Demonstrativ bohemia av Bolshoi Theatre. Billetter til operaen "La Boheme"-forestillingen Bolshoi Theatre of Bohemia

- debutprestasjon Vladislav Shuvalov som fant Puccinis produksjon håpløst festlig.

På slutten av 242. sesong Grand Theatre presentert kl Ny scene Puccinis opera Böhmen» i å lese den internasjonale sammensetningen av regissører og artister. Bolsjoiens forrige produksjon, datert 1996, regissert av østerrikeren Federik Mirditta og dirigert av slovaken Peter Feranec, spilte mer enn 110 forestillinger (den siste fant sted et år før den nye premieren). Tilstedeværelsen av opera i repertoaret til Bolshoi har vært en rutinehistorie siden den første produksjonen av La bohème i 1911. Men selv vellykkede tomter må oppdateres av og til. Faktisk viste det seg at den forrige produksjonen i hovedsak skiller seg lite fra den nåværende, med unntak av mer estetisk scenografi og det faktum at historisk faktum at regissør, dirigent og sangere i den nye utgaven av La Boheme er unge mennesker. Med tanke på alderen burde de vært forventet å være mer årvåkne med materialet.

Regissørene av La bohème tolker ofte tonaliteten til det bohemske publikummet som en atmosfære av demonstrativ sentimentalisme og tåpelig munterhet, som om de er redde for å avvike fra stereotypen. I mellomtiden, moderne teater tilbyr ulike lesninger. Klaus Gut i ​​fjor på Parisian nasjonal opera radikalt veltet det figurative galleriet til "La Boheme": et dårlig kunstnerisk selskap drevet av uorden i livet tidlig XIXårhundrer på et kaldt loft, ble låst av Gut bokstavelig talt i kapselen til et romskip som pløyde universets kalde vidder. Ensomme astronauter, enten fra en økt følelse av slutten som nærmer seg, eller fra mangel på oksygen, ble besøkt av kunstneriske visjoner om et tidligere eller aldri-eksisterende liv.

foto: Pressetjeneste til Bolsjojteatret

Fortiden og fremtiden er like fjernt fra sin samtid, så ideene til tradisjonalistene om bohemen fra forrige århundre viser seg å være ikke mindre utopiske enn Guts. Blant annet på grunn av altfor sentimentaliserte illusjoner om ferien til bekymringsløs ungdom. På samme tid, i utgangspunktet, i skissene av bildene av bohemen, var Balzac og Hugo, som du vet, mer realistiske. Henri Murger, forfatter av "Scenes from the Life of Bohemia", med vekt på egen biografi beskrev en historie om et nytt lag i samfunnet, uhørt før og ikke funnet noe annet sted, hvis frihet til kreativitet og relasjoner ble fryktet i anstendige kretser, mens man beundret dem. Naboen Mimi, som ble forelsket i poeten Rudolph, ble ifølge legenden avskrevet fra Murgers elskerinne, som ble kastet av ham på en svært uverdig måte for å dø alene. librettist Luigi Illica var kjent som en fronder, deltok i organiseringen av radikale magasiner og kjempet dueller, den andre librettisten Giuseppe Giacosa fungerte som en buffer i trefninger mellom den varme naturen til Puccini og Illika.

Opprørsk ånd kreative mennesker ble redusert til sjangerens spilleregler, og uhyre romantisk opera for all tid var det få som i ettertid våget å modernisere. Regissørene våget ikke å bringe karakterenes karakterer nærmere noe mer levende og uperfekt, og regissørene rettet alltid sine anstrengelser for å bevege publikum: lite krevende komedie og innspilt romantikk i første akt, grenseløst karneval i andre, lyrisk melasse med en trist slutt i den siste. Jean Roman Vesperini, regissør for nye La bohème, som har litt erfaring med drama- og operaproduksjoner i Frankrike, jobber ikke i Russland for første gang. Han var assistent for Peter Stein i «Aida», som strålende gikk inn, og Berlioz' dramatiske legende «The Condemnation of Faust», satt opp av Stein på Bolshoi Theatre for to år siden. Sannsynligvis, i løpet av denne tiden, dannet Vesperini en mening om den russiske offentligheten og forventningene til kunden. Han uttalte gjentatte ganger oppgaven med å estetisere Puccinis opera i stil med filmmusikalen "", som i seg selv høres noe merkelig ut fra leppene til en operaregissør, selv om det er ærlig.

