Postkort av kunstneren Malyutitina om s. Malyutin Sergey Vasilievich

Malyutin Sergey Vasilievich (1859-1937) - russisk og sovjetisk kunstner, maler, portrettmaler, arkitekt, teaterkunstner, illustratør. Medlem av Association of Wanderers, Union of Russian Artists, World of Art Association, Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), Izograph Association. Utstilt på verdensutstillingen i Paris, utstillinger av russisk kunst i Paris og Berlin, utstillinger av Wanderers i USA, utstillinger av MTX, Munich Secession og andre

Studie og tidlig kreativitetsperiode

Født i Moskva 22. september 1859 i en velstående familie av en produsent. Etterlot seg et foreldreløst barn i en alder av 3, han endte opp med å bli oppvokst av en tante i Voronezh. Guttens kunstneriske tilbøyeligheter dukket opp tidlig, men det var ingen forutsetninger for deres utvikling. Den fremtidige kunstneren studerte på en kommersiell skole, og deretter på et regnskapskurs, hvoretter han gikk inn i tjenesten til en kontorist. På slutten av 1870-tallet var Malyutin på utstillingen til Wanderers i Voronezh og etablerte seg til slutt i sitt ønske om å bli kunstner.

I 1880 vendte han tilbake til Moskva, hvor han gikk inn i stillingen som tegner for kontoret til Brest jernbane, samtidig selvstendig engasjert i maleri, skrev en rekke skisser, laget skisser i løpet av lange gåturer langs gatene i Moskva. I 1883 gikk han inn i MUZhVZ, hvor blant hans mentorer var I.M. Pryanishnikov og V.E. Makovsky. Evgraf Sorokin hadde en spesiell innflytelse på Malyutin, som han ifølge kunstneren selv skylder mer enn noen annen for de faglige ferdighetene som er tilegnet ved skolen. Malyutins studier ved MUZHVZ falt sammen med fremveksten av dette utdanningsinstitusjon: blant elevene på skolen på den tiden var K. Korovin, M. Nesterov, S. Zhukovsky. Han ble uteksaminert fra MUZHVZ i 1886 med tittelen en fri artist. Arbeidet til Malyutin på 1880- og 1890-tallet er preget av et kreativt søk, en rekke sjangere og teknikker. Landskap, som i stil ligner på verkene til V.D. Polenov, blir gradvis en del av sjangeren og historiske lerreter, kunstneren mestrer friluft, behersker impresjonistiske teknikker, arbeider med fargenyanser og form

På invitasjon av S.I. Mamontov, på midten av 1890-tallet, skapte han kulisser for de private operaene i Nizhny Novgorod og Moskva. En av hovedprestasjonene til Malyutin i denne perioden med kreativitet er arbeid i bok grafikk og opprettelsen av illustrasjoner for verkene til A.S. Pushkin ("The Tale of the Fisherman and the Fish", "Ruslan and Lyudmila", "The Song of the Prophetic Oleg")

Talashkino

Fra slutten av 1890-tallet var han engasjert i kunst og håndverk. I 1899, sammen med en håndverker fra Sergiev Posad, skapte og malte han den første russiske hekkende dukken. I 1900-1903 ledet Malyutin Talashkino snekkerverksteder, var engasjert i design av møbler og gjenstander for kunst og håndverk. Han jobbet med arkitektoniske prosjekter og interiørdekorasjon av bygninger i Talashkino, Smolensk og Moskva. Blant hans arkitektoniske arbeider- "Teremok", et lite trehus i Flenovo, dekorert med utskjæringer basert på russiske epos og eventyr; teateret og Spasskaya kirkegrav i Talashkino; museum "russisk antikken" i Smolensk; Pertsovs hus i Moskva. Malyutins arkitektur- og kunst- og håndverksprosjekter er hovedsakelig inspirert av russiske folkemotiver og tradisjonelt håndverk som treskjæring. Omarbeide tradisjonene til russisk kunst og tolke på sin egen måte kunstneriske teknikker, skapte Malyutin sin egen versjon av "Russian Art Nouveau", preget av utrolig maleriskhet og plastisitet i bildene

