Italienske låtskrivere fra det 20. århundre. Flotte italienske komponister
Konseptet "komponist" dukket først opp på 1500-tallet i Italia, og siden den gang har det blitt brukt for å referere til en person som komponerer musikk.
1800-talls komponister
På 1800-tallet ble Wiens musikkskole representert av en så fremragende komponist som Franz Peter Schubert. Han fortsatte romantikkens tradisjon og påvirket en hel generasjon komponister. Schubert skapte over 600 tyske romanser, og tok sjangeren til et nytt nivå.
Franz Peter Schubert
En annen østerriker, Johann Strauss, ble berømt for sine operetter og lett musikal danseformer. Det var han som gjorde valsen til den mest populære dansen i Wien, hvor det fortsatt holdes baller. I tillegg inkluderer hans arv polkaer, kvadriller, balletter og operetter.
Johann Strauss
En fremtredende representant for modernismen i musikken på slutten av 1800-tallet var tyskeren Richard Wagner. Operaene hans har ikke mistet sin relevans og popularitet til i dag.
Giuseppe Verdi
Wagner kan settes i kontrast med den majestetiske figuren til den italienske komponisten Giuseppe Verdi, som forble trofast til operatradisjoner og ga italiensk opera et nytt pust.
Peter Iljitsj Tsjaikovskij
Blant de russiske komponistene på 1800-tallet skiller navnet Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij seg ut. Han er preget av en unik stil som kombinerer europeiske symfoniske tradisjoner med Glinkas russiske arv.
Komponister fra det 20. århundre
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
En av de lyseste komponistene på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet regnes med rette som Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Hans musikalske stil var basert på romantikkens tradisjoner og eksisterte parallelt med avantgardebevegelsene. Det var for hans individualitet og fraværet av analoger at arbeidet hans ble høyt verdsatt av kritikere over hele verden.
Igor Fyodorovich Stravinsky
Sekund kjent komponist 1900-tallet - Igor Fedorovich Stravinsky. Russisk av opprinnelse emigrerte han til Frankrike, og deretter til USA, hvor han viste talentet sitt til det fulle. Stravinsky er en innovatør, ikke redd for å eksperimentere med rytmer og stiler. I hans arbeid kan innflytelsen fra russiske tradisjoner, elementer fra ulike avantgardebevegelser og en unik individuell stil spores, som han kalles "Picasso in Music".
Utviklingen av italiensk musikk på 1800-tallet var preget av opera. Dette århundret endte med de sene mesterverkene til Verdi, den fantastiske suksessen til veristene Mascagni og Leoncavallo. Puccini trakk en linje under denne strålende epoken, som fungerte som den sanne arvingen til Verdi og samtidig åpnet for nye muligheter innen musikalsk dramaturgi og vokalmelodi. Puccinis funn ble snart plukket opp av komponister fra forskjellige nasjonale skoler. Imidlertid viste hoveddelen av de italienske operapartiturene fra begynnelsen av 1900-tallet (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) et uendelig antall variasjoner av teknikkene for operaskriving utviklet i det siste, bare litt beriket med mer moderne midler, som vitnet om krisen i den nasjonale operaskolen.
Forsøkene på å utvikle symfoniske og kammerinstrumentale sjangere, som begynte i andre halvdel av 1800-tallet, viste seg å være praktisk talt resultatløse. Symfoniene til G. Sgambati, G. Martucci, skrevet i tradisjonen til Mendelssohn og Brahms, går ikke lenger enn eklektisisme; orgelverket til M. E. Bossi hever seg ikke over imitasjonsnivået, og demonstrerer påvirkningene fra tysk musikalsk romantikk - fra Schumann til Liszt og Wagner.
Helt fra begynnelsen av århundret økte katolisismens innflytelse merkbart i Italia, noe som også påvirket musikken. Oksen til pave Pius X "Motu proprio" (1903), dedikert til problemet med å oppdatere kirkemusikken, spilte sin rolle her. Spesielt inneholdt den en oppfordring til gjenoppliving av den gregorianske sangen og ga samtidig tillatelse til bruken av de mest innovative uttrykksmidlene, forutsatt at bruken av dem ville oppfylle kirkens krav. Riktignok forsøkene på å gjenopplive sjangrene oratorium, kantate og messe, utført på begynnelsen av århundret av Abbé Perosi *,
* Lorenzo Perosi ble i 1898 utnevnt til stillingen som leder av Det sixtinske kapell og ble leder av bevegelsen for fornyelse av kirkemusikken.
ble ikke kronet med suksess: komposisjonene til denne forfatteren ga ikke den ønskede fornyelsen av katolsk musikk, verken når det gjelder stilistiske eller åndelige, etiske kvaliteter. Ikke desto mindre vakte publiseringen av monumenter av katolsk hellig musikk (den berømte Editio Vaticano-serien, startet i 1904) oppmerksomheten til mange komponister som lette etter måter å gjenopplive nasjonale tradisjoner. Interessen for gregoriansk sang, gammel italiensk polyfoni (Palestrina), spirituelle sjangere og former vil spesielt øke i 20-30-årene.
