Ludwig van Beethoven: verk. Beethovens pianosonater Beethovens verkliste over titler
Sonatens sjanger i L. Beethovens verk inntar en svært viktig plass. Hans klassiske form gjennomgår evolusjon og forvandles til en romantisk. Hans tidlige opus kan kalles arven fra wienerklassikerne Haydn og Mozart, men musikk er helt ugjenkjennelig i modne verk.
Bildene av Beethovens sonater beveger seg over tid fullstendig bort fra ytre problemer til subjektive opplevelser, interne dialoger av en person med seg selv.
Mange tror at nyheten til Beethovens musikk er knyttet til programmet, det vil si å gi hvert verk et spesifikt bilde eller plot. Noen av sonatene hans har titler. Imidlertid var det forfatteren som bare ga ett navn: Sonate nr. 26 har en liten bemerkning som epigraf - "Lebe wohl". Hver av delene har også et romantisk navn: "Farvel", "Avskjed", "Møte".
Resten av sonatene ble tittelen allerede i ferd med å bli anerkjent og med veksten av deres popularitet. Disse navnene ble oppfunnet av venner, utgivere, bare fans av kreativitet. Hver tilsvarte stemningen og assosiasjonene som oppsto når de ble fordypet i denne musikken.
Handlingen som sådan er fraværende i Beethovens sonatesykluser, men forfatteren kunne noen ganger skape dramatisk spenning underordnet én semantisk idé så åpenbart at han formidlet ordet så levende ved hjelp av frasering og agogikk at handlingene antydet seg selv. Men selv tenkte han mer filosofisk enn plottende.
Sonate nr. 8 "Patetisk"
En av de tidlige komposisjonene - Sonata nr. 8, heter "Patetisk". Navnet "Stor patetisk" ble gitt til det av Beethoven selv, men det ble ikke angitt i manuskriptet. Dette arbeidet var et slags resultat av hans tidlig kreativitet. Her manifesterte modige heroisk-dramatiske bilder seg tydelig. Den 28 år gamle komponisten, som allerede begynte å føle hørselsproblemer og oppfattet alt i tragiske farger, begynte ufrivillig å behandle livet filosofisk. Sonatens lyse teatermusikk, spesielt dens første sats, ble gjenstand for diskusjon og kontrovers ikke mindre enn operapremieren.
Musikkens nyhet bestod også i skarpe kontraster, sammenstøt og kamp mellom partene, og samtidig deres inntrengning i hverandre og skaping av enhet og målrettet utvikling. Navnet rettferdiggjør seg fullt ut, spesielt siden slutten markerer en utfordring for skjebnen.
Sonata nr. 14 "Lunar"
Full av lyrisk skjønnhet, elsket av mange arbeider " måneskinn sonata", ble skrevet under den tragiske perioden av Beethovens liv: sammenbruddet av håp om en lykkelig fremtid med sin elskede og de første manifestasjonene av en ubønnhørlig sykdom. Dette er virkelig komponistens bekjennelse og hans mest gjennomtrengende verk. Sonata nr. 14 fikk sitt vakre navn fra Ludwig Relshtab, kjent kritiker. Dette skjedde etter Beethovens død.
På jakt etter nye ideer til sonatesyklusen, avviker Beethoven fra det tradisjonelle komposisjonsopplegget og kommer til fantasysonateformen. Beethoven bryter grensene for den klassiske formen og utfordrer dermed kanonene som binder hans arbeid og liv.
Sonata nr. 15 "Pastoral"
Sonata nr. 15 ble kalt av forfatteren "Grand Sonata", men forlaget fra Hamburg A. Kranz ga den et annet navn - "Pastoral". Under den er den ikke veldig allment kjent, men den samsvarer fullt ut med musikkens karakter og stemning. Pastellfarger, lyriske og tilbakeholdne melankolske bilder av verket forteller oss om den harmoniske tilstanden som Beethoven var i da det ble skrevet. Forfatteren selv var veldig glad i denne sonaten og spilte den ofte.
Sonata nr. 21 "Aurora"
Sonate nr. 21, som heter «Aurora», ble skrevet i samme år som komponistens største bragd – Heltesymfonien. Morgengryets gudinne ble musen for denne komposisjonen. Bilder av våknende natur og lyriske motiver symboliserer hans åndelige gjenfødelse, optimistiske humør og en bølge av styrke. Dette er et av de sjeldne verkene til Beethoven, hvor det er glede, livsbekreftende kraft og lys. Romain Rolland kalte dette verket "White Sonata". Folkloremotiver og folkedansens rytme vitner også om denne musikkens nærhet til naturen.
Sonata nr. 23 "Appassionata"
Navnet "Appassionata" for sonate nr. 23 ble også gitt ikke av forfatteren, men av forlaget Kranz. Beethoven selv hadde ideen om menneskelig mot og heltemot, overvekt av fornuft og vilje, nedfelt i Shakespeares The Tempest. Navnet som kommer fra ordet «lidenskap» er veldig passende ift figurativt system denne musikken. Dette verket absorberte all den dramatiske kraften og det heroiske presset som hadde samlet seg i komponistens sjel. Sonaten er full av opprørsk ånd, ideer om motstand og hardnakket kamp. Den perfekte symfonien, som ble avslørt i den heroiske symfonien, er briljant nedfelt i denne sonaten.
Sonata nr. 26 "Farvel, avskjed, retur"
Sonata nr. 26, som allerede nevnt, er det eneste virkelige programmatiske verket i syklusen. Strukturen hans «Farvel, Separasjon, Return» er som en livssyklus, hvor elskere møtes igjen etter separasjon. Sonaten ble dedikert til avgangen til erkehertug Rudolph, komponistens venn og student, fra Wien. Nesten alle Beethovens venner dro sammen med ham.
