bilder i en bestemt teknikk han likte - blekk eller akvarell på kinesisk papir.

Hovedverkene til Vladimir Konashevitsj:
- illustrasjon av eventyr og sanger fra forskjellige nasjoner, hvorav noen ble illustrert flere ganger;
- eventyr av G.Kh. Andersen, brødrene Grimm og Charles Perrault;
- "Gubben-åringen" av V. I. Dahl;
- verk av Korney Chukovsky og Samuil Marshak.
Det siste arbeidet til kunstneren var å illustrere alle eventyrene til A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - tegneserieskaper og illustratør av barnebøker. Anatoly Savchenko var produksjonsdesigner for tegneseriene "Kid and Carlson" og "Carlson returned" og forfatter av illustrasjoner til bøker av Astrid Lindgren. Den mest kjente tegneserien fungerer med hans direkte deltakelse: Moidodyr, eventyrene til Murzilka, Petya og Rødhette, Vovka i Far Far Away, Nøtteknekkeren, Fly-Tsokotukha, Keshas papegøye og andre.
Barn er kjent med Savchenkos illustrasjoner fra bøkene: "Piggy er fornærmet" av Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" av Tatyana Alexandrova, "Tales for the minste" av Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" av Preysler Otfried, samt bøker med verk som ligner på tegneserier.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(født i 1931, Moskva). Hans verk er i samlingene til mange kunstmuseer i Russland og USA, inkl. ved Statens Tretyakov-galleri i Moskva. Siden 1960-tallet har han i mer enn tretti år designet barnebøker i samarbeid med Erik Vladimirovich Bulatov (født i 1933, Sverdlovsk, Moskva).
De mest kjente er kunstnernes illustrasjoner til eventyr av Charles Perrault og Hans Andersen, dikt av Valentin Berestov og eventyr av Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(født 1934, Moskva) - Folkets kunstner. Favorittteknikk - fargeetsing. Forfatter av illustrasjoner for mange verk av russiske og utenlandske klassikere. Hans mest kjente illustrasjoner for eventyr er:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson den første og eneste, Ludwig den fjortende og andre";
- Selma Lagerlöf "Niels fantastiske reise med villgjess";
- Sergey Aksakov "The Scarlet Flower";
- Hans Christian Andersens verk.

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafiker, skulptør, prosaforfatter og barneskribent-dyreforsker. I utgangspunktet er illustrasjonene utført på samme måte som en gratis akvarelltegning, med litt humor. Barn elsker det, til og med småbarn. Kjent for illustrasjoner av dyr som han tegnet for sine egne historier: "Om Tomka", "Volchishko og andre", "Nikitka og vennene hans" og mange andre. Han illustrerte også andre forfattere: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Den mest kjente boken med hans illustrasjoner er "Barn i et bur" av Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - dyremaler, grafiker, illustratør. Han illustrerte hovedsakelig russiske folkeeventyr, fabler og eventyr om klassikerne i russisk litteratur. Han illustrerte hovedsakelig verk der hovedpersonene er dyr: russiske eventyr om dyr, fabler.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskva) - Folkets kunstner, grafiker, tegneserieskaper. Semenov jobbet i avisene Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, magasinene Smena, Krokodil og andre. Tilbake i 1956, på hans initiativ, ble det første humoristiske magasinet for små barn i USSR, "Funny Pictures", opprettet.
Hans mest kjente illustrasjoner er for Nikolai Nosovs historier om Kolya og Mishka (Drømmere, Living Hat og andre) og tegninger "Bobik på besøk til Barbos".

Navnene på noen andre kjente moderne russiske barnebokillustratører:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(født i 1941, Moskva) er produksjonsdesigner for dusinvis av animasjonsfilmer: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammut, Bazhovs historier og illustratør av bøker med samme navn.

- Nadezhda Bugoslavskaya(forfatteren av artikkelen fant ikke biografisk informasjon) - forfatteren av gode vakre illustrasjoner for mange barnebøker: Dikt og sanger av Mother Goose, dikt av Boris Zakhoder, verk av Sergei Mikhalkov, verk av Daniil Kharms, historier av Mikhail Zoshchenko , «Pippi Langstrømpe» av Astrid Lindgren m.fl.

- Igor Egunov (forfatteren av artikkelen fant ikke biografisk informasjon) - en samtidskunstner, forfatter av lyse, godt tegnede illustrasjoner for bøker: "The Adventures of Baron Munchausen" av Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" av Pyotr Ershov, eventyr av brødrene Grimm og Hoffmann, eventyr om russiske helter

- Evgeny Antonenkov(født i 1956, Moskva) - illustratør, favorittteknikk er akvarell, penn og papir, blandede medier. Illustrasjonene er moderne, uvanlige, skiller seg ut blant andre. Noen ser på dem med likegyldighet, andre forelsker seg i morsomme bilder ved første blikk.
De mest kjente illustrasjonene: til eventyrene om Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian Children's Tales", dikt og eventyr av Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Stupid Horse av Vladimir Levin (engelske gamle folkeballader), illustrert av Antonenkov, er en av de mest populære bøkene i 2011.
Evgeny Antonenkov samarbeider med forlag i Tyskland, Frankrike, Belgia, USA, Korea, Japan, er en fast deltaker i prestisjetunge internasjonale utstillinger, vinner av White Crow-konkurransen (Bologna, 2004), innehaver av diplomet for Årets bok (2008) ).

