Noen skitne hemmeligheter i El Salvador ble gitt. Salvador Dali: de beste verkene til kunstneren Addiction to onani

«Tegning er kunstens ærlighet. Muligheten for bedrag er utelukket: enten er det "bra" eller "dårlig". .

Salvador Felipe Jacinto ble gitt til Domenech av markisen av Pubol(11. mai 1904 – 23. januar 1989), populært kjent som Salvador Dali, ble født i Figueras (Spania) og ble en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet.

Bildet hans i kunsten er en lys karakter. Hvert sekund av livet hans var dedikert til å trekke oppmerksomhet til seg selv. Alle verkene hans er en eksplosjon av glede og indignasjon i samfunnet. Dali var kjent som en surrealist, selv om mye av arbeidet hans er fundamentalt forskjellig fra de fleste surrealistiske kunstnere. Dette faktum tillot Dali uten grunn til å forkynne «Surrealismen er jeg», som ble et skritt for å løfte surrealismen til nye høyder.

Salvador Dali var en unik kunstner. surrealistisk malerier av Salvador og eksentrisk oppførsel ga Dali utrolig dyktig håndverk innen en rekke andre disipliner. Kunsten hans svingte fra todimensjonal til tredimensjonal, fra realisme til surrealisme, fra kaos til harmoni. Dali var en allsidig kunstner hvis kunst er rik på symboler, mange av dem ble bare forstått av Salvador og passet til hans sublime stil. For å forstå Dali som kunstner, må du se mer enn ett stykke av hans arbeid. Dali begrenset seg aldri til å male alene. Hans demonstrerte talent innen skulptur og maleri viser en annen side av ham. kreativt liv som en utmerket regissør, manusforfatter og skuespiller.

Hvert kunstverk Dali, det er en måte å fortelle en annen historie, og oppdage en annen side av deg selv. Dali mente at livet i seg selv er et kunstverk, nemlig verket som må mestres og erobres hver dag. Til Salvador Dali dette var av stor betydning, noe han viste i kunstform– fra den primitive til den ekstraordinære kunstneriske Salvadoras storhetstid i alt.

Etter å ha laget sin egen paranoid-kritiske metode, Dali var i stand til å forvandle et rent bilde av ideer til et miljø med ubevisst irrasjonelt og impulsivt kaos. Han beskrev det som "en spontan metode for irrasjonell kunnskap basert på den kritiske og systemiske objektiviteten til assosiasjonene og tolkningene av vrangforestillingsfenomener." Gjennom sin paranoide-kritiske metode Dali hele verden åpnet seg i et uendelig antall muligheter.

Malerier av Salvador Dali brakte ham utvilsomt den største berømmelse. Med sin eksentriske karakter og ukueligge energi, den lille Dali irriterte sine kjære, og førte noen ganger til sinne. Hyppige innfall og raserianfall brakte faren min Dali i raseri, men moren, som gikk mot mannen sin, tilga sønnen for alle hans krumspring, selv de mest uutholdelige og ekle, og prøvde sitt beste for å glede sin elskede sønn. Som et resultat ble faren en slags legemliggjøring av det onde, og moren ble tvert imot et symbol på det gode.

Allerede i en alder av ti år ung Salvador Dali tegnet sin første tegning "" (1914), selv om forsøkene hans på å tegne dukket opp da han var seks år gammel. Dette lille impresjonistiske landskapet ble malt av ham. oljemaling på en treplate. Allerede i en alder av 14 Dali var uten tvil den største evnen til tegneren. Tidlig maling fjorten år gammel Dali « Båten "El Son"” (1919) tiltrekker blikket med sin særhet. Bildet er som et bilde fra en tegneserie. En mann flyter på sjøen og holder en åre i hånden. Seilet på båten virker som en stor hvit fisk som beveger seg raskt gjennom vannet. Tegningen ser ut som den skjer i tegneseriene. Dette er et veldig originalt portrett, hvor noen marine temaer er synlige. Dali som har en gjentakelse i karrieren hans.

I november 1925, den første personlige utstillingen av verk Salvador Dali i Dalmau Gallery, hvor 27 malerier og 5 tegninger av det store nybegynnergeniet ble presentert. Malerskolen der han studerte skuffet ham gradvis, og i 1926 ble Dali utvist fra akademiet på grunn av sin fritenkning.

Ønsket om å fange verden og forbedre dens former tidlige arbeider Dali hadde en dyp innvirkning på realismen. Snart kom han under påvirkning av nye trender i den utviklende kunsten - dadaisme og kubisme. På dette tidspunktet gjør maleriene hans "" (1922) og "" (1927) det klart at dette er hans eksperimenter med kubisme med ekspresjonisme. Selv da forble han tro mot sin tidlige, presserende tekniske forbindelse. " Kurv med brød"(1926) - et fantastisk eksempel på ekte følelser og evner Dali. Her kan man se at kunstneren ikke er så langt unna sine realistiske røtter, selv da han var nær surrealismen. Etter å ha falt under denne retningen, endret livet hans seg for alltid.

1926. Olje på lerret.

Etter å ha gått gjennom alle disse stadiene av det kreative ønsket om å studere maleri, Dali har upåklagelig teknikk. Dette er spesielt tydelig i hans surrealistiske maleri "" (1931). "" som en sjokkbølge gikk gjennom hele territoriet til det kunstneriske samfunnet. Med dette arbeidet Dali ikke bare erklærte seg selv som en sann surrealist, men han erklærte seg også som en av samtidige til kunst av stor størrelse.