Den estetiske innsatsen er like opportunistisk som den er lite feilaktig: i Russland elsker de fortsatt alt glitrende lyst med krav om glamour, til tross for at siden utgivelsen beste film Luhrmann "" håndskriften til australieren, om ikke håpløst, så sikkert utdatert. I tillegg motsier det glamorøse designet essensen av det bohemske bildet - sirkler av pengeløse kunstnere og generelt sett marginale kunstarbeidere for kunstens skyld, nær glamorøse karakterer, kanskje en høy grad frekkhet i representasjonen av kunstneriske evner. Enda viktigere, den svimlende stilen til den australske postmodernisten krever først og fremst en upåklagelig følelse av montasjerytme og perfeksjonisme når det gjelder å skape detaljer, som på den valgte veien til tøyles estetisering kan vise seg å ikke være en velsignelse for regissøren. , men et fotspor.

Tradisjonen tro utspiller "La Boheme" seg i tre kulisser: et loft med et bredt vindu - en gate i Latinerkvarteret - utposten d'Anfer. Scenografi Bruno de Lavenera- mest imøtekommende komponent iscenesettelse. Loftet presenteres av ham som en tre-etasjers struktur, som bare opptar en tredjedel av scenen, og utfører oppgaven med et begrenset rom der bohemene - en poet, maler, filosof og musiker - er vanskelige, men muntert klemmer seg sammen. Resten av scenen, til høyre og venstre for "loftseksjonen", er dekket med et forheng. Et bilde av tak med skorsteiner og skorsteiner projiseres på gardinen. Sangerne gikk inn i første akt, og var på andre nivå i bokhyllen, der bordet og den berømte komfyren var plassert, som de første libations fra kunstnerne, frosset på julaften, er vendt. Opptredenene til sangerne på høyden gitt bedre synlighet skjer fra galleri og nivåer, men komplisert kontakten mellom artistene og orkesteret. Hendene til den amerikanske dirigenten Evan Rogester steg nå og da over orkestergrav. Sangerne kom forresten bare én gang til tredje etasje på sitt eget loft.

foto: Pressetjeneste til Bolsjojteatret

Overgangen fra første til andre akt krevde ikke den vanlige pausen for å skifte natur. Utformingen av loftet skilte seg effektivt i forskjellige retninger, og avslørte den ettertraktede bredden av scenerommet, som betrakteren klarte å kjede seg med. Julaftens munterhet i forestillingen ble ganske enkelt erstattet av den høytidelige travelheten i Latinerkvarteret: femti statister strømmet inn på scenen til Bolshoi - ledige festspillere. Baksiden var dekorert med tilfeldig kryssede LED-striper, noe som ga fødsel til en snodig geometrisk figur, som ved et uhell fløyet fra fremtidens tider med "non-figurativ kunst". I det fjerne kunne de integrerte bladene til Moulin Rouge-møllen sees.

Kostymene til statister og korister, laget i henhold til mønstrene til klær fra uforståelige tidsepoker, i tillegg fremkalte blatante farger - syrin, lysegrønn, lilla, kirsebær, turkis, sitron - en nådeløs følelse av enten en overivrig maskerade eller en barnematiné. . Utseendet til leketøyselgeren Parpignol i en brennende skarlagenrød dress (tenor Marat Gali på sykkel), oljet av et kor av barnestemmer, samt fremføringen av "damen med en hund". Musetta ( Damiana Mizzi) dukket opp akkompagnert av en hvit puddel, utmerket trent, og ga utvilsomt artisten en del av publikummet ømhet. Blant de dristige bildene som man kan forvente av en ung produksjon (men som er knappe til griskhet), husker jeg en gardist som kastet av seg hærbuksene, der det var en balletttutu.

