Hvor er fiolinen. Strengebueinstrumenter: beskrivelse av gruppen

En vesentlig del av det moderne symfoniorkesteret. Kanskje ingen andre instrumenter har en slik kombinasjon av skjønnhet, lyduttrykk og teknisk mobilitet.

I orkesteret utfører fiolinen ulike og mangefasetterte funksjoner. Svært ofte, på grunn av deres eksepsjonelle melodiøsitet, brukes fioliner til melodisk "sang", for å lede den viktigste musikalske tanken. De storslåtte melodiske mulighetene til fioliner har lenge blitt oppdaget av komponister, og har etablert seg godt i denne rollen allerede blant klassikerne på 1700-tallet.

Navn på fiolin på andre språk:

• fiolin(italiensk);
• violon(Fransk);
• fiolin eller Geige(Tysk);
• fiolin eller fele(Engelsk).

De mest kjente fiolinmakerne inkluderer slike personligheter som Antonio Stradivari, Niccolo Amati Og Giuseppe Guarneri.

Opprinnelse, fiolinens historie

Det har folkelig opprinnelse. Forfedrene til fiolinen var arabisk, spansk fidel, tysk selskap, hvis sammenslåing dannet .

Formene til fiolinen ble etablert på 1500-tallet. I denne alderen og tidlig XVIIårhundrer er kjente produsenter av fioliner - Amati-familien. Instrumentene deres har utmerket form og utmerket materiale. Generelt var Italia kjent for produksjon av fioliner, blant annet Stradivari og Guarneri fioliner er for tiden høyt verdsatt.

Fiolinen har vært et soloinstrument siden 1600-tallet. De første verkene for fiolinen er: «Romanesca per violino solo e basso» av Marini fra Brescia (1620) og «Capriccio stravagante» av hans samtidige Farin. Grunnlegger kunstnerisk spill fiolinen regnes som A. Corelli; deretter følger Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev av Corelli, som utviklet bravur fiolinspilleteknikken.

Fiolinen fikk sin moderne form på 1500-tallet, og ble utbredt på 1600-tallet.

fiolinapparat

Fiolinen har fire strenger stemt i kvinter: g, d, a, e (salt av en liten oktav, re, la av første oktav, mi av andre oktav).

fiolinrekkevidde fra g (salt av en liten oktav) til a (a av fjerde oktav) og høyere.

Fiolin klang tykk i det lave registeret, mykt i midten og skinnende i det høye.

fiolinkropp har en oval form med avrundede hakk på sidene, som danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og "midje"-linjene sikrer bekvemmeligheten av å spille, spesielt i høye registre.

Topp- og bunndekk forbundet med hverandre med skjell. Underdekket er laget av lønn og toppdekket er laget av tyrolergran. De har begge en konveks form, og danner "hvelv". Geometrien til buene, så vel som deres tykkelse, bestemmer i en eller annen grad styrken og klangen til lyden.

En annen viktig faktor som påvirker klangen til en fiolin er høyden på skjellene.

To resonatorhull er laget i øvre dekk - efs (i form ligner de latinsk bokstav f).

I midten av den øvre klangbunnen er det et stativ som strengene, festet på halestykket, går gjennom. halestykke er en stripe av ibenholt som utvider seg mot festingen av strengene. Den motsatte enden er smal, med en tykk venestreng i form av en løkke, den er koblet til en knapp på skallet. Stå påvirker også klangen til instrumentet. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av stativet fører til en betydelig endring i klangfarge (når du skifter ned, blir lyden dempet, mens du beveger deg oppover er den mer gjennomtrengende).

Inne i fiolinkroppen, mellom øvre og nedre dekk, er det satt inn en rundpinne laget av resonant gran - kjære (fra ordet "sjel"). Denne delen overfører vibrasjoner fra toppdekket til bunnen, og gir resonans.

Fiolin gripebrett- en lang plate av ibenholt eller plast. Den nedre delen av halsen er festet til en avrundet og polert stang, den såkalte halsen. Styrken og klangen til lyden til buede instrumenter er også sterkt påvirket av materialet de er laget av, og sammensetningen av lakken.

Fiolinspilleteknikk

Strengene presses med fire fingre på venstre hånd til gripebrettet (tommelen er ekskludert). Strengene føres med en bue i spillerens høyre hånd.

Ved å trykke fingeren mot gripebrettet forkortes strengen, og dermed heves tonehøyden på strengen. Strenger som ikke trykkes av en finger kalles åpne strenger og betegnes med null.

fiolinstemme stavet inn G-nøkkel.

fiolinrekkevidde- fra salt av en liten oktav til opp til fjerde oktav. Høyere lyder er vanskelig.

Fra halvtrykket oppnås strengene på visse steder harmoniske. Noen harmoniske lyder går utover fiolinområdet angitt ovenfor.

Påføringen av fingrene på venstre hånd kalles fingersetting. Pekefingeren på hånden kalles den første, den midterste - den andre, ringen - den tredje, lillefingeren - den fjerde. Posisjon kalt fingersetting av fire tilstøtende fingre, adskilt fra hverandre med en tone eller halvtone. Hver streng kan ha syv eller flere posisjoner. Jo høyere posisjon, jo vanskeligere er det. På hver streng, unntatt kvinter, går de hovedsakelig bare opp til femte posisjon inklusive; men på den femte eller den første strengen, og noen ganger på den andre, brukes høyere posisjoner - fra den sjette til den tolvte.

Måter å føre en bue ha stor innflytelse på karakter, styrke, klangfarge og faktisk frasering.

På en fiolin kan du normalt spille to toner samtidig på tilstøtende strenger ( doble strenger), i unntakstilfeller - tre (sterkt buetrykk kreves), og ikke samtidig, men veldig raskt - tre ( trippelstrenger) og fire. Slike kombinasjoner, for det meste harmoniske, er lettere å utføre med tomme strenger og vanskeligere uten dem, og brukes vanligvis i soloverk.

Veldig vanlig orkesterteknikk tremolo- rask veksling av to lyder eller repetisjon av samme lyd, noe som skaper effekten av skjelving, skjelving, flimring.

Resepsjon hvis den er lat(col legno), som betyr slaget av bueskaftet på strengen, forårsaker en bankende, død lyd, som også brukes med stor suksess av komponister i symfonisk musikk.

I tillegg til å spille med en bue, bruker de å berøre strengene med en av fingrene på høyre hånd - pizzicato(pizzicato).

For å dempe eller dempe lyden, bruk stum- en metall-, gummi-, gummi-, bein- eller treplate med utsparinger i nedre del for strenger, som festes på toppen av stativet eller hoppeføllet.

