San d'Puccini fremstod som moderne. Giacomo Puccini

"Gud rørte ved meg med lillefingeren og sa: "Skriv for teatret og bare for teatret," - dette er hvordan Giacomo Puccini formulerte sitt kreative credo. Noen ganger kalles han den siste store operakomponisten - og etter hans død var det faktisk ingen like med ham på dette feltet blant hans samtidige.

Koble din kreativt liv Det var med operasjangeren at Puccini bestemte seg i en alder av atten, etter å ha hørt på Giuseppe Verdis "Aida" i Pisa (for dette måtte han gå fire dusin kilometer), men skjebnen hans som komponist var bestemt for ham allerede før fødselen . I hans familie ble komponistyrket og ærestittelen "musiker i republikken Lucca" overført fra generasjon til generasjon fra 1700-tallet fra far til eldste sønn. Det var ikke lett for moren hans, en enke med mange barn, å gi ham en musikalsk utdanning, men broren hennes, en kirkeorganist, som ble Giacomos første lærer, kom til unnsetning. Fra han var ti år gammel spilte gutten orgel i kirken og sang i kor – det ble antatt at han i likhet med sine forfedre skulle bli kirkekomponist og organist, men etter et skjebnesvangert besøk i operahuset i Pisa, bestemte seg for å vie livet sitt til å lage operaer, og fire år senere – takket være økonomisk hjelp fra fetteren – ble han student ved konservatoriet i Milano. Hans mentor var Amilcare Ponchielli, som fullt ut støttet studentens ønske om å lage operaer, og innså at symfonisk musikk- Dette er ikke et felt der Puccinis talent kan avsløres fullt ut.

I løpet av studieårene - i 1882 - presenterte han sin første komposisjon i operasjangeren - "Willis" - for en konkurranse med enakters operaer. Han ble ingen vinner, men i 1884 så verket lyset av scenen og ble en stor suksess – forfatteren ble kalt til scenen atten ganger. Giulio Ricordi trakk oppmerksomheten til verket, og etter ordre fra dette forlaget skapte komponisten en ny opera - "Edgar", presentert for publikum for første gang i 1889. Den var ikke vellykket, senere omarbeidet forfatteren operaen flere ganger , men dette gjorde det ikke mer populært, og forfatteren Med tiden ble jeg fullstendig desillusjonert av henne.

Feilen med "Edgar" forverret Puccinis allerede vanskelige økonomiske situasjon: komponistens forhold til en kvinne som forlot mannen sin for ham, forårsaket en skandale i Lucca, og dette fikk en velgjører pårørende til å kreve tilbakebetaling av pengene som ble brukt på Giacomos studier ved vinterhage. I flere år vandret Puccini og familien rundt i leide leiligheter. Suksessen til den neste operaen "Manon Lescaut", som hadde premiere i Milano i 1893, bidro til å forbedre hans økonomiske situasjon. Da komponisten laget den, forsto komponisten at han tok en risiko, fordi det allerede eksisterte en annen opera på samme litterære grunnlag , som nøt betydelig berømmelse – «Manon» av Jules Massenet, men Puccini sa: «Dette vil være to helt forskjellige søstre.» Komponisten viste seg å ha rett: begge verkene har bestått tidens tann, og er nå like elsket av publikum.

Moden periode kreativ vei Puccini åpner med å skrive operaen La Bohème, basert på romanen Scenes from the Life of Bohemia av Henri Murger. Puccini jobbet med det med en slik lidenskap at han selv laget teksten til noen fragmenter (for eksempel til Musettas vals), uten å vente på at librettisten skulle gjøre det. Handlingen, som så fascinerte Puccini, "foreslo" ufrivillig ham, som hadde blitt interessert i ham litt tidligere - men Puccinis opera viste seg å være mer vellykket, og dette satte en stopper for vennskapet til komponistene: Leoncavallo kunne ikke tilgi Puccini for den "stjålne" ideen. Kritikere var mer enn reserverte i sin vurdering av La Bohème, og kalte den "en opera av ragamuffins", men publikum mottok den med glede. Puccinis operaer fengslet publikum med sin melodiske rikdom – Tosca, som ble satt opp første gang i 1900, var intet unntak.

Puccinis operaer ble fremført i europeiske land og på andre kontinenter. Han besøkte Argentina, USA, Ungarn, og besøkte også England, hvor han så David Belascos skuespill "Geisha" på Prince of York Theatre. Slik oppsto ideen til Madama Butterfly. Premieren, som fant sted i 1904 i Milano, mislyktes, men den oppdaterte versjonen, snart presentert i Brescia, ble en stor suksess.

Årene etter er ikke så fruktbare. "The Girl from the West", opprettet i 1917, betraktet Puccini selv som en av hans mest sterke verk, men i popularitet kunne den ikke sammenlignes med "Tosca" eller "La Boheme". Han prøvde seg også på sjangeren operett, men oppnådde ikke suksess, og i 1917 omarbeidet han den mislykkede operetten til operaen "Svale".

Å overvinne den kreative krisen er assosiert med opprettelsen i 1918 av "Triptych", bestående av tre enakters operaer - "The Cloak", "Sister Angelica" og "Ganni Schicchi", og den siste "kreative take-off" var "Turandot". Døden hindret komponisten i å fullføre operaen, og i denne formen – uferdig – ble den presentert for publikum. Under forestillingen henvendte dirigenten seg til publikum med ordene: «Her falt pennen fra komponistens hender». Avslutningen ble senere fullført av Franco Alfano.

Ved komponistens begravelse ble det spilt en begravelsesmarsj fra hans tidlige opera Edgar.

I løpet av Puccinis levetid kalte en viss kritiker ham foraktfullt en "gammeldags melodist", men nå er verkene til den "gammeldagse melodisten" blant de ti mest iscenesatte operamesterverkene.

Siden 1930, i den italienske byen Torre del Lago, som ligger nær Lucca - hjemby komponist - Puccini-festivalen arrangeres.

Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering er forbudt.

Den fremragende italienske komponisten Giacomo Puccini var en arvelig musiker. I to århundrer ble dette yrket overført i Puccini-familien fra generasjon til generasjon. Giacomo fikk navnet sitt til ære for sin tippoldefar, den første komponisten i familien deres. Gutten var bestemt til å glorifisere Puccinis galakse av musikere. Og det gjorde han med operaene «Tosca», «Cio-Cio-San», «La Boheme», «Turandot».

Puccini. Lengter

Under arbeidet med operaen «La Bohème» ble det dannet en særegen krets av Puccinis venner, kalt «Bohemian Club». Komponisten og hans kamerater samlet seg om kveldene i en skogshytte ved lyset fra parafinlamper, spilte kort eller fortalte historier morsomme historier. Det var også et piano her, og ofte tok eieren, i nærvær av partnerne sine, opp arbeidet som fascinerte ham, og spurte deres råd om denne eller den musikalske detaljen.

Alt var bra, men jaktsesongen kom, og ved daggry gikk komponisten ofte til sjøen med en dobbeltløpet hagle over skuldrene, i stedet for å sette seg ved pianoet. Dette vakte bekymring for utgiveren av den fremtidige operaen og spesielt for maestroens kone. For å unnslippe hennes bebreidelser, tyr komponisten til triks: en gang inviterte han spesielt en viss ung pianist, som for å avlede oppmerksomheten hans måtte spille melodier fra La Bohème om morgenen, mens Puccini selv forsvant på jakt.

En dag sa en ung bekjent av komponisten Puccini, en veldig middelmådig musiker:

Du er allerede gammel, Giacomo. Kanskje jeg skal skrive en begravelsesmarsj for begravelsen din, og for ikke å komme for sent starter jeg i morgen.

Vel, skriv," sukket Puccini. "Jeg er bare redd for at dette vil være første gang en begravelse blir buet."

Giacomo Puccini var en stor optimist. En dag brakk han beinet og ble innlagt på sykehus. Et par dager senere besøkte vennene ham. Etter å ha hilst, sa Puccini muntert:

Jeg er så glad venner! De har allerede begynt å bygge et monument over meg!

Ikke snakk tull, hva slags dumme vitser er dette?!

"Jeg tuller ikke i det hele tatt," svarte komponisten og viste benet i gips.

Puccini var en stor vidd og slo aldri ord.

En dag bestemte en av hans nære bekjente - en veldig middelmådig komponist - seg for å spøke og sa til Puccini:

Giacomo, du er allerede gammel. Kanskje jeg skal skrive en begravelsesmarsj til begravelsen din!

Vel, skriv," sa Puccini enig. - Men du er lat, du liker ikke å jobbe, jeg er redd du ikke har tid...

"Og for ikke å komme for sent, begynner jeg i morgen," svarte vennen sarkastisk.

Jeg ønsker deg lykke til," Puccini nikket, "og jeg tror du kommer til å bli berømt."

Synes du det?

"Jeg er ikke i tvil," svarte maestroen. – Dette vil tross alt være første gang i historien at det blir buet til en begravelse!

En dag, etter å ha fått vite om ankomsten til en ung, ukjent og selvfølgelig fattig komponist til byen, dro den vennlige og gjestfrie Puccini til hotellet sitt, og da han ikke fant eieren, la han en inskripsjon på døren: "Kjære Mr. Musiker, jeg ber deg ydmykt komme til meg på middag i morgen. Den unge mannen lot seg ikke vente - bekjentskapet fant sted, og middagen var veldig hyggelig.

Men da Puccini dagen etter så et nytt bekjentskap ved middagsbordet sitt, ble han noe overrasket... I en uke den unge mannen - hver dag! - som om han skulle på jobb dukket han opp til lunsj med maestroen. Irritert over denne frekkheten fortalte Puccini ham til slutt:

Dine stadige besøk, min kjære, er ekstremt hyggelige for meg, men likevel er jeg noe overrasket over at du tillater dem til deg selv uten noen invitasjoner fra meg.

Ah, maestro, jeg er så takknemlig for deg! – utbrøt gjesten.

Jeg skjønner ingenting! Forklar til slutt hvorfor?

Hver dag, da jeg kom tilbake til hotellet, leste jeg på døren invitasjonen skrevet av din edle hånd. Jeg kan ikke slette den fordi jeg beholder den som en dyrebar autograf. Og jeg kan heller ikke la være å møte opp hjemme hos deg til middag: tross alt er det en lov for en fattig musiker å invitere en så kjent og fantastisk komponist!

