IV. Argumenter

Hovedoppgaven til forfatteren er å fortelle leseren om livet, å advare mot feil, å lære hvordan riktig valg basert på opplevelsen til karakterene i verkene deres. Vi leser – og lærer derfor å leve. I denne forbindelse, selv i tidlig barndom, ble jeg imponert over liten romantikk Alexander Sergeevich Pushkin kalte "Kapteinens datter".

I dette verket er hovedpersonens, Pyotr Grinevs harde oppvekstmåte, tydelig synlig: fra den bortskjemte, lunefulle Petrushenka, mot slutten av historien, en veldig verdig, nøktern

Tenkende mann Pyotr Andreevich. Hver gang jeg leser den igjen kapteinens datter”, ser det ut til at jeg vokser opp litt med ham igjen.

La oss se hvordan Peter var i begynnelsen av romanen. En typisk adelssønn, uten noen spesiell utdannelse, vant til at onkel Savelyich gjorde alt for ham og håpet på et lystig liv mens han tjenestegjorde i St. Petersburg. Imidlertid beregnet faren til Grinev alle tankene til den uheldige sønnen, og sendte ham derfor for å tjene bort fra hovedstaden: for å lære sinnet under tøffe forhold. Ved begynnelsen av reisen skiller Petrusha seg fortsatt lite fra hjemmet sitt: i Simbirsk taper han et imponerende beløp til Zurin

I kort og tillater seg selv å rope til en tro tjener: «Vær stille, grynt! ... du er sikker full, gå til sengs ... og legg meg til sengs.

Metamorfoser begynner imidlertid lenger. På veien blir reisende fanget av en snøstorm: «Vinden ble i mellomtiden sterkere time for time. Skyen ble til en hvit sky, som steg kraftig, vokste og gradvis omsluttet himmelen. En fin snø begynte å falle - og plutselig falt den i flak. Vinden hylte; det var en snøstorm. På et øyeblikk blandet den mørke himmelen seg med det snødekte havet." Og, som du vet, gjenspeiler naturen den indre tilstanden til helten: det betyr at Grinev allerede ante de kommende endringene, behovet for å vokse opp, ble opphisset. Her møter vi Pugachev for første gang, fortsatt i form av en enkel skjeggete bonde, som gjennom hele romanen vil være Peters uuttalte åndelige mentor, selv om den offisielt betraktes som en fiende av "adelsmannens" moderland.

Og så virvlet det rundt. En uuttalt rivalisering med Shvabrin om plasseringen av Masha, datteren til kommandanten, en rekke trefninger der vi for første gang ser Grinev som en utvilsomt positiv karakter. Dette stadiet av (fredelig) oppvekst ender med en skikkelig duell der Shvabrin viste seg fra den ekleste siden.

Så kommer den lange fasen av Pugachev-opprøret. Grinev husker perfekt farens ordre: "Ta vare på din ære fra ung alder," og avviker ikke fra eden et sekund. russisk keiserinne(selv om han kunne): «Nei ... jeg er en naturlig adelsmann; Jeg sverget troskap til keiserinnen: Jeg kan ikke tjene deg,» svarer han på Pugachevs tilbud om å flytte inn i gjengen hans. Det er bare det at nå er Grinev en sterk, viljesterk person og Pugachev føler det, det er derfor han slipper taket to ganger, han vil ikke ødelegge slike sterk personlighet. Peter viser adel og redder Masha Mironova. Nå er dette ikke lenger fortiden Petrush, men en helt fast ung offiser som er i stand til å begå en handling. Han redder jenta han elsker, uten å tenke på konsekvensene for seg selv.

Og videre. Det er verdt å vurdere Grinevs holdning til Savelich separat. Den unge mannen skjønte at onkelen ikke bare var en tjener, men den mest en ekte venn som aldri, aldri vil forråde. Det er derfor han på slutten av romanen gir Savelich det mest dyrebare han har - Masha.