- Igor Yulievich Oleinikov (født i 1953, Moskva) - animatør, jobber hovedsakelig med håndtegnet animasjon, bokillustratør. Overraskende nok har ikke en så talentfull samtidskunstner en spesiell kunstutdanning.
I animasjon er Igor Oleinikov kjent for filmene sine: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, og andre. Han jobbet med barnemagasiner "Tram", "Sesame Street" "God natt, barn!" og andre.
Igor Oleinikov samarbeider med forlag i Canada, USA, Belgia, Sveits, Italia, Korea, Taiwan og Japan, deltar i prestisjetunge internasjonale utstillinger.
De mest kjente illustrasjonene av kunstneren for bøker: "The Hobbit, or There and Back Again" av John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" av Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" av Kate DiCamillo, "Peter Pan" av James Barry. Nylige bøker med illustrasjoner av Oleinikov: dikt av Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.
En m Jeg ville egentlig ikke introdusere deg for illustratører, huske barndommen vår med deg og anbefale den til unge foreldre.

(tekst) Anna Agrova

Du vil også være interessert i:

E.M. Rachev. Illustrasjoner for russiske eventyr

Modige katter. Kunstner Alexander Zavaliy

Kunstner Varvara Boldina

Mesterens kunstneriske arv er ikke begrenset til bokgrafikk. A.F. Pakhomov er forfatteren av monumentale veggmalerier, malerier, staffeligrafikk: tegninger, akvareller, en rekke utskrifter, blant annet de spennende arkene i Leningrad i blokkadeseriens dager. Imidlertid skjedde det slik at det i litteraturen om kunstneren var en unøyaktig idé om ekte skala og varigheten av hans aktivitet. Noen ganger begynte dekningen av arbeidet hans først med verkene på midten av 30-tallet, og noen ganger til og med senere - med en serie litografier fra krigsårene. En slik begrenset tilnærming begrenset og begrenset ikke bare ideen om den originale og levende arven til A.F. Pakhomov, skapt i løpet av et halvt århundre, men fattige også sovjetisk kunst som helhet.

Behovet for å studere arbeidet til A.F. Pakhomov er forlengst. Den første monografien om ham dukket opp på midten av 1930-tallet. Naturligvis ble bare en del av verkene vurdert i den. Til tross for dette og noen begrensninger i å forstå tradisjonene som ligger i den tiden, beholdt arbeidet til den første biografen V.P. Anikieva sin verdi fra den faktiske siden, og også (med nødvendige justeringer) konseptuelt. I essayene om kunstneren som ble publisert på 1950-tallet, viste omfanget av materiale fra 1920- og 1930-tallet seg å være smalere, og dekningen av arbeidet fra påfølgende perioder var mer selektiv. I dag ser den beskrivende og vurderende siden av verkene om A.F. Pakhomov, to tiår unna oss, ut til å ha mistet sin troverdighet på mange måter.

På 60-tallet skrev A.F. Pakhomov den originale boken "Om hans arbeid." Boken viste tydelig feilen i en rekke vanlige ideer om arbeidet hans. Kunstnerens tanker om tid og kunst uttrykt i dette verket, så vel som det omfattende materialet til opptak av samtaler med Alexei Fedorovich Pakhomov, laget av forfatteren av disse linjene, bidro til å skape monografien som ble tilbudt leserne.

A.F. Pakhomov eier et ekstremt stort antall malerier og tegninger. Uten å hevde å dekke dem uttømmende, anså forfatteren av monografien det som sin oppgave å gi en ide om hovedaspektene kreativ aktivitet mestere, om hennes rikdom og originalitet, om lærere og kolleger som bidro til dannelsen av kunsten til A.F. Pakhomov. Statsborgerskap, dyp vitalitet, realisme, karakteristisk for kunstnerens verk, gjorde det mulig å vise utviklingen av arbeidet hans i konstant og nær forbindelse med livet til det sovjetiske folket.

Som en av de største mesterne Sovjetisk kunst, A.F. Pakhomov, gjennom sitt lange liv og kreative vei, bar en brennende kjærlighet til moderlandet, for dets folk. Høy humanisme, sannferdighet, figurativ rikdom gjør verkene hans så sjelfulle, oppriktige, fulle av varme og optimisme.

I Vologda-regionen, nær byen Kadnikov, ved bredden av Kubena-elven, ligger landsbyen Varlamov. Der, den 19. september (2. oktober), 1900, ble en gutt født av en bondekvinne, Efimiya Petrovna Pakhomova, som fikk navnet Alexei. Faren hans, Fjodor Dmitrievich, kom fra "spesifikke" bønder som ikke kjente til livegenskapets redsler i fortiden. Denne omstendigheten spilte en viktig rolle i livsstilen og de rådende karaktertrekkene, utviklet evnen til å oppføre seg enkelt, rolig, med verdighet. Egenskapene til spesiell optimisme, bredde i synspunkter, åndelig direktehet og lydhørhet var også forankret her. Alexei ble oppdratt i et arbeidsmiljø. De levde dårlig. Som i hele bygda var det ikke nok av eget brød før til våren, det måtte de kjøpe. Ytterligere inntekt var nødvendig, noe som ble utført av voksne familiemedlemmer. En av brødrene var steinhogger. Mange av landsbyboerne var snekkere. Og likevel ble den tidlige tiden i livet husket unge Alexei som den mest gledelige. Etter et toårig studium ved en sogneskole, og deretter to år til på en zemstvo-skole i en nabolandsby, ble han sendt "på statens regning og på statlig mat" til en høyere barneskole i byen Kadnikov. Tiden for klassene der forble i minnet om A.F. Pakhomov som veldig vanskelig og sulten. "Siden da har min bekymringsløse barndom inn fars hus, - sa han, - begynte for alltid å virke for meg den lykkeligste og mest poetiske tiden, og denne poetiseringen av barndommen ble senere hovedmotivet i mitt arbeid. Kunstnerisk evne Alexei dukket opp tidlig, selv om der han bodde, var det ingen betingelser for deres utvikling. Men selv i fravær av lærere oppnådde gutten visse resultater. Naboeieren V. Zubov trakk oppmerksomheten til talentet hans og ga Alyosha blyanter, papir og reproduksjoner fra malerier av russiske kunstnere. Pakhomovs tidlige tegninger, som har overlevd til i dag, avslører hva som senere, beriket av profesjonell dyktighet, vil bli karakteristisk for hans arbeid. Den lille kunstneren ble fascinert av bildet av en person og fremfor alt et barn. Han tegner brødre, søster, barn i nabolaget. Det er interessant at rytmen til linjene i disse kunstløse blyantportrettene gjenspeiler tegningene av hans modne porer.