Fiolinen er lettere å spille i de toneartene som tillater størst mulig bruk av tomme strenger. De mest praktiske passasjene er de som er sammensatt av skalaer eller deres deler, samt arpeggioer av naturlige tonearter.

Det er vanskelig å bli fiolinist i voksen alder (men mulig!), siden for disse musikerne er følsomheten til fingrene veldig viktig og muskelminne. Følsomheten til fingrene til en voksen er mye mindre enn hos en ung person, og muskelminnet tar lengre tid å utvikle seg. Det er best å lære å spille fiolin fra en alder av fem, seks, syv, kanskje til og med fra en tidligere alder.

Kjente fiolinister

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Fiolin på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med instrumentet, se det virkelige spillet på det, lytte til lyden, føle spesifikasjonene til teknikken:

Salg av verktøy: hvor kjøpes/bestilles?

Leksikonet inneholder ennå ikke informasjon om hvor du kan kjøpe eller bestille dette instrumentet. Du kan endre det!

Fiolin- buet streng musikk Instrument høyt register. Har en folkelig opprinnelse moderne utseende anskaffet på 1500-tallet, ble utbredt på 1600-tallet. Den har fire strenger stemt i kvint: g, d1, a1, e² (salt av en liten oktav, re, la av den første oktav, mi av den andre oktav), varierer fra g (salt av en liten oktav) til a4 ( la av den fjerde oktav) og høyere. Fiolinens klang er tykk i det lave registeret, mykt i midten og strålende i det høye.

Opprinnelse og historie.

Forfedrene til fiolinen var arabiske rebab, spansk fidel, britisk muldvarp, hvis sammenslåing dannet bratsj. Fiolinformer ble etablert på 1500-tallet; kjente produsenter av fioliner - Amati-familien - tilhører dette århundret og begynnelsen av 1600-tallet. Instrumentene deres har utmerket form og utmerket materiale. Generelt var Italia kjent for produksjon av fioliner, blant annet Stradivari og Guarneri fioliner er for tiden høyt verdsatt.

Fiolinen har vært et soloinstrument siden 1600-tallet. De første verkene for fiolinen er: «Romanesca per violino solo e basso» av Marini fra Brescia (1620) og «Capriccio stravagante» av hans samtidige Farin. Arcangelo Corelli regnes som grunnleggeren av kunstnerisk fiolinspill; deretter følger Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev av Corelli, som utviklet bravur fiolinspilleteknikken.

Fiolinstruktur.

Fiolinen består av to hoveddeler: kroppen og halsen, mellom hvilke strengene strekkes.

Ramme.

Fiolinkroppen har en oval form med avrundede hakk på sidene, og danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og "midje"-linjene sikrer bekvemmeligheten av å spille, spesielt i høye registre. De nedre og øvre planene på kroppen - dekk - er forbundet med hverandre med strimler av tre - skjell. De har en konveks form, og danner "hvelv". Geometrien til hvelvene, så vel som deres tykkelse, dens fordeling i en eller annen grad bestemmer styrken og klangen til lyden. En elskling er satt inn inne i kroppen, som kommuniserer vibrasjonene fra dekselet til bunnen. Uten denne lille detaljen mister klangen til fiolinen sin livlighet og fylde.

Styrken og klangen til lyden til fiolinen er sterkt påvirket av materialet den er laget av, og sammensetningen av lakken. Når du impregnerer en fiolin med lakk, endrer den tettheten til det originale treverket. Graden av impregneringseffekt på lyden til fiolinen er ukjent, da den hovedsakelig avhenger av strukturen og egenskapene til selve treet. Etter tørking beskytter lakken fiolinen mot betydelige endringer i treets tetthet under påvirkning av miljø. Lakken maler fiolinen med en gjennomsiktig farge fra lys gylden til mørk rød eller brun.

bunndekk eller "bunn" kroppen er laget av lønn, fra to symmetriske halvdeler.

Øverste dekk eller "lokk" laget av gran. Har to resonatorhull - efas(i form ligner de den latinske bokstaven f). I midten av den øvre klangbunnen er det et stativ, over hvilken strengene, festet på strengholderen (under gripebrettet), passerer.

skjell koble nedre og øvre dekk, og danner sideflaten til fiolinen. Høyden deres bestemmer volumet og høyden på fiolinen, og påvirker klangen til lyden fundamentalt: jo høyere skjellene er, jo mer dempet og mykere lyden, jo lavere, jo mer gjennomtrengende lyden av fiolinen. Skjellene er laget, som bunnen, av lønn.

Dushka- et rundt granstag som overfører lydplankevibrasjonene til bunnen. Dens ideelle beliggenhet er funnet eksperimentelt, som mesteren noen ganger bruker mange timer med arbeid for.

gribb, eller halestykke, tjener til å feste strengene. Laget av løvtre ibenholt eller mahogni (vanligvis henholdsvis ibenholt eller palisander). På den ene siden har nakken en løkke, på den andre - fire hull med spor for å feste strenger. Festeprinsippet er enkelt: enden av strengen med en knapp tres inn i et rundt hull, hvoretter den, ved å trekke strengen mot halsen, presses inn i sporet.

En løkke- en løkke av tykk tarmstreng eller plastikk. En plastløkke foretrekkes siden den har en løkkelengdejustering. Ved utskifting av en trådløkke som er større enn 2,2 mm i diameter med en syntetisk (2,2 mm diameter), må det settes inn en kile og et hull med en diameter på 2,2 må bores på nytt, ellers kan punkttrykket til den syntetiske strengen skades. underhalsen av tre.

Knapp- hodet til en trepinne satt inn i hullet i kroppen, plassert på motsatt side av halsen, tjener til å feste nakkeløkken. Kilen settes inn i det koniske hullet, tilsvarende det i størrelse og form, helt og tett, ellers kan strimlen og klangbunnen sprekke. Belastningen på knappen er veldig høy, ca 24 kg.

Stå påvirker tonen til instrumentet. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av broen fører til en betydelig endring i klangfargen (når den flyttes til gripebrettet, blir lyden dempet, fra den er den mer gjennomtrengende). Stativet løfter strengene over toppdekket i forskjellige avstander for å spille på hver av dem med en bue, fordeler dem i større avstand fra hverandre på et plan enn mutteren. Utsparingene for strengene i stativet er gnidd med grafittfett, som bruker olje for å myke opp treverket.

Gribb.

Fiolin gripebrett- en lang bar av massivt hardtre (svart ibenholt eller palisander). Over tid slites overflaten av nakken enten ut eller blir ujevn. Den nedre delen av nakken er limt til nakken, som går inn i hodet, bestående av en pinneboks og en krøll.

Nøtt- en ibenholt plate plassert mellom halsen og hodet, med spor for strengene. Utsparingene i mutteren er gnidd med grafittfett eller grafitt ( grafitt blyant) for å redusere friksjonen på strengene og forlenge deres levetid. Hull i mutteren skiller strengene jevnt fra hverandre.

Nakke- en halvsirkelformet detalj som utøveren dekker med hånden under spillet. En hals og en mutter er festet på toppen av halsen.

knaggboks- en del av halsen, hvor det er laget en spalte foran, settes inn to par knagger på begge sider, ved hjelp av hvilke strengene stemmes. Pinnene er koniske kiler. Kilen settes inn i det koniske hullet i pinneboksen. De må passe til hverandre, ikke presses inn i boksen uten rotasjon, settes helt inn i boksen - manglende overholdelse av denne betingelsen kan føre til ødeleggelse av strukturen. For tettere eller jevnere rotasjon, trykkes tappene henholdsvis inn eller trekkes ut av boksen, og for jevn rotasjon må de smøres med lapping paste (eller kritt og såpe). Pinnene skal ikke stikke mye ut av knaggeboksen, og må nødvendigvis inn i det koniske hullet. Stemmepinnene er vanligvis laget av ibenholt og er ofte dekorert med perlemor eller metall (sølv, gull) innlegg.

Krøll har alltid fungert som noe sånt som et bedriftsmerke - bevis på smaken og dyktigheten til skaperen. Opprinnelig lignet krøllen heller på en kvinnelig fot i en sko, over tid ble likheten mindre og mindre - bare "hælen" er gjenkjennelig, "tåen" har endret seg til det ugjenkjennelige. Noen mestere erstattet krøllen med en skulptur - et utskåret løvehode, for eksempel, det samme gjorde Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mestere fra XIX århundre, som forlenget gripebrettet til gamle fioliner, forsøkte å bevare hodet og krøllen som et privilegert "fødselsattest"

Strenger.

strenger passere fra halsen gjennom broen, over overflaten av halsen og gjennom mutteren til tappene, som de er viklet på i hodet.

Fiolinen har fire strenger:

først("femte") - øvre, innstilt på mi andre oktav. Den solide metallstrengen "mi" har en klangfull, strålende klang.

sekund- innstilt på for første oktav s. Veined (tarm eller fra en spesiell legering) solid "A" har en myk, matt klang.

tredje- innstilt på re første oktav. Venen (tarm- eller kunstfiber) "re", sammenflettet med aluminiumstråd, har en myk, matt klang.

fjerde("bass") - lavere, innstilt på lite oktav salt. Vene (tarm eller kunstig fiber) "salt", sammenflettet med en sølvtråd, hard og tykk klang.

Tilbehør og rekvisita.

Bue- En trestokk som går inn i hodet på den ene siden, en blokk er festet på den andre. Et hestehalehår (kunstig eller naturlig) strekkes mellom hodet og blokken. Hestehår, spesielt tykt, har store skalaer, mellom hvilke det er en gnidende kolofonium, som gunstig påvirker lyden.

Hakestøtte. Designet for musikerens bekvemmelighet. Lateral, midten og deres mellomliggende arrangement er valgt fra fiolinistens ergonomiske preferanser.

Bro. Det er også ment for å gjøre det lettere for musikeren å spille. Festes på baksiden av fiolinen og er designet for å monteres på musikerens skulder. Den består av et stativ (rett eller buet, hardt eller kledd med en myk klut, tre, metall eller karbonfiber), og fester på hver side. Metallstrukturen skjuler ofte nødvendig elektronikk, for eksempel en mikrofonforsterker. De viktigste merkene for moderne broer er WOLF, KUN, etc.

Lydopptaksenheter. Nødvendig for å konvertere fiolinens lydvibrasjoner til elektriske impulser (for opptak eller for å forsterke lyden til fiolinen ved hjelp av spesielle enheter).

Hvis på en fiolin lyden fra pickup-enheter som utfører en tilleggsfunksjon (lydforsterkning eller annet) er ubetydelig i forhold til lyden som skapes av strukturelle elementer (kropp, elskling, etc.), så er fiolinen akustisk .

Hvis begge gir et viktig bidrag til dannelsen av lyd, så er dette - semi-akustisk fiolin.

Hvis designelementene ikke har stor effekt på lyden, så dette elektrisk fiolin .

sak(eller etui) for fiolin og bue, samt all slags tilbehør.

Stum er en liten "kam" av tre eller gummi med to eller tre "tenner". Den bæres på toppen av stativet og reduserer vibrasjonen, noe som gjør lyden dempet og veldig myk. Stum brukes vanligvis når du fremfører stykker av intim, lyrisk karakter. Oftest brukes mute i orkester- og ensemblemusikk.

"Jammer"– Dette er en tung gummi- eller metalldemper som brukes til lekser, samt til undervisning på steder som ikke tåler støy. Når du bruker en jammer, slutter instrumentet praktisk talt å høres og avgir knapt skillelige tonehøydetoner, tilstrekkelig for oppfatning og kontroll av utøveren.

skrivemaskin- en metallanordning som består av en skrue satt inn i nakkehullene, og en krok som tjener til å feste strengen, plassert på den andre siden. Maskinen tillater finere tuning, noe som er mest kritisk for monometallstrenger, som har liten strekk. For hver størrelse på fiolinen er en viss størrelse på maskinen beregnet, det er også universelle. De er vanligvis svarte, gullbelagte, nikkelbelagte eller forkrommede, samt en kombinasjon av dem. Modeller er tilgjengelig spesielt for tarmstrenger, for E-strengen. Du kan også lære og spille instrumentet uten skrivemaskiner: i dette tilfellet settes strengen direkte inn i nakkehullet. Det er mulig å installere maskiner som ikke er på alle strenger for å lette vekten av nakken. Vanligvis i dette tilfellet er maskinen plassert på den første strengen.

Ta opp.

Fiolinstemmen er skrevet i G-nøkkelen. Standard fiolinområdet er fra saltet av en liten oktav til den fjerde oktav. Høyere lyder er vanskelige å fremføre og brukes som regel bare i solo-virtuos litteratur, men ikke i orkesterpartier.

Håndplassering.

Strengene presses med fire fingre på venstre hånd til gripebrettet (tommelen er ekskludert). Strengene føres med en bue i spillerens høyre hånd.

