Boris Godunov Musorgsky skapelseshistorie. Se hva "Boris Godunov (opera)" er i andre ordbøker

Mest kjente operaer fred. opprinnelige navn, forfatter og kort beskrivelse.

Boris Godunov, M. P. Mussorgsky.

Opera i fire akter med prolog; libretto av Mussorgsky basert på tragedien med samme navn av A. S. Pushkin og "The History of the Russian State" av N. M. Karamzin.
Første produksjon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 27. januar 1874.

Tegn: Boris Godunov (baryton eller bass), Fedor og Xenia (mezzosopran og sopran), Xenias mor (mezzosopran), Prins Vasily Shuisky (tenor), Andrey Shchelkalov (baryton), Pimen (bass), Pretender under navnet Grigory (tenor), Marina Mnishek (mezzosopran), Rangoni (bass), Varlaam og Misail (bass og tenor), vertinne for tavernaen (mezzosopran), hellig dåre (tenor), Nikitich, fogd (bass), middle boyar (tenor), boyar Khrusjtsjov (tenor), jesuittene Lavitsky (bass) og Chernikovsky (bass), boyarer, bueskyttere, rynds, fogder, pans og panis, Sandomierz-jenter, forbipasserende, folket i Moskva.

Handlingen finner sted i Moskva i 1598-1605.

Prolog. Bilde en.
Folk ble drevet inn på gårdsplassen til Novodevichy-klosteret for å be på kne for at Boris Godunov skulle gifte seg med kongeriket. Fogdeklubben «inspirerer» folket til å «ikke spare på en slurk». Dumaen kontorist Andrey Shchelkalov appellerer til Gud for å sende ned "sørgfulle Rus' av trøst." Dagen går mot slutten. Langt borte kommer sangen av kalik forbipasserende. "Guds folk" går til klosteret og deler ut amuletter til folket. Og de stiller opp for valget av Boris.

Bilde to.
Folket samlet i Kreml foran Assumption Cathedral roser Boris. Og Boris blir grepet av illevarslende forvarsel. Men det er fullt: ingen skal legge merke til kongens tvil - det er fiender rundt omkring. Og tsaren beordrer å innkalle folket til en fest – «alle, fra guttene til de blinde tiggerne». Glorifisering smelter sammen med ringing av bjeller.

Handling én. Bilde en.
Natt. Celle i mirakelklosteret. Eldste Pimen er øyenvitne til mange hendelser, og skriver en kronikk. Den unge munken Gregory sover. Det blir hørt en bønnsang. Gregory våkner. Han er plaget av søvn, "en besettende, forbannet drøm." Han ber Pimen om å tolke det. Drømmen om en ung munk vekker minnene fra tidligere år i Pimen. Grigory er sjalu på Pimens begivenhetsrike ungdom. Historiene om kongene som erstattet «sin kongelige stab, og purpur, og deres luksuriøse krone for munkenes ydmyke hette» beroliger ikke den unge nybegynneren. Med tilbakeholdt pust lytter han til den gamle mannen, som forteller om drapet på Tsarevich Dimitri. En tilfeldig droppet bemerkning om at Grigory og prinsen er like gamle gir opphav til en ambisiøs plan i hodet hans.

Bilde to.
Gregory kommer til en taverna på den litauiske grensen, sammen med to vagabonder, løpske munker Misail og Varlaam - han tar seg til Litauen. Tanken på bedrageri opptar Gregory fullstendig, og han deltar ikke i en liten fest, som de eldste laget. Begge er allerede veldig beruset, drar Varlaam ut sangen. I mellomtiden spør Gregory vertinnen om veien. Fra en samtale med henne får han vite at det er opprettet utposter: de leter etter noen. Men den snille vertinnen forteller Grigory om "rundkjøringsstien". Plutselig banker det. Fogdene dukker lett opp. I håp om overskudd - de eldste samler inn almisser - forhører fogden med "avhengighet" Varlaam - hvem er de og hvor er de fra. Dekretet om kjetteren Grishka Otrepiev er hentet. Fogden ønsker å skremme Varlaam – kanskje han er kjetteren som flyktet fra Moskva? Gregory blir kalt til å lese dekretet. Etter å ha nådd flyktningens tegn, kommer han raskt ut av situasjonen, og indikerer tegnene til kameraten hans. Fogden skynder seg til Varlaam. Da den eldste ser at ting tar en dårlig vending, krever han at han skal få lese dekretet selv. Sakte, i ord, uttaler han setningen til Gregory, men Gregory er forberedt på dette - hopp ut av vinduet, og husk navnet ditt ...

Handling to.
Kongelig tårn. Prinsesse Xenia gråter over portrettet av sin døde forlovede. Tsarevich Theodore er opptatt med «boken med en stor tegning». Håndarbeidsmor. Med vitser, vitser og bare et inderlig ord prøver hun å distrahere prinsessen fra bitre tanker. Tsarevich Theodore svarer på morens eventyr med et eventyr. Moren synger for ham. De klapper i hendene, spiller ut et eventyr. Kongen beroliger prinsessen forsiktig, spør Theodore om hans aktiviteter. Synet på Moskva-riket i tegningen forårsaker en tung tanke hos Boris. I alt - både i statens katastrofer og i ulykken til datteren hans - ser han hevn for den perfekte skurken - drapet på Tsarevich Dimitri. Etter å ha lært av Shuisky, den utspekulerte hoffmannen, om utseendet til Pretenderen i Litauen, krever Boris fra Shuisky bekreftelse på prinsens død. Shuisky maler på snedig vis detaljene om skurken. Boris tåler ikke torturen: i de vaklende skyggene ser han spøkelsen til den myrdede gutten.

Handling tre. Bilde en.
I Sandomierz slott er Marina bak toalettet. Jentene underholder henne med en smigrende sang. Panna Mniszek er misfornøyd: hun vil høre om Polens strålende seire, den ambisiøse Marina drømmer om tronen til kongene i Moskva. Jesuitten Rangoni dukker opp. Ved hjelp av kirkens kraft tryller han Marina til å vikle pretenderen inn i kjærlighetsnett.

Bilde to.
På en måneskinn natt i hagen, ved fontenen, drømmer pretenderen om Marina. Rangoni sniker seg på ham. Med søte taler om skjønnheten til Marina lokker jesuitten pretenderen til å bekjenne sin lidenskapelige kjærlighet til den stolte panna. En støyende mengde glade gjester passerer gjennom hagen - de gleder seg til den polske hærens seier over Borisovs hær. Bedrageren gjemmer seg bak trærne. Marina dukker opp. Med kjærtegn, innfall og latterliggjøring tenner hun ambisjonen til Pretenderen.

Aksjon fire. Bilde en.
Foran St. Basil's Cathedral diskuterer folk animert rykter om tilnærmingen til hæren til Pretenderen, gudstjenesten i kirken, anathematiseringen av Grishka Otrepiev og det evige minnet som de sang for Tsarevich Dimitri. Vanlige folk er sikre på at Pretenderen er den virkelige Tsarevich Dimitri, og er indignert over blasfemien - å synge evig minne for de levende! Den hellige narren løper inn, etterfulgt av en flokk tutende gutter. Den hellige dåren setter seg på en stein, reparerer bastskoene og synger. Guttene omringer ham, tar bort kopeken, som han nettopp skrøt av. Den hellige dåren gråter. Bojarene kommer ut av katedralen, de deler ut almisser. Den kongelige prosesjonen begynner. På knærne, hendene utstrakt mot tsaren, de sultne, fillete menneskene ber om brød – hele folket samlet på torget. Boris, som ser den sørgende Yurodivy, stopper og spør hvorfor han ble fornærmet. Den hellige dåren ber naivt og frimodig kongen om å slakte fornærmede-guttene, da han slaktet den lille prinsen. Boris stopper vaktene, som skyndte seg til den hellige dåren, og ber den velsignede om å be for ham. Men du kan ikke be for kong Herodes - "Guds mor gir ikke ordre." Slik er dommen til folket.

Bilde to.
I det fasetterte kammeret i Kreml i Moskva finner et møte i Boyar Dumaen sted. Skjebnen til Pretenderen er avgjort. De trege guttene angrer på at uten Shiusky "kom meninga ikke godt ut." Og her er prins Vasily. Historien hans om Boris sitt anfall vekker mistillit til guttene, men med utropet "Chur, barn!" kongen dukker opp. Etter å ha kommet til fornuft, setter Godunov seg i kongesetet og henvender seg til guttene. Shuisky avbryter ham med et forslag om å lytte til en ydmyk gammel mann som vil fortelle stor hemmelighet. Dette er Pimen. Hans historie om innsiktsmiraklet knyttet til navnet til den myrdede prinsen fratar Boris styrken. Han føler at døden nærmer seg, kaller Tsarevich Theodore til seg og gir sønnen en streng ordre om å styre Russland med rette, ære Guds hellige, ta vare på søsteren sin og be til himmelen om barmhjertighet over barna hans. En begravelsesringing høres, og et gravrop nærmer seg - skjemaet, "kongen går til munker" (konger var tonsurerte munker før deres død). Boris er døende.

Bilde tre.
En skoglysning nær Kromy er fylt med en mengde vagabonder. De håner Godunovs guvernør, gutten Khrusjtsjov. Akkurat der, Varlaam og Misail, oppfordret folket med en historie om henrettelser og massakrer i Rus. For dette, én setning fra folket - "Død, død til Boris!" Under den varme hånden kommer over jesuittene. Pretenderen dukker opp, folket hilser på ham. Og selv om jesuittene og guvernøren blir frigjort av pretenderen, følger alle ham til Moskva. Bare den hellige dåren sitter alene på steinen. Hans sørgelige sang forutsier problemer, bitre tårer, mørkt, ugjennomtrengelig mørke.

Det er et halvt dusin versjoner av "Boris Godunov".

Mussorgsky selv etterlot to; hans venn N. A. Rimsky-Korsakov laget to til, en versjon av orkestreringen av operaen ble foreslått av D. D. Shostakovich, og ytterligere to versjoner ble laget av John Gutman og Karol Rathaus i midten av vårt århundre for New York Metropolitan Opera. Hvert av disse alternativene gir sin egen løsning på problemet med hvilke scener skrevet av Mussorgsky som skal inkluderes i konteksten av operaen og hvilke som skal ekskluderes, og tilbyr også sin egen sekvens av scener. De to siste versjonene avviser dessuten Rimsky-Korsakovs orkestrering og gjenoppretter Mussorgskys original. Når det gjelder gjenfortellingen av operaens innhold, har den strengt tatt nei av stor betydning hvilken utgave som skal følges; det er bare viktig å gi en ide om alle scenene og episodene skrevet av forfatteren. Dette dramaet er bygget av Mussorgsky snarere i henhold til kronikkens lover, som Shakespeares krøniker om konger Richard og Henry, snarere enn en tragedie der en hendelse uunngåelig følger av en annen.

Ikke desto mindre, for å forklare årsakene som forårsaket fremkomsten av et så stort antall utgaver av operaen, presenterer vi her forordet av N. A. Rimsky-Korsakov til hans utgave av "Boris Godunov" i 1896 (det vil si til hans første utgave):

«Operaen, eller folkemusikalsk drama, Boris Godunov, skrevet for 25 år siden, ved sin første opptreden på scenen og på trykk, forårsaket to motstridende meninger i offentligheten. Forfatterens høye talent, inntrengningen av den nasjonale ånden og ånden historisk epoke, livligheten i scenene og omrisset av karakterene, sannheten om livet både i drama og komedie, og den lysende hverdagssiden, med originaliteten til musikalske ideer og teknikker, vakte beundring og overraskelse hos en del; upraktiske vanskeligheter, fragmentering av melodiske fraser, ubeleilighet med stemmedeler, stivhet i harmoni og modulasjoner, feil i stemmeføring, svak instrumentering og generelt svak teknisk side av verket, tvert imot, forårsaket en storm av latterliggjøring og kritikk fra den andre delen. . For noen tilslørte de nevnte tekniske manglene ikke bare verkets høye fortjenester, men også selve forfatterens talent; og omvendt, noen av nettopp disse manglene ble reist nesten til verdighet og fortjeneste.

Mye tid har gått siden den gang; operaen ble ikke gitt på scenen eller ble gitt ekstremt sjelden, publikum var ikke i stand til å verifisere de etablerte motstridende meningene.

Denne utgaven ødelegger ikke den første originalutgaven, og derfor fortsetter Mussorgskys verk å bli bevart intakt i sin opprinnelige form.

For å gjøre det lettere å navigere i forskjellene i forfatterens utgaver av operaen, samt å tydeligere forstå essensen av regissørens beslutninger når samtidsproduksjoner opera, presenterer vi her en skjematisk plan for begge utgavene av Mussorgsky.

