Evgeny Panfilov ballettteater. Evgeny Panfilovs ballett: om teatret, om mesteren, om troppen kommunalteateret Evgeny Panfilovs ballett

Uopprettelig tidlig, i en alder av 47, tok den jordiske veien til Yevgeny Panfilov, en fantastisk koreograf, en mann med utrolig skjebne, slutt. Det er ennå ikke mulig å forstå dette tapet. En måned før tragedien deltok Panfilov-teatret i Moskva internasjonale festival for samtidsdans. For første gang så storbypublikummet Panfilov-versjonen av Nøtteknekkeren.

... Forestillingens flerdimensjonale indre rom, bebodd av allestedsnærværende og udødelige mørke mus, en verden blottet for illusjoner, som ikke etterlater noe håp for lykkelig slutt. Nå gir inntrykkene fra denne tragiske balletten opphav til ufrivillige assosiasjoner som er fristende å tolke som profetier. Faktisk Zhenya ekte kunstner, Jeg har alltid forstått at lykke er flyktige øyeblikk som ikke bare trenger å bli verdsatt, men også være i stand til å fortjene ... Fortjen med titanisk arbeid. For å være ærlig har jeg aldri møtt en så besatt koreograf: han var i stand til å øve i 8-10 timer, uten fridager og ferier, han tok lett av og dro på festivaler, turneer, filming. Som om han forutså at det ble satt av litt tid.

Ved det siste besøket i Moskva kommuniserte Zhenya lett og villig. Imidlertid tror jeg aldri han lukket person. Han snakket om det faktum at glede kommer som en belønning for pine, at livet er hardt og kort. Som svar på denne bemerkningen stilte en av deltakerne i samtalen det som da virket som et absurd spørsmål om døden, om en forutanelse om slutten. Panfilov svarte: «Ingen vet hvor mye tid han har, hvor mye tid som er tildelt oss. Jeg vet at jeg har mye å gjøre..."

Zhenya ble kalt en strålende gullklump, patriarken til den nyfødte russiske moderne dansen. Mannen er enormt talentfull, han gikk alltid sporløst på jobb. Panfilov klarte mye - mer enn nok for et dusin liv: rundt 80 forestillinger og 150 koreografiske miniatyrer. Men han gjentok seg aldri i noe, han visste hvordan han skulle innrømme feil, lytte til upartiske meninger.

Hovedverket i livet hans er forfatterens teater, der han selv var utøver, og en koreograf, og en manusforfatter, og en regissør, og en scenedesigner og en kostymedesigner. Han skapte TEATER FOR SIN VILJE. Han skrev også triste dikt, iscenesatte grandiose underholdningsshow og kom med koreografien til filmer.

Han gjorde lite opptredener i samtale sjanger"(selv om han talte ordet perfekt), og innså at kunst ikke trenger erklæringer, at resultatet av kunstnerens mentale utgifter er i den følelsesmessige overtalelsesevnen til verkene hans. Men på pressekonferanser svarte han overraskende ærlig: "Jeg planlegger ikke mine påfølgende arbeider - de kommer til meg, spirer i meg, "modnes" uventet." På spørsmål om han ikke ble fornærmet over å høre at «Panfilov er en sjokkerende figur, en slags karnevalsmann», svarte han smilende: «Jeg var den første som tok til gatene i Perm i shorts for mer enn ti år siden - ikke fordi Jeg ville overraske noen. Det er bare de mest komfortable klærne for en varm sommer. Jeg har på meg det som føles godt og fritt. Jeg ville heller ikke være en bråkmaker ved å lage Fat Ballet. Det var nødvendig for meg." Med sitt gjennomtrengende blikk fanget Panfilov den ekstraordinære skjønnheten og harmonien i plastisiteten til rubensiske hovne damer og ville at vi skulle se den.

I Zhenya ble spontant, naturlig talent og klar beregning uvanlig kombinert. Og disiplinen i troppen hans var fantastisk. På festivalen var det en forstyrrelse av forestillingen - utøveren til en av troppene ble syk. Dette ble kjent på et tidspunkt da de første tilskuerne allerede gikk rundt i lobbyen. Det var for sent å avlyse kvelden. «Panfilov» var fri den dagen – de danset dagen før. Zhenya kom til unnsetning uten å nøle. Han var ikke i tvil om at alle artistene ville samles i begynnelsen av showet som tilskuere – «ellers hadde de advart meg». Den siste artisten ankom teatret femten minutter før teppet åpnet seg. Absolutt troskap til kunst, en raskt realisert impuls av gjensidig hjelp ga denne forestillingen av Panfilov-teatret spesiell betydning. "Det er ingen håpløse situasjoner, du må danse," sa Wife til artistene sine. Og de danset fantastisk, kledd i et ufullstendig sett med kostymer, hoppet på vaklevoren krakker raskt hentet fra skuespillernes buffet, "plukket opp" magen etter en solid middag.