Hvis den andre akten ble presentert i stil med et variasjonsshow, der Momus Cafe ble elegant malt med en bue av lyspærer, som åpenbart minner om bakgrunnsbelysningen til en kabaretscene, så tredje akten, etter prinsippet om dramatisk kontrast bekjent av Vesperini, ble avgjort på motsatt måte. Naturen til utposten d'Anfer i utkanten av Paris besto av plassert under spiss vinkel tre seksjoner - en trapp, et gjerde laget av stenger og en murvegg. En gammeldags lykt ruvet i en åpning i veggen, og ovenfra strømmet strømmer av diffust tåkelys over hele landskapet, som en melankolsk skisse i impresjonistenes ånd.

Det stilistiske mangfoldet av designet ble støttet av konstant lys mannsstemmer den andre komposisjonen av operaen. Tenor Davide Giusti(han fremførte forresten allerede rollen som Rudolf med Himmelmann-Currentzis) og baryton Aluda Todua utnyttet nådeløst den lyriske siden av karakterene deres på en slik måte at det var vanskelig å tro på dramaet i finalen. Tillatelse kom igjen fra scenografifeltet. I den siste episoden av Mimis død ble strukturen på loftet revet fra hverandre, noe som styrket øyeblikkets triste betydning: alle de levende heltene forble på den ene siden av den åpne strukturen, og på den andre, sengen med Mimi som døde alene fløt bort i evigheten.

foto: Pressetjeneste til Bolsjojteatret

På sidelinja var det bebreidelser mot orkesteret, som ikke holdt tritt med den utpreget emosjonelle tolkningen Evan Rogester– en ung, smilende dirigent i svart, som også jobbet med Peter Stein og allerede har satt opp to La Bohemes. Rogester selv innrømmet at han lette etter en lydanalogi for karakterenes voldelige følelsesmessige karakter, selv om det ville være mer rimelig å anta at orkesteret med selvtillit begrenset og regisserte sangerne, bl.a. Maria Mudryak, som la alt sitt temperament inn i Mimi og nøt de åpenbare og imaginære ulykkene til heltinnen hennes.

Reagerte med en festlig stemning og uinntagelig monoton sjarm, fremkalte produksjonen et forventet positivt inntrykk hos publikum. Operaens klassiske karakter om pittoreske vagabonder og konsumerende skjønnheter, der en lett karikert tragedie sameksisterer med en frontal elevasjon, har igjen overlevd. Repertoarhiten har funnet sted og vil sannsynligvis forbli innenfor de tradisjonelle forestillingene om "La Boheme" i ytterligere 20 år.

foto: Pressetjeneste til Bolsjojteatret

Vårt firma tilbyr billetter til Bolshoi Theatre - for beste stedene og til den beste prisen. Lurer du på hvorfor du bør kjøpe billetter hos oss?

1. – Vi har ledige billetter til absolutt alle teaterforestillinger. Uansett hvor storslått og berømt forestillingen finner sted på scenen til Bolshoi Theatre, vil vi alltid ha noe for deg beste billettene for showet du vil se.
2. – Vi selger billetter til Bolshoi Theatre til den beste prisen! Bare i vårt selskap de mest gunstige og rimelige prisene for billetter.
3. — Vi vil levere billetter til rett tid til enhver tid og sted som passer deg.
4. — Vi har gratis levering av billetter i Moskva!

Å besøke Bolsjojteatret er drømmen til alle kjennere av teaterkunst, både russisk og utenlandsk. Derfor er det ikke lett å kjøpe billetter til Bolshoi Theatre. BILETTORG-selskapet hjelper deg gjerne med å kjøpe billetter til de mest interessante og populære mesterverkene innen opera og klassisk ballett til den beste prisen.

Ved å bestille billetter til Bolshoi Theatre får du muligheten til å:

• - slapp av sjelen din og få mange uforglemmelige følelser;
• — komme inn i atmosfæren av uovertruffen skjønnhet, dans og musikk;
• - gi deg selv og dine kjære en ekte ferie.

Opprinnelsen til konseptet "bohemia" ligger i den utrolige populariteten i Frankrike på 30- og 40-tallet av den såkalte sigøynermyten, som var grunnlaget for den eventyrlystne og vandrende livsstilen til de unge innbyggerne i gatene i Paris, gratis fra normene for offentlig moral. I lang tid ga det harmoniske ordet "bohemia" opphav til utelukkende kriminelle, og ikke kunstneriske eller kunstneriske assosiasjoner. Kortslipere, clohards og tyver - det var de som stolt bar navnet "bohem".