Bildet gir en følelse av fred. Smeltende klokker blir uforklarlig myke i denne harde og endeløse søvnrommet, mens hardt metall tiltrekker seg maur som sukker. Her mister tiden all mening. Den muterte skapningen som er avbildet i midten av bildet virker kjent, og samtidig fremmed. Lange sexy øyevipper, som om forstyrrende insekter. Fantasi Dali, hans uttrykte indre verden i bildet, fengsler betrakteren med gale fantasier. "Forskjellen mellom en gal og meg," sa Salvador, "er at jeg ikke er sint." Bildet sjokkerer spesielt verden med uforglemmelige bilder av smeltede klokker.

Tegninger og malerier Salvador Dali presentert i de mest prestisjefylte museene i verden, og noen beste arbeid er i private kunstsamlinger. I bøkene hans" hemmelig liv Salvador Dali"Og" Dagbok til et geni» hemmelige tanker og ideer om kunstnerens bevissthet kommer til uttrykk. Han malte ikke bare for bøkene sine. Et strålende eksempel på dette er illustrasjonen til stykket " Macbeth» Shakespeare. Utrolig detaljert kunstverk med monstrøst skarpe illustrasjoner i stor kaliber.

Hele livet Dali var unik, spesielt unik var hans forening med Elena Dyakonova, ekskone til Paul Eluard og elsker av Max Ernst. Dette paret følte og forsto hverandre. Til Salvador Dali Gala ble ikke bare en kone, men også en favorittmodell, og den guddommelige musen for hans inspirasjon. Gala levde bare livet til Salvador, og Salvador beundret henne.

I 1959 Dali vant tittelen stor artist. Maleriene hans var verdt en stor formue. Hans beundrere og elskere av luksus kjøpte mesterverk for vanvittige penger. Ha malerier i samlingen din Dali betraktet som en stor luksus. Samtidig som Dali og Gala var i stand til å virkelig utstyre sin beskjedne hytte i Port Lligat, kjøpt i 1930 fra lokale fiskere til et koselig hjem.

På slutten av 60-tallet, et levende og lidenskapelig forhold mellom Dali og Galoi forsvinner. Dali kjøper Gale sitt eget slott. Etter bruddet med Gala, Dali aldri sluttet å skape.

Det er noe ærlig i utkastene hans, i motsetning til maleri og grafikk. De kan ikke skjule feil, men de har heller ikke mange feil. tegne tegninger Dali fortsatt beholdt mest høy level tegneteknikk. For eksempel i " portrett av Mrs. Jack Warner" og i " portrett av oberst Jack Warner» milde bevegelser av linjer og komposisjoner er synlige. Dette er foreløpige ideer for arbeid. Her skisserte han håndskrevne notater om tankene sine på tidspunktet for tegningene.

Canvas naturlig bomull for malerier og bilder, tetthet 380 g/m2

1951. Olje på lerret

Tegningene er mer som kunstverk enn utkast. Dali var så strålende at hvis du var så heldig å få autografen hans, kan du si at du har fått et kunstverk. Dali var en berømt tegner av autografene hans. Han ønsket å bli beundret for å etterlate seg noe stilig og av høy kvalitet.

Dali sa en gang: «Tegning er kunstens ærlighet. Muligheten for bedrag er utelukket: enten er det "bra" eller "dårlig". Dali mente at en ekte kunstner ikke bare skulle kunne tegne, men tegne godt. Ekte talent ligger i hvor godt en kunstner er i stand til å uttrykke sine tanker og følelser til verden. Dali brukte endeløse timer på å jobbe med en blyantskisse, bare for snart å gå videre til et penselstrøk, og skapte fremtidige mesterverk.

Foreløpig tegninger Salvador Dali er av stor verdi på verdens kunstmarkeder, auksjoner og utstillinger. Mange av tegningene hans koster mer enn tusen dollar. Som regel er disse tegningene hans studier, hans første planer for fremtidige arbeider.

Til tross for hans kunstneriske talent, Dali laget en omfattende samling av skulpturer. Noen av de større han skapte står rundt om i verden på steder som London (ved foten av det berømte pariserhjulet, London eye), Singapore og i hele Frankrike. Muligens hans mest kjente surrealistisk skulptur « Hummer telefon”, skapt av ham i 1936 sammen med den surrealistiske kunstneren Edward James. Blant billedhuggeren Dali arbeidet mesteparten av livet, og forsøkte derved å bringe ideene hans til den tredje dimensjonen, og gi maleriene hans mer liv.

Salvador Dali og Pablo Picasso - to store spanjoler - etterlot i skyggen av sin verdensberømmelse mange kunstmestere fra det tjuende århundre. Ingen har blitt skrevet om, snakket om, kranglet om så mye som om dem; ingen kan sammenligne med dem i antall bøker, album, brosjyrer, artikler publisert om arbeidet til disse to titanene.

Det ser ut til at ingenting var forvarsel tidlige arbeider unge El Salvador med utseendet til et grandiost talent, som formørker alt man kan forestille seg med sin sjokkerende, eksplosive, mirakuløse kunst. Det er ingen slik kraft som selv nå kan være i motsetning til hans fantasmagoria.

Den første retrospektive utstillingen av Dalis verk fra samlingen til Salvador Dali Gala Foundation. Figueres" i Moskva, i hallene til Pushkin-museet im. SOM. Pushkin presenterte for første gang arbeidet sitt for den russiske offentligheten i så stor skala. Det ble en ferie, en oppdagelse av fenomenet en enestående mester for alle beundrere, tilhengere og til og med nylige kritikere av "surrealisme".