Da han kom tilbake til Moskva i 1903, begynte Malyutin å undervise ved MUZhVZ. I 1909 ble han leder for portrett-sjangerklassen, samtidig malte han portretter av sine samtidige og skapte et portrettgalleri eminente skikkelser russisk kunst. I 1914 ble kunstneren tildelt tittelen akademiker

Etter 1917

Etter oktoberrevolusjonen underviste Malyutin ved de høyere kunstneriske og industrielle verkstedene (1918-1923). Han var en av arrangørene av Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR). Deltok i opprettelsen av en serie propagandaplakater "Windows of satire ROSTA". I 1927-1931 var han medlem av Foreningen for Realistiske Kunstnere. Han døde i Moskva i 1937. Verkene til Sergey Vasilyevich Malyutin presenteres i samlingene til de største Russiske museer, inkludert i staten Tretyakov-galleriet, Statens russiske museum, Pushkin State Museum of Fine Arts og andre.

Vår i dag gjør mye kunst for å finne, identifisere og bevare slike verk, som til dags dato ennå ikke har blitt presentert for allmennheten, men som likevel er svært sjeldne. i dag vil det ikke være vanskelig - du kan se det på nesten alle gater, men vår har all grunn til å regnes som en av de beste i hovedstaden. Vi er stolte av verkene til våre kjære landsmenn presentert, bare her.
Denne delen på nettstedet vårt inneholder informasjon om russiske og sovjetiske kunstnere som har jobbet i annen tid og i det meste ulike sjangere. Hver artists side inneholder kort biografi, informasjon om prestasjoner, meritter og priser, fremhever hovedretningene i arbeidet hans, og presenterer selvfølgelig et galleri med verk. Her kan du velge og , finne den etter forfatterens navn fra en alfabetisk liste for enkelt søk, samt sortere etter pris, sjanger eller størrelse.

Maler, grafiker, scenedesigner, kunstner av dekorativ kunst, arkitekt

Fra kjøpmannsfamilie. Ungdomsår tilbrakt i Voronezh; fra slutten av 1870-årene bodde han i Moskva. I 1881 gikk han på kveldsforberedende kurs ved MUZhVZ. Studerte ved MUZHVZ (1884–1890) under E. S. og P. S. Sorokin, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky. I 1886 ble han tildelt to små medaljer for tegninger fra naturen. sølvmedaljer. I 1890 fikk han tittelen ikke-klassekunstner og forlot studiene uten å fullføre konkurransebildet.

Bodde i Moskva. Han malte landskap, portretter, malerier om hverdagslige og historiske emner; engasjert i monumental maleri og interiørdesign. På 1890-tallet jobbet han for russeren Historisk museum over det monumentale panelet "Kulikovo Field" (1896-1898; ikke realisert); ble nær historikerne I. E. Zabelin og V. O. Klyuchevsky. I 1896, på invitasjon av K. A. Korovin, deltok han i utformingen av paviljongen " Langt nord» på den all-russiske industri- og landbruksutstillingen i Nizhny Novgorod.

Som scenedesigner samarbeidet han i teatrene til G. G. Solodovnikov (1890-tallet), den russiske private operaen til S. I. Mamontov i Moskva (1896-1902), Mariinsky-teateret i St. Petersburg (1911-1913). Han laget skisser av kostymer og kulisser for operaene "Kashchei the Immortal" (1902), "Sadko" av N. A. Rimsky-Korsakov (1909), "Askold's Grave" av A. N. Verstovsky (1912), balletten "Nøtteknekkeren" av P. I. Tsjaikovskij (1913) og andre.

På slutten av 1890-tallet, på initiativ av S. I. Mamontov, illustrerte han eventyrene til A. S. Pushkin og russisk folkeeventyr. Fra slutten av 1890-tallet utviklet han skisser av møbler, redskaper, broderier, gjenstander smykkekunst. Sammen med turneren av håndverksverkstedene til Sergiev Posad skapte han den første russiske matryoshka-dukken (1899). I 1899-1903 bodde han i boet til M. K. Tenisheva Talashkino nær Smolensk, hvor han ledet snekker- og keramikkverkstedene; jobbet med prosjekter og dekorativ utsmykning av bygninger i Talashkino, Flenovo (Teremok-paviljongen, Spasskaya kirkegrav; begge - 1901-1903). Sammen med V. M. Vasnetsov skapte han et prosjekt for byggingen av det russiske antikkmuseet i Smolensk (1904–1905). Medlem av artel of potters "Murava" (1904-1918). Forfatteren av leilighetsbyggprosjektet var P. N. Pertsova i Moskva (1905–1907; sammen med ingeniøren N. K. Zhukov).

