Sosiale danser: hvorfor "gikk av" får flere og flere fans. Om partnerdanser • sosiale partnerdanser

Å slappe av, å nyte dansen. Til dansende mann ingenting kan sammenlignes med følelsen av grasiøs og harmonisk dans under vakker musikk med en fantastisk partner (partner).

Men alle som kommer på sosiale danser merker at ikke alle har det like bra. Mens noen sitter gjennom mye dans, er andre stadig etterspurt. Disse heldige danserne ser ikke bare ut til å ha det bra, de formidler også gleden og energien til de rundt dem. Det er noe med disse menneskene som strider mot det flotte utseendet og evnen til å danse. Hvordan gjør de det? Hva er de personlige egenskapene, vanene og ferdighetene som fører til suksess på det sosiale dansegulvet? Denne artikkelen utforsker svarene på disse spørsmålene.

Etikette og ut av etikette

suksess i sosiale aktiviteter krever bevissthet om aksepterte atferdsnormer. Viktigheten av danseetikett for en danser sosial dans kan knapt overdrives. Etikette er viktig overalt, men spesielt i dans, hvor det ikke skal være plass for negative følelser.

Lokale sosiale dansesamfunn har en tendens til å være små, noe som gir en god mulighet for selvregulering av danseetiketten. Uoppmerksomme mennesker kan midlertidig kose seg på bekostning av andre dansere. Men de får raskt et tilsvarende rykte, stort sett uten at de vet det, og blir utstøtte. Godt rykte, som en oppmerksom og hyggelig partner, er den beste ressursen til en sosial danser.

I fremtiden vil vi komme inn på noen andre aspekter som går utover ordensreglene. For mer informasjon om danseetikette, se forrige artikkel, Sosial danseetikett. Her er de grunnleggende prinsippene:

• Aldri klandre partneren din for noe som skjer på dansegulvet hvis du vil at han/hun skal danse med deg igjen.
• En invitasjon til dans er verdt å akseptere under nesten alle omstendigheter. Hvis du nekter å danse, ikke dans denne dansen med noen andre.
• Lær aldri de som ikke ber om det! Partneren kan føle seg krenket. Er ikke Den beste måten for å oppmuntre ham/henne eller andre til å danse med deg.
• Ikke inviter samme partner for ofte. Danserne er høflige og nekter sjelden å danse, men dette er ingen grunn til å misbruke godheten deres. Dans med alle og la andre danse.
• På dansegulvet, ta hensyn til andre par. Vær forsiktig så du ikke støter på noen og ikke gjør komplekse løft på overfylte dansegulv.

Det vi har diskutert så langt anses generelt for å være danseetikettens domene. Alle som frekt og regelmessig bryter etikettsreglene vil til slutt bli avskåret i det lokale dansemiljøet. Dermed er det første trinnet til suksess blant dansere å følge reglene for danseetikette. Når vi har mestret etiketten, er det på tide å gå utover den og utforske hva annet vi kan gjøre for å bli populære i dansesirkler. Resten av denne artikkelen er viet til dette emnet.

Gjør partneren din glad

Den største enkelthemmeligheten til suksess i sosial dans er å gjøre partnerne dine glade på dansegulvet. Når du først har lykkes med denne oppgaven, vil populariteten din skyte i været, og du vil aldri ha mangel på partnere som er ivrige etter å danse med deg.

Å innse dette faktum er et viktig første skritt. Deretter må du tilegne deg de riktige ferdighetene og følge i den valgte retningen. Det er mange måter du kan gjøre partneren din lykkelig på. Her er noen trinn til dette:

Ingen ubehagelig håndtering:å vri partnerens armer for å lede henne inn i en sving, dytte eller dra for hardt til å sette henne i en posisjon eller noen annen hard dribling vil ikke bli verdsatt av partneren din (Les artikkelen " Hvordan lære å lede en partner i en dans? "). Hvis den ikke gjør det du vil, oppfører du deg sannsynligvis dårlig. Hvis du ikke kjenner formen godt nok, ikke gjør det på dansegulvet. Behold det for øvelse til du har jobbet den ut, så påfør den på dansegulvet Hvis driblen er god og damen fortsatt ikke er driblet, er mannen igjen skyldig, siden han prøver å lage et stykke som er for vanskelig for damen hans.

Ingen forsøk på å lede partneren din: Når du inviterer eller aksepterer en invitasjon til å følge noen i en dans, samtykker du implisitt til å la dem lede (Les artikkelen "Hvordan lære å følge en partners ledetråd i en dans?"). Samtidig betyr ikke dette at du må være en god partner eller en god partner, det betyr at du må følge partnerens bevegelser og ikke prøve å gripe initiativet i ledelsen. Dette er respektløst overfor partneren din og vil neppe like det når du tar fra ham lederskapet.