Til slutt blir Peter løslatt, og han er klar til å fortsette den verdige familien til sin far, som vi lærer fra hans egne lepper.

Slik utspant en helhet seg foran øynene våre menneskelig liv, i det minste den mest interessante delen - dannelsen av personlighet. Uforutsette omstendigheter, fraværet av foreldre for hånden - alt dette hjalp Grinev til å bli en uavhengig, ærlig, viljesterk person. Hvem vet hva som hadde slått ut av ham hvis han hadde dratt for å «tjene» i St. Petersburg og oppløst i selskap med folk som Zurin. Og her ... Alvorlige prøvelser dempet karakteren. Men på den annen side, tross alt, befant Shvabrin seg i nøyaktig de samme forholdene, men han kunne ikke bli en effektiv person. Tilsynelatende hjelper ikke bare vanskeligheter med å vokse, men også arvelig verdighet, mektig blod (husk at faren til hovedpersonen er adelig fødsel, arvelig adelsmann).

Og selv om disse tidene for lengst er forbi, og nå du ikke kan finne edle adelsmenn, må vi ta hensyn til erfaringene fra tidligere århundrer, det er sannsynlig at vi vil være i stand til å forutsi konsekvensene av lignende handlinger, skille moralen til menneskene rundt oss, og kanskje til og med gjøre livet vårt lettere på en eller annen måte. Og hvor finner man denne visdommen til forfedrene, hvis ikke i de fantastiske verkene til våre store klassikere?

Jeg hevder ikke spesielt filosofisk dybde, men likevel. . .
Kunstens påvirkning er et så mangefasettert tema at å redusere det til oppgaven «Kunst utdanner sjelen» er en uakseptabel forenkling. Omtrent det samme som Platon gjorde, som svar på forespørselen fra en av elevene hans om å definere en person: "Mennesket er et dyr på to ben, blottet for fjær."

For omtrent ti år siden besøkte jeg Tate Modern Gallery. Dette er et galleri Moderne kunst. Veldig kjent galleri som er utstilt kjente artister og skulptører. Sannsynligvis, etter Uffizi, forventet jeg ufrivillig noe betydelig, fantastisk, men ... Selvfølgelig visste jeg hvor jeg skulle, jeg ble tiltrukket av kunstens magi, eller rettere sagt, magien til ordet "kunst".

Det jeg så stemte ikke helt med min kunstforståelse. For det første stemte det ikke med inntrykket som ble gjort. Du kan selvfølgelig snakke om persepsjonens individualitet, og om den utilgjengelige dybden forfatterens intensjon… Dette er ikke det jeg vil si: ikke hver kreativitet fører til utseendet til et kunstverk!

Den karakteristiske kvaliteten til ekte kunst er dens evne til å påvirke en person på en bestemt måte, og forårsake estetiske (eller, om du vil, åndelige) opplevelser. Dessuten er kunst bevisst kreativ aktivitet! Ikke alt som i dag kalles kunst oppfyller disse kriteriene. I tillegg er det ikke alle kunstverk som «utdanner sjelen»! Jeg kan lett forestille meg et verk som skader ikke bare en eller annen spesielt påvirkelig natur, men til og med en hel generasjon mennesker, ja til og med et helt land!

estetiske opplevelser. For å forenkle den akademiske tolkningen av "komplekse mentale fenomener", vil jeg si at estetiske opplevelser (estetisk følelse) er direkte relatert til to begreper: skjønnhet og moral. Som eksempler på en estetisk følelse kan jeg nevne beundring for en solnedgang (skjønnhet) og beundring for heltedåd(moralsk). Man skal ikke tro at estetiske følelser bare kan være positive. For eksempel er en følelse av avsky for svik også en estetisk følelse. Generelt er meningen klar: beundring for det vakre og moralske og avsky for det stygge og umoralske.