Denne handlingen avslørte Panfilov mannen, hans ufleksible og sta bondekarakter. Folk elsket å skrive og snakke om Panfilovs barndom og ungdom. Ofte sammenlignet med Lomonosov. I barndommens og ungdommens fantastiske metamorfoser så de en nesten fatal predestinasjon av det lyse og ekstraordinære kreativ måte. En av de fem sønnene til en stor familie som bor i en liten landsby i Arkhangelsk-regionen, gjennom yrket som traktorfører og militærtjeneste - til formannen for den russiske avdelingen av World Dance Union (WDA) - Europa.

Evgeny Panfilov begynte å forstå ballettkunsten i en alder av 23. Mens han fortsatt var student ved Perm Institute of Arts and Culture, opprettet han en amatørgruppe, og i 1987 begynte den offisielle nedtellingen av Panfilov-teatersesongene, da troppen hans fikk ikke bare anerkjennelse, men også navnet: Experiment Modern Dance Theatre. Siden da, ikke en eneste festival eller konkurranse samtidskoreografi, både i vårt land og i utlandet, kunne ikke klare seg uten deltakelsen fra Panfilov-troppen eller hans dansenumre. Og det var ingen slik konkurranse, hvis jury ikke ville hedre koreografen Evgeny Panfilov med priser. Det er vanskelig å regne opp hans regalia: vinneren av mange all-russiske og internasjonale konkurranser og festivaler, vinner av den nasjonale teaterprisen "Golden Mask", vinner av prisen til regjeringen i Russland oppkalt etter Fjodor Volkov.

På begynnelsen av 1990-tallet ble troppen omorganisert til den første i Russland privat teater"Ballett av Evgeny Panfilov". Litt senere dukket det opp originale, nesten eksotiske nye Panfilov-grupper - Tolstoy Ballet, Fight Club og Bel-corps de ballet-gruppen. Ved begynnelsen av det nye århundret inkluderte det enhetlige teateret til Evgeny Panfilov allerede fire uavhengige grupper. For alle – det var tid og kreative krefter. Hver tropp viste flere premierer årlig. I 2000 fant en begivenhet av ekstraordinær betydning sted - forfatterens moderne danseteater "Yevgeny Panfilov's Ballet" fikk status som et statlig teater.

Panfilovs arbeid er paradoksalt. Han erklærte aldri alternativiteten til samtidsdans i forhold til klassisk ballett, ødela ikke de etablerte kanonene, og reiste bygningen til teateret hans. Det er ingen tilfeldighet at Evgeny Panfilov i 1994, sammen med den kunstneriske lederen av Perm Choreographic School, en anerkjent mester i klassikerne, Lyudmila Sakharova, implementerte tandemprosjektet "Metamorphoses", der fullstendig harmoni avantgarde og klassisk eksisterte sammen. På den legendariske scenen Mariinsky teater Panfilov iscenesatte balletten The Rite of Spring.

Panfilov elsket Perm og skapte et velfortjent rykte for det som sentrum for moderne koreografi. Noen dager før den kunstneriske lederen for fire døde Perm teatre Yevgeny Panfilov ble nominert til statsprisen.

Med Panfilovs avgang ble moderne dans i Russland foreldreløs. Talenter med slik kreativ kraft, entusiasme, uavhengighet og frihet er sjeldne. Dette anerkjennes ikke bare av mange fans som betraktet Panfilov som "en levende klassiker av russisk samtidsdans", men også av de som anklaget ham for amatøropptredener, hastverk med arbeid, kalt eksperimentene hans "hooligan bravado".

Panfilov visste ikke bare å kreve fra hver artist, men også å være ansvarlig for hver av dem. «Jeg er en diktator, og det er veldig vanskelig for gutta mine med meg. Jeg vet det. Ved å kreve av dem en overlevering av fysisk og følelsesmessig styrke, må jeg først og fremst mate dem og skape anstendige levekår.

Det siste livstidsresultatet var feiringen av femtendeårsjubileet for teateret hans - alle fire troppene viste premierer. Hvis de hadde visst det, ville de ha droppet alt og hastet til Perm. Men nei. De så ikke "Tyuryaga" fremført av "Fight Club", "Lessons of Tenderness" presentert av "Ballet of the Tolstoy", og "BlockAda" - premieren på hovedtroppen, som spøkefullt ble kalt "Ballet of the Tolstoy" the Thin”, - den siste, som det viste seg, bitre diskusjon om liv og død. Jenny, jeg beklager...

Elena FEDORENKO,
august 2002

Førti dager har gått siden hans død. Og smertene forsvinner ikke. Først enorm, med skarpe utstikkende hjørner, som fylte alt inni, krympet den gradvis, ble til en liten nål, og minnet skarpt og skarpt om seg selv ved enhver anledning. Panfilov er ikke mer, og vi må lære å leve uten ham.