I 1915, da han ble uteksaminert fra skolen i byen Kadnikov, etter forslag fra distriktsmarskalken for adelen Yu. Zubov, annonserte lokale kunstelskere et abonnement og sendte Pakhomov til Petrograd til skolen til A. L. Stieglitz med penger samlet inn. Med revolusjonen kom det også endringer i livet til Alexei Pakhomov. Under påvirkning av nye lærere som dukket opp på skolen - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - prøver han å bedre forstå kunstens oppgaver. En kort opplæring under veiledning av en stor mester i å tegne Shukhaev ga ham mye verdi. Disse leksjonene la grunnlaget for å forstå strukturen Menneskekroppen. Han strebet etter en dyp studie av anatomi. Pakhomov var overbevist om behovet for ikke å kopiere miljøet, men å representere det meningsfullt. Når han tegnet, ble han vant til å ikke være avhengig av lys- og skyggeforhold, men så å si til å "belyse" naturen med sitt eget øye, etterlate lys lukke deler av volumet og mørkere de som er fjernere. "Sant," bemerket kunstneren samtidig, "jeg ble ikke en trofast Shukhaevite, det vil si at jeg ikke begynte å tegne med sanguine, smurte den med et elastisk bånd slik at menneskekroppen så spektakulær ut." Pakhomov innrømmet at leksjonene til de mest fremtredende bokkunstnerne, Dobuzhinsky og Chekhonin, var nyttige. Han husket spesielt rådet fra sistnevnte: å oppnå muligheten til å skrive fonter på et bokomslag umiddelbart med en pensel, uten forberedende tråkle med blyant, "som en adresse på en konvolutt." I følge kunstneren hjalp en slik utvikling av det nødvendige øyet senere i skisser fra naturen, hvor han, med noen detaljer, kunne plassere alt avbildet på arket.

I 1918, da bor i kalde og sultne Petrograd uten permanent inntekt ble umulig, dro Pakhomov til hjemlandet og meldte seg på som kunstlærer ved en skole i Kadnikovo. Disse månedene var til stor nytte for fullføringen av utdannelsen hans. Etter leksjoner i klassene på første og andre trinn, leste han glupsk, så lenge belysningen tillot og øynene ikke ble slitne. "Hele tiden jeg var i en opphisset tilstand, ble jeg grepet av kunnskapsfeber. Hele verden åpnet seg for meg, som det viser seg at jeg knapt visste, - husket Pakhomov denne gangen. - februar og oktoberrevolusjon Jeg aksepterte med glede, som de fleste av menneskene rundt meg, men først nå, når jeg leste bøker om sosiologi, politisk økonomi, historisk materialisme, historie, begynte jeg virkelig å forstå essensen av hendelsene som fant sted.

Vitenskapens og litteraturens skatter åpnet seg for den unge mannen; ganske naturlig var hans hensikt å fortsette sine avbrutte studier i Petrograd. I en kjent bygning i Salt Lane begynte han å studere med N. A. Tyrsa, som da var kommissær for den tidligere Stieglitz-skolen. "Vi, elevene til Nikolai Andreevich, ble veldig overrasket over kostymet hans," sa Pakhomov. – De årenes kommissærer hadde skinncapser og -jakker med belte og revolver i hylster, og Tyrsa gikk med stokk og i bowlerhatt. Men foredragene hans om kunst ble lyttet til med tilbakeholdt pust. Lederen for verkstedet tilbakeviste vittig utdaterte syn på maleri, gjorde studentene kjent med prestasjonene til impresjonistene, med opplevelsen av postimpresjonisme, trakk diskret oppmerksomheten til søkene som er synlige i verkene til Van Gogh og spesielt Cezanne. Tyrsa la ikke frem et klart program for kunstens fremtid, han krevde spontanitet fra de som jobbet i verkstedet hans: skriv som du føler. I 1919 ble Pakhomov trukket inn i den røde hæren. Han kjente godt igjen det tidligere ukjente militære miljøet, virkelig forstått folkekarakter Army of the Land of Sovjet, som senere påvirket tolkningen av dette emnet i hans arbeid. Våren året etter ankom Pakhomov, demobilisert etter en sykdom, til Petrograd, flyttet fra verkstedet til N. A. Tyrsa til V. V. Lebedev, og bestemte seg for å få en ide om kubismens prinsipper, som ble reflektert i en antall verk av Lebedev og hans studenter. Av verkene til Pakhomov, laget på denne tiden, har lite overlevd. Slik er for eksempel «Still Life» (1921), som utmerker seg ved en subtil følelse av tekstur. I den kan man se ønsket fra Lebedev om å oppnå "makhet" i verkene, å se ikke etter overfladisk fullstendighet, men etter en konstruktiv billedorganisering av lerretet, og ikke glemme de plastiske egenskapene til det avbildede.

Ideen om en ny flott arbeid Pakhomov - malerier "Haymaking" - oppsto i hjembyen hans Varlamov. Der ble det samlet inn materiale til det. Kunstneren skildret ikke en vanlig hverdagsscene ved klippingen, men hjelpen fra unge bønder til naboene. Selv om overgangen til kollektiv, kollektiv gårdsarbeid da var et spørsmål om fremtiden, var selve begivenheten, som viste ungdommens entusiasme og entusiasme for arbeid, allerede på noen måter beslektet med nye trender. Etuder og skisser av figurer av klippere, fragmenter av landskapet: gress, busker, stubber vitner om den fantastiske konsistensen og seriøsiteten til det kunstneriske konseptet, der dristige tekstursøk kombineres med løsningen av plastiske problemer. Pakhomovs evne til å fange bevegelsesrytmen bidro til komposisjonens dynamikk. For dette bildet gikk kunstneren i flere år og fullførte mange forberedende arbeider. I en rekke av dem utviklet han plott nært eller akkompagnert av hovedtemaet.

