Enklere lettere mer moro Stanislavsky. Antarova
TYUMEN STATSINSTITUTT FOR KUNST OG KULTUR
Institutt for regi og skuespill
S.P. Kutmin
Kortfattet ordbok teatralske termer
for studenter på regispesialisering
forlag
Tyumen statlige institutt for kunst og kultur
BBC 85.33 i 2
Kutmin, S.P.
En kort ordbok med teatralske termer for studenter på regispesialisering / Kutmin S.P.; TGIIK; Avd. dir. og handle. mestring.- Tyumen, 2003. - 57s.
Ordboken tar for seg spesielle termer for teatralsk, variasjonskunst. Dette er ordene som regissører av teater og helligdager bruker mer enn andre på prøver, vi hører dem stadig når vi jobber med et teaterstykke, en forestilling, i en skuespillers arbeid med en rolle. Ordboken er beregnet på elever og lærere på videregående og høyere utdanningsinstitusjoner kunst og kultur.
Anmelder: Zhabrovets, M.V. Ph.D., førsteamanuensis, leder. avdeling for regi og skuespill
© Kutmin S.P., 2003
© Tyumensky statlig institutt kunst og kultur, 2003
Forord
Denne ordboken tar sikte på å gi bare en kort, mest grunnleggende forklaring av begrepene man ofte møter i prosessen med å undervise i regi, arbeid med et skuespill, fremføring, rolle. Kunst er et aktivitetsfelt som er ekstremt vanskelig å systematisere, generalisere, teoretisere og presise definisjoner og formulering. Hvert begrep har mange tolkninger. Og hver tolkning er ikke helt nøyaktig og uttømmende. Hvor mange skapere av regissører - så mange meninger om profesjonell terminologi. Tross alt, enhver teoretisk posisjon - følger av en spesifikk kreativ praktisk erfaring og kreativitet er alltid individuell og unik. Selv K.S. Stanislavsky, det er en konstant utvikling i forståelsen av et bestemt begrep. I prosessen med livet og kreative søk ble begrepsterminologien modifisert, raffinert, supplert. Ordlyden til K.S. Stanislavsky ble kreativt forstått og utviklet i verkene til hans studenter og tilhengere - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros og mange andre. K. S. Stanislavsky oppfordret til å nærme seg saken kreativt, og ikke behandle den dogmatisk. Derfor, når du arbeider med en ordbok, bør en nybegynnerregissør bare lære essensen av et bestemt konsept, og deretter prøve å "tilpasse og korrelere" det med sin egen oppfatning og kreative søk. Ordboken inneholder rundt 490 ord og termer. Dette volumet er selvfølgelig ikke nok. Ordboken krever ytterligere forbedringer, tillegg og presiseringer. Jeg håper at det gradvis vil øke i volum, og antall ord og termer vil fylles opp og foredles. Hvis leserne har ønsker og kommentarer under arbeidet med ordboken, vil de bli tatt hensyn til i neste utgave av ordboken.
Enklere, høyere, lettere, morsommere.» K.S. Stanislavsky
Abstraksjon(lat. - distraksjon) - måte kunstnerisk tenkning og bildebygging. Denne metoden innebærer en distraksjon fra det sekundære, ubetydelige i informasjonen om objektet, med vekt på betydelige vesentlige punkter.
Absurd(lat. - tull, absurditet) Retning i kunsten, motsetningen i verkets handling. Hvis et verk utvikler seg i en bestemt rekkefølge og logikk av hendelser: utstilling, plot, konflikt, utvikling, kulminasjon, oppløsning og finale, så er absurditet fraværet av konfliktens logikk. Denne retningen ble reflektert i verkene til J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, etc. Absurditet er en slags kreativitet som bestemmer den paradoksale karakteren til dette fenomenet; den er lite studert, men er av spesiell interesse fra regi av teateret.
fortropp(fr. - advanced detachment) - en kunstretning som strider mot normene etablert i kunsten. Jakten på nye løsninger som møter estetikken og kravene til den nye generasjonen.
Proscenium(fr. - foran scenen) - fremre del teaterscenen(før teppet). Proscenium i moderne teaterkunst ser ut til å være en ekstra lekeplass. Mulighet for direkte kommunikasjon med publikum.
Administrator(lat. - administrere, administrere) - en person, profesjonell aktivitet som er rettet mot utleie av forestillinger, konserter i teateret og på scenen.
hype(fr. - spenning) - sterk spenning, begeistring, interessekamp.
Begeistring(fr. - ulykke) - lidenskap, entusiasme. Sterk lidenskap, iver. Ekstrem lidenskap for spillet.
Handling(lat. - handling, handling) - Separat, stor, komponent dramatisk handling eller teaterforestilling.
Skuespiller(lat. - skuespill, utøver, resiter) - den som handler, spiller rollen, blir skuespiller dramatisk arbeid på scenen til teater og kino. Skuespilleren er et levende bindeledd mellom forfatterens tekst, regissørens intensjon og oppfatningen av publikum.
Skuespillerstempel- teknikker for scenespill en gang for alle fastsatt av skuespilleren i sitt arbeid. Ferdige mekaniske teknikker til skuespilleren, som blir en vane og blir hans andre natur, som erstatter den menneskelige natur på scenen.
Fungerende kunst- kunsten å skape scenebilder; utsikt scenekunst. Materialet for skuespillerens arbeid med rollen er hans egne naturlige data: tale, kropp, bevegelser, ansiktsuttrykk, observasjon, fantasi, hukommelse, dvs. hans psykofysikk. Et trekk ved skuespillerkunsten er at kreativitetsprosessen i sluttfasen foregår foran betrakteren, under forestillingen. Skuespillerkunsten er nært knyttet til regissørens kunst.
Faktiske(lat. - eksisterende, moderne) - betydning, betydning for det aktuelle øyeblikket, aktualitet, modernitet.
Allegori(gr. - allegori) - prinsipp kunstnerisk forståelse virkelighet, der abstrakte konsepter, ideer, tanker uttrykkes i spesifikke visuelle bilder. For eksempel bildet av en kvinne med bind for øynene og skalaer i hendene - en. Rettferdighet. Verbal allegori i fabler, eventyr.
hentydning(lat. - for å hinte) - mottak kunstnerisk uttrykksevne berikende kunstnerisk bilde ekstra assosiative betydninger ved likhet eller forskjell ved å hentyde til et velkjent kunstverk. For eksempel i F. Fellinis film «And the ship is sailing», allusjonen bibelsk legende om Noahs ark.