Første utgave (1870)
HANDLING I
Bilde 1. gårdsplassen til Novodevichy-klosteret; folket ber Boris Godunov om å akseptere riket.
Bilde 2.
AKT II
Bilde 3.
Bilde 4.
LOV III
Bilde 5. Tsarens tårn i Kreml; Boris med barn; boyar Shiusky snakker om Pretenderen; Boris opplever pine og anger.
LOV IV
Bilde 6. Plass nær St. Basil's Cathedral; Den hellige dåren kaller Boris Kong Herodes.
Bilde 7. Møte med Boyar Dumaen; Boris død.
Andre utgave (1872)
PROLOG
Bilde 1. gårdsplassen til Novodevichy-klosteret; folket ber Boris Godunov om å akseptere riket.
Bilde 2. Moskva Kreml; bryllupet til Boris til kongeriket.
HANDLING I
Bilde 1. Celle i Chudov-klosteret; scene av Pimen og Grigory Otrepiev.
Bilde 2. Taverna på den litauiske grensen; den flyktende munken Gregory gjemmer seg i Litauen, for deretter å nå Polen.
AKT II
(Ikke delt inn i bilder)
En rekke scener i det kongelige kammer i Kreml.
AKT III (POLSK)
Bilde 1. Toalett til Marina Mnishek i Sandomierz slott.
Bilde 2. Scenen til Marina Mnishek og pretenderen i hagen ved fontenen.
LOV IV Bilde 1. Møte med Boyar Dumaen; Boris død.
Bilde 2. Folkelig opprør nær Kromy (med en episode med den hellige dåren, lånt – delvis – fra første utgave).

Boris Godunov. Don Carlos. skapelseshistorie.

Ideen om å skrive en opera basert på et plot historisk tragedie Pushkins "Boris Godunov" (1825) ble gitt til Mussorgsky av hans venn, en fremtredende historiker professor V. V. Nikolsky. Mussorgsky var ekstremt fascinert av muligheten til å oversette temaet om forholdet mellom tsaren og folket, som var akutt relevant for hans tid, for å bringe folket som hovedpersonen i operaen. "Jeg forstår folket som en stor personlighet, animert av en enkelt idé," skrev han. "Dette er min oppgave. Jeg prøvde å løse det i operaen."

Arbeidet, som ble startet i oktober 1868, fortsatte med et enormt kreativt oppsving. Halvannen måned senere var første akt allerede klar. Komponisten skrev selv librettoen til operaen ved å bruke materialer fra N. M. Karamzins History of the Russian State og andre historiske dokumenter. Etter hvert som komposisjonen skred frem, ble individuelle scener fremført i en krets av "Kuchkists" som samlet seg enten hos A. S. Dargomyzhsky eller hos Glinkas søster L. I. Shestakova. "Glede, beundring, beundring var universelt," husket V. V. Stasov.

På slutten av 1869 ble operaen Boris Godunov fullført og presentert for teaterkomiteen. Men medlemmene, motløse av den ideologiske og kunstneriske nyheten i operaen, avviste verket under påskudd av mangelen på en vinnende kvinnelig rolle. Komponisten gjorde en rekke endringer, la til en polsk handling og en scene nær Kromy. Den andre utgaven av «Boris», ferdigstilt våren 1872, ble imidlertid heller ikke akseptert av direktoratet for de keiserlige teatrene.

Boris ble iscenesatt kun takket være den energiske støtten fra progressive kunstneriske krefter, spesielt sangeren Yu. F. Platonova, som valgte operaen for sin fordel. Premieren fant sted 27. januar (8. februar) 1874 på Mariinsky-teatret. Den demokratiske offentligheten hilste «Boris» entusiastisk. Reaksjonær kritikk og adelssamfunnet og godseierne reagerte skarpt negativt på operaen. Snart begynte operaen å bli gitt med vilkårlige kutt, og i 1882 ble den helt fjernet fra repertoaret. "Det var rykter," skrev N. A. Rimsky-Korsakov om dette, "om at jeg ikke likte operaen kongelig familie; skravlet at handlingen var ubehagelig for sensur.

Til tross for sporadiske gjenopplivninger av "Boris", dens genuine oppdagelse og internasjonal anerkjennelse kom etter 1896, og spesielt i 1908 i Paris, da Fjodor Chaliapin sang i en opera redigert av Rimsky-Korsakov.

Musikk.

"Boris Godunov" - folkemusikalsk drama, et mangefasettert bilde av epoken, slående med Shakespeares bredde og modighet av kontraster. Karakterene er skildret med eksepsjonell dybde og psykologisk innsikt. Tsarens tragedie med ensomhet og undergang avsløres med forbløffende kraft, den opprørske, opprørske ånden til det russiske folket er nyskapende legemliggjort.

Prologen består av to malerier. Orkesterinnledningen til den første uttrykker sorg og tragisk håpløshet. Refrenget «To whom are you leaving us» er beslektet med sørgmodige folkeklagesang. Appell fra kontorist Shchelkalov "Ortodokse! Nådeløs gutt!» gjennomsyret av majestetisk høytidelighet og behersket tristhet.

Det andre bildet av prologen- en monumental korscene, innledet av klokkeringing. Den høytidelige majestetiske Borisu «Like the red sun in the sky» er basert på en ekte folkemelodi. I sentrum av bildet står Boris sin monolog «Sjelen sørger», i musikken hvis kongelig storhet kombineres med tragisk undergang.

Det første bildet av første aktåpner med en kort orkesterintroduksjon; musikken formidler det monotone knirkingen fra kronikerens penn i stillheten i en bortgjemt celle. Den avmålte og strengt rolige talen til Pimen (monologen "En til, siste fortelling") skisserer den gamle mannens strenge og staselige utseende. anmassende, en sterk karakter følte i sin historie om kongene i Moskva. Gregory er avbildet som en ubalansert, ivrig ung mann.

Det andre bildet av første akt inneholder saftige hjemlige scener. Blant dem er sangene til tavernakvinnen «I Caught a Grey Drake» og Varlaams «How it was in Kazan in the city» (på folkeord); sistnevnte er mettet med elementær styrke og dyktighet.

Andre akt skisserer i store trekk bildet av Boris Godunov. Den store monologen "Jeg har nådd den høyeste makt" er full av rastløs sorgfølelse, forstyrrende kontraster. Boris mentale splid eskalerer i en samtale med Shuisky, hvis taler høres insinuerende og hyklerske ut, og når grensen i sluttscenen av hallusinasjoner ("scenen med klokkespillet").

Det første bildet av tredje aktåpner med et elegant grasiøst jentekor "On the Azure Vistula". Marinas arie "How treg og treg", opprettholdt i rytmen til en mazurka, maler et portrett av en arrogant aristokrat.

Den orkestrale introduksjonen til den andre scenen skildrer et kveldslandskap. Melodiene i Pretenders kjærlighetsbekjennelse er romantisk opphisset. Scenen til Pretender og Marina, bygget på skarpe kontraster og lunefulle humørsvingninger, avsluttes med en duett full av lidenskap, "O Tsarevich, jeg ber deg."

Det første bildet av fjerde akt-dramatisk anspent folkescene. Fra det sørgmodige stønn fra sangen til den hellige dåren "Månen rir, kattungen gråter" vokser koret "Brød!", Utrolig når det gjelder kraften i tragedien.

Det andre bildet av fjerde akt ender med en psykologisk skarp scene av Boris død. Hans siste monolog"Farvel, min sønn!" malt i tragisk opplyste, pasifiserte toner.

Det tredje bildet av fjerde akt- en monumental folkescene med eksepsjonell omfang og kraft. Åpningskoret «Not a falcon flys through the skies» (til en genuin folkemelodi av en rosende sang) låter hånende og truende. Sangen til Varlaam og Misail "The sun, the moon faded" er basert på melodien folkeepos. Kulminasjonen av bildet er det opprørske koret «Dispersed, cleared up», fullt av spontan, ukuelig fest. Midtseksjonen av refrenget «Oh you, power» er en feiende melodi av en russisk runddansang, som, utviklende, fører til formidable, sinte utrop «Death to Boris!». Operaen avsluttes med den høytidelige inngangen til Pretenderen og klagesangen fra den hellige dåren.

Opera (folkemusikalsk drama) i fire akter med en prolog av Modest Petrovich Mussorgsky basert på komponistens libretto basert på tragedien med samme navn av A.S. Pushkin, samt materialer fra N.M. Karamzins History of the Russian State.

TEGN:

BORIS GODUNOV (baryton)
Boris' barn:
FEDOR (mezzosopran)
KSENIA (sopran)
MOR XENIA (lav mezzosopran)
PRINS VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenor)
ANDREY SHCHElkalov, Duma kontorist (baryton)
PIMEN, kroniker, eremitt (bass)
BEDREGEREN UNDER NAVN GRIGORY (som i partituret; korrekt: Gregory, pretenderen under navnet Demetrius) (tenor)
MARINA MNISHEK, datter av guvernøren i Sandomierz (mezzosopran eller dramatisk sopran)
RANGONI, hemmelig jesuitt (bass)
vagabonder:
VARLAAM (bass)
MISAIL (tenor)
HUSHOLDER AV TANK (mezzosopran)
YURODIVY (tenor)
NIKITICH, namsmann (bass)
MIDDLE BOYARIN (tenor)
BOYARIN KHRUSHOV (tenor)
Jesuitter:
LAVITSKY (bass)
CHERNIKOVSKY (bass)
STEMMER FRA FOLKET, bønder og bondekvinner (bass (Mityukha), tenor, mezzosopran og sopran)
BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, fogder, PANS AND PANNS, SANDOMIR JENTER, PASSING KALIKI, MOSKVA-FOLK.

Handlingstid: 1598 - 1605.
Sted: Moskva, på den litauiske grensen, i Sandomierz-slottet, nær Kromy.
Første forestilling: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 27. januar (8. februar), 1874.

Det er et halvt dusin versjoner av Boris Godunov. Mussorgsky selv etterlot to; hans venn N. A. Rimsky-Korsakov laget to til, en versjon av orkestreringen av operaen ble foreslått av D. D. Shostakovich, og ytterligere to versjoner ble laget av John Gutman og Karol Rathaus i midten av vårt århundre for New York Metropolitan Opera. Hvert av disse alternativene gir sin egen løsning på problemet med hvilke scener skrevet av Mussorgsky som skal inkluderes i konteksten av operaen og hvilke som skal ekskluderes, og tilbyr også sin egen sekvens av scener. De to siste versjonene avviser dessuten Rimsky-Korsakovs orkestrering og gjenoppretter Mussorgskys original. Når det gjelder gjenfortellingen av operaens innhold, spiller det faktisk ingen rolle hvilken av utgavene som skal følges; det er bare viktig å gi en ide om alle scenene og episodene skrevet av forfatteren. Dette dramaet er bygget av Mussorgsky snarere i henhold til kronikkens lover, som Shakespeares krøniker om konger Richard og Henry, snarere enn en tragedie der en hendelse uunngåelig følger av en annen.

Ikke desto mindre, for å forklare årsakene som forårsaket fremkomsten av et så stort antall utgaver av operaen, presenterer vi her forordet av N. A. Rimsky-Korsakov til hans utgave av "Boris Godunov" i 1896 (det vil si til hans første utgave):

«Operaen, eller folkemusikalsk drama, Boris Godunov, skrevet for 25 år siden, ved sin første opptreden på scenen og på trykk, forårsaket to motstridende meninger i offentligheten. Komponistens høye talent, gjennomtrengningen av folkeånden og den historiske epokens ånd, livligheten i scenene og karakterene, sannheten om livet både i drama og komedie, og den levende fangede hverdagssiden, med originaliteten til musikalske ideer og teknikker, vekket beundring og overraskelse for en del; upraktiske vanskeligheter, fragmentering av melodiske fraser, ubeleilighet med stemmedeler, stivhet i harmoni og modulasjoner, feil i stemmeføring, svak instrumentering og generelt svak teknisk side av verket, tvert imot, forårsaket en storm av latterliggjøring og kritikk fra den andre delen. . For noen tilslørte de nevnte tekniske manglene ikke bare verkets høye fortjenester, men også selve forfatterens talent; og omvendt, noen av nettopp disse manglene ble reist nesten til verdighet og fortjeneste.

Mye tid har gått siden den gang; operaen ble ikke gitt på scenen eller ble gitt ekstremt sjelden, publikum var ikke i stand til å verifisere de etablerte motstridende meningene.

«Boris Godunov» ble komponert foran øynene mine. Ingen som meg, som var i tett vennlige forhold med Mussorgsky kunne ikke intensjonene til forfatteren av "Boris" og selve prosessen med implementeringen deres være så godt kjent.

