skapelseshistorie, arier fra operaen, film-opera "bohemen". Puccinis opera "La bohemia"

Hovedroller og stemmer

Plott

1. akt

Julaften på et lite loft i Latinerkvarteret i Paris. Den stakkars poeten Rudolph og den like fattige kunstneren Marcel sitter ved den kalde peisen, de har ingenting å tenne på. Marcel ønsker å bruke den siste stolen til ved, men Rudolf stopper ham ved å ofre et av manuskriptene hans for opptenning. Etter opptenning avkjøles peisen like raskt. Filosofen Collen kommer, etterfulgt av musikeren Schaunard, som klarte å skaffe mat, vin og ved. Eieren av rommet dukker opp og krever husleien, men vennene tyr til lureri, tilbyr vin og starter en samtale om temaet kvinner. Etter å ha sett et indignert blikk, bebreider de husmannen med utroskap og med latter eskorterer de ham ut av loftet. Etter det bestemmer alle bortsett fra Rudolph seg for å gå til Momus-baren i Latinerkvarteret. Poeten blir hjemme for å fullføre arbeidet med artikkelen, men så banker naboen til Mimi fryktsomt på døren og ber om brann til det slukkede lyset. I det hun skal gå, merker Mimi at hun har mistet nøkkelen sin, som de begge begynner å lete etter i mørket. Når han hører Mimis historie om livet hennes, innrømmer Rudolf sin kjærlighet til henne, og hun svarer ham det samme. Venners stemmer høres fra gaten, og det nylagde paret bestemmer seg for å gå sammen til Momus.

2. akt

I Latinerkvarteret feirer alle støyende jul. Sakene til gateselgeren av leker Parpignola går spesielt oppover i disse dager - det er ingen ende på barna. Rudolph kjøper en rosa caps til Mimi, som hun lenge har ønsket seg, som hun senere innrømmer. I Cafe "Momus" møtes venner eks-kjæreste Marcel Musetta, ved siden av er hennes nye velstående beundrer Alcindor. Musetta dytter den gamle mannen rundt på alle mulige måter, kaller ham Lulu - hvis bare den tidligere elskeren ville ta hensyn til henne. Marcel er sjalu, men Musette klarer å sende Alcindor på et ærend for å returnere til Marseille. Venner forlater lykkelig Momus uten å betale - Schaunard oppdaget at pengene hans var tomme, og Musetta fortalte tjeneren at en eldre herre (Alcindor) ville betale for dem når de kom tilbake. Når han kommer tilbake og ser regningen, mister den gamle kjæresten balansen og faller i en stol i sjokk.

3. akt

Maria Kuznetsova som Mimi

Februar morgen i utkanten av Paris. Marseille hadde en sjanse til å tjene litt penger ved å male en kabaret i utkanten av byen. Musetta opptrer her, latteren hennes høres fra kabareten. Mimi oppsøker Marcel for å snakke med ham om Rudolfs ubegrunnede sjalusi, som gjør livet hennes uutholdelig. Når poeten uventet dukker opp, gjemmer Mimi seg og avlytter samtalen med venner. Så hun vet om reell grunn Rudolfs oppførsel - Mimi er dødssyk av forbruk, og han vil ikke eller er redd for at han ikke skal kunne forsørge henne. Mimi gir seg bort med hulk og prøver å overbevise Rudolf om å bli hos henne, sammen bestemmer de seg for å forbli et par til slutten av vinteren, selv om hver i all hemmelighet håper at våren aldri vil begynne. Marcel anklager Musetta for lettsindighet, de krangler og bryter til slutt forholdet.

4. akt
På loftet seks måneder senere. Rudolf og Marcel føler at de savner sine kjære, men innrømmer det ikke for hverandre. Collin og Schaunard dukker opp, de tar med litt mat, men venner behandler situasjonen med humor. Litt senere dukker Musetta opp, og har med seg den syke Mimi, som ikke lenger klarer å gå opp trappene på egenhånd. Mimi vil se Rudolf. For å varme opp rommet og ringe en lege for de syke, ofrer Musetta øredobber, og Collen skilte seg med favorittfrakken. Venner lar sin elskede være i fred, de husker sin felles fortid. Mimi begynner å kvele, og Rudolf skriker, alle andre løper. Rudolf er den siste som innser at hans elskede er død og skriker ut navnet hennes i desperasjon.

Musikk

Akt II "La Boheme"

"La Boheme" utmerker seg ved fraværet av en ouverture, den er delt inn i 4 akter. Den totale varigheten av operaen er omtrent 1 time og 50 minutter. Böhmen er en av de mest betydningsfulle operaverk generasjon komponister neste etter Giuseppe Verdi. Musikk og libretto er ett. Lyrisk-sentimental musikk, avhengig av scenariet, erstattes av levende, full av energitemaer.

I 1. akt er musikken full av ungdommelig entusiasme; den introduserer betrakteren for den romantiske poeten Rudolf og vennene hans. Med ankomsten av Mimi blir musikken mer delikat og skjør. Andre akt er preget av den brede bruken av messingmusikkinstrumenter, som markerte folkets gatefestligheter. En rask vals skisserer bildet av Musetta. Frisk morgenmusikk åpner 3. akt, gir plass for Mimis lidelse, og får så gradvis en dramatisk karakter. Fjerde akt begynner med et musikalsk tema, der man kan høre lengsel etter tapt lykke. Når kvinner dukker opp, får musikken en forvirret karakter, viker for en beruset dialog mellom elskere, og er til slutt ekspressivt farget med sørgmodige og tragiske toner.

Produksjoner

Bemerkelsesverdige lydopptak

• Rudolf- Sergey Lemeshev, Mimi- Irina Maslennikova, Musetta- Galina Sakharova, Marseilles- Pavel Lisitsian, shonar- Vladimir Zakharov, Knær- Boris Dobrin, kor og orkester fra All-Union Radio, dirigent - Samuil Samosud, 1948.