Sonata nr. 29 "Hammerklavier"
En av de siste i syklusen, Sonata nr. 29, heter Hammerklavier. Denne musikken ble skrevet for et nytt hammer action-instrument laget på den tiden. Av en eller annen grunn ble dette navnet bare fastsatt for den 29. sonaten, selv om Hammerklavier-notatet vises i manuskriptene til alle hans senere sonater.
("Med begravelsesmarsj")
- Nr. 1: Sonata nr. 13 Es-dur "Sonata quasi una fantasia"
- Nr. 2: Sonate nr. 14 Cis-moll "Sonata quasi una fantasia" ("Måneskinn")
- nr. 2: Sonate nr. 17 i D-moll ("The Tempest")
- Nr. 3: Sonate nr. 18 Es-dur ("Jakten")
Selv for Haydn og Mozart betydde ikke pianosonatesjangeren så mye og ble ikke til verken et kreativt laboratorium eller en slags dagbok over intime inntrykk og opplevelser. Det unike med Beethovens sonater skyldes delvis det faktum at komponisten nesten aldri fremførte dem på åpne konserter i forsøket på å sidestille denne tidligere rent kammersjangeren med en symfoni, en konsert og til og med et musikkdrama. pianosonater forble for ham en dypt personlig sjanger, ikke adressert til den abstrakte menneskeheten, men til en tenkt krets av venner og likesinnede. Hver av oss har imidlertid rett til å gå inn i denne sirkelen, og bringe noe nytt og unikt til oppfatningen av Beethovens sonater.
32 sonater dekker nesten hele mesterens kreative vei. Han begynte å jobbe med de tre første sonatene (opus 2) dedikert til Joseph Haydn i 1793, kort tid etter å ha flyttet fra Bonn til Wien, og fullførte de to siste i 1822. Og hvis noen temaer fra veldig tidlige komposisjoner (tre kvartetter fra 1785), de senere har berøringspunkter med Høytidsmessen (1823), som Beethoven betraktet som hans største skapelse.
Den første gruppen av sonater (nr. 1-11), opprettet mellom 1793 og 1800, er ekstremt heterogen. Lederne her er "storsonater" (som komponisten selv utpekte dem), som ikke er dårligere i størrelse enn symfonier, men i vanskeligheter overgår nesten alt som ble skrevet for piano på den tiden. Dette er de firedelte syklusene opus 2 (nr. 1-3), opus 7 (nr. 4), opus 10 nr. 3 (nr. 7), opus 22 (nr. 11). Beethoven, som vant laurbær på 1790-tallet beste pianist Wien, erklærte seg selv som den eneste verdige arvingen etter avdøde Mozart og den aldrende Haydn. Derfor – den dristige polemiske og samtidig livsbekreftende ånden i de fleste av de tidlige sonatene, hvis modige virtuositet klart gikk utover evnene til de daværende wienerpianoene med sin klare, men ikke sterke klang. Men i Beethovens tidlige sonater er dybden og penetrasjonen til de langsomme partiene også fantastisk. "Allerede i en alder av 28 ble jeg tvunget til å bli filosof," klaget senere Beethoven, som minner om hvordan døvheten hans begynte, først umerkelig for andre, men farget kunstnerens verdensbilde i tragiske toner. Forfatterens tittel på den eneste programsonaten i disse årene (“Patetisk”, nr. 8) taler for seg selv.
Samtidig skapte Beethoven elegante miniatyrer (to lette sonater opus 49, nr. 19 og 20), designet for jente- eller dameopptreden. Beslektet med dem, selv om de langt fra er så enkle, er den nydelige sonaten nr. 6 (opus 10 nr. 2), og sonatene nr. 9 og 10 (opus 14), som utstråler vårfriskhet. Deretter fortsatte denne linjen i sonater nr. 24 (opus 78) og nr. 25 (opus 79), skrevet i 1809.
Etter den militant eksemplariske sonaten nr. 11, erklærte Beethoven: «Jeg er misfornøyd med mine tidligere verk, jeg ønsker å ta fatt på en ny vei.» I sonatene 1801-1802 (nr. 12-18) ble denne intensjonen på glimrende vis realisert. Ideen om en sonate-symfoni ble erstattet av ideen om en sonata-fantasi. De to sonatene opus 27 (nr. 13 og 14) er uttrykkelig merket "quasi una fantasia". Imidlertid kan denne betegnelsen settes foran andre sonater fra denne perioden. Det er som om Beethoven prøver å bevise at sonaten er mer et originalt konsept enn en frossen form, og det er fullt mulig for en syklus som åpner med variasjoner og inkluderer, i stedet for den tradisjonelle sakte satsen, den strenge «Funeral March» for en helts død” (nr. 12) - eller omvendt syklusen til sonate nr. 14, i begynnelsen av hvis en gjennomtrengende bekjennelsesskrift Adagio lyder, som fremkalte i den romantiske dikteren Ludwig Relshtab bildet av en nattsjø opplyst måneskinn(derav ikke-forfatterens navn "Moonlight Sonata"). Helt blottet for dramatikk, er Sonate nr. 13 ikke mindre eksperimentell: den er en divertissement av nesten kaleidoskopisk skiftende bilder. Derimot er Sonate nr. 17, med sine tragiske monologer, dialoger og ordløse resitativer, nær opera eller drama. I følge Anton Schindler assosierte Beethoven innholdet i denne sonaten (så vel som Appassionataen) med Shakespeares The Tempest, men nektet å gi noen forklaring.
Selv de mer tradisjonelle sonatene fra denne perioden er uvanlige. Dermed hevder den firesatsede sonaten nr. 15 ikke lenger å være i slekt med symfonien og er heller opprettholdt i milde akvarelltoner (det er ikke tilfeldig at navnet "Pastoral" ble tildelt den). Beethoven satte stor pris på denne sonaten og var ifølge eleven Ferdinand Ries spesielt villig til å spille den tilbakeholdne melankolske Andante.