Følelsen av enormt tap og foreldreløshet merkes, jeg vet, av mange mennesker, og det er ingenting som trøster dem. Folk som ham bryter inn i vår virkelighet, som en ferie med fyrverkeri og en naturkatastrofe på samme tid. Etter det endrer livet uten deres tilstedeværelse mening, mister sin fylde og skarphet. Med hele sitt vesen tilbakeviste Panfilov kanonene og stereotypene oppfunnet av noen. Det var umulig å tvinge ham til å spille etter andres regler, han var med bokstavelig- lovløs komet.

Som 23-åring kom han, en arkhangelsk-bonde, først inn ballett klasse, gjettet skjebnen hans og gikk inn i skjebnen. Ved Perm Institute of Culture overførte Panfilov fra avdelingen for klubbarbeid til koreografi. Et år senere hadde han sitt eget team og rystet Perm med den første forestillingen «The Star and Death of Joaquin Murieta». Så var det ballettmesteren til GITIS og den første prisen - tittelen som vinner av All-Union Competition. Da den ærverdige juryen fant ut at prismottakeren ikke hadde en koreografisk skole bak seg, ble det et sjokk. Ballettkasten ønsket ikke å akseptere ham på lenge. For dem var han en provinsiell oppkomling, en bastard, en enfant terrible. Mange år senere, etter å ha bestått "amerikanske universiteter" ved ADF, mottatt et stort antall internasjonale priser og utmerkelser, og skapte en førsteklasses profesjonelt teater, han vil storme bastionene til den gyldne masken om og om igjen i det samme klippet med Bolshoi og Mariinsky, og til slutt vil de åpne under ham ny nominasjon"moderne dans". Men innen den tid, for innenlandske avantgarde-artister, vil han ikke være radikal nok og vil motta bebreidelser for overdreven "ballett"! Paradoksene i hans skjebne slutter ikke der.

Da vi møttes for 14 år siden, var Zhenya en lyshåret, hissig hippie: et smart blikk i blå øyne og en veldig oppriktig, litt forhastet tale. Han fant stadig opp noe, komponerte, fantaserte. Allerede på den tiden gjorde han et kolossalt inntrykk med den hektiske rytmen og intensiteten i livet sitt. Men hovedsaken er Panfilov på scenen. Når han danset, beveget seg, improviserte, utvidet scenerommet seg til en utrolig skala, alt annet gikk i skyggen, hans magnetisme og energi var fenomenal, og hans kunstneriske mot gledet seg!

Og han danset ikke bare, men skrev også poesi, tegnet kostymer og kom med scenografi til alle ballettene sine. Han spilte i filmer. Han viste prosjekter og regisserte ferier. Han var en strålende manager for teateret sitt og var til og med (i vanskelige øyeblikk av livet!) engasjert i handel. Han snakket om det med litt merkelig humor: men her selger vi vodka og sigaretter (dette er tidlig på 90-tallet). Eller: Jeg kjøpte en kuskrott, jeg trenger å mate artistene (dette er etter standard). Og konstant, hele veien, alltid komponert og iscenesatt, komponert og iscenesatt. Ca 100 forestillinger og utallige miniatyrer!

Som om han på forhånd visste at han ikke hadde mye tid tildelt, levde han i en utenkelig modus, utilgjengelig for forståelsen av rene dødelige, med ønsket om å ha tid, snakke ut og formidle til alle.

De siste årene har arbeidet hans blitt tydelig delt inn i to strømmer: komplekse konseptuelle verk og glitrende ekstravagante show. Både de og andre med full dedikasjon og profesjonalitet: gjør det, gjør det! Han forklarte dette med lur uskyld: For det første må teatret tjene penger, og artistene må leve med verdighet. Og for det andre må publikum læres opp, først kommer de til dansene for å se på, og så, skjønner du, vil de bli trukket til det seriøse. Fokuset med det permiske publikummet var en suksess, forestillinger er alltid utsolgt, et hav av blomster, en atmosfære av kjærlighet og tilbedelse. Hans fantastiske popularitet tok de mest uventede formene: han kunne bli bedt om en autograf, tilby sitt eget pass for dette, trafikkpolitiet slapp mer enn en gang en bil i fred, hvor det i tillegg til Panfilov var seks personer til, og hvordan mange ganger ga sjåførene en tur gratis, da de så den barberte skallen til eskorten min.

Ja, i 1993 endret han utseendet dramatisk etter å ha funnet sin egen stil: landsbyfyren viste seg å ha aristokratiske manerer og delikat smak! Han likte å sjokkere publikum og det teatralske samværet litt, han var ikke redd for sladder, sladder, for i lang tid hadde han latt få mennesker nærme seg seg. Bare de mest innsiktsfulle gjettet at det eksterne strålende bildet er berømt, vellykket, karismatisk! - ikke mer enn teatralsk maske. Panfilov betalte for høy pris for talentet sitt, inkludert uutholdelig ensomhet.

