hjem › Motor › Billetter til balletten "Carmen Suite" på Bolshoi Theatre. Billetter til Bolshoi Theatre of Russia Carmen Suite libretto i russisk sammendrag

Billetter til balletten "Carmen Suite" på Bolshoi Theatre. Billetter til Bolshoi Theatre of Russia Carmen Suite libretto i russisk sammendrag

Suite Carmen- en enakters ballett av koreografen Alberto Alonso, basert på Georges Bizets opera "Carmen" (), orkestrert spesielt for denne produksjonen av komponisten Rodion Shchedrin (, musikalsk materiale ble vesentlig omarrangert, komprimert og omarrangert for et orkester av strykere og perkusjon uten blåsere). Librettoen til balletten basert på novellen av Prosper Merimee ble skrevet av regissøren, Alberto Alonso.

Premieren på stykket fant sted 20. april 1967 på scenen til Bolshoi Theatre i Moskva (Carmen - Maya Plisetskaya). 1. august samme år hadde balletten premiere i Havanna, Kubansk nasjonalballett(Carmen - Alicia Alonso).

I midten av balletten - tragisk skjebne sigøyneren Carmen og soldaten Jose som ble forelsket i henne, som Carmen forlater av hensyn til den unge Torero. Forholdet mellom karakterene og Carmens død i hendene på Jose er forhåndsbestemt av skjebnen. Dermed historien om Carmen (sammenlignet med litterær kilde og Bizets opera) er løst i en symbolsk forstand, som styrkes av enheten i scenen (tyrefektingsområdet).

Musikk til forestillingen

Maya Plisetskaya henvendte seg til Dmitrij Sjostakovitsj med en forespørsel om å skrive musikk for Carmen, men komponisten nektet, og ønsket ikke, ifølge ham, å konkurrere med Georges Bizet. Så spurte hun Aram Khachaturian om dette, men fikk igjen avslag. Hun ble rådet til å kontakte mannen sin, Rodion Shchedrin, også en komponist.

Rekkefølge musikalske numre transkribert av Rodion Shchedrin:

Introduksjon
Danse
Første intermezzo
Skifte vakt
Gå ut av Carmen og habanera
Scene
Andre intermezzo
Bolero
Torero
Torero og Carmen
Adagio
Spådom
Finalen

Historien om produksjonen

«Dette er en stor fiasko, kamerater. Ytelsen er rå. Helt erotisk. Musikken til operaen har blitt lemlestet... Jeg har stor tvil om balletten kan forbedres.» .

Etter argumenter som "Vi må avlyse banketten" og løfter "reduser all erotisk støtte som sjokkerer deg" Furtseva ga etter og tillot forestillingen, som ble fremført på Bolshoi 132 ganger og rundt to hundre rundt om i verden.

Anmeldelser fra kritikere

Alle Carmen-Plisetskayas bevegelser hadde en spesiell betydning, en utfordring, en protest: en hånende bevegelse av skulderen, og en ansatt hofte, og en skarp vending av hodet, og et gjennomtrengende blikk under brynene hennes... Det er umulig å glemme hvordan Carmen Plisetskaya - som en frossen sfinks - så på dansen til Toreadoren, og hele hennes statiske positur formidlet kolossal indre spenning: hun fengslet publikum, fanget oppmerksomheten deres, og distraherte uforvarende (eller bevisst?) fra Toreadorens spektakulære. solo.

Den nye Jose er veldig ung. Men alderen i seg selv er ikke en kunstnerisk kategori. Og tillater ikke rabatter på grunn av mangel på erfaring. Godunov spilte alder i subtile psykologiske manifestasjoner. Hans Jose er forsiktig og mistillit. Bråk venter på folk. Fra livet: - triks. Vi er sårbare og stolte. Den første utgangen, den første posituren - en fryseramme, heroisk opprettholdt ansikt til ansikt med publikum. Et livlig portrett av den lyshårede og lysøyde (i samsvar med portrettet laget av Mérimée) Jose. Store strenge funksjoner. Utseendet til ulveungen er fra under brynene hans. Uttrykk for avstandighet. Bak masken gjetter du sannheten menneskelig essens- sårbarheten til sjelen kastet inn i verden og fiendtlig mot verden. Du betrakter portrettet med interesse.
Og slik ble han levende og «snakket». Den synkoperte "talen" ble oppfattet av Godunov nøyaktig og organisk. Det var ikke uten grunn at han ble forberedt på sin debut av den talentfulle danseren Azary Plisetsky, som kjente både delen og hele balletten veldig godt av egen erfaring. Derav de nøye gjennomarbeidede, nøye polerte detaljene som utgjør scenelivet til bildet. .

Filmatiseringer

1968 (1969?) - en film regissert av Vadim Derbenev, iscenesatt av Bolshoi Theatre med deltagelse av de første utøverne (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalia Kasatkina ).
1978 - filmballett regissert av Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
1968, 1972 og 1973 - filmatiseringer av produksjonen av den cubanske nasjonalballetten.

Forestillinger på andre teatre

Produksjonen av Alberto Alonsos ballett ble overført til mange stadier ballett teatre USSR og verden av koreograf A. M. Plisetsky:

Produksjoner av andre koreografer

«Da jeg hørte på denne musikken, så jeg min Carmen, vesentlig forskjellig fra Carmen i andre forestillinger. For meg er hun ikke bare en ekstraordinær kvinne, stolt og kompromissløs, og ikke bare et symbol på kjærlighet. Hun er en kjærlighetssalme, ren, ærlig, brennende, krevende kjærlighet, kjærlighet til en kolossal flukt av følelser som ingen av mennene hun har møtt er i stand til.
Carmen er ikke en dukke, nei vakkert leketøy, ikke en gatejente som mange ikke har noe imot å ha det gøy med. For henne er kjærlighet essensen av livet. Ingen kunne sette pris på eller forstå henne indre verden, gjemt bak blendende skjønnhet.
Ble lidenskapelig forelsket i Carmen Jose. Kjærligheten forvandlet den frekke, trangsynte soldaten og avslørte åndelige gleder for ham, men for Carmen blir hans omfavnelse snart til lenker. Jose er beruset av følelsene og prøver ikke å forstå Carmen. Han begynner å elske ikke Carmen, men følelsene hans for henne...
Hun kan også bli forelsket i Torero, som ikke er likegyldig til hennes skjønnhet. Men Torero - utsøkt galant, briljant og fryktløs - er innvortes lat, kald, han er ikke i stand til å kjempe for kjærligheten. Og naturlig nok kan ikke den krevende og stolte Carmen elske en som ham. Og uten kjærlighet er det ingen lykke i livet, og Carmen aksepterer døden fra Jose for ikke å ta veien til kompromiss eller ensomhet sammen.»

