Denis Rodkin: «Med Svetlana Zakharova ble vi familiefolk. Denis Rodkin: dansende prinser er det vanskeligste - Og du er selv en rolig person

Konsertkonkurranse

Natalia Sats Moscow Children's Musical Theatre var vertskap for en prisutdeling og en gallakonsert for vinnerne av konkurransen 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVA snakker om resultatene av den fireårige konkurransebevegelsen.

Under sovjetisk styre, da ballett var et av statspropagandaens våpen, ble deltakere til internasjonale kamper valgt ut med stor omhu. Et år før Moskva internasjonale konkurranse (den holdes fortsatt hvert fjerde år, den neste vil bli holdt i juni 2017 på Bolshoi Theatre), organiserte landet en gjennomgang av koreografiske krefter: tropper og koreografiske skoler sendte sine representanter til hovedstaden til all-Union-konkurransen ble vinnerne sendt til internasjonal konkurranse. Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka og mange andre stjerner var blant de første vinnerne. I post-sovjetiske fritider ble ballettfolk overlatt til seg selv – alle som ønsket å delta i den internasjonale konkurransen ble invitert. Men selv på 2000-tallet var ikke vinnerne svake: vi kan huske at den unike Natalya Osipova i 2005 nådde bare tredjepremien.

Men over tid klarte arrangørene av den internasjonale konkurransen i Moskva å overbevise kulturdepartementet om behovet for systematisk overvåking av landets ballettsaker, og i 2013 ble det interne utvalget gjenopplivet, etter å ha gjennomgått betydelige endringer. Fra nå av er konkurransen laget for å dekke hele mangfoldet av landets koreografiske aktiviteter. Konkurransene har vært arrangert i fire år: i 2013 ble unge koreografer undersøkt, i 2014 - representanter for folkekarakteristisk dans, i fjor konkurrerte koreografer - "samtidige", dette var ballettdanseres tur i to alderskategorier - junior (under 18 år) og eldre (opptil 26 år). Juryen inkluderer de kunstneriske lederne ved flere teatre ledet av Yuri Grigorovich og rektorene ved de viktigste ballettakademiene, Moskva og St. Petersburg. Resultatene av fireårssyklusen ble presentert på en gallakonsert på Barnas Musikkteater – de viste seg å være forutsigbare.

Faktisk, uten noen konkurranser, er det klart at i sjangeren folkekarakteristisk dans er Moiseev-ensemblet i ledelsen. På konserten ble denne sannheten bekreftet i Igjen: nummeret "Gaucho", fremført av de unge artistene i ensemblet, viste seg å være det eneste som ikke var merket med lærebrevet. Det er også velkjent at det er noe galt med talentfulle unge koreografer i landet. Men vinnerne av konkurransen i seksjonen " Moderne dans"så veldig gammeldags ut - numrene deres så ut som mosekledde popminiatyrer fra tiden til den muntre ungdommen til respektable medlemmer av rettsvesenet. Når det gjelder ballettdansere, ignorerer de unge talentene til de ledende teatrene tradisjonelt konkurranseoppstyret: en turnering, til og med en internasjonal en, garanterer ikke en karrierestart, det er mer praktisk å smi en karriere i Faktisk er ballettkampene i Moskva en arbeidsmesse og et sosialt løft: etter å ha dukket opp i Moskva, kunstnere fra regionene eller talentfull skole nyutdannede har en sjanse til å få et tilbud fra hovedstadens teatre.

Så man bør ikke bli overrasket over det beskjedne deltakernivået i den all-russiske turneringen. Førsteplassen ble tatt av premierene på Children's musikkteater Anna Markova og Ivan Titov danset pas de deux til musikken til Aubert med forsiktig omhu. På bakgrunn av svake konkurrenter så ledelsen deres helt rettferdig ut (og dette til tross for de tekniske feilene til partneren, hvis vakre myke ben ikke tålte testen til den store piruetten og den nervøse finalen til partneren, som fikk panikk i koden på kombinasjonen "stor tur - dobbel fouette").

Vinnerne-skolebarn demonstrerte et overraskende utvalg av naturlige data og opplæring. For eksempel, 16 år gamle Ekaterina Klyavlina fra Gzhel-skolen (forresten, denne folkekarakteristiske skolen leverer regelmessig sine kandidater til det akademiske markedet - det er nok å nevne Denis Rodkin, statsministeren og den viktigste "helte-elskeren" " Bolshoi teater) danset en variant fra "Paquita" ikke uten synd. Hun gjorde aldri den nødvendige entrechaten seks, på store turer i holdning hoppet hun alltid, men hun utmerket seg med grundig trening og fint arbeid av utdannede hender (som faktisk er nødvendig: perfeksjon av turer er en ting som kommer). Andreplassen med denne eksemplariske studenten ble delt av Diana Egorova fra Voronezh, en staselig jente med katastrofale hull i ballettutdanningen - armer vridd av spenning, føttene kastet, skitne forbindelsesbevegelser. Kriteriene som den profesjonelle juryen utliknet disse deltakerne etter forble et mysterium. Tvil i seier forårsaket ikke bortsett fra at lederen juniorgruppe- 17 år gamle Denis Zakharov, som først studerte i Bashkiria, og siden 2014 - ved Moskva-akademiet. Denne langbente, harmonisk bygde unge mannen har utmerkede naturlige evner, som læreren hans Denis Medvedev finpner med uforstyrret omsorg. Han presenterte sin menighet i en variant av Count Cherry - ikke så virtuos som noen Solors, men sittende på den unge danseren som en spesiallaget kjole. Den begavede Denis Zakharov ville imidlertid ikke gått ubemerket hen av potensielle arbeidsgivere selv uten førsteplassen.