Den kulminerende perioden for Beethovens verk regnes for å være årene 1802-1812, og de få sonatene fra disse årene tilhører også toppen av mesterens prestasjoner. En slik ble for eksempel skapt i 1803-1804, parallelt med den heroiske symfonien, sonate nr. 21 (opus 53), som noen ganger kalles "Aurora" (etter gudinnen for morgengry). Det er merkelig at det først mellom første sats og finalen ble plassert en vakker, men ekstremt utvidet Andante, som Beethoven, etter moden refleksjon, publiserte som et eget stykke (Andante favori - det vil si "Den elskede Andante", WoO 57 ). Komponisten erstattet det med et kort dystert intermezzo, som koblet de lyse «dagtid»-bildene i første sats med de gradvis lysende fargene i finalen.
Den fullstendige motsetningen til denne strålende sonaten er Sonata nr. 23 (opus 57) skrevet i 1804-1805, som fikk navnet "Appassionata" fra forlagene. Dette er en komposisjon med stor tragisk kraft, der det bankende "skjebnemotivet", som senere ble brukt i den femte symfonien, spiller en viktig rolle.
Sonata nr. 26 (opus 81-a), opprettet i 1809, er den eneste av 32 som har et detaljert forfatterprogram. De tre delene har tittelen "Farvel - Avskjed - Tilbake" og ser ut som selvbiografisk roman, forteller om avskjed, lengsel og en ny date for elskere. Imidlertid, ifølge forfatterens notat, ble sonaten skrevet "ved avgangen til Hans keiserlige høyhet erkehertugen Rudolf" - en student og beskytter av Beethoven, som 4. mai 1809 ble tvunget til å raskt evakuere Wien med den keiserlige familien: byen var dømt til beleiring, beskytning og okkupasjon av troppene Napoleon. I tillegg til erkehertugen forlot nesten alle Beethovens nære venner og kjærester Wien på den tiden. Kanskje blant dem var den sanne heltinnen i denne romanen i lyder.
Den todelte sonaten opus 90 (nr. 27), skrevet i 1814, dedikert til grev Moritz Lichnowsky, som hadde mot til å bli forelsket i Opera sanger og bli med henne ulikt ekteskap. I følge Schindler definerte Beethoven karakteren til den forvirrede første satsen som "en kamp mellom hjertet og fornuften", og den andre sammenlignet den milde, nesten Schubertianske musikken med "elskernes samtale".
De fem siste sonatene (nr. 28-32) tilhører sen periode Beethovens verk, preget av innholdets mysterium, uvanlige former og ekstrem kompleksitet musikalsk språk. Disse svært forskjellige sonatene forenes også av det faktum at nesten alle, bortsett fra nr. 28 (opus 101), skrevet i 1816, ble komponert basert på de virtuose og uttrykksfulle mulighetene til en ny type piano - en seks-oktav konsertflygel fra det engelske selskapet Broadwood, mottatt av Beethoven en gave fra dette firmaet i 1818. Det rike lydpotensialet til dette instrumentet ble mest åpenbart i den grandiose sonaten opus 106 (nr. 29), som Hans von Bülow sammenlignet med Heltesymfonien. Av en eller annen grunn ble navnet Hammerklavier ("Hammer Piano Sonata") tildelt den, selv om denne betegnelsen er på tittelsidene til alle senere sonater.
I de fleste av dem får ideen om en fantasysonate med en fritt arrangert syklus og lunefull veksling av temaer et nytt pust. Dette vekker assosiasjoner til romantikernes musikk (Schumann, Chopin, Wagner, Brahms, og til og med Prokofjev og Skrjabin høres nå og da) ... Men Beethoven forblir tro mot seg selv: hans former er alltid upåklagelig bygget, og konseptene reflekterer hans iboende positive verdenssyn. De romantiske ideene om desillusjon, rastløshet og splid med omverdenen som spredte seg på 1820-tallet forble fremmede for ham, selv om deres ekko kan høres i musikken til den sørgmodige Adagio fra Sonata nr. 29 og den lidende Arioso dolente fra Sonata nr. 31. Og likevel, til tross for tragediene og katastrofene som er opplevd, forblir idealene om godhet og lys urokkelige for Beethoven, og sinnet og vil hjelpe ånden til å triumfere over lidelse og jordisk forfengelighet. "Jesus og Sokrates var mine modeller," skrev Beethoven i 1820. "Helten" i de senere sonatene er ikke lenger en seirende kriger, men snarere en skaper og filosof, hvis våpen er altomfattende intuisjon og altomfattende tanke. Det er ikke for ingenting at to av sonatene (nr. 29 og 31) avsluttes med fuger som demonstrerer kraften til det skapende intellektet, mens de to andre (nr. og ) avsluttes med kontemplative variasjoner, som så å si representerer en modell. av universet i miniatyr.
Den store pianisten Maria Veniaminovna Yudina kalte Beethovens 32 sonater "Det nye testamente" pianomusikk (“Det gamle testamente” var Bachs veltempererte klaver for henne). De ser faktisk langt inn i fremtiden, og benekter slett ikke 1700-tallet som fødte dem. Og derfor blir hver ny forestilling av denne gigantiske syklusen en begivenhet i moderne kultur.