For en del av pressen var han en godbit, det var der du kunne finpusse pennen! Først: leder av fortroppen, bråkmaker, patriark (ah, ah!)! Og så: utyggede stykker av Vesten, den utadvendte naturen, herdet i kompromisser ... Og selv etter døden, i raske nekrologer - raske "globale" konklusjoner basert på 3-4 sett forestillinger. Herregud, hva kostet denne omsorgssvikten ham og hvem vil nå gi dem mat til verbale øvelser?

I motsetning til mange provinser, skyndte Panfilov seg aldri til Moskva: hovedstadslivet med dets lover i steinjungelen gjorde ham kategorisk avsky. Han ble sakte "overgitt" av de som ble kalt venner. Og han visste hvordan han skulle tilgi, og fant en veldig enkel forklaring på svik: det betyr at omstendighetene viste seg å være høyere. Men selv glemte han ingen, forble trofast mot favorittfestivalene sine: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - og dro dit på alle vilkår, fordi han var elsket der nesten på samme måte som i Perm, fordi det var andre hengivne, fordi Russisk provins behandlet forsiktig og ærbødig. Han hjalp alle og alltid, og hans støtte i vanskelige tider var frelsende. Han ble ikke lei av å huske og takke lærerne sine, han var en følsom sønn og en meget øm far.

Men noen andre som ved et uhell kom til en repetisjon av teateret hans kunne bli forferdet: despotisk, grusom, gal raseri i øynene hans! Ellers ville det ikke vært en tropp som har rykte på seg som den beste innen russisk samtidsdans. Disse fantastiske artistene, som vet så mye og føler sin herre så subtilt, hver med sin egen individualitet, denne veltrente, stilistisk forenede troppen falt ikke på hodet hans i form av en skjebnegave. Han laget dem selv, hver og en. Prosessen med å gjøre studioteamet om til et profesjonelt teater var ikke lett og smertefritt: i 15 år ble serien kontinuerlig oppdatert, tempoet i livet økte, kravene ble tøffere, og bunnlinjen var dramaet med menneskelige brudd, tapet av tidligere illusjoner. Men resultatet var viktigere.

Hans hektiske duell med skjebne og omstendigheter, menneskelige fordommer og treghet, som varte hele livet, til slutt ble duellen med ham selv Panfilovs essens så mye at det så ut til at tilstanden til vanlig og rolig arbeid var kontraindisert for ham. Han klarte aldri å leve i et behagelig, respektabelt miljø.

Farvel til den avdøde Panfilov var fantastisk og tragisk, som livet hans. Hele Russland og alle danseverden en følelse av uopprettelig trøbbel vakte: svar kom fra overalt, fra Japan og Amerika, fra Europa og små russiske byer. Alle 5 timene, mens kisten hans sto på scenen til Perm Drama Theatre, strakte en endeløs strøm av mennesker seg, deretter en begravelsesgudstjeneste, hvor nesten ingen tomme ord hørtes ut, og til slutt, hans siste teatralsk utgang: til musikken fra balletten "Romeo og Julie" ble han båret forbi folk som ikke nølte med å gråte og applaudere ham i sist. Hele sommeren dukket det opp friske blomster, lys og dikt på graven hans.

Larisa BARYKINA,
august-september 2002

Opprettet i 1979 av Evgeny Panfilov som teater for plastisk dans "Impulse". I 1987 ble det omdøpt til teateret for moderne dans "Eksperiment", i 1992 ble det omorganisert til det private teateret "Evgeny Panfilov's Ballet". Prisvinner av internasjonal og Russiske festivaler, konkurranser samtidsballett. I 1994 organiserte Panfilov Tolstoy Ballet-troppen, hvis kunstnere deltar i fellesprosjekter med Evgeny Panfilov Ballet. I 2000 fikk statusen offentlig institusjon kultur, er navnet på koreografen bevart i tittelen. Tildelt Grand Prix på festivalen "Magic Backstage" (2001), " Gylden maske"("Kvinner. År 1945", nominasjon "Innovasjon", 2001). I 2001 ble teaterkunstneren S. Raynik tildelt diplom og S.P. Diaghilev-prisen. I juli 2001 ble E. Panfilov tildelt regjeringens pris av den russiske føderasjonen. Fjodor Volkov ("For et enestående bidrag til utviklingen av russisk teaterkunst"), i 2002 - mottok hovedprisen for beste nummer moderne koreografi av ballettkonkurransen "Arabesque" i Perm. 13. juli 2002 døde Evgeny Alekseevich Panfilov tragisk. Vinner av prisen "Golden Mask" ("Cage for Parrots", koreograf E. Panfilov, nominasjon " Best ytelse i samtidsdans", 2006).