Sønnen til conciergen, journalisten og forfatteren Henri Murger poetiserte og pyntet livet til den parisiske bohemen. Murgers "Homer fra parisisk bohemia" skapte en ærbødig legende om talentet og adelen til innbyggerne i Latinerkvarteret. Sultne ragamuffins og slurvete, vulgære jenter forvandlet han til rastløse drømmere og sjarmerende sjarmører. "Scenes from the Life of Bohemia" (1851), som glorifiserte navnet Murger i hele Europa, lokket ikke bare til sannhets- og eventyrsøkerne "latinske land" som hadde brutt ut av den trange rammen av et respektabelt liv, men også inspirerte mer enn én generasjon kunstnere og forfattere til å teste deres kreative temperament.

I 1893 bestemte to komponister, Ruggero Leoncavallo og Giacomo Puccini, seg for å skrive en opera basert på en historie fra Murgers roman. Puccini, som ville synge om sin tiggede, men blide studentungdom, viste seg å være smidigere og kom først i mål. Hans La bohème hadde premiere 1. februar 1896 (en kjedelig langt arbeid librettistene trakk fortsatt ut saken veldig mye). Maestroen var misfornøyd med byen Torino som ble valgt til premieren: tross alt, i Torino-teatret Del Reggio, forklarte han til sin venn og forlegger Giulio Riccordi, ikke bare var det ingen god akustikk, men ekstranummer var også forbudt. Encores kom ikke til Torino. Publikum hilste Puccinis nye komposisjon med høflig applaus, og kritikerne med sinte artikler.

"La Boheme" ble spådd å ha en kort skjebne, komponisten ble rådet til å forstå sine feil og gå tilbake til veien ekte kunst, hvor Manon Lescaut ledet ham for tre år siden. Puccini var uheldig med skuespillerne: utøveren av delen av artisten Marseille viste seg å være en forferdelig skuespiller, og utøveren av delen av poeten Rudolph viste seg å være en verdiløs sanger. Men den kvelden sto tjueåtte år gamle Arturo Toscanini ved dirigentens stand. "Etter premieren på La bohème," husket Puccini, "trist tristhet og melankoli overfylt i meg, jeg ønsket å gråte ... jeg tilbrakte en forferdelig natt, og om morgenen ble jeg møtt med en ondsinnet hilsen fra avisene." Kritikken ombestemte seg ganske raskt. I April neste år i Palermo har operaen allerede bestått med et smell.

Ludmila Danilchenko

"La Boheme" Bolshoi-teateret

Et år etter premieren, holdt i Torino (1896), ble La bohème hørt i Moskva fremført av artistene til Savva Mamontovs Private Opera, blant dem dukket Nadezhda Zabela (Mimi) og Fyodor Chaliapin (Shonard) opp.

Og det kom inn på repertoaret til Bolshoi Theatre i 1911 takket være innsatsen til Leonid Sobinov, som bestilte en ny oversettelse til russisk og ikke bare fremførte rollen som Rudolf, men også fungerte - for første gang - som sceneregissør. Forestillingen ble støttet av teatrets korister (premieren ble gitt som en fordelsforestilling av koret), men den ble ikke værende på repertoaret.

I motsetning til de første europeiske produksjonene av dette berømte operamelodramaet (ved Londons Covent Garden Theatre ble den samme forestillingen beholdt fra 1897 til 1974, i Pariseroperaen Komiker - fra 1898 til 1972), i Big "La Boheme" skilte seg ikke i lang levetid. Ikke før revolusjonen, ikke etter. Selv om den første "sovjetiske" produksjonen ble utført bare fire år etter den seirende 17. oktober.

I 1932, med tanke på intimiteten til denne operaen, ble den nye La bohème sendt til scenen i grenen, hvor hun igjen bodde i veldig kort tid og hvor hun ble gjenopplivet av innsatsen til den neste produksjonsgruppen i 1956. En morsom og ikke helt typisk historie for den tiden er knyttet til "La Boheme" av det 56. året. Med denne produksjonen, inntreden i opera verden kjent dirigent av polsk opprinnelse Jerzy Semkov, utdannet ved Leningrad-konservatoriet, som trente ved Bolshoi Theatre. (Tre år etter denne premieren skulle han bli sjefdirigent for Warszawa Bolsjojteater, og to år senere skulle han reise til Vesten.) Utmerket av en stolt og uavhengig disposisjon, anså den unge Semkov det nødvendig å svare på kritikk (balansert). ved ros) gjennom avisen til Bolshoi Theatre, som forklarer individuelle feilberegninger få øvelser. Dette skadet imidlertid ikke hans fremtidige karriere i det hele tatt.

Den nåværende produksjonen kom inn på repertoaret i 1996 for å markere hundreårsdagen for premieren i Torino. Det var vellykket arbeid et år før Peter Feranec ble utnevnt til sjefdirigent for Bolshoi Theatre Orchestra. Kritikerne var nesten enstemmige: orkesteret, dirigert av en slovakisk dirigent, formidlet perfekt både musikkens gjennomsiktige impresjonisme og dens syrlighet, og minnet nok en gang om at Puccini er det 20. århundre (på slutten av det 20. århundre var denne egenskapen fortsatt oppfattet som et synonym for definisjonen av "moderne"). Den daværende Wien Bolshoi Theatre Foundation, som støttet oppsetningen, anbefalte den sterke østerrikske tradisjonalistiske regissøren Federik Mirdita til teatret. På denne produksjonen debuterte den kjente St. Petersburg-artisten Marina Azizyan på Bolshoi, og et år senere foreslo Vladimir Vasiliev at hun skulle tegne sin egen versjon av " Svanesjøen».

Av lagringsenhetene knyttet til La Bohème er Bolshoi-museet spesielt stolte av (i tillegg til skisser av landskap av Konstantin Korovin og Fyodor Fyodorovsky, i annen tid designet for produksjonene av denne operaen) er den første utgaven av klaveren (Ricordi and Company, Milano, 1896), dekorert med autografen til komponisten selv.

Natalya Shadrina

skrive ut

om forestillingen

Operaen La bohème av Giacomo Puccini er et av hans beste verk. På et tidspunkt ble ikke denne kreasjonen akseptert av kritikere, dessuten ble han spådd å ha en kort berømmelse. Ikke desto mindre har operaen gått gjennom århundrene og er nå vellykket satt opp på de ledende teaterstedene i verden. Alle som bestemmer seg for å bestille billetter til operaen La Bohème på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko-teatret iscenesatt av Alexander Titel, kan bli overbevist om genialiteten i Puccinis verk.

Librettoen til «La Boheme» ble skrevet iht roman med samme navn Henri Murger, men i produksjonen fortelles ikke historien direkte, men som et minne om det som er borte for alltid. Generelt er det basert handling ligger historien til innbyggerne i et av de fattigste distriktene i Paris - bohemer, som studenter og fattige som var arbeidsledige ble kalt. To par ungdommer gjennom hele forestillingen finner ut forholdet seg imellom. Finalen i historien er trist - døden til en av heltinnene, Mimi, hvis kropp hennes elskede Rudolf gråter.

Det kan sies uten å overdrive at operaen "La Boheme" på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko-teatret, som vårt billettbyrå tilbyr billetter til, er en ekte perle og dekorasjon av teatrets repertoar. Den har alt som gleder den moderne seeren - perfekt musikk, en rørende historie og Bra spill skuespillere. Billetter til denne operaen kan bestilles online eller på telefon.

Forestillingens varighet er 2 timer og 20 minutter (med én pause).

Komponist Giacomo Puccini
Libretto av Luigi Illica og Giuseppe Giacosa
Musikalsk leder og dirigent Volf Gorelik
Dirigent Felix Korobov
Sceneregissør Alexander Titel
Produksjonsdesigner Yuri Ustinov
Kostymedesigner Irina Akimova
Lysdesigner Ildar Bederdinov
Sjanger Opera
Antall akter 4
Talt språk italiensk
Originaltittel La Boheme
Varighet 2 timer 20 minutter (én pause)
Premieredato 01.07.1996
Aldersgrense 12+
Forestillingen er en prisvinner av Russian National teaterpriser "Gylden maske"1997 i 2 nominasjoner (" beste jobben regissør"; "den beste kvinnelig rolle- Olga Guryakova).