Det er allerede skrevet så mye om ham at knapt noen ville ta seg friheten til å legge til noe nytt til de titusenvis av sidene med allerede trykte tekster, men likevel er Dalis verk uuttømmelig, det forblir et mysterium, mysteriet om "ett" geni . For et følsomt hjerte og et nysgjerrig sinn er det en uuttømmelig kilde til fantasi og inspirasjon. Mer enn en gang vil vi stille oss selv spørsmålet: hva er fenomenet hans kunst, skjebne, personlighet, og hver av oss vil se etter vårt eget svar.

Den universelle gaven til Salvador Dali, formålet med oraklets talent og demiurgens dyktighet kastet seg ut i forvirring, forårsaket glede og sinne, innpodet håp og skuffelse på samme tid.

La oss ta oss noen friheter ved å svare på det uendelige antallet spørsmål som dukker opp om denne Don Quijote fra det tjuende århundre angående fenomenet hans, hva som er hemmeligheten, en av hemmelighetene til Dalis geni. Det virker for meg at i livet til den store katalaneren ble den viktigste rollen spilt av hans Muse - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nee). Det var henne, en ekstraordinær russisk kvinne, at han, etter eget skjønn, skyldte alt som gjorde ham til det eneste geni blant alle andre samtidige. Ved sin opptreden i Dalis liv, vekket og skjerpet hun, Gala, som sin første ektemann, poeten Paul Eluard, som bokstavelig oversetter fra fransk til russisk betyr "ferie", oversanselig intuisjon, multiplisert med komplekser, tro på hans unike. uovertruffenhet og messianske formål. Mest sannsynlig introduserte hun ham for litterær arv N.V. Gogol og F.M. Dostoevsky, om den påfølgende innflytelsen som man bare kan gjette og legge frem de mest utrolige versjonene av. Hun var bestemt til å bli for et geni ikke bare en modell, mor, kone og kjæreste, men også hans Alter Ego, en fullverdig medforfatter, som veltalende bevist av en dobbel signatur Gala Dali, dukker opp i maleriene hans. Elena Dyakonova utviklet i ham den mirakuløse gaven til en virtuos tegner, mester i komposisjon og farge; kanskje mange av motivene, plottene og scenariene til maleriene hans ble foreslått av henne. Men dette er bare en antagelse.

Den religiøse ånden og den rasjonelle, materialistiske bevisstheten sameksisterte organisk i den; han var en unik improvisator og klok pragmatiker. Med sine installasjoner, kunstobjekter, scenehandlinger, maleriske og grafiske bilder underholdt ikke Dali publikum, men hypnotiserte det. I sine arbeider gjorde han det ironiske plottet til det groteske. Den uforlignelige kolorist og tegner overrasket stadig publikum med ukuelig fantasi og virtuositet i implementeringen av en alltid spennende idé. Han smigret ingen, med unntak av den musen, Madonnaen, som han forgudet hele livet, selv om han i hans miljø var de mest verdige menneskene i hele epoken, som Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire , Rene Magritte, Andre Breton ...

Mikrokosmoset til Dalis tidlige, små og noen ganger miniatyrformatverk inneholder en enorm, universell avgrunn av forfatterens følelser og tanker, spennende fantasien med mange assosiasjoner. Hans kreasjoner er et strålende eksempel på et intellektuelt spill av hensynsløshet og samtidig dypt gjennomtenkte varianter og formler av en spesiell filosofisk sans og skala.

Etter min mening er et av de slående karakteristiske tegnene på kunstnerens uovertrufne, filigrane profesjonelle dyktighet muligheten for oss ikke bare mentalt, men faktisk å øke nesten til utrolige grenser både miniatyrbildene av maleren og tegneren, og de minste detaljene hans fantastiske komposisjoner.

Brutalitet og skjørhet, opprørende og ydmykhet - dette er alt han er, en mann med en følsom og øm sjel, for hvem kunst ikke bare var en form for absolutt selvuttrykk, men også et middel til beskyttelse mot obskurantisme og hykleri, den allvitende tjenerskap av umoralsk moral og ufeilbarlige syndere. Hans tilsynelatende frekkhet visste ingen grenser, han utfordret alt som var fremmed for ham, mens han forble en person som var lett sårbar. Hans spanske temperament hjalp ham å kjempe mot begge rundt verden, og med deres indre komplekser.

Forfatteren av disse linjene var så heldig å være den første russiske kunstkritikeren som skrev svært beskjedne monografiske verk, hvorav det ene ble utgitt i 1989, det andre i 1992. Ene og alene på grunn av det motet som utviste av forlaget «Kunnskap» og «Respublika», og takket være det enorme masseopplaget for publikasjoner om kunst, fikk de ganske bred omtale. Et av dets gledelige resultater var for meg et korrespondansebekjentskap med Galas egen søster, Lydia Dmitrievna Dyakonova (gift Yarolimek). Jeg nevner dette som et tegn på minne og takknemlighet, og også i forbindelse med at hun i brevene sine informerte meg om møtene med Dali og sine inntrykk av ham.

Jeg vil tillate meg å sitere ordrett fra hennes lille melding mottatt fra Wien, der Lidia Dmitrievna bodde: «Nå er det mange artikler og brosjyrer fulle av usannsynlige historier, som utnyttet det faktum at han var en uvanlig merkelig person og forårsaket de mest mangfoldige reaksjoner." I memoarene hennes om Dali bemerket søster Gala hans beskjedenhet, sjenanse og utrolige lydhørhet, som han viste i familiesammenheng i forhold til noen få, men menneskene som står hans hjerte nærmest. «Under møtene våre i Paris og Italia kunne han være den søteste og mest vanlig mann". I disse oppriktige ordene fra ikke en utenforstående, som i hennes andre uttalelser, delte hun med meg sine livsinntrykk om Salvador Dalis indre verden, ukjent for flertallet, lukket for nysgjerrige øyne, noe som falt sammen med mine spekulasjoner om ham og hans arbeid. .