Laureate of the National teaterpriser"Gylden maske"
Levende legende om permisk kunst - paradoksalt og unikt
"Ballett av Evgeny Panfilov".
Carmen suite J.Bizet-R.Shchedrin Torero

I går så jeg en forestilling på Yevgeny Panfilov Ballet Theatre:
"Bur for papegøyer".
for alle årene av dens eksistens ble beæret over å representere byen Perm på National teaterfestival og Golden Mask Award 9 ganger. For første gang ble "Golden Mask" gitt til vår allerede berømte, uprofesjonelle i betydningen koreografisk trening, "Ballet of Tolstoy" for forestillingen "Women. Year 1945."

I 2006 ble Golden Mask-prisen tildelt Yevgeny Panfilov Ballet Theatre for den enakters koreografiske fantasien "Cage for Parrots" til musikken til J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". Evgeny Panfilov selv var selvfølgelig forfatteren av librettoen, koreograf, regissør, scenedesigner og ballettdesigner. Han var også den første utøveren av delen av en av papegøyene.

"Gullmaskefestivalen er den årlige toppen av teatersesongen og tilsynelatende det eneste stedet hvor provinsielle teatre fullt ut føler seg som en ubetinget del av det russiske teatermiljøet. Den gyldne masken er blitt en slags målestokk for de høyeste teatralske verdiene.

Fire praktfulle "Golden Masker" dekorerer Evgeny Panfilov Ballet Theatre.

Forestilling - "Bur for papegøyer" Vinner av National Theatre Award "Golden Mask" i nominasjonen "Den beste forestillingen i moderne dans".

Koreografisk fantasy til musikk av J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Idé, koreografi, iscenesettelse, kostymer, scenografi av vinneren av All-Union og internasjonale konkurranser av ballettmestere, vinner av National Theatre Prize "Golden Mask", vinner av prisen til regjeringen i den russiske føderasjonen oppkalt etter Fjodor Volkov, koreograf Yevgeny Panfilov. Premieren fant sted i 1992. Forestillingen ble restaurert i 2005.

Åh, cellens strålende perfeksjon er en fristelse som for alltid fengsler en person. Hvor godt det er i naturlig fangenskap. Hemmeligheter, sorger, tvil, verdens tårer er ukjent for papegøyer. Er alt som mennesker? Generelt er dette livet på begge sider av stengene. Ironi og tristhet, skjønnhet og stygghet, tvang og frihet? Trenger hun i det hele tatt?

"La min frie håndtering av musikk forårsake forvirring, glede eller protest. Men ideen som plutselig dukket opp i meg gråt bare og ba om denne musikken. Og livet, der jeg ikke lenger forstår noe, ba også om denne scenen og denne musikken Og frihet, som jeg virkelig setter pris på, også bedt om å være i et bur, og så tilbake, og så igjen i et bur .... Og igjen forstår jeg ingenting.
Kanskje dere, mine kjære seere, vil forstå dette.»

Med kjærlighet og respekt,
Evgeny Panfilov.

Solister: Papegøyer - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Teatersolist
Alexei Rastorguev ble uteksaminert fra Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School i 1996.

I den enakters koreografiske fantasien "Cage for Parrots" - Vinner av National Theatre Award "Golden Mask" 2005/2006 (koreografi av Evgeny Panfilov), fremførte han en av de to hoveddelene.

Oppnådde en høy kunstnerisk effekt, og demonstrerte en adekvat sceneutførelse av regissørens dramatiske og koreografiske hensikt.

Kolbin Alexey Gennadievich. Teatersolist
Alexei Kolbin ble uteksaminert fra Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School i 1994.
Samme år ble han tatt opp i teatrets tropp.
Kjent skoleutdannet klassisk dans viste seg umiddelbart som en målrettet ballettdanser, klar til å jobbe med full dedikasjon for å mestre detaljene i den paradoksale avantgarde-dansplastisiteten som tilbys av den kunstneriske lederen av teatret, koreografen Yevgeny Panfilov (1955-2002).
Han har utmerkede naturlige evner, evnen til raskt å mestre ethvert dansevokabular som tilbys av koreografen, virtuos ytelse, evnen til å lage uforglemmelige scenebilder.

For øyeblikket er en talentfull danser med en uttalt naturlig og scenepersonlighet - Alexei Kolbin er teatrets ledende solist, deltar i alle nye teaterproduksjoner utført av russiske og utenlandske koreografer, en vanlig deltaker i russiske og internasjonale festivaler for moderne koreografi.

Program "Uutforsket Perm":
Han kom til ballett for sent som 24-åring, og forlot det utrolig tidlig. Evgeny Panfilov er et geni innen moderne dans og skaperen av det første private ballettteateret i Russland. Historien om hvordan Gullmasken og Verdensscenen underkastet seg en vanlig fyr fra Arkhangelsk utmark.

