hjem › Motor › Akvariegruppe. Akvarium (gruppe): wiki: Fakta om Russland Musikere fra tidligere lagoppstillinger

Akvariegruppe. Akvarium (gruppe): wiki: Fakta om Russland Musikere fra tidligere lagoppstillinger

1. Når ble bandet grunnlagt og hvor mange ganger har det endret besetningen?

Akvariet ble grunnlagt i 1972 i St. Petersburg.

Det er praktisk talt umulig å svare nøyaktig på den andre delen av spørsmålet, fordi sammensetningen av gruppen endret seg dusinvis av ganger (samtidig har Boris Grebenshchikov, BG alltid vært den uendrede lederen av gruppen). I tillegg til Grebenshchikov inkluderte den første komposisjonen av Aquarium Anatoly Gunitsky, Alexander Tsatsanidi (bass), Alexander Vasiliev (keyboard) og Valery Obogrelov (ansvarlig for lyden). også i forskjellige år teammedlemmene var Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel og andre.

"Akvarium". 1986 Bilde www.russianlook.com

Den nåværende sammensetningen av bandet er som følger: Boris Grebenshchikov (vokal, gitar, munnspill, tangenter, tekster, musikk), Andrey Surotdinov (fiolin, perkusjon), Oleg Shavkunov (perkusjon, trommer, bakvokal), Boris Rubekin (keyboard, bakvokal), Igor Timofeev (gitar, saksofon, fløyte, klarinett, mandolin , backing vokal), Brian Finnegan (fløyte), Liam Bradley (trommer).

Ryggraden i denne besetningen ble dannet på 1990-tallet, Timofeev og Finnegan ble med i Aquarium på 2000-tallet, og Bradley har spilt i gruppen siden 2011.

2. Hvorfor heter gruppen "Akvarium"?

Gruppens offisielle nettsted svarer på dette spørsmålet som følger: «Av grunner av kosmisk natur. Svaret er å finne i noen astrologiske avhandlinger.» Faktisk, til forskjellige tider i forskjellige intervjuer, ga musikerne uttrykk for forskjellige versjoner, spesielt at navnet på gruppen ble gitt av en av St. Petersburg-ølbarene. Forresten, den første forestillingen fant sted i Leningrad-restauranten "Tryum", gruppen fikk et gebyr på 50 rubler for det.

3. Hvor mange album har bandet?

Diskografien inkluderer 29 studioalbum. Den siste ble utgitt i 2011 og het Arkhangelsk. I tillegg er det 5 tidlige magnetiske album, hvorav ett gikk tapt, 3 ble gitt ut som en del av Prehistoric Aquarium-samlingen. Under hele gruppens aktivitet ble det også gitt ut forskjellige antologier, samlinger, individuelle singler (det var 15), liveopptak (17), samt 2 engelskspråklige album. Ytterligere 6 album faller inn under kategorien "uavhengig kreativitet til BG" - de ble spilt inn av Grebenshchikov uten "Aquarium".

4. Hvordan henger Aquarium og Viktor Tsoi sammen?

På et tidspunkt var Boris Grebenshchikov gjennomsyret av sympati for Tsoi og, da han så i ham kreativt potensial, hjalp seriøst den unge gruppen "KINO". I 1981 fungerte BG som lydprodusent i innspillingen av gruppens første album – «45»; dessuten fordi gruppen på den tiden besto av bare to personer, spurte Grebenshchikov sine kolleger i akvariet om å hjelpe. Under innspillingen av det andre albumet "KINO" fungerte Grebenshchikov igjen som produsent, og igjen deltok BGs venner fra Aquarium i innspillingsprosessen. Her er hva Grebenshchikov sier om Tsoi: "Jeg likte ham, jeg likte sangene hans, og jeg ville at alle skulle kunne nyte ham og sangene hans sammen med meg."

5. Når ble akkurat akvariet populært?

1983 kan tas som et symbolsk merke: "Aquarium" deltar ikke bare på konserter, men også i den første rockefestivalen i Leningrad, gir ut det neste albumet "Radio Africa", som forresten inkluderer en av bandets flinkeste tidenes hits - sangen "Rock 'n' Roll is Dead". I tillegg faller "Aquarium" i år på 3. linje i listen over de beste gruppene i USSR - rett etter gruppene "Dynamik" og "Time Machine".

Konsert av gruppen "Akvarium". Bilde www.russianlook.com

6. I hvilke filmer kan du høre musikken til Aquarium-gruppen?

Først av alt, i kultfilmen ACCA fra 1987 og 1989-filmen Black Rose er tristhetens emblem, den røde rosen er kjærlighetens emblem. Regissøren av begge filmene er Sergei Solovyov.

I tillegg høres sangene til "Aquarium" ut i to dusin filmer til, inkludert "House under the Starry Sky" og "Tender Age" av den samme Sergei Solovyov, "Thirst" og "You calm me down" regissert av Sergei Debizhev og Forresten, i 1988 tok Sergei Debizhev en musikkvideo til sangen "" for Aquarium-gruppen - det antas at dette var "den første videoen i USSR."

7. Hva er «Gullbyen» og hvorfor er den viktig?

Dette er navnet på en sang fra repertoaret til "Aquarium", som hørtes ut i filmen "ACCA". Hun er rangert på tredjeplass på listen over 100 beste sanger Russisk rock fra 1900-tallet, og er også inkludert i listen over "100 sanger som forandret våre liv" av magasinet Time Out. Samtidig må det huskes: Boris Grebenshchikov er ikke forfatteren av sangen, teksten til den ble komponert av Anri Volkhonsky, og forfatterskapet til musikken tilhører den italienske komponisten på 1500-tallet - Francesco da Milano.

8. Hvorfor slutter gruppen å eksistere?

Her er Boris Grebenshchinkovs svar: «Vi 'går under radaren', og slutter oss til partisanene et sted. Jeg liker virkelig ideen om at alt som er igjen av meg er stemmen min. Ingen vil se meg. Ingen vil vite hvor jeg er."

Boris Grebenshchikov. Bilde www.russianlook.com

9. Har Aquarium snakket om bruddet før?

Ja. Her er noen sitater fra et intervju med Grebenshchikov:

Fortell meg, Bob, er akvariet borte for alltid? – Ja, «Akvariet» beveget seg inn i mytologiens og legendens rike. (Intervju med Boris Grebenshchikov, Vyatka, 11. oktober 1991)

"Akvariegruppen har eksistert siden 1972. Alt vi kunne gjøre, har vi allerede gjort." (Fra et intervju, Yaroslavl, 17. november 1991)

I tillegg, nok en gang, i 1982, dukket det opp et spørsmålstegn på omslaget til Taboo-albumet etter ordet "Aquarium". Senere forklarte Grebenshchikov at dette tegnet var en indikator på en vanskelig periode i gruppens historie - og siden har det ikke dukket opp.

10. Hva er meningen med livet i følge BG?

Lederen for Akvariegruppen svarer på dette spørsmålet slik: «Meningen med livet er å oppnå ... frihet, å bli denne friheten. Erfarne mennesker de sier at dette er umulig uten en positiv holdning til andre mennesker og levende vesener... ("elsk din neste som deg selv").

Alina Kleshchenko

Da Anatoly Gunitsky og Boris Grebenshchikov i 1972 grunnla " Akvarium”, da kunne de ikke forestille seg at gruppen skulle bli en kult for mange generasjoner av rockemusikkelskere. I de første årene ga teamet praktisk talt ikke konserter, men spilte inn flere magnetiske album ("The Temptation of the Holy Aquarium", "The Menuet to the Farmer", "The Parables of Count Diffuser" og andre). Gruppens vanlige konsertaktivitet begynte i 1976, to år senere ble det første albumet laget, som ble populært ("All Brothers - Sisters", sammen med Mike Naumenko).

I 1980 opptrer «Aquarium» på en rockefestival i Tbilisi og huskes for sjokkerende. Grebenshchikov ble utvist fra Komsomol for eksentrisk oppførsel og sparket fra jobben sin.

The Blue Album, utgitt i januar 1981, regnes som bandets første "historiske" album. Høsten samme år ble Leningrad Rock Club, som senere ble kjent over hele landet, åpnet, som tok opp gruppen i sine rekker, og i 1983 deltok gruppen på den første rockefestivalen som ble holdt i Leningrad. Den fortsatt kjente komposisjonen "Rock and Roll is Dead" dukket opp i albumet "Radio Africa", utgitt samme år.

I 1983 kom Aquarium blant de tre beste sovjetiske rockeband. Sommeren året etter ble «Day of Silver» spilt inn, som fortsatt regnes som et av bandets beste prosjekter. Albumets sanger er designet i Aquariums signaturstil: meditative, litt uforståelige tekster med distinkte filosofiske overtoner.

Gruppen ga ikke konserter i stor skala, noe som også forklares med datidens detaljer. Imidlertid dukket den første offisielle platen ut av Melodiya i 1987. Etter utgivelsen av plata begynte "Aquarium" å dukke opp på TV og til slutt "kom ut av undergrunnen." Gruppens sanger hørtes ut i filmen "Assa", i 1987 ble det andre albumet gitt ut på Melodiya, men Grebenshchikov var misfornøyd med platen.

På neste år"Aquarium" ga den første konserten i utlandet, men Grebenshchikov viet mer og mer tid til soloprosjekter, så gruppens aktiviteter stoppet snart.

På begynnelsen av nittitallet opprettet Grebenshchikov "BG-Band", som inkluderte noen av musikerne som deltok i aktivitetene til "Akvariet". Gruppen spilte inn det legendariske "Russian Album", der, som navnet tilsier, den "russiske" stilen og den "russiske" sangtradisjonen ble dominerende.