Tegningen «Killing the Scythes» (1924) viser to unge bønder i arbeid. De ble skissert av Pakhomov fra naturen. Så gikk han gjennom dette arket med en pensel, og generaliserte bildet uten å observere modellene hans. Gode plastkvaliteter, kombinert med overføring av sterk bevegelse og den generelle pittoreske bruken av blekk, er synlige i det tidligere verket fra 1923 "Two Mowers". Med en dyp sannferdighet, og man kan si, alvoret i tegningen, var kunstneren her interessert i vekslingen av plan og volum. Arket har dyktig brukt blekkvask. Det antydes landskapsmessige omgivelser. Teksturen til klippet og stående gress er påtakelig, noe som bringer rytmisk mangfold til tegningen.

Blant det betydelige antallet utviklinger i fargen på "Hømaking"-plottet, bør akvarellen "Klipperen i en rosa skjorte" nevnes. I den, i tillegg til billedvask med en pensel, ble det brukt riper på et vått malingslag, noe som ga en spesiell skarphet til bildet og ble introdusert i bildet i en annen teknikk (i oljemaling). fargerik stort blad"Hømaking", malt i akvarell. I den ser scenen ut til å bli sett fra et høyt synspunkt. Dette gjorde det mulig å vise alle figurene til klipperne som går på rad og å oppnå en spesiell dynamikk i overføringen av bevegelsene deres, noe som forenkles ved å arrangere figurene diagonalt. Etter å ha satt pris på denne teknikken, bygde kunstneren bildet på samme måte, og glemte det ikke i fremtiden. Pakhomov oppnådde det pittoreske av det generelle området og formidlet inntrykket av en morgendis gjennomboret av sollys. Det samme temaet er løst annerledes i oljemaleriet «On the Mowing», som viser arbeidende klippere og en hest som beiter nær vognen ved siden av. Landskapet her er annerledes enn i andre skisser, varianter og i selve bildet. I stedet for et felt er det en bredd av en rask elv, som fremheves av strømmens stråler og en båt med en roer. Fargen på landskapet er uttrykksfull, bygget på forskjellige kalde grønne toner, bare varmere nyanser introduseres i forgrunnen. En viss dekorativ effekt ble funnet i kombinasjonen av figurer med miljøet, noe som forsterket den generelle fargelyden.

Et av Pakhomovs malerier om sport på 1920-tallet er Boys Skating. Kunstneren bygde komposisjonen på bildet av det lengste bevegelsesøyeblikket og derfor det mest fruktbare, og ga en ide om hva som har gått og hva som vil være. Derimot vises en annen figur i det fjerne, som introduserer rytmisk mangfold og fullfører komposisjonsideen. På dette bildet, sammen med interessen for sport, kan man se Pakhomovs appell til det viktigste emnet for arbeidet hans - barnas liv. Tidligere ble denne trenden reflektert i grafikken til kunstneren. Fra midten av 1920-tallet var Pakhomovs dype forståelse og skapelse av bilder av barna i Sovjets land Pakhomovs enestående bidrag til kunsten. Ved å studere store billed- og plastproblemer, løste kunstneren dem også i arbeider om dette nye viktige emnet. På utstillingen 1927 ble det vist lerretet «Bondepike», som, selv om det hadde noe til felles med portrettene omtalt ovenfor, også var av uavhengig interesse. Kunstnerens oppmerksomhet var fokusert på bildet av jentas hode og hender, malt med stor plastisk følelse. Typen av et ungt ansikt er fanget på en original måte. Nær dette lerretet når det gjelder umiddelbarhet av sensasjon er "Girl Behind Her Hair", utstilt for første gang i 1929. Det skilte seg fra brystbildet fra 1927 i en ny, mer detaljert komposisjon, inkludert nesten hele figuren i full vekst, overført i en mer kompleks bevegelse. Kunstneren viste den avslappede stillingen til en jente som fikser håret og så inn i et lite speil som lå på kneet hennes. Lydkombinasjoner av et gyldent ansikt og hender, en blå kjole og en rød benk, en skarlagensrød genser og okergrønne tømmervegger i hytta bidrar til følelsesmessigheten i bildet. Pakhomov fanget subtilt det geniale uttrykket til et barns ansikt, den rørende holdningen. Lyse, uvanlige bilder stoppet publikum. Begge verkene var en del av utenlandske utstillinger av sovjetisk kunst.

Gjennom sin kreative virksomhet i et halvt århundre var A.F. Pakhomov i nær kontakt med livet i det sovjetiske landet, og dette mettet verkene hans med inspirert overbevisning og kraften til vital sannhet. Hans kunstneriske personlighet utviklet seg tidlig. Bekjentskap med arbeidet hans viser at det allerede på 20-tallet ble preget av dybde og grundighet, beriket av opplevelsen av å studere verdenskultur. I sin dannelse er rollen til kunsten til Giotto og proto-renessansen åpenbar, men innflytelsen fra det gamle russiske maleriet var ikke mindre dyptgripende. A. F. Pakhomov tilhørte antallet mestere som innovativt nærmet seg de rike klassisk arv. Arbeidene hans er preget av en moderne følelse i å løse både billedlige og grafiske oppgaver.

