Biografi. Karl Maria von Weber - grunnleggeren av den tyske romantiske operaen Karl Maria von Weber egenskaper ved kreativitet

Biografi

Weber ble født inn i familien til en musiker og teatralsk entreprenør, alltid fordypet i forskjellige prosjekter. Barndom og ungdom ble tilbrakt med å vandre rundt i byene i Tyskland sammen med en liten teatertrupp av faren, og derfor kan det ikke sies at han gikk gjennom en systematisk og streng musikkskole i ungdommen. Nesten den første pianolæreren, som Weber studerte i mer eller mindre lang tid, var Johann Peter Heushkel, da, ifølge teorien, Michael Haydn, ble det også tatt leksjoner fra G. Vogler. - de første verkene til Weber dukket opp - små fuger. Weber var da elev av organisten Kalcher i München. Mer grundig gikk teorien om komposisjon Weber senere gjennom med abbed Vogler, med medstudenter Meyerbeer og Gottfried Weber; samtidig studerte han piano hos Franz Lauska. Webers første sceneopplevelse var operaen Die Macht der Liebe und des Weins. Selv om han skrev mye i sin tidlige ungdom, kom hans første suksess med operaen Das Waldmädchen (1800). Den 14 år gamle komponistens opera ble gitt på mange scener i Europa og til og med i St. Petersburg. Deretter omarbeidet Weber denne operaen, som under navnet «Sylvanas» holdt på lenge på mange tyske operascener.

Etter å ha skrevet operaen "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), symfonier, pianosonater, kantaten "Der erste Ton", operaen "Abu Gassan" (1811), dirigerte han orkesteret i forskjellige byer og holdt konserter.

Max Weber, hans sønn skrev en biografi om sin berømte far.

Komposisjoner

  • Hinterlassene Schriften, red. Hellem (Dresden, 1828);
  • "Karl Maria von W. Ein Lebensbild", av Max Maria von W. (1864);
  • Webergedenkbuch av Kohut (1887);
  • "Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
  • Chronol. thematicer Katalog der Werke av Karl Maria von W." (Berlin, 1871).

Av verkene til Weber, i tillegg til de som er nevnt ovenfor, peker vi på konsertene for piano og orkester, op. 11, op. 32; "Konsert-stuck", op. 79; strykekvartett, stryketrio, seks sonater for piano og fiolin, op. 10; storkonsertduett for klarinett og piano, op. 48; sonater op. 24, 49, 70; polonaiser, rondoer, varianter for piano, 2 konserter for klarinett og orkester, Variasjoner for klarinett og piano, Concertino for klarinett og orkester; andante og rondo for fagott og orkester, konsert for fagott, "Aufforderung zum Tanz" ("Invitasjon à la danse"), etc.

operaer

  • "Forest Girl" (tysk) Das Waldmadchen), 1800 - isolerte fragmenter overlever
  • "Peter Schmol og hans naboer" (tysk) Peter Schmoll og Seine Nachbarn ), 1802
  • "Rubetzal" (tysk) Rubezahl), 1805 - isolerte fragmenter overlever
  • "Sylvanas" (tysk) Silvana), 1810
  • "Abu Hasan" (tysk) Abu Hassan), 1811
  • "Free Shooter" (tysk) Der Freischutz), 1821
  • "Three Pintos" (tysk) Die drei Pintos) - ikke ferdig; fullført av Mahler i 1888.
  • Evryanta (tysk) Euryanthe), 1823
  • "Oberon" (tysk) Oberon), 1826

I astronomi

  • Asteroiden (527) Evryanta er oppkalt etter hovedpersonen i Carl Webers opera "Evryanta" (Engelsk)
  • Asteroiden 528 Rezia er oppkalt etter heltinnen til Karl Webers Oberon. (Engelsk) russisk , åpnet i 1904
  • Asteroiden (529) Preciosa er oppkalt etter heltinnen fra Karl Webers opera Preciosa. (Engelsk) russisk åpnet i 1904.
  • Asteroider oppkalt etter heltinner fra Carl Webers opera Abu Hasan (865) Zubaid (Engelsk) russisk og (866) Fatma (Engelsk) russisk åpnet i 1917.

Bibliografi

Dresden. Grav til Carl Maria von Weber og hans familie

  • Ferman V., Operateatret, M., 1961;
  • Khokhlovkina A., Western European Opera, M., 1962:
  • Koenigsberg A., Carl-Maria Weber, M. - L., 1965;
  • Bialik M. G. Opera kreativitet Weber i Russland // F. Mendelssohn-Bartholdy og tradisjoner for musikalsk profesjonalitet: Samling vitenskapelige artikler/ Komp. G. I. Ganzburg. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
  • Laux K., C. M. von Weber, Lpz., 1966;
  • Moser H. J.. C. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Notater

Linker

  • Verker av Weber på Classical Connect Free Library klassisk musikk på Classical Connect
  • Sammendrag (synopsis) av operaen "Free Shooter" på nettstedet "100 operaer"
  • Carl Maria Weber: noter av verk ved International Music Score Library Project

Kategorier:

  • Personligheter i alfabetisk rekkefølge
  • Født i Oitina
  • Død i London
  • Komponister av Tyskland
  • operakomponister
  • Romantiske komponister
  • Komponister alfabetisk
  • Født i 1786
  • Døde i 1826
  • som døde av tuberkulose
  • Grunnleggerne av den nasjonale operakunst
  • Musikere alfabetisk

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "Weber, Carl Maria von" er i andre ordbøker:

    - (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826), grunnleggeren av tysk romantisk opera. Karl Maria Friedrich Ernst von Weber ble født i Eutin (Oldenburg, nå landet Schleswig Holstein), 18. eller 19. november 1786. Hans far, baron Franz ... ... Collier Encyclopedia

    - (Weber) (1786 1826), tysk komponist og dirigent, musikalsk kritiker. Grunnlegger av tysk romantisk opera. 10 operaer (The Free Shooter, 1821; Evryant, 1823; Oberon, 1826), virtuose konsertstykker for piano. ("Invitasjon til ... ... encyklopedisk ordbok

    Weber Karl Maria von (18. eller 19.11.1786, Eitin, ‒ 6.5.1826, London), tysk komponist, dirigent, pianist, musikkskribent. Grunnlegger av den tyske romantiske operaen. Født inn i familien til en musiker og teatralsk entreprenør. Barndom og ... ... Stor sovjetisk leksikon

En av de første romantiske komponistene, skaperen av den tyske romantikeren. opera, arrangør av det nasjonale musikkteateret. Musikalsk evne Weber arvet fra sin far en operabandmester og gründer som spilte mange instrumenter. ((Kilde: Musikkleksikon. Moskva. 1873 (sjefredaktør Yu. V. Keldysh). ). Barndom og ungdom ble brukt til å vandre rundt i byene i Tyskland. Det kan ikke sies at han gikk gjennom en systematisk og streng musikkskole i ungdommen.

