hjem › Kropp › Kjente ballettdansere fra verdenshistorien. Ballettdansere, dansere, koreografer

Kjente ballettdansere fra verdenshistorien. Ballettdansere, dansere, koreografer

Ballett kalles en integrert del av kunsten i vårt land. Russisk ballett regnes som den mest autoritative i verden, standarden. Denne anmeldelsen inneholder suksesshistoriene til fem store russiske ballerinaer, som de fortsatt ser opp til.

Anna Pavlova

Enestående ballerina Anna Pavlova ble født i en familie langt fra kunst. Ønsket om å danse dukket opp i henne i en alder av 8 år etter at jenta så ballettforestillingen til Tornerose. I en alder av 10 ble Anna Pavlova tatt opp på Imperial Theatre School, og etter endt utdanning, inn i troppen Mariinsky teater.

Merkelig nok ble ikke den håpefulle ballerinaen satt inn i corps de ballet, men begynte umiddelbart å gi henne ansvarlige roller i produksjoner. Anna Pavlova danset under veiledning av flere koreografer, men den mest vellykkede og fruktbare tandem, som hadde en grunnleggende innflytelse på hennes fremføringsstil, viste seg med Mikhail Fokin.

Anna Pavlova støttet de dristige ideene til koreografen og gikk lett med på eksperimenter. Miniatyr "The Dying Swan", som senere ble telefonkort Russisk ballett, var nesten improvisert. I denne produksjonen ga Fokine ballerinaen mer frihet, lot henne føle stemningen til Svanen på egenhånd, improvisere. I en av de første anmeldelsene beundret kritikeren det han så: "Hvis det er mulig for en ballerina på scenen å imitere bevegelsene til den edleste av fugler, så har dette blitt oppnådd:".

Galina Ulanova

Skjebnen til Galina Ulanova var forhåndsbestemt helt fra begynnelsen. Jentas mor jobbet som ballettlærer, så Galina, selv om hun virkelig ville, kunne hun ikke omgå ballettbaren. År med utmattende trening førte til at Galina Ulanova ble den mest titulerte artisten Sovjetunionen.

Etter at han ble uteksaminert fra den koreografiske høyskolen i 1928, ble Ulanov tatt opp til balletttropp Leningrad opera- og ballettteater. Fra de aller første forestillingene tiltrakk den unge ballerinaen oppmerksomheten til seere og kritikere. Et år senere ble Ulanova betrodd å fremføre den ledende delen av Odette-Odile i Swan Lake. Giselle regnes som en av ballerinaens triumferende roller. Galina Ulanova utførte scenen for heltinnens galskap, og gjorde det så sjelfullt og uselvisk at selv mennene i salen ikke kunne holde tårene tilbake.

Galina Ulanova nådd. Hun ble etterlignet, lærerne ved de ledende ballettskolene i verden krevde at elevene skulle gjøre trinn "som Ulanova". Den berømte ballerinaen er den eneste i verden som det ble reist monumenter til i løpet av hennes levetid.

Galina Ulanova danset på scenen til hun var 50 år. Hun har alltid vært streng og krevende av seg selv. Selv i høy alder startet ballerinaen hver morgen med timer og veide 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

For lidenskapelig temperament, glitrende teknikk og presisjon i bevegelser Olga Lepeshinskaya kallenavnet "Dragonfly Jumper". Ballerinaen ble født inn i en familie av ingeniører. MED tidlig barndom jenta bokstavelig talt fantaserte om dans, så foreldrene hennes hadde ikke noe annet valg enn å sende henne til ballettskolen ved Bolshoi Theatre.

Olga Lepeshinskaya taklet enkelt både ballettklassikere (Svanesjøen, Tornerose) og samtidsproduksjoner("Red Poppy", "The Flame of Paris.") I løpet av de store årene Patriotisk krig Lepeshinskaya opptrådte fryktløst ved fronten og hevet moralen til soldatene.

Title="Olga Lepeshinskaya -
ballerina med lidenskapelig temperament. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
ballerina med lidenskapelig temperament. | Foto: www.etoretro.ru.

Til tross for at ballerinaen var Stalins favoritt og hadde mange priser, var hun veldig krevende av seg selv. Allerede i en høy alder sa Olga Lepeshinskaya at koreografien hennes ikke kunne kalles enestående, men "naturlig teknikk og brennende temperament" gjorde henne uforlignelig.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- En annen enestående ballerina, hvis navn er skrevet med gylne bokstaver i den russiske balletthistorien. Da den fremtidige artisten var 12 år gammel, ble hun adoptert av sin tante Shulamith Messerer. Plisetskayas far ble skutt, og hennes mor og lillebror ble sendt til Kasakhstan til en leir for konene til forræderne til moderlandet.

Tante Plisetskaya var en ballerina Bolshoi teater, så Maya begynte også å gå på koreografikurs. Jenta oppnådde stor suksess på dette feltet, og etter uteksaminering fra college ble hun tatt opp i troppen til Bolshoi Theatre.

Medfødt kunstnerskap, uttrykksfull plastisitet, Plisetskayas fenomenale hopp gjorde henne til en prima ballerina. Maya Plisetskaya spilte hovedrollene hele veien klassiske produksjoner. Hun var spesielt vellykket tragiske bilder. Ballerinaen var heller ikke redd for eksperimenter i moderne koreografi.

Etter at ballerinaen ble sparket fra Bolshoi Theatre i 1990, fortvilte hun ikke og fortsatte å gi soloforestillinger. Overfylte energi, og lot Plisetskaya debutere i produksjonen av "Ave Maya" på dagen for hennes 70-årsdag.

Ludmila Semenyaka

vakker ballerina Ludmila Semenyaka opptrådte på scenen til Mariinsky Theatre da hun bare var 12 år gammel. Et talentfullt talent kunne ikke gå ubemerket hen, så etter en tid ble Lyudmila Semenyaka invitert til Bolshoi Theatre. Galina Ulanova, som ble hennes mentor, hadde en betydelig innflytelse på ballerinaens arbeid.

Semenyaka taklet enhver del så naturlig og naturlig at det fra utsiden virket som om hun ikke anstrengte seg, men bare nøt dansen. I 1976 ble Lyudmila Ivanovna tildelt Anna Pavlova-prisen fra Paris Academy of Dance.

På slutten av 1990-tallet kunngjorde Lyudmila Semenyaka at hun gikk av som ballerina, men fortsatte sin virksomhet som lærer. Siden 2002 har Lyudmila Ivanovna vært lærer-repetitør ved Bolshoi Theatre.

Men han mestret ballettkunsten i Russland, og opptrådte i USA det meste av livet.

17. mars ville den store russiske danseren Rudolf Nureyev ha fylt 78 år. Ballettklassikeren Roland Petit kalte Nureyev farlig, pressen kalte ham en panisk tatar, rockestjerner og kongelige tilsto ham forelsket.

VACLAV NIJINSKY

Sarah Bernard betraktet Nijinsky som den største skuespilleren i verden, pressen - intet mindre enn verdens åttende underverk. Nijinsky er hjemmehørende i Kiev, danser ved Mariinsky-teatret, og markerte seg i Paris, hvor han imponerte publikum og kritikere med sin fenomenale teknikk, plastisitet og smak. Og det mest slående er at karrieren som danser bare varte i ti år. I 1917 dukket han opp på scenen for siste gang, og frem til sin død i 1950 slet han med schizofreni, og flyttet rundt på psykiatriske klinikker. Nijinskys innflytelse på verdensballetten er vanskelig å overvurdere, og dagbøkene hans blir fortsatt dechiffrert og tolket annerledes av spesialister.