En ung komponist spurte en gang Puccini:

Hva synes du om operaen min "The Desert"?

Operaen er ikke dårlig," svarte jeg til Puccini med et smil, "men hvis jeg var deg, ville jeg gitt den navnet "Boulevard." Bekjente på hvert trinn.

Etter å ha lest en annen fornærmende artikkel om seg selv, sa Puccini vanligvis:

La dårene rase. Applausen på operaene mine veier mye mer enn skjennelsen fra alle kritikerne!

8. invitasjon akseptert

En gang spiste maestroen med en dame som var så sparsommelig at han måtte gå helt sulten fra bordet. Vertinnen sa vennlig til Puccini:

Jeg ber deg komme og spise med meg en annen gang.

"Med glede," svarte Puccini, "selv nå!"

En dag, mens han satt i teatret, sa Puccini inn i vennens øre:

Sangeren som fremfører hoveddelen er utrolig dårlig. Jeg har aldri hørt så forferdelig sang i mitt liv!

Da er det kanskje bedre å reise hjem? - foreslo en venn.

Hva sier du, under ingen omstendigheter! Jeg kjenner denne operaen - i tredje akt må heltinnen drepe ham. "Jeg vil vente på dette lykkelige øyeblikket," svarte Puccini hevngjerrig.

På premieren på La Scala sang solistene sløvt og lite uttrykksfullt. Tenoren gjorde et spesielt trist inntrykk. Når det kom til arien hans, som begynte med ordene «De kastet meg inn i et fuktig og kaldt fangehull», bøyde forfatteren av operaen seg over til naboen og hvisket i øret hans:

Det ser ut til at de ikke bare forlot ham, men også holdt den stakkars fyren der i lang tid: han mistet stemmen fullstendig!

En dag brakk Puccini beinet. Mens bekymrede venner skyndte seg å besøke ham på sykehuset, erklærte Puccini muntert:

Ikke bekymre deg så mye, mine kjære! Alt er bra med meg, og dessuten må jeg stolt informere om at byggingen av et monument for meg allerede har begynt.

Du er veldig useriøs! - en av vennene hans begynte å skjelle ut ham. - Fortell oss hva som skjedde med deg, du kan ikke bare spøke hele tiden...

"Jeg tenkte ikke engang på å spøke," svarte Puccini med det mest alvorlige ansiktet og pekte på det gipsede beinet hans ...

I Puccinis opera "Cio-Cio-san" er det en episode der Sharpless, henvender seg til barnet Butterfly, spør: "Darling, what is your name?"

For omtrent ti år siden, i en av de ukrainske teatrene, ble den tause rollen som barnet Cio-Cio-san utført av sønnen til en kostymedesigner. Og så en dag irriterte jokere fra teatret gutten:

Hør, kjære, du er allerede ganske stor, men du har det ikke bra. Siden onkelen din stiller deg et spørsmål, må du svare ham. Du trenger bare å si det høyt, tydelig, på toppen av stemmen din slik at alle kan høre deg.

Den unge skapningen taklet det strålende ny rolle. Da Sharpless stilte ham et tradisjonelt spørsmål ved neste forestilling, ropte gutten, pusten dypt, høyt: "Alyosha!" Suksessen var fenomenal!

GIACOMO PUCCINI
biografi

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italiensk: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)født 22. desember 1858 i byen Lucca, Toscana, Nord-Italia. Puccini er en arvelig intellektuell, sønn og barnebarn av musikere. Giacomos oldefar, som bodde i samme Lucca på midten av 1700-tallet, var en kjent kirkekomponist og dirigent for katedralkoret. Siden den gang har alle Puccinis - som Bajas - arvet yrket som komponist og tittelen "musiker av republikken Lucca" fra generasjon til generasjon. Far - Michele Puccini, som iscenesatte to av operaene hans og grunnla musikkskole i Lucca, var høyt respektert i byen. Men da denne begavede musikeren plutselig døde, ble hans 33 år gamle enke Albina stående uten penge med seks små barn.

I følge familietradisjonen og etter forespørsel fra faren var det han, den eldste gutten i familien, som skulle få en seriøs utdannelse som komponist. For en fattig enke som ikke hadde andre inntekter enn en kronepensjon, var dette en nesten umulig idé. Men Albina Puccini-Maggi, som hadde utrolig energi og skarpsindighet for livet, gjorde alt for å oppfylle viljen til sin avdøde ektemann.

I lille Lucca veien til musikkutdanning var spesielt vanskelig. Unge Giacomo sang kontralto-stemmen i kirkekoret og fra han var ti år gammel tjente han penger ved å spille orgel i Benediktinerordenens kirke. Kunsten til den talentfulle organisten vakte oppmerksomheten til sognebarn, og han begynte å bli invitert til å opptre i andre kirker i Lucca og til og med andre byer. Giacomo var så heldig å få en intelligent og omsorgsfull lærer – organist Carlo Angeloni. Innenfor veggene til Paccini Music Institute i Lucca ble den unge mannen kjent med det grunnleggende om harmoni og instrumentering. Her komponerte han sine første verk, hovedsakelig kor med religiøst innhold. I 1876 skjedde en hendelse som bestemte skjebnen til Puccini: han så en produksjon av Aida, operaen gjorde et stort inntrykk på ham, og den kvelden bestemte Giacomo seg bestemt for å bli komponist og komponere operaer. Men i løpet av studieårene i Lucca hadde unge Giacomo ennå ikke muligheten til å prøve seg på opera.

I en alder av 22 forlot Giacomo hjemlandet Lucca, etter å ha mottatt et diplom fra Paccini Institute. Ved hjelp av en lokal beskytter av kunsten skaffet moren hans et kongelig stipend for at han kunne gå inn i Milanos konservatorium. Lucca-slektninger ga også et lite månedlig tilskudd. Giacomo ble tatt opp i det mest kjente konservatoriet i Italia, og besto enkelt opptaksprøven. Her studerte han fra 1880 til 1883 under veiledning av store mestere som komponisten Amilcare Ponchielli og fiolinteoretikeren Antonio Bazzini. Blant Giacomos kolleger ved konservatoriet i Milano var sønnen til Livorno-bakeren Pietro Mascagni, som snart var bestemt til å bli grunnleggeren av verist opera. Mascagni og Puccini ble nære venner og delte studentlivets vanskeligheter sammen.

Livet til unge Puccini i Milano var full av konstante økonomiske vanskeligheter. Et tiår senere, mens han jobbet på La bohème, husket Puccini med et smil de rampete og tiggelige dagene i studentungdommen sin.

Den følsomme Ponchielli gjenkjente riktig arten av studentens talent. Selv i løpet av studieårene fortalte han Giacomo gjentatte ganger at symfonisk musikk ikke var hans vei, og at han først og fremst burde jobbe innen operasjangeren, så tradisjonell for italienske komponister. Puccini drømte hele tiden om å lage en opera, men for dette var det nødvendig å skaffe en libretto, men det kostet store penger. Ponchielli kom til unnsetning og tiltrakk seg den unge poet-librettisten Ferdinando Fontana, som ennå ikke hadde fått berømmelse og derfor ikke krevde høye honorarer. I 1883, året han ble uteksaminert fra konservatoriet, fikk Puccini muligheten til å begynne å lage sin første opera, «The Willies». Deretter husket han dette med et smil i et brev til Giuseppe Adami:

«For mange år siden rørte Herren meg med lillefingeren sin og sa: «Skriv for teatret, bare for teatret.» Og jeg fulgte dette høyere rådet.»

1883 var et merkeår i Puccinis liv. I år ble han uteksaminert fra konservatoriet i Milano og fungerte for første gang som forfatter av en opera. «Jeeps» ble presentert 31. mai 1884 på scenen til Milanos Teatro Dal Verme. Denne operadebuten til den 25 år gamle Puccini var svært vellykket. Telegrammet hans adressert til moren hans i Lucca rapporterte: "Teatret er full, enestående suksess ... De ringte 18 ganger, finalen i den første filmen var ekstranummer tre ganger." Men kanskje det viktigste resultatet av Puccinis første operaverk var etableringen av en sterk forbindelse med det største forlaget Giulio Ricordi – en mann med entreprenørskap og kunstnerisk teft. Det kan hevdes at det var Ricordi som var en av de første som "oppdaget" Puccinis talent, og gjenkjente originaliteten til hans musikalske og dramatiske tilbøyeligheter gjennom de umodne formene til "Willis".

De fem årene som gikk mellom premieren på «Willis» og «Edgar», Puccinis andre opera, var kanskje de vanskeligste i komponistens liv. Han opplevde akutte økonomiske vanskeligheter, møtt med hensynsløse kreditorer. Han var klar til å følge broren til å emigrere fra Italia hvis bare hans andre opera mislyktes. Morens død, som hadde gjort mye for ham, var et tungt slag for den unge mannen. musikalsk utvikling, men levde aldri for å se de første triumfene til sin elskede sønn.

Til tross for sin misnøye med Fontanas litterære smak, ble Puccini tvunget til å kaste på seg med denne begrensede og gammeldagse librettisten for andre gang. Etter fire år med hardt arbeid med en ny opera, fikk Puccini endelig se den settes opp på La Scala i Milano.

Premieren 21. april 1889 fant sted uten spesiell suksess. Kritikere fordømte skarpt inkonsekvensene i librettoen, dens pompøsitet og plottkompleksitet. Til og med Ricordi, som alltid ivrig forsvarte arbeidet i menigheten sin, ble tvunget til å gå med på disse bebreidelsene.

Men Giacomo gir seg ikke. Komponistens oppmerksomhet trekkes til det dramatiske handlingen i «Floria of Tosca» – et skuespill av den populære franske dramatikeren Victorien Sardou. Etter å ha besøkt stykket "Tosca" kort tid etter premieren på "Edgar", ble han umiddelbart interessert i dette emnet. Men ideen om å lage en opera med samme navn måtte utsettes i et helt tiår. Til slutt ble jakten på et tema for en ny opera kronet med suksess: handlingen til den franske romanen "Manon Lescaut" av abbed Prevost ble alvorlig betatt kreativ fantasi komponist, og tjente som grunnlag for hans første fullt modne komposisjon.