Da jeg satte stor pris på Mussorgskys talent og hans arbeid, og hedret hans minne, bestemte jeg meg for å sette i gang teknisk prosessering av Boris Godunov og dens re-instrumentering. Jeg er overbevist om at bearbeidelsen og instrumenteringen min på ingen måte endret den opprinnelige ånden i verket og selve intensjonene til dets komponist, og at operaen jeg har bearbeidet, likevel tilhører verket til Mussorgsky, og renselsen og ordenen. teknisk side vil bare gjøre det klarere og mer tilgjengelig for alle Høy verdi og stoppe enhver kritikk av dette arbeidet.

Under redigeringen gjorde jeg noen kutt på grunn av den for lange lengden på operaen, noe som tvang, selv under forfatterens levetid, til å forkorte den når den ble fremført på scenen i øyeblikk som var for betydelige.

Denne utgaven ødelegger ikke den første originalutgaven, og derfor fortsetter Mussorgskys verk å bli bevart intakt i sin opprinnelige form.

For å gjøre det lettere å navigere i forskjellene mellom forfatterens utgaver av operaen, samt for bedre å forstå essensen av regissørens beslutninger i moderne oppsetninger av operaen, presenterer vi her en skjematisk plan over begge Mussorgskys utgaver.

Første utgave (1870)
HANDLING I
Bilde 1. gårdsplassen til Novodevichy-klosteret; folket ber Boris Godunov om å akseptere riket.
Bilde 2.
AKT II
Bilde 3.
Bilde 4.
LOV III
Bilde 5. Tsarens tårn i Kreml; Boris med barn; boyar Shiusky snakker om Pretenderen; Boris opplever pine og anger.
LOV IV
Bilde 6. Plass nær St. Basil's Cathedral; Den hellige dåren kaller Boris Kong Herodes.
Bilde 7. Møte med Boyar Dumaen; Boris død.

Andre utgave (1872)
PROLOG
Bilde 1. gårdsplassen til Novodevichy-klosteret; folket ber Boris Godunov om å akseptere riket.
Bilde 2. Moskva Kreml; bryllupet til Boris til kongeriket.
HANDLING I
Bilde 1. Celle i Chudov-klosteret; scene av Pimen og Grigory Otrepiev.
Bilde 2. Taverna på den litauiske grensen; den flyktende munken Gregory gjemmer seg i Litauen, for deretter å nå Polen.
AKT II
(Ikke delt inn i bilder)
En rekke scener i det kongelige kammer i Kreml.
AKT III (POLSK)
Bilde 1. Toalett til Marina Mnishek i Sandomierz slott.
Bilde 2. Scenen til Marina Mnishek og pretenderen i hagen ved fontenen.
LOV IV Bilde 1. Møte med Boyar Dumaen; Boris død.
Bilde 2. Folkelig opprør nær Kromy (med en episode med den hellige dåren, lånt – delvis – fra første utgave).

Siden "Boris Godunov" på operascener verden oftere iscenesettes i den andre utgaven av N.A. Rimsky-Korsakov, som representerer innholdet i operaen mest fullstendig, vil vi følge denne spesielle utgaven i vår gjenfortelling.

PROLOG

Bilde 1. Gårdsplassen til Novodevichy-klosteret nær Moskva (nå Novodevichy-klosteret i Moskva). Nærmere publikum er utgangsporten i klostermuren med et tårn. Orkesterinnledningen maler et bilde av et undertrykt, undertrykt folk. Gardinen går opp. Folket tråkker vann. Bevegelsene, som forfatterens notat indikerer, er trege. Namsmannen truer med en klubbe og får folket til å tigge Boris Godunov om å akseptere kongekronen. Folket faller på kne og roper: «Hvem forlater du oss for, far!» Mens fogden er fraværende, blir det krangel blant folket, kvinnene reiser seg fra knærne, men når fogden kommer tilbake, kneler de ned igjen. Dumaen kontorist Andrey Shchelkalov dukker opp. Han går ut til folket, tar av seg hatten og bukker. Han rapporterer at Boris er ubøyelig, og til tross for "det sørgmodige kallet fra boyar dumaen og patriarken, ønsker han ikke å høre om den kongelige tronen."

(I 1598 dør tsar Fjodor. Det er to kandidater til den kongelige tronen - Boris Godunov og Fjodor Nikitich Romanov. Boyarer for valget av Godunov. Han blir "bedt" om å bli tsar. Men han nekter. Dette avslaget virket merkelig. Men Godunov, denne fremragende politikeren, forsto at legitimiteten til påstandene hans er tvilsom. Populære rykter ga ham skylden for døden til Tsarevich Dimitry, den yngre broren til tsar Fedor og den legitime arvingen til tronen. Og klandret av en grunn. O. Klyuchevsky - Det er klart at de ikke hadde og kunne ikke ha direkte bevis (...) verden "tigget ham om å akseptere den kongelige kronen. Og nå nekter han - til en viss grad bløffer - denne gangen: i tvungen appell til ham av den «folk», drevet og skremt av folkets fogd, er det mangel på» generell «entusiasme.)

Scenen er opplyst av den rødlige gløden fra solnedgangen. Sang av kaliks fra forbipasserende høres (bak scenen): "Ære være deg, Skaperen av Den Høyeste, på jorden, ære til dine himmelske styrker og ære til alle helgener i Russland!" Nå dukker de opp på scenen, ledet av guider. De deler ut palmer til folket og oppfordrer folket til å gå med ikonene til Don og Vladimir Guds mor til "tsaren på møtet" (som tolkes som en oppfordring om valg av Boris til kongeriket, selv om de ikke si dette direkte).

Bilde 2. Plassen i Kreml i Moskva. Rett foran publikum, i det fjerne, er den røde verandaen til de kongelige tårnene. Til høyre, nærmere prosceniet, tar folket på knærne plass mellom himmelfartskatedralen og erkeengelen.»

Orkesterinnledningen skildrer guttenes prosesjon til katedralen under "den store klokkeringen": de må velge en ny konge til kongeriket. Prins Vasily Shuisky dukker opp. Han kunngjør valget av Boris som tsar.

Et kraftfullt kor lyder - ros til kongen. Høytidelig kongelig prosesjon fra katedralen. «Bogdene setter folket i billedvev» (sceneretning i partituret). Boris blir imidlertid overveldet av en illevarslende forutanelse. Den første av monologene hans lyder: "Sjelen sørger!" Men nei... Ingen skal se den minste frykt for kongen. «La oss nå bøye oss for de døende herskerne i Rus», sier Boris, og etter det inviteres hele folket til den kongelige festen. Under ringing av bjeller går prosesjonen til erkeengelkatedralen. Folket skynder seg til erkeengelkatedralen; namsmenn gjenoppretter orden. mas. Boris viser seg fra erkeengelkatedralen og går til tårnene. Det jublende ringing av bjeller. Teppet faller. Slutt på prolog.

HANDLING I

Bilde 1. Natt. Celle i mirakelklosteret. En gammel munk, Pimen, skriver en kronikk. Den unge munken, Gregory, sover. Munkenes sang høres (utenfor scenen). Grigory våkner, han plages av en forbannet drøm, han har drømt om det for tredje gang nå. Han forteller Pimen om ham. Den gamle munken instruerer Gregory: "Ydmyk deg med bønn og faste." Men Gregory blir lokket av verdslige gleder: «Hvorfor skulle jeg ikke more meg i kamper? Ikke å feste i det kongelige måltidet? Pimen mimrer, han forteller hvordan Ivan den grusomme selv satt her, i denne cellen, "og han gråt ..." Så er det minner om sønnen hans, tsar Fedor, som ifølge Pimen "forvandlet de kongelige salene til en bønnecelle". Vi kjenner ikke lenger en slik konge, fordi vi «har kalt regiciden vår herre». Gregory er interessert i detaljene i saken om Tsarevich Dimitri, hvilken alder han var da han ble drept. «Han ville være din alder og regjere» (i noen utgaver: «and reign b»), svarer Pimen.

Klokken lyder. De ringer om morgenen. Pimen forlater. Grigory blir stående alene, sinnet hans er i gjæring... En ambisiøs plan er født i hodet hans.

Bilde 2. Taverna på den litauiske grensen. Hit kom Varlaam og Misail, svarte vagranter, sammen med Gregory: målet hans er å komme seg over grensen til Litauen for å rømme til Polen derfra. Vertinnen ønsker gjestene velkommen. En liten fest er i gang, men alle tankene til Grigory handler om bedrag: han har til hensikt å etterligne tsarevich Dimitri og utfordre tronen fra Boris. Varlaam synger en sang ("Som det var i Kazan i byen"). I mellomtiden spør Grigory eieren av tavernaen om veien over grensen. Hun forklarer hvordan man kan komme igjennom for å unngå fogdene, som nå arresterer og undersøker alle, ettersom de leter etter noen som flyktet fra Moskva.

I dette øyeblikket banker det på døren - fogdene kommer. De kikker på Varlaam. En av fogdene tar ut kongelig resolusjon. Den forteller om flukten fra Moskva til en viss Grigory fra Otrepiev-familien, en svart munk som må fanges. Men Varlaam kan ikke lese. Så blir Gregor kalt til å lese dekretet. Han leser og ... i stedet for at tegnene fordømmer seg selv, uttaler han Varlaams tegn høyt. Varlaam, som føler at ting er dårlig, river dekretet fra ham, og med vanskeligheter med å finne bokstavene begynner han selv å lese i stavelser og gjetter at vi snakker om Grisha. I dette øyeblikk vifter Grigory truende med en kniv og hopper ut av vinduet. Alle ropte: "Hold ham!" - skynde seg etter ham.

AKT II

De indre kamrene i det kongelige tårnet i Kreml i Moskva. Frodig miljø. Xenia gråter over portrettet av brudgommen. Prinsen er opptatt med «boken om den store tegningen». Håndverksmor. Boris trøster prinsessen. Verken i familien eller i offentlige anliggender har han noe hell. Tsarevich Fyodor svarer morens eventyr ("Sangen om myggen") med et eventyr ("Et eventyr om dette og hint, hvordan en kylling fødte en okse, en gris la et egg").

Tsaren spør kjærlig Fedor om hans aktiviteter. Han vurderer et kart - "en tegning av landet Moskva." Boris godkjenner denne interessen, men synet av riket hans leder ham til alvorlige tanker. Boris sin arie, fantastisk i sin kraft til uttrykk og drama, lyder (med en resitativ: "Jeg har nådd den høyeste kraften ..."). Boris plages av anger, han er hjemsøkt av bildet av den slaktede Tsarevich Dimitri.

En nærliggende boyar kommer inn og rapporterer at "Prins Vasily Shuisky slår Boris med pannen." Shuisky, som dukker opp, forteller Boris at det har dukket opp en bedrager i Litauen, som utgir seg for å være Tsarevich Dimitri. Boris er i den største spenningen. Han griper Shiusky i kragen og krever at han forteller ham hele sannheten om Dimitris død. Ellers vil han komme med en slik henrettelse for ham, Shuisky, at «Tsar Ivan vil grøsse i gru i graven hans». På dette kravet går Shiusky i gang med en slik beskrivelse av bildet av drapet på et spedbarn, hvorfra blodet renner kaldt. Boris tåler det ikke; han beordrer Shuisky å gå.

Boris alene. Det følger en scene som heter i partituret "Clock with Chimes" - Boris' fantastiske monolog "If you have a single stain..." De målte klokkespillene, som rock, forsterker den undertrykkende atmosfæren. Boris vet ikke hvor han skal flykte fra hallusinasjonene som forfølger ham: «Der borte... der borte... hva er det?.. der borte i hjørnet?...» Utmattet roper han til Herren: «Herre ! Du ønsker ikke en synders død; ha nåde med sjelen til den kriminelle tsaren Boris!»

AKT III (POLSK)

Bilde 1. Toalett til Marina Mnishek i Sandomierz slott. Marina, datteren til guvernøren i Sandomierz, sitter på toalettet. Jentene underholder henne med sanger. Det elegant grasiøse koret "On the Azure Vistula" lyder. En ambisiøs polsk kvinne som drømmer om å ta tronen i Moskva, ønsker å fange Pretenderen. Hun synger om dette i arien «Marina kjeder seg». Rangoni dukker opp. Denne katolske jesuittmunken krever det samme av Marina - at hun forfører Pretenderen. Og dette må hun gjøre i den katolske kirkes interesse.