Altså: kunst, estetisk sans, skjønnhet og moral er uløselig forbundet i våre sinn. Forfatteren skaper et verk, styrt av sin estetiske sans, verket fremkaller på sin side en viss følelse hos betrakteren eller lytteren.

Hva fører jeg til? Og her er hva: Ikke bare skjønnhet og moral påvirker kunst, men kunst påvirker dem også. Talentfulle verk kan endre definisjonen av "skjønnhet" og "moral", og presentere nye modeller for publikum. Slik sett "utdanner kunst sjelen", MEN HVORDAN NØYAKTIG?

På Tate Gallery of Modern Art i London trodde jeg først at jeg hadde blitt lurt. Så ble denne følelsen erstattet av en følelse av fullstendig dumhet. Jeg prøvde, om ikke å forstå, så i det minste å tro at det jeg ser var vakkert, eller i det minste gjennomtenkt. For å være ærlig kunne jeg ikke. Men det er de som kunne! Det er en enorm masse mennesker som anser Malevichs "svarte plass" for å være et enestående kunstverk. Det er til og med flere dusin mennesker som tror at det de gjorde " Pussy Riot'er også en kunst.

Folk, mine kjære venner, ta vare på dere selv, ta vare på renheten i deres oppfatning, ta vare på renheten til deres sjel! Kraften til kunst er stor, og når du vender deg til det, husk at talentfulle, men "tapt" sinn kan ødelegge ikke bare deres egen sjel, men også noen av de skjøre sjelene til fansen deres. Derfor bør selv et beundrende blikk være med et kritisk skråblikk.