På dette tidspunktet var Puccinis økonomiske situasjon blitt mer stabil, årene med nød og deprivasjon ble etterlatt. Misfornøyd med den støyende atmosfæren i Milano oppfyller han sin gamle drøm - han slår seg ned fra byen, i den stille Torre del Lago - mellom Pisa og Viareggio. Dette stedet ble komponistens favoritttilflukt i løpet av de neste tre tiårene. Han bor i et landsbyhus ved bredden av innsjøen Massaciucoli, omgitt av vakker natur. Her har han muligheten til å vie seg helt til kreativitet, og bare bli distrahert av favoritttidsfordriv - jakt og fiske.

En betydelig rolle i Puccinis liv ble spilt av hans ekteskap med Elvira Bonturi, en temperamentsfull og energisk kvinne som gjorde alt for å skape ideelle forhold for kreativiteten hans. Av hensyn til sin utvalgte forlot Elvira sin uelskede ektemann - en milanesisk borger, faren til hennes to barn. Først mange år senere, etter hennes lovlige ektemanns død, fikk hun muligheten til å formalisere ekteskapet med Puccini. Forholdet deres var ujevnt: utbrudd av stor lidenskap ble erstattet av krangel og krangel; men Elvira forble alltid komponistens trofaste venn og assistent, og bidro i stor grad til hans suksess.

Årene med arbeid på Manon var den lykkeligste perioden i Puccinis liv. Dette var årene med hans romantiske forelskelse i Elvira, fødselen av deres første barn - sønnen Antonio, år med gledelig kommunikasjon med den toskanske naturen nær hjertet hans.

Han komponerte operaen raskt, med ekstraordinær entusiasme, og fullførte den på halvannet år (høsten 1892). Puccini skrev den enten i Milano, deretter i Lucca, eller i sin elskede Torre del Lago.

I "Manon" viste Puccini seg som en moden dramatiker, og stilte ganske bevisste krav til librettistene sine. Tragisk historie provinsjenta Manon Lescaut, som ble den bevarte kvinnen til en velstående bankmann, er typisk for europeisk opera fra andre halvdel av 1800-tallet. Men Puccini unnfanget sin "Manon". Han ønsket å fokusere all oppmerksomheten på opplevelsene til Manon og kjæresten hennes. Den musikalske dramaturgien til «Manon» i sammenligning med Puccinis to tidlige operaer er mer fleksibel og mer perfekt. I denne operaen tok Puccinis helt uavhengige melodiske stil, nært knyttet til tradisjonene i moderne italiensk hverdagssang, endelig form.

Puccini selv var veldig stolt av Manon Lescaut. Dette var hans "første kjærlighet" - den eneste operaen som lett vant suksess. Helt til slutten av livet betraktet han "Manon" som en av favorittkreasjonene hans, hans andre "hjertelige kjærlighet" etter "Madama Butterfly".

Forfatteren av "Manon Lescaut" blir den mest kjente musikeren i Italia. Han er invitert til å undervise i en komposisjonsklasse ved Milanos konservatorium og lede Lyceum Benedetto Marcello i Venezia. Men han avviser begge tilbudene, og foretrekker det rolige livet til en eremitt i det stille i Torre del Lago. Et nytt vellykket funn for Puccini var "Scenes from the Life of Bohemia" - en serie noveller fransk forfatter Henri Murger (1851). "Jeg kom over et plott som jeg er helt forelsket i," innrømmet komponisten. Selv i perioden med de første forestillingene av «Manon» begynte Puccini, med sin karakteristiske lidenskap, å utvikle en plan for fremtidens «La Bohème».

Musikken til La Bohème ble skrevet over en periode på åtte måneder, med noen episoder f.eks. den mest populære valsen Musetta, skrev Puccini til sin egen tekst, uten å vente på de neste sidene i librettoen. Høsten 1895 sto La Bohème ferdig og 1. februar 1896 ble den første gang presentert på scenen. Det Kongelige Teater i Torino.

Kritikere var ikke snille mot Puccinis nye opera. Til den italienske offentlighetens ære må det sies at de raskt forsto fordelene med den nye operaen – til tross for ondsinnede angrep fra anmeldere. Allerede før sesongslutt hadde La Bohème kjørt for 24 forestillinger på heltid - et faktum uvanlig for en ny opera. Svært snart ble det vellykket iscenesatt av de største teatrene i verden, inkludert teatre i London, Paris, Buenos Aires, Moskva, Berlin, Wien, Budapest og Barcelona. La Bohème skapte en ekstraordinær sensasjon i Paris. Fransk kritikk løftet henne til himmels. La Bohème ble vist på privatoperaen i Moskva (Solodovnikov-teatret) i januar 1897 – mindre enn ett år etter den italienske premieren.

Giacomo Puccini - La bohème (russiske undertekster)

Puccinis innovasjon ble kanskje mest direkte og opprinnelig manifestert i La Bohème. Det var med dette verket at komponisten gjorde en radikal vending i italiensk opera fra romantisk panisk patos til en beskjeden legemliggjøring av det virkelige hverdagslivet.

Mens La Bohème var på vei inn på europeiske scener, var Puccini allerede fullstendig betatt av en ny operaidé: tiden var endelig inne for å skrive Tosca, unnfanget tilbake på 1880-tallet. Etter å ha knapt hatt tid til å fullføre partituret til La Bohème og sende det inn til Torino-teatret, skyndte komponisten og hans kone seg til Firenze for igjen å se Sardous drama med den berømte Sarah Bernhardt i rollen som Floria Tosca.

Allerede våren 1896 – innimellom de støyende premierene på La Bohème – begynte han å jobbe med librettoen til en ny opera. Musikken til Tosca ble komponert relativt enkelt - basert på foreløpige skisser og en detaljert dramatisk plan. Partituret ble skrevet fra juni 1898 til september 1899.

Premieren på Tosca fant sted i Roma 14. januar 1900 på Costanzi-teatret under stafettpinnen av dirigenten Leapoldo Muigone, en mangeårig venn av komponisten og medlem av Bohemian Club. Det entusiastiske publikum ringte forfatteren tjueto ganger! Produksjonen av Tosca samme år i London var en vill suksess.

Puccini realiserte drømmen sin, da han allerede var klok på opplevelsen av sine veristiske oppdrag, brakte han til dette nye partituret rikdommen av ledemotivutvikling, motet til harmonisk tenkning, fleksibiliteten og variasjonen av deklamasjonsteknikker. Kombinasjonen av lys teatralitet, scenedynamikk med skjønnheten og lidenskapen til lyrisk sang sikret "Tosca" et langt repertoarliv.

I London besøkte Puccini Prince of York Theatre, hvor stykket "Geisha" av den amerikanske dramatikeren David Belasco ble fremført. Komponisten fant et nytt plot for seg selv. Den tragiske historien om en ung japansk geisha fanget umiddelbart Puccinis fantasi. Illica og Giacosa ble igjen hentet inn og gjorde enkelt Belascos melodrama til en to-akters libretto kalt Madame Butterfly. Puccini ble uvanlig rørt av den triste skjebnen til den lille japanske kvinnen. Ikke et eneste operabilde han tidligere hadde skapt var ham så nært og kjært.

Skrivingen til Madama Butterfly trakk ut i lang tid - Puccini måtte ofte reise til prøver og fremføringer av operaene sine i forskjellige byer i Italia eller i utlandet. I tillegg til sine tidligere hobbyer, ble en annen lidenskap lagt til: han kjøpte en bil og ble en ekte racer. Den farlige hobbyen endte trist: i februar 1903, midt i arbeidet med et nytt partitur, hadde komponisten en ulykke og brakk beinet.

På slutten av 1903 var partituret klart, og 17. februar 1904 så «Madama Butterfly» lyset av scenen ved La Scala Theatre i Milano. Denne gangen var premieren mislykket. Det ble fløyter i salen, og pressesvarene ga uttrykk for fullstendig skuffelse. Etter det eventyrlige og spisse plottet til Tosca, virket den nye operaen inaktiv og dempet lyrisk for milaneserne. Hovedårsaken til halvfeilen til "Butterfly" ble ansett for å være den langvarige karakteren til begge handlingene, noe som var uvanlig for det italienske publikummet. Puccini laget en ny utgave. Den oppdaterte operaen, som ble satt opp i mai 1904 på Brescia Theatre, vant full anerkjennelse. Fra nå av begynte «Madama Butterfly» sin seirende marsj gjennom teatre i Europa og Amerika.

Den mest intense perioden endte med triumfen til "Madama Butterfly" kreativ biografi Puccini og begynte en periode med depresjon som varte i nesten et og et halvt tiår. I løpet av disse årene var han mindre produktiv, og det som kom fra pennen hans – «Piken fra Vesten» (1910), «Svale» (1917) – var underlegent de tidligere skapte mesterverkene. Valget av operaplotter ble stadig vanskeligere for den aldrende mesteren. Hans kunstneriske instinkt fortalte ham at det var nødvendig å lete etter nye, uberørte veier, fordi faren for å gjenta tidligere oppnådde stilistiske oppdagelser var veldig stor. Materiell sikkerhet gjorde at den berømte maestroen ikke skyndte seg å lage sine neste opuser, og triumferende utenlandsreiser og en lidenskap for sport fylte tiden hans.

Det siste stadiet i Puccinis liv (1919-1924) faller sammen med perioden med etterkrigsendringer i Italias historie. Det kan hevdes at etter The Swallow overvinner Puccini den langvarige krisen på avgjørende måte. Det var i disse senere årene han klarte å nå nye uovertruffen høyder - skriv operaene "Gianni" og "Turandot", berik de italienske operaklassikerne med nye lyse mesterverk. Samtidig gjentar ikke komponisten sine tidligere prestasjoner, men finner uberørte stier; Det dypt menneskelige, men sentimentale melodramaet til La Boheme og Butterfly er erstattet av den rike humoren og satiren til Gianni Schicchi, den fargerike fantasien og den dramatiske uttrykksevnen til Turandot. Dette var en veldig fruktbar siste flytur av Puccinis kreative geni.