(Larisa Kirillina. Tekst til heftet for konsertsyklusen av T.A. Alikhanov (Moskva-konservatoriet, 2004))
Fire of Vesta (Vestas Feuer, libretto av E. Schikaneder, 1. scene, 1803)
Fidelio (libretto av I. Sonleitner og G. F. Treitschke basert på handlingen til stykket "Leonora, or Conjugal Love" av Bouilly, 1. utgave under tittelen Leonora, op. 72, 1803-05, iscenesatt under tittelen Fidelio, or Conjugal Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, Theater an der Wien, Wien, 2. opplag, med tillegg av Leonors ouverture nr. 3, op.72, 1806, iscenesatt 1806, ibid; 3. opplag, op.72, 1814 , levert 1814, Landsretten Opera teater, Wien)
balletter
musikk til Ridderballetten (Musik zum Ritterballett, 8 numre, WoO 1, 1790-91)
Creations of Prometheus (Die Geschopfe des Prometheus, manus av S. Viganò, op. 43, 1800-01, iscenesatt 1801, Court National Opera House, Wien)
for kor og solister med orkester
oratorium Kristus på Oljeberget (Christus am Olberge, ord av F.C. Huber, op. 85, 1802-03)
Messe i C-dur (op. 86, 1807)
Høytidelig messe (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
kantater
Ved Joseph IIs død (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., ord av S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
Da han kom inn i Leopold IIs regjeringstid (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, ord av S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
Strålende øyeblikk (Der glorreiche Augenblick, ord av A. Weissenbach, op. 136, 1814), Havstille og lykkelig seiling (Meeresstille und gluckliche Fahrt, ord av J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
arier
The temptation of a kiss (Prufung des Kussens, WoO 89, ca. 1790), Laughing with girls (Mit MadeIn sich vertragen, ord av J. W. Goethe. WoO 90, ca. 1790), to arier til Singspiel-Den vakre skomakeren (Die schone Schueterin, WoO 91, 1796);
scener og arier
Første kjærlighet (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), O forræder (Ah, perfido, op. 65, 1796), Nei, ikke bekymre deg (Nei, non turbati, ord av P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802);
tercet
Skjelve, ugudelighet (Tremate, empitremate, ord av Bettoni, op. 116, 1801-1802);
duett
I din lykkes dager, husk meg (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, ord av P. Metastasio, WoO 93, 1802);
sanger for kor og orkester
Til ære for de lyseste allierte (Chor auf die verbundeten Fursten, ord av C. Bernard, WoO 95, 1814), unionssang (Bundeslied, ord av J. W. Goethe, op. 122, 1797; revidert 1822-1824), refreng fra en festlig forestilling - Innvielse av huset (Die Weihe des Hauses, ord av K. Meisl, WoO 98, 1822), Offersang (Opferlied, ord av F. Mattisson, op. 121, 1824) og andre;
for symfoniorkester
9 symfonier: nr. 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), nr. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), nr. 3 (Es-dur, Heroic, op. 55 , 1802- 1804), nr. 4 (B-dur, op. 60, 1806), nr. 5 (c-moll, op. 67, 1804-1808), nr. 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808), nr. 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), nr. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), nr. 9 (d-moll, op. 125, med et siste refreng til ordene i oden "To Joy" av Schiller, 1817 og 1822-1823); Wellingtons seier, eller slaget ved Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, opprinnelig skrevet for mekanisk musikk Instrument pangarmanicon av I. N. Meltsel, op. 91, 1813);
ouverturer
til balletten Creations of Prometheus (op. 43, 1800-1801), til tragedien Coriolanus av Collin (c-moll, op. 62, 1807), Leonora nr. 1 (C-dur, op. 138, 1805), Leonora nr. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora nr. 3 (C-dur, op. 72, 1806), til operaen "Fidelio" (E-dur, op. 72, 1814), til tragedien «Egmont» Goethe (f-moll, op. 84, 1809-1810), til stykket «Atens ruiner» av Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811), til stykket «Kong Stefan " av Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811); danser - 12 menuetter (WoO 7, 1795), 12 tyske danser (WoO 8, 1795), 6 menuetter (WoO 10, 1795), 12 menuetter (WoO 12, 1799), 12 tyske danser (WoO 13, 00), ca. 12 countrydanser (WoO 14, 1800-1801), 12 ecossaises (WoO 16, ca. 1806?), gratulasjonsmenuett (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
for ett instrument med orkester
konsert for fiolin (C-dur, utdrag, WoO 5, 1790-1792), rondo for piano (B-dur, WoO 6, ca. 1795); 5 pianokonserter: nr. 1 (C-dur, op. 15, 1795) ) -1796; revidert 1798), nr. 2 (B-dur, op. 19, 1. opplag 1794-1795; 2. opplag 1798), nr. 3 (c-moll, op. 37, 1800), nr. 4 ( G-dur, op. 58, 1805-1806), nr. 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), fiolinkonsert (D-dur, op. 61, 1806);
for ensemble av instrumenter og orkester
Trippelkonsert for piano, fiolin og cello (C-dur, op. 56, 1803-1804);
for brassband
4 marsjer (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 og WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonaise (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecossaiser (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), etc.;
for ensemble av instrumenter