Nesten den første pianolæreren som Weber studerte med i mer eller mindre lang tid var Johann Peter Heushkel, da, ifølge teorien, Michael Haydn, ble det også tatt leksjoner fra G. Vogler.

Max Weber, hans sønn, skrev en biografi om sin berømte far.

Komposisjoner

  • Hinterlassene Schriften, red. Hellem (Dresden, 1828);
  • "Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", av Max Maria von W. (1864);
  • Webergedenkbuch av Kohut (1887);
  • "Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
  • Chronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber" (Berlin, 1871).

Av verkene til Weber, i tillegg til de som er nevnt ovenfor, peker vi på konsertene for piano og orkester, op. 11, op. 32; "Konsert-stuck", op. 79; strykekvartett, stryketrio, seks sonater for piano og fiolin, op. 10; storkonsertduett for klarinett og piano, op. 48; sonater op. 24, 49, 70; polonaiser, rondoer, varianter for piano, 2 konserter for klarinett og orkester, Variasjoner for klarinett og piano, Concertino for klarinett og orkester; andante og rondo for fagott og orkester, konsert for fagott, "Aufforderung zum Tanz" ("Invitasjon à la danse"), etc.

Piano fungerer

  • Variasjoner av "Schione Minka" (tysk. Schone Minka), op. 40 J. 179 (1815) om den ukrainske folkevise"Ha en kosakk over Donau"

operaer

  • "Forest Girl" (tysk) Das Waldmadchen), 1800 - isolerte fragmenter overlever
  • "Peter Schmol og hans naboer" (tysk) Peter Schmoll og Seine Nachbarn ), 1802
  • "Rubetzal" (tysk) Rubezahl), 1805 - isolerte fragmenter overlever
  • "Sylvanas" (tysk) Silvana), 1810
  • "Abu Hasan" (tysk) Abu Hassan), 1811
  • "Gratis skytter" (tysk. Der Freischutz), 1821
  • "Three Pintos" (tysk) Die drei Pintos) - ikke ferdig; fullført av Gustav Mahler i 1888.
  • Evryanta (tysk) Euryanthe), 1823
  • Oberon (tysk) Oberon), 1826

I astronomi

  • Asteroiden (527) Evryant, oppdaget i 1904, er oppkalt etter hovedpersonen i Carl Webers opera Euryanta.
  • Asteroiden (528) Rezia, oppdaget i 1904, er oppkalt etter heltinnen til Karl Webers opera Oberon.
  • Asteroiden (529) Preciosa, oppdaget i 1904, er oppkalt etter heltinnen til Karl Webers opera Preciosa.
  • Asteroider oppkalt etter heltinner fra Carl Webers opera Abu Hasan (865) Zubaid (Engelsk)russisk og (866) Fatma (Engelsk)russiskåpnet i 1917.

Bibliografi

  • Ferman V. Opera teater. - M., 1961.
  • Khokhlovkina A. Vesteuropeisk opera. - M., 1962.
  • Koenigsberg A. Carl Maria Weber. - M.; L., 1965.
  • Bialik M. G. Webers opera i Russland // F. Mendelssohn-Bartholdy og tradisjoner for musikalsk profesjonalitet: Samling av vitenskapelige artikler / Komp. G. I. Ganzburg. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
  • Laux K. S. M. von Weber. - Leipzig, 1966.
  • Moser H.J. S. M. von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - Leipzig, 1955.

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Weber, Carl Maria von"

Notater

Linker

  • Gratis klassisk musikkbibliotek på Classical Connect
  • Carl Maria Weber: noter av verk ved International Music Score Library Project

Et utdrag som karakteriserer Weber, Carl Maria von

- Her. Hvilket lyn! de snakket.