Gallakonserten basert på resultatene fra det fireårige konkurransemaratonet beviste overbevisende at til tross for statlig veiledning og deltakelse i arbeidet til juryen til fremtredende personer i Sovjet ballett teater, konkurransen i seg selv forblir en marginal begivenhet: svak når det gjelder deltakernivå og konservativ når det gjelder kunstneriske kriterier, har den ingen merkbar innvirkning på livet til moderne ballettteater. Men det ser ut til at folket virkelig trenger en vanlig Moskva-kongress. I konserthuset barneteater var overfylt med ballettspesialister, aktive fans og tilskuere med dansende barn. Ballettfagfolk spredt over hele landet opplevde en herlig følelse av å tilhøre den felles statssaken, godtroende amatører overbeviste seg selv om at Russland fortsatt er foran resten på ballettfeltet. Sannsynligvis er det ikke nødvendig å ødelegge disse illusjonene. Hvem vet - kanskje i den kommende internasjonale konkurransen vil Russland fortsatt vise seg i all sin alltid akademiske prakt.

Denis Rodkin. Foto - Damir Yusupov

For premieren på Bolshoi-teateret Denis Rodkin viste mars seg å være rik viktige hendelser: han danset nettopp Vronsky i John Neumeiers ballett "Anna Karenina" og mottok nyheter om tildelingen av presidentens pris for unge kulturpersonligheter for sitt bidrag til bevaring, forbedring og popularisering av prestasjoner av russisk koreografisk kunst.

Hvilke følelser opplevde du da du fikk vite om prisen?

– Veldig hyggelig, for faktisk er dette en anerkjennelse av det jeg har gjort på syv år ved Bolsjojteatret. Prisen slapper meg ikke av i det hele tatt, tvert imot får den meg til å gå lenger og bevise at jeg mottok den fortjent. Tilskuere vil tross alt se og tenke, om det er verdig.

Påvirker priser kunstnerlivet?

– Jo flere priser og høyere regalier, jo vanskeligere er det på scenen – ingen vil tilgi deg for feil. Generelt hjelper priser i det minste ved at de vekker interesse for navnet.

– Hvordan så du din Vronsky?

– Sterk og karismatisk. Han er pen og selvsikker, og det er grunnen til at Anna forelsker seg i ham, men det blåser litt: hun vil ikke belaste seg selv med seriøse forhold og ansvar. Etter å ha møtt Anna, innser han at hun er den ideelle kvinnen han drømte om. Hun snur opp ned på hans indre verden.

Er karakteren din skuffet over Anna?

– Ikke akkurat skuffet. Det blir vanskelig for ham med henne: hun begynner å bli vilt sjalu på ham, lukker seg i tankene, hun plages av kjærlighet til sønnen, som hun ikke ser. Vronsky er lei av dette - for en normal person er en slik reaksjon naturlig.

– Motsto du ikke internt overføringen av handlingen til Leo Tolstoj i våre dager?

«Først skjønte jeg ikke hvorfor. Men da de begynte å øve, ble involvert i aktivt arbeid, fanget lesningen av Neumeier, det virket interessant. John er helt oppslukt av romanen.

Det er viktig for ham å vise hvordan heltenes verden endrer seg: den suksessrike politikeren Karenin, idrettsutøveren Vronsky, Anna, i begynnelsen en eksemplarisk kone og mor, og så ... Jeg tror dette er en eksklusiv visjon av koreografen , og jeg innså at jeg ikke trenger å høre på noen - bare ham.

– Koreografer er delt inn i diktatorer som krever streng implementering av ideene sine, og demokrater, som lytter til forslagene fra utøverne. Hvem er John Neumeier?

Svetlana Zakharova (Anna), Denis Rodkin (Vronsky). Foto - Damir Yusupov

– Han blander seg ikke inn i artistene, men hvis han ikke liker noe eller han merker et avvik, selv det minste, fra koreografien, gjør han det umiddelbart klart at dette ikke lar seg gjøre. Så den har begge deler. John er en mild person, han presser aldri, han er en fornøyelse å jobbe med, det er ingen følelse av panikk. Roen strømmer ut fra ham.

Er du selv en rolig person?

- Det kommer an på.

- Det er vanskelig å forestille seg at du er bråkete, irritert ...

"Kanskje det er slik det ser ut. I teateret vet de for eksempel at jeg ikke er den mest rolige solisten og kan vise karakter når for eksempel kostymet blir sydd for å vokse, slik det skjedde i Karenina. Jeg forstår ikke hvorfor. Tross alt gikk jeg jevnlig til alle beslagene.

– Hvordan havnet en gutt fra en intelligent familie, men langt fra teatret, i ballett?

— Jeg er en muskovitt, jeg vokste opp i Pokrovskoye-Streshnevo-området. Mamma ønsket å holde meg opptatt med noe, hun ga meg til en gitarkrets, til step-danskurs. Så fant hun ut at i første etasje i huset vårt, og vi bodde i tredje, ble det åpnet en kommunal barneballettskole, og undervisningen i den er helt gratis. Det var der jeg ble tildelt.

Hvem visste at i 2003 ville denne skolen ved Moscow Gzhel Dance Theatre få status som en statlig koreografisk skole med et profesjonelt diplom. Til å begynne med studerte jeg uten mye glede og uten noe spesifikt ønske - for å bli premiere på Bolshoi Theatre, for eksempel. Alt gikk som vanlig, gradvis og riktig.

Når ønsket du å bli ballettdanser?

- Jeg studerte i den forberedende gruppen, da jeg ble tatt til Kreml for " Svanesjøen". Jeg forsov meg hele forestillingen, alt virket veldig kjedelig for meg. I foajeen ble det solgt kassetter med opptak av forestillinger, da var det ingen plater. Mamma spurte meg hvilken jeg skulle kjøpe. Jeg svarte: "Ballett, hvor menn hopper mer."

Vi ble informert om "Spartak" Yuri Grigorovich. Da jeg så denne mektige forestillingen med Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev, skjønte jeg - bare ballett og ingenting mer. Så ble jeg involvert i klassikerne, jeg ville danse det.

– Snart kommer et halvt århundres jubileum for Spartak, og du er i tittelrollen.

– Mitt første sterke inntrykk på Bolsjojteatret var en gjennomkjøring av Spartak. Orkesteret begynte å spille et par skritt unna meg, handlingen fanget, den krevende stemmen til Grigorovich hørtes ut - jeg satt med åpen munn, den var så storstilt, sterk. Da kunne jeg ikke engang tro at jeg en dag skulle danse Spartacus.

År gikk, og en dag tilbød Yuri Nikolayevich meg å forberede denne rollen. Jeg kom selv til den andre øvelsen - et sjokk skjedde med meg, jeg krøp sammen av skrekk: det var noe uvirkelig i det faktum at Grigorovich var i nærheten, i salen. For meg er denne koreografen den andre Petipa, de er på samme rad.

- Selvfølgelig ble balletthistorien i andre halvdel av 1900-tallet bestemt av Yuri Grigorovich ...

- Jeg skal fortelle deg mer. Hvis ikke for Yuri Nikolayevich, ville det ikke vært noe Bolshoi-teater som vi nå har. Han løftet ballett til uante høyder. Jeg er takknemlig for ham for å stole på meg med hans prestasjoner. Først så han bekymret på meg, og så begynte han å behandle meg varmt, jeg kjenner det. Jeg vil gjengjelde og glede ham.

Når ballettene hans fremføres på et høyt kunstnerisk nivå, endres humøret umiddelbart, han blir annerledes. På orkesterprøver gir han alle en skjenn, men hvis dette ikke var tilfelle, ville prestasjonene gått svakere. Han vet hvordan han skal samle en tropp.

— Du er stoltheten til Gzhel-skolen. Grunnleggeren, koreografen Vladimir Zakharov, var stolt av deg og viste deg som en talentfull gutt. Vanligvis blir slike mennesker overført til Academy of Choreography, men du ble i alma mater. Hvorfor?

Denis Rodkin og Anna Nikulina i Raymond. Foto - Maya Farafonova

- De tilbød meg, men jeg var en patriot, og jeg ønsket ikke å forråde Vladimir Mikhailovich. Jeg drømte at jeg ville ha min egen skjebne - en utdannet ved den unge Gzhel-skolen, som hadde oppnådd noe. Jeg ønsket ikke å gjenta standardbanen til en gutt fra Moscow State Academy of Arts som kom til corps de ballet til Bolshoi Theatre ...

– Er du den første fra Gzhel som kommer til Bolsjojteatret?

- Ja. Vladimir Mikhailovich elsket meg veldig mye og sa ofte: "Du må danse med Svetlana Zakharova."

Som å se ut i vannet.

– Dessverre levde han ikke for å se vår duett med Svetlana. Jeg tror hvis han hadde sittet i salen på Svanesjøen vår, så hadde hele forestillingen grått av glede. Han var en romantisk og veldig sentimental. Jeg husker når Zakharov leste poesi, felte han alltid en tåre.

– Hvis du ikke hadde blitt ballettdanser, hvilket yrke ville du valgt?

- Barndomsfantasier - en lokfører og en fotballspiller. Da jeg vokste opp, var jeg ikke i tvil om at veien til en ballettdanser var min, og det kunne ikke være noen annen måte.

Hvordan havnet du i Bolshoi-troppen?

- Ved et uhell. I seniorklasse dro til St. Petersburg for å bli sett igjennom på Eifman Theatre. Boris Yakovlevich tok meg og tilbød meg til og med to roller - Lensky i Onegin og Basil i Don Quixote. Jeg hadde planlagt en ny visning - på Bolshoi Theatre, selv om jeg visste at det ikke var 90 prosent sjanse, virket tilsynelatende de resterende ti.

- Egentlig hovedteater land valgte dansere fra de første utgavene av unge alternative skoler?

- Andrey Evdokimov - læreren min, solist i Bolshoi, ga et pass og gikk med på at jeg ville møte opp. Jeg var veldig bekymret, men forsikret meg selv om at de, som de sier, ikke tar penger for etterspørsel.

Tre måneder senere, da vi var med Gzhel på en skoletur i Syria, var det ingen krig der ennå, hørte jeg telefonsamtale fra daværende sjef for balletttroppen Gennady Yanin: «Vi tar deg, vi trenger høye og velbygde karer til corps de ballet». Varme, sol, svømmebasseng og slik lykke - en invitasjon til Bolshoi.

– Kan du nevne noen hendelser som snudde scenelivet ditt?

— Jeg skulle bli utvist fra forberedende gruppe skoler. Læreren likte meg ikke, det hender, hun likte meg ikke - og det er alt. Zakharov reiste seg: "La oss la det være nå, gutten har det bra, kanskje han vil lykkes."

Det andre øyeblikket er klassen til Nikolai Tsiskaridze. Mange prøvde å fraråde - det er ikke verdt det, han knuser med sin autoritet og er for streng. Jeg var vant til streng disiplin i Gzhel, så rådene stoppet meg ikke.

Nikolai Maksimovich sa umiddelbart: "Hvis du vil danse godt, begynn å tenke med hodet." Jeg fikk det på vent. Den tredje flaksen var et møte med Grigorovichs forestillinger. Så var det et vanskelig øyeblikk ved Bolshoi - alle husker disse hendelsene ( angrep på Sergej Filin. - "Kultur"), og de ønsket egentlig ikke å sette meg, en elev av Tsiskaridze, på repertoaret. Så ble Ivan the Terrible øvd inn, Grigorovich berømmet min Kurbsky foran alle. Dro hjem inspirert. Nesten umiddelbart betrodde Yuri Nikolayevich Spartak.

Den fjerde lykke - en duett med Svetlana Zakharova. Etter at Andrei Uvarov trakk seg, ble hun stående uten partner, jeg opplevde også vanskelige følelser: de lovet meg prinsen i Nøtteknekkeren, så fjernet de dem fra troppene, det var synd. Jeg grep Svetlanas tilbud om å lære rollen som José i Carmen-suiten for en kveld på Mariinsky Theatre.

Vi danset, vi likte duetten vår. Og slik begynte det - de begynte å rekruttere forestillinger sammen, de mest forskjellige. Nå føler jeg meg ved siden av Svetlana ikke som en fremmed, vi har blitt familie og forståelsesfulle mennesker.

– Kommuniserer du med Nikolai Tsiskaridze?

- Ja. Noen gale mennesker trodde at jeg hadde forrådt ham ved ikke å følge ham til Petersburg. Men Nikolai Maksimovich og jeg diskuterte fremtiden, og han sa at jeg skulle bli på Bolshoi og jobbe hardt. Han trodde på min suksess.

— Du er en klassisk danser, som fremfører mange deler av det moderne repertoaret. Det er vanskelig å jobbe i disse ulike systemer?

– I dag, etter den moderne «Anna Karenina», kan jeg nesten ikke forestille meg hvordan jeg skal ta på meg tights og danse «Svanesjøen». Jeg følte det på samme måte da jeg, en uke etter Ivan den grusomme, skulle dukke opp i Faraos døtre. Overgangen fra moderne koreografi til klassikerne er helvetes vanskelig, i motsetning til veien tilbake. Den reneste klassikeren hjelper kroppen til å være i god form.

– Det har utviklet seg en merkelig situasjon, alle anser seg berettiget til å kritisere ledelsen til Bolsjoi – først ble de tatt til rent vann tidligere, nå blir nåtidens forslag oppfattet med fiendtlighet. Som om en slags irritasjonsbasill startet opp. Føler du det inne i teatret?

«En leder kan ikke være bra for alle, og livet består ikke bare av hyggelige begivenheter. Uten vanskeligheter, ser det ut til, har ikke en eneste artist noensinne lyktes. Alle vil ha perfekt forhold til deg selv, men det fungerer ikke. Ja, og her jobber folk med ambisjoner, alle har sine egne ideer.

De er ikke alltid berettigede og gjennomførbare. Stor oppmerksomhet har alltid vært fengslet til Bolshoi Theatre. Uansett hva som skjer, begynner de å lage en elefant av en flue. Jeg tror at skittent lin blir tatt ut av hytta forgjeves, jeg vil aldri offentlig skjelle ut ledelsen - selv om jeg ikke liker det.

– Stadig flere snakker om en spesiell ballettkarakter. Hva er det?

– I dag klarte jeg for eksempel ikke å komme meg ut av sengen – etter øvelser og løp av «Karenina» med tunge støtter, trettheten hopet seg opp, vondt i nakken. Men reiste seg. Hver morgen tvinger du deg selv - det er her karakteren manifesterer seg.

– Hva er viktigere – flaks eller svette?

«Det er umulig uten hell, men du kan ikke holde ut alene. Da det ikke fungerte for meg, fortsatte jeg å jobbe, selv om det så ut til at det var forgjeves, men til slutt viste daglig arbeid seg å være et pluss for meg.

– Ballettdansere av samme teater kan ha sterke vennskapsbånd?

"Legend of Love". Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Foto - Mikhail Logvinov

Vennskap avhenger av mennesker. Derfor er det mulig, men nå har vi etter min mening ikke sterke allianser. Kanskje delvis på grunn av konkurransen. Den profesjonelle alderen er kort, alle vil danse noe raskt, den ene får en rolle, den andre ikke, sjalusi og harme dukker opp, og oppriktig vennskap kan ikke leve i et slikt klima.

– Hvorfor nektet du å delta i «Nurejev»?

– Rollen som Eric Brun er veldig liten – bare fem minutter på scenen. Og jeg likte ikke å være Nureyevs skygge heller.

– Ville du takket ja til tittelrollen?

– Jeg tviler på at jeg kunne skape bildet av Nurejev. Vi kjenner ham - dette er ikke Spartak, ikke en prins, ikke prins Kurbsky. Nureyevs dans ble fanget på videoopptak, et stort antall dokumentarkronikker er bevart, mye er skrevet om ham. Han er en så ekstraordinær personlighet at det etter min mening er umulig å skildre. Jeg tror det i alle fall ville ha nektet.

– Har ikke filmskapere vært interessert i ditt spektakulære utseende ennå?

– De inviterte meg til auditions, men på en eller annen måte nådde jeg dem ikke.

– Hvordan bruker du fridagen din?

– Den siste tiden er det mye jobbing, og på mandag sover jeg ut og legger meg. Jeg elsker å se filmer.

- Du kan også ligge i sengen ...

– Når tiden tillater det, går jeg i operaen, men ikke til Bolsjoi. Det er et arbeidssted, og hendelsene fra å gå til forestillingen fungerer ikke. Jeg går til Stanislavsky Musical Theatre for å se "Khovanshchina", "Tales of Hoffmann" eller " spardame", V" Ny Opera nylig lyttet til Faust og Romeo og Julie.

– I hallen viste de meg foreldrene dine mer enn én gang. Ble de balletomaner?

– Spesielt pappa, selv om han pleide å kjede seg på balletten, forsto ham ikke og likte ham til og med ikke. Men Spartak med sønnen hovedrolle snudd opp ned på verdensbildet hans. Nå går han på alle forestillingene og med glede.

Ballett er en av de mest subtile kunstformene, fortryllende og fortryllende. For å oppnå overlegent håndverk, må du gå gjennom en lang og vanskelig vei med læring. TASS-korrespondenten ble fortalt om hvordan de fremtidige stjernene i verdensballetten blir oppdratt på en av de mest prestisjefylte skolene i verden, Moskva statlig akademi koreografi.

arbeid utdanningsinstitusjon spesiell oppmerksomhet rettes nå: 2018 er dedikert til russisk ballett og personlig til Marius Petipa.

Akademiet, som feirer 245-årsjubileum i år, gjemte seg i gårdene på Frunzenskaya-gaten. Det er mye lys og luft inne, store vinduer, romslige korridorer. I salen solist ved Bolshoi Theatre of Russia, lærer klassisk dans og scenerepertoar, Denis Medvedev studerer med en tredjeårsstudent, 18 år gamle Denis Zakharov. "Høyere opp!" - nå og da kommanderer læreren.

Oppgangen ved akademiet er planlagt klokken 7.30 om morgenen, undervisningen begynner klokken 9.00 og fortsetter til sent på kvelden. Noen ganger om dagen kan elever som bor akkurat der, på et herberge, ha flere dansetimer. Før lunsj - alltid et slags allmenndannende fag.

Denis Zakharov har vanlige skoletimer nesten borte. "Siden jeg går på mitt tredje år og vi allerede har bestått nesten alle fagene, har noen av dem blitt eliminert. Det har blitt mye lettere å studere. Men når det gjelder yrkesutøvelse og arbeidsmengde, ser det ut til at det begynner å bli større, sier Denis Zakharov.

Hvordan komme inn på akademiet

Denis kom til Moskva fra Ufa i en alder av 14. "Jeg tenkte ikke på vanskelighetene som venter meg. Jeg hadde et mål: Jeg kom for å studere, for å gjøre drømmen min til virkelighet."

I hans hjemby Denis gikk på Rudolf Nureyev College, hvor han møtte Yuri Petrovich Burlaka, som er sjefskoreograf ved Samara Opera and Ballet Theatre, og i 2009-2011 var han kunstnerisk leder for Bolshoi Ballet Company.

"Da jeg møtte ham, følte jeg umiddelbart at dette er en annen verden. Han lærer det jeg trenger, hva jeg mangler ... Det er som å prøve alpint Frisk luft etter Moskva," sier Denis. Det var Burlaka som rådet den unge mannen til å dra til Moskva, lære "kraft, styrke, karisma, det du trenger ... for å danse som verdensstjerner."

Denis streber etter å være best. På hans konto, Grand Prix og førstepremiene i ulike ballettkonkurranser, og i år fikk han muligheten til å opptre på Bolshoi Theatre (forresten kl. historisk stadium) som den blå fuglen i balletten Tornerose.

"For å oppnå gode resultater, du må gi alt ditt beste ikke engang 100, men 200 prosent ... Derfor bør barn som går for å gå inn på en slik profesjonell skole allerede være litt forberedt, sier Denis Medvedev, æret kunstner i den russiske føderasjonen. læreren, det er nødvendig helt fra begynnelsen tidlig alder gjøre gymnastikk eller gå på spesialtimer.

De kan også forberede seg på opptak innenfor akademiets vegger. For barn fra seks år tilbys forberedende klasser. Du kan gå inn i en alder av ti, da er det for sent. Akademiet har valgkomité, som velger ut elever i tre runder. "I første runde, se på utseende, for fleksibilitet, for naturlige data, vurderer de stigninger, et skritt, om [barnet] ser trist, munter, munter ut," sier læreren.

Den andre fasen er den medisinske undersøkelsen. Barnet må ha et sunt hjerte, og selvfølgelig ingen pusteproblemer og andre sykdommer som kan forstyrre yrket.

Vellykket fullført begge rundene tas opp til siste trinn, hvor det er nødvendig å fremføre et lite stykke, et fragment av dansen. "De bare ser på hvordan barnet har det i dansen," kommenterer Medvedev.

Hvordan reise en stjerne

Slik nøye oppmerksomhet barns helse er ikke bare gitt. ballettyrke, ifølge Medvedev, er en av de vanskeligste, både fysisk og psykisk. På akademiet, fra de er veldig ung, læres studentene å jobbe. "Fra første klasse legges visse byrder på barn. Først ser det ut til at alt er lett, men når treningen begynner, blir det vanskeligere og vanskeligere for barn. Du må vri bena, det er veldig uvanlig. Her er alt omvendt, alt er så ubehagelig, sier Medvedev.

Mellom læreren og eleven i ballett skal det være den tynneste forbindelsen. "Det er jobben til en pedagog - å få barn og tvinge dem til å være interessante å prøve, og når de ser at de lykkes, begynner de å føle seg annerledes," sier han.

I praksisen til solisten ved Bolshoi Theatre var det øyeblikk da studenter henvendte seg til ham for å få hjelp hvis de var skuffet over seg selv. Medvedev mener at lærerens oppgave er å støtte eleven, å se i ham positive egenskaper, å sette pris på alt det har i barnet. "Jeg setter stor pris på når det er gjensidig forståelse. Et slikt forhold, kreativ harmoni mellom elev og lærer bør være tilstede."

Vakre mennesker

Alderen til en ballettdanser er kort, men ifølge Medvedev er det verdt det. "Dette er et utrolig interessant yrke. Du må være forelsket i det. Kunst åpner opp slike åpne rom: fantastiske turer, du kan se hele verden; en enorm krets av bekjentskaper, mennesker, fans," la han til.

En av de viktigste oppgavene til akademiet er å bevare og popularisere den klassiske ballettarven, støtte unge talenter og utvikle kreative bånd med skoler i Russland og fremmede land. Dens kandidater leder i dag de ledende troppene i Russland, for eksempel Mari og Krasnoyarsk opera- og ballettteatre, St. Petersburg Academy of Russian Ballet. De jobber også i utlandet: i New York, San Francisco, Berlin, Firenze og Paris.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova

Bolshoi Ballet Premier Denis Rodkin snakket i et intervju med RIA Novosti om hans kommende turné til Japan, om hans lærere, koreografer, om hans partnerskap med den fremragende ballerinaen Svetlana Zakharova, om hans yrke og dets vanskeligheter. Intervjuet av Natalia Kurova.

– Denis, om bare noen dager drar du til Japan, hvor Bolsjojteatret skal åpne «Russian Seasons». Hva vil du vise den japanske offentligheten?

– Bolsjojteatret bringer tre balletter til Japan, to av dem – Giselle og Svanesjøen – kreasjonene til vår fremragende koreograf Yuri Nikolayevich Grigorovich, samt The Flames of Paris koreografert av Alexei Ratmansky. Det hele starter 4. juni med stykket «Giselle», der jeg danser med Svetlana Zakharova, og så, 8. juni, opptrer vi sammen i «Svanesjøen».

Å komme til Japan er alltid et stort ansvar. Her veldig sofistikert og bortskjemt God sans tilskuerord. Dette publikummet har sett de beste ballettgruppene, verdensstjernene og ulike private kompanier opptre her. Bevisstheten til den japanske offentligheten om ballettkunsten vår er ganske høy. Og derfor, hvis noen, selv en liten en, er falsk eller underdanset, vil japanske seere umiddelbart føle det. Når du drar til Japan, må du bevise hver gang og ved hver forestilling at russisk ballett er best i verden. Generelt, for meg personlig, er det to så viktige ballettland - disse er England og Japan.

— Er dette første gang du opptrer i Japan?

— Nei, dette blir mitt fjerde besøk i dette landet. Og det er interessant at alle de fire gangene jeg snakker her i en annen status. Den første gangen - som korps de ballettdanser, den andre - som solist, den tredje - som ledende solist og nå - som premiere på Bolsjojteatret. Så disse turene er spesielt vanskelige og ansvarlige for meg - det vil være nødvendig å bevise for publikum at jeg ikke fikk en høy tittel forgjeves.

– Hva liker det japanske publikum spesielt med russisk ballett?

– «Svanesjøen» er akseptert overalt, fordi det er merket til Bolsjojteatret og russisk ballett generelt. Denne balletten er dømt til suksess i ethvert land, fordi "Svanen" er russisk klassisk ballett. Den japanske offentligheten elsker balletten vår og legger alltid spesielt merke til emosjonaliteten i forestillingen, skuespillerferdighetene til russiske dansere. Det er dette som skiller russisk ballett, og det ser ut til at vi må bevege oss i denne retningen.

Når det gjelder teknologi, har mange allerede gått foran, og det er svært vanskelig å overraske med tanke på teknologi i dag. Og når det gjelder skuespill, dans, utført av sjelen, her er vi utilgjengelige. Men vi må selvfølgelig ikke glemme teknikken. Tross alt er den russiske skolen bare kjent for kombinasjonen høy teknologi Og skuespillstart.

— Du samarbeider med enestående ballerina Svetlana Zakharova. Hvor viktig og ansvarlig er dette for deg?

– Jeg falt ut i livet mitt glad billett— å være Svetlanas partner, og jeg må streve hardt for å matche henne. I tillegg til å holde ballerinaen godt, må jeg være på nivå i solostykkene mine. Det skal ikke skje at Svetlana danser perfekt, og hun er perfekt i alle deler, og jeg bare danser. Jeg må også strebe etter perfeksjon.

Svetlana og jeg drar ikke bare på turné sammen med teatret, men opptrer også med separate numre eller drar ut for å danse på teatre i andre land. Jeg deltok i soloprosjektet hennes «AMORE», hvor vi fremførte «Francesca da Rimini», i juli skal vi til Italia for å danse «Giselle», og videre neste år til Bulgaria. Og det er veldig hyggelig at partnerskapet vårt utvikler seg og vokser. Vi står ikke stille, og dagens forestilling er alltid mer interessant enn den forrige. Selvfølgelig, for meg det masse lykke til og takk til Svetlana.

– Denis, du er sannsynligvis den eneste som kom til Bolsjojteatret, og til og med ble premiere etter danseskolen ved Gzhel-teatret, og ikke Moscow Ballet Academy – hovedleverandøren av personell til Bolshoi-teatret?

– Ja, sånn sett har jeg en så spesiell, interessant skjebne. Jeg trodde selvfølgelig ikke at jeg skulle bli statsminister ved Bolshoi, men det skjedde. Min første lærer, personen som åpnet øynene mine for det faktum at jeg kan danse hovedroller på Bolshoi, var Nikolai Tsiskaridze. Han la merke til meg, og vi begynte til og med sakte å øve. Og så lot Yuri Nikolaevich Grigorovich meg danse Kurbsky i balletten hans Ivan the Terrible. Dette spillet var et stort løft i min profesjonelle karriere.

Du er en født prins og faglige egenskaper, og eksterne data. Og sannsynligvis danset de alle prinsene på scenen til Bolshoi. Hvor vanskelig er det å spille rollen som en prins?

– Jeg synes at dansende prinser er det vanskeligste. De ser alle like ut, i «Sleeping Beauty», i «Swan». De er alle så positive. Negative deler er mye mer interessante og lettere å spille, det er noe å klamre seg til. Å danse prinsen, det viktigste er å formidle til betrakteren dette bildet, hans positiv energi. Men på samme tid, ikke glem et sekund om upåklageligheten til klassisk dans, fordi prinsen alltid er rene klassikere.

– Men du var heldig – du var allerede Spartak og Kurbsky i Grigorovichs balletter, Pechorin i Possokhovs ballett «A Hero of Our Time».

Ja, jeg danset disse delene, noe som var en stor overraskelse for meg. Det første jeg så da jeg først kom til Bolshoi Theatre, var en repetisjon av Spartak. Eksplosiv musikk, omfanget av Grigorovichs produksjon - jeg var veldig imponert over det jeg så. Og så, jeg innrømmer, trodde jeg dessverre at jeg aldri ville danse Spartacus. Vel, kanskje Crassa ...

Men det hendte slik at Yuri Nikolayevich trengte Spartak og han fortalte meg: "Kom igjen, kokk." Og nå har jeg allerede fremført Spartacus ikke bare på Bolshoi, men også i Hellas, og sist i Antwerpen. Grigorovich oppfordrer: "Godt gjort, du utvikler deg, jeg tok ikke feil av deg." Mesterens ros er mye verdt. Og det betyr at vi må jobbe og jobbe for å rettferdiggjøre tilliten til en slik person.

Innerst inne kjenner jeg mer på helter som Spartak og Kurbsky, men når jeg ser på det fra utsiden forstår jeg at jeg ikke er ferdig litt her, og her også. Og når jeg danser prinser er alt mer overbevisende der, alt er i tråd med klassikerne. Ja, og Spartak jeg får en sånn lyrisk-heroisk.

- I planene til Bolshoi Theatre for ny sesong balletter av Ratmansky, Kilian, Neumeier. Hvilken av de ledende innenlandske og utenlandske koreografene har du noen gang samarbeidet med?

– Jeg jobbet med den fremragende koreografen John Neumeier da jeg ble introdusert for The Lady of the Camellia. Jeg dro for å se ham da, og det var en veldig interessant øving. Nå danser jeg Armand, og dette er en av favorittdelene mine. Jeg drømmer om at jeg også skal danse i Neumeiers ballett «Anna Karenina», som er planlagt til neste sesong. Jeg vil virkelig ha dette.

Jeg elsker John Crankos ballett "Onegin". Kanskje er dette ikke akkurat det Pushkin har, selv om vi fortsatt stoler på romanen "Eugene Onegin" for å lage dette bildet, men koreografens arbeid er veldig interessant. Jeg liker alltid å danse i «Onegin», og denne balletten er en suksess hos publikum.

Jeg hadde ikke sjanse til å møte Jiri Kilian, men jeg jobbet sammen med assistenten hans på stykket «Salmesymfonien», som fortsatt er på teatrets repertoar.

– Det er velkjent at yrket som ballettdanser ikke bare er og ikke så mye applaus og blomster, men mer hardt arbeid, daglig, uendelig arbeid.

"Jeg vet ikke engang hvem jeg skal sammenligne yrket vårt med når det gjelder kompleksitet. Kanskje med idrettsutøvere. Men de har noe annet – de har forberedt seg i flere år på å vise prestasjonene sine én gang, men de har også flere forsøk. Og vi har ikke et nytt forsøk - vi må vise alt perfekt i dag og nå.

I tillegg har en ballettdanser ofte noen småskader, og dette må man lære seg å leve med. Når du går på scenen kan du ikke vise at noe sårer deg. Ingen i rommet bryr seg. Publikum kom for å se forestillingen og nyte den fantastiske forestillingen. Og vi har ingen rett til å lure deres forventninger.

En ballettdanser må begynne på nytt hver dag. Det viktigste er å sette opp og varme opp kroppen riktig om morgenen slik at den er klar til øving. Og la oss si, i dag danser du "Spartacus", og i morgen "Svane", og disse er allerede forskjellige muskler, og alt må bygges opp igjen. For meg er det vanskeligste å sette meg opp om morgenen. Det er lett for meg å gå på scenen og danse når jeg er klar. Men det er et problem å starte dagen og sette seg opp riktig. Men jeg prøver, jeg leter etter de riktige måtene.

– Det er klart at yrket tar nesten all din tid. Men likevel, hvis det oppstår et vindu, hva liker du, hva er du glad i?

- INN I det siste Jeg elsket opera. Han begynte med Mussorgskys Khovanshchina på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko-teatret, deretter Gounods Romeo og Julie og Faust. Jeg er interessert i dette, og jeg forstår at det vil hjelpe i min utvikling. Jeg begynte å føle musikk på en annen måte, opptredenen min ble mer sjelfull, musikalsk.

Jeg elsker å gå til Filharmonien, hvor fantastiske dirigenter opptrer, inkludert Yuri Khatuevich Temirkanov, som imponerte meg med sin fremføring av Romeo og Julie. Han er virkelig en god dirigent.

Jeg går på kino noen ganger. Nylig så jeg filmen av Valery Todorovsky "Big". Sett fra en person som er langt fra ballett og aldri har vært i et øvingsrom, kan dette være interessant. Men jeg så annerledes ut, og for å være ærlig, noen ting var morsomme for meg, og andre kan rett og slett ikke være ekte. Men jeg tror regissørens oppgave var å vise folk at man aldri skal fortvile, at det alltid er en sjanse og at man skal strebe etter realiseringen av drømmen sin.

— Litt om dine fremtidsplaner. Hvor skal du etter Japan?

– Etter forestillingen i Japan kommer vi til Moskva for åpningen av den internasjonale ballettkonkurransen, som arrangeres på Bolsjojteatret. Og sammen med Svetlana Zakharova skal vi delta på en gallakonsert - vi skal fremføre en pas de deux fra balletten "Don Quixote". 24. juni har vi balletten «Kameliafruen». Vel, da - la oss ikke gjette ennå.

Fra 30. oktober til 4. november 2016 ble den all-russiske konkurransen av ballettdansere og koreografer arrangert i Moskva.

I 2013 ble All-Union Competition of Ballet Dancers and Choreographers, som alltid har blitt holdt i Konsertsal dem. P.I. Tsjaikovskij på tampen av den berømte Moskva-konkurransen. Nå en lekeplass All-russisk konkurranse ble scenen til Barnas Musikkteater. N.I. Sats, og selve konkurransen, med en to-års periodisitet, fokuserer oppmerksomheten enten på klassiske utøvere, eller på en karakteristisk dans, eller på koreografens kunst. Denne gangen kom turen til akademiske dansere, og aktualiserte nominasjonen "Ballettdansere". Dette er en slags kvalifiseringsfase, forberedelse til XIII Moskva internasjonal konkurranse ballettdansere og koreografer, som kommer i juni 2017.

I oktober ble 1. runde av den allrussiske konkurransen arrangert basert på videoopptak. Livevisninger av II- og III-rundene ble evaluert av juryen ledet av Yuri Grigorovich. I komposisjonen - kunstneriske ledere Krasnoyarsk opera- og ballettteater - Sergey Bobrov, russiske ballettteatre - Vyacheslav Gordeev, Kreml-balletten - Andrey Petrov, Tatar Opera and Ballet Theatre - Vladimir Yakovlev, Mari Opera and Ballet Theatre - Konstantin Ivanov, lærere-veiledere ved Bolshoi Theatre Yury Vasyuchenko og Lyudmila Semenyaka, rektorer ved Moscow State Academy of Choreography Marina Leonova og Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, sjefskoreografer ved Moscow State Academy of Music. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Astrakhan Opera og Ballett Theatre - Konstantin Uralsky. Ansvarlig jurysekretær - administrerende direktør International Federation of Ballet Competitions Sergei Usanov.

Konkurransejury ledet av Yuri Grigorovich

Tjueni deltakere av junior alderskategori og trettifem - den eldste. Dessverre ble noen av dem, eller rettere sagt, fire, bak kulissene.

Deltakerne i den yngre gruppen nådde ikke den profesjonelle standarden. Angelina Sivtseva (Yakutsk) gikk seg vill i finalen av Auroras variant fra balletten «Sleeping Beauty», hadde ikke tid til å sette bevegelsene inn i musikalsk tempo varianter av Aurora Permian Anna Grigorieva. Grigory Ikonnikov (Moskva) bør fortsette arbeidet med frigjøringen av skroget, og viser god rotasjon. Muscovite Ilya Vladimirov, uten å tenke på de nødvendige posisjonene til hodet, i variasjonen fra balletten "Satanilla" fullførte ikke jete en tournan, hvis tegning også var langt fra ideell. Denis Belyaev (Voronezh) ble overrasket over den merkelige utgaven av den tredje delen av Peters variant ("Cavalry Halt"). Dette er imidlertid ikke bebreidelser ung kunstner men heller til læreren. En muskovitt Irina Zakharova, som grasiøst fremførte en variant av «Butterfly» fra Fokines «Carnival», og Marina Korotchenkova fra Voronezh, som vendte seg til en variant av «Raymonda» redigert av Konstantin Sergeev, gjorde et godt inntrykk.

"Seniørene" (i alderen 18 til 26 år) satte en høyere konkurransegrense, men heller ikke her har den profesjonelle konkurransen økt.

Denis Zakharov (1. pris) Foto av Igor Zakharkin

Irina Tochilshchikova fra St. Petersburg taklet knapt variasjonen av Kitri (ballett Don Quixote), muskovitten Lilia Zhernilskaya tålte ikke testen av Esmeraldas rytmiske relevans (refrenget N. Berezov). Beskjedent snurrende og uten å holde seg innenfor musikken i finalen, fremførte Victoria Gorbacheva (Moskva) en variant av Odalisque fra Le Corsaire, hun skjerpet ikke ledelsen for varianten av Lady of the Dryads fra Don Quixote. Utenfor oppmerksomheten til Elizaveta Nazimova (Moskva) forble spillet om forkortninger i varianten fra balletten "Blomsterfestivalen i Genzano".

Mislykket rammet erfarne deltakere - muskovittene Marat Nafikov, som gjorde en feil på spinnene til Franz-varianten ("Coppelia"), og Saryal Afanasiev, som snublet i varianten av Solor ("La Bayadère"). "Lille atomkraftverk" Nikita Ksenofontov rev lidenskaper og unødvendig "plaget ansiktet hans" i bildet av Philip ("Flame of Paris").

Til tross for noen interessante arbeider, samtidskoreografi generelt, etterlot et veldig elendig inntrykk, og satte for juryen problemet med å velge fra "kontanter".

Sytten deltakere i juniorkategorien og atten av seniorkategorien nådde III-runden.

Det er gledelig at dansere som utgir seg for å være romantiske prinser har dukket opp på konkurransen. Dette er høyttalerne i senior gruppe høye, staselige Astrakhan Artem Pugachev og høye muskovitten Ivan Titov med vakre ben, fleksibel ryddig fot.

Men kanskje den største positive følelser og håp forårsaket Denis Zakharov. En student ved Moscow Academy of Choreography, dyktig pleiet av lærer Denis Medvedev, demonstrerte god trening, akademisk form og teknisk utstyr i variasjonene til Jean de Brienne og Count Cherry, og i nummeret "On the Way Home" (musikk A) Schnittke, kor. R. Kotin) er en overbevisende forestilling. Det er et eksempel på en dyktig tilnærming til valg av repertoar, gjennomtenkt arbeid med utvikling og implementering av student og mentor.

I konkurransen var det igjen forvirring i forfatterskapet. En ærlig hendelse er en variant av Shadow fra La Bayadère tilskrevet Tchaikovsky. Men mangler i tilskrivelsen ble avslørt i presentasjonen, for eksempel av varianten av Queen of the Waters, komponert av Marius Petipa, og ikke i det hele tatt av Arthur Saint-Leon, til musikken til Minkus, ikke Punya. Musikken til Franz-varianten tilhører E. Guiraud, ikke Leo Delibes, og publikum så Swanilda-varianten i koreografien til Gorsky, ikke Saint-Leon. Vel, rettferdighet krever, med all respekt for Petipa og hans Paquita divertissement, å navngi Mikhail Fokin som forfatteren av varianten av Confidante of Armida (N. Tcherepnins Pavilion of Armida).

Yuri Kudryavtsev (2. pris) og Ekaterina Bulgutova (partnerskapspris). Foto av Igor Zakharkin

I henhold til resultatene av forestillingene til deltakerne i III-runden, tildelte juryen følgende priser:

Juniorgruppe:

Jenter:

1. premie:

Osipyuk Arina (Moskva)

2. premie:

Egorova Diana (Voronezh)

Klyavlina Ekaterina (Moskva)

III-prisen:

Grigorieva Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moskva)

Diplomer:

Platonova Anastasia (Yakutsk)

Gracheva Galina (Voronezh)

Zakharova Irina (Voronezh)

Priser for deltakelse i finalen:

Borisova Alina (Moskva)

Korotchenkova Marina (Voronezh)

Gutter:

1. premie:

Zakharov Denis (Moskva)

2. premie:

Vladimirov Ilya (Moskva)

3. premie

Ikonnikov Grigory (Moskva)

Diplomer:

Efimov Aital (Moskva)

Belyaev Denis (Voronezh)

Rogov Nikita (Yakutsk)

Seniorgruppe:

Kvinner:

1. premie:

Khabinets Xenia (Moskva)

Markova Anna (Moskva)

2. premie:

Kaicheva Alina (Moskva)

Serova Varvara (Moskva)

III-prisen:

Beck Maria (Moskva)

Baibaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplomer:

Fedotova Venus (Yakutsk)

Mulyukina Vita (Rostov ved Don)

Nazimova Elizaveta (Moskva)

Menn:

1. premie:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasiev Saryal (Moskva)

2. premie:

Yury Kudryavtsev (Krasnoyarsk)

Titov Ivan (Moskva)

III-prisen:

Nafikov Marat (Moskva)

Pugachev Artem (Astrakhan)

Diplomer:

Khomushku Subudai (Moskva)

Kalmykov Sergey (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moskva)

Spesielle priser:

"Bak vellykket trening deltaker"

Medvedev Denis (Moskva) - juniorgruppe

Bogoroditskaya Zhanna (Moskva) – seniorgruppe

"For partnerskap" - Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

"For den beste koreografien" - Ivanov Nikita (Moskva), Pegarev Vyacheslav (Moskva), Madan Nina (Moskva)