• Rudolf- Gianni Raimondi, shonar- Giuseppe Taddei, Marseilles— Rolando Panerai, Knær– Ivo Vinko, Benoit– Peter Klein, Mimi- Mirella Freni, Musetta— Hilda Guden, Alcindor- Siegfried Rudolf Frese, Parpignol- Kurt Equilus, kor og orkester ved Wiener Statsopera, dirigent - Herbert von Karajan, 1963.

• Rudolf- Franco Bonisolli, Marseilles— Bernd Weikl, shonar– Alan Titus, barbemouche- Alexander Malta, Paolo— Jorn Wilsing, collen– Raimund Grumbach, Musette- Alexandrina Milcheva, Mimi- Lucia Popp, Eufemia- Sophia Lis, Münchens radiokor og orkester, dirigent - Heinz Wahlberg, 1981.

• Rudolf- Roberto Alagna, Marseilles– Thomas Hampson, shonar— Simon Keenleyside, collen– Samuel Raimi, Musette- Ruth Ann Swanson, Mimi- Leontina Vaduva, London Philharmonic Chorus and Orchestra korskole, dirigent - Antonio Pappano, 2006.

Notater

Litteratur

• Druskin M.S. 100 operaer. Skapelseshistorie, plot, musikk. - L .: Musikk, 1970.

Lenker

• Sammendrag (synopsis) av Puccinis opera "La Boheme" på nettstedet "100 operaer"
• Opera libretto (italiensk)
• Opera "La Boheme" på "St. Petersburg Opera", Art TV, 2011

Operaer av Giacomo Puccini

Kategorier:

• Operaer i alfabetisk rekkefølge
• Operaer av Giacomo Puccini
• Operaer på italiensk
• Operaer basert på litterære verk
• Operaer fra 1896

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "La Boheme (opera)" er i andre ordbøker:

Böhmen (fr. bohème) tvetydig begrep: Böhmen er en eksentrisk livsstil som er karakteristisk for en viss del av den kunstneriske intelligentsiaen. La bohème (opera) opera i fire akter av Giacomo Puccini. Bohemia (film, 2005) film ... ... Wikipedia

Dette begrepet har andre betydninger, se Böhmen (betydninger). Bohemia (fransk bohème sigøyner) er en ukonvensjonell, eksentrisk livsstil som er karakteristisk for en viss del av den kunstneriske intelligentsiaen, eller de som leder ... ... Wikipedia

Opera Lyra Ottawa Sjanger opera År 1984 e.Kr temp. Land ... Wikipedia

Det opprinnelige navnet er La bohème.

Opera i fire akter av Giacomo Puccini til en libretto (på italiensk) av Giuseppe Giacosa og Luigi Illica, med betydelig deltagelse av Giulio Ricordi og komponisten selv, basert på noen episoder fra romanen Scenes from the Life of a Bohemia av Henri Murger.

Tegn:

Mimi, syerske (sopran)
Rudolf , poet (tenor)
Marcel, kunstner (baryton)
Collen , filosof (bass)
Schaunard , musiker (baryton)
Benoit, husmann (bass)
Alcindor, statsråd og beundrer av Musetta (6ac)
Parpignol, omreisende leketøyselger (tenor)
Tollsersjant (bass)
Musette, grisette (sopran)

Handlingstid: rundt 1830.
Sted: Paris.
Første forestilling: Torino, Teatro Regio, 1. februar 1896.

Kveld 1. februar 1896 på operahuset i Torino. The Brilliant Society samlet for å høre verdenspremieren ny opera Giacomo Puccini, forfatter av den nasjonalt suksessrike Manon Lescaut. Dirigenten er tjueåtte år gamle Arturo Toscanini, hvis rykte allerede er slik at amerikanske kritikere skrev etter hans fremføring av The Death of the Gods at "han var den eneste i hele New York som hadde æren av å bli invitert å dirigere denne operaen." Under slike gunstige omstendigheter skulle premieren på operaen, som senere ble en av de mest elskede italienske operaene, bli en fantastisk suksess. Dette skjedde imidlertid ikke. Operaen sviktet ikke, men mottakelsen av publikum var, kan man si, litt bedre enn likegyldig (kald), og kritikerne var på ingen måte enstemmige i å uttrykke sympati for henne. En av dem gikk så langt som å kalle det «tomt, helt infantilt». Premieren på Metropolitan Opera i 1900 fikk flere enda verre epitet. "La Boheme," skrev Tribune, "er lavt i handling, støyende og tom i musikk, dum og ulogisk ... en opera."

Men ikke alle kritikere delte denne feilvurderingen. Til tross for meningene til mange musikere, profesjonelle kritikere i ettertidens øyne viser de seg oftere i sine vurderinger å ha rett enn gale. I dette spesielle tilfellet var det ingen som satte mer nøyaktig pris på betydningen av operaen enn Puccinis forlegger Giulio Ricordi. Tre måneder før premieren skrev Ricordi, som direkte intervenerte i komponistens og librettistens arbeid i alle tre årene mens operaen ble skapt: «Kjære Puccini, hvis du ikke lager et mesterverk denne gangen, vil jeg forandre meg. mitt yrke og gå for å selge pølse!»

HANDLING I
på loftet

(Puccini innledet hver akt av operaen med et kort sitat fra romanen av Henri Murger. Her er den som refererer til første akt:

«... Mimi var en grasiøs jente på tjueto; liten, delikat. Hun samsvarte fullt ut med Rudolfs idealer. Det delikat formede ansiktet hennes virket som en elegant skisse av et aristokratisk portrett. Ungt blod var i full sving og ga henne en sjarmerende blekrosa fløyelsaktig tone av kamelia, men ... ikke styrke og helse ... Slik var Rudolphs kjærlighet til henne. Mimis hender gledet ham spesielt. Hun visste hvordan hun, til tross for arbeidet hennes, kunne bevare deres sjarmerende ømhet og hvithet ...”)