I den forlatte tavernaen, foran som sto doktorvognen, var det allerede rundt fem offiserer. Marya Genrikhovna, en lubben blond tysk kvinne i bluse og nattcaps, satt i hjørnet foran på en bred benk. Mannen hennes, legen, sov bak henne. Rostov og Ilyin, møtt med muntre utrop og latter, kom inn i rommet.
- OG! så gøy du har det, sa Rostov og lo.
– Og hva gjesper du?
- Flink! Så det renner fra dem! Ikke våt stuen vår.
"Ikke skitten Marya Genrikhovnas kjole," svarte stemmene.
Rostov og Ilyin skyndte seg å finne et hjørne hvor de, uten å krenke Marya Genrikhovnas beskjedenhet, kunne skifte våte klær. De gikk bak skilleveggen for å skifte klær; men i et lite skap, og fylte det hele, med ett lys på en tom boks, satt tre offiserer og spilte kort, og ville ikke gi opp plassen sin for noe. Marya Genrikhovna ga fra seg skjørtet for en stund for å bruke det i stedet for et gardin, og bak denne gardinen tok Rostov og Ilyin, med hjelp av Lavrushka, som tok med seg pakker, av seg den våte og tok på seg en tørr kjole.
Det ble tent brann i den ødelagte ovnen. De tok frem et brett og etter å ha festet det på to saler, dekket det med et teppe, tok ut en samovar, en kjeller og en halv flaske rom, og ba Marya Genrikhovna om å være vertinne, og alle stimlet rundt henne. Som tilbød henne et rent lommetørkle for å tørke de deilige hendene hennes, som la en ungarsk frakk under bena hennes for at den ikke skulle bli fuktig, som gardinerte vinduet med en regnfrakk så det ikke blåste, som viftet fluene fra mannens ansikt slik at han ikke skulle våkne.
«La ham være i fred,» sa Marya Genrikhovna, smilende sjenert og lykkelig, «han sover godt etter en søvnløs natt.
"Det er umulig, Marya Genrikhovna," svarte offiseren, "du må tjene legen." Alt, kanskje, og han vil forbarme seg over meg når han kutter beinet eller armen.
Det var bare tre glass; vannet var så skittent at det var umulig å avgjøre når teen var sterk eller svak, og det var bare seks glass vann i samovaren, men det var desto hyggeligere, i sin tur og ansiennitet, å motta glasset ditt fra Marya Genrikhovnas lubne hender med korte, ikke helt rene negler . Alle offiserene så virkelig ut til å være forelsket i Marya Genrikhovna den kvelden. Selv de offiserene som spilte kort bak skilleveggen ga snart opp spillet og gikk over til samovaren, og adlød den generelle stemningen med å beile til Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, som så seg selv omgitt av en så strålende og høflig ungdom, strålte av lykke, uansett hvor hardt hun prøvde å skjule det og uansett hvor åpenbart sjenert for hver søvnig bevegelse av mannen hennes som sov bak henne.
Det var bare en skje, det var mest av sukkeret, men de hadde ikke tid til å røre det, og derfor ble det bestemt at hun skulle røre sukkeret etter tur for alle. Rostov, etter å ha mottatt glasset og helt rom i det, ba Marya Genrikhovna om å røre det.
– Er du uten sukker? sa hun og smilte hele tiden, som om alt hun sa, og alt andre sa, var veldig morsomt og hadde en annen mening.
- Ja, jeg trenger ikke sukker, jeg vil bare at du skal røre med pennen.
Marya Genrikhovna var enig og begynte å lete etter skjeen, som noen allerede hadde beslaglagt.
- Du er en finger, Marya Genrikhovna, - sa Rostov, - det blir enda hyggeligere.
- Varmt! sa Marya Genrikhovna og rødmet av glede.
Ilyin tok en bøtte med vann og slapp rom i den, kom til Marya Genrikhovna og ba henne røre i den med fingeren.
"Dette er koppen min," sa han. - Bare stikk fingeren inn, jeg drikker alt.
Da samovaren var full, tok Rostov kortene og tilbød seg å spille konger med Marya Genrikhovna. Det ble kastet mye om hvem som skulle danne partiet til Marya Genrikhovna. Spillereglene, etter forslag fra Rostov, var at den som skulle bli kongen hadde rett til å kysse hånden til Marya Genrikhovna, og at den som forble en skurk ville gå for å sette en ny samovar til legen når han våkner.
"Vel, hva om Marya Genrikhovna blir konge?" spurte Ilyin.
- Hun er en dronning! Og hennes ordre er loven.
Spillet hadde akkurat begynt, da legens forvirrede hode plutselig reiste seg bak Marya Genrikhovna. Han hadde ikke sovet på lenge og hørt på det som ble sagt, og fant tilsynelatende ikke noe muntert, morsomt eller morsomt i alt som ble sagt og gjort. Ansiktet hans var trist og oppgitt. Han hilste ikke på betjentene, klødde seg og ba om tillatelse til å gå, da han ble sperret fra veien. Så snart han gikk, brøt alle offiserene ut i høy latter, og Marya Genrikhovna rødmet til tårer, og ble dermed enda mer attraktiv for øynene til alle offiserene. Da han kom tilbake fra gårdsplassen, fortalte legen sin kone (som allerede hadde sluttet å smile så glad og fryktet i påvente av dommen og så på ham) at regnet hadde gått over og at vi måtte gå for å overnatte i en vogn, ellers de ville alle bli dratt bort.
- Ja, jeg sender en budbringer ... to! sa Rostov. - Kom igjen, doktor.
"Jeg vil være alene!" sa Ilyin.
«Nei, mine herrer, dere sov godt, men jeg har ikke sovet på to netter,» sa legen og satte seg dystert ned ved siden av kona og ventet på at leken skulle være over.
Da de så på det dystre ansiktet til legen, så skjevt på kona, ble betjentene enda mer muntre, og mange kunne ikke la være å le, noe de i all hast prøvde å finne plausible påskudd for. Da legen gikk, tok sin kone bort og gikk inn i vognen med henne, la offiserene seg ned i vertshuset og dekket seg med våte ytterfrakker; men de sov ikke lenge, snakket nå, husker legens skrekk og legens munterhet, løper nå ut på verandaen og rapporterer hva som skjedde i vognen. Flere ganger ønsket Rostov å sovne inn. men igjen moret noens bemerkning ham, igjen begynte samtalen, og igjen hørtes den årsakløse, muntre, barnlige latteren.

Klokken tre var det ennå ingen som hadde sovnet, da sersjant-majoren dukket opp med ordre om å marsjere til byen Ostrovna.
Alle med samme aksent og latter begynte offiserene raskt å samles; igjen ta på samovaren skittent vann. Men Rostov, uten å vente på te, dro til skvadronen. Det var allerede lyst; Regnet sluttet, skyene spredte seg. Det var fuktig og kaldt, spesielt i en fuktig kjole. Da de forlot tavernaen, så både Rostov og Ilyin i skumringen inn i doktorens skinnkibitka, skinnende fra regnet, fra under forkleet som legens ben stakk ut og i midten av hvilken legens panser var synlig på puten og søvnig pust. ble hørt.
"Virkelig, hun er veldig hyggelig!" sa Rostov til Ilyin, som dro sammen med ham.
- For en nydelig kvinne! Ilyin svarte med seksten år gammel alvor.
En halvtime senere sto den oppstilte skvadronen på veien. Kommandoen ble hørt: «Sett deg ned! Soldatene krysset seg og begynte å sette seg ned. Rostov, ridende frem, kommanderte: "Mars! - og, som strekker seg ut i fire personer, la husarene, lydende med høveslag på den våte veien, klimring av sabler og med lav stemme, av gårde langs den store veien omgitt av bjørker, etter infanteriet og batteriet gående. fremover.
Knuste blå-syrin skyer, røde ved soloppgang, ble raskt drevet av vinden. Det ble lysere og lysere. Man kunne tydelig se det krøllete gresset som alltid sitter langs landeveiene, fortsatt vått av gårsdagens regn; de hengende grenene på bjørketrærne, også våte, svaiet i vinden og falt lette dråper til siden. Ansiktene til soldatene ble klarere og tydeligere. Rostov red sammen med Ilyin, som ikke lå etter ham, langs veikanten, mellom en dobbel rekke med bjørker.
Rostov i kampanjen tillot seg friheten til å ri ikke på en hest i frontlinjen, men på en kosakk. Både en kjenner og en jeger, han skaffet seg nylig en flott Don, stor og snill leken hest, som ingen hoppet ham på. Å ri denne hesten var en fornøyelse for Rostov. Han tenkte på hesten, på morgenen, på doktorens kone, og tenkte aldri på den forestående faren.
Før var Rostov, som gikk i virksomhet, redd; nå kjente han ikke den minste følelse av frykt. Ikke fordi han ikke var redd for at han var vant til ild (man kan ikke venne seg til fare), men fordi han hadde lært å kontrollere sjelen sin i møte med fare. Han var vant til å gå i forretninger, til å tenke på alt, bortsett fra det som så ut til å være mer interessant enn noe annet - om den forestående faren. Uansett hvor hardt han prøvde, eller bebreidet seg selv for feighet under den første tiden av sin tjeneste, kunne han ikke oppnå dette; men med årene har det nå blitt selvinnlysende. Han red nå ved siden av Ilyin mellom bjørkene, og rev av og til løv fra grenene som kom til hånden, noen ganger berørte han hestens lyske med foten, noen ganger ga han, uten å snu, sin røkte pipe til husaren som red bak, med en slik rolig og bekymringsløs utseende, som om han rir. Det var synd for ham å se på det opprørte ansiktet til Ilyin, som snakket mye og urolig; han kjente av erfaring den pinefulle tilstanden av forventning om frykt og død som kornetten var i, og han visste at ingenting annet enn tid ville hjelpe ham.
Så snart solen dukket opp på en klar stripe under skyene, stilnet vinden, som om han ikke turte å ødelegge denne sjarmerende sommermorgenen etter et tordenvær; dråpene falt fortsatt, men allerede rene, og alt var stille. Solen kom helt frem, dukket opp i horisonten og forsvant i en smal og lang sky som sto over den. Noen minutter senere viste solen seg enda klarere på den øvre kanten av skyen og rev i kantene. Alt lyste opp og glitret. Og sammen med dette lyset, som om det svarte på det, ble skudd fra våpen hørt foran.