Pakhomovs mestring av nye temaer i lerretene "1905 in the Village", "Riders", "Spartakovka", i en syklus av malerier om barn er viktig for utviklingen av sovjetisk kunst. Kunstneren spilte en fremtredende rolle i å skape bildet av en samtid, hans serie med portretter er et tydelig bevis på dette. For første gang introduserte han slike levende og vitale bilder av unge borgere i Sovjetlandet i kunsten. Denne siden av talentet hans er usedvanlig verdifull. Arbeidene hans beriker og utvider ideer om historien til russisk maleri. Siden 20-tallet store museer land kjøpte Pakhomovs lerreter. Hans arbeid har fått internasjonal anerkjennelse i store utstillinger i Europa, Amerika, Asia.

A.F. Pakhomov var inspirert av sosialistisk virkelighet. Hans oppmerksomhet ble tiltrukket av testing av turbiner, arbeidet med veverier og nye ting i livet. Jordbruk. Arbeidene hans avslører temaer knyttet til kollektivisering, og med introduksjon av utstyr i feltene, og med bruk av skurtreskere, og med arbeidet til traktorer om natten, og med livet til hæren og marinen. Vi understreker den spesielle verdien av disse prestasjonene til Pakhomov, fordi alt dette ble vist av kunstneren på 20- og begynnelsen av 30-tallet. Hans maleri «Pionerer hos den suverene bonden», en serie om kommunen «Sårmannen» og portretter fra «Vakre sverd» er blant de mest dyptgripende verkene til våre kunstnere om endringer på landsbygda, om kollektivisering.

Verkene til A.F. Pakhomov er kjent for sine monumentale løsninger. I det tidlige sovjetiske veggmaleriet er kunstnerens verk blant de mest slående og interessante. I Red Oath-pappene, malerier og skisser av runddansen til barn av alle nasjoner, malerier om høstere, så vel som i de beste kreasjonene av Pakhomovs maleri generelt, er det en håndgripelig forbindelse med de store tradisjonene i den eldgamle nasjonale arven , som er en del av verdenskunstens skattkammer. Den koloristiske, figurative siden av hans veggmalerier, malerier, portretter, samt staffeli og bokgrafikk er dypt original. Friluftsmaleriets strålende suksesser demonstreres av serien "In the Sun" - en slags hymne til ungdommen i Sovjetlandet. Her, i skildringen av den nakne kroppen, fungerte kunstneren som en av de store mesterne som bidro til utviklingen av denne sjangeren i sovjetisk maleri. Pakhomovs fargesøk ble kombinert med løsningen av alvorlige plastproblemer.

Det må sies at i personen til A.F. Pakhomov hadde kunsten en av vår tids største tegnere. Mester mesterlig eid ulike materialer. Fungerer i blekk og akvarell, penn og pensel side om side med strålende tegninger grafitt blyant. Hans prestasjoner går utover innenlandsk kunst og bli en av de fremragende kreasjonene av verdensgrafikk. Det er ikke vanskelig å finne eksempler på dette i en serie med tegninger laget hjemme på 1920-tallet, og blant ark laget det neste tiåret på reiser rundt i landet, og i sykluser om pionerleirer.

Bidraget til A.F. Pakhomov til grafikk er enormt. Hans staffeli og bokverk dedikert til barn er blant de enestående suksessene på dette området. En av grunnleggerne av sovjetisk illustrert litteratur, introduserte han et dypt og individualisert bilde av barnet i den. Tegningene hans fanget leserne med vitalitet og uttrykksfullhet. Uten lære, levende og tydelig, formidlet kunstneren tanker til barn, vekket følelsene deres. Og viktige temaer for utdanning og Skole livet! Ingen av artistene løste dem så dypt og sannferdig som Pakhomov. For første gang på en så figurativ og realistisk måte illustrerte han diktene til V. V. Mayakovsky. En kunstnerisk oppdagelse var tegningene hans for verkene til Leo Tolstoj for barn. Det vurderte grafiske materialet viste tydelig at arbeidet til Pakhomov, en illustratør av moderne og klassisk litteratur, er det feil å begrense det til bare området til en barnebok. Kunstnerens utmerkede tegninger for verkene til Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko vitner om den store suksessen til russisk grafikk på 1930-tallet. Arbeidene hans bidro til etableringen av metoden for sosialistisk realisme.

Kunsten til A.F. Pakhomov er preget av statsborgerskap, modernitet og relevans. Under de vanskeligste prøvelsene av Leningrad-blokaden avbrøt ikke kunstneren arbeidet hans. Sammen med kunstmesterne i byen på Neva jobbet han, som en gang i sin ungdom i borgerkrigen, med oppdrag fra fronten. Pakhomovs serie med litografier "Leningrad i beleiringens dager", et av krigsårenes mest betydningsfulle kunstverk, avslører det sovjetiske folkets enestående tapperhet og mot.

Forfatteren av hundrevis av litografier, A.F. Pakhomov, bør nevnes blant de entusiastiske kunstnerne som bidro til utviklingen og formidlingen av denne typen trykt grafikk. Muligheten for å appellere til et bredt spekter av seere, massenaturen til adressen til sirkulasjonstrykket vakte oppmerksomheten hans.

Hans arbeid er preget av klassisk klarhet og konsisitet. visuelle virkemidler. Bildet av en person er hans hovedmål. En ekstremt viktig side ved kunstnerens arbeid, som gjør ham relatert til klassiske tradisjoner, er ønsket om plastisk uttrykksevne, som er tydelig synlig i hans malerier, tegninger, illustrasjoner, trykk, helt frem til hans nyeste verk. Han gjorde dette konstant og konsekvent.