Evgeny Panfilov ballettteater ble opprettet som en unik teaterforening bestående av tre koreografiske grupper Evgeny Panfilov's Ballet, Evgeny Panfilov's Tolstoy Ballet, Evgeny Panfilov's Fight Club med forskjellig danseestetikk, forent av en enkelt forfatters stil av koreografen-Laureate of All-Union og internasjonale konkurranser, av prisregjeringen i Den russiske føderasjonen. Fyodor Volkov, vinner av National Theatre Awards "Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Opprettelsen av Panfilov-teatret

I 1987 ble teatret omorganisert til det første private teatret i Russland, Evgeny Panfilov's Ballet. Samme år, den kunstneriske lederen av den berømte Perm State Choreographic School, Folkets kunstner USSR, den ærede læreren i Russland L. Sakharova inviterte Evgeny til å undervise i et moderne dansekurs for elevene sine. E. Panfilov og L. Sakharova gjennomført et felles prosjekt, som demonstrerte den organiske sammensmeltingen av klassiske balletttradisjoner og moderne koreografi, muligheten for fredelig sameksistens mellom avantgarden og klassisk ballett på én scene, gjensidig berikelse av to ballettretninger.

Fra 1993 til 1996 Panfilov underviste også i samtidskoreografi ved Perm State Institute of Arts and Culture. I 1994 opprettet Evgeny en annen original tropp i Perm, Evgeny Panfilovs Tolstoy Ballet, den eneste troppen i sitt slag i Russland som har offisiell status som et teater. Tolstoy-balletten har i repertoaret åtte uavhengige forestillinger i full lengde og flere programmer fremført sammen med Evgeny Panfilov Ballet Theatre. 1995 Markert i Panfilovs biografi av nye vellykkede eksperimenter: arbeidet til en koreograf i spillefilm Russisk regissør A. Teacher "Giselle's Mania" (St. Petersburg, Russland) og en felles produksjon av balletten "Brahms - Moment of Movement" (München, Tyskland) med den tyske regissøren Alex Novak. I 1997, på den berømte scenen til Mariinsky Theatre (St. Petersburg, Russland), fant premieren på I. Stravinskys ballett "The Rite of Spring" sted, som ble iscenesatt av Panfilov på invitasjon av kunstnerisk leder Mariinsky Theatre V. Gergiev. Samme år ble en rekke moderne koreografier iscenesatt av Panfilov spesielt for VII Moscow International Ballet Competition for Mariinsky Theatre-artistene A. Batalov og E. Tarasova (A. Batalov ble tildelt Grand Prix for denne konkurransen). B 1997 og 1998 Panfilov, den eneste russiske koreografen, ble invitert til Internasjonal festival Sacro-Art (Lokkum, Tyskland), som han utførte spesialproduksjoner av balletter på hellige temaer: den filosofiske, fantastiske kraften til koreografi dans-mysteriet "Abvakum" (presentert på National Theatre Festival "Golden Mask" 1996-97. I nominasjonen "Beste ytelse") og enakters ballett"Luther". På denne festivalen kalte kjente utenlandske teaterskikkelser og kritikere enstemmig Evgeny Panfilov for "det 21. århundres koreograf."

I desember 2000 Det private teateret Evgeny Panfilov Ballet har blitt tildelt en ny status: nå er det Perm State Theatre Evgeny Panfilov Ballet. Navnet på koreografen står fast i tittelen statlig teater som et tegn på eksepsjonelle meritter og prestasjoner i utviklingen av moderne koreografi i Russland. Teateret åpnet sesongen i en ny status med premieren på P.I. Tsjaikovskij "Nøtteknekkeren". april 2001 Blir vinner av National Theatre Award "Golden Mask" i 2001. I nominasjonen "Innovasjon" for enaktersballetten "Kvinner. År 1945." fremført av Tolstoy Ballet Company. Og i juli 2001. For sitt enestående bidrag til utviklingen av teaterkunst i Russland ble Evgeny Panfilov tildelt Fjodor Volkov-regjeringsprisen.

I mai 2001 oppretter koreografen en annen eksperimentell mannlig tropp, Evgeny Panfilovs Fight Club, som på slutten av måneden entrer scenen med et komplett program "Male Rhapsody", verdig til å fullføre en travel teatersesong, og i desember 2001. Presenterer et annet fantasyshow "Ta meg slik...", ledemotivet som er triumfen av mannlig fysiskhet, brutal og elegant på samme tid, temaet mannlig selvforsyning, mannlig energi, mannlig brorskap. Den 15-års teatralske jubileumssesongen åpnet med premieren på enaktersballetten «Surrender» til musikken til bandene «Nocturne», «Blade Axis», «Sopor Esternus» og Natasha Atlas, som viser verden rulle ned i avgrunnen, verden som kapitulerte for last og grusomhet og ikke la merke til det. Livet etter Guds død var utenfor menneskehetens makt. I februar 2002 ble Evgeny Panfilov invitert til Tyskland (Berlin) for å sette opp balletten Life is Beautiful! til musikken 7. symfoni av D. Shostakovich og sovjetiske sanger fra 30-50-tallet, som hadde premiere på scenen til Tempodrom-teateret 6. februar 2000. Produksjonen, overført til troppen til Evgeny Panfilov Ballet Theatre, ble kalt BlockAda og ble holdt med stor suksess på scenen til Perm State akademisk teater Opera og ballett oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij 19. juni 2002 På Yevgeny Panfilov Theatre Festival dedikert til avslutningen av 15-årsjubileet teatersesongen. Innenfor rammen av samme festival ble det vist en annen premiere - enaktersballetten "Tyuryaga" fremført av dansekompaniet "Fight Club".