Koreograf Valentin Elizariev

Lenker

Premiere på balletten "Carmen Suite" på Bolshoi Theatre// studio nyhetsfilm Pathé, 1967

Kilder

Ballet Nacional de Cuba "CARMEN" nettsted (udefinert) Arkivert 9. mars 2012.
V. A. Mainietse. Artikkel "Carmen Suite" // Ballett: leksikon. / Ansvarlig redaktør Yu. N. Grigorovich. - M.: Sovjetisk leksikon, 1981. - s. 240-241.
“Bizet – Shchedrin – Carmen Suite. Transkripsjoner av fragmenter av operaen «Carmen». (udefinert) . Hentet 1. april 2011. Arkivert 9. mars 2012.
M.M. Plisetskaya."Leser livet ditt ...". - M.: "AST", "Astrel", . - 544 s. - ISBN 978-5-17-068256-0.
Alberto Alonso døde / Maya Plisetskaya for nettstedet Bolshoi Theatre Arkivert kopi datert 1. september 2009 på Wayback Machine
M.M. Plisetskaya./ A.Proskurin. Tegninger av V. Shakhmeister. - M.: JSC "Publishing House News" med deltakelse av Rosno-Bank, . - S. 340. - 496 s. - 50 000 eksemplarer. - ISBN 5-7020-0903-7.
E. Nikolaev. Balletter "The Game of Cards" og "Carmen Suite" på Bolshoi
E. Lutskaya. Portrett i rødt Arkivert 13. februar 2005 på Wayback Machine
Carmen-in-Lima - "sovjetisk kultur" datert 14. februar 1975
Enakters balletter «Carmen Suite. Chopiniana. Karneval" (udefinert) (utilgjengelig lenke). Hentet 1. april 2011. Arkivert 27. august 2011.- nettside Mariinsky teater
"Carmen Suite" på Mariinsky Theatre (udefinert) . Hentet 1. april 2011. Arkivert 9. mars 2012.- Internett-TV-kanalen "Art TV", 2010
A. Firer."Alicia i ballettens land". - "Rossiyskaya Gazeta", 08.04.2011, 00:08. - Vol. 169. - nr. 5545.
Den offisielle nettsiden til National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Hviterussland Arkiveksemplar datert 2. september 2010 kl.

Plan:

1 Historien om produksjonen
2 Musikk
3 Innholdet i balletten
4 Skjermtilpasning
5 Produksjoner i andre land og byer
6 anmeldelser fra kritikere
7 Ny produksjon på Mariinsky Theatre
8 Elizarievs versjon

Introduksjon

Suite Carmen- en enakters ballett til musikken til Georges Bizet (1875) orkestrert av Rodion Shchedrin (1967).

Basert på operaen "Carmen", hvis musikalske materiale ble betydelig omarrangert, komprimert og omarrangert av Shchedrin. Basert på novellen av Prosper Merimee, som dannet grunnlaget for operaen, ble librettoen til balletten skrevet av dens første regissør, den cubanske koreografen Alberto Alonso.

Først oppført 1. august 1967 på National Ballet of Cuba (spansk). Ballet Nacional de Cuba, Havana) av koreografen Alberto Alonso for Alicia Alonso i rollen Carmen(filmet i 1968, 1972 og 1973) og 20. april 1967 på Bolshoi Theatre for Maya Plisetskaya (filmet i 1969 og 1978).

1. Produksjonens historie

På slutten av 1966 kom den cubanske musikeren til Moskva på turné nasjonal ballett(spansk) Ballet Nacional de Cuba). Rachel Messerer drømte om en ny utvikling av det originale talentet til datteren Maya Plisetskaya, hvis karakteristiske talent kunne glede Alberto Alonso. Hun gjorde en avtale, og Maya kom til forestillingen. I kulissene lovet Alberto å komme tilbake med en ferdig libretto dersom en offisiell invitasjon fra det sovjetiske kulturdepartementet kom i tide. I løpet av denne perioden mottok Maya Stalinprisen, ikke for sin ballerinarolle i det hele tatt. persisk i operaen "Khovanshchina". Hun overbeviste Ekaterina Furtseva til å invitere Alberto til å iscenesette balletten Carmen, hvis planer allerede inkluderte bildet av en frihetselskende spansk sigøyner, som han prøvde på søsteren Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna hjalp til med å organisere denne begivenheten: «- Enakters ballett i førti minutter i feriestil spansk dans, som Don Quijote, ikke sant?. Dette kan styrke sovjetisk-cubansk vennskap.» Alberto husket noen russiske ord fra ungdommen, da han danset i den russiske balletten i Monte Carlo. Han begynte å øve på balletten sin, en versjon "for den sovjetiske scenen." Forestillingen ble tilrettelagt på rekordtid, verkstedene klarte ikke å henge med, og kostymene var ferdige til morgenen premieredagen. Bare én dag ble bevilget til generalprøven (også orkester, lyssetting og klipping) på hovedscenen. I et ord, balletten ble gjort i en masete hast.

Verdenspremieren fant sted 20. april 1967 på Bolshoi Theatre (produksjonsdesigner Boris Messerer, dirigent G. N. Rozhdestvensky). Samtidig forårsaket produksjonens ekstremt lidenskapelige natur, ikke fremmed for erotikk, avvisning blant den sovjetiske ledelsen, og Alonsos ballett ble fremført i en sensurert form i USSR. I følge memoarene til Maya Plisetskaya:

Den sovjetiske regjeringen tillot Alonso å komme inn i teatret bare fordi han var "en av våre egne", fra øya Freedom, men denne "øyboeren" tok og satte opp et skuespill ikke bare om kjærlighetslidenskaper, men også om det faktum at det er ingenting i verden høyere enn frihet. Og selvfølgelig fikk denne balletten så mye æren ikke bare for sin erotikk og at jeg «vandret» med hele foten, men også for politikken som var tydelig synlig i den.

Etter premiereforestillingen var ikke Furtseva i regissørens boks; hun forlot teatret. Forestillingen var ikke som en "kort Don Quijote", som hun forventet, og var rå. Den andre forestillingen skulle finne sted i "enakters ballettkveld" ("troikatka") 22. april, men ble avlyst: «Dette er en stor fiasko, kamerater. Ytelsen er rå. Helt erotisk. Musikken til operaen har blitt lemlestet... Jeg har stor tvil om balletten kan forbedres.». Etter argumenter som "Vi må avlyse banketten" og løfter "reduser all erotisk støtte som sjokkerer deg" Furtseva ga etter og tillot forestillingen, som ble fremført på Bolshoi 132 ganger og rundt to hundre rundt om i verden.

