Skoleleksikon. Barokk

retning

Barokk (italiensk barokk - "bisarr", "rar", "tilbøyelig til utskeielser", port. pérola barroca (bokstavelig talt "perle med skrustikke"); det er andre antagelser om opprinnelsen til dette ordet) - karakteristisk Europeisk kultur XVII-XVIII århundrer, hvor sentrum var Italia. Barokkstilen dukket opp i slutten av renessansen, på slutten av XVI - tidlig XVIIårhundrer inn italienske byer: Roma, Mantua, Venezia, Firenze. Barokktiden regnes for å være begynnelsen på triumftoget til "vestlig sivilisasjon". Barokken motsatte seg klassisisme og rasjonalisme.

En av de første monografiene om barokken var Wölfflins renessanse og barokk (tysk: Renaissance und Barock, 1888). Barokken okkuperte perioden mellom renessansen og klassisismen, og i sin senere versjon ble den kalt rokokko. Wölfflin kaller maleriskhet og lidenskap som karakteristiske trekk ved barokken. Dvořák trakk frem manerismen fra den tidlige barokken. Deretter skisserte Panofsky en tendens til å se i barokken ikke en antitese, men en fortsettelse av renessansen.

I det XVI århundre mistet Italia - det første leddet i renessansens kunst - sin økonomiske og politiske makt. Utlendinger - spanjolene og franskmennene - begynner å klare seg på Italias territorium, de dikterer vilkårene for politikk osv. Utmattet Italia har ikke mistet høyden på sine kulturelle posisjoner - det gjenstår kultursenter Europa. Sentrum av den katolske verden er Roma, det er rikt på åndelige krefter.

Makt i kulturen manifesterte seg i å tilpasse seg nye forhold - adelen og kirken trenger at alle ser deres styrke og levedyktighet, men siden det ikke fantes penger til byggingen av palasset, vendte adelen seg til kunsten for å skape en illusjon av makt og rikdom. En stil som kan heve dem blir populær. Slik oppsto barokken i Italia på slutten av 1500-tallet.

Opprinnelsen til ordet barokk er mer kontroversiell enn navnene på alle andre stiler. Det finnes flere versjoner av opprinnelsen. Portugisisk barroco - en uregelmessig formet perle som ikke har en rotasjonsakse, slike perler var populære på 1600-tallet. På italiensk baroco - en falsk syllogisme, en asiatisk form for logikk, en sofisterteknikk basert på metafor. Som perler med uregelmessig form, barokk syllogismer, hvis falskhet ble skjult av deres metafor.

Bruken av begrepet av kritikere og kunsthistorikere går tilbake til 2. halvdel av 1700-tallet og refererer først til figurativ kunst og følgelig også til litteratur. I utgangspunktet fikk begrepet en negativ klang. Ernst Gombrich skrev: «Ordet «barokk», som betyr «bisarr», «absurd», «rart», oppsto også senere som en etsende hån, som en bogey i kampen mot stilen på 1600-tallet. Denne etiketten ble brukt av de som anså vilkårlige kombinasjoner av klassiske former i arkitekturen som uakseptable. Med ordet «barokk» stemplet de forsettlige avvik fra klassikernes strenge normer, noe som for dem var ensbetydende med dårlig smak. Det var først på slutten av 1800-tallet at revurderingen av barokken fant sted, takket være den europeiske kulturelle konteksten fra impresjonisme til symbolisme, som fremhever koblingene til barokktiden.

En kontroversiell teori antyder at alle disse europeiske ordene kommer fra den latinske bis-roca, vridd stein. En annen teori er fra det latinske verruca, et bratt høyt sted, en defekt i en edelsten.

I ulike sammenhenger kan ordet barokk bety «pretensiøsitet», «unaturlighet», «uoppriktighet», «eliten», «deformitet», «overdrevet emosjonalitet». Alle disse nyansene av ordet barokk ble i de fleste tilfeller ikke oppfattet som negative.