Beskytt partneren din: For partnere er det to aspekter ved denne regelen. For det første: Du må holde et øye med nabopar med perifert syn slik at du ikke kolliderer med noen eller treffer noen. For det andre: hvis du ser faren for en kollisjon, dra partneren din mot deg og snu deg rundt slik at du absorberer slaget. En partner kan også beskytte partneren sin ved å holde et øye med hva som foregår bak ryggen hans. Hvis du ser faren for en kollisjon, vil et lett trykk på skulderen eller armen hans være nok til å advare ham om faren for en kollisjon.

Gjør partneren din glad: Når vi danser er det viktig at ikke bare vi har det bra, men også partneren vår. Det betyr blant annet å gjøre dansen behagelig for ham/henne ved å danse på et nivå som er hyggelig for begge og opprettholde en god sans for humor hvis ting går galt. Hvis du er perfeksjonist i dansestudiene, la det være på fester. Innrøm feilene dine ærlig hvis de er dine, men ikke dvel ved dem, fortsett å danse. Lekenhet og bekymringsløshet i dans har også veldig viktig. Se på partneren din og smil (bortsett fra dans, som er upassende for dette). Konsentrer deg ikke om følelsene dine, men på følelsene til partneren din.

Få partneren din til å føle seg verdsatt: de mest populære danserne er ikke nødvendigvis de mest dyktige, men snarere de som gjør det klart for hver partner hvor verdifullt og hyggelig selskapet deres er. De fleste ville ikke danse med noen hvis oppførsel er irriterende, uansett hvor elegant partneren er.

Irritasjonsfaktor: det er mange ting som kan være akseptable i hverdagslige situasjoner og som likevel kan være veldig irriterende når det gjøres i umiddelbar nærhet av en dans. Spesielt, ikke tut i takt med musikken, ikke tell skrittene dine, og ikke tygg tyggegummi mens du danser.

Det er verdt å gjenta nok en gang kardinalregelen for sosial dans: Du er glad når partneren din er glad.

Hvem er populær?

Du er nå en oppmerksom danser som alltid tenker på partneren sin først. Men å bygge et rykte tar litt tid. Hva gjør noen populær ved første øyekast? Hvis du ser deg rundt på dansegulvet i begynnelsen av sangen, vil du se danserne vandre rundt, skanne mengden, på jakt etter deres neste dansepartner. Du tror absolutt at ikke alle kjenner sine potensielle partnere. Hvem leter de etter da?

Her er noen svar:

Dansere på jakt etter dansere: Det er mer sannsynlig at dansere ser etter dem de ser på dansegulvet. For det andre ser de på de som sitter på sidelinjen. Kanskje er dette på grunn av en følelse av tillit til at noen sett på dansegulvet er en god danser eller mindre sannsynlig å nekte. Uten å gå inn på årsakene til dette, hvis du blir sett på dansegulvet, er det mer sannsynlig at du blir invitert til neste dans. Tenk på det som en form for dansermomentum. Å overvinne denne tregheten vil hjelpe deg å ha en hyggelig kveld med dans. Gjør ditt beste for å få med deg de første dansene når du kommer på festen, det blir lettere senere.

Dansesko: dansere leter etter dansere, men hvordan bestemme god danser hvis du ikke ser ham danse? Svar: dansesko! På dansearrangement der folk ikke kjenner hverandre, kan du legge merke til erfarne dansere som ser gjennom mengden uten å se på ansiktene, men heller på føttene deres! Å investere i et par dansesko er et tegn på entusiasme og lidenskap for dans. Dansere vet at dansesko øker sjansene dine for å bli invitert.

Dansere leter etter de som sier «ja»: ingen liker å bli avvist. Dessuten er det bortkastet tid: det er ikke mye tid mellom sangene, hvis du har blitt avvist noen ganger, vil dansen gå tapt. Hvis du nekter å danse, eller om du fremstår som streng, reduseres sjansene dine for å bli invitert. Dette bringer oss til neste punkt.

Ønske, vilje til å danse: Hold deg nær kanten av dansegulvet. Se på danserne, tramp med føttene i takt med musikken. Smil. Dansere vil ta hensyn til deg hvis de føler at du vil danse. Enda bedre, ikke vent med å bli invitert, inviter noen til å danse! Hva er det verste som kan skje? Selv om du blir nektet, vil du demonstrere din vilje til å danse.

Sans for humor, attraktivitet: Vær hyggelig mot partneren din. Han eller hun var snill nok til å be deg om å danse eller gå med på å danse med deg, så betal ham for det. Husk at dere begge må ha det gøy, så ha det gøy! Vær hyggelig, eller i det minste imiter. Viktigst av alt, smil!

Fysisk attraktivitet: Dette er en av faktorene vi ikke alltid kan kontrollere. Men det er åpenbart at i dans, som andre steder, har pene folk en viss fordel. Menn vil vanligvis gravitere mot pene kvinner. Kvinner som klager over menns overfladiskhet, oppfører seg vanligvis ikke bedre.