Det andre, like kjente, albumet, opprettholdt i "russisk stil", var "Kostroma mon amour", spilt inn av det oppdaterte "Aquarium", som startet sin virksomhet høsten 1992.

Sangene fra tidlig på nittitallet kombinerer valserytmer, hentydninger til russisk folklore og buddhisme, og sjeldne instrumenter som cembalo og kontrabass blir gradvis tatt i bruk.

Den "tredje konvokasjonen" av gruppen begynte sin aktivitet i 1999 og virket til 2013, da det ble kunngjort at gruppen ville slutte å fungere i det forrige formatet (gjennom årene albumene "Careless Russian tramp", "Songs of the fisherman", "Pushkinskaya, 10" ble spilt inn og etc.). Men medlemmene byttet flere ganger i gruppen, så sammensetningen kan neppe kalles fast. Hele denne tiden kombinerte Grebenshchikov deltakelse i gruppen og solokarriere. I 2012 gikk jubileumskonserter grupper, sjeldne og arkivopptak ble publisert.

Det er skrevet flere bøker og fullskalastudier om akvariet, mange vitenskapelige artikler, og Grebenshchikov publiserte verkene sine i to bind.

Akvariegruppen ble dannet i 1972 av Boris Grebenshchikov og Anatoly "George" Gunitsky som et poetisk og musikalsk prosjekt. Nå er Akvariet et slags subkulturelt fenomen som kombinerer poesi, filosofi og musikk.

Historien til gruppen kan grovt deles inn i fire epoker: 1.0 - fra 1972 til 1991; 2,0 - fra 1992 til 1997; 3,0 - fra 1999 til 2015; 4,0 - fra 2016 til i dag. Bandets offisielle diskografi er utrolig omfattende, med mer enn tjue studioalbum inkludert tallrike samlinger og liveopptak. Det er også en uoffisiell diskografi, det vil si ukjent av musikere, men i mellomtiden veldig betydningsfull.

Musikalsk sjanger

Bandets musikk kan tilskrives reggae, indie, blues, rock and roll og folk. Til forskjellige tider var elementer av bardelåter, eksperimentell rock, kunstrock, jazzfusjon og andre trender til stede i komposisjonene.

Navn

Det er generelt akseptert at navnet på gruppen Aquarium oppsto da skaperne fikk øye på en bar med samme navn. Imidlertid delte Grebenshchikov, i et intervju med BBC i 2007, en annen versjon. Han husket hvordan han og Gunitsky brukte flere dager på å sortere gjennom forskjellige ord, som ville være egnet for navnet på deres kreative prosjekt, og ordet "Akvarium" virket for dem det mest romslige.

forhistoriske album

Gruppens første innspillinger er inkludert i 2001-samlingen "Prehistoric Aquarium", disse inkluderer albumene "The Temptation of the Holy Aquarium", "The Parables of Count Diffuser" og "From the Other Side of the Mirror Glass".

Når albumet "Temptation of the Holy Aquarium" ble spilt inn, er det ikke kjent nøyaktig, ifølge noen kilder ble det laget i 1973 eller 1974 ved Fakultetet for anvendt matematikk i Smolnyj. I tillegg til Grebenshchikov og Gunitsky, Marina Zhitkova (stemme), Ruslan Sudakov (stemme, lydeffekter) og Marat Hayrapetyan (lydtekniker). Opptaket ble lenge ansett som tapt, og det var først mulig å finne det i 1997.

Mellom "The Temptation ..." og "The Parables of Count Diffuser" spilte musikerne inn "The Menuet to the Landowner", men også han var tapt og kunne ikke bli funnet. Albumet "The Parables of Count Diffuser" dukket opp i 1975. Grebenshchikov, Gunitsky, Romanov og Fanshtein-Vasiliev deltok i innspillingen. Og «From the Other Side of the Mirror Glass» ble spilt inn i 1976 av Boris Grebenshchikov og Vsevolod Gakkel.

Akvarium 1.0

Den første konserten til gruppen fant sted våren 1973 i Zelenogorsk med omtrent følgende besetning: Boris Grebenshchikov (vokal, gitar), George Gunitsky (trommer), Alexander Tsatsanidi (bass), Vadim Vasiliev (keyboard). Senere begynte Mikhail Fanshtein-Vasiliev å spille bass, og Andrey "Dyusha" Romanov (keyboard, fløyte) ble med på laget etter ham. I 1973 kom gitaristen Edmund Shklyarsky til akvariet, men av en eller annen grunn slo han ikke rot, og i 1977 ble han medlem av Orion-gruppen, som senere ble til den nå velkjente Picnic.

I 1974 samarbeidet gruppen med et amatørteater, men snart ble Grebensjtsjikov desillusjonert over syntesen av rock og teater, og Gunitsky forlot tvert imot gruppen innen 1975 for å drive med dramaturgi, men fortsatte å skrive tekster for akvariet .

Siden 1976 begynte gruppen å gi konserter regelmessig. 10. mars dro musikerne uten invitasjon til Tallinn Popular Music Festival, hvor de klarte å opptre og til og med motta en pris for det mest interessante og varierte programmet, samt bli kjent med musikerne i Time Machine, som var allerede vunnet popularitet i disse årene.

I 1978 begynte Boris Grebenshchikov å samarbeide med Mike Naumenko, sammen spilte de inn albumet "All Brothers Sisters", som ble dedikert til den nyfødte datteren til lederen av akvariet. Mikhail Fanshtein og Marat Hayrapetyan deltok også i innspillingen. Opptaket ble gjort ved bredden av Neva på en Mayak-202 båndopptaker.

I 1980 opptrådte gruppen på festivalen "" i Tbilisi, som ble til en stor skandale. Juryen satte ikke pris på den opprørende oppførselen til musikerne, og de ble anklaget for homofili og propaganda for incest. Nå ville denne misforståelsen virke latterlig og ubetydelig, men så ble gruppen fordømt av alle, og Grebenshchikov ble til og med sparket fra jobben ved Sosiologisk forskningsinstitutt og utvist fra Komsomol.

Vinteren 1981 ga Aquarium ut "Blue Album", som var bandets første studioinnsats. Den ble spilt inn i det underjordiske studioet til Andrei Tropillo, som så å si var, gudfar Sovjetisk rockemusikk. Etter "Blue Album", sommeren samme år, spilte musikerne inn "Triangle", de fleste av tekstene ble skrevet av Gunitsky. Forresten, i mars 1981 ble Leningrad Rock Club stiftet, hvor akvariet umiddelbart skyndte seg å bli med for å legalisere sin virksomhet.

I de påfølgende årene spilte gruppen aktivt inn det ene albumet etter det andre, i 1982 ble Taboo gitt ut, etterfulgt av Radio Africa, hvor Sergey Kuryokhin aktivt deltok. Gruppen ble populær, albumene divergerte til alle kanter Sovjetunionen, var det bootlegs med opptak av konserter.

I 1984 spilte gruppen inn et av de mest suksessrike albumene, "Day of Silver", og i 1986 - "Children of December", som de fullførte samarbeidet med Andrey Tropillos studio. Samtidig ga den amerikanske Joanna Stingray, nært knyttet til aktivitetene til mange sovjetiske rockeband, ut i hjemlandet en dobbel vinylsamling Red Wave, som inkluderte sanger fra Aquarium, Kino, Alice og Strange Games. Etter at disse platene dukket opp i utlandet, sluttet regjeringen å ignorere innenlandsk rockemusikk, og selskapet Melodiya ga ut en samling av akvariekomposisjoner fra platene Silver Day og Children of December, som populært ble kalt White Album.

Dermed sluttet gruppen sin semi-underjordiske eksistens og ble fullstendig legalisert på den sovjetiske scenen. Musikere begynte å bli invitert til sentral-tv, inkludert programmet " Musikk ring". I 1987 begynte Boris Grebenshchikov å samarbeide med regissør Sergei Solovyov, og ble forfatteren av lydsporene til filmen "Assa" (Senere for filmene "Black Rose - emblemet for tristhet, rød rose - kjærlighetens emblem" og " Hus under stjernehimmel"). I 1988 ble Equinox-albumet, spilt inn i Melodiya-studioet, gitt ut. Boris Grebenshchikov kalte det gruppens første offisielle album.

Etter utgivelsen av Equinox signerte Grebenshchikov en kontrakt med det kanadiske selskapet CBS og forlot USSR. På grunn av en pause i aktiviteter begynte teamet gradvis å gå i oppløsning, og medlemmene tok opp sine egne prosjekter. Som et resultat, i mars 1991, sluttet Aquarium 1.0 å eksistere, og talte i sist på tiåret til Leningrad rockeklubb.

Akvarium 2.0, 1994

BG-Band and Aquarium 2.0

Mellom den første og andre versjonen av akvariet opptrådte Boris Grebenshchikov med BG-Band-gruppen, som han satte sammen våren 1991. Laget, i tillegg til Grebenshchikov, besto av Oleg Sakmarov (fløyte), Sergei Shchurakov (trekkspill), Andrey Reshetin (fiolin) og Sergei Berezovoy (bass). Alle disse musikerne var på en eller annen måte forbundet med aktivitetene til det oppløste akvariet. BG-Band-gruppen eksisterte til 1992, og ga ut det russiske albumet, som markerte Grebenshchikovs endelige retur til hjemlandet.