Puccinis arbeid med hans " svane sang"ble ikke fullført. Midt under skrivingen av "Turandot," forverret hans langvarige halssykdom, og utviklet seg til kreft. Selv om legene skjulte denne forferdelige diagnosen for ham, følte han nærme seg et tragisk utfall.

Kort før hans død bemerket Puccini i et av brevene hans at "opera har endt som en sjanger fordi folk har mistet smaken for melodi og er klare til å tolerere musikalske komposisjoner som ikke inneholder noe melodisk."

Høsten 1924 sto operaen stort sett ferdig. Dødelig syk jobbet Puccini febrilsk med orkestreringen av Turandot. Behandling med radiumbestråling ga først noe lettelse. Men 29. november kom den fatale slutten: forbedringen viste seg å være midlertidig - hjertet tålte det ikke, og den store musikeren gikk bort.

Puccini, 1924

Operaer av Puccini:

• « Willis«(Italiensk: Le Villi), 1884. Enaktersoperaen hadde premiere 31. mai 1884 på Teatro Verme, Milano. Basert på historien med samme navn av Alfonso Carr om willia havfruer.
• « Edgar«(Italiensk Edgar), 1889. Operaen i 4 akter hadde premiere 21. april 1889 på La Scala, Milano. Basert på stykket "La Coupe et les lèvres" av Alfred de Musset
• « Manon Lescaut«(Italiensk: Manon Lescaut), 1893. Operaen hadde premiere 1. februar 1893 på Teatro Regio, Torino. Av roman med samme navn Abbed Prevost
• « Böhmen«(italiensk: La bohème), 1896. Operaen hadde premiere 1. februar 1896 på Teatro Regio, Torino. Basert på boken «Scènes de la vie de Bohème» av Henri Murger
• « Lengter«(italiensk: Tósca), 1900. Operaen hadde premiere 14. januar 1900 på Teatro Costanzi, Roma. Basert på stykket «La Tosca» av Victorien Sardou
• « Madame Butterfly"(Italiensk: Madama Butterfly). Premieren på operaen i 2 akter fant sted 17. februar 1904 på La Scala, Milano. Basert på skuespillet med samme navn av David Belasco. I Russland ble operaen også fremført under tittelen "Chio-Chio-san"
• « Jente fra Vesten«(italiensk: La fanciulla del West), 1910. Operaen hadde premiere 10. desember 1910 på Metropolitan Opera Theatre, New York. Basert på stykket av D. Belasco "The Girl of the Golden West".
• « Martin«(italiensk: La rondine), 1917. Operaen hadde premiere 27. mars 1917 på Opéra Theatre, Monte Carlo.
• Triptyk: " Kappe», « Søster Angelica», « Gianni Schicchi«(italiensk: Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Operaen hadde premiere 14. desember 1918 på Metropolitan Opera Theatre, New York.
• « Turandot"(italiensk: Turandot). Operaen hadde premiere 25. mars 1926 på La Scala, Milano. Basert på skuespillet med samme navn av C. Gozzi. Forble uferdig på grunn av komponistens død, fullført av F. Alfano i 1926.

Som betraktet ham som en dårlig, udisiplinert student og, som en moderne biograf av komponisten skriver, belønnet ham med et smertefullt spark på leggen for hver falsk tone, hvoretter Puccini refleksivt hadde smerter i beinet fra falske toner hele livet. Deretter fikk Puccini stillingen som kirkeorganist og korleder. Han ønsket å bli operakomponist da han første gang hørte en fremføring av Giuseppe Verdis opera. "Aida" i Pisa.

I fire år studerte Puccini ved konservatoriet i Milano. I 1882 deltok han i en konkurranse med enakters operaer. Hans opera, som ikke fikk førstepremie "Willis" ble levert i 1884 Dal Verme teater. Denne operaen vakte oppsikt Giulio Ricordi, leder for et innflytelsesrikt forlag som spesialiserer seg på publisering av partiturer. Ricordi bestilte en ny opera fra Puccini. ble henne "Edgar".

Puccinis neste opera, "Böhmen"(skrevet basert på romanen av Henri Murget), brakte Puccini verdensomspennende berømmelse. Samtidig ble en opera med samme navn og basert på samme roman skrevet av Ruggero Leoncavallo, som et resultat av at det oppsto en konflikt mellom de to komponistene og de sluttet å kommunisere.

«Bohemia» ble fulgt av "lenger", som hadde premiere ved århundreskiftet, i 1900. Under press fra La Scala-divaen Darcle, som opptrådte hovedrolle i denne operaen, og insisterte på at hovedpersonen skulle ha en arie som kunne fremføres på konsert, fullførte Puccini andre akt av operaen ved å skrive den i dag berømte "Vissi d'arte". Han tillot også Darkle, en blondine, å ikke bruke parykk (i librettoen er Tosca en brunette).

I 1918 fant premieren på operaen "Triptych" sted. Dette verket består av tre enakters operaer (i parisisk stil kjent som grand guignol: skrekk, sentimental tragedie og farse). Den siste, farseaktige delen, med tittelen "Gianni Schicchi", fikk berømmelse og fremføres noen ganger samme kveld som Mascagnis opera "Landlig ære", eller med operaen Leoncavallo "Pagliacci".

På slutten av 1923 begynte Puccini, som var en stor fan av toskanske sigarer og sigaretter, å klage over kronisk sår hals. Han ble diagnostisert med strupekreft, og legene anbefalte en ny eksperimentell behandling, strålebehandling, som ble tilbudt i Brussel. Verken Puccini selv eller hans kone var klar over alvorlighetsgraden av sykdommen; denne informasjonen ble bare gitt videre til sønnen deres.
Puccini døde i Brussel 29. november 1924. Dødsårsaken var komplikasjoner forårsaket av operasjonen - ukontrollerte blødninger forårsaket hjerteinfarkt dagen etter operasjonen. Hans siste akt siste opera("Turandot") forble uferdig. Det er flere versjoner av slutten, med versjonen skrevet av Franco Alfano oftest fremført. Ved premieren på denne operaen, dirigenten nær venn komponisten Arturo Toscanini stoppet orkesteret på stedet der delen skrevet av Alfano begynte. Da han la fra seg stafettpinnen, snudde dirigenten seg mot publikum og sa: «Her avbrøt døden arbeidet med operaen, som maestroen ikke hadde tid til å fullføre.»

Stil

Ekstraordinært begavet melodisk fulgte Puccini bestemt sin overbevisning om at musikk og handling i opera burde være uatskillelige. Spesielt av denne grunn er det ingen ouverturer i Puccinis operaer. De såkalte "Puccinian-oktavene" er kjent - en favoritt og godt anerkjent orkestreringsteknikk, når melodien spilles i forskjellige registre av forskjellige instrumenter (eller innenfor samme orkestergruppe). Komponistens harmoniske språk er også veldig interessant, det er trekk som er typiske for komponisten, for eksempel oppløsning av det dominante til subdominant i stedet for tonika, parallelle kvinter osv. Påvirkningen fra den impresjonistiske musikken kan høres i de lyse klangløsningene og konstant lek med orkesterfarger. I "Tosca" brukes akustiske effekter mesterlig for å skape en illusjon av flerdimensjonalt rom. Puccinis melodi er spesielt vakker. Takket være rikdommen i melodiene deres er Puccinis operaer, sammen med de til Verdi og Mozart, de mest fremførte operaene i verden. Det er sjelden at et operahus i dag tør å sette sammen et sesongrepertoar uten å inkludere minst ett verk av denne komponisten. Unntaket her er Russland og landene i det post-sovjetiske rommet, hvor de foretrekker russiske klassikere.

Følgere

Puccinis melodiske innflytelse var enorm. Den berømte Pucciniisten kalte tilhengerne sine musikalsk kritiker Ivan Sollertinsky, og bemerket at den "ivrigste" representanten for denne bevegelsen var Imre Kalman. Franz Lehár og Isaac Dunaevsky tilhørte også "pucciniistene". I verkene til Dmitri Shostakovich kan man noen ganger høre innflytelsen fra Puccinis stil. Dette gjelder hovedsakelig den lignende følelsen av cantilena og de koloristiske teknikkene for orkestrering.

Svar og meninger fra noen av Puccinis samtidige

I 1912 skrev en meget berømt italiensk kritiker, i forbindelse med produksjonen av en av Puccinis operaer, følgende i artikkelen sin: «Det er rett og slett synd at verden tror at italiensk musikk hovedsakelig er verket til denne gammeldagse melodiisten. , på den tiden akkurat som i Italia er det intellektuelle komponister som Ildebrando Pizzetti."

En annen kritiker, Carlo Bersesio, beskrev sine inntrykk av premieren på La Bohème (i La gazetta): «La Bohème vil ikke sette spor i operahusets historie. Forfatteren av denne operaen burde betrakte arbeidet sitt som en feil.»

Forlaget Ricordi, etter å ha lært om tvilen som plaget komponisten under de første prøvene av La bohème, skrev til ham: «Hvis du ikke traff blink med denne operaen, maestro, vil jeg bytte yrke og begynne å selge salami. ”

Librettist Illica skrev til Puccini: «Å jobbe med deg, Giacomo, er som å leve i helvete. Job selv ville ikke ha tålt en slik pine.»

Sitat som vi prøvde å glemme

Politikk

Under første verdenskrig tjente Puccinis mangel på interesse for aktuelle saker ham dårlig. Hans lange vennskap med Toscanini ble avbrutt i nesten et tiår av Puccinis bemerkning sommeren 1914 om at Italia ville dra nytte av tysk organisering. Puccini fortsatte å jobbe i operaen La rondine, bestilt av det østerrikske teatret i 1913, og etter at Italia og Østerrike-Ungarn ble fiender i 1914 (kontrakten ble imidlertid til slutt sagt opp). Puccini deltok ikke i sosiale aktiviteter under krigen, men hjalp privat mennesker og familier som var berørt av krigen

I 1919 fikk Puccini en ordre om å skrive musikk til oden Fausto Salvatori til ære for Italias seire i første verdenskrig. Premieren på dette verket Inno a Roma("Hymn to Roma"), skulle finne sted 21. april 1919, under feiringen av årsdagen for grunnleggelsen av Roma. Uansett så ble premieren utsatt til 1. juni 1919 og ble fremført ved åpningen av friidrettsstevnet. Selv om hymnen til Roma ikke ble skrevet for fascistene, ble den mye brukt under gateparader og offentlige seremonier holdt av de italienske fascistene.