Men for de fleste av oss som ikke har et filmstjerneutseende, er det gode nyheter. Et godt utseende kan få deg til å invitere til den første dansen, men til syvende og sist veier personlighet, humor, og viktigst av alt din evne til å danse, større enn godt utseende (i hvert fall på dansegulvet).

Dansepartnere

Vi vet allerede at du ikke bør invitere samme partner hele tiden. I følge etikette kan vi ikke danse mer enn 2 sanger på rad med samme partner slik at alle har en rekke partnere. Dette er bra, ikke bare fra en rettferdig posisjon, det er også bra for deg: hvis du danser med alle, vil danseferdighetene dine forbedres.

Dans med ulike partnere er hjørnesteinen i sosial dans. Dette generelt prinsipp refererer til alle, inkludert de som er romantisk involvert i dansen. Et romantisk par som bare danser med hverandre undergraver strukturen i sosial dans ved å nekte å promotere den.

Romantiske par som nekter å danse med andre kan ofte gjøre det av frykt: folk frykter for sikkerheten til romantikken deres når de danser med noen andre, eller sjalu når kjæresten danser med noen andre. Disse negative følelsene er ubegrunnede og er et resultat av fullstendig ugyldige konsepter om sosial dans. Å invitere eller akseptere en invitasjon til dans er uforpliktende utover en bestemt sang, vanligvis 3-5 minutter. Tenk på det som en kort samtale med noen i resepsjonen, etterfulgt av neste samtale. Å ville danse og nekte å danse med alle er like kjedelig og meningsløst som å gå fra alle uten å snakke med noen. Vi vil lære mer om dette i temaet "Dans og romantikk".

En fin måte å øke kretsen av kjente dansere på er å invitere nykommere til dans. Jeg liker fortsatt å huske avanserte dansere som med en viss grad av regelmessighet ba meg danse da jeg var nybegynner. Å danse med nybegynnere er ikke bare en utmerket måte å utvikle leder-/følgeferdighetene dine på, men er også en stor menneskelig investering som lønner seg veldig godt fordi dansere er nybegynnere. i lang tid ikke bli. Ikke tenk på å danse med en nybegynner som veldedighet, du gjør deg selv en tjeneste.

På den annen side, vær smart med å invitere partnere som er mer erfarne enn deg. Hvis alle hele tiden var på jakt etter en partner som var bedre enn ham selv, ville ingen danse med noen. De erfarne danserne du inviterer kan i utgangspunktet godta invitasjonene dine, men hvis du følger dem, vil de begynne å unngå deg. Min den gyldne regel: hyppigheten av å invitere andre til å danse, omvendt proporsjonal med deres dansenivå. Hvis noen er en mye bedre danser enn deg, inviter dem sjelden (selvfølgelig godta gjerne invitasjonen når de inviterer deg). Hvis noen er på samme nivå som deg eller danser dårligere enn deg, kan du invitere dem oftere.

Hvordan oppmuntre dansere, spesielt de beste danserne, til å danse med deg? Bare vær oppmerksom, vennlig, munter, fortsett å utvikle deg i dansen.

Og til slutt, angående faste dansepartnere: om det er verdt å ha en fast partner avhenger av mange faktorer. De åpenbare fordelene med å ha en vanlig partner er: å ha noen å gå i timen med (Les artikkelen "Hvordan få mest mulig ut av dansetimer?"), trene hjemme eller danse til arrangementer, spesielt de der andre dansere donerer møtes ikke ofte. Dette kan imidlertid ha visse nyanser og påvirke andre deler av livet ditt negativt. Dansepartnere er perfekte spesiell type forhold med ustabil likevekt, hvis opprettholdelse er veldig ikke-triviell. Samspillet mellom et dansepartnerskap og ditt personlige og romantiske liv er noe spesielt og bør vurderes mer detaljert.

Det er mange argumenter for og imot faste dansepartnere. Gyldigheten av hvert av disse argumentene varierer betydelig avhengig av personene som er involvert. Som ethvert annet forhold krever et dansepartnerskap omsorg, oppmerksomhet og en forpliktelse av tid og krefter. Før du blir en annens dansepartner, sørg for at du er forberedt på å gjøre den nødvendige personlige investeringen for å lykkes sammen.

Det er verdt å merke seg at i sosial dans er det ikke nødvendig for alle å få en fast partner. I en sosial dans danser alle med alle, bortsett fra kveldens første og siste dans, som kan reserveres.

dansesamfunnet

Kort tid etter at du har startet din dansekarriere, vil du møte flertallet av de «faste» som utgjør ryggraden i det lokale dansemiljøet. Dansemiljøer er generelt ikke så mange. Dansemiljøet kan sees på som en familie og dets medlemmer som medlemmer av familien. Vennskap kommer og går etter en stund, men familien er for alltid. Det er derfor det er så viktig å opprettholde familieforhold: Det er ikke mange av oss som noen gang velger nye foreldre eller nye brødre. Hvis familieforhold blir skadet, vil konsekvensene av dette bli lange og smertefulle. Derfor er det verdt å anstrenge seg for å opprettholde gode relasjoner også i dansemiljøet, for så lenge man danser i samme geografiske område vil man møte de samme menneskene om og om igjen, det vil stadig oppstå vanskelige situasjoner.