Bilde 2. Månen lyser opp hagen til guvernøren i Sandomierz. Den flyktende munken Grigory, nå en pretendant til Moskva-tronen - Pretenderen - venter på Marina ved fontenen. Melodiene i hans kjærlighetsbekjennelse er romantisk begeistret ("Ved midnatt, i hagen, ved fontenen"). Rundt hjørnet av slottet, ser seg rundt, sniker Rangoni. Han forteller pretenderen at Marina elsker ham. Bedrageren gleder seg over å høre ordene om hennes kjærlighet formidlet til ham. Han har tenkt å løpe til henne. Rangoni stopper ham og ber ham gjemme seg, for ikke å ødelegge seg selv og Marina. Bedrageren gjemmer seg bak dørene.

En mengde gjester kommer ut av slottet. Høres polsk dans (polonaise). Marina passerer arm i arm med den gamle herren. Koret synger og forkynner tillit til seieren over Moskva, i fangsten av Boris. På slutten av dansen trekker Marina og gjestene seg tilbake til slottet.

En pretender. Han beklager at han bare klarte å stjele et blikk på Marina. Han er overveldet av en følelse av sjalusi for den gamle pannen som han så Marina med. «Nei, til helvete med alt! utbryter han. – Snarere i kamprustning! Gå inn i Marina. Hun lytter med irritasjon og utålmodighet til Pretendens kjærlighetsbekjennelse. Det plager henne ikke, og det var ikke det hun kom for. Hun spør ham med kynisk åpenhet når han endelig skal bli tsar i Moskva. Denne gangen ble til og med han overrasket: "Kunne kraften, tronens utstråling, den sjofele svermen av livegne, deres sjofele fordømmelser i deg, kunne overdøve den hellige tørsten etter gjensidig kjærlighet?" Marina har en veldig kynisk samtale med Pretenderen. Til slutt ble pretenderen indignert: «Du lyver, stolte polak! Jeg er en prins!" Og han spår at han vil le av henne når han setter seg ned som konge. Hennes beregning var berettiget: med sin kynisme, list og hengivenhet tente hun kjærlighetens ild i ham. De smelter sammen i en lidenskapelig kjærlighetsduett.

Rangoni dukker opp og ser på Pretender og Marina på avstand. Bak kulissene høres stemmene til festglade herrer.

LOV IV

Bilde 1. Det er to bilder i siste akt. I teaterpraksis har det utviklet seg slik at i ulike produksjoner er det enten den ene eller den andre gitt først. Denne gangen vil vi holde oss til den andre utgaven av N.A. Rimsky-Korsakov.

Skogrydding nær landsbyen Kromy. Til høyre er nedstigningen og bak den bymuren. Fra nedstigningen gjennom etappen - veien. Rett gjennom skogen. Helt på nedstigningen - en stor stubbe.

Bondeopprøret brer seg. Her, i nærheten av Kromy, spotter en mengde vagabonder, som grep boaren Khrusjtsjov, guvernør Boris, ham: hun omringet ham, bundet og plantet på en stubbe, og synger hånende, hånende og truende for ham: «Ikke en falk flyr gjennom sky» (til en melodi av en ekte russisk folkesang).

Den hellige narren kommer inn, omgitt av gutter. (I oppsetninger av operaen som inkluderer den såkalte innstikksscenen "Plazen foran St. Basil's Cathedral", overføres denne episoden til den, hvor den er dramaturgisk uforlignelig rikere og følelsesmessig sterkere, til tross for at Mussorgsky selv fjernet partituret til denne episoden derfra og plasserte det i scenen under Kromy .)

Varlaam og Misail dukker opp. Når de snakker om tortur og henrettelser i Rus, oppfordrer de det opprørske folket. Bak kulissene høres stemmene til Lavitsky og Chernikovsky, jesuittmunkene. Når de går på scenen, tar folk tak i dem og strikker dem. Trampene som er igjen på scenen lytter. Støyen fra bedragerens fremrykkende hær når ørene deres. Misail og Varlaam - denne gangen ironisk nok - roser pretendenten (som tydeligvis ikke gjenkjenner den flyktende Moskva-munken Grishka Otrepyev i ham, som en gang flyktet fra en taverna på den litauiske grensen): "Ære være deg, Tsarevich, frelst av Gud, ære være deg , Tsarevich , skjult av Gud!

The Pretender kommer inn på hesteryggen. Boyar Khrusjtsjov, målløs, roser "sønnen til Johannes" og bøyer seg for midjen hans. Bedrageren roper: «Følg oss til en strålende kamp! Til det hellige hjemlandet, til Moskva, til Kreml, Kreml med gullkuppel!» Bak kulissene høres tocsin-bjellene. Publikum (som også inkluderer begge jesuittmunkene) følger pretenderen. Scenen er tom. En hellig dåre dukker opp (dette er i tilfelle at denne karakteren ikke overføres til den innsatte scenen - torget foran St. Basil's Cathedral); han spår fiendens nært forestående ankomst, bitter sorg for Rus'.

Bilde 2. Det fasetterte kammeret i Kreml i Moskva. På sidene av benken. Til høyre avkjørsel til den røde verandaen; til venstre - i tårnet. Til høyre, nærmere rampen, står et bord med skrivemateriell. Til venstre er det kongelige stedet. Ekstraordinært møte i Boyar Dumaen. Alle er begeistret over nyhetene om Pretender. Boyarer, semi-literate, diskuterer dumt saken og bestemmer seg for å henrette skurken. Noen bemerker rimeligvis at først må han bli tatt. Til slutt er de enige om at «det er synd at det ikke er noen prins Shuisky. Selv om han er en opprørsk, men uten ham ser det ut til at oppfatningen gikk galt. Shuisky dukker opp. Han forteller hvilken bedrøvelig tilstand Boris er nå, som er hjemsøkt av gjenferdet til Tsarevich Dimitri. Plutselig dukker selve tsaren opp foran øynene til guttene. Boris pine når grensen; han legger ikke merke til noen og i delirium forsikrer han seg selv: «Det finnes ingen morder! Alive, alive, baby! .. ”(Men i dette tilfellet - alle forstår dette - er pretenderen ikke en bedrager, ikke falsk Dmitry, men Dimitri, den legitime tsaren.) Boris kommer til fornuft. Så bringer Shiusky eldste Pimen til ham. Boris håper at en samtale med ham vil roe den plagede sjelen hans.

Pimen kommer inn og stopper, ser intenst på Boris. Historien hans handler om den mirakuløse helbredelsen av en blind gammel mann som hørte en barnestemme: «Vit, bestefar, jeg er Dimitri, prins; Herren aksepterte meg i ansiktet til sine engler, og nå er jeg en stor mirakelarbeider i Rus' ... ", og" ... jeg trasket på en lang reise ... "(Tsarevich Dimitri kanonisert ortodokse kirke- kroppen hans, da kisten ble åpnet, ble funnet ukorrupt; Tre festligheter ble etablert til minne om hans: på dagene for hans fødsel (19. oktober 1581), død (15. mai 1591) og overføring av relikvier (3. juni 1606).)

Boris tåler ikke denne historien - han faller bevisstløs i hendene på guttene. Boyarene fengsler ham, han kommer til fornuft og påkaller deretter Tsarevich Fedor. Noen gutter løper etter prinsen, andre - til Chudov-klosteret. Tsarevich Fedor løper inn. Den døende Boris tar farvel med prinsen og gir ham sine siste instruksjoner: «Farvel, min sønn! Jeg dør. Nå vil du begynne å regjere. Han klemmer sønnen sin og kysser ham. Et dvelende klokkespill og en begravelsesringing høres. Boyarer og sangere kommer inn. Boris hopper opp og utbryter truende: "Vent litt: Jeg er fortsatt en konge!" Så peker guttene på sønnen sin: "Her er din konge ... konge ... tilgi meg ..." Fermata lunga (italiensk - lang fermata [stopp]). Tsar Boris er død. Teppet faller.

Det gjenstår for oss å fortelle om den såkalte innskutte scenen «Parget foran St. Basil's Cathedral».

Denne scenen, i henhold til Mussorgskys opprinnelige plan, var det første bildet fjerde akt. Men, som N.A. Rimsky-Korsakov vitner om i sin Chronicle, etter at operaen ble avvist av direktoratet for de keiserlige teatrene, reviderte Mussorgsky den, og scenen, som forteller om anathematiseringen av Pretenderen, ble avskaffet, og den hellige dåren, dukket opp i henne, ble flyttet til scenen "Under Kroms". Det er fortsatt vanskelig for oss å forklare hvordan beslutningen kunne tas om å ekskludere fra operaen, kanskje den mest strålende episoden. Kort sagt, denne scenen fikk til slutt statusen som en "innsatt" en, og i moderne oppsetninger av operaen tar den sin plass - ganske logisk - i begynnelsen av fjerde akt. Men siden den mer imponerende avslutningen på operaen - dette er min personlige mening - er Boris' død, det vil si maleriet i fasettenes palass (som Mussorgsky hadde til hensikt i den opprinnelige planen), stedet for maleriet "Under Kromy" skal være etter scenen nær katedralen, det vil si at den skal være nummer to i denne handlingen. Deretter, følgelig, maleriet i det fasetterte kammeret.

Plass foran St. Basil's Cathedral i Moskva. Mengder av fattige mennesker står på scenen. Fogdene blinker ofte i mengden. Orkesterinnledningen formidler en stemning av forventning og årvåkenhet. Gå inn en gjeng menn fra katedralen; blant dem Mityukha. Folket ropte (Mityukh) at de ved messen forbannet Grishka Otrepyev, og sang evig minne til prinsen. Dette forårsaker forvirring blant folket: å synge evig minne til de levende (tross alt er Dimitri, det vil si False Dmitry, allerede veldig nær)!

En hellig tosk i lenker løper inn på scenen, etterfulgt av en mengde gutter. De erter ham. Han setter seg på en stein, reparerer bastskoene og synger svaiende. Han skryter av skillingen han har; guttene river det fra ham. Han gråter. Den kongelige prosesjonen starter fra katedralen; guttene deler ut almisser. Boris dukker opp, etterfulgt av Shiusky og andre gutter. Den hellige narren vender seg til Boris og sier at guttene fornærmet ham, og han ber Boris om å beordre dem til å bli straffet: "Be dem drepe dem, slik du drepte den lille prinsen." Shuisky har til hensikt å straffe den hellige dåren. Men Boris stopper ham og ber den hellige dåren om å be for ham, Boris. Men den hellige dåren nekter: «Nei, Boris! Du kan ikke, du kan ikke, Boris! Du kan ikke be for kong Herodes!" Folket sprer seg i gru. Den hellige narren synger: "Flow, flow, bitre tears."

A. Maykapar

Skjebnen til operaen «Boris Godunov» er skjebnen til et revolusjonerende kunstverk, både glorifisert og forfulgt. Dens betydning ble umiddelbart forstått i Mussorgskys indre krets. Andre, tvert imot, av konforme hensyn, på grunn av konservativ smak og mangel på tro på det nye, gjorde alt for å feile det etter suksessen med de første forestillingene. Til tross for sporadiske gjenopplivninger av Boris, kom dens virkelige oppdagelse og internasjonale anerkjennelse etter 1896, og spesielt i 1908 i Paris, da Fjodor Chaliapin sang i en opera redigert av Rimsky-Korsakov. Denne revisjonen forårsaket forvirring blant musikkforskere og fans av originalversjonen av "Boris". Redaktøren forstyrret rekkefølgen på scenene, fjernet noen, endret de mest vågale harmoniene og forskjøvet de metriske inndelingene, noe som gjenspeiles i aksenten, og til slutt orkestrerte han partituret på en ny måte, der Mussorgsky selv ønsket å gjøre om noe, og gjorde selvfølgelig arbeidet mesterlig, med kunnskapssaker, men den strålende fargen som operaen fikk som et resultat virket langt fra tragediens opprinnelige dysterhet. Andre rettelser har blitt gjort over tid, sammen med forsøk på å gjenopplive Mussorgskys original (som fortsatt trenger korrigeringer, i det minste i instrumentering).

I 1928 ble den akademiske utgaven av P. A. Lamm utgitt, mens operaen fikk mer og mer anerkjennelse, noe som forklares av to faktorer: innflytelsen fra «Boris» med sine melodiske og harmoniske nyvinninger hentet fra musikk Det gamle Russland, om utviklingen av nye europeiske trender, som starter med impresjonisme; skapelsen, takket være den mest originale vekslingen av bilder, av et historisk og politisk drama med eksepsjonell styrke og humanisme, der ulike trekk ved russisk kultur, spesielt språklige, ser ut til å være hugget i stein. I operaen kolliderer tsaren og folket; stor makt og ensomhet er forbundet med svik; tilstedeværelsen av folket (koret) er underlagt loven om et maktskifte like voldelig som meningsløst. I mellomtiden danner stemmer motsatte hverandre Rus' levende kropp, personifiserer dens skjebne, som musikken avslører i de høytidelige akkordene fremsatt på forgrunnen harmoniske basser, legemliggjør bevegelsen mot samme resultat, uendret i århundrer: ruin, tyranni, sørgelig mystikk, overtro.