"Verden - komponisten skaper i den!" - slik skisserte aktivitetsfeltet til kunstneren K. M. Weber - en fremragende tysk musiker: komponist, kritiker, utøver, forfatter, publisist, offentlig person tidlig XIX V. Og faktisk finner vi tsjekkiske, franske, spanske, orientalske handlinger i hans musikalske og dramatiske verk, i instrumentale komposisjoner - stilistiske tegn på sigøyner, kinesisk, norsk, russisk, ungarsk folklore. Men hovedvirksomheten i livet hans var den nasjonale tyske operaen. I den uferdige romanen The Life of a Musician, som har håndgripelige biografiske trekk, karakteriserer Weber briljant, gjennom munnen til en av karakterene, tilstanden til denne sjangeren i Tyskland:

Helt ærlig er situasjonen med den tyske operaen svært beklagelig, den lider av kramper og kan ikke stå stødig på beina. En mengde assistenter myldrer rundt henne. Og likevel, når hun knapt kommer seg etter en svimmelhet, faller hun igjen i en annen. I tillegg, ved å stille alle mulige krav til henne, ble hun så oppblåst at ikke en eneste kjole passer henne lenger. Forgjeves, mine herrer, satte ombyggerne, i håp om å dekorere den, på den enten en fransk eller en italiensk kaftan. Han passer verken foran eller bak. Og jo flere nye ermer som er sydd til den og gulvene og halene forkortes, jo dårligere holder den seg. Til slutt kom noen romantiske skreddere opp med den glade ideen om å velge innfødt materie og, om mulig, veve inn i det alt som fantasi, tro, kontraster og følelser noensinne har skapt i andre nasjoner.

Weber ble født inn i en musikers familie - faren hans var operaorkester og spilte mange instrumenter. Den fremtidige musikeren ble formet av miljøet han var i tidlig barndom. Franz Anton Weber (onkel til Constance Weber, kone til W. A. ​​Mozart) oppmuntret sønnens lidenskap for musikk og maleri, introduserte ham for finessene scenekunst. Klasser med kjente lærere - Michael Haydn, verdens bror kjent komponist Joseph Haydn, og abbed Vogler - hadde en merkbar innflytelse på ung musiker. På den tiden hører også de første eksperimentene med å skrive hjemme. Etter anbefaling fra Vogler gikk Weber inn i Breslau operahus som kapelmester (1804). Det starter selvstendig liv i kunsten dannes smaker, tro, store verk blir unnfanget.

Siden 1804 har Weber jobbet på forskjellige teatre i Tyskland, Sveits, og har vært direktør for operahuset i Praha (siden 1813). I samme periode ble Webers forbindelser med de største representantene kunstnerisk liv Tyskland, som i stor grad påvirket hans estetiske prinsipper (J. W. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffman, L. Tiek, K. Brentano, L. Spohr). Weber er ikke bare kjent som fremragende pianist og dirigent, men også som arrangør, en dristig reformator av musikkteateret, som godkjente nye prinsipper for å plassere musikere i et operaorkester (etter grupper av instrumenter), nytt systemøvingsarbeid i teatret. Takket være hans aktiviteter endres statusen til dirigenten - Weber, som tok på seg rollen som regissør, leder for produksjonen, deltok i alle stadier av forberedelsen av operaforestillingen. Et viktig trekk ved repertoarpolitikken til teatrene han ledet var preferansen for tyske og franske operaer, i motsetning til den mer vanlige overvekten av italienske. I verkene fra den første perioden med kreativitet krystalliserer funksjonene i stilen, som senere ble avgjørende - sang- og dansetemaer, originalitet og fargerik harmoni, friskhet i orkesterfarge og tolkning av individuelle instrumenter. Her er hva G. Berlioz skrev, for eksempel:

Og for et orkester som akkompagnerer disse edle vokalmelodiene! Hvilke oppfinnelser! Hvilken genial forskning! Hvilke skatter slik inspirasjon åpner for oss!

Blant de mest betydningsfulle verkene på denne tiden er den romantiske operaen Silvana (1810), sangspillet Abu Hasan (1811), 9 kantater, 2 symfonier, ouverturer, 4 pianosonater og konserter, Invitation to Dance, en rekke kammerinstrumentale og vokalensembler, sanger (over 90).

Den siste Dresden-perioden av Webers liv (1817-26), er preget av utseendet til hans kjente operaer, og dens virkelige kulminasjon var triumfpremieren på The Magic Shooter (1821, Berlin). Denne operaen er ikke bare et strålende komponistverk. Her, som i fokus, er idealene for den nye tyske operakunsten konsentrert, godkjent av Weber og deretter blitt grunnlaget for den videre utviklingen av denne sjangeren.