Det er enkelt å unngå ubehagelige situasjoner, spesielt siden de fleste dansere er godmodige, bra mennesker. Bare ikke forverre forholdet til noen og følg med sosiale normer. Uansett er det noen situasjoner der dansere har en tendens til å eskalere forholdet.

En av disse glatte situasjonene involverer danseetikette. Alle ser ut til å være enige om danseetiketten, men det er variasjon i hvordan folk omsetter det i praksis. Når du ser at noen etter din mening bryter etiketten til dansen, kan du bli fristet til å komme opp og si din mening om denne saken. Eller prøv i det minste å påpeke feilen høflig. Ikke gi etter for denne fristelsen!

Å endre mennesker er veldig vanskelig og praktisk talt umulig. Få av oss har den magiske kombinasjonen av takt, forståelse og sjarm for å kunne endre noens oppførsel. den beste måten. Men ikke mange mennesker har et slikt sett med kvaliteter, og du vil mest sannsynlig ikke lykkes. I tillegg vil du se dum og imponert ut fra utsiden. Unntaket er hvis du vil foreslå nær venn og føler seg forpliktet til å hjelpe ham. I dette tilfellet bør en slik samtale være taktfull og konfidensiell. Hvis generelt: etikette - ja! Etikettetilsyn - nei!

Betyr dette at brudd på etikette skal forbli ustraffet? Selvfølgelig ikke. Etikette har en fantastisk mekanisme for selvregulering. En person som frekt og konstant bryter etiketten blir ufrivillig avskåret og blir stående på sidelinjen. Dermed løses problemet av seg selv.

I noen tilfeller kan direkte inngripen være nødvendig, spesielt når gjerningspersonen setter andre i alvorlig umiddelbar ubehag eller fare. Da bør det ikke komme fra den vanlige danseren, men fra en mer formell, for eksempel en arrangør eller en DJ. I dette tilfellet er det svært viktig at reglene tolkes entydig og tydelig. Jobben din er fullført når du har gjort arrangøren eller DJ-en oppmerksom på bruddet.

Dans og romantikk

Pardans er i sin natur en romantisk handling. Det inkluderer musikk og nærhet til partnere av det motsatte kjønn. For de fleste av oss er dette veldig attraktivt i dans. Hvor ellers kan vi føle nærheten til en kjekk fremmed som berører deg med hendene, noen sekunder etter møtet? Men sammenhengen mellom dans og romantikk kan dessverre også føre til misforståelser og ubehagelige situasjoner.

Mye av denne ulykken kan unngås ved å forstå det grunnleggende prinsippet for sosial dans. Sosialdans er kommunikasjon. Nok en gang, som et eksempel, vil jeg gi en metafor: dans er som kort samtale i resepsjonen, hvoretter vi går videre til neste samtale. Hver av disse samtalene kan være morsomme, profesjonelle, elegante eller provoserende. Dette er imidlertid bare kort samtale trivelig i dette øyeblikket men absolutt ikke antyder eller fremtvinger langsiktig interaksjon.

Det samme prinsippet gjelder for sosiale danser: Hver dans er en sosial, og forhåpentligvis hyggelig, sosial interaksjon. Det kan være vanskelig for nye mennesker å forstå at dans ikke nødvendigvis indikerer en personlig interesse for personen, selv om det virker lidenskapelig eller provoserende.

Dans er moro, fantasi, fantasi. En spesiell dans kan for eksempel se grasiøs, provoserende eller sexy ut, men dette er rettferdig rollespill. En sosial dansefest er et trygt område for å spille disse spillene og ha en grad av gratis moro med den forståelsen at våre bevegelser på dansegulvet, spesielt mens vi danser, ikke bør tolkes i forhold til omverdenens standarder.

Forståelsen av dansemiljøet gjør dette nivået av underholdning mulig. Våre handlinger i dansen fortsetter ikke etter dansen. Det ville være feil å ta på alvor det som skjer på dansegulvet.

To aspekter ved denne feilen, som kan være spesielt skadelig: den første er å misforstå partnerens oppmerksomhet og væremåte mens du danser som en ekte romantisk interesse. Mens romaner eksisterer i dansemiljøet (som de gjør andre steder), må man være forsiktig med å gjøre noen antakelser. Da kan du redde deg selv fra ubehagelige øyeblikk, eller enda verre, forverring av forholdet til en partner / partner.

Det andre aspektet av dette problemet involverer romantiske partnere som begge danser. Her er det igjen verdt å forstå at dans bare er rollespill, og det som skjer på dansegulvet er ikke virkeligheten. Hver av dem skal føle seg fri til å danse med de andre. Ved å forstå dette kan de unngå smerte og kvaler og bygge sterkere relasjoner.