2. Musikk

Gjør det på Bize! - sa Alonso... Tidsfristene presset på, musikken var nødvendig "i går". Deretter omorganiserte Shchedrin, som var flytende i orkestreringsyrket, det musikalske materialet til Bizets opera betydelig. Prøvene begynte med piano. Musikken til balletten besto av melodiske fragmenter fra operaen «Carmen» og «Les Arlesians» av Georges Bizet. I Shchedrins partitur ga perkusjonsinstrumenter, ulike trommer og bjeller en spesiell karakter

Rekkefølgen av musikalske tall i R. Shchedrins transkripsjon:

Introduksjon
Danse
Første intermezzo
Skifte vakt
Gå ut av Carmen og habanera
Scene
Andre intermezzo
Bolero
Torero
Torero og Carmen
Adagio
Spådom
Finalen

3. Ballettens innhold

I sentrum av balletten står den tragiske skjebnen til sigøyneren Carmen og soldaten Jose som ble forelsket i henne, som Carmen forlater av hensyn til den unge Torero. Forholdet mellom karakterene og Carmens død i hendene på Jose er forhåndsbestemt av skjebnen. Dermed er historien om Carmen (i sammenligning med den litterære kilden og Bizets opera) løst i en symbolsk forstand, som styrkes av scenens enhet (tyrefektingsområdet).

4. Skjermtilpasning

Basert på denne produksjonen i 1969 laget regissør Vadim Derbenev en film med deltagelse av de første utøverne: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

For andre gang ble A. Alonsos produksjon filmet i 1978 av regissør Felix Slidovker med Maya Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Victor Barykin (Corregidor), Loipa Araujo (Rock).

I 1974 omskrev koreograf Valentin Elizariev librettoen basert på diktsyklusen av Alexander Blok "Carmen" og iscenesatte ny ytelse til musikk av J. Bizet, arrangert av R. Shchedrin ved Bolshoi Theatre of the Belarusian SSR, Minsk.

5. Produksjoner i andre land og byer

Alberto Alonsos versjon av balletten ble iscenesatt akademiske teatre i mer enn tjue byer av A. M. Plisetsky, blant dem:

Helsinki (1873) Kharkov, opera- og ballettteater oppkalt etter. Lysenko (4. november 1973) Odessa Opera og Ballett Teater, sammen med A. M. Plisetsky (1973) Kazan (1973) Minsk, Opera and Ballet Theatre of the Republic of Hviterussland (1973) Kiev, Opera and Ballet Theatre of Ukraine. Shevchenko (1973) Ufa Bashkir opera- og ballettteater (4. april 1974) Lima, Teatro Segura (1974) Buenos Aires, Teatro Colon (1977) Sverdlovsk, Jekaterinburg opera- og ballettteater (13. mai 1978 og 7. februar) Dushanbe800 (1981) ) Tbilisi, opera- og ballettteater oppkalt etter. Paliashvili (1982)

6. Anmeldelser fra kritikere

Alle Carmen-Plisetskayas bevegelser hadde en spesiell betydning, en utfordring, en protest: en hånende bevegelse av skulderen, og en ansatt hofte, og en skarp vending av hodet, og et gjennomtrengende blikk under brynene hennes... Det er umulig å glemme hvordan Carmen Plisetskaya - som en frossen sfinks - så på dansen til Toreadoren, og hele hennes statiske positur formidlet kolossal indre spenning: hun fengslet publikum, fanget oppmerksomheten deres, og distraherte uforvarende (eller bevisst?) fra Toreadorens spektakulære. solo.

Den nye Jose er veldig ung. Men alderen i seg selv er ikke en kunstnerisk kategori. Og tillater ikke rabatter på grunn av mangel på erfaring. Godunov spilte alder i subtile psykologiske manifestasjoner. Hans Jose er forsiktig og mistillit. Bråk venter på folk. Fra livet: - triks. Vi er sårbare og stolte. Den første utgangen, den første posituren - en fryseramme, heroisk opprettholdt ansikt til ansikt med publikum. Et livlig portrett av den lyshårede og lysøyde (i samsvar med portrettet laget av Mérimée) Jose. Store strenge funksjoner. Utseendet til ulveungen er fra under brynene hans. Uttrykk for avstandighet. Bak masken gjetter du den sanne menneskelige essensen - sårbarheten til sjelen kastet inn i verden og fiendtlig mot verden. Du betrakter portrettet med interesse. Og slik ble han levende og «snakket». Den synkoperte "talen" ble oppfattet av Godunov nøyaktig og organisk. Det var ikke uten grunn at han ble forberedt på sin debut av den talentfulle danseren Azary Plisetsky, som kjente både delen og hele balletten veldig godt av egen erfaring. Derav de nøye gjennomarbeidede, nøye polerte detaljene som utgjør scenelivet til bildet. .

7. Ny produksjon på Mariinsky-teatret

Forestillingen ble gjenopptatt av koreograf Viktor Barykin, en tidligere solist ved Bolshoi Theatre-balletten og utøver av rollen Jose.

Den første rollebesetningen av utøvere på Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodore

8. Elizarievs versjon

«Suiten representerer bilder fra livet, eller mer presist, fra den åndelige skjebnen til Carmen. Ballettteaterets konvensjoner forskyver dem lett og naturlig i tid, slik at vi ikke kan spore eksterne hverdagshendelser, men hendelsene i heltinnens indre åndelige liv. Nei, ikke forføreren, ikke femme fatale Carmen! Vi er tiltrukket av dette bildet av Carmens åndelige skjønnhet, integritet og kompromissløse natur.» Dirigent Yaroslav Voshchak