oktett for 2 oboer, 2 klarinetter, 2 horn og 2 fagott (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur for samme komposisjon, WoO 25, 1792), 11 Mödling-danser (for 7 messing- og strengeinstrumenter, WoO 17, 1819), septett for fiolin, bratsj, cello, kontrabass, klarinett, horn og fagott (Es-dur, op. 20, 1799-1800), sekstett for 2 klarinetter, 2 horn og 2 fagott (Es- dur , op. 71, 1796), en sekstett for strykekvartett og 2 horn (Es-dur, op. 81b, 1794 eller tidlig 1795), 3 strykekvintetter (Es-dur, op. 4, omarbeidet fra en oktett for blåser) instrumenter, op. 103, 1795-1796; C-dur, op. 29, 1800-1801; c-moll, op. 104, tilpasset fra pianotrio op. 1 nr. 3, 1817), kvintett for piano, obo, klarinett, fagott og horn (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 strykekvartetter: nr. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), nr. 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur, dedikert til A. K. Razumovsky, op. 59, 1805-1806), nr. 10 (Es-dur, op. 74, 1809), nr. 11 (f-moll, op. 95, 1810), nr. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), nr. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), nr. 14 (cis-moll, op. 131) , 1825-1826), nr. 15 (A-moll, op. 132, 1825), nr. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Stor fuga for strykere. kvartett (B-dur, op. 133, opprinnelig ment som siste del av kvartetten op. 130, 1825), 3 kvartetter for piano, fiolin, bratsj og cello (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), trio for piano, fiolin og cello (Es-dur, WoO 38, ca. 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur, op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 varianter for pianotrio (Es-dur, op. 44, 1803?), trio for piano, klarinett og cello (B-dur, op. 11, 1798), trio for piano, fløyte og fagott (G-dur, WoO 37, mellom 1786-87 og 1790), trio for fiolin, bratsj og cello (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenade for samme komposisjon (D-dur, op. 8, 1796-1797), serenade for fløyte, fiolin og bratsj (D-dur, op. 25, 1795-1796), trio for 2 oboer og cor anglais (C-dur) , op, 87, 1794), varianter for 2 oboer og et engelsk horn over temaet for sangen "Give me your hand, my life" fra operaen "Don Giovanni" av Mozart (C-dur, WoO 28, 1796- 1797), etc.;
ensembler for to instrumenter
for piano og fiolin: 10 sonater - nr. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), nr. 4 (a-moll, op. 23, 1800 -1801), nr. 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), nr. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), nr. 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), nr. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 varianter av et tema fra Mozarts Figaros bryllup (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 tyske danser (WoO 42, 1795 eller 1796); for piano og cello - 5 sonater: nr. 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), nr. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), nr. 4 og 5 (C -dur , D-dur, op. 102, 1815); 12 varianter av et tema fra operaen " magisk fløyte Mozart (F-dur, op. 66, ca. 1798), 12 variasjoner over et tema fra oratoriet "Judas Maccabee" av Handel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 variasjoner (Es-dur, over et tema fra operaen "Tryllefløyte" av Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) og andre; for piano og hornsonate (F-dur, op. 17, 1800); duett for 2 fløyter (G-dur, WoO 26 , 1792), duett for bratsj og cello (Es-dur, WoO 32, rundt 1795-1798), 3 duetter for klarinett og fagott (C-dur, F-dur, B-dur, WoO 27, til 1792), etc. .;
for piano 2 hender
sonater:
3 klaversonater (Es-dur, f-moll, D-dur, de såkalte Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Lett sonate (utdrag, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 private sonater (F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 pianosonater
nr. 1, 2, 3 (f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), nr. 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), nr. 5, 6, 7 (c-moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), nr. 8 (c-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), nr. 9 og 10 (E- dur, G-dur , op. 14, 1798-1799), nr. 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), nr. 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801), nr. 13 (Es-dur, "Sonata quasi una Fantasia", op. 27 nr. 1, 1800-1801), nr. 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", den såkalte "Lunar", op. 27 nr. 2, 1801), nr. 15 (D -dur, såkalt "Pastoral", op. 28, 1801), nr. 16, 17 og 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), nr. 19 og 20 (g-moll, g-dur, op. 49, 1795-1796, fullført i 1798), nr. 21 (C-dur, den såkalte " Aurora", op. 53, 1803-1804), nr. 22 (F-dur , op. 54, 1804), nr. 23 (f-moll, "Appassionata", op. 57, 1804-1805), nr. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), nr. 25 (G-dur, op 79, 1809), nr. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), nr. 27 ( e-moll, op. 90, 1814), nr. 28 (A-dur, op. 101, 1816), nr. 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), nr. 30 (E-dur) , op. 109, 1820), nr. 31 (As-dur, op. 110, 1821), nr. 32 (c-moll, op. 111, 1821-1822);
varianter for piano:
9 varianter av en marsj av E. K. Dresler (c-moll, WoO 63, 1782), 6 lette varianter av en sveitsisk sang (F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12 varianter av en menuett fra Geibels "La Nozze disturbato" (C-dur, WoO 68, 1795), 13 varianter av en arietta "Es war einmal ein alter Mann" fra et sangspill "Rødhette" ("Das rote Karrchen" av Dittersdorf , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 variasjoner over et tema fra operaen "Møllerens kvinne" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 varianter på et duett-tema fra samme opera (G-dur, WoO 70, 1795), 12 variasjoner over et russisk dansetema fra balletten "Skogpiken" ("Das Waldmadchen" av P. Vranitsky, A-dur, WoO 71 , 1796), 8 varianter av et tema fra operaen "Richard the Lionheart" av Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 variasjoner over et tema fra operaen "Falstaff" av A. Salieri (B- dur, WoO 73 , 1799), 6 variasjoner vedr eget tema(G-dur, WoO 77, 1800), 6 variasjoner (F-dur, op. 34, 1802), 15 variasjoner med fuga over et tema fra balletten "The Works of Prometheus" (Es-dur, op. 35, 1802), 7 varianter av temaet til den engelske sangen "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803), 5 varianter av temaet til den engelske sangen "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 variasjoner over eget tema (c-moll, WoO 80, 1806), 33 varianter av en vals av A. Diabelli (C-dur, op. 120, 1819-1823), 6 varianter for piano eller med fløyte eller fiolinakkompagnement på temaene 5 skotske og en østerrikske folkesanger (op. 105, 1817-1818), 10 varianter av temaene til 2 tyrolske, 6 skotske, ukrainske og russiske folkesanger (op. 107, 1817-1818) , etc.;