RUDOLF NURIEV

En av hovedstjernene i russisk ballett i verden, Nuriev var en ekte popstjerne, flamboyant og skandaløs. En tung, kranglete karakter, arroganse, et stormende personlig liv og en tendens til opprørende tilslørte ikke det viktigste - det utrolige talentet til Nureyev, som klarte å kombinere tradisjonene med ballett og nåværende, som de sier nå, trender. En innfødt fra Ufa, en etterlengtet sønn som ikke levde opp til håpet til sin militærfar, som foraktelig kalte Rudolph en "ballerina", gjorde sitt mest berømte hopp ikke på scenen, men i kontrollsonen til Paris-flyplassen . I 1961 ga den sovjetiske danseren Nuriev uventet opp med 30 franc i lommen og ba om politisk asyl. Dermed begynte oppstigningen av Nureyev til verdensballetten Olympus. Berømmelse, penger, luksus, fester på Studio 54, gull, brokade, romantikkrykter med Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - og beste roller i London Kongelig ballett, styreverv i ballettgruppe Parisiske Grand Opera. De siste hundre dagene av livet hans, fullstendig syk, tilbrakte Nuriev i sitt elskede Paris. Der er han gravlagt.

MIKHAIL BARYSHNIKOV

En annen kjent representant for balletten, som trygt kan kalles en popstjerne, Mikhail Baryshnikov ligner på mange måter Nureyev: barndommen i den sovjetiske provinsen (hvis du ser på Riga som en provins, er det fortsatt ikke Moskva eller Leningrad), fullstendig misforståelse fra farens side og en ekte kunstnerisk start utenfor USSR. Etter å ha oppholdt seg i Vesten i 1974, etablerte Baryshnikov seg raskt i toppen: Først ledet han den legendariske New York City Ballet, deretter i ni år, fra 1980 til 1989, regisserte han det ikke mindre berømte American Ballet Theatre. Også aktivt og ganske vellykket, om enn ujevnt, opptrådte han i filmer, ble en sosialitt, møtte Hollywood-skjønnheter - Jessica Lange og Liza Minnelli. Og for det nye publikummet, langt fra ballett (og forresten fra Joseph Brodsky, som Baryshnikov hadde ekte vennskap med), dette utrolig person ble kjent for en liten, men fremtredende rolle i TV-serien Sex and the City. Sarah Jessica Parker, hans store fan. kalte Mikhail Baryshnikov tøffgutt - "tøff fyr". Hvem vil hevde.

VLADIMIR VASILIEV

Vladimir Vasiliev er et symbol på Bolshoi-teatret og hele den russiske balletten i andre halvdel av 1900-tallet. På grunn av det faktum at Vasiliev bodde i Sovjetunionen, er hans popularitet i Vesten mye dårligere enn herligheten til den samme Baryshnikov, selv om kunstelskere selvfølgelig kjenner og setter pris på ham. Vasiliev jobbet hovedsakelig i Europa, og endret gradvis sitt yrke til en koreograf. Kazan og Paris, Roma og Perm, Vilnius og Rio - geografien til Vasilievs kreative bevegelser bekrefter og bekrefter hans kosmopolitisme.

ALEXANDER GODUNOV

Den blonde kjempen, stjernen i Bolshoi, Godunov, i august 1979, mens han var på turné i USA, bestemte seg for ikke å reise hjem. Et forferdelig drama brøt ut, der ikke bare kunstneren selv og hans kone, ballerina Lyudmila Vlasova, var involvert, men også Joseph Brodsky, FBI og til og med lederne av USA og Sovjetunionen. Godunov ble igjen i USA og sluttet seg til det berømte American Ballet Theatre, som han til slutt forlot etter en krangel med sin beste venn Mikhail Baryshnikov. Så ble det arbeid innenfor rammen av hans eget prosjekt «Godunov and Friends», suksess, en affære med skuespillerinnen Jacqueline Bisset og en skarp avgang fra yrket. Bisset overtalte Alexander til å starte en karriere innen kino, og han lyktes delvis: «Witness» med Harrison Ford og spesielt «Die Hard» fikk gårsdagens ballettdanser til fem minutter Hollywood-stjerne. Godunov selv likte imidlertid ikke å stå på sidelinjen, selv om nå de som ikke en gang hadde vært interessert i ballett før, lærte om «denne russeren».

En av hovedstjernene i russisk ballett i verden, Nuriev var en ekte popstjerne, flamboyant og skandaløs. En tung, kranglete karakter, arroganse, et stormende personlig liv og en tendens til opprørende tilslørte ikke det viktigste - det utrolige talentet til Nureyev, som klarte å kombinere tradisjonene med ballett og nåværende, som de sier nå, trender. En innfødt fra Ufa, en etterlengtet sønn som ikke levde opp til håpet til sin militærfar, som foraktelig kalte Rudolph en "ballerina", gjorde sitt mest berømte hopp ikke på scenen, men i kontrollsonen til Paris-flyplassen . I 1961 ga den sovjetiske danseren Nuriev uventet opp med 30 franc i lommen og ba om politisk asyl. Dermed begynte oppstigningen av Nureyev til verdensballetten Olympus. Berømmelse, penger, luksus, fester i Studio 54, gull, brokade, rykter om romantikk med Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John – og de beste rollene i London Royal Ballet, direktørposten i ballettgruppen til Paris Grand Opera. De siste hundre dagene av livet hans, fullstendig syk, tilbrakte Nuriev i sitt elskede Paris. Der er han gravlagt.

En annen kjent representant for balletten, som trygt kan kalles en popstjerne, ligner på mange måter Nureyev: barndommen i de sovjetiske provinsene (hvis du ser på Riga som en provins, er det fortsatt ikke Moskva eller Leningrad), fullstendig misforståelse om en del av sin far og en ekte kunstnerisk start utenfor USSR. Etter å ha oppholdt seg i Vesten i 1974, etablerte Baryshnikov seg raskt i toppen: Først ledet han den legendariske New York City Ballet, deretter i ni år, fra 1980 til 1989, regisserte han det ikke mindre berømte American Ballet Theatre. Også aktivt og ganske vellykket, om enn ujevnt, opptrådte han i filmer, ble en sosialitt, møtte Hollywood-skjønnheter - Jessica Lange og Liza Minnelli. Og for den nye offentligheten, langt fra ballett (og forresten fra Joseph Brodsky, som Baryshnikov hadde et ekte vennskap med), ble denne utrolige personen kjent takket være en liten, men merkbar rolle i TV-serien Sex and the City. Sarah Jessica Parker, hans store fan. kalte Mikhail Baryshnikov tøffgutt - "tøff fyr". Hvem vil hevde.

Den blonde kjempen, stjernen i Bolshoi, Godunov, i august 1979, mens han var på turné i USA, bestemte seg for ikke å reise hjem. Et forferdelig drama brøt ut, der ikke bare kunstneren selv og hans kone, ballerina Lyudmila Vlasova, var involvert, men også Joseph Brodsky, FBI og til og med lederne av USA og Sovjetunionen. Godunov ble igjen i USA og sluttet seg til det berømte American Ballet Theatre, som han til slutt forlot etter en krangel med sin beste venn Mikhail Baryshnikov. Så ble det arbeid innenfor rammen av hans eget prosjekt «Godunov and Friends», suksess, en affære med skuespillerinnen Jacqueline Bisset og en skarp avgang fra yrket. Bisset overtalte Alexander til å starte en karriere innen kino, og han lyktes delvis: «Witness» med Harrison Ford og spesielt «Die Hard» gjorde gårsdagens ballettdanser til en fem minutter lang Hollywood-stjerne. Godunov selv likte imidlertid ikke å stå på sidelinjen, selv om nå de som ikke en gang hadde vært interessert i ballett før, lærte om «denne russeren».

Han kom aldri tilbake til dansen, og i 1995 døde han 45 år gammel. "Jeg tror at han ikke slo rot og døde av ensomhet," sa Joseph Brodsky, som deltok aktivt i sin skjebne som "avhopper".

Dansestilen til denne ballerinaen kan ikke forveksles med noen andre. En tydelig, nøye finslipt gest, avmålt bevegelse rundt scenen, ekstrem lakonisme av kostymer og bevegelser - dette er funksjonene som umiddelbart skiller M. Plisetskaya.

Etter å ha uteksaminert seg fra Moscow Choreographic School, hvor Plisetskaya studerte med lærerne E. P. Gerdt og M. M. Leontieva, jobbet hun fra 1943 ved Bolshoi Theatre. Fra begynnelsen kreativ måte manifesterte en spesiell kunstnerisk individualitet Plisetskaya. Arbeidet hennes utmerker seg ved en sjelden kombinasjon av renhet i linjen med imponert uttrykk og opprørsk dynamikk i dans. Og hennes utmerkede eksterne data - et stort steg, et høyt, lett hopp, raske rotasjoner, uvanlig fleksible, uttrykksfulle hender og den fineste musikalitet - bekrefter nok en gang at Plisetskaya ikke bare ble en ballerina, men ble født en.

Anna Pavlovna Pavlova(12. februar 1881 – 23. januar 1931), russisk ballerina

Pavlovas kunst er et unikt fenomen i verdensballettens historie. Hun snudde seg først akademisk dans til en massekunstform, nær og forståelig selv for det mest uforberedte publikum.

Legender omslutter hele livet hennes fra fødsel til død. I følge dokumentene var faren hennes en soldat fra Life Guards of Preobrazhensky Regiment. Men selv under ballerinaens liv skrev aviser om hennes aristokratiske opprinnelse.

Galina Sergeevna Ulanova(8. januar 1910 – 21. mars 1998), russisk ballerina

Ulanovas verk utgjorde en hel epoke i verdensballettens historie. Hun beundret ikke bare den filigraniske dansekunsten, men med hver bevegelse som ble formidlet sinnstilstand hans heltinne, hennes humør og karakter.

Den fremtidige ballerinaen ble født inn i en familie der dans var et yrke. Faren hennes var en kjent danser og koreograf, og moren hennes var ballerina og lærer. Derfor var opptak av Ulanova til Leningrad koreografisk skole helt naturlig. Først studerte hun med moren, og deretter ble den berømte ballerinaen A. Ya. Vaganova hennes lærer.

I 1928 ble Ulanova strålende uteksaminert fra college og ble tatt opp i troppen til Leningrad Opera and Ballet Theatre. Snart ble hun den ledende utøveren av deler av det klassiske repertoaret - i P. Tchaikovskys balletter "Svanesjøen" og "Nøtteknekkeren", A. Adam "Giselle" og andre. I 1944 ble hun solist ved Bolshoi Theatre i Moskva.

Marius Ivanovich Petipa(11. mars 1818 - 14. juli 1910), russisk kunstner, koreograf.

Navnet til Marius Petipa er kjent for alle som i det minste er litt kjent med balletthistorien. Uansett hvor det er ballettteatre og skoler i dag, hvor det vises filmer og TV-serier dedikert til ballett, utgis bøker om det. fantastisk kunst kjenne og ære denne mannen. Selv om han ble født i Frankrike, jobbet han hele livet i Russland og er en av grunnleggerne av moderne ballett.

Petipa innrømmet en gang at fra fødselen var hele livet hans knyttet til scenen. Det var faktisk hans far og mor kjente artister ballett og bodde i den store havnebyen Marseille. Men barndommen til Marius gikk ikke i Sør-Frankrike, men i Brussel, dit familien flyttet umiddelbart etter fødselen i forbindelse med nyutnevnelsen av faren.

Marius sine musikalske evner ble lagt merke til veldig tidlig, og han ble umiddelbart sendt til Storskolen og Konservatoriet i fiolinklassen. Men hans første lærer var faren, som ledet en ballettklasse på teatret. I Brussel dukket Petipa først opp på scenen som danser.

Han var bare tolv år gammel på den tiden. Og allerede som seksten ble han danser og koreograf i Nantes. Riktignok jobbet han der i bare ett år og dro deretter sammen med faren på sin første utenlandsturné til New York. Men, til tross for den medfølgende rent kommersiell suksess, forlot de raskt Amerika, og innså at det ikke var noen der som kunne sette pris på kunsten deres.

Da han kom tilbake til Frankrike, innså Petipa at han trengte å få en dypere utdanning, og ble student av den berømte koreografen Vestris. Klassene ga raskt resultater: på bare to måneder ble han danser, og senere koreograf ved ballettteateret i Bordeaux.

Sergei Pavlovich Diaghilev(31. mars 1872 - 19. august 1929), russisk teaterfigur, impresario, forlegger.

Diaghilev kjente ikke moren sin, hun døde i fødsel. Han ble oppdratt av stemoren, som behandlet ham på samme måte som hennes egne barn. Derfor, for Diaghilev, døden til en halvbror i sovjetisk tid ble en virkelig tragedie. Kanskje var det derfor han sluttet å streve for hjemlandet.

Diaghilevs far var en arvelig adelsmann, en kavalerivakt. Men på grunn av gjeld ble han tvunget til å forlate hæren og slå seg ned i Perm, som på den tiden ble ansett som en russisk utmark. Huset hans blir nesten umiddelbart sentrum kulturliv byer. Foreldre spilte ofte musikk og sang på kveldene som ble holdt i huset deres. Sønnen deres tok også musikktimer. Sergei fikk en så allsidig utdannelse at da han endte opp i St. Petersburg etter endt utdanning fra gymnaset, var han på ingen måte dårligere i sine kunnskaper enn sine jevnaldrende i St. Petersburg og til og med noen ganger overgikk dem med hensyn til lærdomsnivå og nivå. kunnskap om historie og russisk kultur.

Diaghilevs utseende viste seg å være villedende: den store provinsialen, som så ut til å være tøff, var ganske godt lest, flytende i flere språk. Han kom lett inn i universitetsmiljøet og ble student ved det juridiske fakultetet ved St. Petersburg University.

Samtidig stupte han inn i teateret og musikkliv hovedsteder. Den unge mannen tar private pianotimer hos italieneren A. Cotogni, går på en klasse ved St. Petersburg-konservatoriet, prøver å komponere musikk, studerer historie kunstneriske stiler. I løpet av ferien tar Diaghilev den første turen til Europa. Han ser ut til å lete etter kallet sitt, henvende seg til ulike områder Kunst. Blant vennene hans er L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - den fremtidige kjernen i "World of Art"-foreningen.

Vaclav Fomich Nijinsky(12. mars 1890 – 8. april 1950), russisk danser og koreograf.

På 1880-tallet opptrådte en gruppe polske dansere med suksess i Russland. En mann og kone, Tomasz og Eleonora Nijinsky, tjenestegjorde i den. De ble foreldrene til den fremtidige store danseren. Teater og dans kom inn i Vaclavs liv fra de første månedene av livet. Som han senere skrev, "lysten til å danse var like naturlig for meg som å puste."

I 1898 gikk han inn på St. Petersburgs ballettskole, tok eksamen i 1907 og ble tatt opp på Mariinsky-teatret. Det enestående talentet til en danser og skuespiller brakte Nijinsky umiddelbart til stillingen som statsminister. Han fremførte mange deler akademisk repertoar og var partner av strålende ballerinaer, som O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Allerede i en alder av 18 danset Nijinsky hoveddelene i nesten alle de nye ballettene som ble satt opp på Mariinsky Theatre. I 1907 danset han den hvite slaven i paviljongen til Armida, i 1908 danset han slaven i Egyptian Nights and the Youth in Chopiniana iscenesatt av M. M. Fokine, og et år senere spilte han rollen som orkanen i balletten The Talisman av Drigo iscenesatt av N. G. Legat.

Og likevel, i 1911, ble Nijinsky sparket fra Mariinsky Theatre fordi han, mens han opptrådte i balletten Giselle, vilkårlig tok på seg et nytt kostyme designet av A. N. Benois. Inn på scenen halvnaken irriterte skuespilleren medlemmene av kongefamilien som satt i boksene. Selv det faktum at han på dette tidspunktet var en av de mest kjente danserne av russisk ballett kunne ikke beskytte ham mot oppsigelse.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1. februar 1939 - 28. april 2009), russisk sovjetisk og russisk ballerina, koreograf, koreograf, lærer, Folkets kunstner i USSR.

Denne unike ballerinaen forlot ikke scenen på trettifem år. Maksimova er imidlertid fortsatt knyttet til ballett i dag, siden hun er en lærer-repetitør ved Kreml Ballet Theatre.

Ekaterina Maksimova mottok spesialopplæring ved Moscow Choreographic School, hvor læreren hennes var den berømte E. P. Gerdt. Mens hun fortsatt var student, mottok Maksimova førstepremien ved All-Union Ballet Competition i Moskva i 1957.

Hun begynte sin tjeneste for kunsten i 1958. Etter endt utdanning fra college kom den unge ballerinaen til Bolshoi Theatre og jobbet der til 1988. Liten av vekst, perfekt bygget og overraskende plastisk, virket det som om naturen selv var ment for klassiske roller. Men det ble snart klart at mulighetene hennes virkelig var ubegrensede: hun fremførte både klassiske og moderne partier med like stor glans.

Hemmeligheten bak Maximovas suksess ligger i det faktum at hun fortsatte å studere hele livet. Den berømte ballerinaen G. Ulanova delte sin rike erfaring med henne. Det var fra henne den unge ballettskuespillerinnen adopterte kunsten dramatisk dans. Det er ingen tilfeldighet at hun, i motsetning til mange ballettskuespillere, spilte hele linjen roller i ballett-TV-forestillinger. Maximovas uvanlig uttrykksfulle ansikt med store øyne viste de mest subtile nyansene i fremføringen av komiske, lyriske og dramatiske roller. I tillegg lyktes hun strålende ikke bare hos kvinner, men også i herrefester, som for eksempel i ballettforestillingen "Chapliniana".

Sergei Mikhailovich Lifar(2. april (15.), 1905 - 15. desember 1986), russisk og fransk danser, koreograf, lærer, samler og kunstner.

Sergey Lifar ble født i Kiev i familien til en fremtredende tjenestemann, moren hans kom fra familien til den berømte kornhandleren Marchenko. Han fikk sin tidlige utdannelse i hjemby, meldte seg inn i 1914 for å studere ved Kiev Imperial Lyceum, hvor han fikk opplæringen som var nødvendig for en fremtidig offiser.

På samme tid, fra 1913 til 1919, deltok Lifar på pianotimer ved Taras Shevchenko-konservatoriet. Da han bestemte seg for å vie livet sitt til ballett, gikk han inn i 1921 offentlig skole Kunst (danseklasse) ved Kiev-operaen og mottok det grunnleggende om koreografisk utdanning i studioet til B. Nijinska.

I 1923, etter anbefaling fra læreren, sammen med fire andre av hans elever, ble Lifar invitert til å se troppen "Russian Ballet" S.P. Diaghilev. Sergei klarte å passere konkurransen og komme inn i det berømte laget. Siden den gang begynte den vanskelige prosessen med å gjøre en nybegynneramatør til en profesjonell danser. Lifar ble gitt leksjoner av den berømte læreren E. Cecchetti.

Samtidig lærte han mye av fagfolk: tross alt kom de beste danserne i Russland tradisjonelt til Diaghilev-troppen. I tillegg, uten sine egne ideer, samlet Diaghilev nøye det beste som var i russisk koreografi, støttet søket etter George Balanchine, Mikhail Fokine. Kjente russiske kunstnere var engasjert i scenografi og teatralsk natur. Derfor ble den russiske balletten gradvis en av de de beste lagene i verden.

Noen år etter Maris Liepas død, ble det besluttet å forevige fem av tegningene hans i form av medaljonger. De er laget under ledelse av den italienske mesteren D. Montebello i Russland og selges på kveldene til minne om Liepa i Moskva og Paris. Riktignok utgjorde den første utgaven bare hundre - hundre og femti medaljonger.

Etter eksamen fra Riga koreografiske skole under V. Blinov, kom Maris Liepa til Moskva for å studere ved Moskva koreografisk skole under N. Tarasov. Etter eksamen i 1955 kom han aldri tilbake til sitt historiske hjemland og jobbet i Moskva nesten hele livet. Her fikk han anerkjennelse fra fansen og hans berømmelse som en fremragende ballettdanser.

Umiddelbart etter endt utdanning ble Maris Liepa med i troppen til Stanislavsky Theatre, hvor han danset rollen som Lionel i balletten Joan of Arc, Phoebe, Conrad. Allerede i disse partiene dukket opp hovedtrekkene talentet hans er en kombinasjon av utmerket teknikk med levende uttrykk for hver bevegelse. Jobb ung kunstner tiltrukket seg oppmerksomheten til ledende balletteksperter, og siden 1960 har Liepa blitt medlem av Bolshoi Theatre-teamet.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19. august (31), 1872 - 6. desember 1971), russisk ballerina.

Matilda Kshesinskaya var bitteliten, bare 1 meter 53 centimeter høy, og den fremtidige ballerinaen kunne skryte av formene hennes, i motsetning til sine tynne venner. Men til tross for verken veksten eller den noe ekstra vekten for balletten, forlot ikke navnet til Kshesinskaya i mange tiår sidene i sladderspalten, der hun ble presentert blant heltinnene til skandaler og "fatale kvinner". Denne ballerinaen var elskerinnen til den siste russiske tsaren Nicholas II (da han fortsatt var arving til tronen), samt kona til storhertug Andrei Vladimirovich. Hun ble omtalt som en fantastisk skjønnhet, men i mellomtiden skilte hun seg bare på en uvanlig måte. vakker figur. På en gang var Kshesinskaya kjent ballerina. Og selv om hun når det gjelder talent var mye underlegen for eksempel en slik samtid som Anna Pavlova, tok hun likevel sin plass i russisk ballettkunst.

Kshesinskaya ble født inn i et arvelig kunstnerisk miljø som har vært assosiert med ballett i flere generasjoner. Matildas far var en kjent danser, var den ledende kunstneren i de keiserlige teatrene.

Faren ble den første læreren til sin yngste datter. Etter sin eldre søster og bror ble Matilda tatt opp på den koreografiske skolen, hvoretter hun begynte på lang tjeneste i keiserlige teatre.

Det la grunnlaget for hennes verdensomspennende berømmelse. arbeidsplakat V. Serov med silhuetten til A. Pavlova har for alltid blitt emblemet til "Russian Seasons". 1910 Pavlova har turnert i mange land rundt om i verden med sin egen tropp. Koreograf Mikhail Fokin iscenesatt flere balletter spesielt for troppen til A. Pavlova, en av dem er The Seven Daughters of the Mountain King. Den siste forestillingen av ballerinaen i Mariinsky teater fant sted i 1913, og i Russland- V 1914 etterpå slo hun seg til rette England og kom aldri tilbake til Russland. 1921 -1925 Anna Pavlova turnerte USA arrangøren av turen hennes var en amerikaner impresario russisk opprinnelse Solomon Yurok. I 1921 Anna Pavlova opptrådte også i India og vant oppmerksomheten til den indiske offentligheten i Delhi , Bombay Og Kolkata .Navnet til Pavlova i løpet av ballerinaens liv ble legendarisk.

Karsavina Tamara Platonovna

Ballerinaen ble født 25. februar ( 9. mars) 1885 V Petersburg i familien til danseren til den keiserlige troppen Platon Karsavin og hans kone Anna Iosifovna, født Khomyakova, datter av en fetter (det vil si grand-niese) av den berømte Slavophil A.S. Khomyakov. Bror - Lev Karsavin, russisk filosof. I 1902 ble uteksaminert fra Imperial Theatre School, hvor hun lærte det grunnleggende om ballett av lærer Alexander Gorsky, og ble deretter med i troppen Mariinsky teater . Karsavina oppnådde raskt status som en prima ballerina og spilte ledende roller i ballettene til det klassiske repertoaret - Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, Carnival, etc. Siden 1909, på invitasjon av Sergei Diaghilev, begynte Karsavin å opptre i turneen til russiske ballettdansere organisert av ham i Europa, og deretter i Diaghilev Russian Ballet. De mest bemerkelsesverdige verkene til ballerinaen under samarbeidsperioden med Diaghilev var hovedrollene i ballettene The Firebird, The Phantom of the Opera, Petrushka (iscenesatt av Mikhail Fokin), Women's Whims og andre. I eksil gjorde hun det ikke slutte å opptre på scenen og turnere med den russiske Diaghilev-balletten, var engasjert i undervisningsaktiviteter. I tillegg dukket ballerinaen tidlig på 1920-tallet opp i episodiske roller i flere stumfilmer produsert i Tyskland og Storbritannia, blant annet i filmen "Veien til styrke og skjønnhet" i 1925. I 1930-1955. fungerte som visepresident for Royal Academy of Dance. Tamara Karsavina døde 26. mai 1978 i London i en alder av 93.

Ulanova Galina Sergeevna

Hun ble født 8. januar 1910 (i henhold til den nye stilen) i St. Petersburg i en kunstnerisk familie. I 1928 ble hun uteksaminert fra Leningrad Choreographic School, hvor hun studerte de første seks årene sammen med moren M. F. Romanova, deretter med A. Ya. Teater Opera og ballett oppkalt etter S. M. Kirov (siden 1992, Mariinsky Theatre). Hun debuterte i den vanskeligste delen av Odette-Odile i P. I. Tchaikovskys ballett "Svanesjøen". I 1941 ble Ulanova vinner av Stalin-prisen (denne tittelen ble også tildelt henne i 1946, 1947 og 1950). I 1944 ble ballerinaen invitert til Moskva, og hun ble solist ved Bolsjojteatret. Ulanova danset på scenen frem til 1960, og skapte uforglemmelige bilder både i det klassiske russiske og i det utenlandske ballettrepertoaret. Ballerinaen vendte seg også til samtidens komponister. Så Ulanova legemliggjorde utrolig på scenen bildet av Juliet i S. S. Prokofievs ballett Romeo og Juliet. I 1951 ble Galina Sergeevna tildelt tittelen People's Artist of the USSR. Henne talent har blitt anerkjent over hele verden. Da Bolshoi Theatre først dro på turné til London i 1956, vant Ulanova en triumferende suksess i delene av Giselle (i balletten med samme navn av A. Adam) og Juliet. Juliet var hennes favorittkarakter.

Hun er den eneste ballerinaen som det ble reist monumenter til i løpet av hennes levetid (i Leningrad og Stockholm) Den siste balletten Ulanova danset i var Chopiniana til musikken til F. Chopin. Etter å ha forlatt scenen, fortsatte hun å jobbe ved Bolshoi Theatre allerede som lærer-repetitør. Blant studentene hennes er E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka og mange andre. A. N. Tolstoy kalte Ulanov "en vanlig gudinne." Hun døde 22. september 1998 i Moskva.

Yuri Timofeevich Zhdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (29. november [ifølge andre data 29. september] 1925, Moskva - 1986, Moskva) - Nasjonal kunstner RSFSR, koreograf, lærer, kunstner. Han ble uteksaminert fra Moscow Choreographic School i klassen til N. I. Tarasov i 1944, ballettmesteravdelingen til GITIS oppkalt etter. A. V. Lunacharsky (Prof. L. M. Lavrovsky og R. V. Zakharov) i 1968. I perioden 1944-1967 var han Bolshoi-ballettens ledende solist. Han spilte hovedrollene i ballettene "Romeo og Julie", "Giselle", "The Fountain of Bakhchisarai", " Bronse Rytter”, “Red Poppy”, “Chopiniana”, “Svanesjøen”, “Sleeping Beauty”, “Raymonda”, “Don Quixote”, “Flame of Paris”, “Gayane”, “Firebird”, “Walpurgis Night” og etc. ., gjennomførte en stor konsertaktivitet. I 1951-1960. var en konstant partner til Galina Ulanova, opptrådte med henne i de seks første av de listede ballettene og i konsertprogram. Sammen gjorde de en omvisning i byene i Sovjetunionen (1952), i de påfølgende årene deltok de i den første turneen til den sovjetiske balletten i Paris (1954, 1958), London (1956), Berlin (1954), Hamburg, München, Brussel (1958), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), spilte i filmer ("Romeo og Julie"). I 1953 ble filmen "Masters of Russian Ballet" filmet i Lenfilm-studioet. Filmen inkluderer fragmenter av Boris Asafievs balletter The Fountain of Bakhchisarai og The Flames of Paris, samt balletten Swan Lake av P. I. Tchaikovsky. Yuri Zhdanov spilte en av hovedrollene i denne filmen. Y. Zhdanov opptrådte også med Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest og andre russiske og utenlandske ballerinaer. Seere i mer enn tretti land er kjent med koreografisk kunst Yuri Zhdanov. På slutten av scenekarrieren var Yu. Zhdanov kunstnerisk leder State Concert Ensemble " klassisk ballett"(1971-1976), som han iscenesatte ballettene "Francesca da Rimini" av P. Tchaikovsky, "Spring Fantasy" av R. Drigo, "Choreographic Suite" av K. Akimov, konsertminiatyrer "Young Voices" av Y. Benda, "Etude-maleri » S. Rakhmaninov og en rekke andre. For sine produksjoner skapte Yu. Zhdanov kulisser og kostymer selv. I 1981-1986 Zhdanov underviste ved GITIS "e, hvor han underviste i kursene "The Art of the Ballet Master" og " ballett teater og en kunstner." Kunstutdanning Y. Zhdanov mottatt i studio kjent kunstner tilsvarende medlem Academy of Arts of the USSR G. M. Shegal. Fra begynnelsen av 1950-tallet han deltok systematisk i hele Unionen og internasjonale utstillinger av sovjetiske kunstnere, hadde mer enn femten separatutstillinger i vårt land og i utlandet. Siden 1967 - medlem av Union of Artists of the USSR. Mer enn 150 verk av Yu. Zhdanov - billedlig og grafisk - er i museene i landet vårt, rundt 600 verk er kjøpt for private samlinger. Yuri Timofeevich Zhdanov døde 9. april 1986 i Moskva av et hjerteinfarkt. Etter Zhdanovs død vokser hans berømmelse som kunstner mer og mer. TV-filmen "Yuri Zhdanov. Sider av livet til en kunstner og en kunstner" (1988). De siste årene har det blitt holdt personlige utstillinger av mesteren i Moskva og andre byer, mange verk har blitt solgt til private samlinger i Russland, England, USA, Tyskland, Italia, Japan, Finland og Hellas.

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Maya Mikhailovna ble født 20. november 1925. Dette er virkelig den største ballerinaen. Hun er vakker, elegant, smart.
Hun danset i mange forestillinger:

I plastisiteten til Maya Plisetskaya når dansekunsten høy harmoni. .

De mest kjente festene: Odette-Odile i Swan Lake, Aurora i Tornerose » ( 1961 ), Raymonds ballett med samme navn Glazunov, elskerinne til kobberfjellet i " steinblomst » Prokofiev, Mekhmene Banu " Legenden om kjærlighet » Melikova, Carmen ( Suite Carmen Rodion Shchedrin).