I I fjor Gjennom hele livet hadde Puccini flere kontakter med Benito Mussolini og andre medlemmer av Fascist Party of Italy, og Puccini ble til og med æresmedlem. På den annen side er informasjon om hvorvidt Puccini faktisk var medlem av fascistpartiet motstridende. Det italienske senatet har tradisjonelt inkludert flere medlemmer utnevnt i lys av deres bidrag til landets kultur. Puccini håpet å få denne æren (som Verdi tidligere hadde tjent den) og brukte sine eksisterende forbindelser til dette formålet. Selv om æresenatorer hadde stemmerett, er det ingen bevis for at Puccini søkte denne utnevnelsen for å utøve stemmerett. Puccini drømte om å grunnlegge et nasjonalteater i hjemlandet Viareggio, og selvfølgelig trengte han statlig støtte til dette prosjektet. Puccini møtte Mussolini to ganger, i november og desember 1923. Selv om teatret aldri ble grunnlagt, fikk Puccini tittelen senator ( senatore a vita) noen måneder før hans død.

På det tidspunktet Puccini møtte Mussolini, hadde Mussolini vært statsminister i omtrent ett år, men partiet hans hadde ennå ikke fått full kontroll over parlamentet. Mussolini kunngjorde slutten på den representative regjeringsstilen og begynnelsen av det fascistiske diktaturet i sin tale adressert til Deputertkammeret 3. januar 1925, etter komponistens død

Operaer

• "Willis" (italiensk: Le Villi), . Enaktersoperaen hadde premiere 31. mai 1884 på Teatro Verme, Milano. Basert på historien med samme navn av Alfonso Carr om willia havfruene.
• "Edgar" (italiensk: Edgar),. Operaen i 4 akter hadde premiere 21. april 1889 på La Scala, Milano. Basert på stykket "La Coupe et les lèvres" av Alfred de Musset
• "Manon Lescaut" (italiensk: Manon Lescaut),. Operaen hadde premiere 1. februar 1893 på Teatro Regio, Torino. Basert på romanen med samme navn av Abbed Prevost
• "Bohemia" (italiensk: La bohème),. Operaen hadde premiere 1. februar 1896 på Teatro Regio, Torino. Basert på boken «Scènes de la vie de Bohème» av Henri Murger
• "Tosca" (italiensk Tósca),. Operaen hadde premiere 14. januar 1900 på Teatro Costanzi, Roma. Basert på stykket «La Tosca» av Victorien Sardou
• "Madama Butterfly" (italiensk: Madama Butterfly). Operaen i 2 akter hadde premiere 17. februar 1904 på La Scala, Milano. Basert på skuespillet med samme navn David Belasco. I Russland ble operaen også fremført under tittelen "Chio-Chio-san"
• "The Girl from the West" (italiensk: La fanciulla del West),. Operaen hadde premiere 10. desember 1910 i New York City. Basert på stykket av D. Belasco "The Girl of the Golden West".
• "Svale" (italiensk: La rondine),. Operaen hadde premiere 27. mars 1917 på Opéra, Monte Carlo.
• Triptych: "Cloak", "Sister Angelica", "Gianni Schicchi" (italiensk. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . Operaen hadde premiere 14. desember 1918 på Metropolitan Opera Theatre, New York.
• "Turandot" (italiensk: Turandot). Operaen hadde premiere 25. mars 1926 på La Scala, Milano. Basert på skuespillet med samme navn av C. Gozzi. Forble uferdig på grunn av komponistens død, fullført av F. Alfano i 1926.

Utforsker Puccinis arv

I 1996 ble "Centro Studi Giacomo Puccini" (senter for studiet av Giacomo Puccini) grunnlagt i Lucca, som dekker bred sirkel tilnærminger til studiet av Puccinis arbeid. I USA spesialiserer American Center for Puccini Studies seg på uvanlige fremføringer av komponistens verk og bringer tidligere ikke verdsatt eller ukjente utdrag av Puccinis verk til publikum. Dette senteret ble grunnlagt i 2004 av sangeren og dirigenten Harry Dunstan.

Skriv en anmeldelse av artikkelen "Puccini, Giacomo"

Notater

Litteratur

• Ashbrook W., Powers H. Puccinis Turandot: Slutten på den store tradisjonen, Princeton Univ. Press, 1991.
• Forfatter ukjent, Hamptons magasin Vol. 26 Nei. 3, mars 1911.
• Forfatter ukjent, "The Stage," Munseys magasin Vol. 44 s. 6., 1911.
• Ukjent forfatter, "New York hyller Puccinis nye opera," Teatermagasinet, vol. 13 Nei. 119, januar 1911.
• Berger, William Puccini Without Excuses: En forfriskende revurdering av verdens mest populære komponist, Random House Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
• Budden, Julian Puccini: Hans liv og verk, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
• Carner, Moskva, Puccini: En kritisk biografi, Alfred Knopf, 1959.
• Centro di Studi Giacomo Puccini, “Catedrale di S. Martino”, Puccini.it, Hentet 3. november 2012.
• Checchi, Eugenio, inn Nuova Antologia, Francisco Protonotari. ed (på italiensk), desember 1897, s. 470-481.
• Tørr, våkne Giacomo Puccini, London og New York: John Lane, 1905.
• Eaton, W.P., "Where We Stand in Opera," American Magazine, vol. 71 Nei. 5, mars 1911.
• Espinoza, Javier, "Avslørt: identiteten til Puccinis hemmelige elsker", Vergen(London), 29. september 2007.
• Fisher, Burton D., Puccinis IL TRITTICO, Miami: Opera Journeys Pub., 2003, ISBN 0-9771455-6-5.
• Kendell, Colin (2012), The Complete Puccini: Historien om verdens mest populære operakomponist, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolker, James, "Last Acts, The Operas of Puccini and His Italian Contemporaries", 2001.
• Gervasoni, Carlo, Nuova teoria di musica ricavata dall’odierna pratica(Ny teori om musikk destillert fra moderne praksis) Milano: Blanchon, 1812.
• Phillips-Matz Mary Jane. Puccini: En biografi. - Boston: Northeastern University Press, 2002. - ISBN 1-55553-530-5.
• Montgomery, Alan Opera Coaching: Profesjonelle teknikker og hensyn, New York: Routledge Taylor and Francis Group, 2006, ISBN 9780415976015.
• Mourby, Adriano, "Scandalissimo! Puccinis sexliv avslørt," Den uavhengige, 6. juli 2008.
• Osborne, Charles The Complete Operas of Puccini: A Critical Guide, De Capo Press, (1982).
• Randall, Annie J. og David, Rosalind G., Puccini og jenta, Chicago: University of Chicago Press ISDN 0226703894
• Ravenni, Gabriella Biagi og Michele Girardi, Giacomo (Antonio Domenico Michele Secondo Maria) Puccini (ii) i Grove Music Online, åpnet 9. august 2012.
• Siff, Ira, "Puccini: La Fanciulla del West," Opera Nyheter, vol. 77 Nei. 1. juli 2012.
• Sadie, Stanley; Laura Williams Macy The Grove Book of Operas.
• Sadie, Stanley (red.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, London: Macmillan/New York: Grove, 1980, ISBN 1-56159-174-2.
• Smith, Peter Fox. En lidenskap for opera. Trafalgar Square Books, 2004. ISBN 1-57076-280-5.
• Streatfield, Richard Alexander, Mestere i italiensk musikk, C. Scribners sønner, 1895.
• Weaver, William og Simonetta Puccini, red. Puccini-ledsageren, W.W. Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
• Wilson, Alexandra, Puccini-problemet: Opera, nasjonalisme og modernitet, Cambridge University Press (2007)