I september 1992 samlet Grebenshchikov seg ny komposisjon Aquarium, hans første offisielle album regnes som "Favorite Songs of Ramses IV", spilt inn et år senere. Den nye oppstillingen til gruppen inkluderte Grebenshchikov, Sakmarov, Alexander Titov, Alexei Zubarev, Alexei Ratsen, Andrey Vikharev og Sergey Shchurakov.

Den nye reinkarnasjonen av akvariet skilte seg lite i stil fra BG-Band. Kritikere kaller denne perioden i arbeidet til Grebenshchikov "russisk". I 1994 ble albumet "Kostroma mon amour" gitt ut, hvor valsemotiver rådde, og tittelsangen ble hymnen til den russiske provinsen. I 1995, etter å ha oppdatert line-upen, dro gruppen til London, hvor de spilte inn "Navigator", lik stemningen til "Kostroma", men med buddhistiske elementer. Et år senere, også i England, ble albumet "Snow Lion" født, som fullførte temaet russisk tradisjon i arbeidet til BG.

I 1997 ga en gruppe under pseudonymet Russian-Abyssinian Orchestra ut en instrumentalsamling Bardo, som ble spilt inn over syv år, og startet med lydsporet til filmen "Golden Dream". På den tiden var lyden til gruppen blitt tøffere, nye instrumenter ble lagt til: cembalo, kontrabass og khomuz. Etter utgivelsen av "Hyperborea", som inkluderte tidligere uutgitte sanger av den første versjonen av akvariet, feiret gruppen sitt 25-årsjubileum og avsluttet sine aktiviteter. Dermed, i 1997, tok historien til Aquarium 2.0 slutt.

Aquari mind 3.0, BG, O. Shar, 2002

Akvarium 3.0

Før han satte sammen akvariet for tredje gang, samarbeidet Grebenshchikov med amerikaneren ved Band, noe som resulterte i albumet "Lilith". Etter at musikeren jobbet med Alexander Lyapin, Boris Rubekin, Deadushki-gruppen. Utgitt soloalbum.

I 1999 samlet en ny komposisjon av akvariet seg og ga ut albumet "Psi" (Ψ). Videre, i 2002, ble albumet "Sister Chaos" gitt ut, som er veldig forskjellig fra hele Grebenshchikovs arbeid som helhet. Musikken til akvariet skaffet seg en datamaskin, moderne lyd, takket være hvilken ny runde gruppens popularitet.

Hovedalbumet til det tredje akvariet var "Careless Russian tramp" i 2006, to år etter utgivelsen som Grebenshchikov opprettet Aquarium International-prosjektet. Prosjektet involverte musikere fra hele verden, inkludert Brian Finnegan fra Irland, Becky Taylor og Arpan Patel (England), Alok Verma og Shima Mukherjee (India) og mange andre.

I 2015 gikk et aktivt medlem av Aquarium 3.0, Boris Rubekin, bort, noe som hadde en betydelig innvirkning på teamets neste kollaps.

BG, 2014

Akvarium 4.0

Etter et års pause begynte en ny milepæl i gruppens liv. Våren 2016 ga Akvariet ut singelen «Songs of the Unloved», bestående av tre sanger, hvorav to ble spilt inn med hjelp av kun cubanske musikere.

Den nåværende sammensetningen av gruppen er ustabil og avhenger av konsertprogrammet. Ofte kan musikerne fra akvariet, ledet av BG, sees spille på gatene i byer i Russland, nær og fjern i utlandet. Slike gratiskonserter uten forvarsel har blitt et nytt uvanlig trekk ved gruppen.

I juni 2017 dro Akvarium-gruppen på en konsertturné dedikert til 45-årsjubileet til gruppen.

Diskografi

forhistoriske album

Temptation of the Holy Aquarium - 1974 (publisert 2001)
Parables of Count Diffuser - 1975 (publisert i 2001)
Beyond the Mirror Glass - 1976 (publisert 2001)
Alle brødre - søstre - 1978 (1996)

naturlige album

- 1981
- 1981
- 1981
- 1982
- 1982
- 1983
- 1984
- 1984
- 1985
- 1986
- 1987
- 1987
- 1989
- 1992
- 1993
- 1994
- 1994
- 1995
- 1996
- 1997
- 1997
- 1999
- 2002
- 2003
- 2005
- 2006
- 2008
- 2009
- 2011
- 2013
- 2014
- 2018

Singler

Radio Silence - 1989
Postkortet - 1989
Gammel russisk melankoli - 1996
Noen blir gift (og noen blir gift) - 1997
For langt unna herfra - 1998
Skorbets - 1999
Julenatt - 2010
Hemmelig usbekisk - 2010
Strålende hav hellige Baikal - 2011
På farten - 2011
Red River - 2011
Nyttårssingel - 2012
Blomster i hagen - 2012
Vokse, skjegg, vokse - 2012
Faun - 2012
Hawaii meg hawai - 2013
BG. Høstfestival - 2014
Logg over whisky og knust kritt - 2015
Sanger av de uelskede - 2016
- 2017
- 2017

Live album

Arox og Shter - 1982
Akvarium. Ti år - 1982
Elektrisk støt - 1982
Notater om flora og fauna - 1982
BG (poesi, sanger) - 1984
Akvariet på Taganka - 1984
Brev fra kaptein Voronin - 1991
Besøk til Moskva - 1993
Cyclone Center - 1995
Season for the Serpents - 1996
Tjue år senere - 1996
Akvarium-25. Historie - 1997
Bønn og faste - 1998
Zombie Egg - 1998
Divine Bottle Oracle - 1998
Aquarium International - 2008
Gledens dag - 2009
Akustiske konserter - 2013
- 2017

Du kan finne hele diskografien på den offisielle nettsiden til Aquarium-bandet.

Lag nå

Boris Grebenshchikov - vokal, gitar, munnspill
Alexander Titov - bass
Alexey Zubarev - gitar, mandolin
Andrey Surotdinov - fiolin, perkusjon
Brian Finnegan - tinwistle, fløyte
Liam Bradley - trommer
Gleb Grebenshchikov - perkusjon Hvordan beregnes vurderingen?
◊ Karakteren beregnes basert på poengene tildelt for forrige uke
◊ Poeng gis for:
⇒ besøker sider dedikert til stjernen
⇒ stemme på en stjerne
⇒ stjerne kommenterer

Biografi, livshistorie til Akvariumgruppen

Boris Grebenshchikov begynte virkelig å spille gitar i 1968, før det prøvde han å mestre den syv-strengs gitaren, som han ikke likte særlig godt. Den første sangen han spilte og sang skikkelig var «Ticket to Ride» av Beatles. bestått kort periode låtskriving for engelske språk, kom han til en klar bevissthet om behovet for å synge og komponere på russisk, dette skjedde høsten 71, etter å ha lyttet til John Lennons sang "60D". Ideen og navnet til AQUARIUM kom til Boris sammen med Anatoly Gunitsky (George) (selv om Boris hadde spilt i et band med base i Avtovo før).

På spørsmål om hvorfor George ble kalt George, gis vanligvis svaret: "Fordi han ikke ser ut som Santana." Gunitsky studerte med Boris, men en klasse eldre. Selv på skolen skrev de skuespill, dikt osv. sammen. George ble AQUARIUMs første trommeslager.

I perioden opp til 73 år ble det skrevet en haug med låter, både av Boris og George, hvorav noen ble inkludert i deres felles album «The Temptation of the Holy Aquarium». Konseptet med en plategruppe var en av de første som Boris kom med. På albumet var det numre som "I am a schizo", "My mind is dead" av George, "Mochalkin blues" og en rekke andre av Boris. I dette øyeblikket det er slett ikke kjent om en innspilling av dette albumet er bevart noe sted.

I 1973 debuterte Grebenshchikov på scenen. Det skjedde på festivalen i Yucca, hvor Boris sang sanger av Cat Stevens med en akustisk gitar. ST. PETERSBURG, MANIA opptrådte på den samme festivalen, og ifølge ham var Boris veldig smigret og fornøyd med å flytte fra en lytters til en utøvers tilstand.

Det neste medlemmet av gruppen var Mikhail Vasiliev (Fan). Boris og Fan så hverandre en gang på samme økt, og så, ved en tilfeldighet, møttes på t-banen, og den ene hadde en plate med "Moody Blues", og den andre - John Mayel. Et naturlig samtaleemne dukket opp, der det viste seg at Mikhail spiller gitar og bass i gruppen Psychedelia Faction, sammen med Volodya Rusakov, Sasha Afanasiev og Andrey Apostashev. Repertoaret deres besto imidlertid, som det fremgikk av navnet, av ting fra DORS, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRICKS og CREAM, og noe av deres eget materiale.

FORTSATT NEDENFOR

Alle kjente Andrei Romanov (Dyusha) lenge, men det viste seg at han var en musiker ved en tilfeldighet. Etter å ha kommet inn i hallen på universitetet en gang, fant Boris Dyusha der og øvde som en del av en gruppe. Under mottoet "Vi trenger en keyboardspiller nå!" Dyusha ble forført på en halvtime. Siden ingen hadde tangentene, ble Dyusha den andre stemmen og begynte snart å studere kunsten å spille fløyte.

Et romantisk album "The Parables of Count Diffuser" ble gitt ut, allerede sterkt påvirket av østlig filosofi, hvor det også var sangen "Praise to Shri Krishna". "The Abbey Road is gone, ORBIT and SAIGON are gone ...", som mange fortsatt gjentar med nostalgi.

Omtrent på dette tidspunktet dateres EP-en til AKVARIET «Bondens menuett» tilbake, hvor det i tillegg til tittelnummeret også var «Kamelarkitekten», «Maria-Louise 7» og «I Know the Places». Etter Boris sin definisjon var det elektroabsurditetens musikk.