Plisetskaya fungerte som koreograf, iscenesatte balletter: "Anna Karenina" R. K. Shchedrin (1972, sammen med N. I. Ryzhenko og V. V. Smirnov-Golovanov, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - den første utøveren hovedpartiet), "måke" R. K. Shchedrin (1980, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - den første utøveren av hovedrollen), Raymonda av A. K. Glazunov (1984, Opera teater ved Caracalla-badene, Roma), "Dame med en hund" R. K. Shchedrin (1985, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - den første utøveren av hoveddelen).

På 1980-tallet tilbrakte Plisetskaya og Shchedrin mye tid i utlandet, hvor hun jobbet som kunstnerisk leder. Roma opera- og ballettteater (1983-1984), så vel som det spanske nasjonal ballett i Madrid (1988-1990). Forlot scenen i en alder av 65; etter lang tid deltatt på konserter, gjennomfører mesterklasser. På 70-årsdagen sin debuterte hun i et spesialskrevet nummer for henne. Bejart"Ave Maya". MED 1994 Plisetskaya er styreleder for den årlige internasjonale ballettkonkurransen kalt "Maya" ( Saint Petersburg).

Maksimova Ekaterina

I syvende klasse danset hun sin første rolle - Masha i Nøtteknekkeren. Etter college gikk hun inn i tjenesten ved Bolshoi Theatre, og umiddelbart, praktisk talt utenom corps de ballet, begynte hun å danse solopartier.
I 1958-1988 var hun den ledende ballettdanseren ved Bolshoi Theatre. Storslått eierskap klassisk dans, utmerkede eksterne data, kunstnerskap og personlig sjarm tillot Maximova å mestre det tradisjonelle teaterrepertoaret. Den ble fulgt av ballettene Giselle (tradisjonell utgave, musikk av A. Adam), Don Quixote av A.A. Gorsky (musikk av L. Minkus), The Sleeping Beauty (tradisjonell versjon, deretter versjonen av Yu.N. Grigorovich, musikk av Tsjaikovskij), osv. Maksimova opptrådte også i de fleste av de nye ballettene som ble iscenesatt på 1960–1970-tallet, i spesielt i forestillingene til Grigorovich , hvor hun ofte var den første utøveren (Nøtteknekkeren, 1966; Spartak, musikk av A.I. Khachaturian, 1968, rollen som Phrygia, etc.). Maksimova var den konstante partneren til mannen hennes, V.V. Vasilyeva, og danset i forestillinger iscenesatt av ham på Bolshoi Theatre og utover: Icarus (musikk av S.M. Slonimsky, 1976; Anyuta, musikk av V.A. Gavrilin, 1986; Askepott, musikk av S.S. Prokofiev, 1991). I utlandet spilte hun hovedroller i balletter av Maurice Bejart (Romeo og Julia til musikk av G. Berlioz), Roland Petit (Den blå engel, til musikk av M. Constant), John Cranko (Onegin, til musikk av Tsjaikovskij). K.Ya. jobbet med Maximova. Goleizovsky, som i 1960 iscenesatte et av hans beste numre for henne - Mazurka til musikken til A.N. Skrjabin. En slutt på karrieren ble nesten satt av en ryggmargsskade, som hun fikk på en repetisjon av balletten "Ivan the Terrible". Det var en vanskelig øvre støtte, som ballerinaen mislyktes fra. Som et resultat "hoppet ryggvirvelen ut". Hennes normale bevegelse var tvilsom. Men hun, ved hjelp av ektemannen og viljestyrken, klarte å takle sykdommen. helt år hadde på seg et spesielt korsett og gjorde øvelser designet for henne av Vasiliev. 10. mars 1976 tok Ekaterina Maksimova igjen scenen til Bolshoi. I "Giselle". Av spesiell betydning i arbeidet til Maximova var deltakelse i TV-balletter, som avslørte en ny kvalitet ved talentet hennes - et komisk talent (Galatea etter Pygmalion B. Shaw, musikk av F. Lowe i bearbeidingen av T.I. Kogan , koreograf D.A. Bryantsev; Gammel tango, musikk av Kogan, samme koreograf). Maximovas kunst og spesielt hennes deltakelse i kjent duett Maksimova - Vasiliev, tatt til fange i TV-filmen "Duet" (1973) og den franske videofilmen "Katya and Volodya" (1989), nyter verdensomspennende anerkjennelse. I 1980 ble Maksimova uteksaminert Statens institutt teaterkunst oppkalt etter A.V. Lunacharsky (nå Det russiske akademiet teaterkunst). Siden 1982 begynte hun å undervise i klassisk arv og dansekomposisjon ved koreografiavdelingen ved dette instituttet (i 1996 ble hun tildelt den akademiske tittelen professor). Siden 1990 har Maksimova vært lærer-repetitør ved Kreml Ballet Theatre. Siden 1998 har hun vært en koreograf-repetitør ved Bolshoi Theatre (hun sluttet å være solist i troppen i 1988).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Folkets kunstner Russland (2005).
Prisvinner Statens pris Russland (1999).
Prisvinner Internasjonal konkurranse Vaganova-Prix (1991).
Prisvinner: "Golden Soffit" (1995), "Divine" med tittelen "Beste ballerina" (1996), " gyllen maske"(1997), Benois de la dans(1997), Baltika (1997, 2001: Grand Prix for å promotere Mariinsky Theatres verdensberømmelse), Kveldsstandard (1998), Monaco World Dance Awards(2001), "Triumph" (2004).
I 1998 ble han tildelt ærestittelen "Artist of Her Majesty the Imperial Stage of Sovereign Russia" med tildelingen av medaljen "Man-Creator".

Født i Kerch (Ukraina).
Uteksaminert fra Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klasse av professor Natalia Dudinskaya).
Siden 1991 i troppen til Mariinsky Theatre.
Siden 1995 har hun vært solist.

"Giselle" (Mirta, Giselle);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Nikia) - redigert av Vakhtang Chabukiani;
grand pas fra balletten "Paquita" (solist);
The Sleeping Beauty (Lilla Fairy) - redigert av Konstantin Sergeev;
"Svanesjøen" (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clemence);
The Swan, Scheherazade (Zobeida); koreografi av Mikhail Fokine,
"Fontenen til Bakhchisarai" (Zarema);
"Legend of Love" (Mekhmene Banu);
"Leningrad symfoni" (jente);
Pas de quatre (Maria Taglioni); koreografi av Anton Dolin,

"Serenade", "Symphony in C" (andre del av Adagio), "Jewels" ("Diamonds"), "Piano Concerto No. 2" ( Ballett Imperial), tema og varianter, vals, skotsk symfoni; koreografi av George Balanchine,
In the Night (Del III); koreografi av Jerome Robbins,
Ungdom og død; koreografi av Roland Petit,
Goya Divertissement (Døden); koreografi av José Antonio,
Nøtteknekkeren (fragment "Teacher and Student"); koreografi av John Neumeier,
The Fairy's Kiss (Fairy), Poem of Ecstasy, Anna Karenina (Anna Karenina); koreografi av Alexei Ratmansky,
- koreografi av William Forsythe;
Trois Gnossienes- koreografi av Hans van Manen;
Tango; koreografi av Nikolai Androsov,
Grand pas de deux- Koreografi av Christian Spuck

Den første utøveren av en av de to solodelene i John Neumeiers ballett Sounds of Blank Pages (2001).

Zakharova Svetlana Yurievna

På Mariinsky Theatre
1996
Prinsesse Florina(The Sleeping Beauty av P. Tchaikovsky, koreografi av M. Petipa, revidert versjon av K. Sergeev)
Dryad Lady(Don Quixote av L. Minkus, koreografi av M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de de Tchaikovsky(koreografi av J. Balanchine)
"Døende svane"(til musikk av C. Saint-Saens, koreografi av M. Fokin)
Maria(The Fountain of Bakhchisarai av B. Asafiev, koreografi av R. Zakharov)
Masha(Nøtteknekkeren av P. Tsjaikovskij, koreografi av V. Vainonen)
1997
Gulnara(The Corsair av A. Adam, koreografi av M. Petipa, revidert versjon av P. Gusev)
Giselle(Giselle av A. Adam, koreografi av J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurka og syvende vals(Chopiniana, koreografi av M. Fokine)
1998
Prinsesse Aurora("Tornerose")
Terpsichore(Apollo av I. Stravinsky, koreografi av G. Balanchine)
Solist(Serenade til musikk av P. Tsjaikovskij, koreografi av G. Balanchine)
Odette-Odile(Svanesjøen av P. Tsjaikovskij, koreografi av M. Petipa, L. Ivanov, revidert versjon av K. Sergeev)
Solist("The Poem of Ecstasy" til musikk av A. Scriabin, iscenesatt av A. Ratmansky)
1999
Solist i I-delen(Symfoni i C til musikk av J. Bizet, koreografi av J. Balanchine)
Prinsesse Aurora("Sleeping Beauty", rekonstruksjon av produksjonen av M. Petipa S. Vikharev)
Medora("Corsair")
Nikiya(La Bayadère av L. Minkus, koreografi av M. Petipa, revidert versjon av V. Ponomarev og V. Chabukiani)
2000
Solist i "Diamonds" til musikken til P. Tchaikovsky(Jewels, koreografi av G. Balanchine)
Manon(Manon til musikk av J. Massenet, koreografi av C. Macmillan)
Kitri("Don Quixote")
2001
Solist("Now and Then" til musikk av M. Ravel, iscenesatt av J. Neumeier)
Ung dame(The Young Lady and the Hooligan til musikk av D. Shostakovich, koreografi av K. Boyarsky)
Zobeida(Scheherazade til musikk av N. Rimsky-Korsakov, koreografi av M. Fokine)
2002
Juliet(Romeo og Julie av S. Prokofiev, koreografi av L. Lavrovsky)
Solist(grand pas fra balletten Paquita av L. Minkus, koreografi av M. Petipa)
Solist("Middle Duet" til musikk av Y. Khanon, iscenesatt av A. Ratmansky)
2003
Solist(Etuder" til musikk av K. Czerny, koreografi av H. Lander)
En av faste partnere ballerinaen var Igor Zelensky.
På Bolshoi Theatre
I sesong 2003/2004 Svetlana Zakharova flyttet til troppen til Bolshoi Theatre, hvor hun ble hennes lærer-repetitør Ludmila Semenyaka , som også er representant for St. Petersburg ballettskole.
Ballerinaen ble introdusert for teaterpersonalet på den tradisjonelle samlingen av troppen, som fant sted 26. august 2003. Debuten som solist ved Bolsjojteatret fant sted 5. oktober i balletten Giselle (redigert av V. Vasiliev) . Før hun flyttet til Moskva, danset hun denne forestillingen tre ganger på Bolshoi Theatre.
2003
Giselle("Giselle")
Aspicia(Faraos datter av C. Pugni, iscenesatt av P. Lacotte etter M. Petipa)
Odette-Odile(Svanesjøen av P. Tsjaikovskij i den andre versjonen av Y. Grigorovich, fragmenter av koreografi av M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
Prinsesse Aurora(The Sleeping Beauty av P. Tchaikovsky, koreografi av M. Petipa, revidert versjon av Y. Grigorovich)
Solist av II-delen("Symfoni i C")
Nikiya("La Bayadere" i versjonen av Y. Grigorovich)
Kitri(Don Quixote av L. Minkus, koreografi av M. Petipa, A. Gorsky, revidert versjon av A. Fadeechev)
Hippolyta(Titania) ("Drøm inn midtsommernatt» til musikk av F. Mendelssohn-Bartholdy og D. Ligeti regissert av J. Neumeier) -
2005
Raymond(Raymonda av A. Glazunov, koreografi av M. Petipa, revidert versjon av Y. Grigorovich)
Carmen(Carmen Suite av J. Bizet - R. Shchedrin, iscenesatt av A. Alonso)
2006
Askepott(Askepott av S. Prokofiev, koreografi av Y. Posokhov, regi. Y. Borisov) - første utøver
2007
Solist(Serenade til musikk av P. Tsjaikovskij, koreografi av J. Balanchine) - første utøver ved Bolshoi Theatre
Medora(The Corsair av A. Adam, koreografi av M. Petipa, produksjon og ny koreografi av A. Ratmansky og Y. Burlaka) - første utøver
Solist(Klassekonsert til musikk av A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi av A. Messerer)
2008
aegina(Spartacus av A. Khachaturian, koreografi av Y. Grigorovich)
par i gult("Russian Seasons" til musikk av L. Desyatnikov, iscenesatt av A. Ratmansky) - var blant de første ballettartistene ved Bolshoi Theatre
Paquita(Grand classical pas fra balletten "Paquita" av L. Minkus, koreografi av M. Petipa, iscenesettelse og ny koreografisk versjon av Y. Burlaka)
2009
Svetlana("Zakharova Supergame" av E. Palmieri, iscenesatt av F. Ventrilla) - verdenspremiere
2010
Død("Young Man and Death" til musikk av J.S. Bach, iscenesatt av R. Petit) - første utøver ved Bolshoi Theatre
De første og to påfølgende forestillingene av "The Pharaoh's Daughter" med deltagelse av Zakharova ble filmet for utgivelsen av balletten på DVD av det franske selskapet Bel Air Media.
Den 15. juni 2005 fant den første kreative kvelden til Svetlana Zakharova sted på hovedscenen til Bolshoi Theatre, hvis program inkluderte maleriet "Shadows" fra balletten "La Bayadère" (solor - solist ved Mariinsky Theatre Igor Zelensky)
"Average duet" regissert av A. Ratmansky(partner - solist ved Mariinsky Theatre Andrey Merkuriev)
duett fra balletten "I midten litt på et podium" til musikk av T. Willems, iscenesatt av W. Forsyth (partner - Andrey Merkuriev)
tredje akt fra balletten "Don Quixote" (Basile - Andrey Uvarov) og en rekke numre fremført av solister fra Bolshoi Ballet

Vishnva Diana Viktorovna

Folkets kunstner i Russland
Vinner av Russlands statspris
Vinner av den internasjonale ballettkonkurransen (Lausanne, 1994)
Prisvinner Benois de la Danse(1996), "Golden Soffit" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Golden Mask" (2001), "Årets danser - 2002" ( Danser av Europa), priser fra magasinet "Ballet" (2003)
Prisvinner av den nasjonale teaterpris«Golden Mask» (2009) i tre kategorier: «Best kvinnelig rolle”, “Contemporary Dance / Female Role” og “Critics Prize” (“Diana Vishneva: Beauty in Motion”, prosjekt av Sergey Danilyan, USA-Russland)

Diana Vishneva ble født i Leningrad. Uteksaminert fra Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klasse av professor Lyudmila Kovaleva). Siste studieår kombinerte hun med praksis ved Mariinsky-teateret. I 1995 ble Diana Vishneva tatt opp i troppen til Mariinsky Theatre, og siden 1996 har hun vært solist ved Mariinsky Theatre.

Diana Vishneva opptrer aktivt på de ledende teaterstedene i Europa. I 2001 debuterte hun ved Munich Staatsballett (Manon av Kenneth Macmillan) og La Scala (Aurora - The Sleeping Beauty i versjonen av Rudolf Nureyev), og i 2002 opptrådte hun på scenen til Opera de Paris (Kitri - Don Quijote i versjon av Rudolf Nureyev). I 2003 debuterte hun ved Metropolitan Opera i New York (Juliet - Romeo and Juliet, koreografi av Kenneth Macmillan).

Siden 2002 har Diana Vishneva vært gjestesolist med Staatsoper (Berlin), og spilt hovedrollene i ballettene Giselle, La Bayadère, Swan Lake (versjon av Patrice Barthes), Maurice Béjarts Ring Around the Ring, Manon og Sleeping Beauty" . Siden 2005 har ballerinaen vært gjestesolist på scenen til American Ballet Theatre (hun danset i ballettene Swan Lake, Giselle, Don Quixote, Manon, Romeo and Juliet, Ballett Imperial, "Tornerose", Drømmen, "La Bayadère"). På American Ballet Theatre spilte Diana Vishneva hovedrollene i ballettene Sylvia og Thais Pas de deux(koreografi av Frederick Ashton), On the Dnepr (koreografi av Alexei Ratmansky), The Lady with the Camellias (koreografi av John Neumeier) og Onegin (koreografi av John Cranko).

Diana Vishneva samarbeider aktivt med kjente moderne koreografer og direktører. I 2005 var Mariinsky Theatre vertskap for premieren på Pyotr Zuskas ballett Hands of the Sea, iscenesatt spesielt for Diana Vishneva. I 2007 iscenesatte Andrey Moguchiy og Alexei Kononov stykket Silenzio. Diana Vishneva. I februar 2008 presenterte Diana Vishneva, i samarbeid med Ardani Artists Management og Orange County Performing Arts Center, programmet "Beauty in Motion" ("Lunar Pierrot" av Alexei Ratmansky, "Turns of Love" av Dwight Rodin, STRØMME. Moses Pendleton).

I mars 2011 hadde balletten Le Parc (koreografi av Angelin Preljocaj) premiere på Mariinsky Theatre med deltakelse av Diana Vishneva. I oktober samme år presenterte ballerinaen Diana Vishneva: Dialogues-prosjektet, støttet av Mariinsky Theatre, Diana Vishneva Foundation og Ardani Artists.

Repertoar ved Mariinsky Theatre:
Giselle (Myrtha, Sylma); koreografi av Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora); produksjon av Pyotr Gusev basert på komposisjonen og koreografien av Marius Petipa,
Grand pas fra Paquita (variasjon); koreografi av Marius Petipa,
La Bayadere (Nikia); koreografi av Marius Petipa, revidert versjon av Vladimir Ponomarev og Vakhtang Chabukiani,
The Sleeping Beauty (Aurora); koreografi av Marius Petipa, revidert versjon av Konstantin Sergeyev,
Nøtteknekkeren (Masha); koreografi av Vasily Vainonen, iscenesettelse av Mikhail Shemyakin, koreografi av Kirill Simonov,
Swan Lake (Odette-Odile); koreografi av Marius Petipa og Lev Ivanov, revidert versjon av Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda); koreografi av Marius Petipa, revidert versjon av Konstantin Sergeyev,
balletter av Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), Ildfuglen (Ildfugl), Vision of a Rose, Swan;
pas de quatre(Fanny Cerrito); koreografi av Anton Dolin,
Grand pas classique; koreografi av Viktor Gzovsky,
The Legend of Love (Mekhmene-Banu); koreografi av Yuri Grigorovich,
Carmen Suite (Carmen); koreografi av Alberto Alonso,
balletter av George Balanchine: "Apollo" (Terpsichore), "Symphony in C" (III del), Tsjaikovskij Pas de deux, Juveler (Rubiner), Pianokonsert nr. 2 ( Ballett Imperial);
In the Night (I duett); koreografi av Jerome Robbins,
Youth and Death, Carmen (Carmen); koreografi av Roland Petit,
Manon (Manon); koreografi av Kenneth MacMillan,
Vår og høst, nå og da, Sounds of Blank Pages; koreografi av John Neumeier,
balletter av Alexei Ratmansky: Poem of Ecstasy, Askepott (Askepott), Anna Karenina (Anna Karenina);
balletter av William Forsyth: I midten, noe forhøyet Og trinntekst;
The Park; koreografi av Angelin Preljocaj,
"Diana Vishneva: Beauty in Motion" ("Moon Pierrot" av Alexei Ratmansky, "For the Love of a Woman" av Dwight Rhoden, "Turns of Love" av Moses Pendleton);
"Diana Vishneva: Dialogues" ("Labyrinth" av Martha Graham, "Dialogue" av John Neumeier, "Object of Change" av Paul Lightfoot og Sol Leon).

Tereshkina Victoria Valerievna

Hedret kunstner av Russland (2008)
Vinner av den IX internasjonale ballettkonkurransen "Arabesque-2006" (Perm, 2006). Vinner av prisen til magasinet "Ballet" - "The Soul of Dance" i nominasjonen "Rising Star" (2006)
Vinner av St. Petersburgs høyeste teaterpris "Golden Soffit" i nominasjonen "Beste skuespillerinne i en ballettforestilling" for rollen som dronningen av havet i balletten "Ondine" (2006)
Vinner av den høyeste teaterprisen i St. Petersburg "Golden Soffit" i nominasjonen "Beste skuespillerinne i en ballettforestilling" i en ballettforestilling Omtrentlig Sonata Koreografi av William Forsyth. (2005)
Vinner av den internasjonale ballettprisen "DANCE OPEN" i nominasjonen "Miss Virtuosity" (2010 og 2011)

Født i Krasnoyarsk.
I 2001 ble hun uteksaminert fra Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klasse av Marina Vasilyeva).
Siden 2001 i troppen til Mariinsky Theatre.

På repertoaret:
"Giselle" (Giselle, Mirta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Nikiya, Gamzatti);
"Sleeping Beauty" (Aurora, Gold Fairy, Diamond Fairy);
Swan Lake (Odette-Odile); koreografi av Marius Petipa og Lev Ivanov, revidert versjon av Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda); koreografi av Marius Petipa, revidert versjon av Konstantin Sergeyev,
Don Quixote (Kitri); koreografi av Alexander Gorsky,
Scheherazade (Zobeida); koreografi av Mikhail Fokine,
Spartacus (Phrygia); koreografi av Leonid Yakobson,
Romeo og Julie (Juliet); koreografi av Leonid Lavrovsky,
The Legend of Love (Mekhmene Banu); koreografi av Yuri Grigorovich,
Grand pas classic- koreografi av Viktor Gzovsky;
balletter av George Balanchine: Apollo (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenade, Symfoni i C (I-sats), En midtsommernattsdrøm (Titania), Tema og variasjoner, De fire temperamentene, Tsjaikovskij Pas de deux, "Jewels" ("Rubies", "Diamonds"), "Piano Concerto No. 2" ( Ballett Imperial), Tarantella;
In the Night; koreografi av Jerome Robbins,
The Youth and Death (Death); koreografi av Roland Petit,
Manon (kurtisaner); koreografi av Kenneth MacMillan,
Etudes (solist); koreografi av Harald Lander,
Ondine (Queen of the Sea); koreografi av Pierre Lacotte,
Alexei Ratmanskys balletter: Anna Karenina (Anna Karenina), Askepott (tynn kvinne, kvinnedans), Den lille pukkelryggede hesten (Tsarjomfruen);
"Forsiktig, med ild" ( Dolce, con fuoco) - koreografi av Svetlana Anufrieva;
The Nutcracker (Masha, the Nutcracker Sisters); produksjon av Mikhail Chemiakin, koreografi av Kirill Simonov,
balletter av William Forsyth: Omtrentlig sonate, i midten, noe forhøyet;
Ring; koreografi av Alexei Miroshnichenko,
Aria Interrupted (solist); koreografi av Peter Quantz,
Bolero Factory (Soul); koreografi av Yuri Smekalov,
The Park (solist); koreografi av Angelin Preljocaj.

Førsteutøver av rollene som Dronningen av havet (Ondine, koreografi av Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (Den lille pukkelryggede hesten, koreografi av Alexei Ratmansky, 2009) og Phrygia (Spartacus, koreografi av Leonid Yakobson, 2010).

En galakse av stigende stjerner av russisk ballett

Christina Shapran