Til tross for at mye av dansen er fantasi og pretensjon, og at mange dansere deler sine romantiske og dansende liv det er ingenting i mot å finne romantikk i dansekretser. Hvis dette er målet ditt, alt godt til deg! Ikke glem å lære dans underveis og ha det gøy.

Ser innover

Når alt er sagt og gjort, avhenger din glede i sosial dans mer av deg enn noen andre. Hvis du er fast bestemt på å ha det bra og ha en god holdning, har du en god mulighet til å nyte danseopplevelsen.

Første komponent godt forhold- sans for humor. Hvis du ikke blir invitert eller avvist flere ganger, ikke fortvil. Hvis en dans mislyktes, hvis du ikke fikk en figur eller flere, ikke heng deg opp i den. Kanskje din neste dans med en annen partner blir bedre, fortsett å lære å danse.

Nøkkelen til å nyte dans er å kjenne målet ditt: å nyte dansen. Gleden er smittsom og kumulativ. Folk liker å være rundt mennesker som liker. Vær en av disse menneskene. Vær bestemt og ikke la de små tingene ødelegge dansekvelden din.

For å elske å danse, må du nyte musikken. Hvis du ikke musikalsk mann lære å forstå og høre musikk. Det vil også hjelpe deg å forstå dansen.

Aktive, omgjengelige mennesker har en fordel i sosial dans. Selv om dette ikke er typisk for deg, prøv å overvinne deg selv. Hvis du liker sangen og vil danse til den, hvis du liker partneren og vil danse med ham, vennligst gå og spør. Finn venner i dansemiljøet. Du vil bli overrasket over hvor mye et tilfeldig smil og hengivenhet kan gjøre. Faktisk venter hundrevis av mennesker på å bli venn med deg. Dette vil kreve minimal innsats fra din side.

Til syvende og sist kan ingen og ingenting gjøre deg lykkelig eller ulykkelig. Bare du kan gjøre deg selv lykkelig. Og dans kan hjelpe deg med dette.

Artikkelen ble skrevet basert på forskningsmaterialet til AriaNosratinia

Sosiale danser er et flott alternativ til "hoppende" diskoteker og klubber der uforståelig musikk buldrer. Selvfølgelig står alle fritt til å velge. Men for fans av improvisasjon og demokrati er sosial dans akkurat det du trenger. Dette er "street"-danser som migrerte til parketten. Det er pent populært syn sunt tidsfordriv. Slike klasser krever ikke spesiell opplæring. Dans kan praktiseres av folk i alle aldre. Det ville være lyst og entusiasme.

Sosiale danser inkluderer:

• Sultry salsa;
• sensuell Argentinsk tango;
• Stilig swing;
• Bachatu;
• Irske danser;
• mas.

Hva det er?

Hver av disse stilene kombinerer tradisjonene til landene der de ble oppfunnet og vellykket adoptert. Som regel er det ingen veldefinerte og tillærte bevegelser i sosiale danser. Partnere viser noen ferdigheter som fremkaller beundrende blikk og forvirrede tilskuere. Vellykkede, velstående mennesker finnes ganske ofte på danse-"fester" av sosiale danser. De tiltrekkes av en kraftig psykologisk frigjøring etter en hard dags arbeid.

Gleden ved å være aktiv

Forskere sier at i dansen produserer en person en enorm mengde gledeshormoner - endorfiner. Det antas at følelsen av flukt og letthet får folk til å danse i mange år, delta på klasser regelmessig. Regelmessige besøkende til klubbene der det holdes sosiale danseklasser, merker at lyse og intense stiler ikke tar styrke i det hele tatt, tvert imot gir de kraft, hjelper til med å stige til urealistiske høyder.

Hva tiltrekker folk til sosial dans?

Under dansetimer er det vanlig å bytte partner mer enn en gang i løpet av kvelden. Dette gjør at folk som regelmessig deltar på slike arrangementer kan bli bedre kjent med hverandre, finne felles punkter kontakt. Om man skal fortsette forholdet utenfor dansesalen er selvsagt opp til hver enkelt å bestemme selv. Ganske ofte, slitesterk og lykkelige ekteskap mellom partnere involvert i sosial dans. Du skal ikke tro at klubber er et slags utskeielsesrede. Det er en vrangforestilling. Dans gjøres av par, mennesker med vitenskap og religion. Alt avhenger selvfølgelig av den indre utdanningen. Men dette gjelder alle områder av livet.

Det viktigste som tiltrekker folk som er glad i sosial dans, er et sunt tidsfordriv og muligheten til å bryte ut av den vanlige sirkelen. I slike klubber er det ikke vanlig å spørre hverandre om type aktivitet. Her er alle like. Derfor er det helt normalt når vaktmesteren og økonomidirektøren danser tango, eleven og læreren gjentar salsabevegelsene. Dette er et sted hvor statusen til en person bare bestemmes av evnen til å danse. Enhver travel person ønsker å se verden fra et annet perspektiv. Sosiale danser gir en slik sjanse. Fange ham!