I 1914 ble han tildelt tittelen akademiker.

Etter oktoberrevolusjon var medlem av Collegium of Fine Arts ved People's Commissariat for Education (siden 1919); deltatt i arbeidet til IZO-seksjonen i Mosgubrabis (1919–1923). Laget et emblem ("Consent of Moscow Artists") for Fagforening malere (1917).

Fra 1881 - deltaker på utstillinger (student, MUZHVZ). Medlem og utstiller av Moscow Society of Art Lovers (1888, 1890, 1892; medlem siden slutten av 1890-tallet), World of Art (1899–1901, 1903, 1921; medlem siden 1900), Union of Russian Artists (1903–1905, 1907–1922; medlem siden 1903), Society of Artists-Realists (1927-1928, medlem siden 1928). En av grunnleggerne av AHRR (1922–1926, 1928). Medlem av foreningen "Izograph" (siden 1917), Moscow Art Society (siden 1923). Deltok i utstillinger av Moskva-kunstnerforbundet (1893, 1896, 1903), München-løsrivelsen (1898), 36 kunstnere (1901-1903). Utstiller ved verdensutstillingen i Paris (1900), utstillinger av russisk kunst i Paris (1906), Berlin (1906-1907, 1922), vandreutstillinger i USA (1924-1925, 1929), utstillinger "Socialist Construction in Soviet Art" " (1930, 1931) i Moskva, "Artister av RSFSR i XV år" i Moskva, Leningrad (1932-1934) og andre.

Han underviste ved Moscow Elizabethan Institute (1891-1893; tegning), MUZhVZ (1903-1917), First and Second State Free Art Workshops - Vkhutemas (1918-1920).

Malyutin - en fremragende russisk kunstner omgang XIX- XX århundrer, som viste seg på forskjellige felt: maleri, arkitektur, teatralsk og dekorativ og dekorativ og anvendt kunst. I tidlig arbeid(1890-årene) sto Vandrerne nær i fortellingen, ofte i den samfunnskritiske orienteringen til verkene hans. Verkene fra 1900-tallet er dominert av jugendstiltrekk; maleriet av denne tiden er preget av en fri, dynamisk skrivemåte, uttrykk, lyse mettede farger. Malerier fra 1910- og 20-tallet er tvert imot preget av strenghet og grafisk kvalitet (noen ganger myknet opp med pastell på 1910-tallet). Han var en lys innovatør innen kunst og håndverk, og hadde en betydelig innvirkning på dannelsen av den ny-russiske trenden innen kunst.

Malyutins verk er i store museumssamlinger, inkludert State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Pushkin Museum im. A. S. Pushkin og andre.