«Da jeg hørte på denne musikken, så jeg min Carmen, vesentlig forskjellig fra Carmen i andre forestillinger. For meg er hun ikke bare en ekstraordinær kvinne, stolt og kompromissløs, og ikke bare et symbol på kjærlighet. Hun er en kjærlighetssalme, ren, ærlig, brennende, krevende kjærlighet, kjærlighet til en kolossal flukt av følelser som ingen av mennene hun har møtt er i stand til. Carmen er ikke en dukke, ikke et vakkert leketøy, ikke en gatejente som mange ikke har noe imot å ha det gøy med. For henne er kjærlighet essensen av livet. Ingen var i stand til å sette pris på eller forstå hennes indre verden, skjult bak hennes blendende skjønnhet. Ble lidenskapelig forelsket i Carmen Jose. Kjærligheten forvandlet den frekke, trangsynte soldaten og avslørte åndelige gleder for ham, men for Carmen blir hans omfavnelse snart til lenker. Jose er beruset av følelsene og prøver ikke å forstå Carmen. Han begynner å elske ikke Carmen, men følelsene hans for henne... Hun kan også bli forelsket i Torero, som ikke er likegyldig til hennes skjønnhet. Men Torero - utsøkt galant, briljant og fryktløs - er innvortes lat, kald, han er ikke i stand til å kjempe for kjærligheten. Og naturlig nok kan ikke den krevende og stolte Carmen elske en som ham. Og uten kjærlighet er det ingen lykke i livet, og Carmen aksepterer døden fra Jose for ikke å ta veien til kompromiss eller ensomhet sammen.» Koreograf Valentin Elizariev

Kilder

Ballet Nacional de Cuba "CARMEN" nettsted.
M.M.Plisetskaya"Leser livet ditt..." - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 s. - ISBN 978-5-17-068256-0
Alberto Alonso døde / Maya Plisetskaya for nettstedet Bolshoi Theatre
M.M.Plisetskaya/ A.Proskurin. Tegninger av V. Shakhmeister. - M.: JSC "Publishing House News" med deltagelse av Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 s. - 50 000 eksemplarer. - ISBN 5-7020-0903-7
“Bizet – Shchedrin – Carmen Suite. Transkripsjoner av fragmenter av operaen "Carmen".
V. A. Mainietse. Artikkel "Carmen Suite" // Ballett: leksikon. / Ansvarlig redaktør Yu. N. Grigorovich. - M.: Soviet Encyclopedia, 1981. - S. 240-241.
Offisiell nettside til National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Hviterussland
Carmen-in-Lima - « Sovjetisk kultur» datert 14. februar 1975
E. Nikolaev. Balletter "The Game of Cards" og "Carmen Suite" på Bolshoi
E. Lutskaya. Portrett i rødt
Enakters balletter «Carmen Suite. Chopiniana. Karneval".- Mariinsky Theatre nettsted
"Carmen Suite" på Mariinsky Theatre.- Internett-TV-kanalen "Art TV", 2010
Kort sammendrag av balletten på nettstedet til National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Hviterussland

Carmen Suite er en enakters ballett til musikken til Georges Bizet (1875) orkestrert av Rodion Shchedrin (1967).

Først iscenesatt 1. august 1967 på National Ballet of Cuba (Spansk ballet Nacional de Cuba, Havana) av koreograf Alberto Alonso for Alicia Alonso i rollen som Carmen (filmet i 1968, 1972 og 1973) og 20. april 1967 kl. Bolshoi Theatre for Maya Plisetskaya (filmet i 1969 og 1978).

Historien om produksjonen

På slutten av 1966 kom den cubanske nasjonalballetten (spansk: Ballet Nacional de Cuba) til Moskva på turné. Rachel Messerer drømte om en ny utvikling av det originale talentet til datteren Maya Plisetskaya, hvis karakteristiske talent kunne glede Alberto Alonso. Hun gjorde en avtale, og Maya kom til forestillingen. I kulissene lovet Alberto å komme tilbake med en ferdig libretto dersom en offisiell invitasjon fra det sovjetiske kulturdepartementet kom i tide. I løpet av denne perioden mottok Maya Stalin-prisen i det hele tatt for sin rolle som persisk ballerina i operaen Khovanshchina. Hun overbeviste Ekaterina Furtseva til å invitere Alberto til å iscenesette balletten Carmen, hvis planer allerede inkluderte bildet av en frihetselskende spansk sigøyner, som han prøvde på søsteren Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna hjalp til med å organisere denne begivenheten:

"- En enakters ballett i førti minutter i stil med en feiring av spansk dans, som Don Quijote, ikke sant?. Dette kan styrke sovjetisk-cubansk vennskap.»

Alberto husket noen russiske ord fra ungdommen, da han danset i den russiske balletten i Monte Carlo. Han begynte å øve på balletten sin, en versjon "for den sovjetiske scenen." Forestillingen ble tilrettelagt på rekordtid, verkstedene klarte ikke å henge med, og kostymene var ferdige til morgenen premieredagen. Bare én dag ble bevilget til generalprøven (også orkester, lyssetting og klipping) på hovedscenen. I et ord, balletten ble gjort i en masete hast.

Den sovjetiske regjeringen tillot Alonso å komme inn i teatret bare fordi han var "en av våre egne", fra øya Freedom, men denne "øyboeren" tok og satte opp et skuespill ikke bare om kjærlighetslidenskaper, men også om det faktum at det er ingenting i verden høyere enn frihet. Og selvfølgelig fikk denne balletten så mye æren ikke bare for sin erotikk og at jeg «vandret» med hele foten, men også for politikken som var tydelig synlig i den.

«Dette er en stor fiasko, kamerater. Ytelsen er rå. Helt erotisk. Musikken til operaen har blitt lemlestet... Jeg har stor tvil om balletten kan forbedres.»

Etter argumenter om at "vi må avlyse banketten" og lover å "kutte ned all den erotiske støtten som sjokkerer deg", ga Furtseva etter og tillot forestillingen, som ble fremført på Bolshoi 132 ganger og rundt to hundre rundt om i verden .

Maya henvendte seg til Dmitrij Sjostakovitsj med en forespørsel om å skrive musikk for Carmen, men komponisten nektet, og ønsket ikke, ifølge ham, å konkurrere med Georges Bizet. Så henvendte hun seg til Aram Khachaturian, men ble igjen nektet.
- Gjør det på Bizet! - sa Alonso... Tidsfristene presset på, musikken var nødvendig "i går". Deretter omorganiserte Shchedrin, som var flytende i orkestreringsfaget, det musikalske materialet til Bizets opera betydelig. Prøvene begynte med pianoet. Musikken til balletten besto av melodiske fragmenter fra operaen «Carmen» og «Les Arlesians» av Georges Bizet. I Shchedrins partitur ga perkusjonsinstrumenter, ulike trommer og bjeller en spesiell karakter

Rekkefølgen av musikalske tall i R. Shchedrins transkripsjon:
Introduksjon
Danse
Første intermezzo
Skifte vakt
Gå ut av Carmen og habanera
Scene
Andre intermezzo
Bolero
Torero
Torero og Carmen
Adagio
Spådom
Finalen

Skjermtilpasning

I 1974 omskrev koreograf Valentin Elizariev librettoen basert på diktsyklusen av Alexander Blok "Carmen" og iscenesatte en ny forestilling til musikken til J. Bizet, arrangert av R. Shchedrin ved Bolshoi-teatret i den hviterussiske SSR, Minsk.

Produksjoner i andre land og byer

Versjonen av Alberto Alonsos ballett ble satt opp i akademiske teatre i mer enn tjue byer av A. M. Plisetsky, blant dem:
Helsingfors (1873)
Kharkov, Opera og Ballett Teater oppkalt etter. Lysenko (4. november 1973)
Odessa Opera and Ballet Theatre, sammen med A. M. Plisetsky (1973)
Kazan (1973)
Minsk, opera- og ballettteateret i Hviterussland (1973)
Kiev, Ukrainas opera- og ballettteater oppkalt etter. Shevchenko (1973)
Ufa Bashkir opera- og ballettteater (4. april 1974)
Lima, Teatro Segura (1974)
Buenos Aires, Teatro Colon (1977)
Sverdlovsk, Jekaterinburg opera- og ballettteater (13. mai 1978 og 7. februar 1980)
Dushanbe (1981)
Tbilisi, opera- og ballettteater oppkalt etter. Paliashvili (1982)

Anmeldelser fra kritikere

Alle Carmen-Plisetskayas bevegelser hadde en spesiell betydning, en utfordring, en protest: en hånende bevegelse av skulderen, og en ansatt hofte, og en skarp vending av hodet, og et gjennomtrengende blikk under brynene hennes... Det er umulig å glemme hvordan Carmen Plisetskaya - som en frossen sfinks - så på dansen til Toreadoren, og all hennes statiske positur formidlet kolossal indre spenning: hun trollbundet publikum, fanget oppmerksomheten deres, uforvarende (eller bevisst?) distraherte dem fra Toreadorens. spektakulær solo

Den nye Jose er veldig ung. Men alderen i seg selv er ikke en kunstnerisk kategori. Og tillater ikke rabatter på grunn av mangel på erfaring. Godunov spilte alder i subtile psykologiske manifestasjoner. Hans Jose er forsiktig og mistillit. Bråk venter på folk. Fra livet: - triks. Vi er sårbare og stolte. Den første utgangen, den første posituren - en fryseramme, heroisk opprettholdt ansikt til ansikt med publikum. Et livlig portrett av den lyshårede og lysøyde (i samsvar med portrettet laget av Mérimée) Jose. Store strenge funksjoner. Utseendet til ulveungen er fra under brynene hans. Uttrykk for avstandighet. Bak masken gjetter du den sanne menneskelige essensen - sårbarheten til sjelen kastet inn i verden og fiendtlig mot verden. Du betrakter portrettet med interesse. Og slik ble han levende og «snakket». Den synkoperte "talen" ble oppfattet av Godunov nøyaktig og organisk. Det var ikke uten grunn at han ble forberedt på sin debut av den talentfulle danseren Azary Plisetsky, som kjente både delen og hele balletten veldig godt av egen erfaring. Derav de nøye gjennomarbeidede, nøye polerte detaljene som utgjør scenelivet til bildet.

Ny produksjon på Mariinsky Theatre

Forestillingen ble gjenopptatt av koreograf Viktor Barykin, en tidligere solist ved Bolshoi Theatre-balletten og utøver av rollen som Jose.

Den første rollebesetningen av utøvere på Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

Elizarievs versjon

«Suiten representerer bilder fra livet, eller mer presist, fra den åndelige skjebnen til Carmen. Ballettteaterets konvensjoner forskyver dem lett og naturlig i tid, slik at vi ikke kan spore eksterne hverdagshendelser, men hendelsene i heltinnens indre åndelige liv. Nei, ikke forføreren, ikke femme fatale Carmen! Vi er tiltrukket av dette bildet av Carmens åndelige skjønnhet, integritet og kompromissløse natur.» Dirigent Yaroslav Voshchak

«Da jeg hørte på denne musikken, så jeg min Carmen, vesentlig forskjellig fra Carmen i andre forestillinger. For meg er hun ikke bare en ekstraordinær kvinne, stolt og kompromissløs, og ikke bare et symbol på kjærlighet. Hun er en kjærlighetssalme, ren, ærlig, brennende, krevende kjærlighet, kjærlighet til en kolossal flukt av følelser som ingen av mennene hun har møtt er i stand til. Carmen er ikke en dukke, ikke et vakkert leketøy, ikke en gatejente som mange ikke har noe imot å ha det gøy med. For henne er kjærlighet essensen av livet. Ingen var i stand til å sette pris på eller forstå hennes indre verden, skjult bak hennes blendende skjønnhet. Ble lidenskapelig forelsket i Carmen Jose. Kjærligheten forvandlet den frekke, trangsynte soldaten og avslørte åndelige gleder for ham, men for Carmen blir hans omfavnelse snart til lenker. Jose er beruset av følelsene og prøver ikke å forstå Carmen. Han begynner å elske ikke Carmen, men følelsene hans for henne... Hun kan også bli forelsket i Torero, som ikke er likegyldig til hennes skjønnhet. Men Torero - utsøkt galant, briljant og fryktløs - er innvortes lat, kald, han er ikke i stand til å kjempe for kjærligheten. Og naturlig nok kan ikke den krevende og stolte Carmen elske en som ham. Og uten kjærlighet er det ingen lykke i livet, og Carmen aksepterer døden fra Jose for ikke å ta veien til kompromiss eller ensomhet sammen.»

Carmen Suite, Carmen Suite Shchedrin
Georges Bizet

Forfatter av librettoen

Alberto Alonso

Plottkilde

novelle av Prosper Merimee

Koreograf

Alberto Alonso

Orkestrering

Rodion Shchedrin

Scene dirigent

Gennady Rozhdestvensky

Scenografi

Boris Messerer

Antall handlinger Skapelsesår Første produksjon Sted for første produksjon

Grand Theatre

Suite Carmen- en enakters ballett av koreografen Alberto Alonso, basert på operaen "Carmen" av Georges Bizet (1875), orkestrert spesielt for denne produksjonen av komponisten Rodion Shchedrin (1967, det musikalske materialet ble betydelig omarrangert, komprimert og omarrangert for et orkester av strykere og perkusjon uten blåsere). Librettoen til balletten basert på novellen av Prosper Merimee ble skrevet av regissøren, Alberto Alonso.

Premieren på stykket fant sted 20. april 1967 på scenen til Bolshoi Theatre i Moskva (Carmen - Maya Plisetskaya). 1. august samme år hadde balletten premiere i Havanna, på den cubanske nasjonalballetten (Carmen - Alicia Alonso).

1 Innhold
2 Musikk av stykket
3 Produksjonens historie
4 anmeldelser fra kritikere
5 filmatiseringer
6 Produksjoner på andre kinoer
7 Produksjoner av andre koreografer
8 Kilder

Musikk til forestillingen

Maya Plisetskaya henvendte seg til Dmitrij Sjostakovitsj med en forespørsel om å skrive musikk for Carmen, men komponisten nektet, og ønsket ikke, ifølge ham, å konkurrere med Georges Bizet. Så henvendte hun seg til Aram Khachaturian, men ble igjen nektet. Hun ble rådet til å kontakte mannen sin, Rodion Shchedrin, også en komponist.

Gjør det på Bize! - sa Alonso... Tidsfristene presset på, musikken var nødvendig "i går". Deretter omorganiserte Shchedrin, som var flytende i orkestreringsyrket, det musikalske materialet til Bizets opera betydelig. Prøvene begynte med piano. Musikken til balletten besto av melodiske fragmenter av operaen «Carmen» og suiten «Arlesienne» av Georges Bizet. Shchedrins partitur ble gitt en spesiell karakter av perkusjonsinstrumenter, forskjellige trommer og bjeller

Rekkefølgen på musikalske tall i transkripsjonen av Rodion Shchedrin:

Introduksjon
Danse
Første intermezzo
Skifte vakt
Gå ut av Carmen og habanera
Scene
Andre intermezzo
Bolero
Torero
Torero og Carmen
Adagio
Spådom
Finalen

Historien om produksjonen

På slutten av 1966 kom den cubanske nasjonalballetten (spansk: Ballet Nacional de Cuba) til Moskva på turné. Rachel Messerer drømte om en ny utvikling av det originale talentet til datteren Maya Plisetskaya, hvis karakteristiske talent kunne glede Alberto Alonso. Hun gjorde en avtale, og Maya kom til forestillingen. I kulissene lovet Alberto å komme tilbake med en ferdig libretto dersom en offisiell invitasjon fra det sovjetiske kulturdepartementet kom i tide. I løpet av denne perioden mottok Maya ikke Lenin-prisen for sin rolle som persisk ballerina i operaen "Khovanshchina". Hun overbeviste Ekaterina Furtseva til å invitere Alberto til å iscenesette balletten Carmen, hvis planer allerede inkluderte bildet av en frihetselskende spansk sigøyner, som han prøvde på sin brors kone Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna hjalp til med å organisere denne begivenheten:

"- En enakters ballett i førti minutter i stil med en feiring av spansk dans, som Don Quijote, ikke sant?. Dette kan styrke sovjetisk-cubansk vennskap.»

Verdenspremieren fant sted 20. april 1967 på Bolshoi Theatre (produksjonsdesigner Boris Messerer, dirigent G. N. Rozhdestvensky). Forestillingen ble deltatt av Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergey Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalya Kasatkina (Rock). Samtidig forårsaket produksjonens ekstremt lidenskapelige natur, ikke fremmed for erotikk, avvisning blant den sovjetiske ledelsen, og Alonsos ballett ble fremført i en sensurert form i USSR. I følge memoarene til Maya Plisetskaya:

Den sovjetiske regjeringen tillot Alonso å komme inn i teatret bare fordi han var "en av våre egne", fra øya Freedom, men denne "øyboeren" tok og satte opp et skuespill ikke bare om kjærlighetslidenskaper, men også om det faktum at det er ingenting i verden høyere enn frihet. Og selvfølgelig fikk denne balletten så mye æren ikke bare for sin erotikk og at jeg gikk med hele foten, men også for politikken som var tydelig synlig i den.

«Dette er en stor fiasko, kamerater. Ytelsen er rå. Helt erotisk. Musikken til operaen har blitt lemlestet... Jeg har stor tvil om balletten kan forbedres.»

Anmeldelser fra kritikere

Alle Carmen-Plisetskayas bevegelser hadde en spesiell betydning, en utfordring, en protest: en hånende bevegelse av skulderen, og en ansatt hofte, og en skarp vending av hodet, og et gjennomtrengende blikk under brynene hennes... Det er umulig å glemme hvordan Carmen Plisetskaya - som en frossen sfinx - så på dansen til Toreadoren, og all hennes statiske positur formidlet kolossal indre spenning: hun trollbundet publikum, fanget oppmerksomheten deres, uforvarende (eller bevisst?) distraherte dem fra Toreadorens. spektakulær solo.

Og slik ble han levende og «snakket». Den synkoperte "talen" ble oppfattet av Godunov nøyaktig og organisk. Det var ikke uten grunn at han ble forberedt på sin debut av den talentfulle danseren Azary Plisetsky, som kjente både delen og hele balletten veldig godt av egen erfaring. Derfor de nøye gjennomarbeidede, nøye polerte detaljene som utgjør scenelivet til bildet...

Filmatiseringer

1968 (1969?) - en film regissert av Vadim Derbenev, iscenesatt av Bolshoi Theatre med deltagelse av de første utøverne (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina ).
1978 - filmballett regissert av Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
1968, 1972 og 1973 - filmatiseringer av produksjonen av den cubanske nasjonalballetten.

Forestillinger på andre teatre

Produksjonen av Alberto Alonsos ballett ble overført til mange scener av ballettteatre i USSR og rundt om i verden av koreografen A. M. Plisetsky:

1973 - Helsingfors teater, Kharkov opera- og ballettteater. Lysenko (premiere - 4. november 1973), Odessa opera- og ballettteater (sammen med A. M. Plisetsky), Kazan opera- og ballettteater, Hviterussisk opera- og ballettteater, Ukrainas opera og ballett. Sjevtsjenko
4. april 1974 - Basjkirs opera- og ballettteater (Ufa), Teatro Segura (Lima)
1977 - Teatro Colon (Buenos Aires)
13. mai 1978 - Sverdlovsk opera- og ballettteater (7. februar 1980 - gjenopptakelse)
1981 - Dushanbe opera- og ballettteater
1982 - Opera- og ballettteater oppkalt etter. Paliashvili (Tbilisi)

19. april 2010 gikk forestillingen inn i repertoaret til Mariinsky Theatre (Carmen - Irma Nioradze, Jose - Ilya Kuznetsov, Toreador - Anton Korsakov). Produksjonen ble utført av Bolshoi Theatre-lærer-veileder Viktor Barykin, som spilte rollen som Jose i den første produksjonen.

2. august 2011 på ny scene Bolsjojteatret var vertskap for en gallakonsert "Viva Alicia!" til ære for ballerina Alicia Alonso, der rollen som Carmen ble utført av ballerina Svetlana Zakharova

Produksjoner av andre koreografer

I 1974 iscenesatte koreograf Valentin Elizariev en forestilling til musikken til J. Bizet, arrangert av R. Shchedrin, basert på hans egen libretto, skrevet basert på diktsyklusen "Carmen" av Alexander Blok. Premieren fant sted på Bolshoi Theatre of the Belarusian SSR (Minsk)

Carmen er ikke en dukke, ikke et vakkert leketøy, ikke en gatejente som mange ikke har noe imot å ha det gøy med. For henne er kjærlighet essensen av livet. Ingen var i stand til å sette pris på eller forstå hennes indre verden, skjult bak hennes blendende skjønnhet.

Ble lidenskapelig forelsket i Carmen Jose. Kjærligheten forvandlet den frekke, trangsynte soldaten og avslørte åndelige gleder for ham, men for Carmen blir hans omfavnelse snart til lenker. Jose er beruset av følelsene og prøver ikke å forstå Carmen. Han begynner å elske ikke Carmen, men følelsene hans for henne...

Hun kan også bli forelsket i Torero, som ikke er likegyldig til hennes skjønnhet. Men Torero - utsøkt galant, briljant og fryktløs - er innvortes lat, kald, han er ikke i stand til å kjempe for kjærligheten. Og naturlig nok kan ikke den krevende og stolte Carmen elske en som ham. Og uten kjærlighet er det ingen lykke i livet, og Carmen aksepterer døden fra Jose for ikke å ta veien til kompromiss eller ensomhet sammen.»

Koreograf Valentin Elizariev

Se også Carmen (ballett)

Kilder

Ballet Nacional de Cuba "CARMEN" nettsted. Hentet 1. april 2011. Arkivert fra originalen 10. mars 2012.
V. A. Mainietse. Artikkel "Carmen Suite" // Ballett: leksikon. / Ansvarlig redaktør Yu. N. Grigorovich. - M.: Soviet Encyclopedia, 1981. - S. 240-241.
“Bizet – Shchedrin – Carmen Suite. Transkripsjoner av fragmenter av operaen "Carmen". Hentet 1. april 2011. Arkivert fra originalen 10. mars 2012.
M.M. Plisetskaya. "Leser livet ditt..." - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 s. - ISBN 978-5-17-068256-0.
Alberto Alonso døde / Maya Plisetskaya for nettstedet Bolshoi Theatre
M.M. Plisetskaya. / A.Proskurin. Tegninger av V. Shakhmeister. - M.: JSC "Publishing House News" med deltagelse av Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 s. - 50 000 eksemplarer. - ISBN 5-7020-0903-7.
E. Nikolaev. Balletter "The Game of Cards" og "Carmen Suite" på Bolshoi
E. Lutskaya. Portrett i rødt
Carmen-in-Lima - "sovjetisk kultur" fra 14. februar 1975
Enakters balletter «Carmen Suite. Chopiniana. Carnival" (utilgjengelig lenke - historie). Hentet 1. april 2011. Arkivert fra originalen 27. august 2011. - Mariinsky Theatre nettsted
"Carmen Suite" på Mariinsky Theatre. Hentet 1. april 2011. Arkivert fra originalen 10. mars 2012. - Internett-TV-kanal “Art TV”, 2010
A. Firer "Alicia in the Land of Ballet." - "Rossiyskaya Gazeta", 08.04.2011, 00:08. - V. 169. - Nr. 5545.
Offisiell nettside til National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Hviterussland
Kort sammendrag av balletten på nettstedet til National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Hviterussland

"Carmen" av Prosper Merimee
Opera	Carmen (Georges Bizet, 1875) Habanera (Josés arie) Carmen (to suiter av Ernest Guiraud) Fantasia om temaene "Carmen" (Pablo de Sarasate, 1882) Fantasia om temaene til "Carmen" (Franz Waxman, 1946) Carmen (film-opera, 1984)
Musikalsk	Carmen of Our Time (burlesk, 1890) Carmen Jones (Broadway-musikal, 1943) Carmen Jones (filmatisering av Otto Preminger, 1954)
Ballett og dans	Carmen (Roland Petit, 1949) (Alberto Alonso, 1967) Carmen (flamencofilm av Carlos Saura og Maria Pajes, 1983) Carmen on Ice (Katharina Witt, 1990) Carmen (Mats Ek, 1992) Car-man (Matthew Bourne, 2000) ) Carmen (liste over balletter)
Kino	Carmen (Cecil DeMille, 1915) Carmen (Raoul Walsh, 1915) Carmen (Charlie Chaplin, 2015) Carmen (Ernst Lubitsch, 1918) Carmen (Jacques Feyder, 1926) Carmen's Lovers (Raoul Walsh, 19272) Lewis Carmen (19272) Lewis Andalusian Nights (1938), Carmen's Lovers (Charles Vidor, 1948) Carmen Jones (Otto Preminger, 1954) Carmen fra Ronda (Tulio Demicheli, 1959) Navn: Carmen (Jean-Luc Godard, 1983) Carmen (Carlos Saura) Guy (Guy Ramaka, 2001) Carmen (Vicente Aranda, 2003) Carmen's Kiss (2011)

Verk av Rodion Shchedrin
Operaer	Boyarina Morozova (2006) Lolita (1992) Dead Souls (1977) Not Only Love (1961) The Enchanted Wanderer (2002)
Balletter	Anna Karenina (1972) Lady with a Dog (1985) 1 (1967) The Little Humpbacked Horse (1960) The Seagull (1980)
Symfonier	nr. 1 (1958) nr. 2 "25 preludier for orkester" (1965) nr. 3 (2000)
Konserter
Kammermusikk	Frescoes of Dionysius (1981) Musical Offering (1983)
Merk	1 arrangement av musikk av Georges Bizet

Carmen Suite, Carmen Suite mp3, Carmen Suite ballett, Carmen Suite i Israel, Carmen Suite Kyiv, Carmen Suite libretto, Carmen Suite lytt, Carmen Suite Shchedrin

Carmen Suite Informasjon om

Maya Plisetskaya ba den cubanske koreografen Alberto Alonso, som er på turné i Moskva, om å sette opp en ballett om Carmen basert på historien til Prosper Merimee for henne.

Hennes elskede idé falt sammen med Alonsos langvarige drøm, og han komponerte veldig raskt koreografien for den fremtidige forestillingen.

Spørsmålet dukket opp om musikk. Plisetskaya ba om å få skrive musikk til Dmitrij Sjostakovitsjs Carmen, men komponisten nektet, og ønsket ikke, med hans ord, å konkurrere med Georges Bizet. Et annet avslag kom fra Aram Khachaturyan.

"Gjør det på Bizet!" - Alonso rådet...

Tidsfristene presset på, musikken var nødvendig «i går». Deretter omorganiserte Shchedrin, som var flytende i orkestreringsyrket, det musikalske materialet til Bizets opera betydelig. Musikken til balletten besto av melodiske fragmenter fra operaen «Carmen» og «Les Arlesians» av Georges Bizet. Prøvene begynte med piano. På rekordtid – tjue dager – transkriberte Shchedrin operaen av J. Bizet. I Shchedrins partitur ga perkusjonsinstrumenter, forskjellige trommer og bjeller en spesiell karakter... I tretten numre av suiten utviklet ideen om å kontrastere to verdener: en lys, heftig en, fylt med menneskelige følelser og lidelse, og en kald, passiv, ubønnhørlig verden av masker.

I sin strålende orkestrering tok komponisten hovedrolle strenger og perkusjonsinstrumenter. Slagverkgruppen var ment å imitere spansk folkeinstrumenter, strenggruppe, på sin side, spilte rollen som en stemme.

Selv om det hastet, var forestillingen fortsatt forberedt. Men verkstedene klarte ikke å følge med; kostymene var ferdige først om morgenen på premieredagen. Bare én dag ble bevilget til generalprøven (også orkester, lyssetting og klipping) på hovedscenen.

Storslått, metaforisk nøyaktig sceneri for stykket, hovedide som koreografen formulerte med den kortfattede setningen: «Carmens hele liv er en tyrefekting», ble skapt av den berømte teaterkunstneren, Plisetskayas fetter Boris Messerer.

Verdenspremieren fant sted 20. april 1967 på Bolshoi-teateret, dirigert av Gennady Rozhdestvensky.

Den ekstremt lidenskapelige, erotiske karakteren til produksjonen vakte avvisning blant den sovjetiske ledelsen, og i tillegg ble Alonsos ballett fremført i sensurert form i USSR. I følge memoarene til Maya Plisetskaya: "... den sovjetiske regjeringen tillot Alonso å komme inn i teatret bare fordi han var "en av våre egne", fra øya Frihet, men denne "øyboeren" tok og satte opp et skuespill ikke bare om kjærlighetslidenskaper, men også om at det ikke er noe i verden høyere enn frihet. Og selvfølgelig fikk denne balletten så mye æren ikke bare for sin erotikk og at jeg «går» med hele foten, men også for politikken som var tydelig synlig i den.» Motløs av ballettens nyhet, reagerte publikum kjølig på premieren. En av de få tilskuerne som ubetinget aksepterte den nye forestillingen var D. D. Shostakovich. Skaperne av Carmen Suite, for uvanlig, erotisk, (selvfølgelig var det forstått at det ikke var helt pålitelig politisk) trengte støtte, siden de umiddelbart falt i skam. «Du er en forræder klassisk ballett"," vil USSRs kulturminister E.A. fortelle Plisetskaya i raseri. Furtseva. Etter premiereforestillingen var ikke Furtseva i regissørens boks: hun forlot teatret. Forestillingen var ikke som en "kort Don Quijote", som hun forventet, og var rå. Den andre forestillingen skulle finne sted i «enakters ballettkveld» («troikatka»), 22. april, men ble avlyst: «Dette er en stor fiasko, kamerater. Ytelsen er rå. Helt erotisk. Musikken til operaen har blitt lemlestet... Jeg har stor tvil om balletten kan forbedres.» Furtseva inviterte Plisetskaya til å be om unnskyldning gjennom pressen for hennes feil med Carmen Suite.

Det mest dyrebare for Plisetskaya var anerkjennelsen av den spanske offentligheten:

«Da spanjolene ropte «Ole!» til meg, skjønte jeg at jeg hadde vunnet.»

Librettoen til Carmen Suite ble skrevet av Alberto Alonso. I sentrum av balletten står den tragiske skjebnen til sigøyneren Carmen og soldaten Jose som ble forelsket i henne, som Carmen forlater av hensyn til den unge Torero. Forholdet mellom karakterene og Carmens død i hendene på Jose er forhåndsbestemt av skjebnen. Dermed er historien om Carmen (i sammenligning med den litterære kilden og Bizets opera) løst i en symbolsk forstand, som styrkes av scenens enhet (tyrefektingsområdet).

Alle Carmen-Plisetskayas bevegelser hadde en spesiell betydning, en utfordring, en protest: en hånende bevegelse av skulderen, og en utstrakt hofte, og en skarp vending av hodet, og et gjennomtrengende blikk fra under brynene hennes... Som en frossen sfinks, Carmen Plisetskaya så på dansen til Toreadoren, og hele hennes statiske positur formidlet kolossal indre spenning. Hun fascinerte publikum og vakte oppmerksomhet til seg selv, og distraherte ubevisst (eller bevisst?) fra Toreadors spektakulære solo.

Til den fremste rollebesetningen (og i lang tid den eneste) i tillegg til Maya Plisetskaya inkluderte N.B. Fadeechev (Khoze), S.N. Radchenko (Torero), N.D. Kasatkina (Rock), A.A. Lavrenyuk (Corregidor).

Alexander Godunov ble den nye Jose. Hans Jose er reservert, på vakt og mistillit. Det er som om han hele tiden venter på menneskelig svik, ulykke, skjebnens slag. Han er sårbar og stolt. Joses koreografi begynner med en fryseramme, Jose vendt mot publikum. Et levende portrett av Jose, lyshåret og lysøyd (i samsvar med portrettet laget av Mérimée). Store, strenge ansiktstrekk og et kaldt blikk uttrykker avstandighet. Men bak masken kan man skjelne den sanne menneskelige essensen - sårbarheten til sjelen kastet inn i en grusom verden. Portrettet er psykologisk interessant i seg selv, men så begynner bevegelsen. Den synkoperte "talen" ble oppfattet av Godunov nøyaktig og organisk. Nøye utarbeidede nyanser skapte scenerelieff av karakter og bilde.

Rollen som Torero ble utført av den strålende karakterdanseren til Bolshoi Theatre Sergei Radchenko. Kunstneren er stilig, subtil kunnskapsrik Spansk dans, temperamentsfull og scenesjarmerende, skapte bildet av en utad blendende spektakulær, men tom tyrefektingsvinner.

Triumferende prosesjon av "Carmen Suite" i teaterscener verden fortsetter til i dag.

Populært i kategorien: