The Persistence of Memory er en kort historie om maleriet. "The Persistence of Memory" skrev Salvador Dali på toppen av sin lidenskap for Freuds teorier

Maleriet "The Persistence of Memory", 1931.

Det mest kjente og mest omtalte maleriet av Salvador Dali blant kunstnere. Maleriet er i museet Moderne kunst V New York siden 1934.

Dette bildet viser en klokke som et symbol på den menneskelige opplevelsen av tid, hukommelse.Her vises de i store forvrengninger, som minnene våre noen ganger er. Dali glemte ikke seg selv, han er også til stede i form av et sovende hode, som vises i hans andre malerier. I løpet av denne perioden viste Dali konstant bildet av en øde kyst, der han uttrykte tomheten i seg selv.

Dette tomrommet ble fylt da han så et stykke Kemember-ost. "... Da jeg bestemte meg for å skrive en klokke, skrev jeg dem myke.

Det var en kveld, jeg var sliten, jeg hadde migrene - en ekstremt sjelden lidelse for meg. Vi skulle gå på kino med venner, men i siste øyeblikk bestemte jeg meg for å bli hjemme.

Gala vil gå med dem, og jeg skal legge meg tidlig. Vi spiste veldig velsmakende ost, så ble jeg sittende alene, lent på bordet og tenkte på hvor "supermyk" smeltet ost er.

Jeg reiste meg og gikk til studioet for å se på arbeidet mitt som vanlig. Bildet jeg skulle male var et landskap i utkanten av Port Lligat, steiner, som om de ble opplyst av et svakt kveldslys.

I forgrunnen skisserte jeg den avkuttede stammen til et bladløst oliventre. Dette landskapet er grunnlaget for et lerret med en eller annen idé, men hva? Jeg trengte et fantastisk bilde, men jeg fant det ikke.

Jeg gikk for å slå av lyset, og da jeg kom ut, "så" jeg bokstavelig talt løsningen: to par myk klokke, noen klagende henger fra olivengrenen. Til tross for migrenen forberedte jeg paletten min og satte i gang.

To timer senere, da Gala kom tilbake fra kinoen, var bildet, som skulle bli et av de mest kjente, fullført.

Maleriet har blitt et symbol på det moderne konseptet om tidens relativitet. Et år etter utstillingen i Paris-galleriet til Pierre Colet, ble maleriet kjøpt av New York Museum of Modern Art.

På bildet uttrykte kunstneren tidens relativitet og la vekt på den fantastiske egenskapen til menneskelig hukommelse, som lar oss transporteres igjen til de dagene som lenge har vært igjen i fortiden.

SKJULTE SYMBOLER

Myk klokke på bordet

Et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårlig flytende og ujevnt fyllende plass. De tre klokkene på bildet er fortid, nåtid og fremtid.

Uskarpt objekt med øyevipper.

Dette er et selvportrett av en sovende Dali. Verden på bildet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevisstes triumf. "Forholdet mellom søvn, kjærlighet og død er åpenbart," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "Søvn er død, eller i det minste er det en ekskludering fra virkeligheten, eller enda bedre, det er selve virkelighetens død, som dør på samme måte under kjærlighetshandlingen." Ifølge Dali frigjør søvn underbevisstheten, så kunstnerens hode uskarpt som en musling - dette er bevis på hans forsvarsløshet.

Solid klokke, ligg på venstre side av skiven ned. Symbol på objektiv tid.

Maur er et symbol på forfall og forfall. Ifølge Nina Getashvili, professor Det russiske akademiet maleri, skulptur og arkitektur, babyinntrykk fra en såret flaggermus infisert av maur.
Fly. I følge Nina Getashvili kalte kunstneren dem Middelhavets feer. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspirasjon til de greske filosofene som tilbrakte livet under solen, dekket av fluer."

Oliven.
For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som dessverre allerede har sunket inn i glemselen (derfor er treet avbildet tørt).

Kapp Creus.
Denne kappen på den katalanske kysten av Middelhavet, nær byen Figueres, der Dali ble født. Kunstneren avbildet ham ofte i malerier. «Her», skrev han, «er det viktigste prinsippet i min teori om paranoide metamorfoser (flyten av ett vrangforestillingsbilde inn i et annet. – Ca. red.) nedfelt i steingranitt... nytt – du trenger bare å endre litt synsvinkelen.

Havet for Dali symboliserte udødelighet og evighet. Kunstneren betraktet det som et ideelt rom for å reise, der tiden ikke flyter med en objektiv hastighet, men i samsvar med de indre rytmene til den reisendes bevissthet.

Egg.
Ifølge Nina Getashvili symboliserer World Egg i Dalis verk livet. Kunstneren lånte bildet sitt fra Orphics - gamle greske mystikere. I følge orfisk mytologi ble den første androgyne guddom Phanes født fra verdensegget, som skapte mennesker, og himmel og jord ble dannet av de to halvdelene av skallet.

Speil liggende horisontalt til venstre. Det er et symbol på variasjon og inkonstans, og reflekterer lydig både den subjektive og objektive verden.

Å male er kunsten å uttrykke det usynlige gjennom det synlige.

Eugene Fromentin.

Maleri, og spesielt dets "podcast"-surrealisme, er ikke en sjanger som alle forstår. De som ikke forstår, kaster høylytte kritikkord, og de som forstår er klare til å gi millioner for malerier av denne sjangeren. Her er bildet, det første og mest kjente av surrealistene, "Flowing Time" har "to leire" med meninger. Noen roper at bildet er uverdig all ære det har, mens andre er klare til å se på bildet i timevis og få estetisk nytelse ...

Bildet av surrealisten bærer en veldig dyp betydning. Og denne betydningen utvikler seg til et problem - formålsløst flytende tid.

På 1900-tallet som Dali levde i, eksisterte dette problemet allerede, spiste allerede mennesker. Mange gjorde absolutt ingenting nyttig for dem og for samfunnet. De brente livene sine. Og i det 21. århundre får den enda større styrke og tragedie. Tenåringer leser ikke, sitter ved datamaskiner og diverse dingser formålsløst og uten fordel for seg selv. Tvert imot: til din egen skade. Og selv om Dali ikke antok betydningen av maleriet hans i det 21. århundre, gjorde det et sprut, og dette er et faktum.

Nå er «lekkasjetiden» blitt gjenstand for tvister og konflikter. Mange benekter all betydning, benekter selve meningen og benekter surrealisme som kunst i seg selv. De krangler om Dali hadde noen formening om problemene i det 21. århundre da han malte et bilde på det 20.?

Men ikke desto mindre regnes "flytende tid" som et av de dyreste og mest kjente maleriene av kunstneren Salvador Dali.

For meg virker det som om det i og på 1900-tallet var problemer som veide tungt på skuldrene til maleren. Og åpning ny sjanger maleri, prøvde han, med et rop vist på lerret, å formidle til folk: "ikke kast bort dyrebar tid!". Og kallet hans ble ikke akseptert som en lærerik "historie", men som et mesterverk av sjangeren surrealisme. Meningen går tapt i pengene som virvler rundt den flytende tiden. Og denne sirkelen er lukket. Bildet, som ifølge forfatterens antakelse skulle lære folk å ikke kaste bort tid, ble et paradoks: det selv begynte å kaste bort folks tid og penger forgjeves. Hvorfor trenger en person et bilde i huset sitt som henger målløst? Hvorfor bruke mye penger på det? Jeg tror ikke at Salvador malte et mesterverk for pengenes skyld, for når målet er penger, kommer ingenting ut.

"Leaking Time" har lært i flere generasjoner å ikke gå glipp av, ikke kaste bort dyrebare sekunder av livet bare sånn. Mange setter pris på maleriet, nemlig prestisjen: de ga Salvador en interesse for surrealismen, men de legger ikke merke til ropet og meningen som er innebygd i lerretet.

Og nå, når det er så viktig å vise folk at tid er mer verdifull enn diamanter, er bildet mer relevant og lærerikt enn noen gang. Men bare penger dreier seg om henne. Det er uheldig.

Etter min mening burde skolene ha maletimer. Ikke bare tegning, men maleri og meningen med maleri. Vis barn kjente malerier kjente artister og avsløre for dem betydningen av deres skapninger. For arbeidet til kunstnere, som maler på samme måte som diktere og forfattere skriver sine verk, bør ikke bli målet for prestisje og penger. Jeg tror ikke det er tegnet SLIKE bilder for dette. Minimalisme - ja, dumhet, som det betales store penger for. Og surrealisme i noen utstillinger. Men slike malerier som "flytende tid", "Malevichs torg" og andre bør ikke samle støv på noens vegger, men være i museer sentrum for alles oppmerksomhet og refleksjon. Man kan krangle om Den svarte firkanten av Kazimir Malevich i dagevis, hva han mente, og i maleriet av Salvador Dali fra år til år finner han flere og flere nye tolkninger. Det er det maleri og kunst generelt er til for. IMHO, som japanerne ville sagt.

I begynnelsen av august 1929 møtte unge Dali sin fremtidig kone og musegala. Foreningen deres ble nøkkelen til kunstnerens utrolige suksess, og påvirket alt hans påfølgende arbeid, inkludert maleriet "The Persistence of Memory".

Salvador Dali og Gala i Cadaqués. 1930 Foto: med tillatelse fra Pushkin-museet im. SOM. Pushkin

skapelseshistorie

De sier at Dali var litt ute av seg. Ja, han led av paranoia. Men uten dette ville det ikke vært noen Dali som kunstner. Han hadde mild delirium, uttrykt i utseendet i sinnet av drømmebilder som kunstneren kunne overføre til lerretet. Tankene som besøkte Dali under opprettelsen av malerier var alltid bisarre (det var ikke for ingenting at han var glad i psykoanalyse), og et levende eksempel på dette er historien om utseendet til et av hans mest kjente verk, The Persistence of Memory (New York, Museum of Modern Art).

Det var sommeren 1931 i Paris, da Dali forberedte seg på en separatutstilling. Etter å ha brukt sivil kone Galu med venner på kino, "jeg," skriver Dali i memoarene sine, "vendte tilbake til bordet (vi avsluttet middagen med en utmerket Camembert) og stupte i tanker om fruktkjøttet som sprer seg. Ost dukket opp i tankene mine. Jeg reiste meg og gikk som vanlig i studio - for å se på bildet jeg malte før jeg la meg. Det var landskapet i Port Lligat i det gjennomsiktige, triste solnedgangslyset. I forgrunnen er det nakne skjelettet av et oliventre med en brukket gren.

Jeg følte at jeg i dette bildet klarte å skape en atmosfære i samsvar med et viktig bilde - men hva? Jeg har ikke den dummeste ide. Jeg trengte et fantastisk bilde, men jeg fant det ikke. Jeg gikk for å slå av lyset, og da jeg kom ut, så jeg bokstavelig talt løsningen: to par myke klokker, de henger klagende fra en olivengren. Til tross for migrenen forberedte jeg paletten min og satte i gang. To timer senere, da Gala kom tilbake, var det mest kjente av maleriene mine ferdige.

(1) Myk klokke- et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårlig flytende og ujevnt fyllende plass. De tre klokkene på bildet er fortid, nåtid og fremtid. "Du spurte meg," skrev Dali til fysikeren Ilya Prigogine, "tenkte jeg på Einstein da jeg malte myke klokker ( Jeg mener relativitetsteorien. - Ca. utg.). Jeg svarer deg benektende, faktum er at sammenhengen mellom rom og tid var helt åpenbar for meg lenge, så det var ikke noe spesielt i dette bildet for meg, det var det samme som alle andre ... Til dette Jeg kan legge til at jeg tenker på Heraclitus en gammel gresk filosof som mente at tid måles ved tankestrømmen. - Ca. utg.). Derfor heter mitt maleri The Persistence of Memory. Minne om forholdet mellom rom og tid.

(2) Uskarpt objekt med øyevipper. Dette er et selvportrett av en sovende Dali. Verden på bildet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevisstes triumf. "Forholdet mellom søvn, kjærlighet og død er åpenbart," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "Søvn er død, eller i det minste er det en ekskludering fra virkeligheten, eller enda bedre, det er selve virkelighetens død, som dør på samme måte under kjærlighetshandlingen." Ifølge Dali frigjør søvn underbevisstheten, så kunstnerens hode uskarpt som en musling - dette er bevis på hans forsvarsløshet. Bare Gala, vil han si etter sin kones død, "ved å vite at jeg var forsvarsløs, gjemte han min eremittøstersmasse i et festningsskall og reddet den på den måten."