Sergey Vasilievich Malyutin ble født i Moskva, i en handelsfamilie. I en alder av tre ble han etterlatt som foreldreløs. Begynte å male kl tidlig barndom, fra han var 14 år tok han seg av opptjeningen. På 1890-tallet malte Malyutin portretter og landskap. Måten hans malerier på den tiden var veldig langt fra jugendstil. I første halvdel av 1900-tallet ble kunstneren interessert i folkekunst og russisk antikken. Vennskapet hans med Savva Mamontov begynte, vel kjent venn og beskytter av kunstnere. Etter ordre fra Mamontov malte Malyutin bilder - paneler og designet forestillinger.
Sergey Diaghilev trakk oppmerksomhet til verkene til Malyutin. Kunstnerens verk virket for S. Diaghilev veldig lik lerretene til noen dyre og sjeldne stoffer, de var så lyse og vakre.
Malyutins kunst blomstret på 1900-tallet. Han jobber i jugendstil og lager mange kunst- og håndverksobjekter.
Fra slutten av 1900-tallet tok arbeidet hans en annen retning. Han vender tilbake fra kunst og håndverk til maleri, maler portretter og landskap, og beholder sitt eget syn på verden.
I 1900 - 1903 arbeidet kunstneren i Talashkino. Prinsesse M. K. Tenisheva inviterte Malyutin til å drive et keramisk snekkerverksted, hvor møbler, sleder, broderier ble laget i henhold til tegningene, og balalaikaer ble malt. I følge prosjektet til Malyutin ble "Teremok" bygget i Talashkino - en elegant bygning i en smart stil.
Det ble laget fliser i keramikkverkstedet - malte keramiske fliser til ovner som står foran eller dekorasjoner til husfasader. Malyutin laget skisser av tegninger, i henhold til disse ble det laget fliser. I dem kombinerte kunstneren tradisjoner folkekunst Med karakteristiske trekk moderne stil.
Sergey Malyutin var en av skaperne av hekkende dukker, et favorittleketøy for barn og voksne. Matryoshka er så elsket i Russland at mange anser det som et russisk folkeleketøy som ble oppfunnet for mange århundrer siden. Men dette er ikke tilfelle - Matryoshka ble oppfunnet på begynnelsen av 1900-tallet av art nouveau-kunstnere .. Matryoshka kombinerte funksjonene til det russiske "roly-poly", "Vanka-vstanka" og det japanske "fukurum" leketøyet, det var en blanding av det tradisjonelle og det nye.
Illustrerte bøker: A. S. Pushkin - "Ruslan og Lyudmila"; B. S. Zhitkov - "Hva skjedde"; V. V. Mayakovsky - "Hesten er ild"; S. V. Mikhalkova - "Hva har du?".
Kunstnerens arbeid

Malyutin Sergey Vasilyevich (1859-1937)

På slutten av 1870-årene. i Voronezh ble det åpnet en vandreutstilling, blant de besøkende var en ung mann fra en handelsfamilie, som nylig hadde fullført regnskapskurs og fungerte som kontorist. Her møtte han først ekte maleri, og dype inntrykk fra det han så ga en veldig konkret mening til de vage drømmene hans: han bestemte seg bestemt for å bli kunstner.

Denne unge mannen var S. V. Malyutin. I 1883 gikk han inn i MUZhVZ. 1880-årene var storhetstiden til russisk kunst, assosiert, som i det foregående tiåret, med TPHVs aktiviteter. Malyutins klassekamerater på skolen var I. I. Levitan, S. A. og K. A. Korovins, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov, A. E. Arkhipov, og blant lærerne hans - kjente malere V. E. Makovsky og I. M. Pryanishnikov. Han skyldte sin profesjonelle opplæring først og fremst til den talentfulle tegneren E. S. Sorokin.

I 1886 ble Malyutin uteksaminert fra college og fikk tittelen en gratis artist. Hans aktiviteter i tidlig periode(slutten av 1880-1890-tallet) var svært mangfoldig. Ved å foretrekke lyriske sjangerscener uten et detaljert plot ("Girlfriends", 1889; "Visiting a Neighbor", 1892, etc.), malte han landskap som avslører en forbindelse med Polenov-skolen, og historiske malerier ("Invasion of the Tatars ", 1890 -e).

På midten av 1890-tallet. på invitasjon fra S. I. Mamontov, skaper han kulisser for sin Nizhny Novgorod-opera, og jobber deretter for Moskva Private Opera. Men de største prestasjonene til Malyutin i denne perioden, spesielt på slutten av 1890-tallet, er assosiert med bokillustrasjon("The Tale of Tsar Saltap", "Ruslan and Lyudmila" og andre verk av A. S. Pushkin). Til tross for noen ujevnheter og noen ganger inkonsekvens i søk, var kunstnerens arbeid på dette området et viktig skritt fremover sammenlignet med illustrasjonen av den andre halvparten av XIX V.

I 1900 bosatte Malyutin seg i Talashkino, eiendommen til prinsesse M. K. Tenisheva, som da var sentrum for gjenopplivingen av kunstnerisk håndverk. Tenishevas aktiviteter med å samle folkekunstverk og trene skjærere, vevere, broderere og andre håndverkere i spesialtilrettelagte verksteder fikk et bredt spekter. Skisser kunstprodukter utført av V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich, men blomstringen av Talashka-håndverket er først og fremst assosiert med navnet Malyutin, under hvis konstante ledelse arbeidet til håndverkere ble utført.