Iscenesatte en enakters ballett "Spring in the Appalachians" for studenter ved Perm State Choreographic School, som ble presentert med suksess i Oxford (Storbritannia) og mottok et stipend fra Administration of Perm; I mai 2002 E. Panfilov ble tildelt diplomet og prisen for koreografen "For det beste antallet moderne koreografi" ("Figlyar") VII åpen konkurranse ballettdansere av Russland "Arabesque-2002". (Russland, Perm) I 2003 E. Panfilov tildeles kulturdepartementets pris Den russiske føderasjonen og redaktørene av magasinet "Ballet" "The Soul of Dance" for 2002. I nominasjonen "Magician of Dance" (Moskva, Russland). Prisen ble mottatt av representanter for teatret. I anledning den høytidelige seremonien for tildeling av prisen ble enaktersballetten «Tyuryaga» fremført av dansekompaniet «Fight Club» vist.

I alle de siste forestillingene åpnet Panfilov opp med en annen side av sin store personlighet. Han hadde lenge vært bekymret for eksistensielle spørsmål, han trengte dypere og dypere inn i bevissthetens og underbevissthetens labyrinter og legemliggjorde bildene han så der i sin unike koreografi. Panfilov var ikke bare koreograf, men også regissør for alle hans forestillinger, han skapte skisser til alle kostymene til balletter, og han overveldet alltid publikum med eksentriske scenografiske oppfinnelser og originale forestillingsfunn. Han hadde en ekstraordinær poetisk gave. Stor mester skapt i Perm og dro til Russland, ikke bare sitt unike teater, men også en skole for virkelig moderne koreografi. Den levende legenden om permisk kunst er den paradoksale og unike Evgeny Panfilovs ballett. En strålende diaspora av dansere, som legemliggjør de teatralske tradisjonene til Diaghilev, glansen til klassikerne, romantikken til den russiske avantgarden og surrealismens hemmeligheter. Raffinert psykologisme og dristig eksperiment, et fortryllende skue som frister like mye for ballettkjennere og allmennheten.

Dymkovo leketøy

Zhostovo-maleri

Det er tilrådelig å ha foran deg prøver av produktene til Zhostov-mesterne. Men siden vi ikke har et ekte utvalg, er vi tvunget til å fokusere på reproduksjoner. Overhold de grunnleggende lovene for komposisjon (stilistisk enhet ...

Lyd som et element i skapelsen kunstnerisk bilde

Hvordan oppfatter vi rom ved hjelp av hørselen, og hvordan kan kunnskap om dette brukes for eksempel til kunstig simulering av rom? Det ubestridelige faktum er...

Repins maleri "Det seremonielle møtet i statsrådet" som historisk kilde

DVS. Repin er en av de lyseste og mest konsekvente representantene for realistisk maleri, der ideologisk konsept bør være fast basert på den mest nøyaktige, adekvate gjengivelsen av virkeligheten i all dens rikdom ...

Fargelegging i maleri

Bilde perfekt person folk i Skandinavia

Allmektige Gud skapte først himmelen og jorden, og alt som var knyttet til dem, og den siste skapte han to mennesker, Adam og Eva, som alle nasjoner gikk fra. Og deres avkom formerte seg og spredte seg over hele verden...

Funksjoner ved åndelig kultur Europeisk middelalder

Det europeiske middelaldersamfunnet var svært religiøst og presteskapets makt over sinnene var ekstremt stor. Kirkens lære var utgangspunktet for all tenkning, alle vitenskaper - rettsvitenskap, naturvitenskap, filosofi ...

frisørkunst

Objektmiljø i teorien til William Morris

morris artist synthesis corporation William Morris kunne med god grunn si at han lever for å jobbe, ikke jobber for å leve. Hans fysiske og mentale energi virket uuttømmelig. Han var ennå ikke tjueto år gammel...

Utviklingen av amerikansk kino

For nesten hundre år siden, tidlig i 1908, flyttet de første amerikanske filmskaperne fra den nasjonale filmindustriens vugge, New York, til vestkysten, til California. Slik fremsto Hollywood - den store "drømmefabrikken" og illusjonens hovedstad...