(3) Solid klokke- ligg til venstre med skiven ned - et symbol på objektiv tid.

(4) Maur- et symbol på forfall og forfall. I følge Nina Getashvili, professor ved det russiske akademiet for maling, skulptur og arkitektur, «ga barndomsinntrykket av en såret flaggermus befengt med maur, så vel som kunstnerens eget minne om en badende baby med maur i anus, kunstneren med den obsessive tilstedeværelsen av dette insektet i maleriet hans. ( "Jeg elsket å nostalgisk huske denne handlingen, som faktisk ikke fant sted," skriver artisten i "The Secret Life of Salvador Dali, fortalt av ham selv." - Ca. utg.). På klokken til venstre, den eneste som har beholdt sin hardhet, skaper maurene også en tydelig syklisk struktur, og adlyder inndelingene til kronometeret. Dette tilslører imidlertid ikke betydningen av at tilstedeværelsen av maur fortsatt er et tegn på forfall.» Ifølge Dali sluker lineær tid seg selv.

(5) Fly. I følge Nina Getashvili kalte kunstneren dem Middelhavets feer. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspirasjon til de greske filosofene som tilbrakte livet under solen, dekket av fluer."

(6) Oliva. For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som dessverre allerede har sunket inn i glemselen (derfor er treet avbildet tørt).

(7) Kapp Creus. Denne kappen på den katalanske kysten av Middelhavet, nær byen Figueres, der Dali ble født. Kunstneren avbildet ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "er det viktigste prinsippet i min teori om paranoide metamorfoser nedfelt i steinete granitt ( flyten av ett vrangforestillingsbilde inn i et annet. - Ca. utg.)... Dette er frosne skyer reist opp av en eksplosjon i alle sine utallige inkarnasjoner, alle nye og nye - du trenger bare å endre synsvinkelen litt.

(8) Sjø for Dali symboliserte det udødelighet og evighet. Kunstneren betraktet det som et ideelt rom for å reise, der tiden ikke flyter med en objektiv hastighet, men i samsvar med de indre rytmene til den reisendes bevissthet.

(9) Egg. Ifølge Nina Getashvili symboliserer World Egg i Dalis verk livet. Kunstneren lånte bildet sitt fra Orphics - gamle greske mystikere. I følge orfisk mytologi ble den første androgyne guddom Phanes født fra verdensegget, som skapte mennesker, og himmel og jord ble dannet av de to halvdelene av skallet.

(10) Speil liggende horisontalt til venstre. Det er et symbol på variasjon og inkonstans, og reflekterer lydig både den subjektive og objektive verden.

kunstner

Salvador Dali

Den store spanske kunstneren Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech ble født våren 1904, 11. mai kl. 08:45...

Kort biografisk notat

1904 Salvador Dali Domanech ble født 11. mai i Figueres, Catalonia, Spania.
1910 Dali begynner å besøke grunnskole"Plettfri unnfangelse" kristne brødre.
1916 Sommerferie med familien Pichot. Dali møter moderne maleri for første gang.
1917 Spansk kunstner Nunez lærer Dali teknikkene til den originale graveringen.
1919 Første utstilling på gruppeutstilling i kommunalt teater i Figueres. Dali er 15 år gammel.
1921 Mors død.
1922 Dali består opptaksprøven til Accademia de San Fernando i Madrid.
1923 Midlertidig bortvisning fra Akademiet.
1925 Første profesjonelle separatutstilling på Dalmau Gallery i Barcelona.
1926 Første tur til Paris og Brussel. Møte med Picasso. Endelig utestenging fra akademiet.

Leda Atomica 1949

Drøm inspirert av flyet til en bi 1943

Nattverden 1955

Temptation of Saint Anthony 1946

1929 Samarbeid med Louis Buñuel i produksjonen av filmen "Andalusisk hund". Møte med Gala Eluard. Første utstilling i Paris.
1930 Dalí bor hos Gala i Port Ligat, Spania.
1931 Maleri "The Persistence of Memory".
1934 Maleri "The Riddle of William Tell" Dali kranglet med en gruppe surrealister. Borgerlig ekteskap med Gala. Tur til New York. Albert Schira publiserer 42 originale Dalí-graveringer.
1936-utstilling på Museum of Modern Art i New York. Malerier "Autumn of Cannibalism", "Soft Hours", "Civil War Warning".
1938 Samtale med den syke Sigmund Freud i London. Dali deltar i internasjonal utstilling Surrealister i Paris.
1939 Definitivt utvist fra den surrealistiske gruppen på grunn av Dalís manglende vilje til å støtte deres politiske motiver.
1940 Dali og Gala emigrerer til Amerika hvor de bor i åtte år, først i Virginia, deretter i California og New York.
1941 Retrospektiv utstilling med Miro på Museum of Modern Art i New York.
1942 Publisering av en selvbiografi" Hemmelig liv Salvador Dali som fortalt av ham selv.
1946 Deltakelse i filmprosjektet "Destino" av Walt Disney. Deltakelse i Alfred Hitchcock Film Project. Maleri "The Temptation of St. Anthony".
1949 Malerier "Leda Atomica" og Madonna Port - Ligat "(versjon 1). Gå tilbake til Europa.
1957 Publisering av tolv originale litografier av Dalí, med tittelen "Pages of the Quest for Don Quixote of La Mancha".
1958 Bryllup av Gala og Dali i Girona, Spania.
1959 Maleri "Discovery of America by Columbus".
1962 Dalí inngår en tiårig avtale med utgiver Pierre Argille om å publisere illustrasjoner./>
1965 Dali signerer en kontrakt med Sidney Lucas, New York.
1967 Anskaffelse av Pubol Castle i Girona og ombygging.
1969 Seremoniell flytte inn i Pubol Castle.
1971 Salvador Dalí-museet åpner i Cleveland, Ohio.
1974 Dali begynner å bekymre seg for helseproblemer.
1982 Åpning av Dali-museet i St. Petersburg, Florida. Dødsgalla på Pubol slott.
1983 Stor utstilling av Dalis verk i Spania, i Madrid og Barcelona. Gjennomføring av malekurs. siste bilde"Svalens hale".
1989 23. januar døde Dali av hjertesvikt. Han er gravlagt i krypten til Tatro-museet, i Figueres, Spania.

En av de mest kjente malerier, skrevet i sjangeren surrealisme, er "The Persistence of Memory". Salvador Dali, forfatteren av dette maleriet, skapte det på bare noen få timer. Lerretet er nå i New York, på Museum of Modern Art. Dette lite bilde, som kun måler 24 x 33 centimeter, er kunstnerens mest omtalte verk.

Navn Forklaring

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" ble malt i 1931 på et håndlaget billedvev-lerret. Ideen om å lage dette lerretet skyldtes det faktum at Salvador Dali en gang, mens han ventet på at kona Gala skulle komme tilbake fra kinoen, malte et helt ørkenlandskap ved havkysten. Plutselig så han på bordet et stykke ost som smeltet i solen, som de spiste om kvelden med venner. Osten smeltet og ble mykere og mykere. Da han tenkte og koblet den lange kjøretiden med et smeltende ostestykke, begynte Dali å fylle lerretet med spredende klokker. Salvador Dali kalte arbeidet sitt "The Persistence of Memory", og forklarer navnet med det faktum at når du ser på bildet, vil du aldri glemme det. Et annet navn på maleriet er «Flytende timer». Dette navnet er assosiert med innholdet i selve lerretet, som Salvador Dali la inn i det.

"The Persistence of Memory": en beskrivelse av maleriet

Når du ser på dette lerretet, fanger den uvanlige plasseringen og strukturen til de avbildede objektene umiddelbart oppmerksomheten din. Bildet viser selvforsyningen til hver av dem og den generelle følelsen av tomhet. Det er mange tilsynelatende ikke-relaterte varer her, men de skaper alle et generelt inntrykk. Hva skildret Salvador Dali i maleriet "The Persistence of Memory"? Beskrivelsen av alle varer tar ganske mye plass.

Atmosfæren til maleriet "The Persistence of Memory"

Salvador Dali fullførte maleriet i brune toner. Den generelle skyggen ligger på venstre side og midten av bildet, solen faller på baksiden og høyre side av lerretet. Bildet ser ut til å være fylt med stille skrekk og frykt for en slik ro, og samtidig fyller en merkelig atmosfære The Persistence of Memory. Salvador Dali med dette lerretet får deg til å tenke på betydningen av tid i hver persons liv. Om hvordan, kan tiden stoppe? Og kan den tilpasse seg hver enkelt av oss? Sannsynligvis bør alle gi seg selv svarene på disse spørsmålene.

Det er et kjent faktum at kunstneren alltid la notater om maleriene sine i dagboken. Imidlertid om kjent maleri"The Persistence of Memory" Salvador Dali sa ingenting. stor kunstner til å begynne med forsto han at ved å male dette bildet ville han få folk til å tenke på skrøpeligheten ved å være i denne verden.

Påvirkningen av lerretet på en person

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" ble vurdert av amerikanske psykologer, som kom til den konklusjonen at dette lerretet har en sterk psykologisk effekt på visse typer menneskelige personligheter. Mange mennesker som så på dette maleriet av Salvador Dali, beskrev følelsene sine. De fleste av menneskene var nedsenket i nostalgi, resten prøvde å takle de blandede følelsene av generell redsel og omtenksomhet forårsaket av komposisjonen av bildet. Lerretet formidler følelser, tanker, opplevelser og holdninger til kunstnerens "mykhet og hardhet".

Selvfølgelig er dette bildet lite i størrelse, men det kan betraktes som et av de største og kraftigste psykologiske maleriene av Salvador Dali. Maleriet "The Persistence of Memory" bærer storheten til klassikerne av surrealistisk maleri.

S. Dali. Vedvarende minne, 1931.

Det mest kjente og mest omtalte maleriet av Salvador Dali blant kunstnere. Maleriet har vært i Museum of Modern Art i New York siden 1934.

Dette bildet viser en klokke som et symbol på den menneskelige opplevelsen av tid, hukommelse.Her vises de i store forvrengninger, som minnene våre noen ganger er. Dali glemte ikke seg selv, han er også til stede i form av et sovende hode, som vises i hans andre malerier. I løpet av denne perioden viste Dali konstant bildet av en øde kyst, der han uttrykte tomheten i seg selv.

Dette tomrommet ble fylt da han så et stykke Kemember-ost. "... Bestemte meg for å skrive en klokke, skrev jeg dem myke. Det var en kveld, jeg var sliten, jeg hadde migrene - en ekstremt sjelden sykdom for meg. Vi skulle gå på kino med venner, men kl. siste øyeblikk bestemte jeg meg for å bli hjemme.

Gala vil gå med dem, og jeg skal legge meg tidlig. Vi spiste veldig velsmakende ost, så ble jeg sittende alene, lent på bordet og tenkte på hvor "supermyk" smeltet ost er.

Jeg reiste meg og gikk til studioet for å se på arbeidet mitt som vanlig. Bildet jeg skulle male var et landskap i utkanten av Port Lligat, steiner, som om de ble opplyst av et svakt kveldslys.

I forgrunnen skisserte jeg den avkuttede stammen til et bladløst oliventre. Dette landskapet er grunnlaget for et lerret med en eller annen idé, men hva? Jeg trengte et fantastisk bilde, men jeg fant det ikke.
Jeg gikk for å slå av lyset, og da jeg kom ut, "så" jeg bokstavelig talt løsningen: to par myke klokker, en hengende klagende fra en olivengren. Til tross for migrenen forberedte jeg paletten min og satte i gang.

To timer senere, da Gala kom tilbake fra kinoen, var bildet, som skulle bli et av de mest kjente, fullført.

Maleriet har blitt et symbol på det moderne konseptet om tidens relativitet. Et år etter utstillingen i Paris-galleriet til Pierre Colet, ble maleriet kjøpt av New York Museum of Modern Art.

På bildet uttrykte kunstneren tidens relativitet og la vekt på den fantastiske egenskapen til menneskelig hukommelse, som lar oss transporteres igjen til de dagene som lenge har vært igjen i fortiden.

SKJULTE SYMBOLER

Myk klokke på bordet

Et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårlig flytende og ujevnt fyllende plass. De tre klokkene på bildet er fortid, nåtid og fremtid.

Uskarpt objekt med øyevipper.

Dette er et selvportrett av en sovende Dali. Verden på bildet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevisstes triumf. "Forholdet mellom søvn, kjærlighet og død er åpenbart," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "Søvn er død, eller i det minste er det en ekskludering fra virkeligheten, eller enda bedre, det er selve virkelighetens død, som dør på samme måte under kjærlighetshandlingen." Ifølge Dali frigjør søvn underbevisstheten, så kunstnerens hode uskarpt som en musling - dette er bevis på hans forsvarsløshet.

Solid klokke, ligg på venstre side av skiven ned. Symbol på objektiv tid.

Maur er et symbol på forfall og forfall. I følge Nina Getashvili, en professor ved det russiske akademiet for maleri, skulptur og arkitektur, "et barnslig inntrykk av en såret flaggermus infisert av maur.
Fly. I følge Nina Getashvili kalte kunstneren dem Middelhavets feer. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspirasjon til de greske filosofene som tilbrakte livet under solen, dekket av fluer."

Oliven.
For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som dessverre allerede har sunket inn i glemselen (derfor er treet avbildet tørt).

Kapp Creus.
Denne kappen på den katalanske kysten av Middelhavet, nær byen Figueres, der Dali ble født. Kunstneren avbildet ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "er det viktigste prinsippet i min teori om paranoide metamorfoser (flyten av ett vrangforestillingsbilde inn i et annet. - Ca. red.) nedfelt i steingranitt ... nye - du trenger bare å litt endre synsvinkelen.

Havet for Dali symboliserte udødelighet og evighet. Kunstneren betraktet det som et ideelt rom for å reise, der tiden ikke flyter med en objektiv hastighet, men i samsvar med de indre rytmene til den reisendes bevissthet.

Egg.
Ifølge Nina Getashvili symboliserer World Egg i Dalis verk livet. Kunstneren lånte bildet sitt fra Orphics - gamle greske mystikere. I følge orfisk mytologi ble den første androgyne guddom Phanes født fra verdensegget, som skapte mennesker, og himmel og jord ble dannet av de to halvdelene av skallet.

Speil liggende horisontalt til venstre. Det er et symbol på variasjon og inkonstans, og reflekterer lydig både den subjektive og objektive verden.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Anmeldelser

Man må beklage at Salvador Dali ikke malte, men bare malte gjenstander for å se ut som et fotografi, selv om han gir denne forklaringen på hvorfor han gjorde nettopp det i sin "Diary of a Genius", men denne jobben det kan neppe tilskrives vellykket, det koster nøyaktig like mye som den mentale innsatsen som brukes på det. Et stort mørkt, enkelt malt over felt skaper en uønsket effekt av å være ledig, og selv et liggende hode gir ikke drivkraft til å forstå essensen av ideen. Å bruke drømmer i arbeidet sitt, slik han gjorde, er en god ting, men fører ikke alltid til strålende resultater.

Min holdning til kreativitet var tvetydig. En gang besøkte jeg hjemlandet hans i byen Figueres i Spania. Det er et stort museum der, som han selv har laget, mange av verkene hans.Dette gjorde inntrykk på meg.Senere leste jeg biografien hans, anmeldte verkene hans og skrev flere artikler om arbeidet hans.
Jeg liker ikke denne typen maleri, men det er interessant. Så jeg oppfatter arbeidet hans som et spesielt fenomen i maleriet.

Det må antas at han, som enhver kunstner, har ulike arbeider: de som er flaggskip og bare vanlige. Hvis vi først vurderer toppen av ferdigheter, så er de andre i hovedsak rutinearbeid, og du kan ikke klare deg uten det. Kanskje et dusin av Dalis verk er akkurat de som du kan komme inn på topp ti mest i verden med i seksjonen surrealisme. For mange er han et eksempel og inspirator for denne trenden.

Det som forundrer meg i arbeidet hans er ikke dyktighet, men fantasi. Noen av maleriene er rett og slett frastøtende, men det er interessant å finne ut hva han ville si. Det er én komposisjon med lepper i museet, noe som ligner på teatralske kulisser. Du kan også se på museet på denne linken og litt arbeid. Han er forresten gravlagt i dette museet.