Kunst skaper bra mennesker,
former menneskelig sjel.
K.G. Paustovsky
Mitt hovedmål pedagogisk virksomhet- form åndelig verden studenter, gjennom skjønnheten i kunst for å finne veien til hjertet av barnet, for å utvikle seg kreativt potensialå bevare helsen så mye som mulig.
Hovedmiddelet for å nå målet er systematiske møter med museet, bekjentskap med høye bilder kunstnerisk kreativitet, forskningsaktiviteter for studiet hjemland.
Krisen i forrige århundre, ledsaget av respektløshet for monumentene av kultur og kunst, stedet der en person ble født og bor, for den eldre generasjonen, reiste spørsmålet om humanisering av utdanning, med fokus på åndelig, moralsk, patriotisk utdannelse til individet. Patriotisk utdanning forstås som den gradvise og jevne dannelsen av studentenes kjærlighet til hjemlandet. Patriotisme er en av viktige egenskaper en godt avrundet personlighet.
Det er ingen tilfeldighet at temaet mitt metodisk arbeid Jeg valgte «Patriotisk utdanning av elever i museumspedagogikkens klasserom».
Museumspedagogikk er en kilde til åndelig og moralsk utdanning av skolebarn; bruker potensialet kulturarv oppbevart på museer; bidrar til aktualisering av elevens personlighet gjennom utvikling av kulturelle verdier.
Dette gir ubegrensede muligheter for gjennomføring av oppgavene:
- utdanning av patriotisme: på eksemplet med verk av russisk kunst, utvikle en følelse av stolthet over deres hjemland, deres folk, innpode kjærlighet til innfødt natur, folkekunst.
- vedlegg til moralske verdier mennesker som menneskets grunnleggende prinsipp (godhet, kjærlighet, skjønnhet) gjennom analyse og forståelse av innholdet i kunstverk.
Lagolovskaya hoved omfattende skole Lomonosovsky-distriktet Leningrad-regionen har jobbet under Hello, Museum!-programmet i mange år. Programmet implementeres med støtten Russisk senter museumspedagogikk og barns kreativitet Statens russiske museum og utdanningsavdelingen i Lomonosovsky-distriktet. Metodisk tema skole: "Forbedre utdanningsprosessen ved hjelp av museumspedagogikk."
Planlegger pedagogisk arbeid med barna i klassen min gjennomføres i samsvar med retningslinjene for museumspedagogikk. De viktigste midlene for å nå målene er som følger:
- kjennskap til høye eksempler på kunstnerisk kreativitet på museumsutstillinger;
- forskningsaktiviteter for å studere hjemlandet.
Det er i utviklingen av evnen til empati med livet (naturen, mennesket, folkegruppen) at kunstens store dannelseskraft og funksjon ligger. Kunst gjør en person mer moralsk og renere. På museets utstillinger lærer barna å se og se, forstå innholdet kunstverk, analysere, bli direkte deltakere i det som skjer. Ved å kommunisere med kunstverk lærer barn å elske og beskytte naturen til hjemlandet, å respektere menneskene som bor ved siden av dem.
Elever ved Lagolovskaya-skolen har muligheten til å bli kjent med landets historie, med de beste fungerer kunst lagret i Statens russiske museum uten å forlate veggene på skolen. Den 23. mai 2008 var skolen vår vertskap for åpningen av en informasjon utdanningssenter"Russisk museum. Virtuell gren. Med stor interesse ble barna kjent med verkene til kunstnere fra krigsårene, og jobbet i programmet "Veien til seier".
Hovedformen for pedagogisk arbeid med barn på skolen er gjennomføring av kollektive kreative aktiviteter (ellers kaller vi dem "Dager (eller uker) med fordypning" i emnet). Det kan bli ulike temaer: I slekt sesongmessige endringer i naturen ("Mot vår", "Høstkaleidoskop"); kognitiv ("Russian Crafts Festival", "History of Writing", "900 Days and Nights") og andre. I prosessen med å gjennomføre en slik KTD, utføres målforholdet mellom pedagogisk og pedagogisk arbeid. For eksempel, når du studerer emnet "Vann i menneskelivet", ble følgende aktiviteter utført med barn:
- Utflukt til det lokale reservoaret,
- samtale "Rørleggerarbeidets historie",
-integrert leksjon av omverdenen og visuell kunst"Vann i verkene til kunstnere",
- "Samlinger" Ved brønnen "i skolen lokalhistorisk museum,