Samtidig ble en stor serie sanger som "Baby Kwak" "Be like a bank for me", "Hawai me, hawai", "Blues of the pig in the ears" skrevet, men ikke spilt inn, som senere dukket opp. i Tbilisi-80, delvis inspirert av reiser rundt hoftestien i de baltiske statene og fargerike typer som oversvømmet den på den tiden. Disse sangene ble raskt glemt av akvaristene selv, men pasientene på mentalsykehus husket dem godt – ofte uten engang å vite navnet AQUARIUM.

Den vanlige setningen "Ensemble AQUARIUM er ikke bare et ensemble, men en livsstil", passer mest av alt til hvordan AQUARIUM var på 70-tallet. Det var et fellesskap, et lag, du kan kalle det hva du vil, gutter og jenter som nesten konstant var sammen og flyttet fra leilighet til leilighet. Det var så å si "AKVARIET - oppløst". Fra 10 til 40 personer, forent av nære hobbyer, kort sagt en åpen livsstil for alle som ønsker det, hvis de passer ham, men han motsier dem ikke. Man kan kalle det et «musikalsk-fellesskap», man kan kalle det «musikk levendegjort» – som man vil, avhengig av ståsted. Og det var så å si "AKVARIET - konsentrert", - det vil si flere personer som forlot selskapet en time eller to for å ta plass på scenen, gi glede og glede til seg selv og andre, for så igjen å bli del av samfunnet. Det er neppe mulig å trenge inn i all denne ånden umiddelbart, men det er nødvendig å merke seg det, fordi dette gir nøkkelen til å forstå noen aspekter

i AQUARIUM, spesielt begrepene utveksling av energi og glede.

Sommeren 1974 arrangerte hele kompaniet spontant et teater rett ved trappen til Ingeniørslottet. Ideen slo til. Teateret ble til et teaterstudio under ledelse av Tovstonogovs student Eric Goroshevsky, og seks måneder senere bestemte George at teatret var viktigere for ham enn trommer. Umiddelbart etter innspillingen av "Proverbs" fulgte Dyusha, etter å ha rådført seg med Goroshevsky, George. Boris og Fan, som konsekvente rock and roll-spillere, forlot raskt ideen om en karriere i teaterscenen. Det var mangel på musikere. Så husket jeg en viss cellist, møtte på en felles konsert med en gruppe WATERCOLORS (Senere - YABLOKO) og som slo meg med eksotismen til instrumentet og det nytestamentlige utseendet. Forespørsler gjennom felles bekjente viste at han også likte AKVARIET, men gikk lei av VANNFARGERNE; og Seva Gakkel, og det var han, inviterte dem hjem til seg på en kopp te og en øvelse. AQUARIUM begynte i "full vekst"!

Selv det faktum at Fan gikk til hæren like etter at han ble uteksaminert fra instituttet kunne ikke stoppe denne prosessen. I tillegg begynte Duchet i teatret å mangle musikk, og en fløyte ble lagt til celloen, og en tredje til to stemmer. I denne formen gikk de rundt i Leningrad og lekte – både i hallene og under åpen himmel. Og da ideen om å feire Beatles' bursdager med konserter ble modnet i Leningrad, var AQUARIUM i denne line-upen, støttet av veterantrommeslageren Mikhail Kordyukov på bongs, akkurat der.

Våren 1976, etter å ha lært om rockefestivalen som ble holdt i Tallinn, satte AQUARIUM i gang. Av naivitet var det ingen som tenkte på en offisiell invitasjon, men dette stoppet dem ikke fra å opptre der og til og med motta en pris for det mest særegne programmet, som de fikk vite om seks måneder senere fra avisene.

Samme år spilte Boris inn et soloalbum «From the other side of the mirror glass» hvor Seva spiller i ett nummer, dette var den første skikkelig innspilte platen.

Innspillinger av AQUARIMA begynte sakte å spre seg, ensemblet begynte å reise på turné, hovedsakelig i Baltikum. Konserter, for det meste kammerakustiske, ble oppfattet bedre takket være innspillingene.

Fagotten ble det andre merkelige instrumentet som fikk oppholdstillatelse i AKVARIET. Sasha Alexandrov, som kjente Seva fra Goroshevskys studio, spilte musikk på den. I 1977 dro Dyusha og Fagot Alexandrov til hæren.

I samme 77. år ble Mike aktiv, som hadde vært en felles bekjent siden 74. år. Etter å ha forlatt rollen som bassist i UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION, ble han en vanlig gjestegitarist på elektriske gitarer i rock and roll-programmer. Huberman dukket opp fra Leningrad SUNDAY, som hadde gått i oppløsning på den tiden. Det ble holdt konserter ved forskjellige institutter og innenfor universitetets vegger. Et slikt kombinert band ble kalt "Vokal-instrumental gruppe oppkalt etter Chuck Berry".

Slik så ensemblet ut som ga en kraftfull rock and roll-konsert på LISI: Evgeny Guberman (Goloshchekins ensemble «Sunday») – trommer; Alexander Lyapin ("Vel, vent litt") - gitar; Boris, Mike, Fan, Seva. Registreringer av disse hendelsene er bevart: "Jeg husker tydelig at Gakkel viftet med en chella over hodene på musikerne, Grebenshchikov kastet et mikrofonstativ inn i salen og kjempet med Mike med gitarer."

Kommunikasjon med Mike resulterte i et felles album kalt "Alle brødre og søstre. På den tiden hadde Boris ideen om at alle veggene som reflekterer lyd bare forstyrrer. Derfor ble båndopptakeren tatt ut i det fri på en skjøteledning, og mikrofoner ble plassert i midten. Alt det skjedde på bredden av Neva, ikke langt fra Okhtinsky-broen. Kvaliteten viste seg å være "ikke veldig, veldig mye". Likevel var det egentlig det første fullengderalbumet i Leningrad med et cover, et konsept og et sett med vakre sanger. Boris eide "Stole the Rain" der, "Road 21", "Sands of St. Petersburg" og en rekke ting som senere ble en del av "Acoustics" Fan hjalp også til med innspillingen.

Det var det første albumet som ble sirkulert i Leningrad som et album, og ikke som et slags bånd med opptak av navnløse mennesker. Han var forløperen til "Blue Album" og "Sweet N.". Spredningen ble holdt tilbake bare av lyden og det uforberedte folket til folketellingen.

Slutten av 70-tallet var, som vi vet, preget av en krise i rockemusikken, fremveksten av en ekstremt kommersiell discostil, men samtidig fødselen til " ny bølge". Alle anmeldelser av innenlandske konserter fra den perioden, unntatt den stigende TIME MACHINE og til dels RUSSERE, var strødd med ordet "kjedelighet". Den første bølgen av rocken vår var allerede i ferd med å avta, de fleste av gruppene sluttet å eksistere, noen ble kommersialisert, og den andre bølgen var bare stigende. ble toppen (ingen ordspill ment!) av denne bølgen.Boris var en av de første som begynte å satse på reggaemusikk på den tiden.

I 1979 kom Dyusha og Fagot tilbake fra hæren, Michael Kordyukov var på trommer. I denne komposisjonen dro AQUARIUM til festivalen i Chernigolovka, som ikke ble holdt i nærheten av Moskva, hvor de møtte Artem Troitsky og gjennom ham mottok en invitasjon til Tbilisi, hvor All-Unionen i april 1980 via festival og rockeband. Fra Leningrad dro tre ensembler til festivalen: "Earthlings" (Myasnikovsky); AQUARIUM og Kraftwerk. Sistnevnte var en gruppe av A. Dryzlov, en leder som var engasjert i opprettelsen av sin egen mafia, som AQUARIUM kategorisk nektet å gå inn i.

På slutten av forestillingen av «Earthlings» ble lysene slått på i salen, det var så få tilskuere igjen. Og med gruppen "Kraftwerk" skjedde følgende historie: under fremføringen av en sang om en flygende tallerken, ble en frisbee skutt inn i salen. Omstendighetene utviklet seg slik at med nettopp denne tallerkenen, som svevde jevnt over lytterne, slo Kraftwerk-gruppen et av jurymedlemmene på hodet, noe han ikke likte i det hele tatt. En skandale skapte Baidak og Dryzlov, og utnyttet muligheten og inntrykket som AQUARIUMs opptreden gjorde på de mest konservative menneskene, kjørte raskt av en vogn til de relevante myndighetene som AQUARIUM hadde skylden for alle overgrepene. Ytelsen til AQUARIUM hadde ingen analoger. Det var bare en artefakt. Alle som har hørt den første siden av "Elektrisitet" kan sette pris på det. Scene - "Ariel", "Gems", - og plutselig dette ... Finsk fjernsyn spilte inn to numre og fortsatt noen ganger svinger.

Konsekvensene av alle disse hendelsene var som følger: Boris ble utvist fra jobben sin ved universitetet, og deretter fra Komsomol (hvor han senere ble frisk), det kunne ikke være snakk om konsertopptredener og det elektriske programmet stoppet ... Men, selv før hjulene på den administrative maskinen begynte å snurre, klarte AQUARIUM å dra til Klaipeda med Borya, Dyusha, Fan, Seva og Kordyukov sammen med MACHINA. Så ga Makarevich dem en konsert i Moskva, hvor han opptrådte med dem som en spesiell gjest. Det må være et bånd av denne konserten et sted.