baguetter for piano:
7 bagateller (op. 33, 1782-1802), 11 bagateller (op. 119, 1800-1804 og 1820-1822), 6 bagateller (op. 126, 1823-1824);
rondo for piano:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, nr. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 nr. 2, 1798- 1800) , rondo-capriccio- Rage over a lost penny (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, mellom 1795 og 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804), etc. stykker for piano;
for piano fire hender
sonate (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 marsjer (op. 45, 1802, 1803), 8 variasjoner over et tema av F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792), sang med 6 variasjoner på et dikt "Du er alt i dine tanker" Goethe ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 og 1803-1804), og andre;
for orgel
fuga (D-dur, WoO 31, 1783), 2 preludier (op. 39, 1789);
for stemme og piano
sanger, inkludert: Mine dager er tegnet (Que le temps me dure, tekst av J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 sanger (op. 52, til 1796, blant dem: Maisang - Mailied, tekst av J. W. Goethe ; Farvel til Molly - Mollys Аb-schied, tekster av G. A. Burger; Love - Die Liebe, tekster av G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte, tekster av J. V. Goethe; Miracle Flower - Das Blumchen Wunderhold, tekster av G. A. Burger og 4 ariettas en duett (nr. 2-5, tekst av P. Metastasio, op. 82, 1790-1809), Adelaide (tekst av F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 sanger pr. X. F. Gellert (op. 48, 1803), Tørst etter en date (Sehnsucht, tekst av J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 sanger (op. 75, nr. 3-4-til 1800, nr. No. 1, 2, 5, 6 - 1809, blant dem: på tekstene av J. V. Goethe - Song of the Mignon - Mignon, Ny kjærlighet, nytt liv-Neue Liebe, neues Leben, Sang om en loppe-fra Goethe -), Til en fjern elsket (An die ferne Geliebte, en syklus av 6 sanger på tekster av A. Eiteles, op. 98, 1816), An ærlig mann (Der Mann von Wort, F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816), etc.; for stemme og stemmer med kor og piano - Free Man (Der freie Mann, tekst av G. Pfeffel, WoO 117, 1. versjon 1791-1792, revidert 1795), Punch song (Punsch-lied, WoO 111, circa 1790 ), O kjære lunder, o uvurderlig frihet (O omsorgssalve, o felice liberta saga, tekster av P. Metastasio, WoO 119, 1795), og andre; for kor og uakkompagnerede stemmer, inkludert 24 duetter, tersetter og kvartett på italiensk. tekster, prim. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), munkesang fra Schillers drama (WoO 104, 1817), over 40 kanoner (WoO 159-198); arr. nar. sanger-26 walisisk Nar. sanger (WoO 155, nr. 15-1812, nr. 25-1814, andre-1810), 12 irsk nar. sanger (WoO 154, 1810-1813), 25 irske køyer. sanger (WoO 152, 1810-1813), 20 irske køyer. sanger (WoO 153, nr. 6-13 i 1814-1815, andre i 1810-1813), 25 sc. nar. sanger (op. 108, 1817-1818), 12 sct. nar. sanger (WoO 156, 1817-1818), 12 sanger forskjellige folkeslag(WoO 157, 1814-1815), 24 sanger fra forskjellige nasjoner, inkludert 3 russiske -, ukrainske - (WoO 158, samling samlet i 1815-1816); musikk for drama forestillinger - Goethe (ouverture og 9 numre, op. 84, 1809-1810, versjon 1810, National Court Opera House, Wien), Kotzebue (ouverture og 8 numre, op. 113, 1811, versjon 1812 ved åpningen av den tyske. teater i Pest), Kotzebue (ouverture og 9 numre, op. 117, 1811, versjon 1812, Josefstadttheater, Wien), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813), etc.
A. INSTRUMENTELL MUSIKK
I. Symfoniske verk
1. Symfonier: 1. - i C-dur op. 21; 2. - D-dur op. 36; 3. ("Heroisk") - Ess-dur op. 55; 4. - B-dur op. 60; 5. - c-moll op. 67; 6. ("Pastoral") - F-dur op. 68; 7. - i A-dur op. 92; 8. F-dur op. 93; 9. ("Choral") - D-moll op. 125.
2. Ouverturer: "Prometheus" (fra op. 43); "Coriolanus" op. 62; "Leonora I" op. 138; "Leonora II" op. 72a; "Leonora III" op. 72a; Fidelio (Leonora IV) op. 72b; "Egmont" (fra op. 84); "Atens ruiner" (fra op. 113); "Kong Stephen" (fra av. 114); "Bursdag" op. 115; "Innvielsen av huset" op. 124.
3. Musikk for scenen: "Ridderballett"; "Prometheus' verk" op. 43, ballett; Egmont, musikk til Goethes drama op. 84; "The ruins of Athens", musikk til stykket Kotzebue op. 113; "King Stephen", musikk til stykket Kotzebue op. 117; "Triumfmarsj" til Kuffners drama "Tarpeya".
4. Danser for orkester: 12 menuetter, 12 tyske danser, 12 countrydanser. gratulasjonsmenuett.
II. militær musikk
marsjer: D-dur, F-dur, C-dur; to marsjer for karusellen; polones; ecossaise.
III. Jobber for solist og orkester
1. Konserter for pianoforte: Ess-dur, D-dur (én sats); 1. konsert i C-dur op. 15; 2. - B-dur op. 19; 3. - c-moll op. 37; 4. - G-dur op. 58; 5. - Ess-dur op. 73; fantasi for piano, kor og orkester i c-moll op. 80.
2. Andre konserter og stykker for solister og orkester: fiolinkonserter i C-dur (uferdig) og i D-dur op. 61; to romanser for fiolin og orkester: G-dur op. 40 og i F-dur op. 50; trippelkonsert for solister ("konserter") piano, fiolin og cello. Rondo i B-dur for piano, med orkester.