Innholdet i denne mer enn beskjedne dedikasjonen til "ett geni" innebærer ikke en beskrivelse av de grafiske og billedlige verkene som presenteres i Moskva-utstillingen (forresten, i den strålende designpresentasjonen til Boris Messerer). I I det siste mange oversatte publikasjoner dukket opp om Dalis kreative arv, inkludert bøker av hans nærmeste assistent, lange år som jobbet med ham, hovedbiografen til den store maestroen - Robert Descharnes, så vel som bokstavelig talt virker kunstneren i utmerkede oversettelser av Natalia Malinovskaya, som fullt ut vil tilfredsstille interessen til multi-millioner publikum av russiske kjennere og kunstelskere.

Den åndelige, filosofiske, symbolske betydningen av arbeidet til Salvador Dali har en magisk appell, går utover de konvensjonelle grensene for en bestemt tid, ikke bare fordi bildeverdenen skapt av ham er betinget av den historiske skalaen til kunstnerisk tenkning, der menneskehetens laster og dyder, godt og ondt, skjønnhet og stygghet er konjugert, og genererer en utrolig, altoppslukende energi av forsyn. Som en sann skaper, et geni, hadde han evnen til å forutse og forutse, skapte sin egen estetikk av betydninger, gjenopplivet kunsten fra tidligere epoker og ble forløperen til fremtidens kunst. Ved å erklære visse postulater i denne teksten, vil vi ikke lure oss selv i uklanderligheten til våre egne følelser og oppfatning av myte og virkelighet, noe som gjenspeiler den motstridende essensen av det ukjente og det kjente.

Dalis arv er enorm, han viste seg i ulike epistaser av hellighet og syndefall, innen maleri, grafikk, skulptur, kino og litteratur, i dekorativ kunst og design, har blitt en omfattende dramatisk figur i den kunstneriske kulturen i det tjuende århundre. Hans arbeid var, er og vil være uforutsigbart, ikke gjenstand for formell, lidenskapelig gjenfortelling. Hva er hemmeligheten bak fenomenet med læren om Dalis kunst - Tiden vil vise.

"Historisk surrealisme" har blitt et av de mest bemerkelsesverdige fenomenene kunstnerisk kultur av forrige århundre. Den fanget en uttalt tendens til å skape en ny mytologi; han endret og utvidet ideer om mulighetene og formene for persepsjon moderne mann, hadde en direkte innvirkning på de evolusjonære transformasjonene i kunsten, forutså fremveksten av transavantgarden og de siste trendene innen postmodernisme. Bevegelsens offisielle kronologi er begrenset til 1924-1968: fra åpningen av Bureau of Surrealist Research og publiseringen av Andre Bretons Manifesto of Surrealism til Praha-våren - i alle fall er disse tidsgrensene definert av Alain og Odette Virmo .

I deres encyklopediske studie "Masters of World Surrealism", skrev de: "Surrealisme, uten tvil, som ingen annen bevegelse, satte det dypeste spor i historien til det tjuende århundre. Den ble absorbert, noen ganger ufrivillig, av flere påfølgende generasjoner, etter å ha krysset linjen fra mai 1968, på hele planeten vår. Dette er også bevist av arbeidet til innenlandske mestere innen maleri, skulptur og grafikk, som på ingen måte er epigoner, ubetingede tilhengere av surrealisme eller bærere av dens postulater. Når det gjelder mange av dem, er det generelt uberettiget å snakke om noen direkte påvirkning av begrepene «ren mental automatisme», «paranoisk-kritiske doktriner» eller andre, betingede utstyr som er karakteristiske for vurderingene av denne bevegelsen. Selvfølgelig finner vi visse ekko med arven fra Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miro i verkene til en rekke Russiske kunstnere av etterkrigsgenerasjonen, som på ingen måte betyr deres direkte forbindelse med den surrealistiske tradisjonen, men tvert imot vitner om selvstendigheten til et slikt fenomen. Et eksempel på en spesiell løsrevet parallellisme, uavhengig av tilskuerforeninger og kunstkritikksammenlikninger, er individuelle verk våre mestere som Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. Kreativiteten til hver av dem er i seg selv dypt individuell og atskilt fra de generelle, kollektive tendensene. Samtidig kjenner vi mange interessante og originale forfattere som fortsetter, hevder sin rolle, å utvikle surrealistiske ideer, etter kjente prinsipper og kanoner, noe som ikke forringer fordelene ved deres kunst. Dette er Evgeny Shef (Sheffer), nå bosatt i Berlin; Viktor Krotov, basert i Moskva og Paris; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

En predisposisjon for fantasmagoria, mysterier, buffoonery, det lekne grunnlaget for kreativitet lar oss snakke om en viss surrealistisk visjon av verden av Alexander Sitnikov, den medierte virkelighetsoppfatningen i verkene til Valery Vradiy med andre tråder forbinder kunstneren med dette fenomenet i kunst, så vel som Vladimir Lobanov, men på en helt annen måte.perspektiv.

I Russlands kunstneriske kultur kan man finne mange strålende eksempler på surrealisme. figurativ tenkning, først og fremst i litteraturen, i arven etter N.V. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. Kanskje er det her man bør lete etter opprinnelsen, røttene til tolkningspluralismen, som var et av motivene for fremveksten av surrealismen som historisk fenomen på russisk jord.