I følge hans design utførte snekker- og skjærerverkstedene eksterne og interiør dekorasjon Talashka-bygninger, hvorav bibliotekhuset ("Teremok") har overlevd til i dag. Ikke strever etter å følge mønstrene til tradisjonell folkekunst og ikke bryr seg spesielt om den utilitaristiske siden, forsto Malyutin nasjonal arv først og fremst på det figurative nivået og ble en av skaperne av en slags russisk versjon av jugendstilen.

I 1900 introduserte magasinet "World of Art" publikum for arbeidet til kunstneren, som fikk mer og mer popularitet. Da han kom tilbake til Moskva i 1903, sluttet Malyutin seg til Union of Artists og begynte å undervise ved Moscow School of Painting and Art. Hans mest betydningsfulle arbeid på den tiden var utformingen, sammen med arkitekten N. K. Zhukov, av fasadene og interiøret til bygården til P. N. Pertsov (1905-07). Dette bygget har blitt interessant fenomen i arkitekturen på begynnelsen av århundret. Malyutin fikk særlig berømmelse som portrettmaler.

I 1909 ledet han portrettsjangerklassen ved skolen, som tidligere hadde blitt ledet av V. A. Serov. Snart fikk kunstneren en idé om å fortsette opprettelsen av et portrettgalleri " de beste menneskene Russians", startet på initiativ av P. M. Tretyakov. Portrettet av V. V. Perepletchikov (1912) åpnet dette galleriet, etterfulgt av portretter av M. V. Nesterov, V. Ya. Bryusov (begge 1913), A. M. Vasnetsov , K. F. Yuon (begge 1914), 1914 V. A. Gilyarovsky, N. P. Bogdanov-Belsky (begge 1915), I. D. Sytin og andre.

I 1914 ble S. V. Malyutin tildelt tittelen akademiker :: og i neste år han ble medlem av TPHV. I sovjetisk tid maleren fortsatte å male portretter i tråd med den realistiske tradisjonen. I 1922, i leiligheten hans, bestemte unge realistiske kunstnere seg for å opprette en ny forening, som senere fikk navnet Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR).

Mest kjent verk Malyutin fra sovjettiden - et portrett av D. A. Furmanov (1922). Den fusjonerte organisk to hovedtemaer i kunstnerens portrettverk: mann ny æra, figur av revolusjonen, og en mann av kunst. Portrettets helt - en forfatter, kommissær for den legendariske Chapaev-divisjonen - er enkel og naturlig; hans livlige, lett hånende blikk er vendt mot publikum. Den komposisjonelle løsningen av bildet er veldig vellykket: dynamikken til de diagonale linjene som konvergerer i det semantiske sentrum - ansiktet til det avbildede, forbedrer den livlige mobiliteten og samtidig monumentaliteten til bildet. I den beherskede skalaen til lerretet, bestemt i gråaktige, grønnlige og okeraktige toner, er det en intens flekk med åpen skarlagensfarge - en militær ordre på venstre side av kommissærens bryst. Denne fargeaksenten fungerer som et viktig preg på bildet av Furmanov, som på den tiden, til tross for at han var skadet, jobbet modig for å fullføre romanen sin. Om emnet heroisme borgerkrig Malyutin leverte et annet portrett - "Partisan" (1936), skrevet av ham kort før hans død.

Kunstnerens malerier

Selvportrett i pels. 1901

Selvportrett. 1918

Kashchei olje

Portrett av Valery Yakovlevich Bryusov

Portrett av Vera Malyutina

Portrett N. II. Bogdanov-Belsky

Portrett av Vasily Vasilievich Perepletchikov

Sergey Malyutin ble født 22. september 1859 i Moskva i en velstående familie av en produsent. Da han var tre år gammel, døde foreldrene og han ble foreldreløs. Videre gikk barndommen hans i Voronezh, hvor tanten hans, hvis mann var en enkel tjenestemann, tok oppveksten hennes.

Miljøet og oppdragelsen til gutten bidro ikke til utviklingen av hans kunstneriske talent: han studerte på en handelsskole, og ble deretter uteksaminert fra regnskapskurs og tjente som kontorist i Voronezh. På slutten av 1870-tallet fant en utstilling av Wanderers sted i Voronezh. På Sergey dette ekte maleri, opprettet fremragende artister, gjorde et uutslettelig inntrykk, følte han styrken til å begynne å tegne.