Første akt av operaen finner sted i Paris på julaften på 1930-tallet. Teppet går opp med de første lydene av orkesteret. Loftet til Rudolph og Marcel, to av de fire vennene som tilhører det kunstneriske brorskapet, uforsiktig og fattig. Snødekte hustak, rør er synlige gjennom et stort vindu. Inngang i midten til venstre. Bord, seng, fire stoler. Bøker og papirer er spredt overalt; to lysestaker. Marcel - det er navnet på en ung artist, selvfølgelig, et geni - ser ettertenksomt ut av vinduet. Nå jobber han med maleriet «Å krysse Rødehavet». Hendene hans er kalde, han gnir dem nå og da og skifter ofte stilling. Han klager til sin venn, poeten Rudolph, også et geni, over den forferdelige kulden. Det er ikke ved i peisen på lenge. Rudolph kommer opp med en strålende idé: han vil tenne den med papiret han skrev sin femakters tragedie. Collen kommer, filosofen (geniet), helt nummen på gaten, han varmer hendene. Den siste er Schaunard, som på mirakuløst vis klarte å skaffe mat og vin. Han prøver å fortelle hvordan han gjorde det: en engelskmann hyret ham til å spille (han strålende musiker) for ... papegøyen hans til fuglen dør (ingen hører på musikeren, alle har det travelt med å starte måltidet). Så Schonar spilte i tre dager, og papegøyen døde fortsatt ikke. Og så forberedte Schaunard en papegøyedrikk til papegøyen, hvoretter fuglen umiddelbart døde. Det var da engelskmannen betalte for å spille musikk. Midt i den generelle moroa kommer Benoit, huseieren, til fire venner på loftet og krever betaling for bolig. Han blir traktert med vin og blir snart kastet ut - uhøytidelig nok - fra rommet uten å betale noe. Schaunard, Marcel og Collin drar til Maumus-kafeen og lar Rudolf være hjemme, som forklarte at han måtte fullføre en artikkel. Etter en stund banker det nølende på døren. Dette er en nydelig ung nabo hvis stearinlys har slukket. Rudolf inviterer henne til å komme inn i rommet. Hun holder et hosteanfall tilbake og setter seg ned, og Rudolph behandler henne med et glass vin. Han tenner et lys for henne og hun drar, men kommer snart tilbake fordi hun tror hun slapp nøkkelen her. Rudolf ser vennlig etter ham. Mens de leter etter nøkkelen, slukkes lyset og Rudolf klemmer hånden hennes hardt. Dette er en anledning til å synge den fantastiske arien "Che gelida manina" ("Den kalde hånden"), der han forteller om livet og arbeidet sitt. Når han er ferdig med historien, svarer jenta ham med en like uttrykksfull arie "Mi chiamano Mimi" ("Jeg heter Mimi"); denne gangen er det hennes historie om livet hennes som syerske. Rudolf og Mimi er nå helt forelsket i hverandre. I det øyeblikket hører de de høye stemmene til venner nede i kafeen. Rudolph gir jenta hånden, og de går for å bli med muntert selskap venner på Momyu Cafe.

AKT II
I Latinerkvarteret

"... Gustav Collen, stor filosof; Marseille, stor maler; Rudolf, stor poet, og Schaunard, flott musiker(slik var selvfølgelig drømmene deres), de besøkte jevnlig Momyu-kafeen. De fikk kallenavnet "de fire musketerer" der, fordi de var uatskillelige, de kom sammen, satt sammen, spilte og dro, noen ganger gjeld, også sammen ... Musette var tjue år gammel, mye koketteri, grei stolthet og ingen stavemåte . Samfunnets sjel på festene i Latinerkvarteret; noen ganger en luksuriøs vogn, noen ganger bare en omnibus, noen ganger en leilighet i Breda Street, noen ganger et rom i Latinerkvarteret. Hva skal du gjøre? Jeg må snu meg og trekke pusten. Livet mitt er en sang. Uansett strof - ny kjærlighet... Men Marcel i den er en rød linje.")

Andre akt av operaen finner sted på gaten. Latinerkvarteret i Paris. Plassen i krysset. Ulike butikker, til venstre er Momyu-kafeen. Kveld. Julaften. Selgere og butikkeiere roser varene sine høyt. I mengden er Rudolph sammen med Mimi. Collin nær selgeren av den gamle kjolen. Schaunard undersøker et rør og et horn ved siden av en søppelhandler.

Marseille suser i alle retninger. Flere personer sitter foran en kafé. Benkene er hengt med lykter. Nå møtes venner på Momyu-kafeen, sett deg ned ved et bord her. Innledningen til andre akt er par excellence musikalsk beskrivelse moro før jul. Alle er i festhumør og de kjøper alle slags småting (helt unødvendig for dem) i denne anledning. Rudolf presenterer sin nye jenten venner, samt en velstående herre ved navn Alcindor som ble med dem, og nå tar et muntert og forvokst selskap et bord ved siden av. Jenta Alcindor tok med seg er Musetta, Marcels kjæreste tidligere. Lei av å felle tårer med denne velstående gamle frieren hennes, er hun desperat etter å gjenoppbygge forholdet til sin tidligere kjæreste. Marcel ignorerer henne først, men når hun synger henne kjent sang til rytmen av valsen «Quando m'en vo' soletta per la viva» («Jeg er blid, alle kjenner meg sånn...»), overgir han seg.