I motsetning til utenlandske forfattere som dyrker ulike aspekter, temaer og teknikker ved «historisk surrealisme», domineres russiske forfattere av andre emosjonelle og semantiske dominanter og assosiative serier. Brutalitet, aggresjon - uunnværlige komponenter i metafysisk, okkult bildespråk i arbeidet til de vestlige representantene for denne bevegelsen - har faktisk blitt redusert til ingenting av våre mestere. I verkene til russiske bærere av surrealistisk tenkning dominerer andre underbevisste motivasjoner, sensasjoner og forutanelser. Deres hellige metapsykose er forbundet med en spesiell romantisk følsomhet, en spesiell intuisjonisme. I arbeidet til hjemlige tilhengere av surrealismen er det selvfølgelig dramatiske metamorfoser, som snarere er en bekreftelse på offer ikke i navnet, men til tross for holdningene til mutasjonen av åndelig bevissthet, mot den destruktive patosen til aggressiv motstand mot alt som finnes. Vi har mer sentimentalisme, selvpisking og løsrivelse enn instinktiv underkastelse av alle og alt til en eller annen superoppgave.

Spillkulturen, metaforen og groteskheten til russisk kunst bringer også inn i den surrealistiske strategien en smak av mislykkede sensuelle forventninger og begjær, en slags passiv, overjordisk kontemplasjon, selv om den ikke utelukker spontan demonisme og mot.

Den franske litteraturkritikeren, semiotikeren, filosofen J. Derrida hevdet: «Den bokstavelige betydningen eksisterer ikke, dens «utseende» er en nødvendig funksjon – og den bør analyseres som sådan i et system av forskjeller og metaforer». Selvfølgelig refererer disse ordene i større grad til studiet av litterære tekster, og likevel ser den litterære, språklige, filosofiske metodikken for å studere materialet i dette tilfellet ut til å være akseptabel for å forstå arven til surrealistisk kunst, nøkkelen til å tolke verk laget av grunnleggerne og tilhengerne.

I denne forbindelse er det på sin plass å minne om ordene til Salvador Dali. Den store mystifisereren, myten og kunstens virkelighet på 1900-tallet skrev: «...da renessansen ønsket å etterligne det udødelige Hellas, kom Raphael ut av det. Ingres ville etterligne Raphael, fra dette kom Ingres. Cezanne ønsket å etterligne Poussin - Cezanne viste seg. Dali ønsket å etterligne Meissonier. UT AV DETTE ER DALI. Det kommer ingenting av de som ikke vil etterligne noe.

Og jeg vil vite om det. Etter Pop Art og Op Art vil Art Pompier dukke opp, men slik kunst vil multipliseres med alt som er av verdi, og av alle, til og med de mest vanvittige, eksperimenter i denne grandiose tragedien kalt «Modern Art».

Surrealisme, som et nytt fenomen i kunstnerisk kultur, har blitt en logisk fortsettelse av dadaismen, søket etter et spesielt metaspråk som man kunne finne en forklaring med eller gi en analyse av et annet språk - emnet. En av de viktigste historiske fordelene ved surrealismen er at den forener fremragende poeter og kunstnere, kinematografer og musikere rundt de erklærte ideene, som personifiserer stor epoke"storm og stress". Disse er Tristan Tzara og Antonin Artaud, Philippe Soupault og Andre Breton, Andre Suri og Luis Buñuel, Andre Masson og Alberto Giacometti, Hans Arp og Eric Satie, Yves Tanguy og Pablo Neruda, Francis Picabia og Pablo Picasso, Paul Eluard og Suze Takiguchi, El Salvador Dali og Rene Magritte, Max Ernst og Man Ray, Wilfredo Lahm og Paul Klee, Pavel Chelishchev og Fritz Van den Berghe, hvis navn blir oppfattet som synonyme med de lyseste lysene på kunsthimmelen i det siste århundret, som skinner på horisonter av egoistisk globalisering av sin egen individualisme. Vi inkluderer også våre landsmenn blant dem, i henhold til kunstkritikkklassifiseringen var de imidlertid langt fra surrealistiske prekener), som Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. "Det som ikke er født internt," skrev Kandinsky, "er dødfødt." Det er denne oppgaven som bekrefter surrealismens levedyktighet som et tidløst fenomen, siden hele «avantgarden» ikke er mer enn intellektuelt spill ingen regler.

La oss minne om Salvador Dali og verkene hans igjen: Tiden har vist en uendelig interesse for personligheten og arbeidet til det spanske geniet i det nye årtusenet. En overbevisende bekreftelse var utstillingen av mesterens verk, som ble besøkt av hundretusenvis av tilskuere. Blant dem er utstillingen på Pushkin-museet oppkalt etter A.S. Pushkin i Moskva i 2011, det største retrospektivet av verk av S. Dali ved Centre Georges Pompidou i Paris i 2012-2013, Paris-utstillingen med 22 gatekunstnere fra forskjellige land i Dali-museet i Montmartre i 2014-2015, hvor inneholdt lite kjente verk av samtidskunstnere Fred Calmets, Jérôme Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli og andre representanter for gatekunst.

Ordene til Andre Malraux er sanne: "Vi eksisterer for å leve, kunst - for å komme til liv" - for å komme til liv i vår fantasi, underbevissthet, minne, for å være etterspurt. Akkurat som Dali ble inspirert av bildene skapt av Bernini, Vermeer fra Delft, Velasquez, Meissonier, Millet, så vil de nye generasjonene av artister som han fortsatt er et idol for alltid beundre og bli overrasket av hans fantastiske luftspeilinger, mysterier, oppdage i dem for seg selv og for verden genialitetens uendelige dybde.

Utstillingen åpner i Erarta fra 25. mai bronseskulpturer den kjente surrealisten Salvador Dali. Galleriet brakte en samling av Beniamino Levi, en venn og beskytter av Dali. Det var han som tilbød kunstneren å støpe fantasibilder fra maleriene hans i bronse. Vi forteller deg hva du skal se i utstillingen og hvordan du forstår kunstnerens verk.

"Adam og Eva"

Et av de tidligste (blant de presenterte) verkene. På papiret ble originalen laget i gouache i 1968, og skulpturen ble støpt i 1984. Dali skildrer det mest dramatiske øyeblikket i Eden: Eva tilbyr Adam en smak av den forbudte frukten. Han, som ennå ikke vet hvordan hans syndefall vil slå ut for menneskeheten, rekker opp hånden i forbauselse og ubesluttsomhet. Slangen er klar over den forestående utvisningen fra paradiset, og prøver å trøste de dødsdømte (og snart dødelige) menneskene og vikler seg inn i en hjerteform, og minner Adam og Eva om at de fortsatt har kjærlighet. Og hun er noe helt, som alltid er det mer enn beløpet individuelle deler.

"Tidens adel"

Et av de mest replikerte bildene oppfunnet av Dali: klokken kastes over grenen til et dødt tre. Surrealistens tid er ikke lineær – den smelter sammen med kosmos. Klokkens mykhet antyder også den psykologiske oppfatningen av tid: når vi kjeder oss eller er ukomfortable, går det saktere. Den slappe klokken viser ikke lenger tid, måler ikke lenger passasjen. Så hastigheten på vår tid avhenger bare av oss.

Klokken faller på et dødt tre hvis grener allerede har gytt nytt liv, og røttene viklet seg rundt steinen. Trestammen fungerer også som støtte for klokken. Begrepet "kroneklokke" i engelske språk betyr også en mekanisk enhet som lar deg stille viserne og spole klokken. Men ifølge Dalis klokke er det ufravikelig - det er umulig å fastslå det. Uten bevegelse blir "kronen" kongelig, noe som pryder klokken og indikerer at tiden ikke tjener mennesker, men dominerer dem. Han er ledsaget av to gjentagende fantastiske symboler: en kontemplerende engel og en kvinne pakket inn i et sjal. Tiden råder over både kunst og virkelighet.

"Alice i Eventyrland"

Som Carrolls heltinne, Dali, bevæpnet kreativ fantasi, reiste gjennom vanskelige og lang vei i drømmenes land. Kunstneren ble tiltrukket av eventyrets utrolige plot og ekstravagante karakterer. Alice - evig barn, i stand til å forstå den absurde logikken til både Wonderland og Beyond. I skulpturen har hoppetauet hennes blitt forvandlet til en flettet snor som symboliserer hverdagen. Roser blomstret på hendene og i håret, og personifiserte kvinnelig skjønnhet og evig ungdom. Og peplumkjolen minner om eldgamle eksempler på perfeksjon av form.

"Hyllest til moten"

Dalis forhold til high fashion begynte på 1930-tallet gjennom arbeidet hans med Coco Chanel, Elsa Schiaparelli og Vogue magazine og fortsatte gjennom hele livet. Hodet til Venus, frosset i positur av en supermodell, er dekorert med roser - et symbol på uskyld. Ansiktet hennes er uten trekk, slik at fansen kan forestille seg ansiktet de ønsker seg. Han er en "dandy" og står foran henne på ett kne.

"Tilbedelse av Terpsichore"

Dansens muse i tolkningen av Dali skaper to speilbilder: en myk figur står i motsetning til en hard og frossen. Fraværet av ansiktstrekk understreker den symbolske lyden av komposisjonen. Danseren med flytende klassiske former representerer Grace og det ubevisste, mens den kantete, kubistiske andrefiguren snakker om livets stadig voksende og kaotiske rytme.

"Snegl og engel"

Skulpturen viser til kunstnerens møte med Sigmund Freud, som han betraktet som sin åndelige far. Psykoanalytiske ideer som påvirket Dali i de tidlige stadiene av utviklingen av surrealismen gjenspeiles i mange verk. Sneglen, som satt på setet til en sykkel som ikke var langt fra Freuds hus, traff Dalis fantasi. Han så i henne et menneskelig hode - selve grunnleggeren av psykoanalysen.

Dali var besatt av bildet av en snegl, fordi den inneholder en paradoksal kombinasjon av mykhet (kroppen til et dyr) med hardhet (skallet). Derfor mottar det generelt aksepterte symbolet på ledig tidsfordriv vinger fra ham og beveger seg lett på bølgene. Og gudenes budbringer, i stand til å utvikle ubegrenset hastighet, satt et kort øyeblikk på ryggen av en snegl og ga den bevegelsesgaven.

"Vision av en engel"

Salvador Dali gir mening med et klassisk religiøst bilde. Tommelen som livet oppstår fra (tregrener) symboliserer makten og herredømmet til det Absolutte. På høyre side av guddommen er menneskeheten: en mann i sin beste alder vitalitet. På venstre side - en engel, som symboliserer ånden til kontemplasjon; vingene hans hviler på en krykke. Selv om mennesket er forent med Gud, overgår guddommelig kunnskap sin egen.

Surrealisme er et menneskes fullstendige frihet og retten til å drømme. Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealisme, - S. Dali.

Dannelsen av Dalis kunstneriske dyktighet fant sted i den tidlige modernitetens tid, da hans samtidige i stor grad representerte nye kunstneriske bevegelser som ekspresjonisme og kubisme.