IV. Kammerensembler
1. Sonater: for fiolin og pianoforte: 1. - i D-dur; 2. - A-dur; 3. - Ess-dur (tre sonater op. 12); 4. - i a-moll op. 23; 5. F-dur op. 24; 6. - A-dur; 7. - c-moll; 8. - G-dur (tre sonater op. 30); 9. ("Kreutzer") - A-dur op. 47; 10. - G-dur op. 96. For cello og pianoforte: 1. - F-dur; 2. - g-moll (to sonater op. 5); 3. - i A-dur op. 60; 4. - C-dur; 5. - D-dur (to sonater op. 102). For horn og pianoforte: sonate i F-dur op. 17.
2. Strykekvartetter: 1. - F-dur; 2. - G-dur; 3. - D-dur; 4. - i c-moll; 5. - i A-dur; 6. - B-dur (seks kvartetter op. 18); 7. - F-dur; 8. - E-moll; 9. - i C-dur (tre kvartetter av Razumovsky op. 59); 10. - Ess-dur op. 74 ("Harpe"); 11. - f-moll op. 95 ("Seriøs"); 12. - Ess-dur op. 127; 13. - B-dur op. 130; 14. - cis-moll op. 131; 15. - i a-moll op. 132; 16. - F-dur op. 135. Grand Fugue i B-dur op. 133.
3. Trio for strykere, blandet og blåseinstrumenter. Fiolin, bratsj, cello: Ess-dur op. 3; C-dur, D-dur, C-moll (tre strykertrioer op. 9); serenade i D-dur op. 8. For fløyte, fiolin, bratsj: serenade op. 25; trio for to oboer og kor anglais - C-dur op. 78.
4. F.-s. trio (piano, fiolin, cello): Ess-dur, G-dur, C-moll (på. 1); D-dur, Ess-dur (op. 70); B-dur (op. 97); trio for pianoforte, klarinett og cello (op. 11).
5. Strykekvintetter (to fioliner, to bratsj, cello): Ess-dur op. 4; C-dur op. 29; c-moll op. 104; fuga i D-dur op. 137.
6. Andre ensembler: sekstett for to klarinetter, to horn, to fagotter - Ess-dur op. 71; mars for samme komposisjon; septett for fiolin, bratsj, cello, kontrabass, klarinett, horn og fagott - Ess-dur op. 20; sekstett for to fioliner, bratsj, cello og to horn - Ess-dur op. 816; oktett for to oboer, to klarinetter, to horn og to fagotter - Ess-dur op. 108; rondino for samme komposisjon; tre duetter for klarinett og fagott; tre kvartetter ("equila") for fire tromboner; seks landlige danser ("landlers") for to fioliner og kontrabass; tre f.-s. kvartett (piano, fiolin, bratsj og cello) - Ess-dur, D-dur, C-dur; f.-s. kvintett (piano, obo, klarinett, horn, fagott) op. 16; en rekke varianter og andre stykker for forskjellige komposisjoner.
1. Sonater: 6 ungdomssonater: Ess-dur, F-moll, D-dur, C-dur, C-dur og F-dur (to «små» sonater). Wienersonater: 1. - f-moll; 2. - i A-dur, 3. - i C-dur (tre sonater op. 2); 4. Es-dur op. 7; 5. - c-moll; 6. - A-dur; 7. - D-dur (tre sonater op. 10); 8. ("patetisk") - c-moll op. 1. 3; 9. - E-dur; 10. - G-dur (to sonater op. 14); 11. - E-dur op. 22; 12. (med begravelsesmarsj) - En flat dur op. 26; 13. - Ess-dur; 14. ("Lunar") - i cis-moll (to "fantasisonater" op. 27); 15. ("Pastoral") - D-dur op. 28; 16. - G-dur; 17. (med resitativ) - d-moll; 18. - Ess-dur (3 sonater op. 31); 19. - g-moll; 20. - G-dur (to sonater op. 49); 21. - C-dur ("Aurora>) op. 53; 22. - F-dur op. 54; 23. - i f-moll ("Appassionata") op. 57; 24. - Fis-dur op. 78; 25. - G-dur op. 79; 26. - Ess-dur ("Farvel, avskjed, retur") op. 81a; 27. - E-moll op. 90; 28. - i A-dur op. 101; 29. - i B-dur ("sonate for hammer-action pianoforte" op. 106); 30. - E-dur op. 109; 31. - A flat dur op. AV; 32. - c-moll op. 111.
For f.-p. i 4 hender: sonate i D-dur op. 6.
2. Variasjoner: på Dresslers marsj (9); over eget tema i F-dur (6) op. 34; med fuga i Es-dur (15) op. 35; over eget tema i D-dur (6) - op. 76; til Diabellis vals i C-dur (33) op. 120;.Vieni amore" i D-dur (24); "Es war einmab (13); Quant "e piu bella" i A-dur (9); "Nel cor piu" i G-dur (6); C-dur (12); A-dur (12); på en sveitsisk sang ( 6) i F-dur; (samme for harpe); "Une fievre brulante" i C-dur (8); "La stessa" i B-dur (10); "Kind, willst du" i F-dur (7); " Tandeln und Scherzens" i F-dur (8); på deres eget tema i G-dur (6); på den engelske hymnen i C-dur (7); "Rule Britanias i D-dur (5); på deres eget tema i C-moll (32);" Ich hab "ein kleines Hutchen" i B-dur (8) på 4 hender; Waldsteins tema er i C-dur; "Ich denke Dein" i D-dur.
3. Andre verk: Bagatelli: op. 33 (7), op. 119 (9) op. 126(6). Rondo: C-dur og G-dur (begge op. 51), G-dur op. 129 ("Tapt penny"); i A-dur. Danser: allemande i A-dur; to valser i Es-dur og D-dur; to ekosaiser i Ess-dur og G-dur; seks ecossaiser; seks menuetter; menuett i Es-dur; seks utleiere; polones i C-dur.