Musikalske og sosiale aktiviteter krevde løsning av problemer ikke bare kreative. Weber klarte under sitt arbeid i Dresden å gjennomføre en storstilt reform av hele musikk- og teaterbransjen i Tyskland, som inkluderte en målrettet repertoarpolitikk, og opplæring av et teatralsk ensemble av likesinnede. Reformen ble sikret av komponistens musikalsk-kritiske virksomhet. De få artiklene skrevet av ham inneholder i hovedsak et detaljert program for romantikk, som ble etablert i Tyskland med fremkomsten av " magisk skytespill". Men i tillegg til sin rent praktiske orientering, er komponistens uttalelser også en spesiell, original, ikledd en strålende kunstform musikalsk litteratur, varsel om artikler av R. Schumann og R. Wagner. Her er et av fragmentene av hans "Marginal Notes":

Den tilsynelatende usammenhengen til det fantastiske, som minner ikke så mye om et vanlig musikkstykke skrevet i henhold til reglene, som til et fantastisk skuespill, kan skapes ... bare av det mest fremragende geni, den som skaper sin egen verden. Den imaginære lidelsen i denne verden inneholder faktisk en indre forbindelse, gjennomsyret av den mest oppriktige følelsen, og du trenger bare å kunne oppfatte den med følelsene dine. Imidlertid inneholder musikkens uttrykksevne allerede mye ubestemthet, individuell følelse må investere mye i det, og derfor vil bare individuelle sjeler, innstilt bokstavelig talt til samme tone, være i stand til å holde tritt med følelsesutviklingen, som tar sted som dette, og ikke ellers, som forutsetter slike og ikke andre nødvendige kontraster, som kun denne oppfatningen er sann for. Derfor er oppgaven til en sann mester å regjere overveldende over både sine egne og andres følelser, og følelsen han formidler for å reprodusere som en konstant og kun begavet de blomstene og nyanser som umiddelbart skaper et helhetlig bilde i lytterens sjel.

Etter The Magic Shooter vender Weber seg til sjangeren komisk opera (Three Pintos, libretto av T. Hell, 1820, uferdig), skriver musikk til P. Wolfs skuespill Preciosa (1821). Hovedverkene i denne perioden er den heroisk-romantiske operaen Evryanta (1823) beregnet på Wien basert på handlingen til en fransk ridderlegende og den fabelaktig-fantastiske operaen Oberon, skapt etter ordre fra London-teatret Covent Garden (1826). Det siste partituret ble fullført av den allerede alvorlig syke komponisten helt frem til selve premieredagen. Suksessen var uhørt i London. Ikke desto mindre anså Weber noen endringer og endringer som nødvendige. Han hadde ikke tid til å lage dem...

Opera ble hovedverket i komponistens liv. Han visste hva han strebet etter, hennes idealbilde ble lidd av ham:

... Jeg snakker om opera, som tyskerne lengter etter, og dette er en kunstnerisk skapelse lukket i seg selv, der deler og deler av relatert og generelt all brukt kunst, loddet til slutten til en helhet, forsvinner som sådan. og til en viss grad blir de til og med ødelagt, men de bygger en ny verden!

Weber klarte å bygge denne nye – og for seg selv – verden...

V. Barsky

Den niende sønnen til en infanterioffiser som viet seg til musikk etter at niesen Constanza giftet seg med Mozart, Weber mottar sine første musikktimer fra halvbroren Friedrich, studerer deretter i Salzburg med Michael Haydn og i München med Kalcher og Valesi (komposisjon og sang). ). I en alder av tretten år komponerte han den første operaen (som ikke har kommet ned til oss). En kort periode med arbeid med sin far i musikalsk litografi følger, deretter forbedrer han sine kunnskaper hos abbed Vogler i Wien og Darmstadt. Beveger seg fra sted til sted, jobber som pianist og dirigent; i 1817 gifter han seg med sangeren Caroline Brand og organiserer et tysk operateater i Dresden, i motsetning til et teater italiensk opera under ledelse av Morlacchi. avmagret stor organisasjonsarbeid og dødssyk, etter en periode med behandling i Marienbad (1824), satte han operaen Oberon (1826) i London, som ble mottatt med entusiasme.

Weber var fortsatt sønn av 1700-tallet: seksten år yngre enn Beethoven, han døde nesten et år før ham, men han ser ut til å være en mer moderne musiker enn klassikerne eller den samme Schubert ... Weber var ikke bare en kreativ musiker , en strålende, virtuos pianist, dirigent kjent orkester, men også en stor arrangør. I dette var han som Gluck; bare han hadde en vanskeligere oppgave, fordi han jobbet i de slemme omgivelsene i Praha og Dresden og verken hadde en sterk karakter eller den ubestridelige glansen til Gluck ...

På operafeltet viste han seg å være et sjeldent fenomen i Tyskland - et av de få fødte operakomponister. Kallet hans ble bestemt uten vanskeligheter: fra han var femten år visste han hva scenen krevde ... Livet hans var så aktivt, så begivenhetsrikt at det virker mye lengre enn Mozarts liv, i virkeligheten, bare fire år "(Einstein).

Da Weber introduserte The Free Gunner i 1821, forutså han romantikken til komponister som Bellini og Donizetti som skulle dukke opp ti år senere, eller Rossinis William Tell i 1829. Generelt var året 1821 viktig for forberedelsen av romantikk i musikk: på dette tidspunktet komponerte Beethoven den trettiførste sonaten op. 110 for piano introduserer Schubert sangen "King of the Forest" og begynner den åttende symfonien, "Unfinished". Allerede i ouvertyren til The Free Gunner beveger Weber seg mot fremtiden og frigjør seg fra påvirkningen fra den nære fortidens teater, Spohrs Faust eller Hoffmanns Ondine, eller fransk opera som påvirket disse to av hans forgjengere. Da Weber nærmet seg Euryanta, skriver Einstein, «hans skarpeste antipode, Spontini, hadde allerede på en måte ryddet veien for ham; samtidig ga Spontini bare den klassiske operaen seria kolossale, monumentale dimensjoner takket være publikumsscener og følelsesmessig spenning. En ny, mer romantisk tone dukker opp i Evryant, og hvis publikum ikke umiddelbart satte pris på denne operaen, satte komponistene stor pris på den. neste generasjoner". Arbeidet til Weber, som la grunnlaget for tyskeren nasjonal opera(sammen med " tryllefløyte» Mozart), førte til den doble betydningen av hans opera arv, som Giulio Confalonieri skriver godt om: «Som trofast romantiker fant Weber i legender og folkeeventyr en kilde til musikk blottet for noter, men klar til å lyde ... Sammen med disse elementene ønsket han også å uttrykke sitt eget temperament fritt. : uventede overganger fra en tone til motsatt, en dristig konvergens av ekstremer, sameksisterende med hverandre i samsvar med de nye lovene for romantisk fransk-tysk musikk, ble brakt til grensen av komponisten, sinnstilstand som på grunn av forbruk var konstant urolig og febersyk. Denne dualiteten, som ser ut til å motsi stilens enhet og faktisk bryter med den, ga opphav til et smertefullt ønske om å forlate, i kraft av selve livsvalg, fra siste betydning eksistens: fra virkeligheten - med det, kanskje, bare i den magiske "Oberon" er forsoning antatt, og selv da delvis og ufullstendig.