Lenker

• Giacomo Puccini: noter av verk på International Music Score Library Project

Operaer Giacomo Puccini

Utdrag som karakteriserer Puccini, Giacomo

- OG! "Så gøy du har det," sa Rostov og lo.
– Hvorfor gjesper du?
- Flink! Det er slik det renner fra dem! Ikke våt stuen vår.
"Du kan ikke skitne til Marya Genrikhovnas kjole," svarte stemmene.
Rostov og Ilyin skyndte seg å finne et hjørne hvor de kunne skifte våt kjole uten å forstyrre Marya Genrikhovnas beskjedenhet. De gikk bak skilleveggen for å skifte klær; men i et lite skap, som fylte det helt, med ett lys på en tom boks, satt tre offiserer og spilte kort, og ville ikke gi opp plassen sin for noe. Marya Genrikhovna ga fra seg skjørtet for en stund for å bruke det i stedet for et gardin, og bak denne gardinen tok Rostov og Ilyin, med hjelp av Lavrushka, som tok med seg pakker, av seg den våte kjolen og tok på seg en tørr kjole.
Det ble tent bål i den ødelagte ovnen. De tok ut et brett, og etter å ha støttet det på to saler, dekket det med et teppe, tok ut en samovar, en kjeller og en halv flaske rom, og ba Marya Genrikhovna om å være vertinne, og alle stimlet rundt henne. Noen tilbød henne et rent lommetørkle for å tørke av de vakre hendene hennes, noen la en ungarsk frakk under føttene hennes for at den ikke skulle bli fuktig, noen gardinerte vinduet med en kappe slik at det ikke blåste, noen børstet fluene av ektemannens ansikt slik at han ikke skulle våkne.
"La ham være i fred," sa Marya Genrikhovna, smilende sjenert og lykkelig, "han sover allerede godt etter en søvnløs natt."
"Du kan ikke, Marya Genrikhovna," svarte offiseren, "du må tjene legen." Det er det, kanskje han vil synes synd på meg når han begynner å kutte beinet eller armen min.
Det var bare tre glass; vannet var så skittent at det var umulig å avgjøre om teen var sterk eller svak, og det var bare nok vann i samovaren til seks glass, men det var desto hyggeligere, i sin tur og etter ansiennitet, å motta glasset ditt. fra Marya Genrikhovnas lubne hender med korte, ikke helt rene, negler . Alle offiserene så ut til å være virkelig forelsket i Marya Genrikhovna den kvelden. Selv de offiserene som spilte kort bak skilleveggen, forlot snart spillet og gikk videre til samovaren, og fulgte den generelle stemningen med å fri til Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, som så seg selv omgitt av en så strålende og høflig ungdom, strålte av lykke, uansett hvor hardt hun prøvde å skjule det og uansett hvor åpenbart sjenert hun var ved hver søvnige bevegelse av mannen hennes, som sov bak henne.
Det var bare en skje, det var mesteparten av sukkeret, men det var ikke tid til å røre det, og derfor ble det bestemt at hun skulle røre sukkeret for alle etter tur. Rostov, etter å ha mottatt glasset og helt rom i det, ba Marya Genrikhovna om å røre det.
– Men du har ikke sukker? – sa hun, fortsatt smilende, som om alt hun sa, og alt som andre sa, var veldig morsomt og hadde en annen betydning.
- Ja, jeg trenger ikke sukker, jeg vil bare at du skal røre det med pennen.
Marya Genrikhovna var enig og begynte å lete etter en skje, som noen allerede hadde tatt.
"Din finger, Marya Genrikhovna," sa Rostov, "det vil bli enda mer behagelig."
- Det er varmt! - sa Marya Genrikhovna og rødmet av glede.
Ilyin tok en bøtte med vann og dryppet litt rom i den, kom til Marya Genrikhovna og ba ham røre i den med fingeren.
"Dette er koppen min," sa han. - Bare stikk fingeren inn, jeg drikker alt.
Da samovaren var full, tok Rostov kortene og tilbød seg å spille konger med Marya Genrikhovna. De kastet lodd for å avgjøre hvem som skulle være Marya Genrikhovnas parti. Spillereglene var ifølge Rostovs forslag at den som skulle bli konge skulle ha rett til å kysse Marya Genrikhovnas hånd, og at den som skulle forbli en skurk skulle gå og sette en ny samovar til legen når han våknet.
– Vel, hva om Marya Genrikhovna blir konge? – spurte Ilyin.
– Hun er allerede en dronning! Og hennes ordre er lov.
Spillet hadde akkurat begynt da legens forvirrede hode plutselig reiste seg bak Marya Genrikhovna. Han hadde ikke sovet på lenge og hørt på det som ble sagt, og fant tilsynelatende ikke noe muntert, morsomt eller morsomt i alt som ble sagt og gjort. Ansiktet hans var trist og fortvilet. Han hilste ikke på betjentene, klødde seg og ba om tillatelse til å reise, siden veien hans var sperret. Så snart han kom ut, brøt alle offiserene ut i høy latter, og Marya Genrikhovna rødmet til tårer og ble derved enda mer attraktiv i alle offiserenes øyne. Da legen kom tilbake fra gården, fortalte legen sin kone (som hadde sluttet å smile så glad og så på ham, fryktet og ventet på dommen) at regnet hadde gått over og at hun måtte gå og overnatte i teltet, ellers ville alt bli stjålet.
- Ja, jeg sender en budbringer... to! - sa Rostov. - Kom igjen, doktor.
– Jeg skal se på klokken selv! - sa Ilyin.
«Nei, mine herrer, dere sov godt, men jeg sov ikke på to netter,» sa legen og satte seg dystert ned ved siden av kona og ventet på slutten av spillet.
Da de så på det dystre ansiktet til legen, så skjevt på kona, ble betjentene enda mer muntre, og mange kunne ikke la være å le, noe de i all hast prøvde å finne plausible unnskyldninger for. Da legen dro, tok sin kone bort og slo seg ned i teltet med henne, la offiserene seg på kroen, dekket med våte ytterfrakker; men de sov ikke lenge, verken snakket, husket legens skrekk og legens moro, eller løp ut på verandaen og rapporterte hva som skjedde i teltet. Flere ganger ville Rostov, snu seg over hodet, sovne; men igjen underholdt noens bemerkning ham, en samtale begynte igjen, og igjen hørtes en årsakløs, munter, barnslig latter.

Klokken tre hadde ennå ingen sovnet da sersjanten dukket opp med ordre om å marsjere til byen Ostrovne.
Med samme skravling og latter begynte betjentene i all hast å gjøre seg klare; igjen la de samovaren på skittent vann. Men Rostov, uten å vente på te, dro til skvadronen. Det var allerede daggry; regnet sluttet, skyene spredte seg. Det var fuktig og kaldt, spesielt i en våt kjole. Da de kom ut av tavernaen, så Rostov og Ilyin, begge i skumringen av morgenkvisten, inn i doktorens skinntelt, skinnende fra regnet, fra under forkleet som legens ben stakk ut og i midten av hvilket doktorluen var synlig på puten og søvnig pust kunne høres.
– Virkelig, hun er veldig hyggelig! – sa Rostov til Ilyin, som dro sammen med ham.
– For en skjønnhet denne kvinnen er! – svarte Ilyin med seksten år gammel alvor.
En halvtime senere sto den oppstilte skvadronen på veien. Kommandoen ble hørt: «Sett deg ned! – soldatene krysset seg og begynte å sette seg ned. Rostov, ridende frem, kommanderte: "Mars! - og, som strekker seg ut i fire personer, la husarene, som lød høveklapp på den våte veien, klingende sabler og stille prat, av gårde langs den store bjørkeveien og fulgte infanteriet og batteriet som gikk foran.
Avrevne blå-lilla skyer, som ble røde ved soloppgang, ble raskt drevet av vinden. Det ble lettere og lettere. Det krøllete gresset som alltid vokser langs landeveiene, fortsatt vått fra gårsdagens regn, var godt synlig; De hengende grenene på bjørkene, også våte, svaiet i vinden og falt lette dråper til sidene. Ansiktene til soldatene ble klarere og tydeligere. Rostov red sammen med Ilyin, som ikke lå etter ham, i veikanten, mellom en dobbel rekke med bjørketrær.
Under kampanjen tok Rostov seg friheten til å ri ikke på en hest i frontlinjen, men på en kosakkhest. Både ekspert og jeger fikk han nylig en flott Don, en stor og snill vilthest, som ingen hadde hoppet ham på. Å ri denne hesten var en fornøyelse for Rostov. Han tenkte på hesten, på morgenen, på legen, og tenkte aldri på den kommende faren.
Før var Rostov, som gikk i virksomhet, redd; Nå kjente han ikke den minste følelse av frykt. Det var ikke fordi han ikke var redd at han var vant til å skyte (man kan ikke venne seg til fare), men fordi han hadde lært å kontrollere sjelen sin i møte med fare. Han var vant til å tenke på alt, bortsett fra det som så ut til å være mer interessant enn noe annet - på den kommende faren, når han begynte i forretninger. Uansett hvor hardt han prøvde eller bebreidet seg selv for feighet i den første tiden av sin tjeneste, kunne han ikke oppnå dette; men med årene har det nå blitt naturlig. Han red nå ved siden av Ilyin mellom bjørkene, og rev av og til løv fra grener som kom til hånden, noen ganger rørte han hestens lyske med foten, noen ganger uten å snu seg, og ga den ferdige pipa til husaren som rir bak, med en slik ro og bekymringsløst utseende, som om han kjørte en tur. Han syntes synd på å se på Ilyins opprørte ansikt, som snakket mye og rastløst; han kjente av erfaring den smertefulle tilstanden av å vente på frykt og død som kornetten var i, og visste at ingenting annet enn tid ville hjelpe ham.
Solen hadde akkurat dukket opp på en tydelig strek under skyene da vinden stilnet, som om den ikke turte å ødelegge denne deilige sommermorgenen etter tordenværet; dråpene falt fortsatt, men vertikalt, og alt ble stille. Solen kom helt frem, dukket opp i horisonten og forsvant inn i en smal og lang sky som sto over den. Noen minutter senere viste solen seg enda klarere på den øvre kanten av skyen og brøt kantene. Alt lyste opp og glitret. Og sammen med dette lyset, som om det svarte på det, ble det hørt pistolskudd foran.
Før Rostov rakk å tenke seg om og bestemme hvor langt disse skuddene var, galopperte adjutanten til grev Osterman Tolstoj opp fra Vitebsk med ordre om å trave langs veien.
Skvadronen kjørte rundt infanteriet og batteriet, som også hadde det travelt med å gå fortere, gikk ned fjellet og passerte gjennom en tom landsby uten innbyggere og klatret opp fjellet igjen. Hestene begynte å skumme, folket ble rødmet.
– Stopp, vær lik! – divisjonssjefens kommando ble hørt i forkant.
– Venstre skulder frem, skrittmarsj! - de kommanderte fra fronten.
Og husarene langs troppelinjen gikk til venstre flanke av stillingen og stilte seg bak våre lansere som var i første linje. Til høyre sto vårt infanteri i en tykk kolonne - dette var reserver; over den på fjellet var våpnene våre synlige i den rene, klare luften, om morgenen, skrått og sterkt lys, rett i horisonten. Foran, bak ravinen, var fiendtlige kolonner og kanoner synlige. I ravinen kunne vi høre lenken vår, allerede engasjert og muntert klikke med fienden.
Rostov, som om han hørte lydene av den mest muntre musikken, følte glede i sjelen fra disse lydene, som ikke hadde blitt hørt på lenge. Tap ta ta tap! – plutselig, så klappet flere skudd raskt, det ene etter det andre. Igjen ble alt stille, og igjen var det som om fyrverkerne sprakk mens noen gikk på dem.
Husarene sto på ett sted i omtrent en time. Kanonaden begynte. Grev Osterman og hans følge red bak skvadronen, stoppet, snakket med regimentssjefen og red av gårde til kanonene på fjellet.
Etter Ostermans avgang hørte lanserne en kommando:
- Lag en kolonne, still opp for angrepet! "Infanteriet foran dem doblet sine platoner for å slippe kavaleriet gjennom. Lanserne satte av gårde med gjeddeværvingene deres og i trav gikk de nedover mot det franske kavaleriet, som dukket opp under fjellet til venstre.
Så snart lanserne gikk nedover fjellet, ble husarene beordret til å bevege seg opp på fjellet, for å dekke batteriet. Mens husarene tok plassen til lanserne, fløy fjerne, forsvunne kuler fra lenken, hylende og plystret.
Denne lyden, som ikke ble hørt på lenge, hadde en enda mer gledelig og spennende effekt på Rostov enn de tidligere lydene fra skyting. Han rettet seg opp, så på slagmarken som åpnet seg fra fjellet, og deltok av hele sin sjel i bevegelsen til lanserne. Lanserne kom tett på de franske dragonene, noe var viklet der i røyken, og fem minutter senere stormet lanserne tilbake ikke til stedet der de sto, men til venstre. Mellom de oransje lanserne på røde hester og bak dem, i en stor haug, var det synlige blå franske drager på grå hester.

Rostov, med sitt skarpe jaktøye, var en av de første som så disse blå franske dragene forfølge våre lansere. Nærmere og nærmere beveget lanserne og de franske dragene som forfulgte dem seg i frustrerte folkemengder. Man kunne allerede se hvordan disse menneskene, som virket små under fjellet, kolliderte, overtok hverandre og viftet med armene eller sablene.
Rostov så på det som skjedde foran ham som om han ble forfulgt. Han følte instinktivt at hvis han nå angrep de franske dragene med husarene, ville de ikke gjøre motstand; men hvis du treffer, måtte du gjøre det nå, dette minuttet, ellers er det for sent. Han så seg rundt. Kapteinen, som sto ved siden av ham, tok ikke blikket bort fra kavaleriet under på samme måte.
"Andrei Sevastyanich," sa Rostov, "vi vil tvile på dem ...
"Det ville vært en kjempe greie," sa kapteinen, "men faktisk ...
Rostov, uten å høre på ham, dyttet hesten sin, galopperte foran skvadronen, og før han rakk å kommandere bevegelsen, la hele skvadronen, som opplevde det samme som ham, av sted etter ham. Rostov selv visste ikke hvordan og hvorfor han gjorde det. Han gjorde alt dette, som han gjorde på jakten, uten å tenke, uten å tenke. Han så at dragene var nærme, at de galopperte, opprørte; han visste at de ikke tålte det, han visste at det bare var ett minutt som ikke ville komme tilbake hvis han gikk glipp av det. Kulene skrek og plystret rundt ham så begeistret, hesten tryglet så ivrig frem at han ikke tålte det. Han rørte ved hesten sin, ga kommandoen, og i samme øyeblikk, da han hørte bak seg lyden av trampingen fra hans utplasserte skvadron, i fullt trav, begynte han å stige ned mot dragene nedover fjellet. Så snart de gikk nedover, gikk travgangen deres ufrivillig over i en galopp, som ble raskere og raskere etter hvert som de nærmet seg lanserne og de franske dragene som galopperte bak dem. Dragene var nærme. De fremste, da de så husarene, begynte å snu seg tilbake, de bakerste stoppet. Med følelsen som han stormet over ulven, ga Rostov, som slapp bunnen i full fart, over de frustrerte rekkene til de franske dragene. En lanser stoppet, en fot falt i bakken for ikke å bli knust, en hest uten rytter ble blandet sammen med husarene. Nesten alle de franske dragene galopperte tilbake. Rostov, etter å ha valgt en av dem på en grå hest, dro etter ham. På veien løp han inn i en busk; en god hest bar ham over, og så vidt i stand til å klare seg i salen, så Nikolai at han om noen få øyeblikk ville innhente fienden som han hadde valgt til mål. Denne franskmannen var trolig en offiser - etter uniformen å dømme var han bøyd og galopperte på den grå hesten sin og manet den videre med en sabel. Et øyeblikk senere traff Rostovs hest baksiden av offiserens hest med brystet, og slo den nesten ned, og i samme øyeblikk løftet Rostov, uten å vite hvorfor, sabelen og slo franskmannen med den.
I det øyeblikket han gjorde dette, forsvant plutselig all animasjonen i Rostov. Offiseren falt ikke så mye fra sabelslaget, som bare skar armen litt over albuen, men av hestens dytte og frykt. Rostov holdt hesten tilbake og så etter fienden med øynene for å se hvem han hadde beseiret. Den franske dragonoffiseren hoppet i bakken med den ene foten, den andre ble fanget i stigbøylen. Han myste av frykt, som om han ventet et nytt slag hvert sekund, rynket ansiktet og så opp på Rostov med et skrekkuttrykk. Ansiktet hans, blekt og sprutet av skitt, blondt, ungt, med et hull i haken og lyseblå øyne, var ikke ansiktet til en slagmark, ikke en fiendes ansikt, men et veldig enkelt innendørs ansikt. Allerede før Rostov bestemte seg for hva han ville gjøre med ham, ropte offiseren: "Je me rends!" [Jeg gir opp!] I all hast ville han og klarte ikke å løse beinet fra stigbøylen, og uten å ta av de skremte blå øynene så på Rostov. Husarene spratt opp og løsnet beinet hans og satte ham på salen. Husarer fra forskjellige sider fiklet med dragene: en ble såret, men med ansiktet dekket av blod ga han ikke opp hesten; den andre, klemte husaren, satte seg på krysset til hesten sin; den tredje, støttet av en husar, klatret opp på hesten sin. Det franske infanteriet løp foran og skjøt. Husarene galopperte raskt tilbake med fangene sine. Rostov galopperte tilbake med de andre, og opplevde en slags ubehagelig følelse som klemte hjertet hans. Noe uklart, forvirrende, som han ikke kunne forklare for seg selv, ble avslørt for ham ved pågripelsen av denne offiseren og slaget han ga ham.
Grev Osterman Tolstoj møtte de hjemvendte husarene, kalt Rostov, takket ham og sa at han ville rapportere til suverenen om hans modige gjerning og ville be om St. George-korset for ham. Da Rostov ble krevd å møte for grev Osterman, husket han at angrepet hans hadde blitt satt i gang uten ordre, og var helt overbevist om at sjefen krevde ham for å straffe ham for hans uautoriserte handling. Derfor burde Ostermans smigrende ord og løftet om en belønning ha slått Rostov desto mer glede; men den samme ubehagelige, uklare følelsen gjorde ham moralsk kvalm. «Hva i helvete plager meg? – spurte han seg selv og kjørte vekk fra generalen. - Ilyin? Nei, han er intakt. Har jeg flau meg selv på noen måte? Nei. Alt er feil! "Noe annet plaget ham, som anger." – Ja, ja, denne franske offiseren med hull. Og jeg husker godt hvordan hånden min stoppet da jeg løftet den.»
Rostov så fangene bli ført bort og galopperte etter dem for å se franskmannen hans med et hull i haken. Han, i sin merkelige uniform, satt på en svingete hussarhest og så rastløst rundt seg. Såret på hånden hans var nesten ikke et sår. Han lot som et smil til Rostov og viftet med hånden som en hilsen. Rostov følte seg fortsatt klosset og skamfull over noe.
Hele denne dagen og den neste la Rostovs venner og kamerater merke til at han ikke var kjedelig, ikke sint, men taus, gjennomtenkt og konsentrert. Han drakk motvillig, prøvde å være alene og fortsatte å tenke på noe.
Rostov fortsatte å tenke på denne strålende bragden hans, som til hans overraskelse kjøpte ham St. George Cross og til og med gjorde ham til et rykte som en modig mann - og han kunne bare ikke forstå noe. «Så de er enda mer redde for oss! - han tenkte. – Så det er alt som skal til, hva kalles heroisme? Og gjorde jeg dette for fedrelandet? Og hva har han skylden med sine hull og blå øyne? Og så redd han var! Han trodde jeg ville drepe ham. Hvorfor skal jeg drepe ham? Hånden min skalv. Og de ga meg St. George-korset. Ingenting, jeg forstår ingenting!"
Men mens Nikolai bearbeidet disse spørsmålene i seg selv og fortsatt ikke ga seg selv en klar redegjørelse for hva som hadde forvirret ham så, snudde lykkehjulet i karrieren, som ofte skjer, til hans fordel. Han ble skjøvet frem etter Ostrovnensky-saken, de ga ham en bataljon av husarer, og når det var nødvendig å bruke en modig offiser, ga de ham instruksjoner.

italiensk komponistGiacomo Puccinifødt 22. desember 1858 i byen Lukka i en musikers familie.

En etterkommer av en gammel familie av musikere, den femte av syv brødre, Giacomo Puccini mistet sin far i en alder av seks, organisten til regenten til Lucca-katedralen. Han studerte ved det lokale Pacini-instituttet og ved konservatoriet i Milano (med Ponchielli og Bazzini). I Milano fremførte han sin første opera "Willis", som var en stor suksess. Operaen Manon Lescaut fikk en enda større resonans i Torino i 1893. Dette ble fulgt av en affære med Elvira Bonturi i Gemignani, som først etter ektemannens død i 1904 legaliserte forholdet hennes til Puccini - dette forholdet var sterkt, til tross for komponistens mange kjærlighetsinteresser. Siden 1891 har Puccini bodd i Torre del Lago og området rundt, der hans andre kjente operaer ble født. Giacomo Puccini oppnådde internasjonal berømmelse, motsto angrepene fra nasjonal kritikk forårsaket av talen hans mot første verdenskrig, og foretok en rekke utenlandsreiser, inkludert på jakt etter materiale til verkene hans.

De to første operaene:"Jeeps" (1884), basert på historien til Heine og "Edgar" (1889), Milano - tradisjonell romantiske historier, utviklet av librettisten Fontana, passet lite for Puccinis kreative personlighet. Likevel gjorde premieren på "Willis" på Dal Verme Theatre den aspirerende forfatteren berømt i milanesiske musikalske kretser. Kritikere skrev om tilstedeværelsen i operaen av en rekke levende dramatiske scener og lyriske episoder, preget av melodisk rikdom. Sammensatteble forlaget Ricordi interessert i rom, og ble detbeskytter og venn.