Diverse: Fantasi i g-moll op. 77; preludium i f-moll; "Favoritt Andante" i F-dur; "For Eliza" i a-moll; "Gøy og trist"; "Den siste musikalske tanken"; allegretto i c-moll; blad fra Piringers album. Cadenza til f.-p. konserter. 4 hender: tre marsjer i C-dur, Ess-dur og D-dur op. 45.
VI. For mandolin
Sonatina; adajo.
B. VOKALMUSIKK (OG OPERA)
1. "Fidelio". Opera i 2 akter, op. 72. Tre utgaver.
2. Messer: 1. - i C-dur op. 86; 2. ("høytidelig") - D-dur op. 123.
3. Kor: «Sjøstillhet og lykkelig seiling» op. 112; siste refreng til "The Consecration of the House"; "Kloke grunnleggere"; "Union Song" op. 122; Kantate "Glorious Moment" op. 136; "Gjenfødsel av Tyskland"; "Happende"; 2 keiserlige kantater.
4. Arrangementer av folkesanger: tjuefem skotske op. 108; tjuefem irske; tjue irske; tolv irsk; tjueseks walisiske; tolv forskjellige - engelske, skotske, irske, italienske sanger, etc.
5. Skill arier og ensembler: den italienske scenen og arien "Å, forræder!" op. 65; "Sacrificial Song" op. 1216 (to utgaver); to arier for bass og orkester; to arier for Umlaufs sangspill "Den vakre skomakeren"; aria "First Love" (italiensk); "Farvelsang" for 3 mannsstemmer og så videre.
6. Kanoner: "I kjærlighetens armer"; "Ta-ta-ta"; "Lide i kort tid" (to alternativer); "Si Si"; "Lær å være stille"; "Godt nytt år"; "Hoffman"; "Å, Tobias!"; "Den første av alle Toviy"; "Brauhle ... Linke"; "Peter var en stein"; "Bernard var en helgen"; "Kysse deg"; "Mann, vær edel"; "Vennskap"; "Vær munter"; "Alle gjør feil, men hver på sin måte"; "Det bør være"; "Doktor, lukk porten slik at døden ikke kommer," osv.
7. Sanger med pianoakkompagnement: "To Hope" (Tidge) - to alternativer: op. 32 og op. 94; "Adelaide" (Matisson) op. 46; seks sanger av Goethe op. 48; åtte sanger op. 52; seks sanger (Gellert, Galm, Reisig) op. 75; fire italienske ariettaer og en duett (Metastasio) op. 82; tre sanger (Goethe) op. 83; "Vennskapets lykke" op. 88; "Til en fjern elsket" (Eiteles) op. 98; "En ærlig mann" (Kleinschmidt) op. 99; "Merkenstein" (Ruprecht) - to versjoner av op. 100; The Kiss (Weisse) op. 128; rundt førti sanger til ordene til forskjellige forfattere uten betegnelse på opus.
1. "Symfoni nr. 5", Ludwig van Beethoven
Ifølge legenden kunne ikke Beethoven (1770-1827) komme med en introduksjon til symfoni nr. 5 på lenge, men da han la seg ned for å ta seg en lur, hørte han et banking på døren, og rytmen til dette knock ble en introduksjon til dette arbeidet. Interessant nok tilsvarer de første tonene i symfonien tallet 5, eller V i morsekode.
2. O Fortuna, Carl Orff
Komponist Carl Orff (1895-1982) er mest kjent for denne dramatiske vokalkantaten. Det er basert på diktet "Carmina Burana" fra 1200-tallet. Det er et av de mest fremførte klassiske stykkene rundt om i verden.
3. Hallelujah-kor, Georg Friedrich Handel
Georg Friedrich Handel (1685-1759) skrev oratoriet Messias på 24 dager. Mange melodier, inkludert "Hallelujah", ble senere lånt fra dette verket og begynte å bli fremført som selvstendige verk. Ifølge legenden hadde Handel musikk i hodet spilt av engler. Teksten til oratoriet er basert på bibelske historier, Händel reflekterte Kristi liv, død og oppstandelse.
4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner
Denne komposisjonen er hentet fra operaen "Valkyrien", som er en del av operaserien "Nibelungens ring" av Richard Wagner (1813-1883). Operaen "Valkyrie" er viet datteren til guden Odin. Wagner brukte 26 år på å komponere denne operaen, og dette er bare den andre delen av et grandiost mesterverk på fire operaer.
5. Toccata og fuga i d-moll, Johann Sebastian Bach
Dette er trolig Bachs (1685-1750) mest kjente verk og brukes ofte i filmer under dramatiske scener.
6. Little Night Music av Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) skrev denne legendariske 15-minutters komposisjonen på bare en uke. Den ble offisielt utgitt i 1827.
7. "Ode til gleden", Ludwig van Beethoven
Et annet mesterverk av Beethoven ble fullført i 1824. Dette er det mest kjente fragmentet av symfoni nr. 9. Det mest fantastiske er at på den tiden var Beethoven allerede blitt døv og. klarte likevel å komponere et så fremragende verk.
8. «Vår», Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) - komponist av barokktiden, i 1723 skrev han fire verk, som hver personifiserte en sesong. "Seasons" er fortsatt veldig populært, spesielt "Spring" og "Summer".
9. Pachelbels kanon (kanon i D-dur), Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) var en barokkkomponist og regnes som den mest innflytelsesrike komponisten i denne perioden. Han overrasket verden med sin sofistikerte og tekniske musikk.
10. Ouverture fra operaen Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini
Denne 12-minutters komposisjonen av Gioacchino Rossini (1792-1868) er siste sats i en fire-sats ouverture. Andre deler er mindre kjent i dag, men denne komposisjonen ble berømt på grunn av bruken av Warner Brothers Looney Tunes i Disney-tegneserier.
engelsk versjon