Billettpris: fra 1500 til 4000 rubler.

Dirigent - Felix Korobov

Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

Handlingen foregår på det kalde loftet til den stakkars kunstneren Marcel. På grunn av hans frosne hender kan ikke skaperen fullføre maleriet Crossing the Red Sea. Vennen hans, forfatteren Rudolph, ser med misunnelse på de rykende skorsteinene på takene til parisiske hus. For å redde seg fra kulden bestemmer gutta seg for å tenne peisen med i det minste noe. Valget står mellom Marcels maleri og første akt av Rudolfs verk, som han ofrer for frelsens skyld. Varmen stråler inn i rommet.

Utseendet til den tredje vennen er ledsaget av humoristiske angrep på skjørheten i Rudolfs drama, fordi brannen konsumerte arbeidet for raskt. Musikeren på sin side legger gourmetgodbiter på bordet: ost, vin, sigarer og ved. Kameratene er i tvil om hvor fattige Schaunard har slike rikdommer. Fyren sier at han fullførte instruksjonene til en engelskmann - å spille fiolin til døde en irriterende papegøye, noe han gjorde med letthet.

Moro ødelegger ankomsten til eieren av huset - Benoit, som bestemte seg for å Igjen minne om gjeldsbetalingen for leie av leilighet. Selskapet inviterer eieren til å smake på rettene, og dermed blidgjøre ham. Snakk om kjærlighetsforhold får snart eieren til å løsne og forlate leiligheten lattermildt. Gutta deler de tilgjengelige pengene likt og går til favorittkafeen deres.

Der møter de den sjarmerende Mimi, som ber dem hjelpe til med å tenne lyset hennes. Lysene slukkes og Rudolf og Mimi blir stående alene i et mørkt rom. ærlige samtaler om kjærlighet skaper brennende følelser i deres hjerter. De går ut av rommet hånd i hånd.

Ved ankomst til julemarkedet kjøper alle gaver til seg selv og sine kjære: Schaunard - et horn, Colin - en stabel med bøker, Rudolf - en lue til Mimi. Bare Marcel bruker ikke penger, lengter etter sine eks-kjæreste Musette. Selskapet drar til en kafé, hvor de møter Musetta, akkompagnert av en rik frier Alcindor. Mellom tidligere elskere lidenskapens ild blusser opp igjen, og etter at den irriterende Alcindor drar, løper Musetta og Marcel med hele selskapet fra kafeen og overlater ubetalte regninger til den forlatte fyren.

Akt II

Morgenen kommer og Mimi kommer til Marcel for å få råd. Hun innrømmer sin kjærlighet til Rudolf og deler frykten for deres forestående separasjon. Marcel overbeviser dem om at det vil være mest nyttig for dem å skilles, siden begge ikke er klare for seriøst forhold. Rudolf kommer inn, Mimi gjemmer seg. Rudolf forteller sann grunn avskjed med Mimi - henne uhelbredelig sykdom. Mimi, som ikke er i stand til å kontrollere hosten sin, forråder seg selv. Men minnene om livet sammen ikke forlat paret og de bestemmer seg for å utsette separasjonen til våren.

Akt III

Det går flere måneder. Marcel og vennen Rudolph er alene på loftet igjen. Begge lengter etter tidligere lykke. Marcel ser på portrettet av Musetta, og Rudolf ser på hetten til Mimi. Colin og Schaunard ankommer, og legger gammelt brød og sild på bordet.

Midt i moroa dukker Musetta opp og forteller den triste nyheten: Mimi dør. Ønsker inn sist for å se kjæresten sin når Mimi så vidt opp på loftet. Hver av de tilstedeværende prøver i det minste å gjøre noe for å lindre skjebnen til Mimi. Marcel selger øredobber beregnet på Musetta, mens Musetta selv løper etter muffen hennes og gir den bort som en gave fra Rudolf. Mimi sovner med et smil om munnen. Marcel sier at legen er i ferd med å komme, men jenta er døende...