Sosialdans – mange har hørt dette konseptet, og noen er godt kjent med det. Dette er navnet på et visst sett med dansestiler, som (i motsetning til ballroom) involverer en stor del av improvisasjon, og er engasjert i dem hovedsakelig for underholdning, snarere enn for å delta i konkurranser. Folk går til sosiale danser for live kommunikasjon, utveksling av følelser og levende selvuttrykk.

Dans for samfunnet - Dans for alle

Selvfølgelig krever sosiale danser, som alle andre, visse ferdigheter og evner: Selv ren improvisasjon betyr ikke fullstendig kaos. Men her vil du ikke se ekstremt strenge og komplekse skjemaer som må huskes og utføres med filigrannøyaktighet. Hovedprinsipp her er ledelsen. De fleste sosiale danser er sammenkoblet, og partneren må først og fremst kunne "lede" partneren på en kompetent måte. Og hun reagerer på sin side på bevegelsene hans og hjelper til i dansen.

Sosiale danser inkluderer argentinsk tango, salsa, bachata, lindy hop, hustle, balboa, boogie-woogie, kizomba, zouk, merengue og mange andre.

En annen grunnleggende forskjell mellom sosiale danser er at du kan forbedre ferdighetene dine på dette området, ikke bare i klasserommet eller på scenen under konkurranser og konkurranser. Sosiale midler tilgjengelig for alle. Du kan danse dem på hvilken som helst fest nesten over hele verden, så vel som i temaklubber, festivaler og friluftsliv. Disse dansene eksisterer på grunn av folks ønske om å kommunisere, få glede av det og lade hverandre med energien til oppriktig glede. Forresten er det også vakkert - kostymer og sko for noen typer sosiale danser er noen ganger ikke dårligere enn konsertballkjoler når det gjelder eleganse. Men du kan danse i hverdagsklær!

Popularitet i Russland

I vårt land sprer lidenskapen for sosial dans seg mer og mer for hvert år. Og dette er ingen tilfeldighet: det er en oppfatning at denne trenden er forbundet med en økning i levestandarden. Befolkningens trivsel øker, noe som betyr at det er behov for underholdning, kreativitet, selvutfoldelse og til syvende og sist bare kulturell rekreasjon. Dans er den beste måten å tilfredsstille disse menneskelige behovene på. Og jo mer frihet de har, jo flere vil bli trukket til dansegulvet.

I Russland er det også en særegenhet i utviklingen av disse områdene: representanter for det rettferdige kjønn er mer involvert i dans, og som mange vet, er det ofte ikke nok partnere. Og i europeiske land situasjonen, merkelig nok, er motsatt. Men her er en annen fordel med sosial dans: du trenger ikke fast partner! Du kan danse, så å si, med den første personen du møter: det viktigste er å kunne tilpasse seg hver gang stilen, tempoet og arten av bevegelsen til en annen person. Partnere kan endres og danses etter tur, og dette løser problemet med mangel dansende menn i hvert fall innenfor klubbers vegger og på fester.

Sosialdansens rolle i samfunnet

I følge grunnleggerne og deltakerne i en rekke prosjekter dedikert til sosiale danser, er målene deres ikke begrenset til undervisning og organisering av konkurranser. Slike danser bidrar til å løse slike universelle problemer som ensomhet og vanskeligheter med sosial tilpasning. En slik hobby lar deg også popularisere en aktiv livsstil og toleranse i samfunnet: tross alt er det i en avslappet dans at partnere fullt ut kan føle støtte og støtte fra hverandre. Og for ikke å oppleve det minste ubehag i en så hyggelig virksomhet, er det verdt å være spesielt oppmerksom på riktig valg.

Sosialdans er nesten aldri planlagt helt på forhånd. Ofte blir enkelheten i koreografien kompensert av forestillingens livlighet og emosjonelle lysstyrke. Prioriteten her er kontakten til partnere (hvis dansen er sammenkoblet), uttrykket indre tilstand og sans for musikk.

Selv om mange av de sosiale dansene har sitt opphav i typiske folkedanser, bærer de på modernitetens ånd samtidig som de beholder et visst mål av autentisitet.

I dag er salsa, bachata eller lindy kor ikke bare dans, det er et samfunn av mennesker forent av felles interesser, felles stemning og atmosfære, felles ambisjoner i livet. Og hvis du ikke har drevet med sosial dans ennå, tenk over: kanskje du burde begynne akkurat nå?

Og hva er det?

Sosiale danser – handler det om trygd og pensjonister?

Selvfølgelig ikke.

Nå er det vanlig å kalle «sosial» en stor gruppe danser av ulik opprinnelse som danser for kommunikasjon, avslapning og opprettholdelse av sosiale bånd.