Plutselig skriker Musetta gjennomtrengende: Skoen hennes, sier hun, er bare en straff for henne. Dette er et utspekulert triks: på denne måten vil hun bli kvitt Alcindor i minst et par minutter, og sende ham med en sko til en skomaker. Når han drar, ulykkelig, for å finne et annet par sko, slutter Musetta seg lykkelig til sine kunstneriske venner. Lydene av et muntert militærkorps høres marsjere nedover gaten, ledet av en trommemajor. Gateguttene og alle de andre løper etter ham. Kunstnervennene våre og begge kjærestene deres blir med i den lystige prosesjonen. Tilbakevendende Alcindor finner en tom kafé, og på bordet en regning for ganske en stor mengde for alle som hadde det gøy her.

LOV III
Ved utposten

("Mimis stemme lød med en spesiell lyd i Rudolfs hjerte: det var noe sørgmodig i det. Imidlertid elsket Rudolf henne sjalu, merkelig, hysterisk ... 20 ganger var de klare til å skilles. Det må innrømmes at de bor sammen var uutholdelig, men blant de stormende uenighetsutbruddene fant de likevel en oase av gjensidig kjærlighet ... Neste morgen, de samme tvistene. Musetta av arvelig sykdom eller rett og slett instinktivt led av en svakhet for antrekk. Denne nysgjerrige skapningen, som knapt hadde sett Guds lys, burde ha krevd et speil. Hvis følelsen av kjærlighet var tilgjengelig for Musette, så elsket hun bare Marseille – og da bare fordi han alene visste hvordan han skulle få henne til å lide. Fornøyelse var for henne det livsviktige spørsmålet...”)

En ganske kald morgen på en av utpostene i Paris. Rett frem - et gittergjerde, bak gitteret - en boulevard, og i dypet kan man se veien til Orleans, fortapt blant de høye husene i februartåka; i dypet av vaktposten til venstre - en taverna og porten til utposten, til høyre - begynnelsen av gaten som fører direkte til Latinerkvarteret. Over inngangen til tavernaen, i stedet for et skilt, er det et bilde av Marseille "Crossing the Red Sea" der "City of Marseille" er skrevet med store bokstaver. Når teppet er hevet, gryr blomstringen litt. Arbeidere krever av søvnige tollere – og får til slutt – tillatelse til å komme inn i byen. De gjennomsiktige kalde lydene til orkesteret formidler atmosfæren perfekt, noe som får deg til å skjelve av kulde. Stakkars Mimi, veldig syk, ringer fra Marseilles taverna; han bor her med Musetta. Hun forteller klagende kunstneren om hennes konstante krangel med den sjalu Rudolf, som nå, etter deres neste krangel, forlot henne og er her på tavernaen. Når Rudolph kommer ut, gjemmer hun seg bak et tre og hører kjæresten sin fortelle Marcel hvor håpløst syk Mimi er og hvor klokt det ville være for dem å skilles. Plutselig hører han henne hoste og snur seg mot henne med medfølelse. Marcel går i mellomtiden inn i huset, mens han hører Musettes glade latter og mistenker at hun flørter med noen igjen. I sin rørende arie "Addio, senza rancor" ("Farvel og ikke vær sint") inviterer Mimi Rudolf til å skilles. I den gripende duetten som følger denne samtalen uttrykker de håp om at de til våren skal være sammen igjen. Men duetten utvikler seg til en kvartett når replikkene av de kranglete Marcel og Musetta, som kommer fra tavernaen, slutter seg til samtalen deres. Den kontrasterende lyden av festene til det kranglete paret og den andre, som er overveldet av lidenskapelige følelser, skaper en fantastisk avslutning på denne handlingen - en av de mest fantastiske kvartettene i hele italiensk opera. Og før det er over, bestemmer Rudolf og Mimi seg for å bli sammen, mens det andre paret definitivt bryter opp.

LOV IV
på loftet

("Tiden gikk, og vennene våre var alene igjen og på samme loft. I mellomtiden var Musetta nesten blitt en viktig person. Marcel hadde ikke møtt henne på fire måneder. Mimi også. Rudolf hadde ikke hørt noe om henne, men han kunne ikke glem henne I øyeblikk av lengsel og ensomhet tok han frem skjerfet hun hadde lagt igjen og dekket det med kyss.”)

I siste akt av operaen befinner vi oss igjen på loftet til Marseille og Rudolf. Kunstneren prøver å tegne, poeten prøver å skrive. Men de kan ikke la være å tenke på Mimi og Musette, som de nå er skilt fra igjen. Derfor synger de duetten "Ah, Mimi tu piu non torni" ("Oh Mimi! You will not return"). Hele atmosfæren endres når vennene deres, Collin og Schaunard, kommer tilbake med proviant. Alle fire oppfører seg nå som barn: de later som om de er på mottaksfest med kongen. De danser morsomme danser. En slik aristokratisk feiring kan ikke klare seg uten en "ridderduell", og en komisk duell startes. Men denne moroa stopper umiddelbart når Musetta, andpusten, løper inn i rommet. Sammen med henne er deres tidligere venn Mimi. Musetta er veldig redd for henne, da hun føler at livet forlater Mimi. Med store besvær, med svimlende gange, kommer den stakkars jenta inn, hun synker utmattet ned på sengen. Mens hun stille forteller Rudolf hvor kald hun er, gjør de andre sitt beste for å hjelpe henne. Musetta ber Marcel sende henne øredobber for å selge for å kjøpe henne en muffe hun drømmer om for å holde hendene varme og betale for legen. Collen, i en liten rørende arie "Vecchia zimarra" ("Den gamle uforanderlige kappen ...") sier farvel til kappen sin - han har tenkt å selge den for Mimi, dette er det eneste han kan gjøre for henne. To: elskere blir endelig alene og synger en trist duett om tidligere lykke. Mimi, utmattet, sovner, og når de andre kommer tilbake, tilbereder Musetta medisinen. Mens Rudolf henger Mimis kappe på vinduet for at lyset ikke skal treffe så sterkt, lener Schaunard seg mot henne og er overbevist – til sin forskrekkelse – om at hun er død. Til å begynne med er det ingen som tør å fortelle Rudolph om dette. Men han ser ansiktsuttrykkene deres og roper fortvilet: "Mimi, Mimi!" ("Mimi, Mimi!"). Han skynder seg over rommet og skynder seg til sengen til jenta han elsket desperat.

