"Starry Night" av Vincent van Gogh: hva forteller dette bildet meg? Historien om ett mesterverk: "Starry Night" av Van Gogh Starry Night av hvem.

Fjerne, kalde og vakre stjerner har alltid tiltrukket mennesket. De pekte veien i havet eller ørkenen, varslet skjebnen til individer og hele stater, bidro til å forstå universets lover. Og nattlysene har lenge inspirert poeter, forfattere og kunstnere. Og Van Goghs maleri «Starry Night» er et av de mest kontroversielle, mystiske og fortryllende verkene som glorifiserer deres prakt. Hvordan dette lerretet ble skapt, hvilke hendelser fra malerens liv påvirket forfatterskapet og hvordan verket er omtenkt i samtidskunst - du kan lære om alt dette fra artikkelen vår.

Original Starry Night. Vincent van Gogh 1889

Kunstnerens historie

Vincent Willem van Gogh ble født 30. mars 1853 sør i Holland i familien til en protestantisk pastor. Slektninger beskrev gutten som et lunefullt, kjedelig barn med merkelige oppførsel. Men utenfor hjemmet opptrådte han ofte omtenksomt og seriøst, og i spill viste han god natur, høflighet og medfølelse.

Selvportrett av kunstneren, 1889

I 1864 ble Vincent sendt til en internatskole hvor han studerte språk og tegning. Imidlertid forlot han allerede i 1868 studiene og vendte tilbake til foreldrehjemmet. Siden 1869 jobbet den unge mannen som forhandler i et stort handels- og kunstfirma eid av onkelen. Der begynte den fremtidige maleren å interessere seg for kunst, og besøkte ofte Louvre, Luxembourg-museet, utstillinger og gallerier. Men på grunn av skuffelse i kjærligheten mistet han lysten til å jobbe, og bestemte seg i stedet for å bli prest som sin far. Så i 1878 var van Gogh engasjert i pedagogiske aktiviteter i en gruvelandsby i det sørlige Belgia, og instruerte sognebarn og underviste barn.

Vincents eneste sanne lidenskap har imidlertid alltid vært å male. Han argumenterte for at kreativitet Den beste måten for å lindre menneskelig lidelse, som selv religion ikke kan overgå. Men et slikt valg var ikke lett for kunstneren - han ble fjernet fra sin stilling som predikant, han falt i depresjon og tilbrakte til og med litt tid i psykiatrisk sykehus. I tillegg, mesteren led av uklarhet og materiell mangel - det var nesten ingen som ønsket å kjøpe et van Gogh-maleri.

Det var imidlertid denne perioden som senere skulle bli kalt storhetstiden til Vincent van Goghs verk. Han jobbet hardt på mindre enn ett år, etter å ha laget mer enn 150 lerreter, rundt 120 tegninger og akvareller, mange skisser. Men selv blant denne rike arven skiller verket "Stjernenatt" seg ut for sin originalitet og uttrykksfullhet.

Amber reproduksjoner Stjernelys natt. Vincent van Gogh

Funksjoner ved van Goghs maleri "Starry Night" - hva var mesterens intensjon?

Hun er først nevnt i Vincents korrespondanse med broren. Kunstneren sier at ønsket om å skildre stjernene som skinner på himmelen er diktert av mangel på tro. Deretter sa han også at nattlysene alltid hjalp ham med å drømme.

Van Gogh hadde en lignende idé for lenge siden. Så et lerret skrevet av ham i Arles (en liten by i det sørøstlige Frankrike) har et lignende plot - "Starry night over the Rhone", men maleren selv snakket misbilligende om ham. Han hevdet at han ikke var i stand til å formidle verdens fabelaktighet, uvirkelighet og fantasmagorisme.

Maleriet «Stjernenatt» ble for van Gogh en slags psykologisk terapi som bidro til å overvinne depresjon, skuffelse og lengsel. Derav emosjonaliteten i verket, og dets lyse farger, og bruken av impresjonistiske teknikker.

Men har lerretet ekte prototype? Det er kjent at mesteren skrev det mens han var i Saint-Remy-de-Provence. Imidlertid innrømmer kunsthistorikere at arrangementet av hus og trær ikke samsvarer med landsbyens virkelige arkitektur. Konstellasjonene som vises er like mystiske. Og i panoramaet som åpner seg foran betrakteren, kan du se de typiske trekkene fra både den nordlige og den sørlige franske regionen.

Derfor er det verdt å erkjenne at Vincent van Goghs «Stjernenatt» er et svært symbolsk verk. Det kan ikke tolkes bokstavelig - man kan bare ærbødig beundre bildet, prøve å forstå dets skjulte betydninger.