Et trekk ved sammenkoblede sosiale danser er at de kan utføres av ikke-profesjonelle dansere med hvilken som helst partner. I dette tilfellet er problemet med improvisasjon og føringer av spesiell betydning.

Begrepet "sosial dans" (sosial dans, i russisk versjon - "sosial", noen ganger "sosial") har blitt brukt i arbeidene til engelsktalende forskere siden 60-tallet av XX-tallet.

Hva er andre danser enn sosiale danser?

• Ritual – oftest handler det om religion;
• sport - dette handler om ulike konkurranser, inkludert mesterskap i selskapsdans og akrobatisk rock and roll;
• scenisk - ballett og tall på scenen;
• andre.

Sosiale danser - hva er det egentlig og hvordan forstå dem?

Det er mange sosiale danser, så klassifiseringene er forskjellige. Oftest er de delt

etter antall utøvere.

Og da kan de være det

solo– som for eksempel klubbdanser-solo,

paret– som de aller fleste sosiale danser,

kollektiv- rueda de casino, square og andre.

etter opprinnelse danser er forskjellige.

europeisk- countrydans, vals, polka, irske settdanser, spansk flamenco.

Nord amerikansk- west coast swing, lindy hop, street dance, house dance, break dance, hustle, twerk.

latinamerikansk- salsa, bachata, merengue, cubanske typer rumba, brasiliansk samba, argentinsk tango.

Afrikanske røtter har zouk og kizomba, populært i portugisisktalende land.

Sjangere er ikke alle oppført her.

Milonga. Festival "Tango of the White Nights" i St. Petersburg. Bilde fra kulturologia.ru

Er ikke selskapsdans? Hva er forskjellen?

I Russland regnes ballroomdans som en sport. Deres særegenhet er klart utviklede regler for implementering av individuelle elementer, tilstedeværelsen av kategorier som tildeles idrettsutøvere avhengig av resultatene av konkurransen og alder, samt et tett rutenett av turneringer der du hele tiden må delta. Livet til en person som er seriøst involvert i ballroomdans ligner på timeplanen til en tennisspiller: mangler en eller flere turneringer kan det føre til at danseren vil fly ut av eliten for alltid.

Lærerfest 2012. Temafest «Telle kyllinger om høsten».

Samtidig kan ballroomdans studert i formatet av en hobbyklubb, det vil si ikke for konkurranser, men "for seg selv", klassifiseres som sosial. Men samtidig må man forstå at i studioene hvor de underviser i «ballroom-latin», skal de studere akkurat de sjangrene som ballroomprogrammet sørger for. Men salsa, og enda mer ulike amerikanske gatesjangere, har aldri vært og er ikke inkludert i ballroomprogrammet. Og for eksempel sportstango – på konkurransegulvet – og sosial – på milongasfester – ser veldig annerledes ut.

Oppgaven til danseren-atleten er å bevege seg i henhold til reglene, for å demonstrere hastigheten og amplituden til bevegelsene. Oppgaven til en sosial danser er å nyte dansen, bevege seg vakkert, trygt og kompetent - for ikke å skade deg selv og ikke påføre partneren din det.

I i fjor i Russland dukker det opp ulike konkurranseformer - mesterskap, maraton - i sosiale sjangre. Men når det kommer til virkelig sosial dans, er slike arrangementer engangsbegivenheter og brukes til popularisering. Slike konkurranser ligner ikke i det hele tatt det tette rutenettet til ballroomturneringer, når konkurranser arrangeres nesten ukentlig.

I tillegg, i amerikanske street-sjangre (hip-hop, house, breakdance) er det en spesiell konkurranseform - dansekamper - en konkurranse av grupper i improvisasjon med en seier tildelt etter avgjørelsen fra salen. Noen ganger prøver de å holde kamper i andre dansesjangre.

danse buttle

Du nevnte tango der. Hvordan vet du om det er sosialt eller sport?

Sted for henrettelse. Konkurranser eller forberedelser til dem betyr sport. Hvile betyr sjel.

I de fleste land hvor tradisjonen med å utføre sosiale danser er original, er dette noe sånt som moderne folklore. De danses, om ikke av alle, så av mange, oftere fra barndommen. Sosiale danser danses på kafeer, på gata, på konserter, på spesielle fester.

Forresten, hvem husker ikke, det var dansegulv i Sovjetunionen, og på 50-tallet danset bestemødrene våre ganske massivt - i landsbyene i squaredansen, og i byene - valsen og til og med tangoen med foxtrot.

Det er ingen mesterskap. Og hva i stedet for dem?

I tillegg til de vanlige aktivitetene i danseskole, samt fester, sosiale danser arrangerer festivaler eller kongresser.

En typisk dansekongressplan er flere dager (en helg eller mer) med workshops på dagtid og fester om natten. Noen ganger begynner festene med konserter med liveopptredener av musikk fra de respektive sjangrene.