Postscriptum om historiske forhold. I sitt lange essay med tittelen "Prototypes of La bohème", identifiserte Georges Marek prototypene til karakterene i denne operaen. Det meste av informasjonen nedenfor er hentet fra dette essayet.

Rudolf. Dette var Henri Murger, forfatter av den selvbiografiske romanen Scenes from the Life of a Bohemian, utgitt i 1848 og som fungerte som kilden til librettoen. I ungdommen ble han, omtrent som Rudolph, forbanna uten hell. Han delte ikke bare en elendig bolig med vennene sine, men også en enkelt bukse. Stykket, skrevet av ham i samarbeid med Barrier på grunnlag av romanen hans, ga ham en slik suksess at Murger var i stand til å skille seg fra bohemen, noe han gjorde.

Mimi. Hovedmodellen hennes var en sykelig grisette ved navn Lucia. Faktisk, Mimi i operaen forteller oss hennes virkelige navn - Lucia. Hun var sjarmerende, hadde en ikke veldig enkel karakter og døde av lungetuberkulose. Det skjedde ikke på loftet, men på sykehuset, og Rudolf-Murge fant ikke ut om det i tide og kunne derfor ikke hente liket. Den ble overlevert til obduksjon i en medisinstudenttime.

Marseilles. Dette bildet er resultatet av en kombinasjon karakteristiske trekk to venner Murzhe, begge artister - den ene heter Lazarus, den andre - Tabar. Lazar var veldig vellykket (for en bohem) og Tabar var veldig talentfull. Kanskje det er noe moral i dette.

Collin. Et annet produkt av kombinasjonen av to karakterer - filosof-forfattere ved navn Jean Vallon og Trapadox. Sistnevnte gikk rundt i kostymet som Collin vanligvis bruker på scenen – høy lue og lang grønn frakk. Men det var Wallon som alltid hadde med seg bøker, slik Collin gjør i andre akt av operaen.

Schaunard. Hans egentlige navn var Alexander Shanne, litt av en artist, litt av en forfatter, litt av en musiker. (I akt II av operaen kjøper han et fransk horn). Hans selvbiografi "Souvenirs of Schaunard" beskriver vennene hans fra bohemkretsen. Men da det ble opprettet, hadde han imidlertid forlatt bohemen og blitt en vellykket produsent av alle slags leker.

Musetta. Den er i stor grad basert på en modell som, for å sitere Marek, «hadde periodiske forbindelser med vanlige kunder». Hun druknet deretter mens hun seilte på en dampbåt over Middelhavet.

Benoit. Dette er det virkelige navnet på huseieren. Huset hans lå på Rue de Cannette. Mimi-Lucia, ikke Rudolf-Murget, var hans losjerende før hun gikk bort.

Kafé "Momu". Dette er det virkelige navnet på en institusjon som er elsket i parisiske bohemkretser. Adressen hans var: 15 Rue des Pretres, St. Germain l'Auxerrois.

Henry W. Simon (oversatt av A. Maykapar)

Handlingen til "La Boheme" er lånt fra den populære franske romanen av Henri Murger "Scener fra livet i Böhmen". Han likte umiddelbart to italienske komponister - Leoncavallo og Puccini. Forfatteren av "Pajatsev" begynte å jobbe tidligere og håpet at Puccini ville forlate det "travle" plottet. Det gjorde imidlertid ikke Puccini, noe som ødela dem før. vennlige forhold. Han skrev sin "La Boheme" på 8 måneder.

Premieren på operaen fant sted 1. februar 1896 på scenen til Teatro Regio i Torino, dirigert av 28 år gamle A. Toscanini. Reaksjonen fra kritikere og publikum generelt var ganske kul. Imidlertid erobret «La Boheme» snart scenene i hele verden.

«La Boheme» blir ofte referert til, men faktisk er det et verk av en annen skala og mening. Ved hjelp av sine konstante medforfattere, librettistene G. Giacosa og L. Illica, skaper Puccini en opera av intim lyrisk karakter, en "operahistorie", der det ikke er noe ærlig melodrama, i alle fall ingen. dreper noen. I «La Bohème» er det ingen tradisjonelle veristiske virkemidler. Det er ikke noe «rocketema» her, ingen avrundede melodier i ånden av «neapolitanske sanger», hulk, «skrikarier». hovedperson, Mimi, dør ikke fordi hun ble lurt, forlatt, forrådt, men fordi hun ikke har krefter til å kjempe for tilværelsen. Verden er ordnet på en slik måte at den mest rene, ømme, forsvarsløse er dømt til døden. Men dette betyr ikke at i Hverdagen det er ingen glede, poesi, vennskap og kjærlighet.

Operaen er ikke satt inn moderne Puccini italiensk miljø, og i Latinerkvarteret i Paris i 1830, på julaften. Dette setter komponisten opp ikke i en realistisk, hverdagslig skrift, men på en drømmende måte. Livlige skisser av hverdagslivet i Paris får deg til å huske maleriene til impresjonistiske kunstnere (A. Sisley, C. Pissarro). Dette ble verdsatt av Claude Debussy, en ivrig motstander av verisme: "Jeg kjenner ingen som kunne beskrive Paris på den tiden på en slik måte som Puccini gjorde i La Boheme!".

Faktisk er "La Boheme" kanskje den mest franske i stil og ånd. italiensk opera, preget av en utrolig finesse av følelser. Den står mye nærmere Debussys Pelléas et Mélisande enn Pagliacci; den har mer symbolikk og psykologisme enn tanker om illusjonen om livets sannhet. Ifølge L.V. Kirillina, det franske plottet og den parisiske auraen hjalp komponisten til å unngå den følelsesmessige rettframheten til verismo.

Hvis det veristiske dramaet vanligvis hviler på én helt (oftere heltinnen) eller på en kjærlighetstrekant, så har vi i La bohème foran oss, snarere et gruppeportrett. Alle helter er unge. Dette er fattige intellektuelle, innbyggere på et parisisk loft: poeten Rudolf (selvportrett av forfatteren selv), kunstneren Marcel, musikeren Chaunard og filosofen Colin. Behov er en konstant følgesvenn i livet deres, men de mister ikke motet og har det gøy selv når det ikke er noe å betale eieren av huset eller varme opp peisen.

Rudolfs tilfeldige møte med Mimi, en syerskejente som bor i samme hus, vekker kjærlighet i hjertet hans. Mimi elsker ham tilbake. Likevel er lykke kortvarig. Rudolf og Mimi skilles: hun har forbruk, og Rudolfs bolig er fuktig og kald. Vinteren går og Mimi vender tilbake til Rudolph, men dagene hennes er talte.

Det er 4 akter i operaen, som er kombinert i par: i de to første hersker illusjonen av lykke, i den neste kollapser disse illusjonene. De fire aktene er analoge med de fire satsene i en symfoni.

I den første, eksposisjonelle handlingen ("På loftet") sirkelen av bilder av dramaet bestemmes. Første halvdel av akten opprettholdes i en komisk ånd (som viser det bekymringsløse livet til bohemen), mens den andre er lyrisk. Dette er en eksponering kjærlighetslinje, det første møtet mellom Rudolf og Mimi. Hennes utseende er akkompagnert av en mild, skjør melodi. Historien om Mimi ("Mitt navn er Mimi") er også opprettholdt i gjennomsiktige akvarelltoner. Kontrasten mellom de to prinsippene, komisk og lyrisk, minner om forholdet mellom hoved- og sekundærtemaene i sonateutstillingen.

Andre akt ("I Latinerkvarteret") utfører funksjonen "scherzo", den tegner det sprudlende livet til et lystig Paris. Venner feirer jul. Dette er den eneste massescenen i operaen, full av lyse farger. Skarpe aksenter, parallelle treklanger og dristige, til og med polymetriske, overlegg av heterogene teksturlag forutser scenen for tivolifestlighetene i Stravinskys Petrusjka. I sentrum av andre akt står Musettas grasiøse og kokette vals «I am cheerful». Hun forlot nylig Marseille for en rik gammel mann. Marcel setter på et likegyldig blikk, og hun prøver å vekke sjalusien hans. Til slutt skynder jenta seg inn i armene hans.

Tredje akt ("Ved utposten") som den "trege delen" av en trist-elegisk karakter. Brede cantilena-temaer og rolige tempo dominerer her. Hoveddelen av tredje akt er viet til Mimi, som får vite om hennes dødelige sykdom (arioso "Ah, du hjelper meg", "Hør, dette er hva", duetten "Farvel, jordiske gleder").

Fjerde akt ("På loftet")– dette er en tragisk finale og samtidig en slags reprise av første akt. Når teppet er hevet, ser betrakteren det samme bildet: Rudolfs loft, han og Marcel er opptatt med arbeidet sitt, så henger de samme karakterene gradvis sammen som iJeghandling. Det meste gjentar seg tematisk materiale; kamp generelle prinsipper komposisjoner - sammenligning av komedie og lyriske planer. Men hvis den komiske scenen som helhet ikke introduserer noe vesentlig nytt, så har den lyriske scenen blitt radikalt endret: det er det første møtet, her er det siste farvel.

Operaen avsluttes medrrrr – Mimi går bort like stille og sjenert som hun først gikk inn på Rudolfs loft. Ingen av vennene legger merke til det fatale øyeblikket.

Da Mimi i begynnelsen av operaen kommer til Rudolph for å be om ild, blir den unge mannen truffet av den kalde hånden hennes. Nå drømmer ikke Mimi lenger om ild, men om en varm muffe, som ikke er kjøpt til henne av tiggeren Rudolf, men av Musetta. Med tanke på at dette er en gave fra en du er glad i, sier Mimi rolig: "Jeg skal varme hendene mine ... og ... sovne." På denne tiden høres vuggevisemelodien som Rudolf en gang sang mens han kysset de kalde hendene hennes ekstremt stille og forsiktig i orkesteret.

Scenen for Mimis død er en av Puccinis høyeste prestasjoner. Når det gjelder tragisk intensitet, kan den sammenlignes med finalen i La Traviata. Alt er behersket og enkelt i denne scenen. Utviklingen går langs linjen med gradvis falming, bare de siste ordene til Mimi "Du er kjærlighet, du er meg kjærere enn livet", samt en skarp dramatisk avslutning med en kraftig orkesteravslutning om temaet til Mimis arioso, taler av den veristiske tradisjonen.

I noen funksjoner i operaen merkes innflytelsen fra Verdis Falstaff:

• kombinasjon av følsomhet og humor;
• jevne overganger mellom cantilena og resitativ;
• overvekt av naturlig utviklende dialoger fremfor spektakulære solonummer;
• utsøkt harmonisk og orkestral fargelegging.

I Russland opptrådte F. Chaliapin (Shonard), A. Nezhdanova (Mimi), L. Sobinov (Rudolf) i de sentrale delene. Blant utenlandske utøvere- E. Caruso, B. Gigli, G. di Stefano, M. del Monaco, L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras (Rudolf), M. Callas, R. Tebaldi, R. Scotto (Mimi). I 1966 ble La bohème filmet (regissør F. Zeffirelli, Mimi - M. Freni, Rudolph - J. Raimondi).

Etter å ha blitt Giacomo Puccinis første suksess i denne sjangeren, tenker komponisten på å velge et plott for et nytt verk. Hans oppmerksomhet trekkes til syklusen av noveller fransk forfatter Henri Murger "Scener fra livet i Böhmen".

Böhmen ... i første halvdel av 1800-tallet var dette ordet på ingen måte forbundet med kreative mennesker. Den kanskje mest passende oversettelsen av dette ordet er "sigøyner", og så kalte de mennesker som er preget av en asosial ("sigøyner") livsstil: omstreifere, tyver. Nese lett hånd A. Murger, som ble kalt "Homer av den parisiske bohemen", et slikt navn festet seg til innbyggerne i Latinerkvarteret - ukjent og derfor fattig, men dyktige artister og poeter.

G. Puccini, dette emnet var utvilsomt nært - tross alt tilbrakte han ungdommen på ingen måte i luksus. Men ikke bare han var interessert i arbeidet til A. Murger - litt tidligere begynte en annen å jobbe med operaen på dette plottet. italiensk komponist, . Men G. Puccini klarte å fullføre operaen sin tidligere - og han kunne ikke tilgi dette: Han trodde at G. Puccini "stjal" plottet fra ham, og sluttet til og med å kommunisere med ham.

Librettoen til operaen, med tittelen La bohème, ble skapt av Luigi Illica og Giuseppe Giacosa, som komponisten allerede hadde samarbeidet med om sin forrige opera. G. Puccini begynte imidlertid arbeidet med «La Boheme» uten engang å vente på ferdigstillelsen av librettoen – teksten til noen fragmenter er skrevet av komponisten selv (dette gjelder spesielt Musettas vals). Under bearbeidingen av A. Murgers verk til en libretto ble mye endret. Bildet av Musetta ble mer levende, Mimi ble utstyrt med større åndelig subtilitet, som i den litterære kilden ser ut som en veldig pragmatisk jente som prøver å bli komfortabel i livet. Bildet av poeten Rudolph har også gjennomgått endringer, i A. Murger ikke uten noen forming - i operaen ser denne karakteren mer edel ut. Slutten ble endret: Hvis Rudolf og artisten Marcel "støyende feirer deres inntreden i verden" i A. Murger, og Musetta gifter seg med en tjenestemann, slutter operaen med Mimis død, og fremtiden lover fortsatt ikke godt for resten av heltene.

Noen funksjoner forbinder operaen La bohème med italiensk verismo - oppmerksomhet på "små menneskers verden", avvisningen av sublim patos til fordel for å skildre hverdagslivet, men den har også en rekke grunnleggende forskjeller fra veristoperaer. Litterær kilde tilhører ikke pennen til en italiensk veristforfatter, og handlingen foregår ikke i Italia, men i Frankrike. Hovedforskjellen ligger i det faktum at veristoperaer - som Mascagnis Rural Honor eller - som regel er korte i varighet, mens La bohème består av fire akter.

I dette lyrisk opera noen funksjoner som publikum er vant til mangler - for eksempel er det ingen ouverture og ingen andre symfoniske episoder. Vokalnumre "flyter" naturlig over i hverandre etter hvert som handlingen utvikler seg. Kontrast og reprise blir de viktigste formingsfaktorene. Operaen er en symmetrisk konstruksjon: handlingen til den første akten og den siste finner sted på loftet, og den andre og tredje - utenfor den, mens de to midtaktene står i motsetning til hverandre. I den andre handlingen i kontinuerlig musikalsk utvikling episoder som skildrer ferien i Latinerkvarteret endres nesten med "filmatisk" hastighet. I tredje akt skildrer et subtilt lydopptak (en kjede av femtedeler mot bakgrunnen av en tremolo i bassen) en kald morgen, der Mimi, vel vitende om sin dødelige sykdom, sier farvel til Rudolf. Kontrasten mellom første akt, der Rudolf og Mimi møtes for første gang, og siste akt, der Mimi dør, virker enda mer dramatisk: begge aktene begynner i C-dur, i både kjærlighetens ledemotiv dukker opp i D-dur - og dette gir en kontrast mellom de elskendes lykke og sammenbruddet av alle deres håp, en spesielt tragisk konnotasjon. Orkesteret spiller en spesiell rolle i den musikalske dramaturgien til operaen La bohème: i de intime lyriske scenene er strykerne gitt hovedrollen, mens messingblåserne i større grad brukes i andre akt for å skape en festlig stemning .

Operaen La bohème ble første gang satt opp i 1896 i Torino. G. Puccini var ikke spesielt glad for dette - han likte ikke akustikken i Torino-teatret, samt det faktum at det var forbudt å encore der. Det siste viste seg imidlertid å være irrelevant: publikum prøvde ikke å kalle noen for et ekstranummer, og begrenset seg til "høflig" applaus. Kritikerne, som stemplet operaen som "tom" og "infantil", reagerte ikke mer positivt på det nye verket. En betydelig rolle i operaens fiasko ble spilt av middelmådigheten til utøverne - Rudolf spilte langt fra beste sanger, og utøveren av delen av Marseille ble ikke utstyrt med en skuespillergave. Men hvis G. Puccini inn denne saken hvis han ikke var heldig med sangerne, så var han definitivt heldig med dirigenten - det var det.

Ifølge G. Puccini, etter den første fremføringen av operaen La bohème, "tilbrakte han en forferdelig natt." Men snart ble han fullt ut belønnet for lidelsene sine: allerede i april 1897 ble operaen satt opp med stor suksess i Palermo.

Musikk årstider

Premieren på operaen fant sted i Torino i 1896, og siden har den ikke forlatt scenen. de beste teatrene verden, selv om dens skaper ble overvunnet av både nøling og tvil. Men takket være La bohème begynte hele verden å snakke om komponisten. Henne sammendrag vil bli presentert her.

Puccini, "La Boheme" første akt

Paris, trettiårene av 1800-tallet, julaften - dette er tiden da handlingen finner sted i operaen. På scenen er et rom under taket (mansard), der poeten Rudolf og kunstneren Marcel bor. De er ukjente genier, som lever i fullstendig fattigdom, men ekstremt bekymringsløse. Fra det store vinduet kan du se takene i Paris og skorsteinene på dem med krøllet røyk. Rommet er sparsomt møblert. Den har bare et bord, en seng og stoler. Det er ingen orden - bøkene og papirene deres ligger rundt omkring i. Rommet er like kaldt som det er ute. Marcel, som jobber med bildet, gnir seg av og til i hendene, mens de er nådeløst kalde, går rundt i rommet, går til vinduet, prøver å holde varmen i bevegelse, ser røyk komme fra andres piper og misunner. Han klager til Rudolf over den marerittaktige kulden. Rudolph ofrer sin geniale skapelse, tragedien, for å tenne. Uten et øyeblikks nøling begynner Rudolf, også frossen, å tenne peisen og sier at de brennende lidenskapene til dramaets helter vil flamme i den, og de vil varme opp rommet. Slik begynner «La Boheme» – en opera, en oppsummering som vi begynner å presentere. På dette tidspunktet kommer vennen deres, filosofen Collen, som også er helt nummen på gaten. Til slutt løper den glade musikeren Schaunard inn og legger som en tryllekunstner fram mat på bordet og setter vinflasker.

Han prøver å fortelle historien om hvordan han tjente penger på en rik engelskmann. Ingen hører på Schaunard, da alle grådig kastet seg over mat. Men her blir den generelle moroa avbrutt, da eieren Benoit kom og krever å betale gjelden for leiligheten. Venner viser ham bare pengene, doper ham med vin, og satte ham så uhøytidelig ut av døren. Tre venner, uten Rudolph, som må fullføre artikkelen, blir forgiftet i Latinerkvarteret. I stillheten i det tomme rommet hører Rudolf et fryktsomt banking på døren. Lyset til den søte, unge naboen Mimi slukket, og hun ber om hjelp til å tenne det. Rudolph forelsker seg nesten ved første blikk i denne vakre skapningen, som dessuten også har mistet nøklene til leiligheten sin på rommet sitt. Mens de leter etter nøklene, slukker Rudolf lyset. Mørket i rommet lar de unge forklare seg. Unge mennesker ble øyeblikkelig forelsket i hverandre og går på kafé sammen.

Anden akt - Latinerkvarteret

Og i den elegante gaten er moroen i full gang og livet syder – julen kommer snart. Venner møtes og de fem drar til favorittkafeen sin.

De får selskap av sin velstående venn Alcinor, som har kommet med den flørtende Musetta. En pen, men vindfull jente, tidligere var hun glad i artisten Marcel, og nå er hun ikke uvillig til å gjenoppta romantikken deres. Og så, fortsetter La bohème, operaen, hvis sammendrag av andre akt nå presenteres. Musette er lei av den gamle mannen hun kom med og kommer på et triks med en tøffel som hun ikke liker. Musetta sender ledsageren sin til skomakeren og flørter med artisten av all kraft. Hele selskapet forlater kafeen og etterlater seg en ubetalt regning, som den rike forlatte Alcinor måtte betale for.

Tredje akt - i utkanten av Paris

På scenen, utkanten av byen og en taverna, tegnet som ble malt av Marseille. Marcel bor her med Musetta, og Mimi kom for å fortelle dem at de hadde kranglet med Rudolf igjen. Lidenskapene for tredje akt har allerede varmet opp. Dette viser La bohème, en opera, hvis oppsummering av tredje akt er at Rudolf mener at han burde skille seg fra Mimi, hun er veldig syk. Han forteller Marcel om dette, men Mimi overhørte ved et uhell samtalen deres.

Hun ber klagende Rudolph om ikke å forlate henne, mens Musetta og Marcel krangler bittert. Det er tydelig at dette paret ikke har noen fremtid, mens Mimi og Rudolf vil bli bedre, som de begge elsker oppriktig. Puccinis opera «La Boheme» er fylt med ømhet og skjult tragedie.

Fjerde akt - på loftet

Igjen samme kjente rom som i første akt. Marcel står ettertenksomt ved staffeliet, han kan ikke tegne, Rudolph skriver heller ikke noe. Rudolf drømmer om at Mimi kommer tilbake. Men Collin og Schaunard kommer og dekker bordet. Alle har det gøy og later som de er i resepsjonen til kongen. Handlingen varsler ikke et tragisk utfall. La bohème, operaen, som en oppsummering av det presenteres her, vil imidlertid vende seg til lytteren i en helt annen retning. Unge mennesker danser og imiterer en duell, men moroa deres blir umiddelbart avbrutt når Musetta kommer inn i rommet med Mimi helt svak av sykdom. Pasienten blir lagt på sengen, og hun sovner, og på dette tidspunktet gir Musetta henne øredobber for å selge dem, kjøpe medisiner og ringe en lege, Collen drar for å selge regnfrakken, og Rudolf gardinerer vinduene slik at lyset ikke traff Mimis ansikt. Schaunard lener seg på dette tidspunktet mot henne og ser at hun er død. Fra ansiktene til vennene hans forstår Rudolph at noe uopprettelig har skjedd. Han skynder seg over rommet til Mimi og fryser på knærne ved sengen.

skapelseshistorie

To forfattere skrev librettoen basert på fransk melodrama. Puccini var veldig krevende. Han ønsket en organisk kombinasjon av musikk og tekst, siden melodiene tilsynelatende allerede lød i hodet hans og bare ba om å bli skrevet på papir. Han fikk det han ville. Giacomo Puccini skrev selve musikken, som de sier, «i samme åndedrag». Det tok ham ikke engang et år. Premieren ble veldig kaldt mottatt av det sekulære samfunnet og kritikken. Bare tiden har vist feilslutningen i alle dommer.