Det må innrømmes at Mussorgsky tok en vanskelig vei, gitt at vi har foran oss sjangeren tradisjonell musikkdrama. Operaen inkluderer kun én kjærlighetsduett, og at man blir opplyst av statsinteressenes kalde lys og satt inn i en spottende ramme nettopp fordi musikken ikke ser ut til å legge merke til dem, alt gjennomsyret av den entusiastiske lyriske impulsen fra møtet mellom Marina og pretenderen. Generelt sett er rikdommen av lyd og skuespillets luksus utplassert med stor kraft i dette brede, ukonvensjonelle lerretet, de kan finnes i folkesanger, i kor og i delene av skuespillere, på en kort tid snakker fra koret som hovedpersoner. Et stort antall energiske, livlige ansikter, og ikke de utslitte typene tradisjonelle teater, utgjør et ekte lager av disse nasjonal rikdom som hun tok til orde for " mektig gjeng". Mussorgsky avslører for henne langt fra salige genuine rytmer og motiver folkemusikk eller etterligne dem. Publikum synger og hevder seg i virkeligheten. folketyper- krøplinger, fylliker, vagabondmunker, bønder - alle disse fargerike bildene av en levende folkemengde, hvis tale er dypt emosjonell, vitner om hvordan kraften til illusjoner vokser, til tross for problemer, mens kongen truer og ber i det fruktløse håpet om å holde på tronen. Når samvittighetskvalene forlater Boris for en stund, uttrykker stemmen hans dyp tristhet, men for gjenstridige fakta er det ikke nok alene. Nesten i begynnelsen, etter kroningsfestligheten, lyder historiens ekko, full av kontinuerlig svik, som i en drøm, i Pimens celle, vokser ut av hemmelige hint, multipliserer sitt mystiske nettverk, som ikke er redd for noen hindringer. : det er den gamle mannen, den strenge munken, som endelig skal gjøre slutt på den kriminelle suverenen. Hjemsøkt av forferdelige spøkelser vandrer han og mumler som et ekspresjonistisk offer. Han ødela et rent, uskyldig vesen, og dette er svaret til den avdøde. Den døende kongen har ikke noe annet valg enn å rope til himmelen om hjelp, ikke for seg selv, men for sine barn, også uskyldige ofre, som babyen Demetrius. Denne bønnen berører de mest intime strengene menneskelig sjel, som ingen annen karakter i operaen kunne røre. Boris sier farvel, overskygget av nåde. I siste akt hengir folkemengden seg til feberaktig, skadelig munterhet. Den forsvarsløse stemmen til den hellige dåren høres ut som en anklage om deres delirium.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)

skapelseshistorie

Ideen om å skrive en opera basert på handlingen i Pushkins historiske tragedie Boris Godunov (1825) ble foreslått for Mussorgsky av hans venn, en fremtredende historiker professor V. V. Nikolsky. Mussorgsky var ekstremt fascinert av muligheten til å oversette temaet om forholdet mellom tsaren og folket, som var akutt relevant for hans tid, for å bringe folket som hovedpersonen i operaen. "Jeg forstår folket som en stor personlighet, animert av en enkelt idé," skrev han. "Dette er min oppgave. Jeg prøvde å løse det i operaen."

Arbeidet, som ble startet i oktober 1868, fortsatte med et enormt kreativt oppsving. Halvannen måned senere var første akt allerede klar. Komponisten skrev selv librettoen til operaen ved å bruke materialer fra N. M. Karamzins History of the Russian State og andre historiske dokumenter. Etter hvert som komposisjonen skred frem, ble individuelle scener fremført i en krets av "Kuchkists" som samlet seg enten hos A. S. Dargomyzhsky eller hos Glinkas søster L. I. Shestakova. "Glede, beundring, beundring var universelt," husket V.V. Stasov.

På slutten av 1869 ble operaen Boris Godunov fullført og presentert for teaterkomiteen. Men medlemmene, motløse av operaens ideologiske og kunstneriske nyhet, avviste verket under påskudd av fraværet av en vinnende kvinnerolle. Komponisten gjorde en rekke endringer, la til en polsk handling og en scene nær Kromy. Den andre utgaven av «Boris», ferdigstilt våren 1872, ble imidlertid heller ikke akseptert av direktoratet for de keiserlige teatrene.

Boris ble iscenesatt kun takket være den energiske støtten fra progressive kunstneriske krefter, spesielt sangeren Yu. F. Platonova, som valgte operaen for sin fordel. Premieren fant sted 27. januar (8. februar) 1874 på Mariinsky-teatret. Den demokratiske offentligheten hilste «Boris» entusiastisk. Reaksjonær kritikk og adelssamfunnet og godseierne reagerte skarpt negativt på operaen. Snart begynte operaen å bli gitt med vilkårlige kutt, og i 1882 ble den helt fjernet fra repertoaret. «Det gikk rykter», skrev N. A. Rimsky-Korsakov om dette, «om at kongefamilien ikke likte operaen; skravlet at handlingen var ubehagelig for sensur.

Til tross for sporadiske gjenopplivninger av Boris, kom dens virkelige oppdagelse og internasjonale anerkjennelse etter 1896, og spesielt i 1908 i Paris, da Fjodor Chaliapin sang i en opera redigert av Rimsky-Korsakov.

Musikk

«Boris Godunov» er et folkemusikalsk drama, et mangefasettert tidsbilde, slående med Shakespearesk bredde og kontrasters dristighet. Karakterene er skildret med eksepsjonell dybde og psykologisk innsikt. Tsarens tragedie med ensomhet og undergang avsløres med forbløffende kraft, den opprørske, opprørske ånden til det russiske folket er nyskapende legemliggjort.

Prologen består av to malerier. Orkesterinnledningen til den første uttrykker sorg og tragisk håpløshet. Refrenget «To whom are you leaving us» er beslektet med sørgmodige folkeklagesang. Appell fra kontorist Shchelkalov "Ortodokse! Nådeløs gutt!» gjennomsyret av majestetisk høytidelighet og behersket tristhet.

Det andre bildet av prologen er en monumental korscene, innledet av klokkeringing. Den høytidelige majestetiske Borisu «Like the red sun in the sky» er basert på en ekte folkemelodi. I sentrum av bildet står Boris sin monolog «Sjelen sørger», i musikken hvis kongelig storhet kombineres med tragisk undergang.

Første scene i første akt åpner med en kort orkesterintroduksjon; musikken formidler det monotone knirkingen fra kronikerens penn i stillheten i en bortgjemt celle. Den avmålte og strengt rolige talen til Pimen (monologen "En til, siste fortelling") skisserer den gamle mannens strenge og staselige utseende. En imperiøs, sterk karakter merkes i historien hans om kongene i Moskva. Gregory er avbildet som en ubalansert, ivrig ung mann.

Det andre bildet av første akt inneholder saftige hjemlige scener. Blant dem er sangene til tavernakvinnen «I Caught a Grey Drake» og Varlaams «Som det var i byen i Kazan» (til folkelige ord); sistnevnte er mettet med elementær styrke og dyktighet.

Den andre akten skisserer i store trekk bildet av Boris Godunov. Den store monologen "Jeg har nådd den høyeste makt" er full av rastløs sorgfølelse, forstyrrende kontraster. Boris mentale splid eskalerer i en samtale med Shuisky, hvis taler høres insinuerende og hyklerske ut, og når grensen i sluttscenen av hallusinasjoner ("scenen med klokkespillet").

Det første bildet av tredje akt åpner med et elegant, grasiøst jentekor "On the Azure Vistula". Marinas arie "How treg og treg", opprettholdt i rytmen til en mazurka, maler et portrett av en arrogant aristokrat.

Den orkestrale introduksjonen til den andre scenen skildrer et kveldslandskap. Melodiene i Pretenders kjærlighetsbekjennelse er romantisk opphisset. Scenen til Pretender og Marina, bygget på skarpe kontraster og lunefulle humørsvingninger, avsluttes med en duett full av lidenskap, "O Tsarevich, jeg ber deg."

Det første bildet i fjerde akt er en dramatisk folkescene. Fra det sørgmodige stønn fra sangen til den hellige dåren "Månen rir, kattungen gråter" vokser koret "Brød!", Utrolig når det gjelder kraften i tragedien.

Det andre bildet i fjerde akt avsluttes med en psykologisk skarp scene av Boris død. Hans siste monolog "Farvel, min sønn!" malt i tragisk opplyste, pasifiserte toner.

Det tredje bildet i fjerde akt er en monumental folkescene som er eksepsjonell i omfang og kraft. Åpningskoret «Not a falcon flys through the skies» (til en genuin folkemelodi av en rosende sang) låter hånende og truende. Sangen til Varlaam og Misail "The sun, the moon faded" er basert på melodien til et folkeepos. Kulminasjonen av bildet er det opprørske koret «Dispersed, cleared up», fullt av spontan, ukuelig fest. Den midtre delen av koret «Oh you, power» er en feiende melodi av en russisk runddansang, som, utviklende, fører til formidable, sinte utrop «Death to Boris!». Operaen avsluttes med den høytidelige inngangen til Pretenderen og klagesangen fra den hellige dåren.

M. Druskin

Diskografi: CD - Philips (forfatterens utgave). Dirigent Fedoseev, Boris (Vedernikov), Pretender (Pyavko), Marina (Arkhipova), Pimen (Matorin), Varlaam (Eisen). CD - Erato (forfatterens utgave). Dirigent Rostropovich, Boris (R. Raimondi), Pretender (Polozov), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Plishka), Varlaam (Tezarovich). CD - Decca (redigert av Rimsky-Korsakov). Dirigent Karayan, Boris (Gyaurov), Pretender (Spiess), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Talvela), Varlaam (Dyakov). "Melody" (redigert av Rimsky-Korsakov). Dirigent Golovanov, Boris (Reizen), Pretender (Nelepp), Marina (Maksakova), Pimen (M. Mikhailov).

Operaen (dens første utgave) ble opprettet i 1869 og avvist av Operakomiteen til Mariinsky Theatre. I den andre utgaven (1871) ble operaen akseptert for produksjon - premiere 27. januar 1974. p / u E Napravnik. I 1888 ble "Boris Godunov" satt opp på Bolsjojteatret, deretter (1986) i Storsalen til St. Petersburg-konservatoriet, instrumentert av N. Rimsky-Korsakov.

Fremførelsen av Den private russiske opera (Moskva) med F. Chaliapin i rollen som Boris i 1898 var av avgjørende betydning i operaens scenehistorie. Operaen begynte å bli satt opp på perifere scener (Kazan, Oryol, Voronezh Saratov) . I 1901 - også med deltagelse av Chaliapin og i instrumenteringen til N. Rimsky-Korsakov - ble "Boris" satt opp Bolshoi teater. Med tiden blir den (sammen med «Spadedronningen» av P. Tsjaikovskij) den mest repertoariske russiske operaen. I følge G. Bernandts Opera Dictionary hadde operaen i 1959 blitt satt opp 58 ganger, inkludert 34 ganger utenfor Russland.

På 1960- og 1970-tallet begynte orkestreringen av Rimsky-Korsakov å vike for orkestreringen av D. Shostakovich (opprettet i 1940) i sceneutøvelsen av produksjoner av Boris. I de siste tiårene av 1900-tallet begynte teatrene å vende tilbake til Mussorgskys orkestrering.

Utgaver. Tilstedeværelsen av to utgaver av operaen spilte en grunnleggende rolle i scene skjebne"Boris". Det var som om regissørene av operaen hadde muligheten til å sette sammen konseptuelt forskjellige «bygninger» fra «klossene» (scenene) til «Boris Godunov» etterlatt av Mussorgskij i begge utgavene. I den første utgaven besto operaen av syv scener: 1) gårdsplassen til Chudov-klosteret, 2) scenen for kroningen; 3) en scene i en celle; 4) scene i Korchma; 5) kongetårnet; 6) Scenen ved St. Basil's Cathedral og 7) scenen for bojartanken og Boris død. Dermed ble den sentrale plassen i operakonseptet til den første utgaven av operaen okkupert av personligheten til Boris, hans tragiske skjebne. I prosessen med å lage den andre utgaven av operaen dukket det opp to nye - polske - malerier (betraktelig økende andelen av Pretender i operaen) og to nye karakterer dukket opp - Marina Mniszek og pavelige nuncio Rangoni. Det er ni bilder. Men den mest grunnleggende endringen i forrige utgave var erstatningen av "scenen ved St. Basil's" med en annen folkescene, en scene i sin semantiske styrke av den mest alvorlige - "scenen under Kromy", som inkluderte en episode med Holy Fool fra St. Basil's avskaffet av komponisten. Og selv om operaen i 2. utgave fortsatt endte med Boris dødsscene, kunne logikken i den konseptuelle utviklingen av "Boris Godunov" ikke annet enn å føre til det som skjedde i hennes scenepraksis. Avhengig av regissørenes konseptuelle intensjoner, avsluttes operaen enten med Boris død, eller med scenen "under Kromy". Folkescenen "At St. Basil's", som ble avskaffet av komponisten, er vanligvis til stede i produksjonene til "Boris". (For første gang ble en forestilling med begge disse folkescenene – «Blessed» og «Kromy» – satt opp i 1927 på Bolsjojteatrets scene.) Dermed gjentas episoden med den hellige narren to ganger i operaen , og ble et slags filosofisk generaliserende symbol på operaen. Det gjenstår bare å legge til at de to første folkemaleriene (Prolog) - Boris nektet å gifte seg og hans samtykke til å "bli gift med kongeriket" - uunngåelig måtte smelte sammen til ett. , som skjedde (for første gang) på scenen Mariinsky teater fem sesonger etter den første (1874) premieren på Boris.

Denne utgivelsen av librettoteksten inkluderer alle de ti scenene i operaen.

Y. Dimitrin

Tegn.

Boris Godunov - baryton eller bass

Theodore, sønn av Boris - mezzosopran

Ksenia, datter av Boris - sopran

Xenias mor - lav mezzosopran

Vasily Ivanovich Shuisky, prins - tenor

Andrey Shchelkalov, Duma kontorist - baryton

Pimen, kroniker, eremitt - bass

En bedrager under navnet Gregory - tenor

Marina Mnishek, datter av guvernøren i Sandomierz -

- mezzosopran eller dramatisk sopran

Rangoni, hemmelig jesuitt - bass

Varlaam, tramp - bass

Misail, trampen - tenor

Innkeeper - mezzosopran

Yurodivy - tenor

Nikitich, namsmann - bass

Mityukha - bass

Mellombojar - tenor

Boyar Khrusjtsjov - tenor

Levitsky, hemmelig jesuitt - bass

FØRSTE BILDE

Gårdsplassen til Novodevichy-klosteret nær Moskva. Utgangsport i klosterveggen med et tårn. Fogden går inn.

Namsmann (til folket).

Vel, hva er du?

Hvorfor har du blitt idoler?

Lev, på knærne!

Kom igjen! (Truer med klubben.)

Jaja! Eco er en jævla drittunge.

Folk på knærne.

Ah, ja, du forlater noen, forsørger!

Vi og alle dine foreldreløse er forsvarsløse.

Å, ja, vi ber deg, vi ber

Med tårer, med brennbart:

Ha nåde! Ha nåde! Ha nåde!

Boyar far! Faren vår!

Du er forsørgeren!

Boyar, ha nåde!

Betjenten går. Folket er på kne.

BONDE. Mityukh, og Mityukh, hvorfor roper vi?

MITUKHA. Vant! Hvor mye vet jeg!

BØNDER. Vi ønsker å sette en tsar i Rus!

Å, det er varmt! Helt hes!

Due, nabo,

Sparte du ikke litt vann?

EN ANNEN BESTEMOR. Se, for en adelig kvinne!

Ropte mer enn noen

Jeg ville reddet meg selv!

BONDE. Vel, dere kvinner, ikke snakk!

KVINNER. Hva slags pekepinn er du?

BØNDER. Nishkni.

KVINNER. Vish namsmannen påla seg!

MITUKHA. Å, dere hekser, ikke raser!

Å, du skjøt, din fordømte!

Her er noe vantro funnet!

Eco, djevelen, festet seg!

Tilgi meg Herre, skamløs!

Å, bedre gå, kvinner,

Jeg blir frisk,

Fra ulykke og fra ulykke!

(Reis deg fra knærne.)

BØNDER.

Likte ikke kallenavnet

Det ser ut som det er salt

Ikke for å behage, ikke for å smake.

(Latter.)

Tross alt har vi allerede samlet oss på veien,

(Økende latter.)

Namsmannen dukker opp. Når kvinnene ser ham, kneler de ned... Den tidligere ubevegeligheten til mengden.

PRIVAT ( publikum).

Hva er du? Hvorfor var de stille?

Al sip beklager?

(Truer med klubben) Her er jeg deg! Al i lang tid på ryggen av pisken gikk ikke? (Forsetter.) Jeg skal lære deg live!

Ikke vær sint, Nikitich.

Ikke vær sint, kjære!

La oss bare hvile

Vi vil rope igjen.

(Til siden.)

Og lar deg ikke puste, faen!

APPLIKASJON Kom igjen! Bare en slurk ikke angre!

BØNDER. OK!

APPLIKASJON Vi vil!

MENNESKER (med all min makt).

Hvem overlater du oss til, vår far!

Ah, du forlater noen, kjære!

Vi ber dere, foreldreløse, vi ber

Med tårer, med brennbart;

Ha nåde, forbarm deg

Boyar far!

(Etter namsmannens trussel.)

Faren vår! Faren vår! Forsørger! Forsørger!

Ah-ah-ah-ah-ah!

Shchelkalov dukker opp.

Namsmann (ser Shchelkalov, vinker til folket).

Nishkni! Kom deg opp!

(Mengen stiger.)

Dyak dumny sier;

Shchelkalov går ut til folket.

SHCHELKALOV.

Ortodokse! Nådeløs gutt!

Til det sørgelige kallet fra Boyar Dumaen og patriarken,

Og han ville ikke høre om kongetronen.

Tristhet i Russland...

Håpløs tristhet, ortodokse!

Jorden stønner i ond mangel på rettigheter.

Fall ned til styrkens Herre:

Måtte han sende trøst til den sørgelige Rus...

Og skinne med himmelsk lys

Boris sin slitne ånd!

(Han går. Bak ham er fogden.)

Opera i fire akter med prolog

Tegn:

BORIS GODUNOV (baryton)
Boris' barn:
– FEDOR (mezzosopran)
– KSENIA (sopran)
MOR XENIA (lav mezzosopran)
PRINS VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenor)
ANDREY SHCHElkalov, Duma kontorist (baryton)
PIMEN, kroniker, eremitt (bass)
BEDREGEREN UNDER NAVN GRIGORY (som i partituret; korrekt: Gregory, pretenderen under navnet Demetrius) (tenor)
MARINA MNISHEK, datter av guvernøren i Sandomierz (mezzosopran eller dramatisk sopran)
RANGONI, hemmelig jesuitt (bass)
vagabonder:
- VARLAAM (bass)
- MISAIL (tenor)
HUSHOLDER AV TANK (mezzosopran)
YURODIVY (tenor)
NIKITICH, namsmann (bass)
MIDDLE BOYARIN (tenor)
BOYARIN KHRUSHOV (tenor)
Jesuitter:
– LAVITSKY (bass)
– CHERNIKOVSKY (bass)
STEMMER FRA FOLKET, bønder og bondekvinner (bass (Mityukha), tenor, mezzosopran og sopran)
BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, fogder, PANS AND PANNS, SANDOMIR JENTER, PASSING KALIKI, MOSKVA-FOLK.

Tidspunkt for handling

1598 - 1605 år

Scene

Moskva, på den litauiske grensen, i Sandomierz slott, nær Kromy

Prolog

Maleri 1. Gårdsplassen til Novodevichy-klosteret nær Moskva (nå Novodevichy-klosteret i Moskva). Nærmere publikum er utgangsporten i klostermuren med et tårn. Orkesterinnledningen maler et bilde av et undertrykt, undertrykt folk. Gardinen går opp. Folket tråkker vann. Bevegelsene, som forfatterens notat indikerer, er trege. Namsmannen truer med en klubbe og får folket til å tigge Boris Godunov om å akseptere kongekronen. Folket faller på kne og roper: «Hvem forlater du oss for, far!» Mens fogden er fraværende, blir det krangel blant folket, kvinnene reiser seg fra knærne, men når fogden kommer tilbake, kneler de ned igjen. Dumaen kontorist Andrey Shchelkalov dukker opp. Han går ut til folket, tar av seg hatten og bukker. Han rapporterer at Boris er ubøyelig, og til tross for "det sørgmodige kallet fra boyar dumaen og patriarken, ønsker han ikke å høre om den kongelige tronen."
(I 1598 dør tsar Fjodor. Det er to kandidater til den kongelige tronen - Boris Godunov og Fjodor Nikitich Romanov. Boyarer for valget av Godunov. Han blir "bedt" om å bli tsar. Men han nekter. Dette avslaget virket merkelig. Men Godunov, denne fremragende politikeren, forsto at legitimiteten til påstandene hans er tvilsom. Populære rykter ga ham skylden for tsarevitsj Dimitrys død, den yngre broren til tsar Fedor og den legitime arvingen til tronen. Og skylden av en grunn. .O. Klyuchevsky. - Selvfølgelig, de hadde ikke direkte bevis og kunne ikke ha (...) Men i de annalistiske historiene er det ingen forvirring og motsetninger, som er full av rapporten fra Uglich-undersøkelseskommisjonen. "Så, Boris trengte at "hele verden" ble bedt om å ta imot kongekronen, og nå avslår han - bløffer til en viss grad - denne gangen: i den tvungne appellen til ham fra "folket", drevet og skremt av folkets fogd , det er mangel på "universell" entusiasme).
Scenen er opplyst av den rødlige gløden fra solnedgangen. Sang av kaliks fra forbipasserende høres (bak scenen): "Ære være deg, Skaperen av Den Høyeste, på jorden, ære til dine himmelske styrker og ære til alle helgener i Russland!" Nå dukker de opp på scenen, ledet av guider. De deler ut palmer til folket og oppfordrer folket til å gå med ikonene til Don og Vladimir Guds mor til "tsaren på møtet" (som tolkes som en oppfordring om valg av Boris til kongeriket, selv om de ikke si dette direkte).

Bilde 2. Plassen i Kreml i Moskva. Rett foran publikum, i det fjerne, er den røde verandaen til de kongelige tårnene. Til høyre, nærmere prosceniet, tar folket på knærne plass mellom himmelfartskatedralen og erkeengelen.»
Orkesterinnledningen skildrer guttenes prosesjon til katedralen under "den store klokkeringen": de må velge en ny konge til kongeriket. Prins Vasily Shuisky dukker opp. Han kunngjør valget av Boris som tsar.
Et kraftfullt kor lyder - ros til kongen. Høytidelig kongelig prosesjon fra katedralen. «Bogdene setter folket i billedvev» (sceneretning i partituret). Boris blir imidlertid overveldet av en illevarslende forutanelse. Den første av monologene hans lyder: "Sjelen sørger!" Men nei... Ingen skal se den minste frykt for kongen. «La oss nå bøye oss for de døende herskerne i Rus», sier Boris, og etter det inviteres hele folket til den kongelige festen. Under ringing av bjeller går prosesjonen til erkeengelkatedralen. Folket skynder seg til erkeengelkatedralen; namsmenn gjenoppretter orden. mas. Boris viser seg fra erkeengelkatedralen og går til tårnene. Det jublende ringing av bjeller. Teppet faller. Slutt på prolog.

Akt I

Maleri 1. Natt. Celle i mirakelklosteret. En gammel munk, Pimen, skriver en kronikk. Den unge munken, Gregory, sover. Munkenes sang høres (utenfor scenen). Grigory våkner, han plages av en forbannet drøm, han har drømt om det for tredje gang nå. Han forteller Pimen om ham. Den gamle munken instruerer Gregory: "Ydmyk deg med bønn og faste." Men Gregory blir lokket av verdslige gleder: «Hvorfor skulle jeg ikke more meg i kamper? Ikke å feste i det kongelige måltidet? Pimen mimrer, han forteller hvordan Ivan den grusomme selv satt her, i denne cellen, "og han gråt ..." Så er det minner om sønnen hans, tsar Fedor, som ifølge Pimen "forvandlet de kongelige salene til en bønnecelle." Vi kjenner ikke lenger en slik konge, fordi vi «har kalt regiciden vår herre». Gregory er interessert i detaljene i saken om Tsarevich Dimitri, hvilken alder han var da han ble drept. «Han ville være din alder og regjere» (i noen utgaver: «and reign b»), svarer Pimen.
Klokken lyder. De ringer om morgenen. Pimen forlater. Grigory blir stående alene, sinnet hans er i gjæring... En ambisiøs plan er født i hodet hans.

Bilde 2. Taverna på den litauiske grensen. Hit kom Varlaam og Misail, svarte vagranter, sammen med Gregory: målet hans er å komme seg over grensen til Litauen for å rømme til Polen derfra. Vertinnen ønsker gjestene velkommen. En liten fest er i gang, men alle tankene til Grigory handler om bedrag: han har til hensikt å etterligne tsarevich Dimitri og utfordre tronen fra Boris. Varlaam synger en sang ("Som det var i Kazan i byen"). I mellomtiden spør Grigory eieren av tavernaen om veien over grensen. Hun forklarer hvordan man kan komme igjennom for å unngå fogdene, som nå arresterer og undersøker alle, ettersom de leter etter noen som flyktet fra Moskva.
I dette øyeblikket banker det på døren - fogdene kommer. De kikker på Varlaam. En av fogdene tar ut kongelig resolusjon. Den forteller om flukten fra Moskva til en viss Grigory fra Otrepiev-familien, en svart munk som må fanges. Men Varlaam kan ikke lese. Så blir Gregor kalt til å lese dekretet. Han leser og ... i stedet for at tegnene fordømmer seg selv, uttaler han tegnene til Varlaam høyt. Varlaam, som føler at det går dårlig, river dekretet fra ham, og med vanskeligheter med å sortere bokstavene begynner han selv å lese i stavelser og gjetter så at det handler om Grishka. I dette øyeblikk vifter Grigory truende med en kniv og hopper ut av vinduet. Alle ropte: "Hold ham!" - skynde seg etter ham.

Akt II

De indre kamrene i det kongelige tårnet i Kreml i Moskva. Frodig miljø. Xenia gråter over portrettet av brudgommen. Prinsen er opptatt med «boken om den store tegningen». Håndverksmor. Boris trøster prinsessen. Verken i familien eller i offentlige anliggender har han noe hell. Tsarevich Fyodor svarer morens eventyr ("Sangen om myggen") med et eventyr ("Et eventyr om dette og hint, hvordan en kylling fødte en okse, en gris la et egg").
Tsaren spør kjærlig Fedor om hans aktiviteter. Han vurderer et kart - "en tegning av landet Moskva." Boris godkjenner denne interessen, men synet av riket hans leder ham til alvorlige tanker. Boris sin arie, fantastisk i sin kraft til uttrykk og drama, lyder (med en resitativ: "Jeg har nådd den høyeste kraften ..."). Boris plages av anger, han er hjemsøkt av bildet av den slaktede Tsarevich Dimitri.
En nærliggende boyar kommer inn og rapporterer at "Prins Vasily Shuisky slår Boris med pannen." Shuisky, som dukker opp, forteller Boris at det har dukket opp en bedrager i Litauen, som utgir seg for å være Tsarevich Dimitri. Boris er i den største spenningen. Han griper Shiusky i kragen og krever at han forteller ham hele sannheten om Dimitris død. Ellers vil han komme med en slik henrettelse for ham, Shuisky, at «Tsar Ivan vil grøsse i gru i graven hans». På dette kravet går Shiusky i gang med en slik beskrivelse av bildet av drapet på et spedbarn, hvorfra blodet renner kaldt. Boris tåler det ikke; han beordrer Shuisky å gå.
Boris alene. Det følger en scene som heter i partituret "Clock with Chimes" - Boris' fantastiske monolog "If you have a single spot in you ..." Den målte kimingen av klokkespillet, som rock, forsterker den undertrykkende atmosfæren. Boris vet ikke hvor han skal flykte fra hallusinasjonene som forfølger ham: "Der borte... der borte... hva er det?... der borte i hjørnet?..." Utmattet roper han til Herren: "Herre! Du ønsker ikke en synders død; ha nåde med sjelen til den kriminelle tsaren Boris!»

Akt III

Maleri 1. Toalett til Marina Mnishek i Sandomierz slott. Marina, datteren til guvernøren i Sandomierz, sitter på toalettet. Jentene underholder henne med sanger. Det elegant grasiøse koret "On the Azure Vistula" lyder. En ambisiøs polsk kvinne som drømmer om å ta tronen i Moskva, ønsker å fange Pretenderen. Hun synger om dette i arien «Marina kjeder seg». Rangoni dukker opp. Denne katolske jesuittmunken krever det samme av Marina - at hun forfører Pretenderen. Og dette må hun gjøre i den katolske kirkes interesse.

Bilde 2. Månen lyser opp hagen til guvernøren i Sandomierz. Den flyktende munken Grigory, nå en pretendant til Moskva-tronen - Pretenderen - venter på Marina ved fontenen. Melodiene i hans kjærlighetsbekjennelse er romantisk begeistret ("Ved midnatt, i hagen, ved fontenen"). Rundt hjørnet av slottet, ser seg rundt, sniker Rangoni. Han forteller pretenderen at Marina elsker ham. Bedrageren gleder seg over å høre ordene om hennes kjærlighet formidlet til ham. Han har tenkt å løpe til henne. Rangoni stopper ham og ber ham gjemme seg, for ikke å ødelegge seg selv og Marina. Bedrageren gjemmer seg bak dørene.
En mengde gjester kommer ut av slottet. Høres polsk dans (polonaise). Marina passerer arm i arm med den gamle herren. Koret synger og forkynner tillit til seieren over Moskva, i fangsten av Boris. På slutten av dansen trekker Marina og gjestene seg tilbake til slottet.
En pretender. Han beklager at han bare klarte å stjele et blikk på Marina. Han er overveldet av en følelse av sjalusi for den gamle pannen som han så Marina med. «Nei, til helvete med alt! utbryter han. – Snarere i kamprustning! Gå inn i Marina. Hun lytter med irritasjon og utålmodighet til Pretendens kjærlighetsbekjennelse. Det plager henne ikke, og det var ikke det hun kom for. Hun spør ham med kynisk åpenhet når han endelig skal bli tsar i Moskva. Denne gangen ble til og med han overrasket: "Kunne kraften, tronens utstråling, den sjofele svermen av livegne, deres sjofele fordømmelser i deg, kunne overdøve den hellige tørsten etter gjensidig kjærlighet?" Marina har en veldig kynisk samtale med Pretenderen. Til slutt ble pretenderen indignert: «Du lyver, stolte polak! Jeg er en prins!" Og han spår at han vil le av henne når han setter seg ned som konge. Hennes beregning var berettiget: med sin kynisme, list og hengivenhet tente hun kjærlighetens ild i ham. De smelter sammen i en lidenskapelig kjærlighetsduett.
Rangoni dukker opp og ser på Pretender og Marina på avstand. Bak kulissene høres stemmene til festglade herrer.

Aksjon IV

Maleri 1. Skogrydding nær landsbyen Kromy. Til høyre er nedstigningen og bak den bymuren. Fra nedstigningen gjennom etappen - veien. Rett gjennom skogen. Helt på nedstigningen - en stor stubbe.
Bondeopprøret brer seg. Her, i nærheten av Kromy, spotter en mengde vagabonder, som grep boaren Khrusjtsjov, guvernør Boris, ham: hun omringet ham, bundet og plantet på en stubbe, og synger hånende, hånende og truende for ham: «Ikke en falk flyr gjennom sky» (til en melodi av en ekte russisk folkesang).
Den hellige narren kommer inn, omgitt av gutter. (I oppsetninger av operaen som inkluderer den såkalte innstikksscenen "Plazen foran St. Basil's Cathedral", overføres denne episoden til den, hvor den er dramaturgisk uforlignelig rikere og følelsesmessig sterkere, til tross for at Mussorgsky selv fjernet partituret til denne episoden derfra og plasserte det i scenen under Kromy .)
Varlaam og Misail dukker opp. Når de snakker om tortur og henrettelser i Rus, oppfordrer de det opprørske folket. Bak kulissene høres stemmene til Lavitsky og Chernikovsky, jesuittmunkene. Når de går på scenen, tar folk tak i dem og strikker dem. Trampene som er igjen på scenen lytter. Støyen fra bedragerens fremrykkende hær når ørene deres. Misail og Varlaam - denne gangen ironisk nok - roser pretendenten (som tydeligvis ikke gjenkjenner den flyktende Moskva-munken Grishka Otrepyev i ham, som en gang flyktet fra en taverna på den litauiske grensen): "Ære være deg, Tsarevich, frelst av Gud, ære være deg , Tsarevich , skjult av Gud!
The Pretender kommer inn på hesteryggen. Boyar Khrusjtsjov, målløs, roser "sønnen til Johannes" og bøyer seg for midjen hans. Bedrageren roper: «Følg oss til en strålende kamp! Til det hellige hjemlandet, til Moskva, til Kreml, Kreml med gullkuppel!» Bak kulissene høres tocsin-bjellene. Publikum (som også inkluderer begge jesuittmunkene) følger pretenderen. Scenen er tom. En hellig dåre dukker opp (dette er i tilfelle at denne karakteren ikke overføres til den innsatte scenen - torget foran St. Basil's Cathedral); han spår fiendens nært forestående ankomst, bitter sorg for Rus'.

Bilde 2. Det fasetterte kammeret i Kreml i Moskva. På sidene av benken. Til høyre avkjørsel til den røde verandaen; til venstre - i tårnet. Til høyre, nærmere rampen, står et bord med skrivemateriell. Til venstre er det kongelige stedet. Ekstraordinært møte i Boyar Dumaen. Alle er begeistret over nyhetene om Pretender. Boyarer, semi-literate, diskuterer dumt saken og bestemmer seg for å henrette skurken. Noen bemerker rimeligvis at først må han bli tatt. Til slutt er de enige om at «det er synd at det ikke er noen prins Shuisky. Selv om han er en opprørsk, men uten ham ser det ut til at oppfatningen gikk galt. Shuisky dukker opp. Han forteller hvilken bedrøvelig tilstand Boris er nå, som er hjemsøkt av gjenferdet til Tsarevich Dimitri. Plutselig dukker selve tsaren opp foran øynene til guttene. Boris pine når grensen; han legger ikke merke til noen og i delirium forsikrer han seg selv: «Det finnes ingen morder! Alive, alive, baby! .. ”(Men i dette tilfellet - alle forstår dette - er pretenderen ikke en bedrager, ikke falsk Dmitry, men Dimitri, den legitime tsaren.) Boris kommer til fornuft. Så bringer Shiusky eldste Pimen til ham. Boris håper at en samtale med ham vil roe den plagede sjelen hans.
Pimen kommer inn og stopper, ser intenst på Boris. Historien hans handler om den mirakuløse helbredelsen av en blind gammel mann som hørte en barnestemme: «Vit, bestefar, jeg er Dimitri, prins; Herren aksepterte meg i ansiktet til sine engler, og nå er jeg en stor mirakelarbeider i Russland ... ", og" ... jeg trasket på en lang reise ... "(Tsarevich Dimitri ble kanonisert av den ortodokse kirken - kroppen hans ble funnet inkorrupt da kisten ble åpnet; tre festligheter ble etablert til minne om hans: i dagene for hans fødsel (19. oktober 1581), død (15. mai 1591) og overføring av relikvier (3. juni 1606) .)
Boris tåler ikke denne historien - han faller bevisstløs i hendene på guttene. Boyarene fengsler ham, han kommer til fornuft og påkaller deretter Tsarevich Fedor. Noen gutter løper etter prinsen, andre - til Chudov-klosteret. Tsarevich Fedor løper inn. Den døende Boris tar farvel med prinsen og gir ham sine siste instruksjoner: «Farvel, min sønn! Jeg dør. Nå vil du begynne å regjere. Han klemmer sønnen sin og kysser ham. Et dvelende klokkespill og en begravelsesringing høres. Boyarer og sangere kommer inn. Boris hopper opp og utbryter truende: "Vent litt: Jeg er fortsatt en konge!" Så peker guttene på sønnen sin: "Her er din konge ... konge ... beklager ..." Fermata lunga (italiensk - lang fermata [stopp]). Tsar Boris er død. Teppet faller.
Mengder av fattige mennesker står på scenen. Fogdene blinker ofte i mengden. Orkesterinnledningen formidler en stemning av forventning og årvåkenhet. Gå inn en gjeng menn fra katedralen; blant dem Mityukha. Folket ropte (Mityukh) at de ved messen forbannet Grishka Otrepyev, og sang evig minne til prinsen. Dette forårsaker forvirring blant folket: å synge evig minne til de levende (tross alt er Dimitri, det vil si False Dmitry, allerede veldig nær)!
En hellig tosk i lenker løper inn på scenen, etterfulgt av en mengde gutter. De erter ham. Han setter seg på en stein, reparerer bastskoene og synger svaiende. Han skryter av skillingen han har; guttene river det fra ham. Han gråter. Den kongelige prosesjonen starter fra katedralen; guttene deler ut almisser. Boris dukker opp, etterfulgt av Shiusky og andre gutter. Den hellige narren vender seg til Boris og sier at guttene fornærmet ham, og han ber Boris om å beordre dem til å bli straffet: "Be dem drepe dem, slik du drepte den lille prinsen." Shuisky har til hensikt å straffe den hellige dåren. Men Boris stopper ham og ber den hellige dåren om å be for ham, Boris. Men den hellige dåren nekter: «Nei, Boris! Du kan ikke, du kan ikke, Boris! Du kan ikke be for kong Herodes!" Folket sprer seg i gru. Den hellige narren synger: "Flow, flow, bitre tears."

Tegn:

Boris Godunov		baryton
Fedor	Boris sine barn	mezzosopran
Ksenia		sopran
Xenias mor		lav mezzosopran
Prins Vasily Ivanovich Shuisky		tenor
Andrey Shchelkalov, Duma kontorist		baryton
Pimen, kroniker-eremitt		bass
En bedrager under navnet Gregory (ved oppveksten til Pimen)		tenor
Marina Mnishek, datter av guvernøren i Sandomierz		mezzosopran
Rangoni, hemmelig jesuitt		bass
Varlaam	vagabonder	bass
Misail		tenor
Shinkarka		mezzosopran
hellige tulling		tenor
Nikitich, namsmann		bass
Mityukha, bonde		bass
mellombojar		tenor
Boyar Khrusjtsjov		tenor
Lavitsky	Jesuitter	bass
Chernikovskiy		bass
Boyarer, guttebarn, bueskyttere, rynds, fogder, panser og panier, Sandomierz-jenter, forbipasserende, folket i Moskva.
Sted: Moskva, litauisk grense, slott i Sandomierz, Kromy. Handlingstid: 1598-1605.

SKAPELSENS HISTORIE

Ideen om å skrive en opera basert på handlingen i Pushkins historiske tragedie "Boris Godunov" (1825) ble foreslått av hans venn, en fremtredende historiker professor V. V. Nikolsky. han ble ekstremt betatt av muligheten til å oversette emnet om forholdet mellom tsaren og folket, som var akutt relevant for hans tid, for å bringe folket som hovedpersonen i operaen. "Jeg forstår folket som en stor personlighet, animert av en enkelt idé," skrev han. – Dette er min oppgave. Jeg prøvde å løse det i operaen."

Arbeidet, som ble startet i oktober 1868, fortsatte med et enormt kreativt oppsving. Halvannen måned senere var første akt allerede klar. Komponisten skrev selv librettoen til operaen ved å bruke materialer fra N. M. Karamzins History of the Russian State og andre historiske dokumenter. Etter hvert som komposisjonen skred frem, ble individuelle scener fremført i en krets av "Kuchkists" som samlet seg nå kl, da hos søsteren til L. I. Shestakova. "Glede, beundring, beundring var universelt," husket V.V. Stasov.

På slutten av 1869 ble operaen Boris Godunov fullført og presentert for teaterkomiteen. Men medlemmene, motløse av operaens ideologiske og kunstneriske nyhet, avviste verket under påskudd av fraværet av en vinnende kvinnerolle. Komponisten gjorde en rekke endringer, la til en polsk handling og en scene nær Kromy. Den andre utgaven av «Boris», ferdigstilt våren 1872, ble imidlertid heller ikke akseptert av direktoratet for de keiserlige teatrene. Boris ble iscenesatt kun takket være den energiske støtten fra progressive kunstneriske krefter, spesielt sangeren Yu. F. Platonova, som valgte operaen for sin fordel. Premieren fant sted 27. januar (8. februar) 1874 på Mariinsky-teatret. Den demokratiske offentligheten hilste «Boris» entusiastisk. Reaksjonær kritikk og adelssamfunnet og godseierne reagerte skarpt negativt på operaen.

Snart begynte operaen å bli gitt med vilkårlige kutt, og i 1882 ble den helt fjernet fra repertoaret. «Det gikk rykter», skrev han ved denne anledningen, «om at kongefamilien ikke likte operaen; skravlet at handlingen var ubehagelig for sensur.

"Boris Godunov" ble gjenopptatt i St. Petersburg mange år senere (1896). privat scene innen redigering og instrumentering. Fra den tiden begynte triumftoget til "Boris" på scenene musikkteatre fred. I I det siste instrumenteringen av operaen laget av .

PLOTT

På gårdsplassen til Novodevichy-klosteret truer fogden de forsamlede om å be bojaren Boris Godunov om å akseptere kongekronen. Boris gir hardnakket avkall på tronen. Dette er rapportert til folket av Duma-kontoristen Shchelkalov. Gå forbi "hellige eldste" - kalik forbipasserende, som tar til orde for valget av Boris. Fogden kunngjør bojarenes dekret - i morgen skal alle være i Kreml og vente på ordre der.

Neste morgen samlet folket seg foran Assumption Cathedral pliktoppfyllende forherlige Boris, som gikk med på å bli gift med kongeriket. Men triumfen behager ikke suverenen - smertefulle anelser plager ham.

I cellen til Chudov-klosteret skriver den gamle eremitten Pimen en sann kronikk om Boris, som er skyldig i døden til den rettmessige arvingen til tronen, Tsarevich Dimitri. Den unge munken Grigory Otrepiev ble interessert i detaljene om drapet. Med spenning får han vite at prinsen var på hans alder, og tar en dristig beslutning: å kalle seg Dimitri og bli med i kampen med Boris.

Gregory dukker opp i en taverna på den litauiske grensen sammen med tilfeldige medreisende - løpske munker Varlaam og Misail. Fogdemenn går inn: de leter etter den flyktende kjetteren Grishka Otrepyev. Ved å lese det kongelige dekretet navngir Grishka skiltene til Varlaam. Den påståtte kriminelle blir tatt til fange, men bedraget blir oppdaget, og pretenderen må flykte.

Tsarens tårn i Kreml. Boris trøster datteren Xenia, som sørger over sin døde forlovede. Og i familien og i statssaker er det ingen hell for kongen. Forgjeves er hans innsats for å tjene folks kjærlighet, smertefulle minner om begikk kriminalitet. Prins Vasily Shuisky, en utspekulert og forrædersk hoffmann, bringer nyheter om at Pretenderen dukket opp i Litauen, som kalte seg navnet Dimitri, som støttes av kongen og pans. Boris er forvirret. Han forhører Shuisky, et vitne til Dimitris død, alvorlig om prinsen virkelig døde? Boris er imidlertid ikke i stand til å lytte ferdig til historien: han ser spøkelset til en myrdet baby.

Jentene underholder Marina Mniszek, som kjeder seg i Sandomierz slott, med sanger. En ambisiøs polsk kvinne som drømmer om å ta tronen til Moskva-tsarene ønsker å fange Pretenderen. I den katolske kirkes interesse kreves dette også av jesuitten Rangoni.

Sammen med en mengde glade herrer forlater Marina slottet inn i hagen. Her venter Pretenderen på henne. Med list og hengivenhet oppildner Marina kjærligheten hans. Det vil tilhøre ham når Pretenderen, i spissen for den polske hæren, tar Moskva i besittelse og blir hersker over Rus.

Plass foran St. Basil's Cathedral. Folket fanger ivrig rykter om tilnærmingen til Pretender. Han tror at Demetrius er i live og vil redde ham fra vilkårligheten til Boris. Den kongelige prosesjonen begynner. Sultne mennesker strekker ut hendene med en desperat bønn: "Brød!" Den ynkelige hellige narren kaster en alvorlig anklage i ansiktet på autokraten: han ber Boris om å slakte guttene som fornærmet ham, da han slaktet den lille prinsen.

Boyar Dumaen samlet seg i det fasetterte kammeret i Kreml. Alle er begeistret over nyhetene om Pretender. Den forsinkede Shiusky forteller om Boris hemmelige lidelser. Plutselig dukker tsaren selv opp foran øynene til guttene, i frykt for å drive bort spøkelsen til et barn fra seg selv. Boris pine når sin grense når kronikeren Pimen, bevisst sitert av Shuisky, forteller om den mirakuløse helbredelsen av en blind mann som ba over graven til Demetrius. Kongen tåler det ikke og faller meningsløs. Når han våkner, ringer han sønnen Fyodor og har knapt tid til å si noe siste ord instruksjoner, dør.

Et bondeopprør blusser opp med en lys flamme. I en skogsglede, nær landsbyen Kromy, håner folket mot Borisov voevoda, slår ned på jesuittene som kommer til hånden. Varlaam og Misail hetser opp de opprørske folket og snakker om tortur og henrettelser i Rus. Pretenderen dukker opp, folket hilser med glede på ham. Men den hellige dåren spår nye vanskeligheter for folket. "Ve, ve Rus', gråt, russiske folk, sultne mennesker," synger han.

MUSIKK

"Boris Godunov" er et folkemusikalsk drama, Et mangefasettert bilde av epoken, slående med Shakespearesk bredde og modighet av kontraster. Karakterene er skildret med eksepsjonell dybde og psykologisk innsikt. Tsarens tragedie med ensomhet og undergang avsløres med forbløffende kraft, den opprørske, opprørske ånden til det russiske folket er nyskapende legemliggjort.

Prologen består av to malerier. Orkesterinnledningen til den første uttrykker sorg og tragisk håpløshet. Refrenget «To whom are you leaving us» er beslektet med sørgmodige folkeklagesang. Appell fra kontorist Shchelkalov "Ortodokse! Nådeløs gutt!» gjennomsyret av majestetisk høytidelighet og behersket tristhet.

Det andre bildet av prologen er en monumental korscene, innledet av klokkeringing. Den høytidelige majestetiske Borisu «Like the red sun in the sky» er basert på en ekte folkemelodi. I sentrum av bildet står Boris sin monolog «Sjelen sørger», i musikken hvis kongelig storhet kombineres med tragisk undergang.

Første scene i første akt åpner med en kort orkesterintroduksjon; musikken formidler det monotone knirkingen fra kronikerens penn i stillheten i en bortgjemt celle. Den avmålte og strengt rolige talen til Pimen (monologen "En til, siste fortelling") skisserer den gamle mannens strenge og staselige utseende. En imperiøs, sterk karakter merkes i historien hans om kongene i Moskva. Gregory er avbildet som en ubalansert, ivrig ung mann.

Det andre bildet av første akt inneholder saftige hjemlige scener. Blant dem er sangene til en shinkar-kvinne "I Caught a Grey Drake" og Varlaam "Som det var i byen i Kazan" (til folkelige ord); sistnevnte er mettet med elementær styrke og dyktighet.

Den andre akten skisserer i store trekk bildet av Boris Godunov. full av rastløs sorgfølelse, forstyrrende kontraster. Boris mentale splid eskalerer i en samtale med Shuisky, hvis taler høres insinuerende og hyklerske ut, og når grensen i sluttscenen av hallusinasjoner ("scenen med klokkespillet").

Det første bildet av tredje akt åpner med et elegant, grasiøst jentekor "On the Azure Vistula". Marinas arie "How treg og treg", opprettholdt i rytmen til en mazurka, maler et portrett av en arrogant aristokrat.

Den orkestrale introduksjonen til den andre scenen skildrer et kveldslandskap. Melodiene i Pretenders kjærlighetsbekjennelse er romantisk opphisset. Scenen til Pretender og Marina, bygget på skarpe kontraster og lunefulle humørsvingninger, avsluttes med en duett full av lidenskap, "O Tsarevich, jeg ber deg."

Det første bildet i fjerde akt er en dramatisk anspent folkescene. Fra det sørgmodige stønn fra sangen til den hellige dåren "Månen rir, kattungen gråter" vokser koret "Brød!", Utrolig når det gjelder kraften i tragedien.

Det andre bildet i fjerde akt avsluttes med en psykologisk skarp scene av Boris død. Hans siste monolog "Farvel, min sønn!" malt i tragisk opplyste, pasifiserte toner.

Det tredje bildet i fjerde akt er en monumental folkescene som er eksepsjonell i omfang og kraft. Åpningskoret «Not a falcon flys through the skies» (til en genuin folkemelodi av en rosende sang) låter hånende og truende. Sangen til Varlaam og Misail "The sun, the moon faded" er basert på melodien til et folkeepos. Kulminasjonen av bildet er det opprørske koret «Dispersed, cleared up», fullt av spontan, ukuelig fest. Den midtre delen av koret «Oh you, power» er en feiende melodi av en russisk runddansang, som, utviklende, fører til formidable, sinte utrop «Death to Boris!». Operaen avsluttes med den høytidelige inngangen til Pretenderen og klagesangen fra den hellige dåren.