Malyutin kom tilbake til Moskva i 1880. Til tross for at han ble født i denne byen, var alt ukjent og interessant for ham: livsstil, mennesker, arkitektur, kontrasten mellom de sentrale distriktene i byen og dens forsteder. Han gikk inn i tjenesten som tegner for Brest Railway Administration. Etter gudstjenesten, etter å ha avsluttet arbeidsdagen, kunne han gå lenge langs utkanten av Moskva-gatene.

I 1883 gikk Malyutin inn i Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur, og studerte der i 3 år. I 1888 tildelte rådet for Moskva kunstforening hans arbeid med to små sølvmedaljer. Malyutin ønsket å få tittelen som en klassekunstner - han fullførte en skisse og skisser for et maleri som skildrer arbeidet til flåtere ved Moskva-elven, men læreren hans V.E. Makovsky kom med mange kritiske kommentarer om dette arbeidet, og Malyutin, som en følelsesmessig person , venstre arbeid på dette bildet.

I 1890 fikk han tittelen ikke-klasse (gratis) artist. Siden den gang har Malyutin stadig forbedret ferdighetene sine, og tjent til livets opphold ved å tegne leksjoner. Fra 1891 underviste han i tegning ved Moskva Elizabethan Institute i tre år. På 1890-tallet skapte Malyutin kulisser for Savva Mamontovs Nizhny Novgorod Opera og senere for Moskva Private Opera. På slutten av samme periode fullførte han illustrasjoner til Pushkins bøker, og ble i 1896 medlem av Moskva-kunstnerforeningen.

"Fortelling om død prinsesse(A.S. Pushkin)"

I løpet av disse årene arbeidet Malyutin i forskjellige sjangre: landskapene hans hadde en forbindelse med Polenovs teknikk (for eksempel "Moskvalandskap" i 1883). Så ble landskapet integrert del andre sjangre, kun bevart i form av en etude. Kunstneren skrev i økende grad i friluft (for eksempel "Vindu inn Kirsebærhagen” i 1887 og “Landscape with a Blooming Willow” i 1892), var flere og flere impresjonistiske elementer til stede i verkene hans, som gjorde det mulig å følelsesmessig formidle samspillet mellom lys og farger i naturen, mens Malyutin ga mye oppmerksomhet til form. Dette kan bedømmes av hans krim-landskap, der hans forbindelse med Polenov-skolen ble mer og mer merkbar. Han jobbet også med sjangerfilmer (for eksempel "Girlfriends" i 1889 og "Visiting a Neighbor" i 1892) og historiske malerier, inkludert maleriet "Invasjon av tatarene".

Et spesielt bemerkelsesverdig maleri fra denne perioden er "By Stage", skrevet i 1890. I dette arbeidet snakket Malyutin om skjebnen til forskjellige klasser, som var tradisjonell for Wanderers. Kunstneren skapte et generalisert bilde av underklassen med behendig gjenskapte detaljer og positurer, samt dristig, fragmentarisk komposisjon. Bildet var mettet av tragedien i situasjonen og lidelsene til disse fangene: publikum kunne se en søvnig vakt, en skrikende politimann, fraværet av en daghimmel og de tomme planene på veggene.

"Kjærester"

I 1900 bosatte Sergey Malyutin seg i Talashkino, eiendommen til prinsesse M.K. Tenisheva, som viste stor interesse for folkekunsthåndverk og bidro til gjenopplivingen med all sin makt. Malyutin ledet kunstverksteder frem til 1903, ifølge skissene hans utførte skjærere og snekkere interiør og eksteriørdekorasjon av bygninger på eiendommen, Moskva og Smolensk. Men av alle disse bygningene er det bare Teremok bibliotekhus som har overlevd. Bemerkelsesverdige artister N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov og M.A. Vrubel laget skisser for kunstprodukter. Arbeidene utført i Talashka-verkstedene ble drivkraften for utviklingen av den russiske kunstindustrien. I dette arbeidet tok Sergei Vasilievich bildene som grunnlag folkekunst, unngå blind kopiering av tradisjonene innen folkekunst. Derfor regnes Malyutin som grunnleggeren av den originale russiske jugendstilen. Allerede på slutten av livet, og prøvde å oppsummere prestasjonene hans, hyllet han rollen dekorativ kunst, setter det på samme nivå med andre typer kunst.