AQUARIUM byttet tilbake til ren akustikk. Hele sommeren ble sanger skrevet på lur og umiddelbart øvd inn (selvfølgelig igjen hjemme hos Seva), og på høsten begynte et stort band med hjemmekonserter i Leningrad og Moskva. Umiddelbart dukket en mann opp ved en tilfeldighet - noens fjerne bekjentskap, som tilbød sine tjenester når det gjelder lydopptak. I januar 81 ble «Blue Album» spilt inn. Utseendet til "Blue Album" - gjennomtenkt designet, riktig designet, med hits som "Electric Dog", "Railway Water", "Tea", og viktigst av alt - vel, høykvalitets innspilt, endret situasjonen radikalt. Nå burde ikke enhver som lytter, ikke nødvendigvis fanrock, behøve å gå i helvete, vet hvor, kvikk med billetter, bryte gjennom tre kontroller for å lytte til musikk på tvilsomt utstyr, og ofte ikke slippe teksten gjennom. Nei, nå kunne du rolig, hjemme eller borte, sette kassetten på båndopptakeren og lytte ettertenksomt til tekstene, selv om det for øvrig er et ønske om å tenke på dem, bli interessert.

I 1981 opptrådte AQUARIUM på Leningrad Palace of Youth i programmet "Bards and Rock Music" sammen med Mike og Volodya Levy. Dette var akustiske konserter, litt overlyd med bass, piano og trommer. Denne gangen var trommeslageren Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTORY, TAMBORRIN). I en atmosfære av generell oppstyr og nervøsitet klarte Boris alene å holde seg rolig.

Midt i dragingen med apparatet gikk han bort til mikrofonen og spurte kjærlig operatøren: «Kamerat Tropillo, skal vi øve i dag, eller kanskje det er bedre å avlyse konserten?» Forestillingene varte i tre dager og ga en mulighet til å bli kjent med fenomenet Leningrad-rock for mange mennesker som tidligere var veldig langt unna det. LDM betalte til og med alle for konsertene. (Boris mottok så mye som 20 rubler).

Sommeren 1981, sammen med Kondrashkin, samt med jazzpianist Sergey Kuryokhin, "Triangle" ble spilt inn, som ifølge Boris plan skulle bli "Sersjanten" i våre dager. "Den inneholdt bare én" fatal "(i ordets sunne forstand) komposisjon" Misha fra byen av knirkende statuer ". Den inkluderte én ting fra "Temptation", sanger på Georges vers og folkehiten "Two Tractor Drivers". Olya Pershina (Protasova) sang i to nummer. Det var et album med ekte intern mytologi. Fire sider av dekselet gjenstår beste jobben Andrey Usov ("Willy"), som gjorde kunstverket for alle AQUARIUM-album og noen av Mikes. "Trekanten" viser hvilken innflytelse lesing av "fantasy" (eventyrlitteratur) hadde på Boris, "Misha fra ...", samt inskripsjonen på spredningen i runer fra Tolkien-trilogien, som betyr AKVARIUM.

I 1981 ble den andre delen av "History of AQUARIUM" - "Elektrisitet" publisert. Den første delen, "Acoustics", siden den ikke er morsom, ble utgitt i 1982. "Acoustics" inkluderte hoveddelen av tingene som stadig ble spilt på akustiske konserter, inkludert mange sanger fra "All Brothers and Sisters", ting som "25 to 10", "Song for a New Life", dedikert til A. Lipnitsky - Moskva-eieren en videospiller, en litt skandaløs "We'll be better" og korte ting på ordene til George, ikke inkludert i "Triangle": "Count Garcia" og "To Friends". Den fantastiske "Sonnetten", igjen basert på ordene til George, som regnes som en parodi på Okudzhava, ble heller ikke inkludert i den endelige versjonen. Den mest endelige - 1983-utgaven inkluderte den tiltenkte "Radio Africa" "Det ville være fint å klore gylne hester ved hovene." Det kan høres på MCI (MCI) bootleg.

Den første siden av «Electricity» var innspillingen av festivalen i Tbilisi med numrene «Heroes», «-30» og «Flying Saucer». Den andre siden var sammensatt av fem studioinnspillinger "My Musician Friend", "It Would Be Easier for Me to Sing", "Beautiful Amateur", "Babylon" og "Who Are You Now". Dette er en fantastisk rekord. Den har et minimum av pretensiøsitet, et maksimum av oppriktighet. "Babylon" var kulminasjonen av reggae, "My Friend the Musician", dedikert til Duchet og inspirert av det daværende livet til AQUARIUM, gir rom for konserteksperimentering, "Beautiful Amateur" ble annonsert i Moskva beste sang 1981, og de to andre forbløffer med ømhet som trenger inn i sjelen. Kuryokhin spiller piano der, Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION) spiller solo-gitar, de lagde en fantastisk duett, og Alexander Kondrashkin er på trommene overalt, bortsett fra «Amateur», der Huberman spiller.

I 1982 dukket leder-gitaristen Alexander Lyapin (WELL, WAIT, sessions), en gammel bekjent av Dyusha, opp i ensemblet. Under samtalene "Kondrashkin er en god trommeslager, men litt sent", ble plassen til trommeslageren igjen tatt av Huberman, som snart ble erstattet av Petya Troshchenkov, som betraktet seg som en student av Huberman og krevde at han ble skrevet overalt som P. Huberman ("Aroks og Shter", "Tabu"). Boris hadde sett nok av videoen i Moskva, noe som hadde innvirkning på scenebildet hans. I det nye elektriske programmet dukket Boris opp for publikum i en svart kimono, med et kraftig band bak ryggen. Boris fikk utvilsomt makt over nye energier, som, kombinert med hans økende popularitet i hele Unionen, hadde en kolossal effekt. Enkelt sagt, AQUARIUM ble nummer 1-bandet, som det fortsatt er på tidspunktet for skriving av denne historien.

Siden 1982 begynte en stormfull konsertaktivitet, turer til Moskva, Arkhangelsk og andre byer. Dette var elektriske konserter, og akustikk for fire - Borya, Seva, Dyusha og Fan, og soloopptredener av en Boris. I 1982 ble den offisielle bootlegen "Arox and Shter" utgitt (arbeidsord fra "Poetry"-utgaven om "Triangle"), som var hiten "Cold Beer", fremført av Dyusha, skrevet under påvirkning av "Maxim" og Fedor". Det var også en grandiose 14-minutters "Vi blir aldri eldre", "Aske", "Marina". Kort sagt, det var et grovt utkast til neste Taboo-album.

AQUARIUM på omslaget til dette albumet ble oppført som tvilsomt. På en måte var dette ingen tilfeldighet. Saken er at det er mange problemer. Dyusha og Fan jobbet deltid med vannmeloner og fant ikke tid til å ta igjen på økten. Det viste seg at kraftig elektrisitet i studio, hvor et stykke må skrives om flere ganger, slett ikke er det samme for Lyapin som på en konsert, hvor han får energi fra publikum. Til slutt merkes Kuryokhins overskudd på tangentene gjennom hele albumet. Alt i alt var det et dårlig album. Formen seiret over innholdet der, men det var likevel to fantastiske ting der – reggae «Aristocrat» og «Take care of your hoy». På saksofonen

I. Butman, på bass - B. Grishchenko (GULF STREAM).

I Moskva ga de i løpet av denne tiden ut sin egen bootleg kalt "Fish Breakfast", som inkluderer ganske sjeldne spor "Guys get their high" og "Suburban Blues" av Mike. Skremmende opptakskvalitet.

I 1982 ble det forsøkt gjennom en rockeklubb å frata AQUARIUM retten til konsertopptredener. Grunnen denne gangen var en ny vogn, denne gangen fra Arkhangelsk, som ble skrevet av to gamle kvinner fra en diskotekoversiktskomité, eller noe sånt. De så på Boris i en svart kimono på scenen og spurte med gru: «Er du kineser?», åpenbart med henvisning til kimonoen. - "Hva er dere - nasjonalister?" – med verdighet svarte rockestjernen. Hele rockeklubben stemte imidlertid på møtet mot en slik aksjon, det vil si fratakelse av konsertvirksomhet i tre måneder. Derfor ble det varslet at det var et nytt møte, hvor det ikke er kjent hvem som, og vedtaket ble likevel tatt, forbød konserter i seks måneder. Som svar på dette ga AQUARIUM sommeren og høsten 1982 rekordmange ukjente akustiske konserter i Moskva og Leningrad.

Akvariet tilbrakte begynnelsen av 1983 nesten som et storband med Kuryokhin og saksofoner - Boluchevsky og Butman. Kuryokhin tok forresten også noen ganger saksofonen. Boris' jazzeksperimenter med Kuryokhin, jazzsaksofonisten Chekasin, som dukket opp etter forslag fra Kuryokhin, og stjernen i avantgardevokalen Valya Ponomareva dateres tilbake til samme tid. Samarbeidet forble ikke helt innen rocken, det beveget seg inn i avantgarden. Resultatet av dette ble platen "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises", som ble utgitt i England i 1983 av selskapet "Leo Records". Den baltiske avisen inkluderte Boris blant de fem beste jazzgitaristene i Unionen.

På mai-festivalen i 1983 bestemte juryen, som inkluderte Sadchikov og Igakov, at AQUARIUM bare fortjente andreplassen. Boris utførte Vertinskys romantikk der, assosiasjonene som kom inn i Radio Africa uten ord under navnet "To Your Star".

Kvaliteten på innspillingen av "Radio Africa" var merkbart forskjellig fra tidligere album. Det var en blanding av popmusikk ("Music of the Silver Spokes" og "Moon Time") og rock. Den grandiose hiten «Rock-n-roll is dead», som tar på seg kjøtt og blod i en konsertopptreden, har nok en gang, som de tidligere elektriske tingene, mistet halvparten av energien i studio. Samtidig dukket det opp ny lyd, nedfelt i «Boy Yevgraf» og «Songs of people scooping out» – en slags syntese av akustikk og elektrisitet. Fan dukket opp på bassen igjen og for siste (så langt) gang spilles bassen noen steder av Gakkel, "Take me to the river" - Grishchenko. Og Alexander Titov, en ekstraklasse bassist (AUGUST, ZEMLYANES), dukket først opp på "Time of the Moon". Alexander likte ideen om AQUARIUM så mye at han spyttet på arbeidet til en profesjonell musiker og med en rolig sjel gikk til vaktmann, stokers, etc. og så videre.

Blant esteter har det blitt mote å skjelle ut AKVARIET. Ved å holde øret til bakken begynte Borya, som svar på dette, å skremme folket med rykter om den forestående oppløsningen av AKVARIET. På et tidspunkt så dette ut til å være sant. Fan spilte ikke bassgitar, han ble fullstendig erstattet av Titov, Dyusha deltok ikke i hver konsert og antydet vagt om opprettelsen av sin egen gruppe. De akustiske firemannskonsertene fortsatte imidlertid. En original reportasje om dem var albumet "Ichthyology", hvor det var gamle og nye ting spilt inn under konsertene 83-84. Der "Watchman Sergeev", "Strange spørsmål", " Nytt liv på et nytt innlegg" og andre, for eksempel "Nøkler til dørene mine".

Før "Ichthyology", uten Boris kjennskap, ble en studiobootleg "MCI" gitt ut, hvor det var en velkjent "Platan", et muntert "Alternativ", kjent for alle fra konserter. Dette er en samling versjoner og opptak som er avvist av AQUARIUM selv. På festivalen på 84 år opptrådte AQUARIUM meget sterkt og var blant prisvinnerne (plasser ble ikke fordelt). Det lød en ny hit, og vendte på publikum som "Rock and roll is dead" - "Thirst" ("Knife cuts water").

Boris tilbrakte vinteren og våren 1984 på det vanlige øvingspunktet - hjemme hos Gakkel, hvor de mens de drakk te jobbet med et nytt prosjekt, som senere ble avsluttet - og fremførte en rekke av Glinkas sanger for filmen regissert av A. Sokurov, og samtidig ble nye ting som «The Case» diskutert og arrangert Masters Bo. For å jobbe med det var fiolinisten Sasha Kussul, en bekjent fra fellesarbeidet i Kuryokhin-orkesteret "Pop-mekanikk", involvert.

Sommeren tilbrakte Grebenshchikov på jakt etter nytt studio, men uten å finne det, tydde igjen til Tropillo.

Høsten 1984 ble albumet "Silver Day" fullført, konseptet som ble klekket ut i 8 måneder. Lyden var til en viss grad suksessiv i forhold til for eksempel «Boy Evgraf», men albumet var mye mer enhetlig og gjennomtenkt. Til en viss grad var dette et resultat av et tett samarbeid mellom Boris, som elsker spontanitet, og Gakkel, som insisterte på øving.

I «Ivan Bodhidharma» brukte de en trompet (A. Berenson), i «Electricity» og «Dreams» spiller en strykekvartett. Samtidig ble Lyapins gitar mindre og mer elegant. «Silver Day» er en av de beste og kanskje mest balanserte AQUARIUM-platene. På tidspunktet for utgivelsen ble det nesten oppfattet som et resultat av mer enn 10 års aktivitet i gruppen. Ifølge Boris selv avsluttet «Sølvdagen» en runde i AKVARIETS historie. Etter to elektriske konserter høsten 1984, holdt under slagordet "Gamle dinosaurdanser", dro alle stille til sine steder og det var som oppløsningen av AQUARIUM. I virkeligheten var det mer et sabbatsår, en tid for å rolig vurdere situasjonen og se på dine egne motsetninger. En av dem var Lyapins ønske om lange soloer på konserter. Dette vakte stor glede for de fleste av publikum, demonstrerte Lyapins virtuositet og fullstendige dedikasjon til gitarens sak ("noen ganger slo han den rundt på scenen, spilte med tennene, bak hodet osv.), men noen ganger gikk det imot Boris' planer for denne sangen.

Nå som Lyapin hadde instrumentalgruppen «Tele-U», grunnlagt av ham med gitaristen-instrumentalisten Vladimir Gustov, som han opptrådte med med stor suksess på festivalen i 1984, kunne nye ideer vurderes.

På samme tid, på bakgrunn av slike musikere som Lyapin, Titov, Kurekhin, Seva og Dyusha så noe rart ut. Kort sagt, etter konserten, som fant sted 18.10.84, stoppet AQUARIUM elektriske konserter, frem til festival-85, som ble holdt i mars. I løpet av denne perioden var det separate akustiske konserter i komposisjonen: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Ulike rykter om "slutten" på AKVARIET krøp blant folket. Boris selv forklarte dette med at han ikke ønsket å stå stille, at han hadde en slags uuttalt avtale med de gamle akvaristene om en viss kreativitetsfrihet. "Og nå," sa han, "en ny fase." Manifestasjonen av denne fasen ble sett på rockeklubbens tredje festival i mars. AQUARIUM opptrådte med Boris, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin, pluss Vladimir Chekasin og Alexander Kondrashkin. Denne syntesen viste seg å være ganske mislykket, fordi Chekasin ble vant til jazzvidder, ble utsolgt til det fulle, lyden var veldig dårlig og inntrykket forble dystert. Opptaket er likevel veldig interessant å lytte til.

I mai, på initiativ av Kuryokhin, ble Andrey Otryaskin, en supergitarist fra JUNGLE-ensemblet, med fokus på kunstrock, rekruttert til AQUARIUM for elektriske konsertopptredener. Egenskapene til hans melankolske, gjennomtenkte natur manifesterte seg i AKVARIET. Faktum er at en av de beryktede hitene "The Knife Cuts the Water" med Otryaskas gitar ikke hørtes ut i det hele tatt, men ethvert sakte stykke, for eksempel "Cud Goddo", fikk en nesten studiolyd på scenen takket være Andreys sofistikerte spill på en dobbelthalset gitar.

Sommeren 1985 begynte AQUARIUM å spille inn et nytt album med den foreløpige tittelen «Life from the point of view of trees», og i slutten av september fant en scenegjenforening sted, som viste seg å bli en storslått triumf for LDM. Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul var på scenen. Musikerne spilte et sittende semi-akustisk program (lått av bass og mikrofoner) og fikk vill applaus. For et ekstranummer – i en lignende instrumental versjon – ble «Rock and Roll is Dead» fremført, som brakte hele salen i ekstase. Blant hitene er det verdt å nevne «The Master» og «The Judge».

12. oktober, ved sesongåpningen, dukket Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov og Lyapin opp på scenen i rockeklubben, og åpnet konserten med den nye bluesen "I am a snake". Så dukket Fan, Seva og Dyusha opp på scenen, noe som gledet de gamle fansen. A. B. Pugacheva, som var til stede på konserten, inviterte Lyapin til Recital, noe han nektet. Saksofonisten Chernov fra "Pop-Mechanics" opptrådte sammen med AQUARIUM.

Høsten-85 gikk uten videre elektrisitet, men det gjenforente akustiske AKVARIET, fylt opp med bass og fiolin, fortsatte å spille aktivt rundt i Leningrad som før. Det var også turer i Moskva og Chelyabinsk. Samtidig fortsatte arbeidet med albumet. Innspillingsøktene spilte inn materiale på en dobbel i full lengde, nærmere bestemt en 14-minutters versjon av "We'll Never Get Older". Materialet viste seg imidlertid å være svært heterogent og så å si "motstand" skaperne. Boris selv var tilsynelatende også i tvil om valget av ting. Albumet ble gitt ut først i januar 1986 under navnet "Children of December" og viste seg å være veldig elektrisk. Verdensbildet og, som et resultat, arbeidet til Boris begynte å skille seg fra verdensbildet til flertallet av lytterne, noe som gjenspeiles i slike sanger som "Cad-Goddo", "Village". Samtidig var det også tradisjonelle akvariekomposisjoner, for eksempel «Dancing on the Edge of Spring» og «Children of December» selv. Svært uventet var arrangementet av "Thirst" med bruk av Polyanskys kor. Lyden var også veldig heterogen, som om de var et album fra forskjellige samlinger.

Hitene var "2-12-85-06" og "I am a snake". Sistnevnte ble spilt inn med en mer dempet lyd enn liveopptredener, og dette viste seg for første gang å være et pluss. De fleste solo-gitardelene ble fremført av Boris selv, og inviterte Lyapin bare til "2-12 .." og til rock and roll "She can move herself." Det bør også bemerkes det fantastiske spillet til Kuryokhin og høy kvalitet poster. Grebenshchikov kalte dette albumet "hemmelig".

Men som ofte er tilfellet med akvariealbum, oppdaget "Children of December" etter en tid det andre og tredje semantiske laget. Kombinasjonen av akustikk og elektrisitet reflekterte Boris' ønske om å slå sammen de to fasene av AQUARIUM til en enkelt helhet.

Nesten umiddelbart ble et live-album kalt "10 Arrows" gitt ut - det tiende albumet til AQUARIUM. Albumet var en dokumentarisk refleksjon av akustiske konserter fra 85-86 år på seks. Det finnes flere versjoner av dette albumet, i tillegg til bare liveopptak. Den kanoniske varianten har en akustisk versjon av "She Can Move Herself" og en studioversjon av "City". Det er vanskelig å forstå inkluderingen i albumet av den tredje versjonen av «The sky is getting closer» og utestengelsen fra endelige versjoner sjeldne "Crossroads", som begynner med en lang solo på perkusjon av Mikhail Vasiliev. På den annen side fikk «The Host» og «Tram», som hadde gått rundt i skitne plater før, nå en permanent albumregistrering.

På den fjerde festivalen (mai 1986) oppnådde AQUARIUM enestående suksess– denne gangen både det fremmøtte publikummet og juryen som tildelte ensemblet Grand Prix. I konsertprogram lød flere nye ting - "Adelaide", "Love is all we are" og den mest delikate "Gold on Blue". Ellers kan programmet hete «History of AQUARIUM – life». Både rent elektriske og rent akustiske ting lød fra scenen. To uforenlige, så det ut til, inkarnasjoner av AQUARIUM slo seg sammen i dette tilfellet ganske harmonisk. Boris, kjent mester paradokser, nok en gang demonstrert hans kunst.

Etter festivalen begynte sommeren 1986, som jeg tror vil gå inn i AQUARIUMs historie som sin sommer. Til tross for at det utad ikke skjedde noe spesielt, bortsett fra en vellykket forestilling i Moskva på reportasjekonserten til rockelaboratoriet. Faktisk utviklet hendelser seg som i en detektivhistorie med et berømt vridd plot.

I juni i USA, i California, ble et dobbeltalbum med tittelen "Red Wave" gitt ut av "Big Timer Records". Det ble spilt inn 4 rockeklubbgrupper: AQUARIUM, KINO, ALICE og STRANGE GAMES - en side for hver gruppe. Joanna Stingray, en lokal californisk sangerinne, hadde en finger med i utgivelsen av dette albumet. Opplaget var imidlertid kun på 10.000 eksemplarer, men likevel gjorde denne begivenheten et ganske sterkt inntrykk på alle som er glad i innenlandsk rock. – Som hobby eller for jobb hadde akvaristene selv selvfølgelig ingenting med utgivelsen av dette albumet å gjøre. Heldigvis ble sangene inkludert i "Red Wave" registrert hos BOAP, og det oppsto ingen problemer. Tvert imot, siden slutten av sommeren begynte seriøse samtaler om utgivelsen av den gigantiske AQUARIUM-platen hos Melodiya-selskapet. To kunstneriske råd ble holdt, poeten Andrei Voznesensky talte på det andre, hvoretter ballens skive ble godkjent. Den vil gå i omtrent 39 minutter – grensen til «Melody» – og vil være en samling av «Day of Silver» og «Children of December». Oppføringene for matrisene er Tropillovs.

Alle disse nyhetene ble overskygget av en veldig trist og vanskelig hendelse: i august, mens hun svømte i Volga, druknet Sasha Kussul. Et album er under utarbeidelse til minne om ham, som vil inneholde hans mest fremragende verk.

Etter festivalen, som var preget av den episodiske opptredenen til Gakkel ved bassfremføringen av «Rock and Roll ...», trakk Vsevolod seg noe tilbake fra å delta i liveopptredener. Resten er fortsatt sammen. Når det gjelder mulig deltakelse av Alexander Lyapin i akustiske konserter. Når det gjelder Mikhail Vasiliev, mestrer han tastaturer.

Volumet av denne publikasjonen gir ikke rom for brede generaliseringer, men når vi snakker om AQUARIUM, kan det bare sammenlignes med Beatles (verdimessig) på slutten av 60-tallet. Hvert album er også forventet og i hver tekst leter de også etter en andre og tredje betydning. Innflytelsen på hodet til Grebenshchikovs arbeid er enorm, og det er umulig å overvurdere rollen til AQUARIUM i utviklingen av innenlandsk rock.

Boris Grebenshchikov. 1980-tallet. ">

Akvariegruppe. Boris Grebenshchikov. 1980-tallet.

AKVARIUM, Russisk rockeband(Leningrad, Petersburg). Denne gruppen, ledet av sin karismatiske leder - låtskriver, poet og sanger Boris Grebenshchikov - inntar en spesiell plass i historien til russisk rock. Arbeidet hennes på begynnelsen av 1980-tallet fungerte som en katalysator for de kommende endringene, og hadde en enorm innvirkning på hodet til minst to generasjoner lyttere; den bidro til å berike det ganske magre språket i den daværende rockebevegelsen med verdenskulturens bragder og ga opphav til et nytt kunstnerisk fenomen.

Akvariet ble opprettet i juli 1972 av Boris Grebenshchikov (f. 27. november 1952, Leningrad), den gang matematikkstudent ved Leningrad Universitet, og hans skolekamerat, en aspirerende dramatiker Anatoly "George" Gunitsky. Til å begynne med eksisterte AQUARIUM ikke så mye som en ekte gruppe, men som en idé, som gjenspeiler den blandede interessen til dets medgründere for musikk, orientalsk filosofi og det absurde teater. Til å begynne med var AQUARIUM mer et selskap av venner og likesinnede enn en vanlig gruppe, og kunne ikke skaffe seg en stabil form og komposisjon i lang tid, revet mellom rock and roll og amatørteateret ved Leningrad University (senere Erik Goroshevskys teaterstudio), grunnlaget for repertoaret var skuespill av Gunitsky.

Grebenshchikovs første offentlige opptreden fant sted våren 1973 under en nattrockfestival i en av forstedene til Leningrad, hvor han sang to sanger av Cat Stevens. "AQUARIUM" i seg selv (etter lange prøver og sjeldne opptredener ved universitetet) bestående av: Grebenshchikov (gitar og vokal), Andrey "Dyusha" Romanov (fløyte, gitar, vokal), Mikhail "Fan" Vasiliev og Gunitsky (trommer), laget sin debut i november 1974, og varmet opp salen for "BIG IRON BELL" ("BJK"), og vakte publikums oppmerksomhet med en veldig ekstravagant utseende og det merkelige innholdet i sangene, og ikke evnen til å spille, men siden har han etablert seg blant de mest aktive deltakerne i St. Petersburg-rockscenen. Stedet til Gunitsky, som til slutt valgte teatret etter en rekke tilfeldige erstatninger, ble tatt av Mikhail "Michael" Kordyukov (ex-"NOMADS", "IDEA FIX", "BZhK", "GULF STREAM", etc.); fiolinist Nikolai Markov og cellist Vsevolod Gakkel kom fra den akustisk-folklore "WATERCOLORS". Den første gikk imidlertid snart inn i hæren, og den andre forble et integrert element i den musikalske formelen til "AQUARIUM" i lang tid. På midten av 70-tallet opptrådte gruppen jevnlig; hjemme spilte hun inn flere nysgjerrige, om enn ufullkomne i kvalitet, magnetiske album, og i 1976 la hun, sammen med den kjente samleren og forskeren av BEATLES-kunsten, Nikolai Vasin, grunnlaget for en av de viktigste tradisjonene i St. Petersburg rock - helligdager og konserter dedikert til bursdagene til medlemmene av de legendariske fire.

Samme år dro "AQUARIUM" på eget initiativ til Tallinn Rock Festival, hvor det til og med mottok en pris "for det mest mangfoldige programmet", og litt senere besøkte Moskva for første gang. Kordyukov ble suksessivt erstattet av Vladimir Boluchevsky og Sergey Plotnikov (fra gruppen "CAPITAL REPAIR"), i noen tid sang den senere kjente Olga Pershina med "AQUARIUM". Han gikk til Fan-hæren, og Gakkel tok opp bassgitaren. I februar 1977 dukket en student ved konservatoriet, Alexander "Fagot" Alexandrov (fagott), opp i gruppen, men seks måneder senere gikk han sammen med Romanov også inn i hæren, hvorfra Vasiliev kom tilbake kort tid før.

Redusert line-up: Grebenshchikov, Vasiliev, Gakkel, som med jevne mellomrom ble med Kordyukov og Mikhail "Mike" Naumenko (gitar, vokal), "AQUARIUM" opptrådte på konserter med et akustisk repertoar, sommeren 1978 holdt en minifestival for akustisk rock (som resulterte i et felles album BG and Mike), og ble i mars 1979 gjest på Tartu Rock Festival.

I løpet av denne perioden opplevde arbeidet til "AQUARIUM" en kraftig innvirkning fra den nye bølgen - først og fremst reggae og punkrock. Gruppen demonstrerte sin nye stil på rockefestivaler i Chernogolovka nær Moskva (november 1979) og i Tbilisi (mars 1980), hvor de produserte effekten av en eksploderende bombe med en rå, hard lyd mettet med dissonanser, ærlig talt sjokkerende tekster og utilslørt scene aggresjon. AQUARIUM-konserten ble filmet av finsk fjernsyn, de ble mottatt med et brak av radikale musikere og journalister, selv om det meste av publikum og juryen forble med tap - tiden for slik musikk var ennå ikke kommet.

Våren 1980 forlot trommeslageren Evgeny Guberman gruppen ("ZAROK", senere "ZOO", "ALLEGRO", etc.), men bluesmannen Dmitry "Red Devil" Gusev (munnspill) dukket opp. "AQUARIUM" vendte tilbake til semi-akustisk lyd igjen. På slutten av 1980, en intensiv og avgjørende for helheten videre skjebne gruppesamarbeid "AQUARIUM" med musiker og lydtekniker Andrey Tropillo, som på den tiden prøvde å innpode amatørrocken en smak for albumtenkning. "AKVARIUM" viste seg å være et fruktbart materiale for ham.

Åpningen av Leningrad Rock Club (7. mars 1981), som AQUARIUM ble medlem av fra de første dagene, falt nesten sammen med utgivelsen av deres første studioarbeid med Tropillo, " blått album". Til tross for de begrensede mulighetene en rockeklubb kunne gi medlemmene sine, var det for «AQUARIUM» en sjanse til å legemliggjøre mye av det som var tenkt, men urealistisk før.

Sammensetningen av gruppen fortsatte å endre seg: Gusev dro (senere med "DANGEROUS NEIGHBORS" og alle slags bluesprosjekter) og Alexandrov (senere i "SOUNDS OF MU"); våren 1981 kom trommeslager Alexander Kondrashkin fra PICNIC; i prosessen med å jobbe med neste studioprosjekt, var Sergey Kuryokhin, kjent både på rockescenen og i jazzens verden, involvert som pianist og arrangør. Han, så vel som gitaristene Vladimir Kozlov, Vladimir Levy ("TAMBURIN"), sangeren Olga Pershina deltok i innspillingen av kanskje det beste albumet i biografien til AQUARIUM " Triangel"(1981).

Nye ideer, hvis antall økte betydelig med tillegg av Kuryokhin til hovedsammensetningen av gruppen, krevde en ny inkarnasjon, derfor Alexander Lyapin (gitar; ex-“NU WAIT”), Petr Troshchenkov (trommer; ex-“ PIKNIK ”), Igor Butman (saksofon). Hver nytt album grupper (" Tabu i 1982, Radio Afrika» i 1983) flyttet hennes musikalske horisont og ble gjenstand for gransking i rockemusikkkretser over hele landet.

Etter det som ble forkynt i begynnelsen av hans musikalsk karriere prinsipp: "det er ikke formen som er viktig, men innholdet", BG og selskapet eksperimenterte bestemt med både stil (derfor, på forskjellige stadier, famlet gruppen etter sitt eget musikalske språk, gikk gjennom hobbyer for psykedelia, folkemusikk -barokk, hard-, kunst- og jazz-rock, punk, reggae, "new wave", etc.), og med komposisjonen (som et resultat av at "AQUARIUM" kunne se ut på scenen som en strykekvartett, jazzkombo , tradisjonelt rockeband, rockestorband med en kraftig messingseksjon, og noen ganger forvandlet til en duett, for eksempel, akustisk gitar og fretless bass eller cello uten å miste deres karakteristisk lyd). Under påvirkning av Kuryokhins ideer, på midten av 80-tallet, var AQUARIUM glad i fri-form musikk i noen tid, samarbeidet med V. Chekasin og V. Ponomareva. Grebenshchikov deltok i Kuryokhins soloprosjekter og innspillinger.

I 1983-84. "AQUARIUM" blir prisvinner av rockeklubbens 1. og 2. festival, i oktober 1983 styrket bassist Alexander Titov sin line-up, og i august 1984 fiolinist Alexander Kussul (døde tragisk i august 1986, svømte over Volga). Ikke desto mindre ble det skapt spenninger i gruppen, forsterket av motsetningen mellom dens virkelige popularitet og offisielle status. Saken endte med at «AQUARIUM» høsten 1984 faktisk brøt sammen. Kuryokhin opptrådte med sitt eksperimentelle orkester POPULÆR MEKANIKK, Lyapin med sitt eget bluesband TELE U, Vasiliev ble med i ZOO. Derfor, på den tredje festivalen til rockeklubben (1985), samlet i sammensetningen av: Grebenshchikov, Kuryokhin, Titov, Troshchenkov, Kondrashkin og Chekasin (under det gjennomsiktige pseudonymet Vladimir Ponomarev), hørtes AQUARIUM, til tross for all sin stjernestatus, tørt og kaldt, forlater salen likegyldig. Et forsøk på å endre lydformelen nok en gang ved å invitere den nybegavede jazzgitaristen Andrey Otryaskin (JUNGLE) var nysgjerrig i seg selv, men viste seg å være like lite produktivt.

I september 1985 ble "AQUARIUM", til større glede for hæren til sine beundrere, reformert i sin klassiske (eller rettere sagt, en av de klassiske) komposisjonen, som triumferende opptrådte på den fjerde rockeklubbfestivalen og var - som et symbol av fortjeneste til St. Petersburg rock - n-roll - preget av hans "Grand Prix". Sommeren 1986 ble et dobbeltalbum utarbeidet av Joanna Stingray gitt ut i USA. rød bølge, hvor en av sidene ble levert til AQUARIUM. Den vestlige pressen reagerte veldig positivt på albumet, i motsetning til den innenlandske, men tidene endret seg - epoken med glasnost og perestroika begynte. Og høsten samme år begynner gruppen å utføre solokonserter på Yubileiny Sports Palace (som ble et tegn på legaliseringen av både AQUARIUM selv og all innenlandsk rock), og deltar også i en felles festival for Leningrad Rock Club og Moscow Rock Laboratory i DC MPEI (Moskva).

På initiativ fra Tropillo ga selskapet Melodiya ut to album av gruppen; en rekke av sangene hennes lød i den oppsiktsvekkende perestroikafilmen ACCA av Sergei Solovyov (som la grunnlaget for regissørens langsiktige samarbeid med Grebenshchikov og Kuryokhin); "akvariemani" begynte - en hype i pressen rundt gruppen og dens leder, inspirert av en entusiastisk artikkel i Ogonyok av Andrei Voznesensky "White Nights of Boris Grebenshchikov". I strenggruppe"AQUARIUM" ble introdusert av Ivan Voropaev (bratsj) og Andrey "Ryusha" Reshetin (fiolin). Bandet turnerte mye og møtte mengder av entusiastiske fans overalt.

I april 1988 signerte Grebenshchikov en kontrakt med det amerikanske selskapet CBS/Columbia. I juni besøkte AQUARIUM Canada, hvor han opptrådte på en konsert organisert av Doctors for a Nuclear-Free World Society i Forum Hall i Montreal. Grebenshchikov tilbrakte andre halvdel av 1988 og mesteparten av 1989 i utlandet, og spilte inn albumet sitt og implementerte andre musikalske prosjekter.

Overlatt til seg selv begynte medlemmene av gruppen hans å implementere sine personlige planer: Lyapin organiserte sine "ERFARINGER", som han turnerte over hele landet med; Romanov, Vasiliev, Reshetin pluss Kordyukov og trekkspiller Sergei Shchurakov forent under navnet "THROLIF", opptrådte Voropaev med Kolomna-gruppen "ADO".

Sangene til "AQUARIUM" hørtes ut i filmene "Ivanov" (regissert av A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky, 1982), "Darling, dear, beloved, only" (regissert av D. Asanova, 1984), "ACCA" ( 1987), "Svart en rose er et emblem av tristhet, en rød rose er et emblem av kjærlighet" (1989) og" House under the Starry Sky "(1992) av S. Solovyov; Bandmedlemmene var en av heltene i dokumentarfilmen «Rock» (regissert av A. Uchitel, 1987) og de viktigste i filmen «Long Way Home» (regissert av M. Aptid, 1989, USA). På 1990-tallet gruppen spilte inn flere nye album, og ga nok en gang ut samlinger av sine beste sanger. Musikerne turnerte mye og deltok i en rekke interessante fellesprosjekter.

På 2000-tallet gjennomgikk ikke AQUARIUMs arbeid merkbare endringer. To nye album er sluppet: "Sister Chaos"(2002) og "Sanger of the Fisherman"(2003). Grebenshchikov forble tro mot seg selv i stilen til de fremførte komposisjonene og sofistikasjonen til arrangementene. Spesielt deltok han i innspillingen av det første albumet kjent representant etnisk musikk Jivan Gasparyan (duduk). Det andre albumet ble spilt inn med deltagelse av et helt team med indiske musikere som spilte sine nasjonale instrumenter.

Andrey Burlaka

Diskografi:

Arkiv. Bind 3 (SNC Records, CD, 1990)
Library of Babylon (SoLyd Records, CD, 1993)
Favorittsanger av Ramses IV (Triary, CD, 1993)
Akvarium (Triary, CD, MC, LP, 1994)
Silver Day (Triari, CD, 1994)
Desemberbarn (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
Red Wave (SNC Records, 1994)
On Taganka (SoLyd Records, 1994)
Sands of Petersburg (Triary, CD, 1994)
Taboo (Triary, CD, 1994)
Triangle (Triary, 1994)
Sounds of the Northern Capital (Moroz Records, 1995)
Navigator (Triary, CD, 1995)
We're Going East (Moroz Records 1995)
Electroshock (live på GlavAPU 4. juni 1992) (avdeling "Exit", CD, 1995)
Akustikk (Triary, CD, 1996)
Radio Africa (Triary, 1996)
Snow Lion (Triary, CD, 1996)
Equinox (Triary, 1996)
Blue Album (Triary, 1996)
Ten Arrows (Triary, 1996)
Assa (L-Junction, 1996)
Radio London (SoLyd Records, CD, 1996)
Chubchik (SoLyd Records, CD, 1996)
Reader 1980-87 (Triary, 1997)
Hyperborea (SoLyd Records, 1997)
Russian-Abyssinian Orchestra (SoLyd Records, CD, 1997)
Lilith (1997)
Kunstkamera (1998)
Beste sanger (1999)
Y (1999)
Terrarium "Pentagonal Sin" (2000)
Territorium (2000)
Sister Chaos (Union, 2002)
Fisherman's Songs (CD Land + / CD Land Records, 2003)