I 1929 sluttet den unge kunstneren seg til surrealistene. Dette året markerte en viktig vending i livet hans da Salvador Dali møtte Gala. Hun ble hans elskerinne, kone, muse, modell og hovedinspirasjon.

Siden han var en strålende tegner og kolorist, hentet Dali mye inspirasjon fra de gamle mesterne. Men han brukte ekstravagante former og oppfinnsomme måter for å komponere en helt ny, moderne og innovativ kunststil. Maleriene hans utmerker seg ved bruk av doble bilder, ironiske scener, optiske illusjoner, drømmelandskap og dyp symbolikk.

Gjennom hele sitt kreative liv var Dali aldri begrenset til én retning. Han jobbet med oljer og akvareller, laget tegninger og skulpturer, filmer og fotografier. Selv mangfoldet av fremføringsformer var ikke fremmed for kunstneren, inkludert skapelsen smykker og andre brukskunstverk. Som manusforfatter samarbeidet Dali med den kjente regissøren Luis Buñuel, som laget filmene The Golden Age og The Andalusian Dog. De viste urealistiske scener, som minner om de gjenopplivede maleriene til en surrealist.

Den produktive og ekstremt begavede mesteren etterlot seg en enorm arv til fremtidige generasjoner av kunstnere og kunstelskere. Gala-Salvador Dali Foundation lanserte et nettbasert prosjekt Katalog Raisonné av Salvador Dali for en fullstendig vitenskapelig katalogisering av maleriene laget av Salvador Dali mellom 1910 og 1983. Katalogen består av fem seksjoner inndelt i henhold til tidslinjen. Det ble unnfanget ikke bare for å gi omfattende informasjon om kunstnerens arbeid, men også for å bestemme forfatterskapet til verk, siden Salvador Dali er en av de mest forfalskede malerne.

Disse 17 eksemplene på hans surrealistiske malerier vitner om det fantastiske talentet, fantasien og dyktigheten til den eksentriske Salvador Dali.

1. "Ghost of Vermeer of Delft, som kan brukes som bord", 1934

Dette lite bilde med ganske lang originaltittel legemliggjør Dalis beundring for den store flamske mesteren fra 1600-tallet, Jan Vermeer. Vermeers selvportrett er utført under hensyntagen til Dalis surrealistiske visjon.

2. "Den store onaneren", 1929

Maleriet skildrer den indre følelseskampen forårsaket av holdningen til seksuell omgang. Denne oppfatningen av kunstneren oppsto som et vekket barndomsminne da han så en bok etterlatt av faren, åpen på en side som skildrer kjønnsorganer påvirket av kjønnssykdommer.

3. "Giraff i brann", 1937

Kunstneren fullførte dette arbeidet før han flyttet til USA i 1940. Selv om mesteren hevdet at maleriet var upolitisk, gjenspeiler det, som mange andre, de dype og foruroligende følelsene av uro og redsel som Dali må ha opplevd i den turbulente perioden mellom de to verdenskrigene. En viss del gjenspeiler hans interne kamp angående den spanske borgerkrigen, og viser også til Freuds metode for psykologisk analyse.

4. "The Face of War", 1940

Krigens smerte gjenspeiles også i arbeidet til Dali. Han mente at maleriet hans skulle inneholde varsler om krig, som vi ser i et dødelig hode fylt med hodeskaller.

5. "Søvn", 1937

Den skildrer et av de surrealistiske fenomenene - en drøm. Dette er en skjør, ustabil virkelighet i underbevissthetens verden.

6. Utseendet til et ansikt og en skål med frukt på kysten, 1938

Dette fantastiske maleriet er spesielt interessant, siden forfatteren bruker doble bilder i det, og gir selve bildet en mening på flere nivåer. Metamorfoser, fantastiske sammenstillinger av objekter og skjulte elementer karakteriserer Dalis surrealistiske malerier.

7. The Persistence of Memory, 1931

Dette er kanskje det mest gjenkjennelige surrealistisk maleri Salvador Dali, som legemliggjør mykhet og hardhet, symboliserer relativiteten til rom og tid. I stor grad er den avhengig av Einsteins relativitetsteori, selv om Dali sa at ideen til bildet ble født ved synet av Camembert-ost smeltet i solen.

8. De tre sfinksene på Bikiniøya, 1947

Denne surrealistiske skildringen av Bikini Atoll fremkaller minnet om krigen. Tre symbolske sfinkser okkuperer forskjellige plan: et menneskehode, et splittet tre og en sopp fra en atomeksplosjon, og snakker om krigens gru. Maleriet utforsker forholdet mellom tre emner.

9. "Galatea med kuler", 1952

Portrettet av Dalis kone presenteres gjennom en rekke sfæriske former. Gala er som et portrett av Madonnaen. Kunstneren, inspirert av vitenskap, hevet Galatea over den håndgripelige verden til de øvre eteriske lagene.

10. Smeltet klokke, 1954

En annen skildring av et tidsmålende objekt har fått en eterisk mykhet som ikke er typisk for et hardt lommeur.

11. "Min nakne kone, betrakter sitt eget kjøtt, som har blitt til en trapp, til tre ryggvirvler av en søyle, inn i himmelen og til arkitektur", 1945

Galla fra baksiden. Dette fantastisk bilde ble et av de mest eklektiske verkene til Dali, der klassikere og surrealisme, ro og fremmedhet kombinert.

12. "Myk konstruksjon med kokte bønner", 1936

Det andre navnet på bildet er "Premonition of the Civil War". Den skildrer de påståtte grusomhetene fra den spanske borgerkrigen, slik kunstneren malte den seks måneder før konflikten begynte. Dette var en av Salvador Dalis forvarsel.