Reproduksjoner av Vincent van Gogh i interiøret

Symboler og tolkninger - det som er kryptert i bildet « Stjernelys natt » ?

Først av alt prøver kritikere å forstå hva antallet nattlys betyr. De er også identifisert med Betlehemsstjerne, som markerte Messias' fødsel, og med det 37. kapittelet fra 1. Mosebok, som omhandler Josefs drømmer: «Jeg hadde en annen drøm: Se, Solen og Månen og elleve stjerner tilber meg».

Både stjernene og halvmånen er omgitt av de sterkeste skinnende glorier. Dette kosmiske lyset lyser opp den turbulente nattehimmelen, der fantastiske spiraler roterer. De hevder at de fanger Fibonacci-sekvensen - en spesiell harmonisk kombinasjon av tall som oppstår som i menneskelige kreasjoner så vel som i dyrelivet. For eksempel arrangementet av vekter på grankongle og solsikkefrø følger dette mønsteret. Det kan også sees i arbeidet til van Gogh.

Sypresssilhuetter, som minner om en stearinlysflamme, balanserer perfekt den bunnløse himmelen og den fredelig sovende jorden. De fungerer som mellomledd mellom den ustoppelige bevegelsen til de mystiske kosmiske armaturene som skaper nye verdener, og en enkel, vanlig provinsby.

Kanskje er det takket være denne tvetydigheten at arbeidet til den store maleren ble berømt over hele verden. Historikere og kritikere diskuterer det, og kunsthistorikere undersøker lerretet som er lagret i museet Moderne kunst i NYC. Og nå har du muligheten til å kjøpe et maleri "Stjernenatt" fra rav!

Ved å lage dette unike panelet, reproduserte mesteren alle funksjonene og nyansene til originalen, fra komposisjon til farge. Gylden, voksaktig, sand, terrakotta, safran - nøye utvalgte nyanser av halvedle smuler lar deg formidle energien, dynamikken og spenningen som kommer fra bildet. Og volumet som verket fikk takket være innlegget av solid dyrebare steiner, gjør det enda mer attraktivt og fortryllende.

Og nettbutikken vår kan tilby deg andre verk av den store kunstneren. Enhver reproduksjon av van Gogh fra rav er annerledes høyeste kvalitet, upåklagelig overholdelse av originalen, glans og originalitet. Derfor vil de helt sikkert glede sanne kjennere og kjennere av kunst.

Stjernenes avgrunn er full.

Stjernene har ikke noe nummer, bunnens avgrunn.

Lomonosov M.V.

Stjernehimmelen som et symbol på uendelighet tiltrekker og fascinerer en person. Det er umulig å fjerne blikket fra bildet, som skildrer en levende, kronglete himmel i en virvelvind av evig galaktisk bevegelse. Tvil om hvem som har malt maleriet «Stjernenatt» oppstår ikke selv blant de som er dårlig bevandret i kunst. Ikke en ekte, oppfunnet himmel er skrevet i grove, skarpe streker, og understreker stjernenes spiralbevegelser. Ingen hadde sett en slik himmel før Van Gogh. Etter Van Gogh er det umulig å forestille seg stjernehimmel andre.

Historien til maleriet "Starry Night"

En av de mest kjente malerier Vincent van Gogh malte i asylet Saint-Remy-de-Provence i 1889, ett år før hans død. Kunstnerens psykiske lidelse ble ledsaget av kraftig hodepine. For på en eller annen måte å distrahere seg selv, malte Van Gogh, noen ganger flere malerier om dagen. Om at personalet på sykehuset tillot de uheldige og ingen på den tiden ukjent artist, på jobb, ble tatt hånd om av broren Theo.

De fleste av landskapene i Provence med iris, høystakker og en hveteåker, malte kunstneren fra naturen, og så gjennom vinduet på en sykehusavdeling inn i hagen. Men «Starry Night» ble til etter hukommelsen, noe som var helt uvanlig for Van Gogh. Det er mulig at kunstneren om natten laget skisser og skisser, som han deretter brukte til å lage lerretet. Å tegne fra naturen kompletteres av kunstnerens fantasi, som fletter fantomer født i fantasien sammen med fragmenter av virkeligheten.

Beskrivelse av maleriet av Van Gogh "Starry Night"

Selve utsikten fra østvinduet på soverommet er nærmere betrakteren. Mellom vertikal linje sypresser som vokste på kanten av en hveteåker, og bildet av en ikke-eksisterende landsby ble plassert diagonalt over himmelen.

Rommet i bildet er delt inn i to ulike deler. Det meste er gitt til himmelen, den mindre delen er gitt til mennesker. Opp, mot stjernene, er toppen av sypressen rettet, lik tungene til en kald grønnsvart flamme. Kirkens spir, som ruver mellom hukhus, strever også mot himmelen. Det koselige lyset fra de brennende vinduene er litt som stjernenes glød, men mot bakgrunnen deres virker det svakt og helt svakt.

Livet til den pustende himmelen er mye rikere og mer interessant enn menneskeliv. Uvanlig store stjerner utstråler magisk utstråling. Spiralgalaktiske virvler virvler med nådeløs hurtighet. De trekker betrakteren inn, tar ham med inn i verdensdypet, vekk fra den koselige og søte lille verdenen til mennesker.

Sentrum av bildet er ikke okkupert av en stjernevirvel, men av to. Den ene er stor, den andre er mindre, og den større ser ut til å jage den mindre ... og trekker den inn i seg selv, absorberer den uten håp om frelse. Lerretet fremkaller i betrakteren en følelse av angst, spenning, til tross for at fargeskjemaet inkluderer positive nyanser av blått, gult, Grønn farge. Vincent van Goghs mye mer fredelige Starry Night Over the Rhone bruker mørkere og dystrere toner.

Hvor holdes Starry Night?

Det berømte verket, skrevet på et asyl for psykisk syke, oppbevares på Museum of Modern Art i New York. Maleriet tilhører kategorien uvurderlige lerreter. Prisen på originalmaleriet «Stjernenatt» er ikke fastsatt. Det kan ikke kjøpes for noen penger. Dette faktum bør ikke forstyrre de sanne kjennere av maleri. Originalen er tilgjengelig for alle besøkende på museet. Reproduksjoner og kopier av høy kvalitet har selvfølgelig ikke ekte energi, men de kan formidle en del av ideen om en strålende kunstner.

Kategori

Vincent van Goghs «Starry Night» regnes av mange for å være ekspresjonismens høydepunkt. Det er merkelig at kunstneren selv anså det som et ekstremt mislykket verk, og det ble skrevet på tidspunktet for mesterens mentale splid. Hva er så uvanlig i dette lerretet - la oss prøve å finne ut av det videre i anmeldelsen.

«Stjerneklar natt» skrev Van Gogh på et mentalsykehus

Selvportrett med avkuttet øre og pipe. Van Gogh, 1889 Øyeblikket for å lage bildet ble innledet av en vanskelig følelsesmessig periode i kunstnerens liv. Noen måneder tidligere hadde Van Goghs venn Paul Gauguin kommet til Arles for å utveksle malerier og erfaringer. Men en fruktbar kreativ tandem fungerte ikke, og etter et par måneder kranglet artistene til slutt. I varmen av følelsesmessig nød kuttet Van Gogh av øreflippen og tok den med til et bordell til den prostituerte Rachel, som favoriserte Gauguin. Det gjorde de med en okse som ble beseiret i en tyrefekting. Matadoren fikk det avkuttede øret til dyret. Gauguin dro kort tid etter, og Van Goghs bror Theo, da han så tilstanden hans, sendte den uheldige mannen til sykehuset for psykisk syke i Saint-Remy. Det var der ekspresjonisten skapte sitt berømte maleri.

«Stjernenatt» er ikke et ekte landskap

Stjernelys natt. Van Gogh, 1889 Forskere prøver forgjeves å finne ut hvilken konstellasjon som er avbildet i Van Goghs maleri. Kunstneren tok handlingen fra fantasien. Theo var enig på klinikken at det ble avsatt et eget rom for broren hans, hvor han kunne skape, men psykisk syke fikk ikke gå ut på gaten.

Turbulens på himmelen

Oversvømmelse. Leonardo da Vinci, 1517-1518 Enten den økte oppfatningen av verden, eller den sjette sansen som åpnet den, tvang kunstneren til å skildre turbulens. På den tiden kunne ikke virvelstrømmer ses med det blotte øye. Selv om 4 århundrer før Van Gogh, ble et lignende fenomen avbildet av en annen strålende kunstner Leonardo da Vinci.

Kunstneren anså maleriet sitt som ekstremt mislykket

Stjernelys natt. Fragment. Vincent van Gogh mente at hans "Starry Night" ikke var det beste lerretet, fordi det ikke var malt fra livet, noe som var veldig viktig for ham. Da maleriet kom til utstillingen, sa kunstneren ganske nedsettende om henne: «Kanskje vil hun vise andre hvordan de kan skildre natteffekter bedre enn jeg gjorde». For ekspresjonistene, som mente at det viktigste er manifestasjonen av følelser, har imidlertid «Starry Night» blitt nærmest et ikon.

Van Gogh skapte nok en "Starry Night"

Stjerneklar natt over Rhône. Van Gogh. Det var nok en "Starry Night" i Van Gogh-samlingen. Det fantastiske landskapet kan ikke la noen være likegyldige. Kunstneren selv, etter å ha laget dette bildet, skrev til broren Theo: "Hvorfor lyse stjerner på himmelen kunne ikke vært viktigere enn de svarte prikkene på kartet over Frankrike? Akkurat som vi tar et tog for å komme til Tarascon eller Rouen, dør vi også for å komme til stjernene.»

Stjernenatten ble malt i 1889 og er i dag et av Van Goghs mest gjenkjennelige malerier. Siden 1941, denne jobben art er lokalisert i New York, i kjent museum Moderne kunst. Vincent van Gogh laget dette maleriet i San Remy på et tradisjonelt 920x730 mm lerret. "Starry Night" er skrevet i en ganske spesifikk stil, så for optimal oppfatning er det bedre å se på det langveis fra.

Stilistikk

Dette maleriet skildrer et landskap om natten, som har gått gjennom "filteret" til kunstnerens kreative visjon. Hovedelementene i "Starry Night" er stjernene og månen. Det er de som er avbildet mest uttalt og i utgangspunktet tiltrekker seg oppmerksomhet. I tillegg brukte Van Gogh en spesiell teknikk for å lage månen og stjernene, som får dem til å se mer dynamiske ut, som om de hele tiden beveger seg og bærer et forheksende lys gjennom det grenseløse stjernehimmel.

I forgrunnen av "Stjernenatten" (til venstre) er høye trær (sypresser) avbildet, som strekker seg fra jorden til himmelen og stjernene. De ser ut til å ville forlate himmelhvelvingen og bli med i stjernenes og månens dans. Til høyre i bildet er en umerkelig landsby, som ligger ved foten av åsene i nattens stillhet, den er likegyldig til stjernenes utstråling og raske bevegelser.

Generell utførelse

Generelt, når man vurderer dette bildet, kan man føle kunstnerens virtuose arbeid med farger. Samtidig er den ekspressive forvrengningen ganske godt valgt ved hjelp av unik teknikk streker og fargekombinasjoner. Det er også en balanse mellom lyse og mørke toner på lerretet: Nederst til venstre kompenserer mørke trær for den høye lysstyrken til den gule månen, som er plassert i motsatt hjørne. Det viktigste dynamiske elementet i bildet er en spiralkrøll nesten midt på lerretet. Det gir dynamikk til hvert element i komposisjonen, det er også verdt å merke seg at stjernene og månen ser ut til å være mer mobile enn resten.

"Starry Night" har også en fantastisk dybde på visningsområdet, som oppnås gjennom kompetent bruk av slag. forskjellige størrelser og orientering, samt den generelle fargekombinasjonen av bildet. En annen faktor som er med på å skape dybde i et maleri er bruken av gjenstander i forskjellige størrelser. Altså, byen er langt unna og den er liten på bildet, og trærne er det motsatte - de er små i forhold til landsbyen, men ligger tett og derfor tar de ganske mye plass i bildet. Mørk forgrunnen og en lys måne i bakgrunnen er et verktøy for å skape dybde med farger.

Maleriet er mer en billedstil enn en lineær. Dette skyldes det faktum at alle elementer i lerretet er laget ved hjelp av streker og farger. Selv om Van Gogh brukte konturlinjer når han opprettet landsbyen og åsene. Tilsynelatende ble slike lineære elementer brukt for å understreke forskjellen mellom gjenstander av jordisk og himmelsk opprinnelse best mulig. Dermed viste Van Goghs bilde av himmelen seg å være ekstremt pittoresk og dynamisk, og landsbyen og åsene - mer rolige, lineære og målte.

I «Starry Night» råder farge, mens lysets rolle ikke er så merkbar. Hovedkildene til belysning er stjernene og månen, dette kan bestemmes av refleksjonene som er plassert på bygningene i byen og trærne ved foten av åsene.

Skrivehistorie

Maleriet "Starry Night" ble malt av Van Gogh under behandlingsperioden på sykehuset i Saint-Remy. På forespørsel fra broren fikk Van Gogh lov til å male hvis helsen ble bedre. Slike perioder oppsto ganske ofte, og i løpet av denne tiden skrev kunstneren hele linjen malerier. «Starry Night» er en av dem, mens det er interessant det dette bildet ble laget etter hukommelsen. Denne metoden ble brukt av Van Gogh ganske sjelden og er ikke typisk. denne kunstneren. Sammenlignet med Starry Night tidlig arbeid kunstner, kan vi si at det er en mer uttrykksfull og dynamisk skapelse av Van Gogh. Etter at den ble skrevet, økte imidlertid fargeleggingen, den følelsesmessige belastningen, dynamikken og uttrykket på kunstnerens lerreter.