"Manon Lescaut" (1893), Torino, libretto av Illica, Oliva, Praha, Riccordi basert på Prevosts roman "The History of the Chevalier de Grieux and Manon Lescaut" skiller seg fra Puccinis første operaer i sin større dramatiske integritet og variasjon av musikalsk språk. . Hovedmiddelet for uttrykksevne er melodi - melodisk, fleksibel, rik på ritmisk. I sentrum av operaen er lyriske scener relatert til karakteristikkene til hovedpersonene, som formidler deres følelser og stemninger. Etter den triumferende Torino-premieren 1. februar 1893 vant Manon Lescaut raskt sympati fra lyttere langt utenfor Italias grenser.
"La Bohème" - 1896, Torino, libretto av Illica og Giacosa basert på Murgers historie "Scenes from the Life of Bohemia" - eet mesterverk som kanskje ikke ble født. Faktum er at komponistens venn Ruggero Leoncavallo allerede har begynt å komponere en opera på samme plot. På en av kafeene i Milano, da Puccini fortalte Leoncavallo at han også likte denne historien, bryter det ut en krangel mellom venner. Men Puccinis stahet og besluttsomhet var så stor at han brøt med sin kollega, men ga ikke opp intensjonen. Leoncavallos opera dukket opp et år senere, men tålte ikke sammenligning med Puccinis verk.

Librettoen skiller seg på mange måter fra Murgets anerkjente roman, utgitt i 1851. Hvis fortellingen i originalkilden er fortalt av en ironisk, løsrevet observatør (som gjenspeiles i tittelen på "scenen"), så høres alt i operaen ut. mer lyrisk og intimt. Bildet av heltinnen kombinerte egenskapene til romanens heltinnene - den typiske parisiske midinetten Mimi og den sjarmerende heltinnen til historien "Francine's Muff".

Hele den store lyriske scenen for introduksjonen av hovedpersonene i 1. akt, bestående av 2 arier av Rudolf og Mimi ("Che gelida manina" og "Mi chiamano Mimi") og deres duettinnramming, er et absolutt melodisk mesterverk. Operaen har også en rekke lyseste melodiske episoder – Musettas vals fra 2. akt, den rørende arieepisoden av Collens «farvel til kappen» «Vecchia zimara, senti» fra 4. akt. Den siste scenen av heltinnens død kan ikke la noen være likegyldige.

Den ganske beherskede mottakelsen på premieren (typisk for mange nyskapende verk) vokste raskt til suksess, og suksessen er ikke flyktig og tilfeldig, men varig og ubetinget.

Urfremføringen av La Boheme ble dirigert av Arturo Toscanini, som komponisten senere hadde et sterkt kreativt vennskap med. Opera krysset snart grensene til Italia. Allerede i 1897 fant den engelske premieren sted i Manchester, den tyske på Berlin Krol Opera, den østerrikske på Theater an der Wien og den amerikanske i Los Angeles.Samme år ble La Boheme fremført på den russiske scenen ved Mamontovs Moskva Private Russian Opera (Tsvetkova og Sekar-Rozhansky var okkupert i hovedrollene). Tsvetkova var en fantastisk tolk av bildet av Mimi. I følge Chaliapins kone gråt den store sangeren på generalprøven til operaen under sluttscenen. Blant de russiske produksjonene fra begynnelsen av århundret bør premieren av 1911 i BT spesielt bemerkes. Denne forestillingen var Sobinovs eneste regiarbeid; han spilte også rollen som Rudolf, og den fantastiske sangeren Nezhdanova utførte rollen som Mimi.

"Tosca" - libretto av Giacosa og Illica basert på dramaet av Sardou. Premieren på Tosca fant sted i Roma 14. januar 1900. OperaenPuccinible oppdratt av tilhengere av den veristiske bevegelsen, som ble tiltrukket av det hektiske dramaet i individuelle scener. Men det var ikke dette som avgjorde suksessen til Tosca blant publikum – det var den vakre, uttrykksfulle musikken, uløselig knyttet til handlingen, som fengslet publikum. På ett år gikk Tosca utenom de største teatrene.

Den siste akten begynner stille nok. Bak scenen høres tidlig morgensang til en gjetergutt. Åstedet for denne handlingen er taket på fengselslottet Sant'Angelo i Roma, hvor Cavaradossi skal bringes for henrettelse. Han får kort tid til å forberede seg på døden. Han skriver siste bokstav til sin elskede Tosca og synger den hjerteskjærende arien «E lucevan le stelle» («Stjernene brant på himmelen»).

Tosca dukker opp og viser ham sparepasningene hun klarte å skaffe fra Scarpia. Tosca forteller Cavaradossi hvordan hun drepte den forræderske politisjefen; og elskerne synger en lidenskapelig duett, i påvente av deres lykkelige fremtid. Tosca forklarer detå flykteCavaradossi må gjennomgå farsen med en falsk henrettelse.Et regnestykke ledet av Spoletta dukker opp. Mario står foran ham. De skyter. Han faller. Soldatene drar. Melankoli faller på liket av hennes myrdede elsker. Først nå innser hun at Scarpia på snikende vis lurte henne: patronene var ekte, og Cavaradossi ligger død. Den unge kvinnen hulker over liket av Cavaradossi, og hører ikke fotsporene til de hjemvendte soldatene: de oppdaget at Scarpia var blitt drept. Spoletta prøver å ta tak i Tosca, men hun skyver ham bort, hopper på brystningen og kaster seg fra taket på slottet. Mens avskjedsmotivet til Marios døende arie dundrer i orkesteret, står soldatene frosne i gru.

Maria Callas. Madama Butterfly.

"Madama Butterfly" (1904) Milan, libretto av Illica og Giacosa basert på dramaet av Belasco.

Suksessen til Madama Butterfly styrket Puccinis verdensomspennende berømmelse. Operaene hans er satt opp overalt, navnet hans uttales ved siden av navnene på store komponister.

"Hvordan synger indianerne?" – spurte komponisten seg selv etter å ha sett Belascos drama «The Girl from the Golden West» om livet til kaliforniske gullgraverei NYC. I operaen basert på dette plottet fortsetter Puccini linjen til "Tosca" - i den dukket påvirkningen fra veristiske tendenser enda tydeligere opp."The Girl from the West" - libretto av Civinnini og Zangarini basert på dramaet av Belasco.Premieren i New York 10. desember 1910 var en sensasjon.Det forfatteren klarte best var de sterke dramatiske scenene der karakterene til hovedpersonene, Minnie og Johnson, ble avslørt; anspent melodisk deklamasjon dominerer her.En betydelig plass er gitt til sjangerepisoder der, takket være jazzelementer subtilt vevd inn i musikken, intonasjonene og rytmene til neger og indisk folklore, fanges det særegne livet i det "ville vesten" levende.

Det andre tiåret av 1900-tallet var vanskelig for Puccini. Den undertrykkende situasjonen under første verdenskrig svekket hans kreative aktivitet. Lyrisk komedie« Swallow" (1914-16) ble ikke en stor kunstnerisk prestasjon for komponisten.

Etter å ha gått gjennom mange forskjellige emner (inkludert verk av russisk litteratur - L. Tolstoy, Gorky), kom Puccini på ideen om å lage en triptyk - en syklus som består av tre operaer som står i kontrast til hverandre.

Giacomo Puccini(1858-1924) - kanskje den mest populære operakomponisten fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, den siste store mesteren av italiensk opera bel canto. Navnet hans dukker alltid opp blant de mest fremførte forfatterne, og operaene hans har lenge vært inkludert i samlingen av verdens operaklassikere. Den kunstneriske skjebnen til mange kjente sangere (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Callas, L. Pavarotti og mange andre utøvere) er nært forbundet med dem.

Puccinis intense kreative aktivitet varte i 40 år – fra den naivt imiterende «Willis» (1884) til den gjenværende uferdige «Turandot» (1924). Dens viktigste periode er midten - århundreskiftet, da komponistens mest repertoaroperaer ble født på ti år (1895-1905): , (i Russland kalles det oftere "Chio-Chio-san"). Librettoene til alle de tre navngitte operaene, så vel som den som gikk foran dem, Manon Lescaut, ble skrevet av forfatterne Luigi Illica og Giuseppe Giacosa.

Det kreative bildet av den unge Puccini ble dannet i en tid da italieneren musikkteater ble godkjent verisme. Visse trender som er karakteristiske for denne retningen ble utviklet i en rekke av komponistens operaer. Livets enkle melodrama var alltid nærmere ham enn sublime heroikk eller historie.

Puccini ble graviterende mot dessverre skjøre kvinnelige bilder, og var ikke redd for melodramatiske situasjoner. I sentrum av mange av operaene hans er bildet av en lidende ung kvinne, kollapsen av hennes håp om lykke og tragisk død (en arketype assosiert med). Men i tolkningen av slike emner viser Puccini alltid en stor sans for proporsjoner og takt. Sammenlignet med de klassiske eksemplene på verisme ("Honor Rusticana", "Pagliacci") er de legemliggjort med mer subtile og varierte virkemidler. Strengt tatt tilsvarer bare ett av Puccinis senere verk - "The Cloak" fra "Triptych"-syklusen (1916) - fullt ut til kanonen til veristdrama, både fra handlingen og fra den musikalske siden. Begivenhetene i denne operaen finner sted på en lekter som cruiser langs Seinen. Etter hvert som handlingen utvikler seg, dreper en streng ektemann elskeren til sin unge, useriøse kone (klare likheter med Pagliacci).

I de fleste av komponistens andre operaer blir enten en romantisk historie fortalt på veristspråk ("Tosca"), eller et plot hentet fra ikke-romantisk litteratur tolkes romantisk ("Manon Lescaut", "Turandot"), eller en romantisk fargelegging er gitt til moderne, men ikke Verist-materiale ("Madama Butterfly", "The Girl from the West").

Til tross for den merkbare stilistiske utviklingen komponisten har opplevd over førti år, forble hovedtrekkene i forfatterens stil urokkelige:

• en medfødt følelse av teater, en gravitasjon mot effektiv, konsis, fascinerende dramaturgi, i stand til å spennende og rørende hjerter;
• melodisk rikdom (det er ingen tilfeldighet at Verdi kalte Puccini "vokteren for seglet til italiensk melodi");
• en spesiell "blandet" stil av vokal melodi, som kombinerer en chanted opera cantilena med dramatisk eller hverdagslig resitasjon, samt elementer av moderne låtskriving.
• avvisning av utvidede flerstemmige arier og andre store operaformer til fordel for kontinuerlige, naturlig utviklende scener;
• med den nærmeste oppmerksomheten til orkesterdelen - de syngende skuespillernes konstante hegemoni.

En direkte arving til tradisjonene til avdøde Verdi, mestret og implementerte Puccini konsekvent de ulike prestasjonene til europeisk musikk. Dette er symfoniserte former