13. "The Birth of Liquid Desires", 1931-32

Vi ser ett eksempel på en paranoid-kritisk tilnærming til kunst. Bilder av far og muligens mor er blandet med et grotesk, uvirkelig bilde av en hermafroditt i midten. Bildet er fylt med symbolikk.

14. "The Riddle of Desire: Min mor, min mor, min mor", 1929

Dette verket, skapt etter freudianske prinsipper, ble et eksempel på Dalis forhold til moren, hvis forvrengte kropp vises i Dalin-ørkenen.

15. Uten tittel - Freskomaleridesign for Helena Rubinstein, 1942

Bildet ble laget for interiørdekorasjonen av lokalene etter ordre fra Helena Rubinstein. Dette er et ærlig surrealistisk bilde fra fantasiens og drømmenes verden. Kunstneren var inspirert av klassisk mytologi.

16. "Sodom self-satisfaction of an innocent maiden", 1954

Maleriet viser en kvinneskikkelse og en abstrakt bakgrunn. Kunstneren utforsker spørsmålet om undertrykt seksualitet, som følger av tittelen på verket og de falliske formene som ofte dukker opp i Dalis verk.

17. Geopolitisk barn ser på fødselen til det nye mennesket, 1943

Kunstneren uttrykte sin skepsis ved å male dette maleriet mens han var i USA. Formen på ballen ser ut til å være en symbolsk inkubator for den "nye" mannen, mannen til den "nye verden".

I dag, 11. mai, er det den stores bursdag spansk maler og skulptør Salvador Dali . Arven hans vil for alltid forbli hos oss, for i verkene hans finner mange et stykke av seg selv - nettopp den "galskapen", uten hvilken livet ville vært kjedelig og monotont.

« Surrealisme er meg", - uttalte kunstneren skamløst, og man kan ikke annet enn være enig med ham. Alle verkene hans er gjennomsyret av surrealismens ånd - både malerier og fotografier, som han skapte med enestående dyktighet. Dali proklamerte fullstendig frihet fra enhver estetisk eller moralsk tvang og gikk til ytterste grenser i ethvert kreativt eksperiment. Han nølte ikke med å gjennomføre de mest provoserende ideene og skrev alt fra kjærlighet og den seksuelle revolusjonen, historie og teknologi til samfunn og religion.

stor onaner

Krigens ansikt

Atom splitting

Hitlers gåte

Kristus av Saint Juan de la Cruz

Dali begynte tidlig å interessere seg for kunst og tok private maletimer fra kunstneren mens han fortsatt var på skolen Nunez , professor ved Kunstakademiet. Så på skolen kunst ved kunstakademiet kom han nær de litterære og kunstneriske kretsene i Madrid – spesielt med Luis Buñuel Og Federico Garcia Lorca . Imidlertid ble han ikke lenge ved akademiet - han ble utvist på grunn av noen for dristige ideer, som imidlertid ikke hindret ham i å organisere den første lille utstillingen av verkene sine og raskt bli en av de mest kjente kunstnerne i Catalonia.

unge kvinner

Selvportrett med Raphael-hals

Kurv med brød

Ung kvinne sett bakfra

Etter det Dali møter Gala, som ble hans muse av surrealisme". Ankommer til Salvador Dali med mannen sin ble hun umiddelbart betent av en lidenskap for kunstneren og forlot mannen sin for et geni. Dali men oppslukt av følelsene hans, som om han ikke en gang la merke til at "musen" hans ikke kom alene. Gala blir hans livspartner og inspirasjonskilde. Hun ble også en bro som forbinder geniet med hele avantgardesamfunnet - hennes takt og mildhet tillot ham å opprettholde i det minste et slags forhold til kollegene sine. Bildet av den elskede gjenspeiles i mange verk Dali .

Portrett av Gala med to lammeribbe som balanserer på skulderen

Min kone, naken, ser på sin egen kropp, som har blitt en stige, tre ryggvirvler av en søyle, himmelen og arkitekturen

Galarina

Nakne Dali, som vurderer fem ordnede kropper, blir til karpuskler, hvorfra Leda Leonardo uventet blir skapt, impregnert med ansiktet til Gala

Selvfølgelig, hvis vi snakker om maleri Dali , er det umulig å ikke huske hans mest kjente verk:

En drøm inspirert av en bies flukt rundt et granateple, et øyeblikk før oppvåkning

Minnets utholdenhet

flammende sjiraff

Svaner gjenspeiles i elefanter

En formbar struktur med kokte bønner (Premonition of Civil War)

antropomorfisk skap

Sodomi selvtilfredsstillelse av en uskyldig jomfru

Kveldsedderkopp... håper

Spøkelset til Vermeer fra Delft, i stand til å tjene som bord

skulpturer Dali brakte hans surrealistiske talent til et nytt nivå - de hoppet fra lerretets plan inn i tredimensjonalt rom, tok form og ekstra volum. De fleste av verkene er blitt intuitivt kjente for betrakteren - mesteren brukte i dem de samme bildene og ideene som i sine lerreter. Å lage skulpturer Dali Jeg måtte bruke flere timer på å skulpturere i voks, for så å lage former for støping av bronsefigurer. Noen av dem ble deretter støpt i forstørret størrelse.

Blant annet, Dali var en utmerket fotograf, og i en alder av helt begynnelsen av utviklingen av fotografiet, sammen med Philip Halsman han klarte å lage helt utrolige og surrealistiske bilder.

Elsker kunst og nyt arbeidet til Salvador Dali!