Til slutt antyder en annen teori at dette ordet på alle de nevnte språkene er parodisk fra et språkvitenskapelig synspunkt, og dets orddannelse kan forklares med dets betydning: uvanlig, unaturlig, tvetydig og villedende.

Tvetydigheten i barokkstilen forklares av dens opprinnelse. Ifølge noen forskere ble den lånt fra arkitekturen til Seljuk-tyrkerne.

Barokken er preget av kontrast, spenning, dynamiske bilder, hengivenhet, streben etter storhet og pomp, for å kombinere virkelighet og illusjon, for sammensmelting av kunst (by- og palass- og parkensembler, opera, kultmusikk, oratorium); på samme tid - en tendens til autonomi av individuelle sjangere (concerto grosso, sonate, suite i instrumental musikk). Det ideologiske grunnlaget for stilen ble dannet som et resultat av et sjokk, som på 1500-tallet var reformasjonen og Copernicus lære. Forestillingen om verden, etablert i antikken, som en rasjonell og permanent enhet, så vel som renessansens idé om mennesket som et mest rasjonelt vesen, har endret seg. I følge Pascal begynte en person å innse seg selv "noe mellom alt og ingenting", "en som bare fanger fenomener, men ikke er i stand til å forstå verken begynnelsen eller slutten."

Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Full tekst artikler her →

Kallenavnet Caravaggio, ansett som den mest betydningsfulle mesteren blant italienske kunstnere som skapte på slutten av 1500-tallet. en ny stil i maleri. Hans malerier, malt på religiøse emner, ligner realistiske scener fra forfatterens samtidsliv, og skaper en kontrast mellom senantikken og moderne tid. Heltene er avbildet i skumring, hvorfra lysstrålene river ut de uttrykksfulle gestene til karakterene, og skriver kontrasterende ut deres spesifisitet. Tilhengerne og imitatorene av Caravaggio, som først ble kalt karavaggister, og selve strømmen karavaggisme, adopterte følelsesopprøret og den karakteristiske måten til Caravaggio, så vel som hans naturalisme i å skildre mennesker og hendelser. Bologna-akademismen, i motsetning til Caravaggism, ble representert av Annibale Carracci og Guido Reni.

I italiensk maleri barokke epoker utviklet seg ulike sjangere, men stort sett var de allegorier, en mytologisk sjanger. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo og Carracci-brødrene lyktes i denne retningen. ble kjent venetiansk skole, hvor sjangeren veduta, eller urbant landskap, fikk stor popularitet. Den mest berømte forfatteren av slike verk er D. A. Canaletto. Ikke mindre kjent er Francesco Guardi og Bernardo Bellotto. Canaletto og Guardi malte utsikt over Venezia, mens Bellotto (en student ved Canaletto) jobbet i Tyskland. Han eier mange utsikter over Dresden og andre steder. Salvator Rosa (napolitansk skole) og Alessandro Magnasco malte fantastiske landskap. Arkitektoniske utsikter hører til sistnevnte, og det ligger veldig nært det. fransk kunstner Hubert Robert, som arbeidet i en tid da interessen blusset opp i antikken, i romerske ruiner. I deres verk presenteres ruiner, buer, søyleganger, gamle templer, men i en noe fantastisk form, med overdrivelser. Heroiske lerreter ble malt av Domenichino, og pittoreske lignelser av Domenico Fetti.

I Frankrike

I Frankrike er barokke trekk iboende i de seremonielle portrettene av Iasent Rigaud. Hans mest kjente verk er portrettet av Ludvig XIV. Arbeidet til Simon Vouet og Charles Lebrun, hoffmalere som arbeidet i sjangeren seremoniell portrett, er karakterisert som "barokkklassisisme". Den virkelige transformasjonen av barokk til klassisisme er observert i lerretene til Nicolas Poussin.

I Spania

En mer stiv, streng utførelse ble gitt til barokkstilen i Spania, nedfelt i verkene til slike mestere som Velasquez, Ribera og Zurbaran. De fulgte realismens prinsipper. På den tiden opplevde Spania sin "gullalder" innen kunst, mens det var i økonomisk og politisk tilbakegang.

Spanias kunst er preget av dekorativitet, lunefullhet, raffinement av former, dualismen mellom det ideelle og det virkelige, det kroppslige og det asketiske, opphopning og gjerrighet, det sublime og det latterlige. Representanter inkluderer:

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "Barokk i maleri" er i andre ordbøker:

- (italiensk barokk "ondskapelig", "løs", "overdreven", port. perola barroca "uregelmessig perle" (bokstavelig talt "perle med skrustikke"); det er andre antakelser om opprinnelsen til dette ordet) ... ... Wikipedia

- (italiensk barokk, lit. bisarr, merkelig), en av de dominerende stilene i europeisk arkitektur og kunst på slutten av 1500- og midten av 1700-tallet. Barokk ble etablert i en tid med intensiv sammensetning av nasjoner og nasjonalstater(hoved ... ... Art Encyclopedia

- (fra italiensk barokk, fransk barokk, merkelig, feil) litterær stil Europa på slutten av 1500-, 1600-tallet og en del av 1700-tallet. Begrepet "B." flyttet til litteraturvitenskapen fra kunsthistorien; grunnlaget for en slik overføring av begrepet er den generelle likheten ... ... Litterært leksikon

- (Italiensk barokk lit. merkelig, bisarr), en av de viktigste stil retninger i kunsten til Europa og Amerika con. 16 ser. 18. århundre Barokk, graviterende mot det høytidelige flott stil, reflekterte samtidig progressive ideer om ... ... Stor encyklopedisk ordbok

- (Italiensk barokk merkelig, bisarr), en av de viktigste stilistiske trendene i kunsten i Europa og Amerika con. XVI Ser. 18. århundre B. er preget av kontrast, spenning, dynamikk i bilder, hengivenhet, ønsket om storhet og pompøsitet, for å ... ... Encyclopedia of cultural studies

- (antagelig: fra den portugisiske perola barroca en perle med en bisarr form eller fra latin baroco en mnemonisk betegnelse på en av typene syllogisme i skolastisk logikk) den dominerende stilen i Europeisk kunst sent 16. midten av 1700-tallet Stor sovjetisk leksikon

Sølvrelikvieskrin fra St. Wojciech, Snizhne, Polen. Barokk i Samveldet er et stadium i utviklingen av kultur, som dekket perioden fra slutten ... Wikipedia

Barokk- (italiensk barokko lunefull, antagelig fra portugisisk perola barroca perle av uregelmessig form) Europeisk fenomen. kultur 16 tidlig. 18. århundre Tiden til B. er assosiert med Vel. geografiske og vitenskapelig funn. Forundring, glede og gru før nytt maleri fred ... ... Russisk humanitær encyklopedisk ordbok

I annen tid forskjellige betydninger ble satt inn i begrepet "barokk". Til å begynne med hadde det en støtende konnotasjon, som antydet absurditet, absurditet (kanskje det går tilbake til det portugisiske ordet for en stygg perle). Denne stilen dominerte europeisk kunst mellom mannerisme og rokokko, det vil si fra ca 1600 til begynnelsen av 1700-tallet. Barokken arvet dynamikk og dyp emosjonalitet fra manerismen, og soliditet og pompøsitet fra renessansen: trekkene til begge stilartene smeltet harmonisk sammen til en enkelt helhet.

Barokkkunst er preget av dristige kontraster av skala, lys og skygge, farger, en kombinasjon av virkelighet og fantasi. Spesielt bemerkelsesverdig er barokkfusjonen ulike kunster i et enkelt ensemble, en større grad av interpenetrering av arkitektur, skulptur, maleri og dekorativ kunst. Dette ønsket om en syntese av kunst er et grunnleggende trekk ved barokken.

Barokkmaleriet er preget av dynamikk, "flathet" og pompøsitet, de mest karakteristiske trekkene ved barokken er fengende flamboyanse og dynamikk. Den motstridende kombinasjonen av økt emosjonalitet, sensualitet med frodig dekorativitet gir barokkmestrenes verk et teatralsk skue.

Maleriet ble dominert av monumentale dekorative komposisjoner på religiøse eller mytologiske temaer, seremonielle portretter designet for å dekorere interiør.
En religiøs komposisjon typisk for barokken viser helgener eller Madonnaen omgitt av engler i en virvelvind av bølgende draperier og krøllede skyer. Scener fra klassisk mytologi, populære i denne epoken, ble portrettert på en like overdreven måte. Ikke all barokkkunst var imidlertid overdådig og strålende - det mørke dramaet til kunstnere som Caravaggio hører også til denne stilen.

"Se på dette ansiktet; det er kunst
Uforsiktig avbildet på lerret
Som et ekko av en ujordisk tanke,
Ikke helt død, ikke helt i live ..."
M.Yu. Lermontov. "Portrett".
Den nye stilen, etablert ved slutten av 1500-tallet i Europas kunst, og kalt Barokk(Italiensk barokk - merkelig, bisarr), preget av prakt, grandiositet, nående pompøsitet, en overflod av ytre effekter og detaljer, dekorativitet og "prakt" av former. Dette ble allerede reflektert i arbeidet til den jeg nevnte tidligere (i delen "Senrenessanse") Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571-1610), som kunstkritikere ofte klassifiserer som forskjellige stiler, inkludert barokken, som sin største representant, grunnleggeren av realismen i maleriet.

Det antas at det var han som først brukte i sitt arbeid teknikken som ble brukt i fargetresnitt - "chiaroscuro" (italiensk - chiaroscuro) - teknikken for å "fordele farger med forskjellig lysstyrke eller nyanser av samme farge, slik at du kan oppfatte avbildet objekt som omfangsrikt." I kunsthistoriens språk er det til og med begrepet "karavagisme" - stilen fra barokktiden, som er preget av teknikken "chiaroscuro" og vektlagt realisme.

Funksjoner av barokkstilen, som en propagandist, som aktivt fanger seeren, er vanligvis forbundet med styrkingen av absolutistiske monarkier, med motreformasjonen, og derfor har den sin egen uttalte nasjonale kjennetegn V forskjellige land Europa. I Holland, for eksempel, hvor protestantismen er utbredt og den italienske innflytelsen ikke var så sterk, har barokken et mer beskjedent uttrykk, den har mer intimitet og mindre prakt (hvis portrettene ikke er laget etter ordre fra høytstående adelsmenn). men en veldig livsbekreftende begynnelse. Høydepunktet for kunstens utvikling på 1600-tallet Holland kreativitet er definitivt Rembrandt van Rijn(1606-1669), maler, mester i tegning og etsing, uovertruffen portrettmaler.

Hvis i gruppeportretter, som var utbredt i Holland, og i skreddersydde portretter av adelsmenn, formidlet kunstneren nøye ansiktstrekk, klær, smykker, så avvek Rembrandt i selvportretter og portretter av mennesker nær ham fra kunstneriske kanoner og eksperimenterte på jakt etter psykologisk ekspressivitet, brukte en fri måte å male på, fargerik rekkevidde og spill av chiaroscuro.

Jeg skrev om hans forhold til det jødiske samfunnet i Amsterdam og mange portretter av jødiske vismenn, gamle mennesker og barn (), her vil jeg gi et av disse portrettene, som er en perle av verdensmaleriet.

Rembrandt tiltrekkes av bilder vanlige folk, gamle mennesker, kvinner og barn, mer og oftere fokuserer han på ansiktet og hendene som er revet ut av mørket av mykt diffust lys, den varme rødbrune paletten forsterker følelsesmessig uttrykksevne, og varmer dem med en varm menneskelig følelse.