Ambivalens(lat. - begge - styrke) - et psykologisk konsept som betegner dualiteten til sensorisk persepsjon. Den samtidige tilstedeværelsen i sjelen til en person av motsatte, uforenlige med hverandres ambisjoner, følelser i forhold til det samme objektet. For eksempel: kjærlighet og hat, tilfredshet og misnøye. En av sansene blir noen ganger fortrengt og maskert av en annen.
Ambisjon(lat. - ambisjon, skryt) - stolthet, en følelse av ære, svada, arroganse.
Rolle(fr. - søknad) - arten av rollene som utføres av skuespilleren. Type teatralske roller svarende til skuespillerens alder, utseende og stil. Typer sceneroller: komiker, tragedier, helte-elsker, heltinne, komisk kjerring, soubrette, oppfinnsomhet, parodi, enkelt og fornuft.
Amfi(gr. - rundt omkring, på begge sider) - en bygning for briller. I moderne teatre- rader med stoler plassert bak portieren og over den.
Analyse(gr. - dekomponering, oppsplitting) - metode Vitenskapelig forskning, som består i inndelingen av hele fenomenet i dets bestanddeler. I teatret er analyse en (aktiv analyse) slags forklaring, dvs. sted og tidspunkt for hendelsen, motivasjonen for de fysiske og verbale handlingene til karakterene er karakterisert. Elementer i stykkets komposisjon (utstilling, plot, konfliktutvikling, klimaks, oppløsning, finale). Atmosfæren til den pågående handlingen, musikal, støy og lyspartiturer. Analysen inkluderer begrunnelsen for valg av tema, problemstilling, konflikt, sjanger, superoppgave og gjennom handling fremtidig ytelse, så vel som dens relevans. Analyse - effektiv metode, prosessen med å forberede implementeringen av iscenesettelse i praksis.
Analogi(gr. - tilsvarende) - likheten mellom objekter i noen henseende. Å trekke en analogi er å sammenligne objekter med hverandre, å etablere fellestrekk mellom dem.
Engasjement(fr. - kontrakt) - en invitasjon til en artist under en kontrakt for forestillinger for en viss periode.
Vits(gr. - upublisert) - fiktiv, novelle om en morsom hendelse.
Kunngjøring(fr. - kunngjøring) - en kunngjøring om kommende turer, konserter, forestillinger. Foreløpig, uten detaljerte instruksjoner plakat.
Ensemble(fr. - sammen, helhet, forbundethet) - en harmonisk enhet av deler som danner en helhet. Kunstnerisk sammenheng i felles fremføring av et dramatisk eller annet verk. Integriteten til hele forestillingen basert på ideen, regissørens beslutning, etc. Takket være bevaringen av ensemblet av utøvere skapes en handlingsenhet.
Pause(fr. - mellom - akt) - en kort pause mellom aktene, handlingene i forestillingen eller deler av konserten.
Entreprenør(fr. - gründer) - en privat, teatralsk entreprenør. Eier, leietaker, eier av et privat underholdningsbedrift (teater, sirkus, filmstudio, TV, etc.).
Entreprise(fr. - bedrift) - en spektakulær bedrift opprettet og ledet av en privat entreprenør. Behold bedriften.
Entourage(fr. - miljø, omgivelse) - miljø, miljø. Følget er ikke bare natur og innhegninger, men også rom,
Fullt hus(tysk - blås) - en kunngjøring i teatret, på kinoen om at alle billetter er solgt. Vellykket opptreden foran fullt hus. Derav setningsskiftet – «forestillingen ble holdt med fullt hus».
Aparte(lat. - til siden.) - scenemonologer eller replikker som snakkes til siden, for publikum, og som angivelig ikke er hørbare for partnere på scenen.
Aplomb(fr. - lodd) - selvtillit, mot i oppførsel, samtale og handlinger.
Apoteose(gr. - guddommeliggjøring) - den siste, høytidelige massescenen i en teaterforestilling eller en fest konsertprogram. Den perfekte avslutningen på ethvert show.
Arena(lat. - sand) - en rund plattform (i et sirkus) hvor det gis forestillinger. De brukes både i teater og i teaterforestillinger.
Harlekin(it. - maske) - en komisk karakter av den italienske folkekomedien i en karakteristisk drakt av flerfargede filler. Gutt, spøk.
"Harlekin"(it.) - en smal og lang gardin laget av tekstiler, begrenser den øvre delen av scenen over hovedgardinen Den første padaen etter gardinen.
Artikulasjon(lat. - dele, artikulere) - artikulere uttale. Arbeidet til taleorganene (lepper, tunge, myk gane, kjever, stemmebånd, etc.) er nødvendig for å uttale en viss talelyd. Artikulasjon er grunnlaget for diksjonen og er uløselig knyttet til den.
kunstner(fr. - mann av kunst, kunstner) - en person som er engasjert i offentlig fremføring av kunstverk. talentfull person mestrer håndverket sitt til perfeksjon.
Kunstnerisk teknikk- en teknikk rettet mot å utvikle forbedringen av kunstnerens mentale og fysiske natur. Den inkluderer alle komponenter scenehandling: sansenes arbeid, minne for sansninger og skapelse av figurative visjoner, fantasi, de foreslåtte omstendighetene, logikken og rekkefølgen av handlinger, tanker og følelser, fysisk og verbal interaksjon med objektet, samt uttrykksfull plastisitet, stemme, tale, karakteristikk, rytmesans, gruppering, mise-en-scene, etc. Å mestre alle disse elementene bør lede skuespilleren til evnen til å utføre ekte, målrettede, organiske handlinger i en kunstnerisk og uttrykksfull form.
Arkitektonikk(gr. - byggmester) - bygningskunst, arkitektur. Bygning kunstverk, som bestemmes av den gjensidige avhengigheten av individuelle deler som helhet. Proporsjonal ordning av hoved- og sekundærdelene. Det er med andre ord enheten av form og innhold. Basert på dette er det konseptet "arkitektonikk av et skuespill". Å oppdage kjeden av hovedhendelser som et resultat av analyse betyr å kjenne arkitekturen til et skuespill eller komposisjon.
bak scenen(fr. - bakscene) - baksiden av scenen, som er en fortsettelse av hovedscenen, i moderne teatre - er lik den i areal. Skaper en illusjon av stor dybde av rom. Fungerer som backup.
Assistent(lat. - nåtid) - assistent. I kunsten å skue, er en assistent en person som bistår sceneregissøren med å sette opp et teaterstykke eller en forestilling. Arbeidsoppgavene til en assistent er varierte. Han må forstå de kreative oppgavene til lederen sin, gjennomsyret av dem på jakt etter kunstneriske løsninger. Han må også kjenne scenens lover, gjennomføre øvelser i regissørens fravær, være et bindeledd mellom regissøren og skuespillerne, tekniske tjenester.
Assosiativ serie(lat.) - bilder og ideer som følger den ene fra den andre i henhold til deres kompatibilitet eller motstand.
assosiasjon(lat. - I connect) - en måte å oppnå kunstnerisk uttrykksevne basert på å identifisere sammenhengen mellom bilder og ideer lagret i minnet eller nedfelt i kulturell og historisk erfaring.
Atmosfære(gr. - pust, ball) - miljøforhold, situasjon. I teaterkunsten er atmosfæren ikke bare rammen og omgivelsesforholdene, det er også tilstanden til skuespillerne og utøverne som i samspill med hverandre skaper et ensemble. Atmosfæren er miljøet der hendelser utvikler seg. Atmosfæren er bindeleddet mellom skuespilleren og publikum. Hun er en inspirasjonskilde i arbeidet til skuespilleren og regissøren.
Egenskap(lat. - nødvendig) - et tegn på en gjenstand eller et fenomen, som tilhører noe. Et fullstendig attributt kan erstattes med fragmentene, men varigheten påvirkes ikke av dette.
Tiltrekning(fr. - attraksjon) - et nummer i et sirkus eller variasjonsprogram, som skiller seg ut for sin spektakulære karakter, vekker offentlig interesse.
Plakat(fr. - en kunngjøring spikret til veggen) - en postet kunngjøring om en kommende forestilling, konsert, foredrag, etc. Type reklame.
Reklamere(fr. å kunngjøre offentlig) - å flaunt, med vilje trekke generell oppmerksomhet til noe.
Aforisme(gr. - ordtak) - et kort, uttrykksfullt ordtak som inneholder en generaliserende konklusjon. For en aforisme er fullstendighet av tanke og perfeksjon av form like obligatoriske.
Påvirke(lat. - lidenskap) - emosjonell spenning, lidenskap. Et angrep av sterk nervøs spenning (raseri, redsel, fortvilelse).
mennesker, arkitektur, dyreverden- dvs. alt som omgir en person.
TYUMEN STATSINSTITUTT FOR KUNST OG KULTUR
Institutt for regi og skuespill
S.P. Kutmin
Kortfattet ordbok over teatervilkår
for studenter på regispesialisering
forlag
Tyumen statlige institutt for kunst og kultur
BBC 85.33 i 2
Kutmin, S.P.
En kort ordbok med teatralske termer for studenter på regispesialisering / Kutmin S.P.; TGIIK; Avd. dir. og handle. mestring.- Tyumen, 2003. - 57s.
Ordboken tar for seg spesielle termer innen teater-, variasjonskunst. Dette er ordene som regissører av teater og helligdager bruker mer enn andre på prøver, vi hører dem stadig når vi jobber med et teaterstykke, en forestilling, i en skuespillers arbeid med en rolle. Ordboken er beregnet på studenter og lærere ved videregående og høyere utdanningsinstitusjoner for kunst og kultur.
Anmelder: Zhabrovets, M.V. Ph.D., førsteamanuensis, leder. avdeling for regi og skuespill
© Kutmin S.P., 2003
© Tyumen State Institute of Arts and Culture, 2003
Forord
Denne ordboken tar sikte på å gi bare en kort, mest grunnleggende forklaring av begrepene man ofte møter i prosessen med å undervise i regi, arbeid med et skuespill, fremføring, rolle. Kunst er et aktivitetsfelt som er ekstremt vanskelig å systematisere, generalisere, teoretisere, samt presise definisjoner og formuleringer. Hvert begrep har mange tolkninger. Og hver tolkning er ikke helt nøyaktig og uttømmende. Hvor mange skapere av regissører - så mange meninger om profesjonell terminologi. Tross alt, enhver teoretisk posisjon - følger av en spesifikk kreativ praktisk erfaring, og kreativitet er alltid individuell og unik. Selv K.S. Stanislavsky, det er en konstant utvikling i forståelsen av et bestemt begrep. I prosessen med livet og kreative søk ble begrepsterminologien modifisert, raffinert, supplert. Ordlyden til K.S. Stanislavsky ble kreativt forstått og utviklet i verkene til hans studenter og tilhengere - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros og mange andre. K. S. Stanislavsky oppfordret til å nærme seg saken kreativt, og ikke behandle den dogmatisk. Derfor, når du arbeider med en ordbok, bør en nybegynnerregissør bare lære essensen av et bestemt konsept, og deretter prøve å "tilpasse og korrelere" det med sin egen oppfatning og kreative søk. Ordboken inneholder rundt 490 ord og termer. Dette volumet er selvfølgelig ikke nok. Ordboken krever ytterligere forbedringer, tillegg og presiseringer. Jeg håper at det gradvis vil øke i volum, og antall ord og termer vil fylles opp og foredles. Hvis leserne har ønsker og kommentarer under arbeidet med ordboken, vil de bli tatt hensyn til i neste utgave av ordboken.
Enklere, høyere, lettere, morsommere.» K.S. Stanislavsky
Abstraksjon(lat. - distraksjon) - en måte å tenke kunstnerisk og bygge et bilde på. Denne metoden innebærer en distraksjon fra det sekundære, ubetydelige i informasjonen om objektet, med vekt på betydelige vesentlige punkter.
Absurd(lat. - tull, absurditet) Retning i kunsten, motsetningen i verkets handling. Hvis et verk utvikler seg i en bestemt rekkefølge og logikk av hendelser: utstilling, plot, konflikt, utvikling, kulminasjon, oppløsning og finale, så er absurditet fraværet av konfliktens logikk. Denne retningen ble reflektert i verkene til J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, etc. Absurditet er en slags kreativitet som bestemmer den paradoksale karakteren til dette fenomenet; den er lite studert, men er av spesiell interesse fra regi av teateret.
fortropp(fr. - advanced detachment) - en kunstretning som strider mot normene etablert i kunsten. Jakten på nye løsninger som møter estetikken og kravene til den nye generasjonen.
Proscenium(fr. - foran scenen) - foran teaterscenen (foran teppet). Prosceniet i moderne teaterkunst er en ekstra lekeplass. Mulighet for direkte kommunikasjon med publikum.
Administrator(lat. - administrere, administrere) - en person hvis profesjonelle aktivitet er rettet mot utleie av forestillinger, konserter i teatret og på scenen.
hype(fr. - spenning) - sterk spenning, begeistring, interessekamp.
Begeistring(fr. - ulykke) - lidenskap, entusiasme. Sterk lidenskap, iver. Ekstrem lidenskap for spillet.
Handling(lat. - akt, handling) - En separat, stor, integrert del av en dramatisk handling eller teaterforestilling.
Skuespiller(lat. - skuespill, utøver, resitator) - en som handler, spiller en rolle, blir hovedpersonen i et dramatisk verk på teater- og kinoscenen. Skuespilleren er et levende bindeledd mellom forfatterens tekst, regissørens intensjon og oppfatningen av publikum.
Skuespillerstempel- teknikker for scenespill en gang for alle fastsatt av skuespilleren i sitt arbeid. Ferdige mekaniske teknikker til skuespilleren, som blir en vane og blir hans andre natur, som erstatter den menneskelige natur på scenen.
Fungerende kunst- kunsten å lage scenebilder; type scenekunst. Materialet for skuespillerens arbeid med rollen er hans egne naturlige data: tale, kropp, bevegelser, ansiktsuttrykk, observasjon, fantasi, hukommelse, dvs. hans psykofysikk. Et trekk ved skuespillerkunsten er at kreativitetsprosessen i sluttfasen foregår foran betrakteren, under forestillingen. Skuespillerkunsten er nært knyttet til regissørens kunst.
Faktiske(lat. - eksisterende, moderne) - betydning, betydning for det aktuelle øyeblikket, aktualitet, modernitet.
Allegori(gr. - allegori) - prinsippet om kunstnerisk forståelse av virkeligheten, der abstrakte konsepter, ideer, tanker uttrykkes i spesifikke visuelle bilder. For eksempel bildet av en kvinne med bind for øynene og skalaer i hendene - en. Rettferdighet. Verbal allegori i fabler, eventyr.
hentydning(lat. - å hinte) - en teknikk for kunstnerisk uttrykksevne som beriker det kunstneriske bildet med ytterligere assosiative betydninger ved likhet eller forskjell ved å antyde et allerede kjent kunstverk. For eksempel i F. Fellinis film «Og skipet seiler» leses en hentydning til den bibelske legenden om Noahs ark.
Ambivalens(lat. - begge - styrke) - et psykologisk konsept som betegner dualiteten til sensorisk persepsjon. Den samtidige tilstedeværelsen i sjelen til en person av motsatte, uforenlige med hverandres ambisjoner, følelser i forhold til det samme objektet. For eksempel: kjærlighet og hat, tilfredshet og misnøye. En av sansene blir noen ganger fortrengt og maskert av en annen.
Ambisjon(lat. - ambisjon, skryt) - stolthet, en følelse av ære, svada, arroganse.
Rolle(fr. - søknad) - arten av rollene som utføres av skuespilleren. Type teatralske roller som tilsvarer skuespillerens alder, utseende og stil. Typer sceneroller: komiker, tragedier, helte-elsker, heltinne, komisk kjerring, soubrette, oppfinnsomhet, parodi, enkelt og fornuft.
Amfi(gr. - rundt omkring, på begge sider) - en bygning for briller. I moderne teatre - rader med seter plassert bak portieren og over den.
Analyse(gr. - dekomponering, dismemberment) - en metode for vitenskapelig forskning, som består i oppdelingen av hele fenomenet i dets bestanddeler. I teatret er analyse en (aktiv analyse) slags forklaring, dvs. sted og tidspunkt for hendelsen, motivasjonen for de fysiske og verbale handlingene til karakterene er karakterisert. Elementer i stykkets komposisjon (utstilling, plot, konfliktutvikling, klimaks, oppløsning, finale). Atmosfæren til den pågående handlingen, musikal, støy og lyspartiturer. Analysen inkluderer begrunnelse av valg av tema, problemstilling, konflikt, sjanger, superoppgave og gjennom handling av den fremtidige ytelsen, samt dens relevans. Analyse er en effektiv metode, prosessen med å forberede implementeringen av innstillingen i praksis.
Analogi(gr. - tilsvarende) - likheten mellom objekter i noen henseende. Å trekke en analogi er å sammenligne objekter med hverandre, å etablere fellestrekk mellom dem.
Engasjement(fr. - kontrakt) - en invitasjon til en artist under en kontrakt for forestillinger for en viss periode.
Vits(gr. - upublisert) - en fiktiv, novelle om en morsom, morsom hendelse.
Kunngjøring(fr. - kunngjøring) - en kunngjøring om kommende turer, konserter, forestillinger. Foreløpig, uten detaljerte instruksjoner plakat.
Ensemble(fr. - sammen, helhet, forbundethet) - en harmonisk enhet av deler som danner en helhet. Kunstnerisk sammenheng i felles fremføring av et dramatisk eller annet verk. Integriteten til hele forestillingen basert på ideen, regissørens beslutning, etc. Takket være bevaringen av ensemblet av utøvere skapes en handlingsenhet.
Pause(fr. - mellom - akt) - en kort pause mellom aktene, handlingene i forestillingen eller deler av konserten.
Entreprenør(fr. - gründer) - en privat, teatralsk entreprenør. Eier, leietaker, eier av et privat underholdningsbedrift (teater, sirkus, filmstudio, TV, etc.).
Entreprise(fr. - bedrift) - en spektakulær bedrift opprettet og ledet av en privat entreprenør. Behold bedriften.
Entourage(fr. - miljø, omgivelse) - miljø, miljø. Følget er ikke bare natur og innhegninger, men også rom,
Fullt hus(tysk - blås) - en kunngjøring i teatret, på kinoen om at alle billetter er solgt. Vellykket opptreden foran fullt hus. Derav setningsskiftet – «forestillingen ble holdt med fullt hus».
Aparte(lat. - til siden.) - scenemonologer eller replikker som snakkes til siden, for publikum, og som angivelig ikke er hørbare for partnere på scenen.
Aplomb(fr. - lodd) - selvtillit, mot i oppførsel, samtale og handlinger.
Apoteose(gr. - guddommeliggjøring) - den siste, høytidelige massescenen av en teaterforestilling eller et festlig konsertprogram. Den perfekte avslutningen på ethvert show.
Arena(lat. - sand) - en rund plattform (i et sirkus) hvor det gis forestillinger. De brukes både i teater og i teaterforestillinger.
Harlekin(it. - maske) - en komisk karakter av den italienske folkekomedien i en karakteristisk drakt av flerfargede filler. Gutt, spøk.
"Harlekin"(it.) - en smal og lang gardin laget av tekstiler, begrenser den øvre delen av scenen over hovedgardinen Den første padaen etter gardinen.
Artikulasjon(lat. - dele, artikulere) - artikulere uttale. Arbeidet til taleorganene (lepper, tunge, myk gane, kjever, stemmebånd, etc.) er nødvendig for å uttale en viss talelyd. Artikulasjon er grunnlaget for diksjonen og er uløselig knyttet til den.
kunstner(fr. - mann av kunst, kunstner) - en person som er engasjert i offentlig fremføring av kunstverk. En talentfull person som er mester i sitt håndverk til perfeksjon.
Kunstnerisk teknikk- en teknikk rettet mot å utvikle forbedringen av kunstnerens mentale og fysiske natur. Det inkluderer alle bestanddelene i scenehandlingen: sansenes arbeid, minne for sensasjoner og skapelse av figurative visjoner, fantasi, foreslåtte omstendigheter, logikk og rekkefølge av handlinger, tanker og følelser, fysisk og verbal interaksjon med objektet, samt uttrykksfull plastisitet, stemme, tale, karakteristikk, rytmesans, gruppering, mise-en-scene, etc. Å mestre alle disse elementene bør lede skuespilleren til evnen til å utføre ekte, målrettede, organiske handlinger i en kunstnerisk og uttrykksfull form.
Arkitektonikk(gr. - byggmester) - bygningskunst, arkitektur. Konstruksjonen av et kunstverk, som er bestemt av den gjensidige avhengigheten av individuelle deler som helhet. Proporsjonal ordning av hoved- og sekundærdelene. Det er med andre ord enheten av form og innhold. Basert på dette er det konseptet "arkitektonikk av et skuespill". Å oppdage kjeden av hovedhendelser som et resultat av analyse betyr å kjenne arkitekturen til et skuespill eller komposisjon.
bak scenen(fr. - bakscene) - baksiden av scenen, som er en fortsettelse av hovedscenen, i moderne teatre - er lik den i areal. Skaper en illusjon av stor dybde av rom. Fungerer som backup.
Assistent(lat. - nåtid) - assistent. I kunsten å skue, er en assistent en person som bistår sceneregissøren med å sette opp et teaterstykke eller en forestilling. Arbeidsoppgavene til en assistent er varierte. Han må forstå de kreative oppgavene til lederen sin, gjennomsyret av dem på jakt etter kunstneriske løsninger. Han må også kjenne scenens lover, gjennomføre øvelser i regissørens fravær, være et bindeledd mellom regissøren og skuespillerne, tekniske tjenester.
Assosiativ serie(lat.) - bilder og ideer som følger den ene fra den andre i henhold til deres kompatibilitet eller motstand.
assosiasjon(lat. - I connect) - en måte å oppnå kunstnerisk uttrykksevne basert på å identifisere sammenhengen mellom bilder og ideer lagret i minnet eller nedfelt i kulturell og historisk erfaring.
Atmosfære(gr. - pust, ball) - miljøforhold, situasjon. I teaterkunsten er atmosfæren ikke bare rammen og omgivelsesforholdene, det er også tilstanden til skuespillerne og utøverne som i samspill med hverandre skaper et ensemble. Atmosfæren er miljøet der hendelser utvikler seg. Atmosfæren er bindeleddet mellom skuespilleren og publikum. Hun er en inspirasjonskilde i arbeidet til skuespilleren og regissøren.
Egenskap(lat. - nødvendig) - et tegn på en gjenstand eller et fenomen, som tilhører noe. Et fullstendig attributt kan erstattes med fragmentene, men varigheten påvirkes ikke av dette.
Tiltrekning(fr. - attraksjon) - et nummer i et sirkus eller variasjonsprogram, som skiller seg ut for sin spektakulære karakter, vekker offentlig interesse.
Plakat(fr. - en kunngjøring spikret til veggen) - en postet kunngjøring om en kommende forestilling, konsert, foredrag, etc. Type reklame.
Reklamere(fr. å kunngjøre offentlig) - å flaunt, med vilje trekke generell oppmerksomhet til noe.
Aforisme(gr. - ordtak) - et kort, uttrykksfullt ordtak som inneholder en generaliserende konklusjon. For en aforisme er fullstendighet av tanke og perfeksjon av form like obligatoriske.
Påvirke(lat. - lidenskap) - emosjonell spenning, lidenskap. Et angrep av sterk nervøs spenning (raseri, redsel, fortvilelse).
mennesker, arkitektur, dyreliv – dvs. alt som omgir en person.
Beundrere av surrealisme og rett og slett de som setter pris på hyggelig fritid kan ikke gå glipp av stykket "The Crazy Life of Salvador Dali", som vises i St. Petersburg i februar. "VD" snakket med utøveren hovedrolle Sergei Yankovsky om produksjonen, den store artisten og Moderne kunst.
– Stykket om den store maleren krever etter min mening ekstraordinær scenografi ...
— Vi ønsket i utgangspunktet å lage en produksjon med en interessant visuell løsning, og det er grunnen til at sceneriet i forestillingen appellerer til verkene til hovedpersonen vår. Nå og da dukker det opp bilder på scenen, men de dukker ikke opp som illustrasjoner. Karakterene til maleriene kommer til liv og begynner å samhandle med hovedpersonen, påvirke ham.
– Og hvilke karakterer av Dalis malerier dukker opp i stykket?
– Hans første lærer var Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Vermeers Lacemaker, Dr. Freud og til og med elefanten.
- Hva var viktigere for deg, mer interessant i arbeidet med stykket - verkene til Salvador Dali eller hans skjebne?
«Det virker for meg som om det er så sammenkoblet at det ene er uatskillelig fra det andre. I prosessen med å skrive stykket var jeg interessert i noe annet: total myteskaping, som strakte seg til alle sfærer av livet hans. Bøkene hans er en eksplosiv blanding av skjønnlitteratur og selvbiografisk litteratur. Ofte, når han beskriver en hendelse som fant sted, innser du plutselig at dette er en fiksjon, dette skjedde aldri og kunne ikke være det. For eksempel husker Dali at da han var barn, så han i teatret optiske illusjoner læreren hans, Russland, og en liten jente som, skriver han, var Gala. Dette er selvfølgelig vakkert, men jeg tror at han i det øyeblikket ikke hadde hørt om noe Russland.
– Da du skrev stykket, ble du ikke fristet til å legge til en episode til, visstnok fra biografien om Salvador Dali?
– Nei, for det første var oppgaven å kutte bort alt unødvendig og ikke falle i surrealisme på scenen. Et forsøk på å overføre surrealismen i sin reneste form til scenen ender ofte med at betrakteren rett og slett ikke forstår hva som skjer. Jeg tror det er viktig å kunne fortelle en historie tydelig.
— Forstår du selv hvor sannheten er og hvor er kunstnerens fantasi?
– Det er kjent hendelser som var helt nøyaktige. For eksempel, da de brakte ham en regning på en restaurant, skrev han autografen sin når han skrev en sjekk, vel vitende om at denne sjekken aldri ville bli innløst, fordi den var signert av Salvador Dali selv, eller mer betydningsfulle hendelser - for eksempel hans første møte med Gala. Disse fakta finnes i forskjellige bøker, og det blir tydelig hva det var. Det var de som ble grunnlaget for forestillingen.
Dali var en innovatør innen maleri. Vil du ikke bringe noe nyskapende til teaterspråket i oppsetningen?
– Jeg vil gjemme meg et sted fra moderne innovasjon. Ethvert språk - teatralsk eller litterært - innebærer først og fremst samtalen mellom en person med en annen. Forfatteren er med publikum. Denne samtalen forutsetter at en person vil formidle noe informasjon til en annen. Så godt som all samtidskunst streber ikke etter å være forståelig for den vanlige seer. samtidskunstnere setter ofte hele forklarende avhandlinger ved siden av deres "verk". Når du leser disse avhandlingene, blir du overrasket over at de ikke har noe med selve verket å gjøre ... Slik innovasjon har feid over alle former for kunst, inkludert teater. Jeg som seer forstår ikke hva de snakker om. Derfor hadde jeg ikke et mål om å lage en nyskapende forestilling, i ordets moderne forstand, og kommer aldri til å gjøre det! Kunstens oppgave er å formidle en tanke, stemning, følelser – og spesielt positive.
– Positive følelser? De er sjeldne i moderne teater...
- Dette er sant. Jeg liker det når teatret er en høytid for publikum. Og vi ser denne ferien nå bare i klassisk ballett hvor det høres ut klassisk musikk hvor alt er vakkert. Hvorfor er ikke denne ferien inne dramateater?! I utgangspunktet er alt innhyllet i et slags mørke. Alt er dystert, alt er svart eller, inn beste tilfelle, grå. Alt er dårlig, eller enda verre. Jeg la merke til at på utstillinger av samtidskunst - for eksempel i utstillingene som ble presentert på Manifesta 10-biennalen eller på Erarta - er det ingen skjønnhet, det er ingen komponent som har blitt verdsatt til enhver tid. Du ser moderne malerier– alt er stygt! La den bli anerkjent av en kritiker som genial, men den er fortsatt stygg. Betrakteren ønsker ikke å stupe ned i mørket, inn i alt svart, skummelt, dystert og dessuten skittent. Hvis en person er i det minste litt i seg selv, så er det ganske naturlig for ham å strebe etter å få hyggelige følelser, positiv ladning og nyt skjønnheten. Stanislavsky pleide å si, og vi gjentar alltid det han sa: "Enklere, lettere, høyere, morsommere". Her er de første ordene som burde ha hengt over hvert teater ... "
– Teateret bør etter din mening være en høytid. Betyr dette at forestillingen ikke skal ha dramatiske replikker, og at publikum ikke vil føle med karakterene?
"Selvfølgelig gjør det ikke det. I forestillingen vår vil publikum definitivt føle empati og kan til og med gråte på slutten, spesielt jentene. Med ferie mener jeg oppløftelsen av den menneskelige ånd. Utsikt interessant film, en forestilling eller å lese en bok inspirerer oss, opplever vi et oppsving. Hva kan ikke sies om moderne kunst: etter å ha sett, vil du finne et tau, såpe og en lyktestolpe. Jeg elsker virkelig filmene til Franco Zeffirelli. Ta den mest kjente - "Romeo og Julie", - alt som skjer der, oppfatter vi som en sublim historie om utrolig styrke kjærlighet, ikke om hvordan alle døde. Ikke om hvordan Juliet stakk seg selv med en kniv, dekket alt med blod, og han drakk gift og vred seg på gulvet i nærheten av graven hennes. Etter denne filmen stiller du deg selv spørsmål: "Finnes dette i meg?", "Kan jeg elske sånn?" Du blir høy, du begynner å lete etter det Hverdagen, for å sette pris på menneskene som er i nærheten. Dette er den virkelige ferien!
Premiere
Roman Polanskis kultmusikal "Dance of the Vampires" (Wien-versjon 2009).
Vampire Ball er en musikalsk nyinnspilling av Polanskis The Fearless Vampire Killers (1967). Filmen ble en stor suksess på billettkontoret. 30 år etter utgivelsen av bildet foreslo Andrew Brownsberg, produsent og venn av Roman Polanski, at regissøren skulle lage en teatralsk musikal basert på filmmaterialet. Mestere som komponist Jim Steinman (medforfatter av Andrew Lloyd-Webber, forfatter av mange hits, skriver for Bonnie Tyler, Meat Loaf og Celine Dion) og librettist Michael Kunze (sjefoversetter av alle verdensmusikaler til tysk).
"Vampire Ball" ("Tanz der Vampire") er et av de mest vellykkede prosjektene i historien til moderne europeisk musikkteater, med rette inkludert i antallet av de mest kjente verdensmusikalene. Grandiose natur, storslåtte kostymer, spektakulær koreografi og, selvfølgelig, kraftfull, fascinerende musikk - alt dette gjorde "Vampyrenes dans" til et ekte mesterverk.
Det skal bemerkes at et av hovedtemaene i musikalen er melodien fra Bonnie Tylers hit "Total eclipse of a heart", som vant Grammy-prisen i 1983.
Fra det første showet i Wiens Raimund Theatre i 1997, til i dag, har Vampire's Ball triumferende marsjert gjennom de beste scenene i Europa. I 14 år har Vampyrballen blitt sett av millioner av seere i Østerrike, Tyskland, USA, Japan, Ungarn, Polen, Belgia og Estland. I 2009 skapte forfatterne en ny wiensk versjon av musikalen, med en lysere scenedesign. Den ungarske produksjonsdesigneren Kentauer tilfører forestillingen en gotisk sensibilitet, mens musikkveileder Michael Reid omarrangerer alt orkestermaterialet. Takket være dyktigheten til Cornelius Balthus, medregissør Roman Polanski, blir produksjonen enda mer elegant, dyp og får mange vittige nyanser. Prosjektets koreograf er Denis Callohan.
Prosjektets omfang kan bedømmes av fakta alene: under forestillingen endres landskapet 75 ganger, mer enn 220 originale kostymer, parykker og sminkealternativer er opprettet, og assisterende regissører må gi instruksjoner for ulike scener endres 600 ganger!
Inntrykk
Jeg vil ikke skrive om musikalen i detalj, for det første har alle allerede hørt om den to hundre til fem hundre ganger. For det andre skrev hun For det tredje gikk jeg til det 2 ganger, og dette sier allerede mye, fordi jeg ikke ser filmer eller forestillinger to ganger. Kveler billettprisen, veldig kvelende! Men, IMHO, hvis du går til denne musikalen - da på grunn av den imponerende naturen, kostymene og stemmene. Stemmer høres selvfølgelig overalt, men jeg tviler på at landskapet og kostymene kan sees fra de fjerne radene på balkongen. Så hvis du virkelig vil se og få en hyggelig opplevelse - velkommen til bodene og de første radene på balkongen!
Generelt sier jeg og sa alltid at i St. Petersburg er noe som ligner på denne musikalen ennå ikke blitt gjort, og Gud forby, en dag vil de gjøre det!
2. "Jeg er redd for kjærligheten", dvs. Lensoviet
på bileter.ru
Forestilling "Jeg er redd for kjærlighet"
Scener fra livet i byen.
Stykket viser oss til de beste eksemplene på russisk dramaturgi, til Volodinskys «Det er synd å være ulykkelig» og «Ikke skill med dine kjære», til Radzinskys «104 sider om kjærlighet».
"Jeg er redd for at jeg skal bli forelsket, men ... det vil ikke fungere. Og jeg orker ikke lenger å gruble. jeg har bare lykkelig kjærlighet det er styrke, sier en av heltinnene i stykket. Er det mulig å få garantier for at det ikke vil gjøre vondt, det blir ingen skuffelser og avskjeder? Seks skuespillere spiller møter, tilståelser, bedrag og selvbedrag for dusinvis forskjellige menn og kvinner. Tidligere erfaringer med mislykkede kjærlighetshistorier driver nye møter. Helter er redde for å bli avhengige av følelser, de er redde for nye skjebnefeller. Kanskje det er sant - "kaffe om morgenen er allerede et forhold" og "det er nødvendig å kutte av på toppen til de ser inn i øynene om morgenen"? Stykkets helter er belastet med kjærlighetserfaring, barn, eksmenn, koner, forlatte elskerinner og ukjærlige elskere ... Livet lærte meg å være forsiktig.
I denne historien vil hver seer finne trekkene til nåtiden og seg selv: noen skynder seg fryktløst mot ny kjærlighet, og noen vil velge åndelig stillhet.
Inntrykk
Virkelig sterk, dyp ytelse. Var i slutten av desember. Forestillingen samlet et stort antall tvil, erfaringer og tanker fullstendig vanlige folk. Jeg ble slått av ytelsen til folkets kunstner i Russland A. Aleksakhina. Takket være henne ble energien til forestillingen, uttrykket og følelsene overført.
Spektakel - et sett med scener som utvikler seg til én historie. Kjærlighetshistorie. Litt naivt, noen ganger grusomt, men generelt - livsviktig. Ja, alle vil sikkert finne seg selv, hans tanker og følelser i denne historien.
Jeg kan ikke si at det er veldig spennende, men 1t.40min. ser lett ut uten pause! Kom ut med en venn med blandede inntrykk, drakk kaffe i en halvtime for å "fatte". Jeg likte det definitivt, men, etter min mening, "i humør." Hvis det er et ønske om å "grave i deg selv", å studere følelsene dine, definitivt - "ja"! Hvis du er langt unna romantikk og annet sentimentalt tull og vil se den kyniske siden av kjærligheten – kanskje ja. Hvis du ikke er interessert i slike temaer i det hele tatt, blir du selvsagt lei og trist på denne forestillingen.
3. "Dovlatov. Fem hjørner", MDT
på bileter.ru
Performance "Dovlatov. Fem hjørner"
Implementeringssenter kreative prosjekter"Admiralteisky" presenterer premieren på stykket "Dovlatov. Fem hjørner.
Komposisjon basert på historier, brev, dikt.
Forestillingen "Dovlatov. Five Corners" er et forsøk på å reflektere tiden og dens helter basert på historier, dikt, radiosendinger, brev ...
«Fem hjørner» er navnet på en upublisert roman og samtidig stedet hvor forfatteren bodde i Leningrad under sin litterær formasjon- en by, hvor returen ble en uoppnåelig drøm for Dovlatov i eksil.
Forestillingen bruker brev fra Sergei Dovlatov fra det tidligste (hæren) til det siste (skrevet i New York), poesi, og tre historier fra seriene «Suitcase» og «Ours». Dovlatovs stemme høres på samme måte.
Stykket er i gang uten pause.
Musikk - N.Volkova. Kunstner - I. Kanevsky. Lysdesigner - A. Makhalova.
Inntrykk
En god og interessant forestilling, spesielt for fans av Dovlatov. En gang leste jeg verket hans «Ours» to holes, samt en haug med andre bøker, så denne forestillingen var spesielt interessant for meg! Jeg ble overrasket over at et av kapitlene i boken faktisk ble lest ordrett utenat, «med følelse, med sans, med arrangement». Flott karismatisk skuespiller, stort utvalg av utdrag! Hvis du elsker Dovlatov "slik jeg elsker ham", sørg for å gå. For meg dukket han og verkene hans opp i et nytt lys og fant et annet liv. Hjemme leste jeg til og med favoritttekstene mine på nytt.
Av minusene - det er veldig vanskelig uten pause og ubehagelige stoler i kammerhallen! Pluss faktisk fullstendig fravær garderobe og et helt bitte lite venterom, kombinert med en «garderobe» – altså kleshengere som står langs veggen.
4. "I.O. eller en affære med å kle seg ut", t. Buff
på bileter.ru
Forestilling "I.O., or Romance in disguise"
En spennende komedie om kjærlighet. Men kjærlighet eksisterer ikke av seg selv – den er innskrevet på et bestemt tidspunkt, i et bestemt samfunn. Og etter en eller annen trist lov viser kjærlighet og samfunn seg nesten alltid å være motspillere.
Utkledningssaken viser seg å være en spøk, og avslører i mellomtiden mange problemer moderne liv. Motivet brukt av forfatteren for å "blande sammen" karakterene ligner handlingen til Gogols "inspektørgeneral". Den satiriske linjen utvikler seg imidlertid parallelt med den lyriske, noe som til slutt fører til en uventet oppløsning.
Forestillingen kommer med én pause.
Forestillingen er beregnet for et publikum på 14 år og eldre.
Inntrykk
Jeg kom faktisk til forestillingen på Comrade Buff ved et uhell. Siden teatret ligger 2 skritt fra huset, lurte min mor og jeg på hvorfor dette teateret var så fornemt at det fikk et nytt bygg. Til å begynne med prøvde moren min nøye å skape en negativ mening om teatret, men jeg prøvde å være objektiv. Hva kan jeg si - dette er definitivt ikke en "action-komedie". Det var ikke engang et snev av det! Generelt er forestillingen rett og slett «ingenting», den kan ikke kalles verken dårlig eller god. Ganske flate og forutsigbare vitser, for det meste middelmådig skuespill. Jeg forstår ikke hvorfor fans av kamerat Buff er så begeistret for E. Aleksandrov, etter min mening overspilte han grundig, til og med å ta hensyn til sjangeren. Jeg likte bare spillet til M. Sultaniyazov, virkelig fra hjertet og veldig profesjonelt.
I forestillingen så jeg ingen mening, ingen underbygget plot, ingenting. Vitser, jeg gjentar, var veldig middelmådige. Skjønt i salen, ved det minste snev av humor, hørtes den vennlige latteren fra de første radene.
Vi dro i pausen, men her påvirket helsetilstanden og næringslivet om kvelden mer, jeg ville ikke bruke ytterligere en og en halv time på en generelt dum forestilling. Men det var mulig å se det til ende i teorien, i det minste for å danne et helhetlig inntrykk. Ganske mye folk dro, minst 10-15 personer.
Fordeler - komfortable stoler i en ny renovert hall, meget godt plassert - på en høyde fra hverandre! Nok en gang ville jeg gå til kamerat Buff, men på første rad på balkongen (for ikke å angre på pengene som ble brukt på billetter i så fall). Det er interessant å se på konseptene til andre forestillinger og danne seg en fullstendig mening.
Slik jeg forstår det har teatret et ekstremt spesifikt publikum (Madame in a transparent leopard har sett minst fem) og ekstremt spesifikke produksjoner. Ikke min helt sikkert, men ikke så ille som jeg forventet.
5. "Kyss me, Kate", v.Muz.Comedy
på bileter.ru
Musikal "Kiss Me Kat"
Broadway-hit på Musical Comedy Theatre
Hele Amerika ble gal etter ham i mange år. Dette er en av de største hitene på Broadway sammen med "My nydelig dame", "Cats" og "Phantom of the Opera".
Col Porters musikk er melodisk og lett å huske, den kombinerer gripende lyrikk med humor og letthet, og flere melodier fra denne forestillingen har blitt klassikere. samtidsjazz. Som alle musikaler, Kiss Me Kat! har god dramaturgi. Forfatterne av den originale librettoen Samuel og Bella Spivak tok Shakespeares komedie «The Taming of the Shrew» som grunnlag. Handlingen i musikalen finner sted på midten av det tjuende århundre, bak scenen i teatret, under premieren på musikalversjonen av «The Taming of the Shrew». I "Kiss Me Kat!" forholdet mellom skuespillerne er bisarrt sammenvevd med forholdet mellom Shakespeares karakterer. Musikalen har mye humor og detektivelementer.
Musikk og tekst av Col Porter. Libretto av Sam og Bella Spivak. Iscenesettelse - A.Isakov. Koreograf - N. Reutov.
Inntrykk
Lyse, fargerike og fantastisk musikal! Sannsynligvis det beste jeg noen gang har sett I det siste. Lett, ser bokstavelig talt ut i ett åndedrag. Bra spill skuespillere og et interessant, mangefasettert plot. Veldig vakre kostymer (som alltid i Musical Comedy). fantastisk stemme hovedperson, melodiske og inderlige komposisjoner! Gangstere forårsaket beundring og ekte glede, spesielt D. Dmitriev erobret. Nydelig og lett humor, i motsetning til kamerat Buff, vakte vitser et smil og skapte en positiv stemning. Mange dansenumre, jeg likte koreografien veldig godt. Virkelig verdig, interessant og svært vellykket musikal! Vil gjerne se han igjen!
Det er noen flere forestillinger fremover, billetter er tilgjengelig og jeg gleder meg. Tips for april mottas med en egen "merci".