A.F. Pakhomov er "en dypt original, stor russisk kunstner som er fullstendig fordypet i refleksjonen av livet til sitt folk, men samtidig har han absorbert prestasjonene til verdenskunsten. Arbeidet til A. F. Pakhomov, en maler og grafiker, er et betydelig bidrag til utviklingen av den sovjetiske kunstneriske kulturen. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26). 05.1891, St. Petersburg - 21.11.1967, Leningrad

Folkets artist av RSFSR. Tilsvarende medlem av Academy of Arts of the USSR

Han jobbet i St. Petersburg i atelieret til F. A. Roubaud og gikk på skolen for tegning, maleri og skulptur til M. D. Bernstein og L. V. Sherwood (1910-1914), studerte i St. Petersburg ved Kunstakademiet (1912-1914). Medlem av Four Arts Society. Samarbeidet i magasinene "Satyricon", "New Satyricon". En av arrangørene Windows ROSTA" i Petrograd.

I 1928 ble en personlig utstilling av Vladimir Vasilyevich Lebedev, en av de strålende grafikerne på 1920-tallet, arrangert på det russiske museet i Leningrad. Han ble deretter fotografert på bakgrunn av verkene hans. En upåklagelig hvit krage og slips, en lue trukket ned over øyenbrynene, et seriøst og litt arrogant ansiktsuttrykk, et korrekt utseende og ikke lar deg komme nærme, og samtidig kastes jakken av, og ermene på skjorten hans, rullet opp over albuene, avslører muskuløse store armer med børster "smarte" og "nervøse". Alt sammen etterlater inntrykk av ro, arbeidsberedskap, og viktigst av alt – samsvarer med naturen til grafikken som vises på utstillingen, internt anspent, nærmest gambling, noen ganger ironisk og som kledd i rustning av en litt avkjølende grafisk teknikk. Kunstneren gikk inn i den postrevolusjonære æraen med plakater for ROSTA-vinduene. Som i "Ironers" opprettet på samme tid (1920), imiterte de stilen til en farget collage. I plakatene fikk imidlertid denne teknikken, som kom fra kubismen, en helt ny betydning, og uttrykker med tegnets lapidaritet og patosen for å forsvare revolusjonen (" På vakt for oktober ", 1920) og viljen til dynamisk arbeid ("Demonstrasjon", 1920). En av plakatene ("Du må jobbe - en rifle er i nærheten", 1921) skildrer en arbeider med sag og samtidig oppfattes han selv som en slags fast sammenslått gjenstand. De oransje, gule og blå stripene som utgjør figuren er ekstremt fast knyttet til blokkbokstaver, som, i motsetning til kubistiske inskripsjoner, har en spesifikk semantisk betydning. Med hvilken uttrykksfullhet er diagonalen dannet av ordet "arbeid", sagbladet og ordet "må", og den skarpe buen til ordene "rifle i nærheten" og linjene på arbeiderens skuldre krysser hverandre! Den samme atmosfæren av tegningens direkte inntreden i virkeligheten preget på den tiden Lebedevs tegninger for barnebøker. I Leningrad, på 1920-tallet, ble det dannet en hel trend med å illustrere bøker for barn. V. Ermolaeva, N. Tyrsa jobbet sammen med Lebedev , N. Lapshin, og den litterære delen ble ledet av S. Marshak, som da var nær gruppen av Leningrad-poeter - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky. I disse årene ble et helt spesielt bilde av boken bekreftet, forskjellig fra det som ble dyrket i disse årene av Moskva illustrasjon ledet av V. Favorsky. Mens en nesten romantisk oppfatning av boken hersket i gruppen av trehoggere eller bibliofile i Moskva, og selve arbeidet med den inneholdt noe "alvorlig asketisk", skapte Leningrad-illustratørene en slags "lekebok" og ga den direkte i hendene på barnet som det var ment for. Bevegelsen av fantasien "inn i kulturens dyp" ble her erstattet av munter effektivitet, da en farget bok kunne snus i hendene eller i det minste krype rundt den, liggende på gulvet omgitt av lekelefanter og kuber. Til slutt ga Favorskys "helligste" tresnitt av Favorsky - gravitasjonen av svarte og hvite elementer i bildet inn i dybden eller fra dybden av arket - her for rett ut flat fingersetting, da tegningen oppsto som om "under hands of a child" fra papirbiter trimmet med saks. Det berømte omslaget til "The Baby Elephant" av R. Kipling (1926) er dannet som av en haug med lapper som er tilfeldig spredt over papiroverflaten. Det ser ut til at kunstneren (og kanskje til og med barnet selv!) flyttet disse bitene over papiret til en ferdig komposisjon ble oppnådd, der alt "går ved hjulet" og hvor ingenting i mellomtiden kan flyttes på en millimeter: i i midten - en babyelefant med en buet lang nese, rundt den - pyramider og palmer, på toppen - en stor inskripsjon "Elephant", og under en krokodille som led et fullstendig nederlag.

Men enda mer hensynsløst fylt med en bok"Sirkus"(1925) og "Hvordan flyet laget flyet", der Lebedevs tegninger ble ledsaget av S. Marshaks dikt. På oppslag som viser klovner som håndhilser eller en feit klovn på et esel, er arbeidet med å klippe og lime grønne, røde eller svarte biter bokstavelig talt "kokende". Her er alt "atskilt" - svarte sko eller røde neser av klovner, grønne bukser eller en gul gitar av en feit mann med karpe - men med hvilken uforlignelig glans er alt dette forbundet og "limt", gjennomsyret av ånden av livlige og muntert initiativ.

Alle disse Lebedev-bildene, rettet til vanlige barnelesere, blant annet mesterverk som litografier for boken "Jakten" (1925), var på den ene siden et produkt av en raffinert grafisk kultur som var i stand til å tilfredsstille det mest krevende øye, og på den andre kunsten, åpenbart i levende virkelighet. Den førrevolusjonære grafikken, ikke bare til Lebedev, men også til mange andre kunstnere, kjente ennå ikke en så åpen kontakt med livet (til tross for at Lebedev malte for Satyricon-magasinet på 1910-tallet) - disse "vitaminene" eller, snarere disse "vitalitetens gjær" som den russiske virkeligheten selv "vandret" på på 1920-tallet. Lebedevs daglige tegninger avslørte denne kontakten med uvanlig klarhet, og invaderte ikke så mye livet som illustrasjoner eller plakater, men tok det inn i deres figurative sfære. I kjernen av dette er en sterkt grådig interesse for alle de nye sosiale typene som stadig oppsto rundt omkring. Tegningene fra 1922-1927 kunne kombineres med navnet "Revolusjonens panel", som Lebedev tittelen bare en serie fra 1922 med, som avbildet en rekke figurer fra en postrevolusjonær gate, og ordet "panel" indikerte at Dette var mest sannsynlig skum pisket opp ved å rulle langs disse gatene av strømmen av hendelser. Kunstneren tegner sjømenn med jenter ved Petrograd-krysset, kjøpmenn med boder eller dandies kledd opp etter de årenes mote, og spesielt Nepmen - disse komiske og samtidig groteske representantene for den nye "gatefaunaen", som han malte med entusiasme i de samme årene og V. Konashevich og en rekke andre mestere. De to Nepmennene i tegningen "Couple" fra serien "New Life" (1924) kunne gå for de samme klovnene som Lebedev snart portretterte på sidene til "Circus", om ikke for den skarpere holdningen til kunstneren selv til dem. Lebedevs holdning til slike karakterer kan ikke kalles verken «stigmatiserende» eller, enda mer, «pisking». Før disse Lebedev-tegningene var det ingen tilfeldighet at P. Fedotov ble husket med sine ikke mindre karakteristiske skisser av gatetyper fra 1800-tallet. Dette betydde den levende uatskilleligheten av de ironiske og poetiske prinsippene, som begge kunstnerne var kjent for og som for begge utgjorde bildenes spesielle attraktivitet. Man kan også minne om Lebedevs samtidige, forfatterne M. Zoshchenko og Yu. Olesha. De har samme uatskillelighet av ironi og smil, latterliggjøring og beundring. Tilsynelatende ble Lebedev på en eller annen måte imponert over den billige chicen til en ekte sjømannsvandring ("The Girl and the Sailor"), og den trassige striden til jenta, med skoen godkjent på renholderens boks ("The Girl and the Bootstrapper") , hans enda noe Jeg ble også tiltrukket av den zoologiske eller rent vegetabilske uskylden som, som burdock under et gjerde, alle disse nye karakterene klatrer opp, og demonstrerer mirakler av tilpasningsevne, som for eksempel å snakke med damer i pels ved et butikkvindu (People of Society, 1926) eller en gjeng Nepmen på kveldsgaten ("Nepmen", 1926). Spesielt er den poetiske begynnelsen i den mest kjente Lebedev-serien «Love of the punks» (1926-1927) slående. For en fascinerende livskraft puster inn tegningen "På skøytebanen" er figurene av en fyr med en saueskinnsfrakk åpen på brystet og en jente i panser med sløyfe og flaskeformede ben stukket inn i høye støvler på huk på en benk. Hvis man i serien «Nytt liv» kanskje også kan snakke om satire, så er det nesten umerkelig her. På bildet "Utslett, Semyonovna, dryss, Semyonovna!" - høyden på turen. I midten av arket er det et hett og ungt dansende par, og betrakteren ser ut til å høre hvordan håndflatene hans spruter eller fyrens støvler smekker av i takt, han kjenner den slangeformede fleksibiliteten i den nakne ryggen, lettheten av bevegelsen til partneren hans. Fra serien "Panel of Revolution" til tegningene "Love of the punks", har Lebedevs stil i seg selv gjennomgått en merkbar utvikling. Figurene til sjømannen og jenta på tegningen fra 1922 består fortsatt av uavhengige flekker - flekker av kadaver med forskjellige teksturer, lik de i The Ironers, men mer generaliserte og fengende. I "Nytt liv" ble det lagt til klistremerker her, som gjør tegningen ikke lenger til en imitasjon av en collage, men til en ekte collage. Bildet ble fullstendig dominert av flyet, spesielt siden, ifølge Lebedev selv, fin tegning bør fremfor alt være "velsittende i papiret". Men i arkene fra 1926-1927 ble papirflyet i økende grad erstattet av det avbildede rommet med dets chiaroscuro og fagbakgrunn. Foran oss er ikke lenger flekker, men gradvise graderinger av lys og skygge. Samtidig bestod ikke bevegelsen av tegningen i å "klippe og lime", slik tilfellet var i "Nep" og "Sirkus", men i glidningen av en myk pensel eller i flyten av svart akvarell. På midten av 1920-tallet gikk også mange andre tegnere videre langs veien mot stadig mer fri, eller billedlig, som det vanligvis kalles, tegning. Det var også N. Kupreyanov med landsbyens "flokker", og L. Bruni og N. Tyrsa. Tegningen var ikke lenger begrenset til effekten av «tatt», spiss grep «på pennespissen» av stadig nye karakteristiske typer, men som om den selv var involvert i virkelighetens levende strøm med alle dens forandringer og emosjonalitet. På midten av 1920-tallet feide denne forfriskende flyten over sfæren av ikke bare «gate», men også «hjemme»-temaer, og til og med slike tradisjonelle lag med tegning som å tegne i et studio fra en naken menneskeskikkelse. Og for en ny tegning det var i hele atmosfæren, spesielt hvis vi sammenligner den med den asketisk strenge tegningen fra det førrevolusjonære tiåret. Hvis vi for eksempel sammenligner de utmerkede tegningene fra nakenmodellen til N. Tyrsa i 1915 og Lebedevs tegninger fra 1926-1927, vil man bli slått av umiddelbarheten til Lebedevs ark, styrken i følelsene deres.

Denne umiddelbarheten til Lebedevs skisser fra modellen fikk andre kunsthistorikere til å huske impresjonismens teknikker. Lebedev var selv dypt interessert i impresjonistene. I en av hans beste tegninger i serien "Acrobat" (1926) ser det ut til at penselen, mettet med svart akvarell, skaper den kraftige bevegelsen til selve modellen. Et selvsikkert penselstrøk er nok for en kunstner å legge til side venstre hand, eller ett glidetrykk for å skyve fremover i retning av albuen. I serien «Dancer» (1927), hvor lyskontraster svekkes, vekker elementene i bevegelig lys også assosiasjoner til impresjonisme. "Fra det lysgjennomtrengte rommet," skriver V. Petrov, "som en visjon vises konturene til en dansende figur," hun "er knapt skissert av lyse uskarpe flekker av svart akvarell," når "formen blir til en pittoresk masse og smelter upåfallende sammen med lys-luft-miljøet."

Det sier seg selv at denne Lebedev-impresjonismen ikke lenger er lik klassisk impresjonisme. Bak ham føler du alltid "læringen om konstruktivitet" som nylig ble fullført av mesteren. Både Lebedev og Leningrads tegningsretning forble seg selv, og glemte ikke et øyeblikk verken det konstruerte planet eller den billedlige teksturen. Faktisk, når kunstneren opprettet en komposisjon av tegninger, reproduserte kunstneren ikke rommet med en figur, slik Degas gjorde, men snarere denne ene figuren, som om den smeltet sammen sin form med formatet til tegningen. Den skjærer knapt merkbart av toppen av hodet og selve fottuppen, på grunn av hvilken figuren ikke hviler på gulvet, men snarere er "kroket" på de nedre og øvre kantene av arket. Kunstneren streber etter å bringe «figurplanen» og bildeplanet så nærme som mulig. Perlestrøk av den våte børsten hans inn likt hører derfor til både figuren og flyet. Disse forsvinnende lette strøkene, som formidler både selve figuren og så å si varmen fra luften som varmes rundt kroppen, blir samtidig oppfattet som en ensartet tekstur av tegningen, assosiert med strøk av kinesiske blekktegninger og vises for øye som de mest delikate "kronbladene", fint glattet til overflaten av arket. Dessuten, i Lebedevs "Acrobats" eller "Dancers" er det tross alt den samme kulden av en selvsikker kunstnerisk og litt løsrevet tilnærming til modellen, som ble bemerket av karakterene i serien "New Life" og "Nep". I alle disse tegningene er et generalisert klassisk grunnlag sterkt, som skiller dem så skarpt fra Degas sine skisser med deres karakteristiske eller hverdagslige poesi. Så, i et av de strålende arkene, der ballerinaen er vendt med ryggen til betrakteren, med høyre fot plassert på tåen bak den venstre (1927), ligner figuren hennes en porselensfigur med penumbra og lys som glir over overflaten . Ifølge N. Lunin fant kunstneren i ballerinaen «et perfekt og utviklet uttrykk for menneskekroppen». "Her er den - denne tynne og plastiske organismen - den er utviklet, kanskje litt kunstig, men den er verifisert og nøyaktig i bevegelse, i stand til å "si om livet" mer enn noen annen, fordi den har minst formløs, ulaget, ustabil sjanse." Kunstneren var egentlig ikke interessert i balletten selv, men i den mest uttrykksfulle måten å "fortelle livet på". Tross alt er hvert av disse ARKENE så å si et lyrisk dikt dedikert til en poetisk verdifull bevegelse. Ballerinaen N. Nadezhdina, som poserte for mesteren for begge seriene, hjalp ham tydeligvis mye, og stoppet i de "stillingene" som var godt studert av henne, der kroppens vitale plastisitet ble avslørt mest imponerende.

Begeistringen til kunstneren ser ut til å bryte gjennom den kunstneriske korrektheten til selvsikkert håndverk, og deretter ufrivillig overført til betrakteren. I den samme praktfulle skissen av en ballerina fra baksiden, ser betrakteren med entusiasme hvordan en virtuos pensel ikke bare skildrer, men skaper en figur som øyeblikkelig er frosset på tærne. Bena hennes, trukket av to "kronblader av strøk", stiger lett over støttepunktet, høyere - som en forsvinnende penumbra - en forsiktig utvidelse av en snøhvit pakke, enda høyere - etter flere hull, noe som gir bildet en aforistisk korthet - en uvanlig følsom, eller "veldig hørende", ryggdanser og ikke mindre "hørende" vending av det lille hodet hennes over det brede spennet av skuldrene.

Da Lebedev ble fotografert på utstillingen i 1928, så han ut til å ha en lovende vei foran seg. Flere år med hardt arbeid ser ut til å ha løftet ham til toppen. grafisk kunst. Samtidig, både i barnebøkene på 1920-tallet og i Danserne, ble det kanskje nådd en slik grad av fullstendig perfeksjon at det fra disse punktene kanskje ikke var noen vei til utvikling. Og faktisk nådde Lebedevs tegning og dessuten Lebedevs kunst sitt absolutte høydepunkt her. I de påfølgende årene var kunstneren veldig aktivt engasjert i maleri, mye og i mange år illustrerte han barnebøker. Og samtidig kunne ikke alt han gjorde i 1930-1950-årene lenger sammenlignes med mesterverkene fra 1922-1927, og selvfølgelig forsøkte mesteren ikke å gjenta sine etterlatte funn. Lebedevs tegninger med kvinneskikkelse. Hvis den påfølgende epoken ikke kunne tilskrives nedgangen i å tegne fra nakenmodellen, var det bare fordi hun ikke var interessert i disse temaene i det hele tatt. Bare for i fjor som om det planlegges et vendepunkt i forhold til denne mest poetiske og mest kreative edle tegnesfæren, og hvis dette er tilfellet, så er kanskje V. Lebedev blant tegnerne av den nye generasjonen bestemt til nok en ny ære.

Populær i kategorien: