Dmitry Malikov: Takket være DiDuLa lever og utvikler moderne orkestermusikk! Japansk konduktør Hvorfor er det så få kvinnelige dirigenter.

Og i dag er en kvinnelig dirigent snarere unntaket enn regelen. Dette skyldes delvis tradisjon - for eksempel i Wien-filharmonien hadde kvinner ikke engang rett til å spille i orkesteret før i 1993. I dag er kvinner i yrket, ifølge ulike kilder, fra 5 til 9%. Og likevel, i løpet av de siste tjue årene, har de i økende grad inntatt dirigentpodiet. "April" sammen med kosmetikkmerket NanoDerm husker de viktigste kvinnelige dirigentene - fra pionerer til våre samtidige.

Gjennom hele sin karriere har Nadia Boulanger ledet store orkestre, inkludert New York Philharmonic, Boston Symphony, Philadelphia Orchestra, samt det engelske Halle Orchestra fra Manchester og BBC Symphony Orchestra.

Under andre verdenskrig flyttet Boulanger til USA, hvor hun underviste ved høyskoler. Det antas at under påvirkning av Boulanger, som skapte sin egen unike undervisningsmetodikk, en ny skole komposisjoner.

2. Jeanne Evrard

Franske Jeanne Evrard, i likhet med Nadia Boulanger, ble uteksaminert fra konservatoriet i Paris, hvor hun møtte sin fremtidige ektemann, fiolinisten Gaston Poulet. I flere år opptrådte paret sammen i orkestre under ledelse av datidens fremragende dirigenter.

Imidlertid falt ekteskapet mellom Evrard og Poulet snart fra hverandre, og Jeanne begynte å utvikle sin egen dirigentkarriere. I 1930 klarte hun å sette sammen og lede Paris Women's Orchestra, som senere fremførte verk av ledende komponister fra midten av 1900-tallet, hvorav mange dedikerte verk til Jeanne og betrodde den første fremføringen til orkesteret hennes.

3. Veronika Dudarova

Den første kvinnelige dirigenten i USSR, Veronika Dudarova, kom inn i Guinness Book of Records som en kvinne som ledet de største orkestrene i mer enn 50 år. Den fremtidige musikeren ble født i 1916 i Baku, i en alder av 5 begynte hun å studere i musikkskole for begavede barn, der en besøkslærer, den ungarske dirigenten Stefan Strasser, innpodet henne en kjærlighet til hennes fremtidige yrke.

I 1933, etter at jentas far ble undertrykt og hennes eldre søstre døde, flyttet Veronika til Leningrad med moren, hvor hun fortsatte å motta musikalsk utdanning. Fire år senere flyttet jenta til Moskva, og i 1944 debuterte hun som dirigent. I 1960 ble Dudarova sjefdirigent og kunstnerisk leder for Moscow State Academic Symfoniorkester.

Etter å ha forlatt denne stillingen i 1989, realiserte Veronika Borisovna en annen drøm - hun skapte sitt eget symfoniorkester, som lange år ble kalt Statens symfoniorkester i Russland dirigert av Veronika Dudarova. I tillegg til å styre Dudarov-orkesteret i forskjellige år organiserte musikkfestivaler, konserter og konkurranser.

4. Simone Young

Den første kvinnen sjefdirigent Wien Opera, Simone Young ble født i Sydney av irske og kroatiske foreldre. Etter endt utdanning fra Sydney Conservatory begynte Young å jobbe som veileder ved Australian Opera, og i 1985 debuterte hun som dirigent ved Sydney Opera House.

Etter orkesteret i hjemlandet Australia, adlød Young Bavarian State Opera, Londons Covent Garden, Bastille Opera i Paris, Metropolitan Opera i New York. Siden 2003 har Simone vært hoveddirigent for Hamburg Statsopera og Hamburg Filharmoniske Orkester, og er også den første kvinnen som har denne stillingen.

Youngs repertoar inkluderer operaer av Puccini, Verdi, Strauss, Britten, Donizetti, samt verk av Mozart, Mahler, Copland. I tillegg til arbeidet i operaen og det filharmoniske orkesteret, er Simone Young også lærer – i 2006 ble hun professor i musikk og teater ved Universitetet i Hamburg.

5. Gloria Isabel Ramos

Gloria Isabel Ramos ble født på Kanariøyene og studerte musikk først i Santa Cruz de Tenerife og senere i Barcelona. Ramos studerte først cello og piano, men bestemte seg senere for å konsentrere seg om dirigering. I 1991 mottok jenta et prestisjefylt stipend og dro for å utvikle ferdighetene sine ved Bern-konservatoriet.

Gloria fullførte studiene i 1995 og mottok samtidig en rekke prestisjetunge internasjonale musikkpriser. Etter at Ramos kom tilbake til hjemlandet, hvor hun ble den første kvinnelige dirigenten i Spania. Hennes debut var i 1996 med Tenerife Symphony Orchestra og Galician Symphony Orchestra.

I de påfølgende årene klarte Gloria å jobbe med Lucerne Symphony Orchestra, Zürich Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of Great Britain, Wien Chamber Orchestra, St. State Eremitage, Lisboa Gulbenkian Orchestra. I tillegg til å turnere med orkestre opptrer Ramos også som komponist.

6. Maria Eklund

Russiske Maria Eklund musikalsk karriere Hun startet tilbake i hjemlandet - i 2001 ble hun hovedfagsstudent ved Moskva-konservatoriet under veiledning av professor Gennady Rozhdestvensky. Imidlertid giftet jenta seg snart med en svensk statsborger og flyttet med ham til Stockholm.

I sitt nye hjemland ble Maria den yngste doktorgradsstudenten ved Stockholm Royal Academy of Music. I dag, med tanke på studentårene, bemerker Eklund at svært få jenter som ble uteksaminert orkesteravdelingen klarer å jobbe med sin spesialitet.

Maria er en av dem som ikke bare klarte å gå inn i yrket, men også å bli ikke mindre etterspurt enn mannlige kolleger: annen tid hun regisserte forestillinger ved operahuset i Beijing og i Bolshoi teater Russland, var dirigent for Stockholms symfoniorkester, Berlin Sinfonietta, Moskva filharmoniske symfoniorkester, det russiske nasjonalt orkester, Statsakademisk symfonikapell Russland.

Sammen med kolleger skapte Maria offentlig organisasjon Kvinnelige dirigenter i Sverige, som har som mål å øke antallet kvinnelige dirigenter. "Det er allerede de første resultatene. Direktøren for et av orkestrene bestemte etter møte med oss ​​å innføre en kvote på 15 % for kvinnelige dirigenter de neste tre årene. Dette er 5 ganger mer enn før, sier Eklund.

Utarbeidet av Bella Adzeeva

Fortell vennene dine.

Født i Winnipeg (Canada). Hun begynte å lære å spille piano i en alder av tre, fiolin i en alder av fem, og fløyte i en alder av åtte. Hun ble uteksaminert fra Juilliard School of Music, har en mastergrad både som dirigent (mottok et stipend oppkalt etter Bruno Walter, studerte hos den fremragende dirigenten Otto-Werner Müller), og som fløytist (lærer - den berømte Julius Baker).
Mens hun fortsatt var elev ved skolen, jobbet hun som assistent for Claudio Abbado på Salzburg-festivalen. Hun praktiserte også dirigering på Tanglewood. musikksenter(Boston). Debuten som fløytist fant sted i den berømte konsertsal Carnegie Hall - Keri-Lynn var da bare litt over tjue. Og i 1990, 23 år gammel, debuterte hun som dirigent - med et orkester Nasjonalt senter kunst i Canada. I 1994-98 var den neste dirigenten for Dallas Symphony Orchestra.

Etter å ha forlatt Dallas Orchestra, hennes suksessfull karriere som gjestedirigent - hovedsakelig i Italia, hvor hun hovedsakelig fremførte det italienske repertoaret: hun dirigerte "Aida" av G. Verdi ved Roma-operaen, "Lucia di Lammermoor" av G. Donizetti ved Torino-operaen, "Den glade enke" av F. Lehar, "Tosca" G. Puccini og "Lucia di Lammermoor" i Verona, "Lucia di Lammermoor" i Ancona (den musikalske lederen av forestillingen, hvis premiere var tidsbestemt til å falle sammen med åpningen av teaterbygningen etter restaurering), samt operaen «Otello» av G. Verdi og «Tosca» i Operaen i Nice (Frankrike) og «Norma» av V. Bellini i Rotterdam (Nederland). Hun har opptrådt med orkestre i USA, Canada, Russland, Latvia, Ukraina, Italia og andre.

Hun har samarbeidet med Montreal Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra (Canada), Los Angeles Philharmonic og St. Louis Symphony Orchestras. Hun opptrådte med National Philharmonic Orchestra of Russia i Maria Guleghinas konsert i Moscow International House of Music (2005).
Gjennomført i Italia - Puccinis operaer "La Boheme", "Tosca", "Madama Butterfly" og "Turandot" på Puccini-festivalen (Torre del Lago, Toscana), opera "Rigoletto" av G. Verdi i div. italienske teatre(Orchestra of the Toscanini Foundation), "The Barber of Sevilla" av G. Rossini på Florentine Musical May-festivalen, "Askepott" av G. Rossini ved Trieste Opera, "Werther" av J. Massenet ved Opera Bari, " Madama Butterfly" på Arena di Verona-festivalen.
Utenfor Italia - Madama Butterfly ved Leipzig Opera (Gewandhaus Orchestra), Tosca ved Wien statsopera, La Boheme ved Bilbao Opera (Spania), samt La Boheme og Madama Butterfly ved Mariinsky Theatre (d. 2005) og Puccinis operaer "Turandot" (2005) og "Manon Lescaut" i Nasjonaloperaen Ukraina (2006, musikalsk leder for produksjonen).

I 2007 debuterte hun ved Den Norske Opera, og opptrådte som dirigent-produsent for operaen Tosca av G. Puccini, ved Massimo Theatre i Palermo - dirigent-produsenten av operaen Don Pasquale av G. Donizetti. Førte premieren på Donizettis Anna Boleyn på Bilbao Opera (felles produksjon av Monte Carlo Opera og Teatro Comunale i Bologna). I 2008 debuterte hun ved Los Angeles Opera (direktør for operaen The Swallow av G. Puccini), og dirigerte også Tosca ved Toulon Opera (Frankrike) og Madama Butterfly ved Wien State Opera.

I 2008 debuterte hun ved Bolshoi Theatre, og dirigerte operaen La bohème.
På Bolshoi dirigerte hun også operaene Tosca, Iolanthe, Don Carlos.

I sesongen 2009/10 dirigerte hun produksjoner av La bohème av G. Puccini, Spardame"P. Tsjaikovskij og" Lady Macbeth Mtsensk-distriktet» D. Shostakovich ved den israelske operaen (Tel Aviv). Deltok i fremføringen av operaene «Falstaff» av G. Verdi og «Spanish Hour» av M. Ravel ved Juilliard School (New York), «Turandot» av G. Puccini ved Washington National Opera, «Simon Boccanegra» av G. Verdi og «Girl from the West» G. Puccini ved Montreal Opera, Rigoletto ved Massimo Theatre i Palermo, Boris Godunov av M. Mussorgsky og Lucia di Lammermoor av G. Donizetti i Warszawa, Eugene Onegin av P. Tchaikovsky og Manon Lesko av G. Puccini i Bucuresti. På vårfestivalen i Praha dirigerte hun Zagreb filharmoniske orkester, samt orkesteret til Teatro Regio i Parma på scenen til Bilbao Opera. Neste sesong samarbeidet hun med Wiens statsopera, den israelske operaen, og ga konserter i München, Salerno, Montreal.

I sesongen 2012/13 Hun debuterte ved operaen i Zürich i produksjoner av D. Shostakovichs Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet og La Traviata. Hun dirigerte også R. Wagners The Flying Dutchman ved Montreal Opera, G. Verdis Nabucco på La Coruña og La Traviata ved Bilbao Opera (Spania), og Eugene Onegin i Warszawa. Hun opptrådte for første gang på en musikkfestival i Schleswig-Holstein (Tyskland) med det nordtyske radiosymfoniorkesteret, og fremførte La Traviata av G. Verdi. Andre engasjementer denne sesongen inkluderer den første forestillingen i Spadrottningen på Royal Swedish Opera (Stockholm), samt La Traviata i Salerno, G. Verdis Otello i Bari og Bucuresti, og Boris Godunov i Tel Aviv.

Blant de mest suksessrike forestillingene i sesongen 2013/14 er Un ballo in maschera av G. Verdi på Royal Swedish Opera, Madama Butterfly av G. Puccini på New nasjonalteater Tokyo og den bayerske statsoperaen i München.

Fast gjestedirigent for verdens ledende operakompanier og orkestre, i sesongen 2014/15 ble hun musikksjef Symfoniorkesteret til den slovenske filharmonien. I tillegg deltok hun i operaproduksjoner av «Girls from the West» på English National Opera, «Aida» på Astana Opera, «Atilla» av G. Verdi på La Coruña, «Madama Butterfly» ved den bayerske statsoperaen. , i en konsertforestilling av "La Boheme" med symfoniorkesteret til den nordtyske radioen i Hannover.

I 2016 dirigerte hun operaene Hansel and Gretel av E. Humperdinck ved Mariinsky Theatre, Otello av G. Verdi ved Montreal Opera, Flyvende hollender" på National Opera of Warszawa, "The Daughter of the Regiment" av G. Donizetti ved Massimo Theatre i Palermo og "The Love Potion" ved Reina Sofia Palace of Arts i Valencia.

Engasjement 2017 - Don Juan av V.A. Mozart ved Opera Bilbao, Tosca av G. Puccini med Canadian Opera Company (Toronto), Mermaid av A. Dvořák ved Prahas nasjonalteater.

Tomomi Nishimoto ble født i Osaka 4. april 1970. Moren hennes innpodet henne en kjærlighet for musikk, hun var sanger og lærte Tomomi å spille piano fra hun var tre.

Som barn hørte Tomomi på mye musikk, inkludert utenlandsk musikk - tysk, fransk. Hun var rundt 4 år gammel da hun først hørte russisk musikk og tenkte at hun definitivt ville reise til Russland en dag.

I 1994 ble Tomomi uteksaminert fra Osaka Conservatory med en grad i komposisjon. Hun jobbet ved Osaka Opera som assisterende dirigent. Karrieren hennes som dirigent begynte offisielt i 1998 med Kyoto Symphony Orchestra. Etter det ledet hun mange kjente japanske orkestre og mottok flere priser - Idemitsu- og Stanislavsky-prisene i 1999, Sakuya Konohana-prisen i 2000, ABC Music Award og Osaka Century XXI Special Award i 2002, og så videre.

Tomomi kom til Russland i 1999 for å studere ved Leningrad-konservatoriet. Hun studerte med den store Ilya Musin.

«På en eller annen måte kommer sjelden folk fra Japan til Russland for å studere. Dette gjelder spesielt dirigering – dette er tross alt en eksepsjonell spesialitet. Når det gjelder valget mitt, var det basert på hvordan jeg føler det. attraktiv kraft Russland ikke bare innen musikk, men også i kultur generelt.

I 2002 ble hun utnevnt til sjefdirigent for Millennium Symphony Orchestra. I tillegg fungerte hun som sjefsdirigent ved Mikhailovsky Theatre (2004-2006), gjestedirigent for Statens akademiske symfoniorkester i Russland. E.F. Svetlanov, og ble også utnevnt til stillingen som sjefdirigent og kunstnerisk leder Stort symfoniorkester. P.I. Tsjaikovskij (2004-2007).

Det var Tomomi som regisserte førstefremføringen av Tsjaikovskijs uferdige symfoni «Life» i Moskva for seks år siden. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij begynte arbeidet med denne symfonien i 1891 og klarte å skrive bare sin første sats. De to siste ble stående i form av en plan og et stort antall skisser. Tchaikovsky Foundation ba en gruppe musikere om å fullføre dette verket, og i november 2005 ble symfonien første gang fremført av det russiske store symfoniorkesteret dirigert av Tomomi Nishimoto.

I 2007 dro hun for å erobre Europa (selv om hun hadde vært der før på en rekke musikkfestivaler) og har opptrådt med suksess med slike orkestre som Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, Budapest Philharmonic Orchestra, British Royal Philharmonic Orchestra, Romanian State Philharmonic Orchestra, Lithuanian National Symphony Orchestra og Latvian National Symphony Orchestra.

I tillegg til orkesterarbeidet er Tomomi kjent som operadirigent. Henne prestasjonsliste inkluderer vellykkede samarbeid med den ungarske statsoperaen og Praha statsopera.

Tomomi fikk også muligheten til å jobbe på World Economic Forum, som holder årlige møter i Davos, Sveits. I 2007 ble hun valgt ut som medlem av New Global Leaders Forum. Dette forumet samler fremtredende ledere under 40 år som har «demonstrert en forpliktelse til å gjøre verden til et bedre sted». Så, takket være hennes aktive arbeid, vakte Tomomi oppmerksomhet fra hele verden.

I USA holdt hun også konserter, med konstant suksess. I 2010 dirigerte hun sin første turné under ledelse av American Symphony Orchestra i Carnegie Hall, New York.

Tomomi vil tilbringe de neste tre årene (2011-2014) på ​​en etterlengtet turné i Japan, og vil også lede City Center Olympus Hall i Hachioji City, Tokyo Prefecture, som skal skape et nytt musikalsk og kulturelt bilde av byen .

P.S.: utdrag fra et intervju med Tomomi:
«Det er svært få kvinnelige dirigenter i Russland. Er dette også sjeldent i Japan?
– Det er kvinnelige dirigenter kammerorkestre eller refreng, ganske mye. Og symfoni og opera er etter min mening også svært få.
…
– Hvilke egenskaper bør en kvinne ha for å lede et orkester der så mange menn spiller?
– Faktisk er det ikke så viktig hvem dirigenten er – en mann eller en kvinne, hovedsaken for en dirigent er evnen til å holde et beat. Det vil si at du ikke tar slaget, men sender det. Du må huske dette hele tiden, og dette er det vanskeligste. La meg gi deg et veldig enkelt eksempel for forståelse: Ved en prøve i et orkester kan du få spørsmål når som helst, og du skal alltid kunne svare raskt på det. Når jeg spiller prøver jeg å ikke legge for mye vekt på å dirigere med kroppen, selv om jeg selvfølgelig kan legge vekt hvis jeg trenger å få litt sterk lyd fra orkesteret, men uten å tvinge. I dirigering verdsetter jeg naturlighet mest av alt, da oppstår det en ekte dialog.»

Han er en person akkurat som deg og meg. Han liker enkle ting - han elsker å kjøre bil, reise, nyter de varme solstrålene, fuglesangen, lukten av klippet gress ... Men fra de første akkordene i komposisjonene hans forstår du at dette ikke er en enkelt talent, et guddommelig. Hvem er han - en original komponist eller en virtuos musiker? Møt DiDuLa i stuen til Petrovka 38.

Siden unge år Jeg hadde et stort ønske om å spille vakker musikk og gi det til folk. Gitaren min mor ga meg magnetiserte meg raskt og for alltid. Jeg lærte det grunnleggende innen spilleteknikk på kursene. På 16-årsdagen min hadde jeg en klar idé om hvilken stil jeg skulle spille gitar. I dag deler jeg musikalske åpenbaringer, og føler meg til en viss grad som en dirigent for disse melodiene, harmoniene og mine kreative inntrykk.

Fremførelser av musikere på gata er et århundregammelt lag av kultur for alle folkeslag. Det var fra gaten, på Arbat, at min kreative vei i Moskva begynte. Dette var god praksis. En gatemusiker er fri for rasjonalitet og irritabilitet, åpen og tillitsfull. Derfor forskjellige folk tok kontakt, og blant dem var Sergey Kulishenko, som hjalp meg med å ta de første stegene videre stor scene. Studioarbeidet mitt begynte, debutalbumet mitt og musikkvideoen min kalt "Isadora" ble gitt ut. Og så var det som om alt var forhåndsbestemt. Jeg kom til et møte med produsenten Iosif Prigogine på kontoret hans, og akkurat i det øyeblikket jeg kom inn på kontoret hans, spilte musikken min. Kontrakten ble signert innen 10 minutter.

Generelt opplevde jeg mange mystiske øyeblikk. Jeg tror jeg en dag skal skrive om min kreativ måte og denne boken kan brukes som en guide for musikere som prøver å finne seg selv.

Noen kreativt arbeid Jeg omgås et lite barn. Og det er veldig viktig i hvilket studio melodien er født, med hvilke arrangører, produsenter, under hvilke plateselskaper plata er laget. Hvert verk er født med sitt eget emosjonell historie- uvanlig, vanskelig, lett, mystisk, men alltid mystisk. Musikk er den store mystiske energien som gis til menneskeheten slik at den ikke dør. Jeg liker å samle musikalske diamanter bit for bit: fluktuasjoner i lyden av strenger, unison av lyd. I slike øyeblikk ser det ut til at jeg smelter sammen med gitaren, blir en. Etter min forståelse kan instrumentalmusikk leve lyst, uavhengig og uten deltakelse fra vokalister. Men ikke desto mindre hadde jeg stor glede av å jobbe med sangere som Avraam Russo, Kristina Orbakaite og Dmitry Malikov.

Musene i arbeidet mitt er kosmos, den elskede personen og barndomsdrømmer. Jeg har over tretti gitarer. Alle er håndlagde de beste håndverkerne fred. Ved hjelp av instrumenter deler jeg musikalske funn og gir harmoni, inspirerer og fyller med glede, og når sjelen reagerer på musikk tar den deg til ukjente avstander. Hvis vi korrelerer naturen til musikken min med figurative bilder av naturen, er dette månelandskap, steppe sentralrussisk landskap, et grenseløst hav, majestetiske Everest eller snødekte Mont Blanc. Jeg vil ikke skjule, det er verk som ble skrevet under inntrykk av Hverdagen. Dette er også viktig.

Å jobbe med et symfoniorkester har vært drømmen min lenge. Og det gikk i oppfyllelse da DiDuLya-gruppen opptrådte med et symfoniorkester på scenen i Krokus rådhus. Albumet, presentert for publikum på konsertdagen, spilte vi inn i New York i nesten åtte år. Orkesteret ble dirigert av Lee Otta – en person hvis bekjentskap snudde opp ned på mitt verdensbilde. ung kvinnelig dirigent musikkverden stor sjeldenhet. Lee Otta er unik. Hun er en komponist, orkestrator, musikkteoretiker, produsent i verdensklasse, samarbeidet med kjente band Enigma og gregoriansk.

For første gang han kom inn i en stor film i 2001, spilte han seg selv - en musiker-gitarist i filmen "House of Fools" av Andrei Konchalovsky. Partneren var den legendariske rockemusikeren Bryan Adams. Filmen spilte også Yulia Vysotskaya og en hel galakse av kjente skuespillere.

For meg er «Petrovka, 38», i tillegg til å være en adresse sunget av vår sovjetiske kino, også et merke, et symbol på sannhet og ærlighet. Jeg vil gjerne takke politifolk for deres uvurderlige arbeid og gi dem musikken min. Dessverre deltok jeg ikke på konsertene dedikert til dagen for den ansatte i interne organer, men jeg ville ha gjort det med glede.

Musikkterapi. Å lytte til komposisjoner som "Vakker, god, salig", "sfærenes stemme", "Isadora" er riktig vei avslapning. Jeg er sikker på at slik musikk har en positiv ladning og har en spesiell effekt på den psykologiske tilstanden til lytteren. Tross alt, en gang foreskrev Hippokrates og Pythagoras også behandlinger med musikk. Dessuten er det kjent at musikalske kreasjoner utført på gitaren kan redusere symptomene på visse sykdommer, for eksempel har de en gunstig effekt på funksjonen til det kardiovaskulære systemet. Det er bevist at slike strengeinstrument, som en gitar, vekker en følelse av medfølelse i en person. Og gjennom musikk kan du avdekke dette fantastiske vakker gåte kalt Livet.

Irene DASHKOVA, foto av Ksenia IVANITA

Min storslagen konsert«Musikk uten ord» har artisten laget i åtte år

Gitarvirtuos Valery DiDuLa presentert i Crocus City Hallpremiere ny konsertprogram akkompagnert av et symfoniorkester. TV-versjonen av konserten finner sted 15. oktober på OTR-kanalen.

For første gang presenteres moderne russisk instrumentalmusikk i en så stor skala og fargerik måte. Konserten til gruppen "DiDuLa", kalt "Musikk uten ord", ble spilt med akkompagnement av et symfoniorkester til fullt hus, med deltakelse av hundre musikere på scenen, med fantastisk lys og lyd. Hele programmet ble spilt lyst, med driv, nesten i ett åndedrag.

Unge virtuose musikere og ærverdige mestere i sjangeren fremførte konsertprogrammet med enestående effekt. Maestro Valery DiDuLa og dirigent LeeOtta laget en fantastisk kreativ tandem.

Jenta på dirigentstanden er en sjeldenhet, - Valery DiDyuLya deler inntrykkene sine. – Jeg er glad for at vi fikk samarbeide om dette flotte prosjektet. Vi jobbet sammen med orkestreringer av komposisjoner. Lee Otta er en av de flinkeste representantene for dirigentmiljøet, hun samarbeidet med gregorianske prosjekter, Bollywood-studioer.

Det er et sjeldent tilfelle når slike konserter presenteres på TV, - kommenterer komponisten og pianisten DmitriyMalikov, som i likhet med Valery DiDuLya er engasjert i instrumentalmusikk. - På dette nivået å forestille seg instrumental sjanger med støtte fra et symfoniorkester er verdt mye! Jeg, som ingen andre, vet hvor vanskelig og kostbart det er å fremføre en to timer lang konsert live med et symfoniorkester i landets største sal og til og med med fullt hus! Jeg er glad for at takket være slike konserter som konserten til Valery DiDuLi "Musikk uten ord" orkester samtidsmusikk lever og utvikler seg på store, prestisjetunge nettsteder, sendes på føderale kanaler.

Konsertprogrammet, akkompagnert av et symfoniorkester, har forberedt laget i åtte år. Hele denne tiden har komponisten, forfatteren av instrumentale komposisjoner, utøveren av sine egne verk og produsenten av Didula-prosjektet, alt sammen rullet sammen, og arbeidet nøye med utvalget av musikere og musikalsk materiale.

I følge Valery DiDuly var prosessen med å forberede konserten veldig lang og komplisert - med utgangspunkt i selve ideen, å skrive musikk og lage et partitur, til slutt med øvinger og selve fremføringen. Resultatet overgikk alle forventninger - DiDuLis fengende og vakre melodier i sjangeren folk og fusjon med påvirkning av New Age-stilen i orkesterlyden fikk en spesiell sjarm.

Det var veldig vanskelig å finne linjen, balansen mellom akademisk lyd og modernitet. fremførte musikk, for å hovedrolle det var musikken i seg selv som spilte på scenen, og ikke den akademiske prestasjonen eller drivkraften til musikerne, - kommenterer DiDuLa.

Den hviterussiske gitarvirtuosen Valery DiDuLa er den mest kjente og fremtredende representant sjanger av moderne instrumental musikk. Allerede før premieren musikkritikere bemerket at DiDuLis instrumentelle show er en begivenhet som er viktig både i musikkliv land og verden.

TV-versjon symfonishow vil være en flott gave ikke bare til DiDuLis mange fans i inn- og utland, men også til alle de som elsker og lytter til moderne instrumentalmusikk.