Utvikling og implementering av sminke av en etnisk maske om emnet: " Kulturarv afrikanske folk"

Det første trinnet er å bruke tone. Det skal være jevnt og glatt. Med en svamp påførte jeg brun ansiktsmaling med lette sirkulære bevegelser, og fordelte det jevnt over hele ansiktet. Det viktige her er å ikke påføre malingen i lange, rette strøk...

Lag et animasjonsklipp musikalsk komposisjon

Vi bestemte oss for å velge eksklusivt Europeisk stil, noe som Tyskland eller Sveits, spesielt landskapsmiljøet, utsikten over landsbyen, klærne til karakteren, siden dette er et verk av en mer romantisk retning ...

Lage et kunstnerisk bilde " teaterdukke"For barns lek

Stimulering av nyskapende aktivitet hos bibliotekansatte

Hovedbetingelsen for utvikling i det profesjonelle bibliotekfeltet er å heve prestisje og autoritet til bibliotekarprofesjonen i samfunnet, som igjen ...

Finansiering av kultur i Italia

Evgeny Panfilov Ballet Theatre ble opprettet som en unik teaterforening bestående av tre koreografiske tropper: Evgeny Panfilov Ballet, Evgeny Panfilov Tolstoy Ballet (ble opprettet i 1994) og Evgeny Panfilov Fight Club (2001) med ulike danseestetikk, forent av en enkelt forfatters stilen til koreograf-prisvinneren av All-Union og internasjonale konkurranser, prisen til regjeringen i den russiske føderasjonen. Fyodor Volkov, vinner av de nasjonale teaterprisene "Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002).

Evgeny Panfilov ble født 10. august 1955 i landsbyen Kopachevo, Kholmogory-distriktet, Arkhangelsk-regionen, i familien til en landlig lærer. Som student av Perm statlig institusjon kunst og kultur, i 1979 skapte Evgeny Panfilov teateret for plastisk dans "Impulse" i Perm. Mange år senere, etter å ha sett Panfilovs opptreden i Moskva, en fremtredende musikalsk kritiker Alexey Parin kalte ham "en strålende gullklump fra Perm."

Panfilov gikk utrettelig fremover langs veien for å komplisere sine koreografiske ferdigheter, men siden det ikke fantes noen skoler for moderne koreografi i Russland, stolte han på dansere som hadde gått gjennom en god koreografisk skole for klassisk ballett. I 1987 ble teatret omorganisert til Russlands første private Evgeny Panfilov-ballett.

I 2000 ble det private teatret tildelt en ny status: Statens regionale kulturinstitusjon "Evgeny Panfilov's Ballet Theatre". Navnet på koreografen er nedfelt i navnet til statsteatret som et tegn på eksepsjonelle meritter og prestasjoner innen utviklingen av moderne koreografi i Russland. Panfilov var ikke bare en koreograf, men også en regissør for alle hans forestillinger, skapte skisser av kostymer, forbløffet alltid publikum med eksentriske oppfinnelser.

Evgeny Panfilov Ballet Theatre ble hedret for å representere Perm på National Theatre Festival og Golden Mask Award 9 ganger. Dette er balletter: "8 russiske sanger", "Romeo og Julie", "BlockAda" og mange andre. For første gang ble Golden Mask tildelt vår allerede berømte, ikke-profesjonelle i betydningen koreografisk trening, Ballet Tolstoy for forestillingen «Women. År 1945" 17. april 2006 ved XII-seremonien til National Theatre Award "Golden Mask" i nominasjonen " Moderne dans» Prisen ble tildelt teaterstykket Bur for papegøyer. Den enakters koreografiske fantasien "Cage for Parrots" til musikken til J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite" ble først presentert for publikum i 1992. Nyinnspillingen hadde premiere 18. mai 2005 på Diaghilev Seasons. Forfatteren av librettoen, koreograf, regissør, scenograf for balletten var Yevgeny Panfilov. Han var også den første utøveren av delen av en av papegøyene.

Den store mester opprettet i Perm og dro til Russland, ikke bare sitt unike teater, men også en skole for virkelig moderne koreografi. Nå ledes teatret av Natalya Khristoforovna Lenskikh, som ble invitert til denne stillingen av Evgeny Panfilov selv.

Teateret har lenge vokst ut av grensene til et provinsielt landemerke, mange ganger forsvart Perms ære som kulturell kapital Ural både i Russland og i utlandet. Unik kunstnerisk arv Evgenia Panfilova var og forblir hovedmålet kreativ aktivitet teater. Yevgeny Panfilovs forestillinger vekker fortsatt den ufravikelige interessen til publikum langt utenfor grensene til Perm-landet og Russland, noe som bekreftes av årlige invitasjoner til prestisjetunge all-russiske og internasjonale festivaler og verdige priser.

Ballett av Evgeny Panfilov

Ballett Tolstoj