Lydfil om emnet musikkportrett selvportrettkunst. Musikalsk portrett - hver person høres ut! Musikk og annen kunst

>>Musikalsk portrett

Musikalsk portrett

Det er interessant å sammenligne funksjonene ved å gjenskape utseendet til en person i litteraturen, kunst, musikk.

I musikk kan det ikke være noen likhet med en bestemt person, men samtidig er det ikke tilfeldig at det sies at «en person er skjult i intonasjon». Siden musikk er en midlertidig kunst (den utfolder seg, utvikler seg over tid), er den, som lyrisk poesi, underlagt legemliggjøringen av emosjonelle tilstander, menneskelige opplevelser med alle deres endringer.

Ordet "portrett" i forhold til musikkkunst, spesielt instrumental ikke-programmusikk, er en metafor. På samme tid, lydskriving, så vel som syntese av musikk med ordet, scenehandling og ikke-musikalske foreninger utvider sine muligheter. Å uttrykke følelsene, stemningene til en person, legemliggjøre hans forskjellige tilstander, bevegelsens natur, musikk kan forårsake visuelle analogier som lar oss forestille oss hva slags person som er foran oss.

Karakter, lyrisk helt, forteller, forteller - disse begrepene er viktige ikke bare i et litterært verk, men også i et musikalsk. De er nødvendige for å forstå innholdet i programmusikk, musikk for teater - opera, ballett, så vel som instrumental symfoni.

Intonasjonen av karakteren gjengir mer levende ytre tegn, manifestasjoner av en person i livet: alder, kjønn, temperament, karakter, unik måte å snakke på, bevege seg, nasjonale kjennetegn. Alt dette er nedfelt i musikk, og vi ser på en måte en person.

Musikk kan hjelpe deg å møte mennesker fra en annen tidsalder. Instrumentalverk lage bilder av ulike karakterer. F. Haydn innrømmet at han alltid komponerte musikk, med henvisning til de karakteristiske typene av en person. "Mozarts temaer er som et uttrykksfullt ansikt ... Man kan skrive en hel bok om kvinnelige bilder V instrumental musikk Mozart» (V. Medushevsky).

Lytt til utdrag fra verkene til forskjellige komponister: V.-A. Mozart og S. Prokofiev, A. Borodin og B. Tishchenko, J. Bizet og R. Shchedrin, A. Schnittke og V. Kikta. Hva slags mennesker "så" du i musikk? Hvilke uttrykksmåter gir deg muligheten til å presentere funksjonene til karakterene til heltene og karakterene?

Kunstnerisk og kreativ oppgave
Skisser portretter av karakterer du elsker musikalske komposisjoner Gi dem en verbal beskrivelse.

Leksjonens innhold leksjonssammendrag støtteramme leksjonspresentasjon akselerative metoder interaktive teknologier Øve på oppgaver og øvelser selvransakelsesverksteder, treninger, case, oppdrag lekser diskusjonsspørsmål retoriske spørsmål fra studenter Illustrasjoner lyd, videoklipp og multimedia fotografier, bilder grafikk, tabeller, skjemaer humor, anekdoter, vitser, tegneserier lignelser, ordtak, kryssord, sitater Tillegg sammendrag artikler brikker for nysgjerrige jukseark lærebøker grunnleggende og tilleggsordliste andre Forbedre lærebøker og leksjonerrette feil i læreboka oppdatere et fragment i læreboken elementer av innovasjon i leksjonen erstatte foreldet kunnskap med ny Kun for lærere perfekte leksjoner kalenderplan for et år retningslinjer diskusjonsprogrammer Integrerte leksjoner

Forhåndsvisning:

Metodisk utvikling av en leksjon om emnet musikk

Klasse 3, leksjon nr. 7 ("Musikk" av G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Emne: Portrett i musikk

Mål:

Pedagogisk

• dannelse av en emosjonell holdning til musikk, forståelse av musikk;
• utvikling av talekultur;
• sammenligning musikalske bilder og vurdering av karakterer.

Pedagogisk

• oppfatning av musikalske bilder;
• evnen til å skille musikalske fragmenter;
• evnen til å sammenligne fakta, analysere og uttrykke sitt synspunkt.

pedagogisk

• utdype kunnskap om musikalsk uttrykksevne– dynamiske nyanser, slag, klang, intonasjon;
• bruken av den ervervede kunnskapen i utarbeidelsen av et musikalsk portrett.

Leksjonens mål:

• å danne en kultur for lytteren;
• gi begrepet uttrykksfulle og billedlige intonasjoner;
• introdusere virkemidlene for musikalsk uttrykksevne (klang, dynamikk, slag), deres rolle i å skape en karakter, et bilde;
• oppdra med barn positive egenskaper karakter.

Leksjonstype: bruk og konsolidering av ervervet kunnskap

Planlagte resultater

Emne:

• dannelsen av evnen til å gjennomføre en innasjonal-figurativ analyse av arbeidet.

Personlig:

• være tolerant overfor andres feil og andre meninger;
• ikke vær redd for dine egne feil;
• forstå algoritmen for handlingen.

Metaemne:

Regulerende

• gjenkjenne de uttrykksfulle og visuelle egenskapene til musikk uavhengig;
• godta og beholde læringsoppgaver;
• være involvert i problemløsningsprosessen.

kognitive

• ved hjelp av en lærer, navigere i deres kunnskapssystem og innse behovet for ny kunnskap;
• forstå det kunstneriske og figurative innholdet i et musikalsk verk;

Kommunikativ

• evnen til å høre, lytte og forstå andre, til å delta i en kollektiv forestilling.
• å skille i musikalske portretter figurativitet og uttrykksfullhet;
• uavhengig avsløre midlene til musikalsk figurativ legemliggjøring av karakterene.

Konsepter og termer som vil bli introdusert eller konsolidert i løpet av leksjonen:

portrett i musikk, intonasjon, uttrykksevne, figurativitet.

Arbeidsformer i timen:

lytting, innasjonal-figurativ analyse, korsang.

Utdanningsressurser:

• Lærebok "Musikk. Grad 3 "forfattere E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva; 2017
• CD-ROM "Kompleks av leksjoner i musikk. Klasse 3"
• Fonokrestomati. Karakter 3;
• piano.

Teknologisk kart over leksjonen

Leksjonsstadier	Sceneoppgave	Lærerhandlinger	Studentaktiviteter
1. Organisasjonsøyeblikk (1–2 minutter)	hilsener; klasseberedskapsprøve	ønsker studenter velkommen sjekker beredskapen for timen	hilse på lærere organisere arbeidsplassen din
2. Redegjørelse av pedagogisk oppgave	skape motivasjon til å jobbe i klasserommet; bestemme emnet for leksjonen repetisjon av termer: uttrykksfullhet, figurativitet	I siste leksjon snakket vi om hvordan musikk beskriver morgenen i naturen. Ett av verkene skildret skjønnheten i morgennaturen, og det andre uttrykte følelsene til en person om morgenen. Kan musikk skildre personen selv? Hvis vi var kunstnere, hva ville vi kalt personen som er avbildet? Og i musikk?	elevene lytter til læreren, svarer på spørsmål elevene formulerer temaet for timen "Portrett i musikk"
3. Oppdatere kunnskap	repetisjon av lært kunnskap; anvendelse av kunnskap i løpet av leksjonen	Les epigrafen eller introduksjonen til leksjonen vår: En person er skjult i hver intonasjon. Hvordan kan musikk representere en person?	elevene leser læreboken, svar på spørsmålet
4. Assimilering av ny kunnskap og handlemåter	algoritme for musikalsk arbeidsanalyse	Les diktet "Chatterbox", navngi forfatteren, prøv å beskrive portrettet av denne jenta med dine egne ord. Hvilke musikalske intonasjoner kan representere hennes bevegelse eller stemme? Hører på sangen "Chatterbox" Hvordan skapte musikken hennes portrett?	elevene leser diktet høyt, analyserer karakteren og oppførselen til jenta. svar på lærerens spørsmål, lag et figurativt og lydbilde av Lida lytte og analysere musikk ta en avgjørelse, ta en avgjørelse
5. Aktualisering av ervervet kunnskap	anvendelse og konsolidering av kunnskap	Høres ut som Juliet Hvem sitt portrett er det: mann eller kvinne, barnslig eller voksen, hvilke bevegelser eller stemmer kan høres i musikken, hvilken stemning og karakter?	elever lytter og analyserer musikk, svar på lærerens spørsmål trekke konklusjoner
6. Informasjon om lekser	lekseundervisning	Tegn en gåtetegning der vi kan gjette hvem sitt portrett du likte best.	elevene skriver ned hjemmelekser i en dagbok
7. Vokal- og korarbeid	utvikling av vokal og musikalsk evne studenter	La oss huske sangportrettet om "Cheerful Puppy" Hvordan skal vi oppfylle det?	elevene husker ordene og melodien til sangen, analysere fremføringsmåter og musikalske uttrykksmåter syng en sang
8. Oppsummering	speilbilde	Hva var annerledes med leksjonen? Har vi fullført alle oppgavene?	Elevene svarer på lærerens spørsmål og analyserer arbeidet sitt i timen.

I løpet av timene

1. Organisering av tid.

Lærer: Hei folkens!

Å se et smil og et gledelig blikk -

Her er det lykke, sier de!

Sjekk om alle er klare for timen.

1. Redegjørelse av pedagogisk oppgave.

Lærer: I siste leksjon snakket vi om hvordan musikk beskriver morgenen i naturen.

Ett av verkene skildret skjønnheten i morgennaturen, og det andre uttrykte følelsene til en person om morgenen. Husker du hva disse musikkstykkene het?

Barnas svar: P. Tchaikovsky " morgenbønn”, E. Grieg “Morgen”

Lærer: Hvis musikk snakker om følelsene til en person, så har den ...

Barns svar: uttrykksevne.

Lærer : Og hvis vi, mens vi hører på musikk, "ser" bilder av naturen, "hører" stemmene hennes, så har det ....

Barnas svar: figurativitet.

Lærer: Kan musikk skildre personen selv?

Barnas svar...

Lærer: Hva heter personen i kunstnerens maleri? I musikk?

Barnas svar: Portrett.

Lærer: Ikke sant. Temaet for leksjonen vår er musikalsk portrett.

1. Kunnskapsoppdatering

Lærer: Se på det pittoreske portrettet, hva kan han fortelle oss?

(Arbeid med et portrett av komponisten S. Prokofiev)

Barnas svar: om en persons utseende, alder, klær, humør ...

Lærer: Kan musikk beskrive en persons utseende, alder, klær?

Barnas svar: Nei, bare stemningen.

Lærer: Epigrafen eller introduksjonen til leksjonen vår sier: "En person er skjult i hver intonasjon." Hvordan kan musikk representere en person?

Barnas svar: Med intonasjon.

Lærer: Men de må være veldig uttrykksfulle slik at vi kan forstå dem.

Synger "Different guys" (fremført av grupper)

1. Assimilering av ny kunnskap og handlemåter

Lærer: I dag skal vi bli kjent med to musikalske portretter, de ble skapt av komponisten S. Prokofiev (notisbokoppføring). La oss lese diktet som ble grunnlaget for en av dem.

Leser Agnia Bartos dikt "Chatterbox"

Den skravla Lida, sier de,
Denne Vovkaen oppfant.
Og når skal jeg snakke?
Jeg har ikke tid til å snakke!

Dramasirkel, fotosirkel,
Horkruzhok - Jeg vil synge,
For tegnesirkelen
Alle stemte også.

Og Marya Markovna sa:
Da jeg gikk fra hallen i går:
Dramasirkel, fotosirkel
Det er for mye av noe.

Velg ditt valg, venn
Bare én sirkel."

Vel, jeg valgte fra bildet...
Men jeg vil fortsatt synge
Og for tegnesirkelen
Alle stemte også.

Og hva med snakkende Lida, sier de,
Denne Vovkaen oppfant.
Og når skal jeg snakke?
Jeg har ikke tid til å snakke!

Lærer: Beskriv diktets heltinne!

Barnas svar: En liten jente, en skolejente, pen, blid, men for snakkesalig, hun heter Lida.

Lærer: Hvilke musikalske intonasjoner kan uttrykke Lidas karakter?

Barnas svar: lett, lyst, raskt ...

Lærer: Hvilke musikalske intonasjoner kan representere hennes bevegelser eller stemme?

Barnas svar: veldig fort, forhastet, som en tunge vrider.

Lærer: La oss høre på sangen som komponisten laget.

Hører på en sang.

Lærer: Hvordan skapte musikken Lidas portrett? Hvilken karakter har hun?

Barnas svar: Snill, morsom stemning og veldig rask tale.

Lærer: Hva heter denne sangen?

Barnas svar: munter prater ...

Lærer: La oss notere i notatboken (notatbokoppføring: "Chatterbox Lida", jentas tale vises)

1. Aktualisering av ervervet kunnskap

Lærer: Og hvis det ikke er ord i musikk, fremføres den kun musikkinstrumenter, kan hun lage et bilde av en person?

Barnas svar...

Lærer: Nå skal vi høre på enda et musikalsk portrett, og du gjetter hvem det er. Og musikken vil fortelle oss - hvis hun snakker om en mann, vil marsjering vises i den, hvis om en kvinne - dans, hvis helten er en voksen, vil musikken høres alvorlig og tung ut, hvis et barn - lekende og lett.

Lytter til et musikalsk fragment av S. Prokofiev "Juliet - a girl"

Barnas svar: Musikk snakker om en kvinne, det er dansbarhet i den, heltinnen er en ung eller liten jente, musikken høres raskt, lett, morsomt ut.

Lærer: Hva kan du gjøre med musikk?

Barnas svar: dans, lek, hopp eller løp.

Lærer: Greit. Denne heltinnen heter Juliet, og vi lyttet til et fragment av balletten "Romeo og Julie", som forteller kjærlighetshistorien til veldig unge helter. Og Juliet er avbildet i øyeblikket hun venter på et møte med kjæresten sin, så hun sitter ikke stille, og hun løper virkelig og hopper og danser med utålmodighet. Hører du?

Gjentatt lytting til et fragment

Lærer: Hva skildret musikken mer: bevegelsene eller talen til heltinnen?

Barnas svar: Bevegelse

Lærer: La oss skrive ned: "Juliet", bevegelser vises (notisbokoppføring)

1. Hjemmelekser

Tegningen er et mysterium. Tegn ett element som tilhører enten Chatterbox Lida eller Juliet.

1. Vokal- og korarbeid

Lærer: Og i kor, kan vi lage noens portrett?

Barnas svar...

Lærer: La oss synge en sang om en liten valp som gikk en tur.

Gjentakelse av ordene i sangen i grupper:

1. vers - 1. rad, 2. vers - 2. rad, 3. vers -3. rad, 4. vers - alle.

Arbeid med cantilena fremføring av melodien i vers og rykkete lyd i refrenget.

Fremføring av sangen.

1. Oppsummering. Speilbilde

Lærer. Hva var uvanlig/interessant i timen?

Barnas svar...

Lærer. Har vi fullført alle oppgavene?

Barnas svar...

Lærer. Hva likte eller mislikte du mest?

Barnas svar...

Publikasjoner av musikkseksjonen

Musikalske portretter

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova og Natalia Sats er ekte stjerner fra tidligere århundrer. Navnene på disse kvinnene var kjent langt utenfor Russlands grenser, musikkelskere over hele verden ventet på deres forestillinger og produksjoner. Kultura.RF snakker om kreativ måte fire fremragende utøvere.

Zinaida Volkonskaya (1789–1862)

Orest Kiprensky. Portrett av Zinaida Volkonskaya. 1830. State Eremitage

Etter lærerens død skrev Sergei Prokofiev: "Jeg viste seg å være hennes siste vinnerstudent fra den kolossale falangen av prisvinnere som hun forberedte på fabrikken hennes".

Natalia Sats (1903–1993)

Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru

Siden barndommen har Natalia vært omgitt av mennesker med kreativitet. Familievenner og hyppige gjester i Moskva-huset var Sergei Rachmaninov , Konstantin Stanislavsky , Evgeny Vakhtangov og andre artister. Og hennes teaterdebut fant sted da jenta var knapt ett år gammel.

I 1921 grunnla 17 år gamle Natalia Sats Moscow Theatre for Children (moderne RAMT), kunstnerisk leder som ble værende i 16 år. En av de mest respekterte innenlandske teaterkritikere Pavel Markov husket Sats som en "til en jente, nesten en jente, som raskt og energisk gikk inn i den komplekse strukturen i Moskva teaterlivet og for alltid beholdt en ansvarlig forståelse av livet hennes og kreativ anerkjennelse". Hun ønsket å lage et teater som for barn i alle aldre skulle bli en portal til lys og eventyrverden, et sted med ubegrenset fantasi - og hun lyktes.

Den kulttyske dirigenten Otto Klemperer, etter å ha sett regiarbeidet til Sats i barneteater, inviterte henne til Berlin og tilbød seg å sette opp Giuseppe Verdis opera Falstaff på Kroll Opera. For Sats viste denne produksjonen seg å være et skikkelig gjennombrudd: hun ble verdens første kvinnelige operasjef – og uten å overdrive en verdenskjent teaterfigur. Hennes andre utenlandske operaproduksjoner ble også vellykkede: Der Ring des Nibelungen av Richard Wagner og The Marriage of Figaro av Wolfgang Amadeus Mozart på det argentinske Teatro Colon. Avisene i Buenos Aires skrev: "Russisk artist-regissør opprettet ny æra i operakunsten. Forestillingen ["The Marriage of Figaro"] er dypt psykologisk, ettersom den bare skjer i drama, og dette er nytt og attraktivt for seeren..

Etter at hun kom tilbake til USSR i 1937, ble Natalia Sats arrestert som kona til en "forræder mot moderlandet." Mannen hennes, People's Commissar for Internal Trade of Israel Weitzer, ble anklaget for kontrarevolusjonære aktiviteter. I Gulag Sats brukte fem år, og etter løslatelsen dro hun til Alma-Ata, siden hun ikke hadde rett til å returnere til Moskva. I Kasakhstan åpnet hun det første Alma-Ata-teatret ung seer hvor hun jobbet i 13 år.

I 1965 grunnla Natalia Sats, etter å ha kommet tilbake til hovedstaden, verdens første barneklubb. Musikkteater. Hun iscenesatte ikke bare barneforestillinger, men også "voksen" operaer av Mozart, Puccini, og inkluderte "seriøse" musikalske klassikere i symfoniabonnement.

I i fjor livet Natalia Sats underviste kl GITIS, grunnla en veldedig stiftelse for fremme av kunst for barn og skrev mange bøker og manualer om musikalsk utdanning.

Elizaveta Gilels (1919–2008)

Elizaveta Gilels og Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizabeth Gilels, yngre søster pianist Emil Gilels, ble født i Odessa. Familien til verdensberømte artister var på ingen måte musikalsk: far Grigory jobbet som regnskapsfører på en sukkerfabrikk, og mor Esfir var husmor.

Lisa Gilels tok opp fiolinen for første gang i en alder av seks år, og den berømte Odessa-læreren Peter Stolyarsky lærte henne det grunnleggende om musikalsk kunst. Som tenåring erklærte Gilels seg for å være et vidunderbarn: i 1935 mottok den unge fiolinisten andreprisen ved All-Union Competition of Performing Musicians. Og i 1937, da hun var 17 år, slo Elizaveta, som en del av en delegasjon av sovjetiske fiolinister, til under Eugene Ysaye-konkurransen i Brussel. Førstepremien i konkurransen ble tildelt David Oistrakh, andreprisen ble tildelt en utøver fra Østerrike, og Gilels og hennes kolleger delte plass fra tredje til sjette plass. Denne triumferende seieren glorifiserte Elizabeth Gilels både i Sovjetunionen og utover.

Da sovjetiske musikere kom tilbake fra Belgia, ble de møtt av en høytidelig prosesjon, hvor deltakeren var en talentfull, men i disse årene fortsatt ukjent fiolinist Leonid Kogan. Han overrakte buketten sin til Elizabeth Gilels, hvis talent han alltid beundret: slik møttes fremtidige ektefeller. Riktignok ble de ikke umiddelbart et par. Gilels ble nylig en stjerne, opptrådte aktivt og turnerte, i tillegg til at hun var eldre. Men en dag hørte hun fremføringen til en ukjent fiolinist på radioen. Det virtuose spillet slo henne, og da kunngjøreren annonserte navnet på utøveren – og han var Leonid Kogan – ble Gilels allerede hans store fan.

Musikerne giftet seg i 1949. Gilels og Kogan lange år spilte i duett, fremførte komposisjoner for to fioliner av Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Isaiah. Elizabeth forlot gradvis solokarriere: i 1952 fikk paret en sønn, Pavel Kogan, han ble en kjent fiolinist og dirigent, og to år senere dukket en datter, Nina, en begavet pianist og en talentfull lærer opp.

Siden 1966 begynte Elizaveta Gilels å undervise ved Moskva-konservatoriet. Elevene hennes var fiolinistene Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert og andre. dyktige musikere. Etter Leonid Kogans død i 1982, var Gilels engasjert i systematiseringen av arven hans: forberede bøker for utskrift og utgivelse av poster.

Musikalsk portrett

Det er interessant å sammenligne egenskapene til rekonstruksjonen av menneskebildet i litteratur, kunst og musikk.

I musikk kan det ikke være noen likhet med en bestemt person, men samtidig

Det er ingen tilfeldighet at det sies at "en person er skjult i intonasjon". Siden musikk er tidens kunst O e (det utfolder seg, utvikler seg over tid), det, som lyrisk poesi, er underlagt legemliggjørelsen av følelsesmessige tilstander, menneskelige opplevelser med alle deres endringer.

Ordet "portrett" i forhold til musikkkunsten, spesielt til instrumental ikke-programmusikk, er en metafor. Samtidig utvider lydopptak, samt syntese av musikk med ordet, scenehandling og ekstramusikalske assosiasjoner mulighetene. Å uttrykke følelsene, stemningene til en person, legemliggjøre hans forskjellige tilstander, bevegelsens natur, musikk kan forårsake visuelle analogier som lar oss forestille oss hva slags person som er foran oss.

N. Roerich. Russisk kunstner (1874-1947) Skisse av sceneriet for operaen "Prins Igor"

Karakter, lyrisk helt, forteller, forteller - disse konseptene er viktige ikke bare i et litterært verk, men også i et musikalsk. De er nødvendige for å forstå innholdet i programmusikk, musikk for teater - opera, ballett, så vel som instrumental symfoni.

Karakterens intonasjon gjengir mer levende ytre tegn, manifestasjoner av en person i livet: alder, kjønn, temperament, karakter, unik måte å snakke, bevege seg, nasjonale egenskaper. Alt dette er nedfelt i musikk, og vi ser på en måte en person.

Musikk kan hjelpe deg å møte mennesker fra en annen tidsalder. Instrumentalverk skaper bilder av ulike karakterer.

F. Haydn innrømmet at han alltid komponerte musikk, med tanke på de karakteristiske typene til en person. "Mozarts temaer er som et uttrykksfullt ansikt ...

Du kan skrive en hel bok om kvinnebilder i Mozarts instrumentalmusikk» (V. Medushevsky).

Portrett av en komponist innen litteratur og kino

Portrettet av enhver kultur- og kunstfigur er først og fremst skapt av verkene hans: musikk, malerier, skulpturer, etc., samt hans brev, memoarer fra samtidige og kunstverk om ham, som oppsto i påfølgende epoker.

"Mozarts univers" (Irina Yakushina) dette er navnet på en av bøkene om liv og arbeid Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), østerriksk komponist, forfatteren av udødelige musikalske komposisjoner - Symfonier nr. 40, Lille nattserenade, Rondo i tyrkisk stil, Requiem.

P hvorfor er Mozarts musikk sammenlignet med universet? Tilsynelatende, fordi den avslører ulike livsfenomener, dens evige temaer: godt og ondt, kjærlighet og hat, liv og død, vakkert og stygt. Kontraster av bilder, situasjoner utgjør det viktigste drivkraft musikken hans, som hjelper lytterne til å forstå hans livscredo: «Livet er uforlignelig vakkert på vårt elskede land!»

Mozarts tragiske død i en alder av 35 ga opphav til mange antakelser om døden til komponisten, som er i toppen av sine kreative krefter. En av dem - forgiftningen av Mozart av sin samtid, anerkjent i samfunnet av hoffkomponisten Antonio Salieri (1750 -1825), dannet grunnlaget for A. Pushkins lille tragedie "Mozart og Salieri", operaen av N. Rimsky-Korsakov , moderne filmer og dramatiske forestillinger.

En annen tolkning av forholdet mellom de to komponistene gir publikum filmregissør M. Forman - skaperen av filmen "Amadeus", Vinner av fem Oscars fra American Film Academy: den fortvilte gamle mannen Salieri, som blir reddet etter et selvmordsforsøk, tilstår for presten sine følelser og opplevelser som han opplevde mens han så blomstringen av Mozarts talent. Den siste delen av filmen fanger øyeblikkene av iscenesettelsen av operaen " magisk fløyte"og opprettelsen av" Requiem ".

Les en liten tragedie

A.S. Pushkin. Mozart og Salieri. Hør her.

Tenk på M. Vrubels illustrasjoner.

Se utdrag fra filmen «Amadeus». Hvilke trekk ved karakterene til Mozart og Salieri avslører disse verkene for deg?

Hvilken opplevelse av relasjoner mellom mennesker får du som følge av bekjentskap med kunstverk?

Lytt til utdrag fra Mozarts verk som du kjenner.

Mozart Aria of Figaro fra operaen "The Marriage of Figaro". Hør her.

Hvilke følelser uttrykt i Mozarts musikk er i samsvar med følelsene til en moderne lytter?

Lytt til et moderne arrangement av en av Mozarts komposisjoner. Hvorfor kjente utøvere vende seg til den kreative tolkningen av Mozarts musikk?

Mozart symfoni nr. 40 moderne prosessering. Hør her.

Lese bokstavelig talt virker, hvor et bildeportrett av komponisten er tegnet (utdrag fra romanen til D. Weiss "The Sublime and the Earthly" Listen Here, dikt av L. Boleslavsky, V. Bokov, etc.).

Yu.Voronov Mozart. Hør her.

Mozart Fantasia i d-moll. Hør her.

Mozart Fantasia i d-moll litteratur. Hør her.

Lev Boleslavsky. Requiem. Hør her