- kreativt arbeid "Hvorfor trenger vi vann",
-utstilling av tegninger "Vann og menneske",
- utstilling av bøker "Undervannsinnbyggere",
- Utflukt til Vannmuseet.
Samlet i form og integrert i innhold, arrangementer danner en helhetlig oppfatning av verden blant studenter, hjelper til med å studere og elsker landet deres. Mye forbinder en person med stedet der han er født og oppvokst. Hjemlandet, dets folk, naturen, etter å ha gått gjennom bevisstheten, blir en del av menneskelig skjebne. Uansett hvor vi bor, uansett hvilket språk vi snakker, er Russland vårt felles store, eneste fedreland. Men hver av oss har også sitt eget, søte hjørne av jorden, hvor han så solens lys, tok sine første skritt, fikk en start på livet. Dette stedet er uforlignelig med noe annet. Dette er vår terskel for livet lite hjemland.
En viktig plass i utdanningen av patriotisme hos barn er okkupert av lokalhistorisk arbeid. Lagolovskaya-skolen har et lokalhistorisk museum i 5 år. Skolemuseet har samlet materiale om historien til landsbyen Lagolovo, krigs- og arbeiderveteraner, skolens historie og husholdningsartikler. I tillegg til permanente utstillinger som beholder historien til hjemlandet, arrangerer museet hele tiden temautstillinger der alle elever og deres foreldre deltar: "Fra brannen til den elektriske lyspæren", "Kistets historie", "Snakker". stresskoffert". Studentene utfører hele tiden ulike kreative oppgaver, involverer foreldre og andre familiemedlemmer. En ny familietradisjon: å diskutere kunstspørsmål sammen, å studere historien til deres hjemland. Museet arrangerer konkurranser, ferier, leksjoner om mot. Barn liker forskning og søkearbeid på studiet av hjemlandet. Ved å bruke ulike informasjonskilder (aviser, magasiner, bøker, historier om de gamle innbyggerne i landsbyen), utforsket de slike emner som: "Slektstreet mitt", "Hvor kom brødet fra", "Gaten min", "Historien". av håndverk» og andre.
Barn er til stor hjelp med å samle museumsmateriell: eldgamle retter, klær, husgeråd.
Hvert år, på dagene for å feire opphevelsen av blokaden av Leningrad og på Seiersdagen, holdes leksjoner om mot. Veteraner fra de store Patriotisk krig snakke om militære hendelser. For veteraner forbereder studentene seg konsertnummer, Gratulasjonskort.
Skolen er vertskap for utstillinger av barnetegninger, leserkonkurranser og aviser om militære emner.
Barna i klassen min er aktive deltakere i konkurranser på ulike nivåer:
- "Livets vår" dedikert til dagen mødre (kommunalt);
- "Familiearkiv" og "Voice of the Child 2008", dedikert til familiens år;
- konkurranser av tegninger og lesere om et militærpatriotisk tema;
-Beskyttelse av prosjekter Minneverdige steder Petersburg", "Mitt lille hjemland", "Mitt
genealogi" og andre.
I 2007-2008 begynte ansatte ved Lagolovskaya-skolen å utføre eksperimentelt arbeid med temaet "Sosial tilpasning av barn og ungdom i en landlig skole ved hjelp av museumspedagogikk." Formålet med prosjektet er å skape et system for sosialisering av elever i en bygdeskole ved hjelp av humanitær og kunstnerisk utdanning og estetisk utdanning. Prosjektet er implementert i systemet for samhandling mellom utdanningsinstitusjoner, kultur, administrasjon av volosten landlig bosetting Lagolovo.
Barna i klassen min er aktive deltakere i livet i landsbyen. En rekke aktiviteter for studenter involvert i ulike sirkler og seksjoner, kommunikasjon med offentlige og statlige strukturer (kulturhus, kunstskole, idrettsskole, bygdebibliotek, skolemuseum, Virtuell gren "Russisk museum"), deltakelse i skolens anliggender, landsbyen hjelper barn med å oppnå harmoni med verden utenfor og samfunnet, med seg selv, for å være omfattende utviklede mennesker.
Bekjentskap med kunstverk på museumsutstillingene, søkearbeid i skolemuseet for lokalhistorie, kreative verk i klassen på museumspedagogikk- det viktigste middelet til å innpode barn en følelse av patriotisme, stolthet over deres hjemland og deres folk, respekt for dets store prestasjoner og verdige sider fra fortiden.