Carl Maria von Weber er en berømt tysk komponist og musiker fra 1700-tallet, som var søskenbarnet til Mozarts kone. Han ga et stort bidrag til utviklingen av musikk og teater. En av grunnleggerne av romantikken i Tyskland. av de fleste kjente verk komponisten ble hans operaer.

Carl Maria von Weber: biografi. Barndom

Karl ble født i den lille tyske byen Eitin (Holstein). Denne hendelsen skjedde 18. desember 1786. Faren hans var Franz Weber, som stor kjærlighet til musikk. Han tjente som gründer i en omreisende dramatrupp.

Barndomsårene til den fremtidige musikeren gikk blant nomadiske teaterskuespillere. Denne særegne atmosfæren påvirket gutten i stor grad og bestemte fremtiden hans. Så det var teatertroppen som innpodet ham en interesse for dramatiske og musikalske sjangre, og også ga ham kunnskap om scenens lover og de musikalske spesifikasjonene til dramatisk kunst.

I ung alder var Weber også aktivt involvert og interessert i å male. Imidlertid prøvde faren og storebroren å introdusere ham mer for musikk. Franz, til tross for konstant reise, klarte å gi sønnen en god musikalsk utdanning.

Første komposisjoner

I 1796 studerte Carl Maria von Weber piano i Hildburghausen, deretter i Salzburg studerte han det grunnleggende om kontrapunkt i 1707, deretter i München fra 1798 til 1800 studerte han komposisjon hos hofforganisten Kalcherom. I de samme årene tok han sangtimer.

Carl var seriøst interessert i musikk. Og i 1798, under ledelse av J. M. Haydn, skapte han til og med flere fughettaer for klaveren. Dette var komponistens første verk. Overraskende nok begynte også Carl Maria von Weber å skrive operaer veldig tidlig. Bokstavelig talt etter fugene dukket det opp to av hans store kreasjoner, som vi vil diskutere nedenfor, samt en stor masse, allemandes, ecossaises og tegneseriekanoner. Størst suksess hadde imidlertid sangspillet "Peter Schmoll and His Neighbors", som ble opprettet i 1801. Det var dette verket som fikk godkjennelse av selveste Johann Michael Haydn.

Høy post

I 1803 skjedde det en betydelig utvikling i arbeidet til den fremtidige skaperen av den tyske romantiske operaen. I år kommer Weber til Wien, etter en lang reise gjennom hele Tyskland. Her møtte han den da meget kjente musikklæreren Abbe Vogler. Denne mannen la raskt merke til hullene som fantes i Karls musikalske og teoretiske kunnskap, og begynte å fylle dem. Komponisten jobbet hardt og ble høyt belønnet. I 1804, som en sytten år gammel gutt, ble han akseptert som en kopellmeister, det vil si en leder, ved Breslau operahus, takket være beskyttelsen til Vogler. Denne hendelsen markerte ny periode Webers kreativitet og liv, som inkluderer følgende tidsramme - fra 1804 til 1816.

Begynnelsen på den viktigste perioden med kreativitet

De musikalske verkene til Carl Maria von Weber på denne tiden gjennomgår en alvorlig utvikling. Generelt, siden 1804, har alt komponistens arbeid endret seg. På denne tiden tar Webers estetiske syn og verdensbilde form, og musikalsk talent fremstår tydeligst.

I tillegg avslører Karl et ekte talent som arrangør innen det musikalske og teatralske feltet. Og å reise med troppen til Praha og Breslavl oppdaget i ham evnen til en dirigent. Men det var ikke nok for Weber å mestre den klassiske tradisjonen, han streber etter å transformere og korrigere alt. Så, som dirigent, endret han arrangementet av musikere i operaorkesteret. Nå ble de gruppert avhengig av type instrument. Med dette forutså komponisten prinsippet om orkesterplassering som ville bli populært på 1800- og 1900-tallet.

Den atten år gamle Weber forsvarte sine dristige endringer med ungdommens glød, til tross for motstand fra musikere og sangere som forsøkte å bevare tradisjonen som historisk hadde utviklet seg i tyske teatre.

Store verk fra denne perioden

I 1807-1810, musikkkritisk og litterær virksomhet Carl Maria von Weber. Han begynner å skrive anmeldelser og artikler om forestillinger og musikalske verk, begynner en roman kalt "The Life of a Musician", skriver kommentarer til sine egne komposisjoner.

Verkene skrevet under hele den første perioden av komponistens virke gjør det mulig å se hvordan trekkene i forfatterens fremtidige, mer modne og seriøse stil gradvis blir mer og mer levende. På dette tidspunktet får Webers musikalske og dramatiske verk den største kunstneriske betydningen, inkludert:

  • Singspiel "Abu Gasan".
  • Opera "Sylvanas".
  • To symfonier og to navnløse kantater.

Også i denne perioden dukket det opp mange ouverturer, sanger, arier av kor osv.

Dresden-perioden

Helt i begynnelsen av 1817 ble Carl Maria von Weber kapellmester ved Dresden Deutsche Oper. Samme år giftet han seg med Caroline Brandt, en operasanger.

Fra dette øyeblikket begynner det viktigste og siste periode komponistens kreativitet, som vil ende i 1826 med hans død. På dette tidspunktet får Webers dirigent- og organiseringsaktiviteter en veldig intens karakter. Samtidig måtte han møte vanskeligheter som dirigent og leder. Innovasjonene til Charles Maria ble aktivt motarbeidet av de teatralske tradisjonene som regjerte i nesten halvannet århundre, så vel som av F. Morlacchi, dirigenten for den italienske operatroppen i Dresden. Til tross for alt dette klarte Weber å sette sammen en ny tysk operatrupp. Dessuten klarte han å gjøre noen utmerkede prestasjoner, til tross for det utilstrekkelig forberedte laget.

Man skal imidlertid ikke tro at komponisten Weber ga plass for kapelmesteren Weber. Han klarte å kombinere begge disse rollene og takle dem strålende. Det var på dette tidspunktet mesterens beste kreasjoner, inkludert hans mest kjente opera, ble født.

"Gratis skytespill"

Historien fortalt i denne operaen går tilbake til folkehistorie om hvordan en mann solgte sjelen sin til djevelen for magisk støv, noe som hjalp ham å vinne skytekonkurransen. Og belønningen var ekteskapet med en vakker dame, som helten var forelsket i. For første gang ble noe som er nært og kjent for hjertet til en tysker nedfelt i operaen. Weber skildret det enkle livet på landet med sentimental naivitet og grov humor. Skogen, som skjuler overjordisk gru under et mildt smil, og helter, alt fra landsbyjenter og lystige jegere, som ender med tapre og fagre prinser, fascinerte.

Dette lunefulle plottet smeltet sammen med vakker musikk, og alt dette ble et speil som reflekterte hver tysker. I dette arbeidet frigjorde Weber ikke bare tysk opera fra italiensk og fransk påvirkning, men klarte også å legge grunnlaget for hele 1800-tallets ledende operaform.

Premieren fant sted 18. juni 1821 og ble en svimlende suksess blant publikum, og Weber ble en ekte nasjonalhelt.

Senere ble operaen anerkjent som den største skapelsen av den nasjonale tyskeren romantisk teater. Komponisten, som tok sjangeren til sangspillet til grunn, brukte brede musikalske former som gjorde det mulig å mette verket med drama og psykologisme. En stor plass i operaen er okkupert av utvidet musikalske portretter helter og hverdagsscener knyttet til tyske folkesanger. var veldig uttalte musikalske landskap og fantastiske episoder takket være rikdommen til orkesteret skapt av Weber.

Strukturen til operaen og dens musikalske trekk

The Free Gunner begynner med en ouverture dominert av flytende hornmelodier. Et mystisk romantisk bilde av skogen tegnes foran betrakteren, poesien til eldgamle jaktlegender blir hørt. Hoveddelen av ouverturen beskriver motsetningers kamp. Innledningen avsluttes med en høytidelig majestetisk coda.

Handlingen i første akt finner sted på bakgrunn av massive muntre scener. Vi ser bilder av bondeferier, vakkert gjenskapt takket være korintroduksjonen, folk musikalske motiver. Melodien høres ut som den virkelig spilles av landsbymusikere, og den rustikke upretensiøse valsen utmerker seg ved sin enkelhet og naivitet.

Arien til jegeren Max, som er full av angst og forvirring, står i skarp kontrast til høytiden. Og i drikkesangen til andrejegeren Kaspar kan man tydelig høre en skarp rytme som oppfordrer til rask handling.

Andre akt er delt inn i to scener som står i kontrast til hverandre. I den første delen hører vi først den bekymringsløse Arieta Angel, som tjener til å understreke den åndelige renheten og følelsesdybden til venninnen Agatha. Bildet er fylt med veksling av sangmelodier og uttrykksfulle resitativer, som bidrar til å bedre forstå jentas opplevelser. Den siste delen er fylt med glede, lys og glans.

Allerede i det andre bildet begynner imidlertid dramatisk spenning å øke. Og hovedrollen her er gitt til orkesteret. Akkordene høres uvanlige ut, dempet og dystre, skremmende, og den delen av koret som er skjult for publikum forsterker mystikken. Weber klarte å oppnå en forbløffende plausibel musikalsk skildring av frodige onde ånder og demoniske krefter.

Tredje akt er også delt inn i to scener. Den første fordyper betrakteren i en rolig, idyllisk atmosfære. Agatha-delen er gjennomsyret av poetisk lett melankoli, og kjærestekoret er malt i duse toner, der nasjonale motiver merkes.

Andre sats åpner med et jegerkor, akkompagnert av lyden av jakthorn. I dette koret høres tyske folketoner, som senere fikk verdensomspennende popularitet.

Operaen avsluttes med en detaljert ensemblescene med kor, akkompagnert av en frydefull melodi, et ledemotiv som går gjennom hele verket.

Opprettelsen av "Oberon" og de siste dagene av livet

Eventyroperaen Oberon ble skrevet i 1926; den fullførte en fantastisk serie med operaverk komponist. Weber skrev det for å forsørge familien. Komponisten visste at han snart ville dø, og det ville ikke være noen andre til å ta seg av hans kjære.

"Oberon" i sin form var helt forskjellig fra den vanlige stilen til Weber. For en komponist som alltid har tatt til orde for sammensmeltningen av opera med teaterkunst, strukturen i arbeidet var tung. Det var imidlertid for denne operaen at Weber klarte å lage den mest utsøkte musikken. Da Oberon var ferdig, hadde komponistens helse blitt kraftig dårligere, og han kunne nesten ikke gå, likevel gikk ikke Karl Maria glipp av premieren. Operaen fikk anerkjennelse Igjen kritikere og publikum berømmet Webers talent.

Dessverre hadde ikke komponisten lenge igjen å leve. Noen dager etter premieren ble han funnet død. Det skjedde 5. juni 1826 i London. Det var denne dagen Weber skulle reise tilbake til hjemlandet i Tyskland.

I 1861 ble et monument over Weber reist.

Første ungdomsopera

The Silent Forest Girl, komponistens første store verk, fortjener spesiell omtale. Premieren på operaen fant sted i 1800 i Freiburg. Til tross for forfatterens ungdom og uerfarenhet, var hun en suksess og vant anerkjennelse. Vi kan si at denne produksjonen av dette verket var begynnelsen på Webers komponistkarriere.

Når det gjelder operaen, ble den ikke glemt og fortsatte i lang tid å dukke opp teaterprogrammer Praha, Wien, Petersburg og andre byer i verden.

Andre verk

Weber etterlot seg en velstående kreativ arv, som er nesten umulig å liste opp i sin helhet. Men la oss merke oss de viktigste av verkene hans:

  • 9 operaer, inkludert Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
  • Musikalsk akkompagnement til syv dramatiske stykker.
  • Solo- og korvokalverk inkluderer 5 messer, mer enn 90 sanger, mer enn 30 ensembler, 9 kantater, rundt 10 arrangementer av folkesanger.
  • Pianokomposisjoner: 4 sonater, 5 stykker, 40 duetter og danser, 8 variasjonssykluser.
  • Ca 16 konserter for piano, klarinett, horn og fagott.
  • 10 stykker for orkester og 12 for kammerensemble.

Komponist Weber var en helt ekstraordinær person med sine egne egenskaper, fordeler og ulemper.

For eksempel hatet han andres ære. Han var spesielt intolerant overfor Rossini. Weber fortalte stadig venner og bekjente at Rossinis musikk var middelmådig, at det bare var en mote som ville bli glemt om noen år.

En tragisk ulykke førte til at Weber mistet sin vakre stemme. Vel fremme i Breslau ventet komponisten på en venn til middag, og for ikke å kaste bort tiden satte han seg ned på jobb. Weber ble raskt kald og bestemte seg for å varme seg med en slurk vin. Men på grunn av kveldsskumringen forvekslet han kolben med en drink med den som faren holdt i svovelsyre. Komponisten tok en slurk og falt livløs ned. Da vennen kom var det ingen som svarte på ham, men det var lys i vinduene. Han ringte etter hjelp, døren ble åpnet, og Weber ble raskt kjørt til sykehuset. Legene reddet livet til komponisten, men munnhulen, svelget og stemmebåndene ble så brent at han ble tvunget til å snakke kun i en hvisking til slutten av sine dager.

Weber var veldig glad i dyr. En hund, en katt, mange forskjellige fugler og til og med en capuchin-ape bodde i huset hans. Mest av alt elsket komponisten den indiske ravnen, som kunne si: «God kveld».

Weber var egosentrisk. Han elsket seg selv så høyt at han til og med skrev rosende artikler om seg selv under et pseudonym, som fra tid til annen ble publisert i aviser. Men dette var ikke slutten på saken. Komponisten elsket seg selv så høyt at han kalte tre av sine fire barn ved deres riktige navn: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Ingen tvil om at Weber var veldig talentfull musiker og en komponist som ga et uvurderlig bidrag til utviklingen av tysk kunst. Ja, denne mannen var ikke uten feil og ble preget av forfengelighet, men hvert geni har sine egne særheter.

Baron Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber(Tyske Carl Maria von Weber; 18. eller 19. november 1786, Holstein Eitina – 5. juni 1826, London) – Tysk komponist, dirigent, pianist, musikkskribent, grunnlegger av tysk romantisk opera, forgjenger til Wagner.

Biografi

En av de første romantiske komponistene, skaperen av den tyske romantiske operaen, arrangør av det nasjonale musikkteateret. Weber arvet sine musikalske evner fra sin far, en operabandmester og gründer som spilte mange instrumenter. Barndom og ungdom ble brukt til å vandre rundt i byene i Tyskland. Det kan ikke sies at han gikk gjennom en systematisk og streng musikkskole i ungdommen.

Nesten den første pianolæreren som Weber studerte med i mer eller mindre lang tid var Johann Peter Heuschkel, da tok, ifølge teorien, også Michael Haydn og G. Vogler timer.

I 1798 dukket Webers første verk opp - små fuger. Weber var da elev av organisten Kalcher i München. Mer grundig gikk teorien om komposisjon Weber senere gjennom med abbed Vogler, med medstudenter Meyerbeer og Gottfried Weber; samtidig studerte han piano hos Franz Lauska. Webers første sceneopplevelse var operaen Die Macht der Liebe und des Weins. Selv om han skrev mye i sin tidlige ungdom, kom hans første suksess med operaen Das Waldmdchen (1800). Den 14 år gamle komponistens opera ble gitt på mange scener i Europa og til og med i St. Petersburg. Deretter omarbeidet Weber denne operaen, som under navnet «Sylvanas» holdt på lenge på mange tyske operascener.

Etter å ha skrevet operaen «Peter Schmoll und seine Nachbarn» (1802), symfonier, klaversonater, kantaten «Der erste Ton», operaen «Abu Hassan» (1811), dirigerte han orkesteret i forskjellige byer og holdt konserter.

1804 - jobbet som dirigent for operahus (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berlin).

1805 - skrev operaen "Ryubetsal" basert på eventyret av I. Museus.

1810 - opera "Sylvanas".

1811 - opera "Abu-Ghassan".

1813 - ledet operahuset i Praha.

1814 - blir populær etter å ha komponert kampsanger på versene til Theodor Körner: "Ltzows wilde Jagd", "Schwertlied" og kantaten "Kampf und Sieg" ("Kamp og seier") (1815) på teksten til Wollbruck ved anledningen fra slaget ved Waterloo. Jubileumsouverturen, messene i es og g, og kantatene som da ble skrevet i Dresden var mye mindre vellykkede.

1817 - ledet og ledet til slutten av livet tyskeren musikkteater i Dresden.

1819 - tilbake i 1810 trakk Weber oppmerksomheten til handlingen til "Freyschütz" ("Free shooter"); men det var først i år at han begynte å skrive en opera basert på denne historien, omarbeidet av Johann Friedrich Kind. Freischütz, iscenesatt i 1821 i Berlin under ledelse av forfatteren, vakte en positiv sensasjon, og Webers berømmelse nådde sitt høydepunkt. «Vår skytter traff rett på mål», skrev Weber til librettisten Kind. Beethoven, overrasket over Webers arbeid, sa at han ikke forventet dette fra en så mild person, og at Weber burde skrive den ene operaen etter den andre.

Før Freischütz ble Wolffs Preciosa satt opp samme år, med musikk av Weber.

I 1821 ga han leksjoner i komposisjonsteorien til Julius Benedict, som dronning Victoria, for sitt talent, senere skulle gi en adelstittel.

1822 - etter forslag Wien Opera komponisten skrev "Evryant" (18 måneder). Men suksessen til operaen var ikke lenger like strålende som Freishütz.

Webers siste verk var operaen Oberon, som han dro til London for, allerede syk av tuberkulose, og døde i huset til dirigenten George Smart kort tid etter premieren.

Weber regnes med rette som en ren tysk komponist som dypt forsto naturen til nasjonal musikk og brakte den tyske melodien til en høy kunstnerisk perfeksjon. Gjennom hele karrieren forble han tro mot den nasjonale trenden, og i operaene hans ligger grunnlaget som Wagner bygget Tannhäuser og Lohengrin på. Spesielt i «Evryant» blir lytteren grepet av akkurat den musikalske atmosfæren han føler i verkene til Wagner fra middelperioden. Weber er en strålende representant for den romantiske operatrenden, som var så sterk på tjuetallet av 1800-tallet og som senere fant en tilhenger hos Wagner.


Topp