Den første hekkende dukken dukket opp i Russland i sent XIXårhundre. Det var en åtteseters tredukke som forestiller en jente i solkjole, et hvitt forkle, med et fargerikt skjerf på hodet og en svart hane i hendene. Jeg skar den i verkstedet i Moskva " barneopplæring» turner V.P. Zvezdochkin, og malt av Sergey Malyutin.

Også i 1900 ble Malyutin medlem av World of Arts sammenslutning av kunstnere. Navnet til Sergey Malyutin dukket opp mer enn en gang på sidene til magasinet World of Art, og publikum ble mer og mer interessert i kunstnerens arbeid.

By. Tre, utskjæring, tempera

"Teremok"

Men sinnstilstand Malyutin i denne perioden kan kalles en krise, til tross for stormen kreativ aktivitet. I livet hans var det tid for modenhet, men han kunne ikke bestemme området for arbeidet hans.

I 1903 kom Malyutin tilbake til Moskva, sluttet seg til "Union of Russian Artists" og begynte å undervise ved Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture, hvor han jobbet i 14 år til 1917. Det viktigste arbeidet til Malyutin i denne perioden var utformingen av interiøret og fasadene til det lønnsomme huset til P.N. Pertsov, sammen med arkitekten N. Zhukov. Dette arbeidet var et moderne fenomen i arkitekturen på XX århundre.

I 1908 døde kona til Sergei Vasilievich, og all oppmerksomheten hans var fokusert på barna: han malte ofte portrettene deres, så på hvordan de vokser, forandrer seg, hvordan deres karakter og tankegang ble dannet. Disse verkene har blitt en av de mest gripende i hans arbeid, og ble presentert på utstillingene til "Union of Russian Artists". Deretter skapte Malyutin en serie fantastiske, karakteristiske portretter. I 1909 ble han leder for portrettsjangerklassen ved skolen. Han satte seg som mål å lage et portrettgalleri av fremtredende russiske skikkelser (den samme oppgaven ble satt av P.M. Tretyakov før Wanderers): han la grunnlaget for portrettet av V.V. Perepletchikov, og deretter portrettene av M.V. Nesterov, V.Ya A.M.Vasnetsov, V.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky og mange andre berømte mennesker. Malyutin ble berømt nettopp for sine unike portretter av den russiske intelligentsiaen i de førrevolusjonære årene, og etter - lederne av den sovjetiske staten.

I 1913 meldte Malyutin seg inn i Association of Traveler. kunstutstillinger, og i 1914 ble kunstneren tildelt tittelen akademiker.

skulpturverksted

"Portrett av kunstnerens datter"

"Portrett av V.V. Perepletchikov"

"Fiskere ved Svartehavet"

"Portrett av M.V. Nesterov"

Fra 1918 til 1923 underviste Sergey Malyutin ved de høyere kunstneriske og tekniske verkstedene (VHUTEMAS). Han forble trofast mot den realistiske tradisjonen innen maleri, og fortsatte å male portretter. Han sto ikke til side da den unge sovjetrepublikken ble født, han deltok i opprettelsen av "ROSTA Windows of Satire" (en serie spesifikke propagandaplakater laget av sovjetiske kunstnere og poeter som jobbet i det russiske telegrafbyrået - ROSTA). I 1922 ble kunstneren en av arrangørene av "Association of Artists of Revolutionary Russia" (AHRR). I 1927 gikk han inn kunstnerisk gruppe"Association of Realist Artists", hvor han var til 1931.

En av de mest betydningsfulle og kjente verk Malyutin fra sovjettiden - et portrett av D.A. Furmanov, malt i 1922. Dmitry Furmanov, kommissær for den berømte Chapaev-divisjonen, var en mann i moderne tid: han kombinerte egenskapene til både en representant for kunst og en lys revolusjonær. På lerretet satt han i en naturlig, avslappet stilling, med det enkle blikket rettet rett frem. Seeren la umiddelbart merke til et lyspunkt på en rolig, gråaktig bakgrunn - en ordre. Det var ingen tilfeldighet at kunstneren trakk seerens oppmerksomhet til denne prisen: forfatteren ble skadet, men til tross for dette fortsatte han å jobbe med romanen.