Oppdra en mann

Problemer

1. Kunstens (vitenskap, massemedia) rolle i samfunnets åndelige liv

2. Kunstens innvirkning på den åndelige utviklingen til en person

3. Kunstens pedagogiske funksjon

Bekrefter teser

1. Ekte kunst foredler en person.

2. Kunst lærer en person å elske livet.

3. Bring mennesker lyset av høye sannheter, "rene lære om godhet og sannhet" - dette er meningen med sann kunst.

4. Kunstneren må legge hele sin sjel i verket for å smitte et annet menneske med sine følelser og tanker.

III. Sitater

1. Uten Tsjekhov ville vi vært mange ganger fattigere i ånd og hjerte (K Paustovsky. russisk forfatter).

2. Hele menneskehetens liv satte seg konsekvent i bøker (A. Herzen, russisk forfatter).

3. Samvittighetsfullhet er følelsen av at litteratur er forpliktet til å begeistre (N. Evdokimova, russisk forfatter).

4. Kunsten påkalles for å bevare det menneskelige i en person (Yu. Bondarev, russisk forfatter).

5. Bokens verden er et virkelig mirakels verden (L. Leonov, russisk forfatter).

6. God bok- bare en ferie (M. Gorky, russisk forfatter).

7. Kunst skaper gode mennesker, former den menneskelige sjelen (P. Tsjaikovskij, russisk komponist).

8. De gikk inn i mørket, men sporet deres forsvant ikke (W. Shakespeare, engelsk forfatter).

9. Kunst er en skygge av guddommelig perfeksjon (Michelangelo, italiensk skulptør og kunstner).

10. Formålet med kunst er å kondensere skjønnheten som er oppløst i verden (fransk filosof).

11. Det er ingen dikterkarriere, det er en dikters skjebne (S. Marshak, russisk forfatter).

12. Essensen av litteratur er ikke fiksjon, men behovet for å snakke hjertet (V. Rozanov, russisk filosof).

13. Kunstnerens virksomhet er å føde glede (K Paustovsky, russisk forfatter).

IV. Argumenter

1) Forskere, psykologer har lenge hevdet at musikk kan ha ulike effekter på nervesystemet, på tonen til en person. Det er generelt akseptert at verkene til Bach øker og utvikler intellektet. Beethovens musikk vekker medfølelse, renser en persons tanker og følelser for negativitet. Schumann hjelper til med å forstå sjelen til et barn.

3) Mange frontlinjesoldater snakker om at soldater byttet røyk og brød mot utklipp fra en frontlinjeavis, hvor kapitler fra A. Tvardovskys dikt «Vasily Terkin» ble publisert. Dette betyr at et oppmuntrende ord noen ganger var viktigere for krigerne enn mat.

4) Den fremragende russiske poeten Vasily Zhukovsky, som snakket om sine inntrykk av Rafaels maleri "Den sixtinske madonna", sa at timen han tilbrakte foran henne, tilhører lykkeligste timer sitt liv, og det virket for ham som om dette bildet ble født i et øyeblikk av mirakel.

5) Berømt barneskribent N. Nosov fortalte en hendelse som skjedde med ham i barndommen. En gang bommet han på toget og overnattet på stasjonsplassen med hjemløse barn. De så en bok i vesken hans og ba ham lese den. Nosov var enig, og barna, fratatt foreldrenes varme, begynte pustløst å lytte til historien om en ensom gammel mann, og mentalt sammenlignet hans bitre, hjemløse liv med sin egen skjebne.

6) Da nazistene beleiret Leningrad, hadde den 7. symfonien til Dmitrij Sjostakovitsj en enorm innvirkning på innbyggerne i byen. som, som øyenvitner vitner, ga folk ny styrke til å kjempe mot fienden.

7) I litteraturhistorien er det bevart mye bevis knyttet til underskogens scenehistorie. De sier at mange edle barn, som kjente seg igjen i bildet av loaferen Mitrofanushka, opplevde en ekte gjenfødelse: de begynte å studere flittig, leste mye og vokste opp som verdige sønner i hjemlandet.

8) I Moskva i lang tid operert av en gjeng som var preget av særlig grusomhet. Da de kriminelle ble tatt, innrømmet de at deres oppførsel, deres holdning til verden var sterkt påvirket av amerikansk film«Natural Born Killers», som de så nesten hver dag. De prøvde å kopiere vanene til heltene i dette bildet i det virkelige liv.

10) I barndommen leste mange av oss romanen av A. Dumas «De tre musketerer». Athos, Porthos, Aramis, d "Artagnan - disse heltene virket for oss legemliggjørelsen av adel og ridderlighet, og kardinal Richelieu, deres motstander, personifiseringen av svik og grusomhet. Men bildet av romanskurken har liten likhet med den virkelige historisk skikkelse. Tross alt var det Richelieu som introduserte ordene "fransk", "hjemland", nesten glemt under religionskrigene. Han forbød dueller, og trodde at de unge, sterke menn skulle utøse blod ikke på grunn av småkrangel, men for fedrelandets skyld. Men under forfatterens penn fikk Richelieu et helt annet utseende, og Dumas' fiksjon påvirker leseren mye sterkere og lysere enn historisk sannhet.