I motsetning til vanlige konserter av klassisk eller popmusikk, hvor publikum passivt sitter i salen, på dansefestivaler under levende musikk danser.

Informasjon om noen russiske dansekongresser finnes i artikler fra Encyclopedia of Salsa.

Når begynte det hele?

Encyclopedia Britannica bruker begrepet sosial dans for å referere til europeiske hoffdanser (hoffdanser) så vel som senere spanske salongdanser (los bailes de salon). Dermed kan evnen til å danse, som samfunnsetiketten foreskrev for adelen, høysamfunnsballer osv., også tilskrives sosiale danser.

Er det sant at du ikke trenger å lære sosial dans?

Akk, det er nødvendig. Siden vi ikke er spanjoler, ikke latinamerikanere og ikke har danset siden barndommen, må vi fortsatt studere.

Det gjenstår å glede seg over at nå er ikke gamle dager, og vi trenger danser ikke for ball, der hele samfunnet kan diskutere "hvordan han ga hånden sin", "hvordan hun satte foten", og hvem som ikke beholder poengsummen.

Og så, vet du, i Pushkins tid i Moskva var det kjente klasser av dansemester Karl Ivanovich Yogel. Og du kunne studere der i ti år.

Ok, enig. Hvor kan du finne en partner?

Er det nødvendig å søke? Det er ingen faste par i sosial pardans, og treningen er satt til å lære deg hvordan du danser med noen samboer.

Ja, på noen skoler, spesielt i små byer der gutter fortsatt er motvillige til å gå på dans, er regelen "vi melder oss på som et par" bevart, men den er ikke universell.

Hvis du ikke har blitt advart om behovet for et par, er det bare å komme til skolen. Selv om det er litt flere jenter, skifter par i klasserommet seg med jevne mellomrom. Og noen ganger (shhh!) er det enda flere gutter i klassene enn jenter.

Dans er et lite liv, som vi lever mange ganger - hver gang annerledes, ikke som de forrige. Musikk dikterer reglene for dette livet, skaper en stemning, flyter, tar oss utover bekymringer og rutiner.

Hva er dette - "sosial dans"?

Ordet "sosial" i hodet til en russisk person er ofte assosiert med ideen om noe base, billig, beregnet på det nedre sjiktet av samfunnet. Vi skynder oss å fraråde deg.

Sosial dans er et begrep som kombinerer to ganske vide begreper: samfunn (samfunn) og dans. I kjernen er dette danser som alle ikke kan gjøre for prestasjoner eller titler, men for seg selv, for kommunikasjon, for nytelse. Descended - dette er kategorien danser, som utelukkende er ment for dansernes glede. kjennetegn sosial dans er evnen til å danse med ulike partnere.

Hvis du vil slappe av etter en hard arbeidsdag, glem problemer og bekymringer, bli kjent interessante mennesker, prøv noe nytt, og bare vær i god form, så er dans utvilsomt en av dem flotte måter realiser disse og mange andre mål!

De viktigste sosiale dansene er , kjas og swing.

Funksjoner borte.

Sosiale danser er tilgjengelig for allmennheten. Det spiller ingen rolle din høyde, vekt, alder, kroppsbygning, sportstrening, bare lyst og utholdenhet er viktig. Du forstår at hvis du aldri har trent, vil kanskje ikke alt ordne seg første gang?

Det er ubestridelig at i enhver dans (som i annen og i enhver virksomhet, yrke, hobby) er det visse regler - grunnlaget som alle påfølgende ferdigheter og evner er trukket som en stang. Hovedtegnet til de nedstammede er improvisasjon. Det er ingen stivt strukturert sekvens av bevegelser. Bevegelser kommer fra musikk, harmonien i bruken av denne eller den bevegelsen på et bestemt tidspunkt. Et viktig poeng er musikkspilling, som gjør dans og musikk til en helhet.

Siden det ikke er noen lagret sekvens av bevegelser i seshelen, kommer slike viktige ting som å lede og følge frem i forgrunnen. I dansen er lederen alltid partneren, han må tenke over bevegelsene, gi impulser som er forståelige for partneren, ikke glem å danse selv, og til og med se seg rundt for å forhindre en kollisjon.
Partnerens rolle er å lede (følge partnerens impulser) og dekorere dansen. Ved første øyekast er rollen veldig enkel, men ikke alt er så enkelt! Det er ganske vanskelig å lære å ikke gjøre det du vil, men å "lytte" til lederen og følge den.

I nesten alle byer i verden der det er minst ett sosialt dansestudio, arrangeres diskoteker med tema for en bestemt type dans. Hvis du for det meste studerer i klasserommet på skolen, kan du slappe av og danse på diskoteket! Det arrangeres også ulike kongresser og festivaler rundt om i verden, med fargerike show, mesterklasser og dansere. forskjellige folkeslag og land. Tross alt, for å danse, er kunnskap om språk ikke nødvendig: det er bare ett språk - rytme, musikk og dans.