Ved å trykke med en finger reduseres lengden på det oscillerende området av strengen, på grunn av hvilken frekvensen øker, det vil si en høyere lyd oppnås. Strenger som ikke trykkes med en finger kalles åpne strenger og indikeres med null når fingersettingen angis.

Fra å berøre strengen nesten uten trykk på visse steder, oppnås harmoniske. Noen harmoniske lyder går utover standard fiolinområdet i tonehøyden.

Plasseringen av påføringen av fingrene på venstre hånd kalles fingersetting (fra ordet applique). Pekefingeren på hånden kalles den første, den midterste - den andre, ringen - den tredje, lillefingeren - den fjerde. En posisjon er en fingersetting av fire tilstøtende fingre med én tone eller halvtone fra hverandre. Hver streng kan ha syv eller flere posisjoner. Jo høyere posisjonen er, desto vanskeligere er det å spille rent i den. På hver streng, unntatt kvinter, går de hovedsakelig bare opp til femte posisjon inklusive; men på den femte eller den første strengen, og noen ganger på den andre, brukes høyere posisjoner - opp til den tolvte.

Det er minst tre måter å holde buen på:

Gammel("tysk") måte som pekefinger berører stokken på buen med dens nedre overflate, omtrent mot folden mellom neglefalanxen og den midterste; fingrene tett lukket; tommelen er motsatt midten; håret på sløyfen er moderat stramt.

Ny("Franco-Belgian") måte, der pekefingeren berører stokken i en vinkel med enden av dens midterste falanx; det er et stort gap mellom pekefingeren og langfingrene; tommelen er motsatt midten; tett stramt sløyfehår; skråstilling av stokken.

Nyeste("Russisk") metode, der pekefingeren berører stokken fra siden med en fold mellom den midtre phalanx og metacarpal; dypt dekker midten av neglefalanxen med en stokk og danner seg med den skarpt hjørne, han styrer så å si buens oppførsel; det er et stort gap mellom pekefingeren og langfingrene; tommelen er motsatt midten; løst stramt sløyfehår; rett (ikke skråstilt) posisjon av stokken. Denne måten å holde baugen på er den mest hensiktsmessige for å oppnå de beste lydresultatene med minst mulig energiforbruk.

Å holde buen har stor innflytelse på lydens karakter, styrke, klangfarge og generelt på frasering. På en fiolin kan du normalt ta to toner samtidig på tilstøtende strenger (doble toner), i unntakstilfeller - tre (sterkt buetrykk kreves), og ikke samtidig, men veldig raskt - tre (trippelnoter) og fire. Slike kombinasjoner, for det meste harmoniske, er lettere å utføre på åpne strenger, og brukes vanligvis i soloverk.

Venstre håndstilling.

"Åpne strenger"- fingrene på venstre hånd klemmer ikke strengene, det vil si at fiolinen trekker ut fire toner atskilt med kvint: g, d1, a1, e² (salt av en liten oktav, re, la av første oktav, mi av andre oktav).

Den første posisjonen - fingrene på venstre hånd, bortsett fra tommelen, kan klemme strengen på fire steder, atskilt fra hverandre og fra den åpne strengen med en diatonisk tone. Sammen med åpne strenger danner de et 20-tonns spekter av lyder fra tonen Sol i en liten oktav til C i den andre oktav.

Første posisjon.

Tommelen er rettet mot spilleren og danner en "hylle" som fiolinhalsen ligger på - den utfører bare en støttefunksjon. De andre fingrene på venstre hånd er plassert på toppen, og trykker på strengene uten å holde i nakken. Venstre hand har totalt sytten "grunnleggende" stillinger, som er basert på følgende:

Fingrene er plassert i posisjonen som tilsvarer de hvite tangentene på pianoet;

Fingrene beveger seg ikke langs halsen;

Avstanden mellom tilstøtende fingre på samme streng er en tone eller en halvtone;

Avstanden mellom den femte og andre (ekstremt arbeidende) fingeren til neste streng er en tone.

Grunnleggende triks:

Løsne- hver tone trekkes ut av en separat bevegelse av buen, ved å endre retningen;

Martele- et slag utført ved et trykk på buen, der lengden på selve lyden er mye kortere enn forfallsperioden til sonoriteten;

Staccato ned og opp med en bue - bevegelse av buen med et stopp;

Staccato volant- en slags staccato. Når du spiller, hopper buen, bryter bort fra strengene;

Spiccato- returslag, veldig lett staccato;

Ricochet-salt- et slag utført ved å treffe håret på en hevet bue på en streng, utføres som regel av en kontinuerlig gruppe;

Tremolo- flere raske repetisjoner av én lyd eller rask veksling av to ikke-tilstøtende lyder, to konsonanser (intervaller, akkorder), en enkelt lyd og konsonans.

Legato- tilkoblet ytelse av lyder, der det er en jevn overgang fra en lyd til en annen, det er ingen pause mellom lydene.

Col legno- blås med buens skaft på strengen. Forårsaker en bankende, død lyd, som også brukes med stor suksess av komponister i symfonisk musikk.

I tillegg til å spille med en bue, bruker de å berøre strengene med en av fingrene på høyre hånd ( pizzicato). Det er også pizzicato med venstre hånd, som hovedsakelig brukes i sololitteratur.

Det er også en spesiell måte å skille overtonen fra komposisjonen av klangen til en klingende streng - en harmonisk. Det utføres ved å delvis trykke på strengen ved å dele lengden med 2 (strengens tonehøyde stiger med en oktav), med 4 (to oktaver), etc.

kjente utøvere.

17. århundre

Arcangelo Corelli (1653-1713) - italiensk fiolinist og komponist, ansett som skaperen av kunstnerisk fiolinspill.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - venetiansk komponist, fiolinist, lærer, dirigent. En av de mest kjente verk- en syklus med 4 fiolinkonserter "Seasons".

Giuseppe Tartini (1692-1770) italiensk fiolinist og komponist. Han forbedret utformingen av buen, forlenget den og utviklet de grunnleggende metodene for å dirigere buen, anerkjent av alle samtidige fiolinister i Italia og Frankrike og inkludert i generell bruk.

18. århundre

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - russisk virtuos fiolinist, komponist og lærer. Grunnlegger av den russiske fiolinskolen. Den første fiolinvirtuosen i Russland. I løpet av sin levetid var han populær i brede kretser av det russiske samfunnet.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - kjent italiensk fiolinist av generasjonen som gikk foran Niccolò Paganini. Bortsett fra ti pianokonserter er alle Viottis verk skrevet for strengeinstrumenter, hvorav de viktigste er 29 fiolinkonserter.

1800-tallet

Niccolo Paganini (1782-1840) - italiensk fiolinist og virtuos gitarist, komponist. En av de mest lyse personligheter musikalsk historie XVIII-XIXårhundrer. Anerkjent geni av verdensmusikalsk kunst.

Henri Vietain (1820-1881) - belgisk fiolinist og komponist, en av grunnleggerne av den nasjonale fiolinskolen. Vieuxtan er forfatteren av en rekke verk for fiolin, som fortsatt er svært populære: syv konserter med et orkester, en rekke fantasier, variasjoner, konsertetuder, etc.

Leopold Auer (1845-1930) - ungarsk, russisk fiolinist lærer, dirigent og komponist. Han er grunnleggeren av den såkalte russiske fiolinskolen.

Eugène Ysaye (1858-1931) - belgisk fiolinist, dirigent og komponist. Han skrev 6 fiolinkonserter, variasjoner over et tema av Paganini og andre.

Det 20. århundre

Jascha Heifetz (1901-1987) jødisk amerikansk fiolinist. Regnes som en av de største fiolinistene på 1900-tallet.

David Oistrakh (1908-1974) - sovjetisk fiolinist, fiolinist, dirigent og lærer, professor ved Moskva-konservatoriet, Nasjonal kunstner USSR.

Yehudi Menuhin (1916-1999) amerikansk fiolinist og dirigent. Han satte også spor i filatelien, en av filatelistprisene er oppkalt etter ham.

XXI århundre

Vanessa May (27. oktober 1978) er en internasjonalt anerkjent fiolinist og komponist. Kjent hovedsakelig for techno-arrangementer av klassiske komposisjoner. Ytelsesstil: "techno-akustisk legering"

Kjente fiolinverk.

J.S. Bach. 3 sonater og 3 partitas for fiolinsolo

Klassisk musikkelskere setter pris på lyden til hvert instrument, spesielt fiolinen. Lydene som trekkes ut av strengene av buen berører de levende, formidler buketten av følelser som komponisten ønsket å formidle til lytteren. Noen vil gjerne lære å spille dette instrumentet, mens andre bare er interessert i hvordan det fungerer, hvor mange strenger fiolinen har, hva hver av dem heter.

Struktur

Fiolinen består av en kropp og hals, langs hvilke strengene strekkes. To fly, kalt dekk, er forbundet med skjell, og danner grunnlaget for et avrundet instrument. En elskling er installert inni, som overfører gjennom hele kroppen. Lyden, livligheten og fylden i klangen avhenger av designet. Mer kjent klassiske instrumenter laget av tre, men det finnes også elektriske, hvor lyden kommer ut av høyttalerne. Vet du hvor mange strenger en fiolin har? Svaret er enkelt - bare fire, og de kan lages av forskjellige materialer, levd, silke eller metall.

Strengenavn

Hver av dem har sitt eget navn og er innstilt til en bestemt tone. Så den første strengen til venstre produserer den laveste lyden - salt av en liten oktav. Vanligvis er den året, sammenflettet med en sølvtråd. De neste to strengene skiller seg lite i tykkelse, siden de er i den første oktaven - dette er tonene re og la. Men den andre over venene er sammenflettet med aluminiumtråd, og den tredje er solid tarm eller forlenget fra en spesiell legering. Strengen helt til høyre er den tynneste av alle, den er stemt til lyden av mi i den andre oktaven og er laget av solid metall.

Så, nå vet du hvor mange strenger fiolinen har, hva de heter og hva de består av. Selv om du noen ganger kan finne femstrengsmodeller med en ekstra streng. Den produserer en lyd opp til en liten oktav.

Stradivarius fioliner

Den berømte mesteren laget ikke bare fioliner, men også celloer og kontrabasser. Det var han som brakte instrumentet til perfeksjon både i form og lyd. Over 80 år med kreativitet skapte han ca 1100 musikkinstrumenter, hvorav ca 650 har overlevd. Noen av dem kan kjøpes for personlig bruk eller som Museumsutstilling. Hvor mange strenger den har Samme nummer som fabrikkmodellen - fire. Mesteren ga instrumentet akkurat den formen vi møter det i i det moderne liv.

Vi håper at spørsmålet om hvor mange strenger en fiolin har ikke lenger vil forvirre deg. Nyt lyden av fantastisk musikk!

Fiolinen består av to hoveddeler: kroppen og halsen, langs hvilke strengene strekkes.

Fiolinens kropp har en spesifikk avrundet form. I motsetning til den klassiske formen av etuiet er formen på det trapesformede parallellogrammet matematisk optimal med avrundede utsparinger på sidene, som danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og "midje"-linjene sikrer komforten til spillet, spesielt i høye posisjoner. De nedre og øvre planene på kroppen - dekk - er forbundet med hverandre med strimler av tre - skjell. De har en konveks form, og danner "hvelv". Geometrien til hvelvene, så vel som deres tykkelse, dens fordeling i en eller annen grad bestemmer styrken og klangen til lyden. En elskling er plassert inne i kroppen, som overfører vibrasjoner fra stativet - gjennom øvre dekk - til nedre dekk. Uten den mister klangen til fiolinen sin livlighet og fylde.

Styrken og klangen til lyden til fiolinen er sterkt påvirket av materialet den er laget av, og i mindre grad sammensetningen av lakken. Det er kjent et eksperiment med fullstendig kjemisk fjerning av lakk fra en Stradivarius-fiolin, hvoretter lyden ikke endret seg. Lakken beskytter fiolinen fra å endre kvaliteten på treet under påvirkning av miljøet og flekker fiolinen med en gjennomsiktig farge fra lys gylden til mørk rød eller brun.

nederste dekk ( musikalsk begrep) er laget av massivt lønnetre (annet hardtre), eller av to symmetriske halvdeler.

Toppdekket er laget av resonant gran. Den har to resonatorhull - efs (i form ligner de den latinske bokstaven f). Et stativ hviler på midten av øvre dekk, hvorpå strengene, festet på strengholderen (under gripebrettet), hviler. En enkelt fjær er festet til den øverste klangbunnen under benet på stativet på siden av G-strengen - en langsgående plassert treplanke, som i stor grad sikrer styrken til den øverste klangbunnen og dens resonansegenskaper.

Skjellene forener nedre og øvre dekk, og danner sideflaten til fiolinkroppen. Høyden deres bestemmer volumet og klangen til fiolinen, og påvirker lydkvaliteten fundamentalt: jo høyere skjellene er, jo dempet og mykere lyden, jo lavere, jo mer gjennomtrengende og gjennomsiktige er de øvre tonene. Skjellene er laget, som dekkene, av lønnetre.

Darlingen er en rund avstandsholder laget av grantre som mekanisk forbinder lydplankene og overfører strengspenning og høyfrekvente vibrasjoner til den nedre lydplanken. Dens ideelle plassering er funnet eksperimentelt, som regel er enden av homien plassert under benet på stativet på siden av E-strengen, eller ved siden av den. Dushka omorganiseres bare av mesteren, siden dens minste bevegelse påvirker lyden til instrumentet betydelig.

Halsen, eller snorholderen, brukes til å feste strengene. Tidligere laget av løvtre av ibenholt eller mahogni (vanligvis henholdsvis ibenholt eller rosentre). I dag er det ofte laget av plast eller lette legeringer. På den ene siden har nakken en løkke, på den andre - fire hull med splines for å feste strenger. Enden av strengen med knapp (mi og la) tres inn i et rundt hull, hvoretter den ved å trekke snoren mot halsen presses inn i slissen. D- og G-strengene er ofte festet i nakken med en løkke som går gjennom hullet. For tiden er det ofte installert spak-skruemaskiner i nakkehullene, noe som i stor grad letter tuning. Serieprodusert er lettmetallhalser med strukturelt integrerte maskiner.

Løkke laget av tykk hyssing eller ståltråd. Ved utskifting av en trådløkke som er større enn 2,2 mm i diameter med en syntetisk (2,2 mm diameter), må det settes inn en kile og et hull med en diameter på 2,2 må bores på nytt, ellers kan punkttrykket til den syntetiske strengen skades. underhalsen av tre.

Knapp - en hatt av en trepinne satt inn i et hull i kroppen, plassert på motsatt side av halsen, tjener til å feste nakken. Kilen settes inn i det koniske hullet som tilsvarer den i størrelse og form, helt og tett, ellers er det mulig å sprekke strimlen og skallet. Belastningen på knappen er veldig høy, ca 24 kg.

Stativet påvirker klangen til instrumentet. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av stativet fører til en betydelig endring i instrumentets innstilling på grunn av en endring i skalaen og til en viss endring i klangfargen - når den flyttes til halsen, blir lyden dempet, fra den - lysere. Stativet hever strengene over den øverste klangbunnen til forskjellige høyder for muligheten til å spille på hver av dem med en bue, fordeler dem i større avstand fra hverandre på en bue med større radius enn mutteren.

Musikkinstrument: Fiolin

Fiolinen er et av de mest raffinerte og sofistikerte musikkinstrumentene, med en sjarmerende melodisk klang veldig lik den menneskelige stemmen, men samtidig veldig uttrykksfull og virtuost. Det er ingen tilfeldighet at fiolinen fikk rollen som " orkesterdronninger».

Fiolinens stemme ligner på et menneske, verbene "synger", "roper" brukes ofte til det. Det kan bringe tårer av glede og tristhet. Fiolinisten spiller på strengene til lytternes sjel, og spiller gjennom strengene til sin mektige assistent. Det er en tro på at lydene fra fiolinen stopper tiden og tar deg til en annen dimensjon.

historie fioliner og mange interessante fakta les om dette musikkinstrumentet på siden vår.

Lyd

Den uttrykksfulle sangen til fiolinen kan formidle tankene til komponisten, følelsene til karakterene operaer Og ballett mer nøyaktig og fullstendig enn alle andre instrumenter. Saftig, sjelfull, grasiøs og selvsikker på samme tid, lyden av fiolinen er grunnlaget for ethvert verk der minst ett av disse instrumentene brukes.

Klangen på lyden bestemmes av kvaliteten på instrumentet, utøverens dyktighet og valg av strenger. Bass utmerker seg med en tykk, fyldig, litt streng og hard lyd. De midterste strengene har en myk, sjelfull lyd, som om de er fløyelsaktig, matt. Det øvre registeret høres lyst, solrikt, høyt ut. Musikkinstrumentet og utøveren har muligheten til å modifisere disse lydene, legge til variasjon og en ekstra palett.

Foto:

Interessante fakta

• Athira Krishna fra India i 2003 spilte kontinuerlig fiolin i 32 timer som en del av Trivandrum City Festival, som et resultat av at han kom inn i Guinness Book of Records.
• Å spille fiolin forbrenner omtrent 170 kalorier i timen.
• Oppfinner av rulleskøyter, Joseph Merlin, belgisk produsent av musikkinstrumenter. For å presentere en nyhet, skøyter med metallhjul, gikk han i 1760 inn på et kostymeball i London, mens han spilte fiolin. Publikum hilste entusiastisk på den grasiøse glidningen langs parketten til akkompagnement av et vakkert instrument. Inspirert av suksess begynte den 25 år gamle oppfinneren å spinne raskere, og i full fart krasjet han inn i et dyrt speil, knuste det i filler, en fiolin og skadet seg selv alvorlig. Det var ingen bremser på skøytene hans da.

• I januar 2007 bestemte USA seg for å gjennomføre et eksperiment der en av de flinkeste fiolinmusikkutøverne, Joshua Bell, deltok. Virtuosen gikk ned til t-banen og spilte som en vanlig gatemusiker på Stradivari-fiolinen i 45 minutter. Dessverre måtte jeg innrømme at de forbipasserende ikke var spesielt interessert i fiolinistens strålende spill, alle ble drevet av oppstyret stor by. Bare syv av tusen som passerte i løpet av denne tiden tok hensyn til kjent musiker og ytterligere 20 kastet penger.Totalt ble $32 tjent i løpet av denne tiden. Vanligvis er Joshua Bell-konserter utsolgt med en gjennomsnittlig billettpris på $100.
• Det største ensemblet av unge fiolinister samlet seg på stadion i Zhanghua (Taiwan) i 2011 og besto av 4645 skoleelever i alderen 7 til 15 år.
• Fram til 1750 ble fiolinstrenger laget av sauetarmer. Metoden ble først foreslått av italienerne.
• Det første verket for fiolin ble skapt på slutten av 1620 av komponisten Marini. Den ble kalt "Romanesca per violino solo e basso".
• Fiolinister og fiolinmakere prøver ofte å lage små instrumenter. Så i det sørlige Kina i byen Guangzhou ble det laget en minifiolin, bare 1 cm lang. Mesteren tok 7 år å fullføre denne kreasjonen. Skotten David Edwards, som spilte i nasjonalt orkester, laget en 1,5 cm fiolin. Eric Meisner skapte i 1973 et instrument med en melodisk klang på 4,1 cm lang.

• Det er håndverkere i verden som lager fioliner av stein, som ikke er dårligere enn trekolleger i lyd. I Sverige kom billedhugger Lars Wiedenfalk, mens han dekorerte fasaden til en bygning med diabasblokker, på ideen om å lage en fiolin av denne steinen, fordi utrolige melodiske lyder fløy ut under meiselen og hammeren. Han kalte steinfiolinen sin "The Blackbird". Produktet viste seg å være overraskende smykker - tykkelsen på veggene til resonatorboksen overstiger ikke 2,5 mm, vekten på fiolinen er 2 kg. I Tsjekkia lager Jan Roerich marmorinstrumenter.
• Da han skrev den berømte Mona Lisa, inviterte Leonardo da Vinci musikere til å spille strengene, inkludert fiolin. Samtidig var musikken annerledes i karakter og klang. Mange anser tvetydigheten til Mona Lisa-smilet ("smilet til enten en engel eller djevelen") som en konsekvens av mangfoldet av musikalsk akkompagnement.
• Fiolinen stimulerer hjernen. Dette faktum har gjentatte ganger blitt bekreftet av kjente forskere som visste hvordan og likte å spille fiolin. Så, for eksempel, Einstein fra han var seks år mesterlig spilte dette instrumentet. Til og med berømte Sherlock Holmes (sammensatt bilde) brukte alltid lydene hennes når han tenkte på et vanskelig problem.

• Et av de vanskeligste verkene å fremføre er "Caprices" Nicolo Paganini og hans andre komposisjoner, konserter Brahms , Tsjaikovskij , Sibelius . Og også det mest mystiske verket - " Djevelens sonate "(1713) G. Tartini, som selv var en virtuos fiolinist,
• De mest verdifulle i form av penger er fiolinene til Guarneri og Stradivari. Den høyeste prisen ble betalt for Guarneris fiolin "Vietante" i 2010. Den ble solgt på en auksjon i Chicago for $18.000.000. Den dyreste Stradivarius-fiolinen regnes for å være "Lady Blunt", og den ble solgt for nesten 16 millioner dollar i 2011.
• Tyskland skapte mest stor fiolin i verden. Lengden er 4,2 meter, bredden er 1,4 meter, lengden på baugen er 5,2 meter. Den spilles av tre personer. En slik unik kreasjon ble skapt av håndverkere fra Vogtland. Dette musikkinstrumentet er en skalakopi av Johann Georg II Schoenfelders fiolin, som ble laget på slutten av det attende århundre.
• En fiolinbue er vanligvis trukket med 150-200 hår, som kan være laget av hestehår eller nylon.
• Prisen på noen buer når titusenvis av dollar på auksjoner. Den dyreste buen er arbeidet til mester Francois Xavier Tourt, som er anslått til rundt 200 000 dollar.
• Vanessa May er anerkjent som den yngste fiolinisten som har spilt inn fiolinkonserter av Tsjaikovskij Og Beethoven i en alder av 13. Vanessa-Mae debuterte med London Filharmonisk orkester 10 år gammel i 1989 I en alder av 11 ble hun den yngste studenten ved Royal College of Music.

• Episode fra operaen Historien om tsar Saltan » Rimsky-Korsakov «Flight of the Bumblebee» er teknisk vanskelig å fremføre og spilles i høy hastighet. Fiolinister over hele verden arrangerer konkurranser for hastigheten på fremføringen av dette verket. Så i 2007 kom D. Garrett inn i Guinness rekordbok, og utførte den på 1 minutt og 6,56 sekunder. Siden den gang har mange utøvere forsøkt å innhente ham og få tittelen «den raskeste fiolinisten i verden». Noen klarte å utføre dette arbeidet raskere, men samtidig tapte det mye i kvaliteten på ytelsen. For eksempel anser TV-kanalen Discovery briten Ben Lee, som fremførte «Flight of the Bumblebee» på 58,51 sekunder, ikke bare den raskeste fiolinisten, men også den raskeste personen i verden.

Populære verk for fiolin

Camille Saint-Saens - Introduksjon og Rondo Capriccioso (lytt)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (lytt)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (lytt)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (lytt)

Jules Masnet - "Meditasjon" (lytt)

Maurice Ravel - "Gypsy" (lytt)

J.S. Bach - "Chaconne" fra partita i d-moll (lytt)

Anvendelse og repertoar av fiolin

På grunn av den mangfoldige klangfargen brukes fiolinen til å formidle ulike stemninger og karakterer. I moderne Symfoniorkester disse instrumentene opptar nesten en tredjedel av komposisjonen. Fiolinene i orkesteret er delt inn i 2 grupper: den ene spiller den øvre stemmen eller melodien, den andre nedre eller akkompagnerer. De kalles første og andre fioliner.

Dette musikkinstrumentet låter bra både i kammerensembler og i solo-opptreden. Fiolinen harmonerer lett med blåseinstrumenter, piano og andre strenger. Av ensemblene, den vanligste strykekvartett, som inkluderer 2 fioliner, cello Og alt . Et stort antall verk fra forskjellige tidsepoker og stiler er skrevet for kvartetten.

Nesten alle strålende komponister gikk ikke utenom fiolinen med sin oppmerksomhet, komponerte konserter for fiolin og orkester Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, saint sans , Kreisler, Venyavsky og mange andre. Fiolinen ble også betrodd solopartier i konserter for flere instrumenter. For eksempel kl Bach er en konsert for fiolin, obo og strykeensemble, og Beethoven skrev en trippelkonsert for fiolin, cello, piano og orkester.

På 1900-tallet begynte fiolinen å bli brukt i ulike moderne retninger musikk. De tidligste referansene til bruken av fiolin som soloinstrument i jazz er dokumentert i de tidlige tiårene av 1900-tallet. En av de første jazzfiolinister var Joe Venuti, som opptrådte med kjent gitarist Eddie Lang.

Fiolinen er satt sammen av mer enn 70 forskjellige tredeler, men hovedvanskeligheten ved produksjon ligger i bøyningene og bearbeidingen av tre. I ett tilfelle kan opptil 6 forskjellige tresorter være til stede, og mesterne eksperimenterte hele tiden og brukte flere og flere nye alternativer - poppel, pære, akasie, valnøtt. beste materialet Det regnes som et tre som har vokst i fjellet, på grunn av dets motstand mot ekstreme temperaturer og fuktighet. Strengene er laget av årer, silke eller metall. Oftest lager mesteren:

1. Resonant topp i gran.
2. Nakke, rygg, lønnekrøll.
3. Bartrær, or, lind, mahogni bøyler.
4. Bartrær flekker.
5. Ibenholt hals.
6. Hakestøtte, knagger, knapp, belg av buksbom, ibenholt eller palisander.

Noen ganger bruker mesteren andre typer tre eller endrer alternativene presentert ovenfor etter eget skjønn. Den klassiske orkesterfiolinen har 4 strenger: fra "baskisk" (salt av en liten oktav) til "femte" (mi av andre oktav). I noen modeller kan en femte altstreng også legges til.

Ulike skoler av mestere er identifisert av knuter, bøyler og en krøll. Krøllen skiller seg spesielt ut. Det kan i overført betydning kalles «maleriet av forfatteren».

Av betydelig betydning er lakken som dekker tredelene. Det gir produktet en gyllen til veldig mørk nyanse med en rødlig eller brun glans. Det avhenger av lakken hvor lenge instrumentet vil "leve" og om lyden forblir uendret.

Vet du at fiolinen er innhyllet i mange sagn og myter? Også i musikkskole barn blir fortalt en gammel legende om en kremonesisk mester og magiker. I lang tid prøvde å avdekke hemmeligheten bak lyden av instrumenter kjente mestere Italia. Det antas at svaret ligger i et spesielt belegg - lakk, som til og med ble vasket av Stradivari-fiolinen for å bevise det, men alt forgjeves.

Fiolinen spilles vanligvis med bue, bortsett fra pizzicato-teknikken, som spilles ved å plukke i strengen. Buen har en trebase og hestehår stramt over den, som gnis med kolofonium før du spiller. Vanligvis er den 75 cm lang og veier 60 gram.

For øyeblikket kan du finne flere typer av dette instrumentet - en tre (akustisk) og en elektrisk fiolin, lyden som vi hører takket være en spesiell forsterker. En ting forblir uendret - dette er en overraskende myk, melodiøs og fascinerende lyd av dette musikkinstrumentet med dets skjønnhet og melodiøsitet.

Dimensjoner

I tillegg til standard helfiolin i full størrelse (4/4), finnes det mindre instrumenter for undervisning av barn. Fiolinen "vokser" med eleven. De begynner å trene med de minste fiolinene (1/32, 1/16, 1/8), hvor lengden er 32-43 cm.

Dimensjoner på en komplett fiolin: lengde - 60 cm, kroppslengde - 35,5 cm, vekt ca. 300 - 400 gram.

Fiolin spiller triks

Fiolinvibrasjonen er kjent, som trenger inn i lytternes sjel med en rik lydbølge. Musikeren kan bare heve og senke lydene litt, noe som gir enda større variasjon og bredde i lydpaletten til det musikalske området. Glissando-teknikken er også kjent; denne spillestilen lar deg bruke fraværet av bånd på gripebrettet.

Ved å klype strengen ikke hardt, berøre den litt, trekker fiolinisten ut originale kalde, plystrelyder, som minner om lyden av en fløyte (harmonisk). Det er harmoniske, hvor 2 fingre av utøveren deltar, plassert en kvart eller kvint fra hverandre, de er spesielt vanskelige å utføre. Den høyeste kategorien av ferdigheter er ytelsen til flageoletter i høyt tempo.

Fiolinister bruker også slike interessante spilleteknikker:

• Col Legno - treffer strengene med et buerør. Denne tilnærmingen brukes i "Dødsdansen" av Saint-Saenså simulere lyden av dansende skjeletter.
• Sul ponticello - lek med bue på stativ gir en illevarslende, hvesende lyd karakteristisk for negative karakterer.
• Sul tasto - leker med en bue på gripebrettet. Gir en mild, eterisk lyd.
• Ricochet - utføres ved å kaste buen på strengen med en fri retur.

Et annet triks er å bruke en mute. Dette er en kam laget av tre eller metall som reduserer vibrasjonen av strengene. Takket være dempingen lager fiolinen myke, dempete lyder. En lignende teknikk brukes ofte til å utføre lyriske, emosjonelle øyeblikk.

På fiolinen kan du ta doble notater, akkorder, utføre polyfoniske verk, men oftest brukes dens mangesidige stemme til solopartier, siden det store utvalget av lyder og deres nyanser er dens største fordel.

Historien om opprettelsen av fiolinen

Inntil nylig ble det ansett for å være stamfaderen til fiolinen bratsj , men det er bevist at dette er to helt forskjellige verktøy. Deres utvikling i XIV-XV århundrer fortsatte parallelt. Hvis bratsj tilhørte den aristokratiske klasse, så kom fiolinen fra folket. Stort sett ble det spilt av bønder, omreisende artister, minstreler.

Dette uvanlig mangfoldige klingende instrumentet kan kalles sine forgjengere: den indiske lyren, den polske fiolinisten (rebeca), den russiske fiolinisten, den arabiske rebaben, den britiske muldvarpen, den kasakhiske kobyz, den spanske fidelen. Alle disse instrumentene kan være forfedre til fiolinen, siden hver av dem fungerte som fødselen til strykefamilien og belønnet dem med sine egne fordeler.

Introduksjonen av fiolinen i det høye samfunnet og oppgjør blant aristokratiske instrumenter begynner i 1560, da Charles IX bestilte 24 fioliner fra strykemakeren Amati til sine palassmusikere. En av dem har overlevd til i dag. Dette eldste fiolin i verden kalles hun "Charles IX".

Skapelsen av fioliner slik vi ser dem i dag, bestrides av to hus: Andrea Amati og Gasparo de Solo. Noen kilder hevder at håndflaten bør gis til Gasparo Bertolotti (Amatis lærer), hvis musikkinstrumenter senere ble perfeksjonert av Amati-huset. Det er bare kjent med sikkerhet at dette skjedde i Italia på 1500-tallet. Etterfølgerne deres litt senere var Guarneri og Stradivari, som økte størrelsen på fiolinkroppen litt og laget større hull (efs) for en kraftigere lyd av instrumentet.

I sent XVIIårhundre prøvde britene å legge til bånd til utformingen av fiolinen og opprettet en skole for å lære hvordan man spiller et lignende instrument. Men på grunn av et betydelig tap i lyd, ble denne ideen raskt forlatt. Fiolinvirtuoser som Paganini, Lolli, Tartini og de fleste komponister, spesielt Vivaldi, var de ivrigste tilhengerne av den frie spillestilen med ren nakke.

Video: lytt til fiolinen