Første verdenskrig rystet Italia dypt økonomisk, politisk, sosialt, kulturelt, noe som førte til en ideologisk krise. I kunsten på slutten av 10-tallet - begynnelsen av 20-tallet kan man notere seg både en skarp kritisk forståelse av hendelsene i den siste krigen og etterkrigstidens virkelighet, så vel som skepsis og religiøse og mystiske ambisjoner, sammen med vekkelsen og den intensive utviklingen av militante nasjonalistiske tendenser. Allerede på begynnelsen av århundret dukket det opp drømmer om antifascistisk ideologi Stor-Italia, arvingen etter Cæsars Roma, om forvandlingen av Middelhavet til italiensk - "vårt hav", osv. Talsmannen for slike følelser var litterær gruppe Futurister, som publiserte sitt første manifest i den parisiske avisen Le Figaro i 1909. Etter krigen får aktiviteten til denne gruppen en tydelig uttrykt politisk karakter. Høsten 1918, i den første utgaven av ukebladet Roma Futurista, ble det publisert et manifest og et program fra det politiske partiet, som inneholdt en ærlig unnskyldning for nasjonalismen. Partiet som ble opprettet ble ledet av F. T. Marinetti; det inkluderte B. Mussolini, så vel som G. d "Annunzio og en rekke andre artister, blant dem var musikere - L. Russolo, F. B. Pratella; senere ble P. Mascagni og B. Gigli dens medlemmer. Futuristisk litterær en gruppe ledet av Marinetti forberedte fremveksten av organisasjonen Fascist Combat Squads; aktiviteten til sistnevnte begynte i mars 1919, da Mussolini innkalte den første forsamlingen til det fremtidige fascistiske partiet i Milano, kalt San Sepolcro-forsamlingen (etter herskapshuset der det fant sted) Noen måneder senere ble San Sepolcro-programmet publisert, som kombinerte en rekke punkter i det futuristiske programmet med den revolusjonær-demokratiske demagogien til Mussolini og den militante nasjonalismen til d'Annunzio.
En betydelig del av intelligentsiaen, særlig blant kulturelle og kunstneriske personer, godtok ikke den nasjonalistiske ideologien. For denne delen av de italienske forfatterne, poetene, dramatikerne har universelle "evige" temaer blitt en åndelig tilflukt. Humanistiske ideer ble forkynt, spesielt av en gruppe "rondister", som fikk navnet sitt fra bladet "Ronda" utgitt av sosialistpartiet. Ute av stand til å protestere aktivt mot fascismen, forkynte de adskillelse av kunst fra politikk og proklamerte «kunstnerens individuelle tankefrihet». Bevisst selvbegrensning av problemene med kunstnerisk mestring ble kombinert med en retrett inn i fortiden, med fokus på å mestre opplevelsen av nasjonale klassikere. Estetikken til "Rondistene" påvirket utvilsomt noen fremtredende komponister (Pizzetti, Malipiero, Casella) og bidro til etableringen av nyklassisisme i italiensk musikk på 20-30-tallet som hovedretning.
En viktig rolle i å samle venstrekreftene til den kunstneriske intelligentsiaen ble spilt av det sosialistiske ukebladet Ordino Nuovo, utgitt i 1919-1922, grunnlagt av A. Gramsci (senere en av grunnleggerne av det italienske kommunistpartiet). På sidene til ukebladet ledet Gramsci en aktiv kamp for demokratisk kultur, og ga mye oppmerksomhet til å fremme arbeidet til moderne forfattere i venstre retning - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland og andre. I en rekke artikler kritiserte han futurismen og den nasjonalistiske plattformen til d'Annunzio skarpt. Siden 1924 har avisen til det italienske kommunistpartiet Unita blitt talerøret til den antifascistiske bevegelsen.
I musikken til Italia, som før krigen, fortsatte den veristiske retningen å dominere, til tross for at den var tydelig degenererende (dette er spesielt merkbart i etterkrigstidens verker til Mascagni). Kampen mot rutinen og konservatismen som hersket i det italienske musikkliv, ble ledet av representanter for den yngre generasjonen - Respighi, Pizzetti, Malipiero og Casella, guidet av symfonien til R. Strauss, Mahler, fransk impresjonisme, arbeidet til Rimsky-Korsakov, Stravinsky. Enda tidligere, i 1917, grunnla de National Musical Society, som hadde som mål å oppdatere repertoaret symfonikonserter. propaganda ny musikk og kampen mot dominansen til akademiske og veristiske tendenser, førte disse komponistene også i pressen.
En ny situasjon utviklet seg i landet etter oktober 1922. Mussolini, etter å ha blitt statsminister, begynner represalier mot sine politiske motstandere og fører samtidig en lumsk politikk for å involvere intelligentsiaen i den fascistiske bevegelsen, i håp om på denne måten å snu verden offentlig mening i en retning som er gunstig for dens ideologi og praksis. Allerede etter statskuppet 3. januar 1925, som førte til opprettelsen av et åpent diktatorisk regime, ble det i mars samme år holdt kongressen i fascistisk kulturs navn i Bologna, og i april ble «Manifestet» holdt. of the Fascist Intelligentsia» ble utgitt, satt sammen av den italienske fascismens ideolog, filosofen J. Gentile.
Imidlertid var opposisjonen fortsatt ganske sterk blant kulturpersonligheter. Den liberale opposisjonen samlet seg rundt filosofen og politikeren Benedetto Croce. I hennes navn, 1. mai 1925, dukket det opp et "motmanifest" skrevet av Croce i avisen Mondo, med tittelen "Svaret fra italienske forfattere, professorer og publisister på manifestet til den fascistiske intelligentsia." Selve publiseringen av "motmanifestet" i perioden med myndighetenes aktive offensiv mot progressiv tankegang var en modig handling, selv om programmets program var preget av abstraksjon og politisk passivitet. "Motmanifestet" motsatte seg blandingen av politikk og litteratur, politikk og vitenskap, og hevdet at sannhet ikke ligger i handling, men i tanke. Det var nettopp denne separasjonen av filosofi og kunst fra borgerlig handling som resulterte i den gradvise avgangen til den kunstneriske intelligentsiaen i Italia til ulike former"åndelig utvandring". Først i poesi, og deretter i beslektet kunst, ble derfor forutsetningene skapt for fremveksten av "hermetisme", som fikk særlig utvikling på 30-tallet. I musikk var påvirkningen av "hermetisme" mest uttalt i en rekke verk av Malipiero.
Etter ideene til «motmanifestet» søkte kunstnerne å motarbeide den støyende, åndelig fattige fascistiske kulturen med høye estetiske verdier, uttrykt imidlertid i en form som var vanskelig å forstå for massene. I italiensk musikk styrket "motmanifestet" ytterligere nyklassisismens posisjon, som med alle forskjellene mellom individuelle komponister, med alle nyanser i forhold til den klassiske arven og folkekunsten, ble den viktigste, ledende retningen i det 20. -30-tallet. Ekspresjonistisk-eksistensialistiske tendenser knyttet til forståelsen og utviklingen av opplevelsen av Novovensk-skolen begynte tydelig å manifestere seg noe senere, fra 1930-tallet (i verkene til L. Dallapikkola og G. Petrassi).
Mussolini spilte rollen som skytshelgen for vitenskap og kunst, og organiserte Institute of Fascist Culture, under hvis ledelse en rekke vitenskapelige og kunstneriske organisasjoner utviklet seg. Samtidig viste regimet en sjelden altetende holdning til ulike kreative retninger. Ikke desto mindre forble det meste av den kunstneriske intelligentsiaen i posisjoner med skjult avvisning av fascismens ideologiske doktriner og politiske praksiser.
Spesielt bemerkelsesverdig er to polare trender som tydelig påvirket alle områder av italiensk kunst på 1920- og 1930-tallet: disse er «strachitta» («superby») og «strapaese» («superlandsby»). Den første trenden var fokusert på å reflektere kulturen og livet til den moderne byen (i hovedsak smeltet sammen med trendene i europeisk urbanisme), mens den andre forsvarte nasjonal jord og faktisk forsøkte å isolere kunsten til Italia, for å begrense den til nasjonale grenser.
Katolisismen fortsatte å utøve en enorm innflytelse på utviklingen av kulturlivet i landet. Mussolinis konkordat med Vatikanet inngått i 1929 førte til utvidelse av kirkens sosiale og politiske aktiviteter og bidro til å styrke religiøse motiver i arbeidet til en rekke komponister. Imidlertid hadde den økte oppmerksomheten til religiøse temaer og åndelige sjangre på 30-tallet dypere årsaker og ble funnet i musikken til forskjellige europeiske land (spesielt Frankrike). Spesifikt for Italia var at arbeidet på religiøse temaer, som tilsynelatende reagerte på linjen til offisiell geistlighet, fungerte ofte som et uttrykk for åndelig motstand mot fascismen.
Likeledes var en rekke viktige kulturforetak som utad tilsvarte regimets politikk i det vesentlige uavhengige av det. For eksempel har appellen til de ledende italienske komponistene til den store arven fra 1600- og 1700-tallet, som dukket opp i førkrigsårene og brakte fruktbare resultater, ingenting å gjøre med den italienske fascismens ideologiske program. Det er umulig å assosiere med militant nasjonalisme og ransel om den "utvalgte romanske kulturen - arvingen til det keiserlige Roma" det enorme arbeidet italienske forskere og komponister gjorde på 20-30-tallet med å samle, forske på og publisere den rikeste sang- og dansefolkloren fra ulike regioner og provinser i Italia - arbeid som beriket ikke bare musikkvitenskap, men også profesjonell kreativitet *.
* Blant disse publikasjonene bør nevnes B. Croces studie "Folk og kunstnerisk poesi", samlinger folkesanger J. Farah “The Musical Soul of Italy” og “Sardinian Songs”, samlinger av A. Phanara-Mistrello “Sicilian Songs of the Land and Sea” og “Folk Songs of the Province of Valdemeszaro”, studier av den futuristiske komponisten F. B. Pratella "Essays om klagesanger, sanger, kor og danser fra det italienske folk" og "Etnophony of the Romagna".
Av stor objektiv verdi er akademiske publikasjoner av fremragende monumenter av hellig musikk, mesterverk fra renessansen, italiensk opera og instrumentalmusikk fra 1600- og 1700-tallet. Dette arbeidet, som ble påbegynt før første verdenskrig, fortsatte i årene med "De svarte tjue" under offisiell beskyttelse av kongen og Mussolini, som perfekt forsto hvor prestisjefylt det var for det fascistiske regimet. Studiet av eldgamle kultsjangre og verkene til polyfonister (spesielt Palestrina) beriket også komponistenes arbeid. Stilen deres ble befruktet av den innasjonale uttrykksevnen til eldgamle moduser, gregoriansk sang og eldgamle sekvenser rettet mot oppfatningen av massene i øyeblikk av sublime mentale tilstander.
I løpet av "Black Twenty" arbeidet en rekke fremragende musikalske forskere i Italia, hvis hovedverk kjøpte global betydning. La oss nevne studiene til A. della Corte om problemene med italiensk opera, den monumentale trebindsbiografien om Rossini skrevet av G. Radiciotti, M. Gattis monografi om Verdi. I løpet av disse årene har publisering av dokumenter og materiell på vanlige problemer Italiensk musikk og kreativitet til individuelle komponister.
Spesielt publiseres flere mest verdifulle publikasjoner av Verdis epistolarv.
Av prestisjehensyn oppmuntret de fascistiske lederne til opera- og konsertforestillinger på alle mulige måter, det vil si de kunstformene som ikke virket farlige for dem. Teateret "La Scala" når en høyt utøvende kultur, og etter det andre operahus, for eksempel det romerske, som var under regimets spesielle beskyttelse. Operaen skinner med fantastiske sangere - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo. Samtidig var operahuset ideologisk sett under tett oppsyn av sensur. Fascistisk-geistlig sensur forbød produksjonen av Malipieros opera The Legend of the Changeling Son, og under intervensjonen i Abessinia sverte regimet seg selv med den skammelige fjerningen av Verdis Aida fra repertoaret. Det er ingen tilfeldighet at Toscanini forlot Italia i 1928 i protest mot den fascistiske politikken, og andre store musikere emigrerte (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti og andre).
Livet til litteratur og dramateater ble enda mer begrenset av presset fra fascistisk sensur, som tvang mange kunstnere til å innta posisjonen "hermetisme". Samtidig ble mange italienske forfattere, poeter og dramatikere sterkt påvirket av arbeidet til L. Pirandello, som avslørte den tragiske virkeligheten i livet " liten mann”, det meningsløse i søket etter frihet, skjønnhet og lykke. Det er bemerkelsesverdig at en rekke italienske komponister refererer til verkene til Pirandello. I litteraturen i disse årene var det også verk som var mer aktive i sin samfunnskritikk (for eksempel den unge A. Moravia, E. Vittorini), men de forble unntak.
I et så vanskelig miljø måtte de største komponistene fra en hel generasjon jobbe - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle. Til ære for dem ble de ikke trubadurer av italiensk fascisme, selv om de heller ikke var aktive krigere mot den.
Klassiske komponister er kjent over hele verden. Hvert navn musikalsk geni- en unik individualitet i kulturhistorien.
Hva er klassisk musikk
Klassisk musikk - fortryllende melodier skapt av talentfulle forfattere, som med rette kalles klassiske komponister. Verkene deres er unike og vil alltid være etterspurt av utøvere og lyttere. Klassisk på den ene siden kalles vanligvis streng, dyptliggende musikk som ikke er relatert til retningene: rock, jazz, folk, pop, chanson osv. På den annen side, i historisk utvikling musikk er perioden på slutten av XIII - tidlig XX århundre, kalt klassisisme.
Klassiske temaer kjennetegnes av sublim intonasjon, raffinement, en rekke nyanser og harmoni. De har en positiv effekt på det følelsesmessige verdensbildet til voksne og barn.
Stadier av utvikling av klassisk musikk. Deres korte beskrivelse og hovedrepresentanter
I historien om utviklingen av klassisk musikk kan stadier skilles:
- Renessanse eller renessanse – tidlig på 1300-tallet – siste fjerdedel av 1500-tallet. I Spania og England varte renessansen til tidlig på 1600-tallet.
- Barokk - kom til å erstatte renessansen og varte til begynnelsen av 1700-tallet. Spania var sentrum for stil.
- Klassisisme - en utviklingsperiode Europeisk kultur fra begynnelsen av 1700-tallet til begynnelsen av 1800-tallet.
- Romantikken er en retning motsatt av klassisismen. Det varte til midten av 1800-tallet.
- Klassikere fra det 20. århundre - moderne tid.
Kort beskrivelse og hovedrepresentanter for kulturperioder
1. Renessanse - en lang periode med utvikling av alle kulturområder. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponerte og overlot udødelige kreasjoner til ettertiden.
2. Barokk - i denne epoken dukker det opp nye musikalske former: polyfoni, opera. Det var i denne perioden Bach, Handel, Vivaldi skapte sine berømte kreasjoner. Bachs fuger er bygget i samsvar med klassisismens krav: obligatorisk overholdelse av kanonene.
3. Klassisisme. Wienerklassiske komponister som skapte sine udødelige kreasjoner i klassisismens tid: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonateform vises, sammensetningen av orkesteret øker. og Haydn skiller seg fra de tunge verkene til Bach ved deres ukompliserte konstruksjon og elegansen i deres melodier. Det var fortsatt en klassiker som strebet etter perfeksjon. Beethovens komposisjoner er grensen for kontakt mellom romantisk og klassiske stiler. I musikken til L. van Beethoven er det mer sensualitet og glød enn rasjonell kanonitet. Slike viktige sjangre som symfoni, sonate, suite, opera skilte seg ut. Beethoven ga opphav til den romantiske perioden.
4. Romantikk. Musikkverk er preget av farger og dramatikk. Ulike sangsjangre dannes, for eksempel ballader. Pianokomposisjoner av Liszt og Chopin fikk anerkjennelse. Romantikkens tradisjoner ble arvet av Tsjaikovskij, Wagner, Schubert.
5. Klassikere fra 1900-tallet - preget av forfatternes ønske om nyskaping i melodier, oppsto begrepene aleatorisk, atonalisme. Verkene til Stravinsky, Rachmaninov, Glass er referert til det klassiske formatet.
Russiske klassiske komponister
Tsjaikovskij P.I. - Russisk komponist musikalsk kritiker, offentlig person, lærer, dirigent. Hans komposisjoner er de mest fremførte. De er oppriktige, lett å oppfatte, gjenspeiler den poetiske originaliteten til den russiske sjelen, pittoreske bilder av russisk natur. Komponisten skapte 6 balletter, 10 operaer, mer enn hundre romanser, 6 symfonier. Den verdenskjente balletten "Svanesjøen", operaen "Eugene Onegin", "Barnealbum".
Rachmaninov S.V. - verkene til den fremragende komponisten er emosjonelle og muntre, og noen av dem har dramatiske innhold. Sjangrene deres er forskjellige: fra små skuespill til konserter og operaer. De generelt anerkjente verkene til forfatteren: operaer " Snille ridder", "Aleko" basert på Pushkins dikt "Gypsies", "Francesca da Rimini" basert på et plott lånt fra Dantes "Divine Comedy", diktet "The Bells"; suite "Symfoniske danser"; pianokonserter; vokal for stemme med pianoakkompagnement.
Borodin A.P. var komponist, lærer, kjemiker, lege. Den mest betydningsfulle kreasjonen er operaen "Prince Igor" basert på det historiske verket "The Tale of Igor's Campaign", som ble skrevet av forfatteren i nesten 18 år. I løpet av sin levetid hadde ikke Borodin tid til å fullføre den, etter hans død fullførte A. Glazunov og N. Rimsky-Korsakov operaen. Flott komponist er stamfaren klassiske kvartetter og symfonier i Russland. "Bogatyr"-symfonien regnes som kronen på verket til verdens og russisk nasjonalheroisk symfoni. De instrumentelle kammerkvartettene, den første og andre kvartetten ble anerkjent som fremragende. En av de første som introduserte helteskikkelser fra gammel russisk litteratur i romanser.
Flotte musikere
M. P. Mussorgsky, som kan sies å være en stor realistisk komponist, en dristig innovatør, som berører akutte sosiale problemer, en utmerket pianist og en utmerket vokalist. De mest betydningsfulle musikalske verkene er operaene "Boris Godunov" basert på det dramatiske verket til A.S. Pushkin og "Khovanshchina" - et folkemusikalsk drama, hovedpersonen til disse operaene er de opprørske menneskene fra forskjellige sosiale lag; kreativ syklus "Bilder på en utstilling", inspirert av Hartmanns verk.
Glinka M.I. - en berømt russisk komponist, grunnleggeren av den klassiske retningen i russisk musikkkultur. Han fullførte prosessen med å lage en skole med russiske komponister, basert på verdien av folkemusikk og profesjonell musikk. Mesterens verk er gjennomsyret av kjærlighet til fedrelandet, og gjenspeiler den ideologiske orienteringen til folket i den historiske epoken. Det verdenskjente folkedramaet «Ivan Susanin» og eventyroperaen «Ruslan og Lyudmila» har blitt nye trender i russisk opera. Symfoniske verk«Kamarinskaya» og «Spanish Overture» av Glinka er grunnlaget for russisk symfonisme.
Rimsky-Korsakov N.A. er en talentfull russisk komponist, marineoffiser, lærer, publisist. To strømninger kan spores i arbeidet hans: historiske (“ kongelig brud", "Pskovityanka") og fabelaktig ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Særpreget trekk komponistens verk: originalitet basert på klassiske verdier, homofoni i den harmoniske konstruksjonen av tidlige komposisjoner. Hans komposisjoner har en forfatterstil: originale orkesterløsninger med uvanlig bygde vokalpartiturer, som er de viktigste.
Russiske klassiske komponister prøvde å reflektere i verkene sine den kognitive tenkningen og folkloren som er karakteristisk for nasjonen.
Europeisk kultur
Kjente klassiske komponister Mozart, Haydn, Beethoven bodde i hovedstaden for musikkkulturen på den tiden - Wien. Genius kombinerer mesterlig fremføring, utmerkede komposisjonsløsninger, bruk av forskjellige musikalske stiler: fra folketoner til polyfoniske utviklinger musikalske temaer. De store klassikerne er preget av en omfattende kreativ mental aktivitet, kompetanse, klarhet i konstruksjonen musikalske former. I deres verk er intellekt og følelser, tragiske og komiske komponenter, letthet og klokskap organisk knyttet sammen.
Beethoven og Haydn graviterte mot instrumentale komposisjoner, Mozart klarte mesterlig både opera- og orkesterkomposisjoner. Beethoven var en uovertruffen skaper av heroiske verk, Haydn satte pris på og brukte med hell humor, folk-sjangertyper i sitt arbeid, Mozart var en universell komponist.
Mozart er skaperen av sonatens instrumentalform. Beethoven perfeksjonerte det, brakte det til uovertrufne høyder. Perioden ble en periode med kvartettens storhetstid. Haydn, etterfulgt av Beethoven og Mozart, gir et betydelig bidrag til utviklingen av denne sjangeren.
italienske mestere
Giuseppe Verdi - en fremragende musiker fra 1800-tallet, utviklet den tradisjonelle italienske operaen. Han hadde upåklagelig håndverk. Operaverkene Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida ble kulminasjonen av hans komponistvirksomhet.
Niccolo Paganini - født i Nice, en av de mest musikalsk begavede personlighetene på 1700- og 1800-tallet. Han var en virtuos på fiolin. Han komponerte caprices, sonater, kvartetter for fiolin, gitar, bratsj og cello. Han skrev konserter for fiolin og orkester.
Gioacchino Rossini - arbeidet på 1800-tallet. Forfatter av åndelig og kammermusikk, komponert 39 operaer. Fremragende verk - "Barberen fra Sevilla", "Othello", "Askepott", "The Thieving Magpie", "Semiramide".
Antonio Vivaldi er en av de største representantene for fiolinkunst på 1700-tallet. Han fikk berømmelse takket være sine mest bemerkelsesverdig arbeid- 4 fiolinkonserter "Seasons". Levde et utrolig produktivt liv kreativt liv, komponert 90 operaer.
Kjente italienske klassiske komponister etterlot seg en evig musikalsk arv. Deres kantater, sonater, serenader, symfonier, operaer vil gi glede til mer enn én generasjon.
Egenskaper ved oppfatning av musikk av et barn
Å lytte til god musikk har en positiv effekt på den psyko-emosjonelle utviklingen til barnet, ifølge barnepsykologer. God musikk introduserer for kunst og danner en estetisk smak, så tenker lærerne.
Mange kjente kreasjoner ble skapt av klassiske komponister for barn, tatt i betraktning deres psykologi, persepsjon og aldersspesifikasjoner, det vil si for å lytte, mens andre komponerte forskjellige stykker for små utøvere som var lett oppfattet av øret og teknisk tilgjengelig for dem.
"Children's Album" av Tchaikovsky P.I. for små pianister. Dette albumet er en dedikasjon til en nevø som elsket musikk og var veldig begavet barn. Samlingen inneholder mer enn 20 stykker, noen av dem basert på folkloristisk materiale: napolitanske motiver, russisk dans, tyrolske og franske melodier. Samling "Barnesanger" av Tchaikovsky P.I. designet for auditiv persepsjon barnepublikum. Sanger av en optimistisk stemning om våren, fugler, en blomstrende hage ("Min hage"), om medfølelse for Kristus og Gud ("Kristus babyen hadde en hage").
Klassiker for barn
Mange klassiske komponister jobbet for barn, listen over verk er veldig mangfoldig.
Prokofiev S.S. "Peter og ulven" - symfonisk fortelling for barn. Gjennom denne historien blir barn introdusert til musikkinstrumenter Symfoniorkester. Teksten til historien ble skrevet av Prokofiev selv.
Schumann R. «Barnescener» er korte musikalske historier med et enkelt plot, skrevet for voksne utøvere, barndomsminner.
Debussys pianosyklus "Children's Corner".
Ravel M. "Mother Goose" basert på eventyrene til Ch. Perrault.
Bartok B. "First Steps at the Piano".
Sykluser for barn Gavrilova S. "For de minste"; "Eventyrets helter"; "Barn om dyr."
Shostakovich D. "Album pianostykker for barn".
Bach I.S. Notatbok for Anna Magdalena Bach. Han lærte barna musikk og laget spesielle stykker og øvelser for dem for å utvikle tekniske ferdigheter.
Haydn J. - stamfader til den klassiske symfonien. Laget en spesiell symfoni kalt "Children's". Instrumentene som brukes: nattergal av leire, rangle, gjøk - gi den en uvanlig lyd, barnslig og provoserende.
Saint-Saens K. kom opp med en fantasi for orkester og 2 pianoer kalt "Carnival of the Animals", der han på en mesterlig måte formidlet hønseklakkingen, brølet fra en løve, selvtilfredsheten til en elefant og dens bevegelsesmåte, en rørende grasiøs svane med musikalske midler.
De store klassiske komponistene komponerte komposisjoner for barn og ungdom og tok seg av de interessante historiene til verket, tilgjengeligheten til det foreslåtte materialet, med hensyn til utøverens eller lytterens alder.
Presentasjon "Store italienske komponister"
lysbilde 1:
Musikk har alltid spilt en viktig rolle italiensk kultur. Instrumenter assosiert med klassisk musikk, inkludert piano og fiolin, ble oppfunnet i Italia.
I italiensk musikk fra 1500- og 1600-tallet kan røttene til mange av de dominerende klassiske musikkformene, som symfonien, konserten og sonatene, spores.
Lysbilde 2: Mål med presentasjonen:
Å bli kjent med arbeidet til italienske komponister fra det 7.-20. århundre.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Utvikle figurativ oppfatning musikk.
Bygg musikalsk smak.
Italienske komponister fra det 7.-20. århundre. Kort biografisk informasjon:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Instrumentalkonsert av A. Vivaldi "The Seasons":
Vinter;
Vår;
Sommer;
Høst.
Barokktiden er representert i Italia av komponistene Scarlatti, Corelli og Vivaldi, klassisismens æra av komponistene Paganini og Rossini, og romantikkens æra av komponistene Verdi og Puccini.
Klassisk musikalske tradisjoner fortsatt, noe som bevises av berømmelsen til utallige operahus som La Scala i Milano og San Carlo i Napoli, og utøvere som pianisten Maurizio Pollini og den avdøde tenoren Luciano Pavarotti.
Hør på dette stykket.
Lysbilde 5:
Paganinis spill avslørte så store muligheter for fiolinen at samtidige mistenkte at han hadde en hemmelighet skjult for andre; noen trodde til og med at fiolinisten solgte sin sjel til djevelen. All fiolinkunst fra påfølgende tidsepoker utviklet seg under påvirkning av Paganinis stil. Her er en av de mest kjente verk Caprice #24.
Lysbilde 6:
Skje is sprukket
Dekke av vinterdammen.
Solen blendet elven
Ingen veier - én bekk
Vindvarmt hodelag.
De tok med seg tårn i går.
Alt kvitrer og glitrer av de første vårdagenes kjærtegn,
Og har det travelt med å vaske. i en sølepytt gammel spurv.
Lysbilde 13:
Så vårdagene fløy fort forbi,
Og den varme sommeren har kommet.
Og solen er varm og strålende.
Det førte med seg.
Lysbilde 14:
Se, det er høst.
Høstdag, trist dag,
Ospblad, farvel,
Bladet snurrer, bladet snurrer
Bladet faller i dvale på bakken.
BONONCHINI - familie av italienske musikere:
Giovanni Maria (1642 - 1648) - komponist, fiolinist, teoretiker. Op. 9 samlinger av sonater, dansestykker. Han eier en avhandling om kontrapunkt. I i fjor skrev en kammeropera, en rekke madrigaler, solokantater.
Giovanni Batista (1670 - 1747) - hans sønn, komponist og cellist. Hans arv inkluderer 40 operaer, over 250 solokantater, rundt 90 symfonier, konserter, triosonater. Suksessen til noen av operaene hans i London overgikk suksessen til hans viktigste rival, Handel.
Antonio Maria (1677 - 1726) - komponist og cellist. Forfatter av verk for musikkteater og kirke. Når det gjelder tekstur og harmoni, var musikken hans mer raffinert enn den til hans eldre bror, men den har aldri hatt samme suksess.
Giovanni Maria Jr. (1678 - 1753) - halvbror, cellist, deretter fiolinist i Roma, forfatter av vokalverk.
VIVALDI ANTONIO (1678–1741)
De høyeste prestasjonene tilhører sjangeren instrumentalkonsert. betydelig sted opptar i arven vokalmusikk. Streber etter suksess i op. sjanger og reiste mye for å regissere sine produksjoner. Jobbet i op. teatre i Vicenza, Venezia, Mantua, Roma, Praha, Wien, Ferrara, Amsterdam. Op. OK. 50 operaer(overlevde 20), inkl. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Faithful Nymph, Griselda, Bayazet. OK. 40 solokantater, oratoriet Triumphant Judith).
Giuseppe Giordani (ca. 1753 - 1798)
DUNY EGIDIO (1708–1775)
Studerte i Napoli med Durante. Forfatter av 10 operaserier om tekster Metastasio, ca. 20 Op. i sjangeren fransk komisk opera. Han introduserte ariettas og resitativer i den italienske stilen. Denne sjangeren kalles komedie med ariettas.Operaer:"Nero", "Demofont", "Artist in love with his model" (komisk op.).
DURANTE FRANCESCO (1684–1755)
italiensk komponist. Han studerte i Napoli, og ble deretter den første kapelmesteren for flere napolitanske konservatorier. Han ble ansett som den beste komposisjonslæreren i Napoli. Blant elevene hans er Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. I motsetning til andre det. komponister skrev ikke operaer. Den mest verdifulle delen av arven hans er hellig musikk. Instrumentale verk er også interessante - 12 sonater for cembalo, 8 konserter for kvartett, stykker av det pedagogiske repertoaret.
FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)
Han fikk kallenavnet Bruni. Han var korist og organist ved St. Mark i Venezia. Han begynte å skrive operaer som gikk til operahus Italia. Etter Paris, hvor hans opera Hercules the Lover ble satt opp, med sang og dans skrevet til denne forestillingen av den unge Lully, videre aktiviteter Cavalli ble assosiert med katedralen St. Merke. Han er forfatter av rundt 30 operaer. Takket være ham, Venezia på 1600-tallet. ble sentrum for operakunst. Som sent op. Monteverdi, op. Cavalli er rike på kontraster og psykologiske nyanser; patetiske, til og med tragiske klimaks i dem blir ofte erstattet av episoder av en komisk og hverdagslig plan.
operaer: "The Love of Apollo and Daphne", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hercules the Lover"
Åndelig musikk: Messe, 3 Vesper, 2 Magnificats, Requiem
Sekulær musikk: kantate-arier.
CALDAR ANTONIO (1670–1736)
Han spilte fiol, cello, klaver. Han komponerte nesten utelukkende vokalmusikk - oratorier, kantater, operaseria. Han fungerte som kirke- og teaterdirigent. Senere komponerte han en rekke verk for karnevalet i Wien og hofffestligheter, så vel som for Salzburg. Totalt skrev han 3000 vokale komposisjoner. Metastasio var den første som satte mange librettoer til musikk.
CARISSIMI GIACOMO (1605–1674)
Han var korist, organist, kapelmester for jesuitten Colleggio Germanico, og tok hellige ordre. Den viktigste delen av arven er oratorier, opprettholdt i en narrativ-resitativ stil. Separate fragmenter etter bokstavens natur er nær ariene. En viktig rolle er gitt til korscener. Blant elevene hans er A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.
Op.: 4 messer, ca 100 motetter, 14 oratorier Belshazzar, Ievfai, Jonah, rundt 100 sekulære kantater.
GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)
Han hadde en proviant - en romersk. Komponist, sanger, luttspiller. Han ble beskyttet av hertug Cosimo I de Medici, som tok ham med til Firenze, hvor han deltok på Camerata-møter og utviklet en ny stil sang - stile recitativo. Han ga ut samlingen "New Music", der han reflekterte de innovative ambisjonene. Samlingen inkluderer madrigaler og strofiske arier for stemme og basso continuo. Den mest populære sangen i samlingen er Amarilli. I 1614 ble komponistens andre samling, New Musics and a New Way of Writing Them, utgitt. Navnet på Caccini, en fremragende komponist og nyskapende sanger, ble ikke glemt i løpet av hele 1600-tallet. Mange komponister laget samlinger av vokalstykker basert på hans modell. Caccinis to døtre, Francesca og Settimia, ble kjent som sangere og komponerte musikk.
MARTINI (1741–1816)
Kallenavnet Il Tedesco ("italiensk tysk", virkelige navn Schwarzendorf Johann Paul Egidius). tysk komponist. Før han flyttet til Paris (1764) var han i tjeneste for hertugen av Lorraine. Han underviste ved konservatoriet i Paris, ledet hofforkesteret, forfatter av 13 operaer, vokalminiatyrer (inkludert den populære sangen "Plaisir d'amour".
MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)
Bror B. Marcello. Han var amatørmusiker og holdt konserter i sitt venetianske hjem. Han komponerte solokantater, arier, kansonetter, fiolinsonater og konserter. Konserter for obo og strykere (6 totalt) tilhører de siste eksemplene på den venetianske barokkvarianten av sjangeren. Konsert for obo og strykere i d-moll (ca. 1717) er kjent i arrangementet av J.S. Bach for klaver.
MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)
Komponist, musikkskribent, advokat, bror til A. Marcello. Han hadde høye regjeringsstillinger i Venezia. Samlingen av salmer for 1 - 4 stemmer med digital bass (50 totalt) brakte stor popularitet. Han eier også andre komposisjoner for kirken, oratorium, opera, over 400 solokantater, duetter, samt sonater og konserter, preget av påvirkning fra Vivaldi. I musikken hans kombineres polyfonisk mestring med mottakelighet for nytt galant stil. En interessant avhandling av Marcello er en satire over operaserien.
PAISIELLO GIOVANNI (1740–1816)
Studerte i Napoli med Durante. Fikk et rykte som en av de ledende mesterne innen buffa-operasjangeren. Han tjente som kapelmester ved hoffet til Katarina II i St. Petersburg. Blant denne perioden, op. "Barberen fra Sevilla". Da han kom tilbake til Napoli begynte han å skrive opera-semi-serie(semi-seriøs) - "Nina, or Crazy with Love." Han tjenestegjorde kort i Paris som Napoleon I's personlige kapelmester. Kvaliteten på Paisiellos operaer påvirket Mozart – musenes kunst. karakteravgrensninger, mestring av orkesterskriving, melodisk oppfinnsomhet. Operaer: Don Quijote, The Servant-Mistress, King Theodore in Venezia, The Miller's Woman, Proserpina, The Pythagoreans og minst 75 andre operaer.
PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710–1736)
Han studerte i Napoli, jobbet samtidig som fiolinist i et orkester. Skrev sceneverk i sjangeren hellig drama. Han døde av tuberkulose i en alder av 26 år. Gikk ned i historien som grunnleggeren av sjangeren opera buffa. Mesterverket i denne sjangeren var op. "Pikerdame". Han skrev verk for kirken: "Stabat mater" for sopran, kontralto og orkester, 2 messer, Vesper, 2 "Salve Regina", 2 motetter.
PERI JACOPO (1561–1633)
Komponist og sanger, prest. Tjente som komponist og korist ved hoffet Medici. Han var også kjent som utøver på chitarrone -(streng plukket instrument, en slags basslutt, opptil 2 m lang, brukt hovedsakelig til å akkompagnere solosang). Deltok på møter Camerata. Han komponerte i en ny resitativ stil, og imiterte den eldgamle praksisen med solosang med akkompagnement. Skrev operaer Daphne, Eurydice. Han komponerte også en samling vokalstykker som inneholder flere eksempler på resitativ stil.
PICCINI NICCOLO (1728–1800)
Studerte i Napoli med Durante. Han komponerte ikke bare operaer, men underviste også i sang, var kapelmester og organist. Han slo seg ned i Paris og skrev en rekke seriøse og komiske franskmenn. opera. Alvorlig konkurranse fra Gluck forhindret ikke suksessen til hans lyriske tragedier"Roland", "Iphigenia in Tauris", "Dido". Internasjonal berømmelse ble brakt til ham av operaen "Chekkina, eller den gode datter" (1760)
SARRI DOMENICO (1679–1744)
Han studerte i Napoli, hvor han fungerte som hofforkester. Tidlige operaer, oratorier, serenader opprettholdes på samme barokkmåte som vokalmusikken til A. Scarlatti. Samtidig bidro arbeidet hans til dannelsen av en enklere og mer melodisk napolitansk stil.
SCARLATTI ALESSANDRO (1660–1725)
Kapelmester for teatre, Royal Chapel og Conservatory of Napoli, hvor han underviste. Blant elevene er D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. En av gründerne og største representant napolitansk operaskole. Under ham oppsto former som aria da capo, den italienske ouverturen og resitativ med instrumentelt akkompagnement. Op. over 125 operaserie , inkl. "Kjærlighetens innfall eller Rosaura", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak", etc. Over 700 kantater, 33 serenataer, 8 madrigaler.
SCARLATTI DOMENICO (1685–1757)
Sønn av A. Scarlatti. Han skrev operaer, spirituelle og sekulær musikk, men fikk berømmelse som virtuos cembalist. Hovedplassen i arbeidet hans var okkupert av en-bevegelses klaverkomposisjoner, som han kalte "øvelser". En innovatør innen klaverteknikk. Op. mer enn 550 klaversonater, 12 operaer, 70 kantater, 3 messer, Stabat Mater, Te Deum
STRADELLA ALESSANDRO (1644–1682)
Italiensk komponist, komponert musikk bestilt av dronning Christina. Blant hans verk fra romertiden dominerer prologer og intermezzoer, inkl. til operaene Cavalli and Honor. Livet hans var fullt av skandaler og høylytt kjærlighetshistorier. I 1677 flyktet han til Genova. Blant de flere operaene som ble satt opp i Genova, skiller tegneserien Guardian of Trespolo seg ut. Stradella ble drept av hevn av leiesoldatene til Lomellini-familien.
En av de mest talentfulle og allsidige komponistene i sin tid. Til sammen komponerte han ca 30 sceneverk, ca 200 kantater. 27 instrumentalkomposisjoner har overlevd.
ÆRE ANTONIO (1623 - 1669)
Det virkelige navnet til denne fransiskanermunken er Pietro. I ungdomsårene tjente han som kirkekorist i Arezzo, og ble deretter nybegynner ved det florentinske klosteret Santa Croce. Katedralorganist, deretter kapelmester ved Voltaire, hvor han ble beskyttet av familien Medici. Karriere Honor as operakomponist begynte i 1649, da hans opera Orontea ble presentert med suksess i Venezia. I 1652 ble han hoffmusiker til erkehertug Ferdinand Karl i Innsbruck og ble avsatt. Fra 1665 tjenestegjorde han ved keiserhoffet i Wien. På kort tid i Wien skapte han mange operaer, inkl. grandiose" gulleple" , som ble iscenesatt for å falle sammen med bryllupet til Leopold I. Kort før hans død ble han utnevnt til dirigent ved det toskanske hoffet i Firenze.