Innflytelsen fra Rembrandts verk ikke bare på nederlenderne, men også på verdens kunst enorm. Hans uovertrufne dyktighet, humanisme og demokrati, interesse for mennesket, hans erfaringer og indre verden hatt innvirkning på den etterfølgende utviklingen av all realistisk kunst.
En student og tilhenger av Rembrandt, som levde kort liv, men klarte å sette sitt preg på kunsten, Karel Fabricius (1622-1654)

dypt assimilert den kreative metoden til den store læreren, men beholdt sin frie skrivestil, kaldere farger og den originale teknikken med å fremheve mørke figurer i forgrunnen mot en lys bakgrunn full av luft. Man kan si at Fabricius var den mest briljante av Rembrandts elever, men han endret lærerens måte å skrive lys på en mørk bakgrunn og malte i stedet mørke gjenstander på en lys. Han døde på tragisk vis i en eksplosjon i et kruttlager i Delft mens han jobbet med et av portrettene hans.
Nå er det din tur kreativ måte Fabricius påvirket Jan Vermeer fra Delft (1632–1675).
"Perle, flash, drama og kvintessensen av den "gyldne nederlandske tidsalder". Kortvarig, lite skrevet, sent oppdaget..." (Loseva.http://www.aif.ru/culture/person/1012671)

De fleste av verkene hans kan heller kalles sjangerscener, men deres essens er generaliserte sjangerportretter, der det rettes spesiell oppmerksomhet mot sinnstilstand karakterer, den generelle lyriske stemningen i hele scenen, den forsiktige skrivingen av detaljer, bruken av naturlig lys, den livlige uttrykksevnen til hele komposisjonen.

Mange av verkene hans skildrer kvinner ved forskjellige husarbeid, han hadde muligheten til å observere sin egen kone, konstant opptatt hjemme og oppdra deres mange barn (hun fødte 15 barn, hvorav fire døde). Vanligvis foregår handlingen i sjangerportrettene hans ved vinduet, kvinnebildene er fulle av sjarm og fred, og nyanser og fargerike høydepunkter inspirerer menneskers verden og gir dem indre betydning.

Vermeers arbeid ble ikke verdsatt i løpet av hans levetid og ble nesten glemt før andre halvdel av 1800-tallet.
En annen fremragende nederlandsk kunstner som jobbet i Haarlem (Amsterdam) og ble berømt i andre halvdel av livet som en strålende portrettmaler, var Frans Hals(Hals, mellom 1581 og 1583-1666). Han "reformerte gruppeportrettet radikalt, brøt med konvensjonelle komposisjonssystemer, introduserte elementer livssituasjoner, som gir en direkte kobling mellom bildet og betrakteren "(Sedova T.A. "Frans Hals". Great Soviet Encyclopedia)

I arbeidet til Khals kan man se nesten alle representanter for samfunnet - fra velstående borgere og senioroffiserer til de sosiale lavere klassene, fremstilt av kunstneren som vanlige levende mennesker, legemliggjørende en uuttømmelig vital energi mennesker.

Ofte gir portrettene hans inntrykk av et snappet og øyeblikkelig fast livsøyeblikk, slik at de gjengir den levende naturligheten og unike individualiteten til modellene deres, noen ganger til og med uventet lik impresjonistenes stil.

Dette bildet er mest sannsynlig ikke et portrett i ordets rette forstand, men en allegori som taler om dødens uunngåelighet og livets forgjengelighet, men det er så levende at det formidler bevegelse gjennom gesten til en utstrakt hånd, som skaper det komplette inntrykket av et portrett av en bestemt ung mann. Hals ble berømt for sin energiske skrivestil, og brukte raskt penselarbeid for å fange flyktige, øyeblikkelige bevegelser og ansiktsuttrykk. De senere verkene til Hals er laget på en måte fargevalg bygget på kontraster av svarte og hvite toner. Van Gogh sa at Hals hadde "27 nyanser av svart".
Noen få ord om en annen munter og vittig nederlandsk maler som for det meste malte sjangerscener, hvorav mange kan betraktes som sjangerportretter. Jan Steen(ca. 1626-1679) skildret scener fra middelklassens liv, og beskrev dem med grov folkehumor, noen ganger til og med satire, men alltid godmodig og mesterlig utført.

Høytid flamsk barokkfall i 1. etasje. XVII århundre, er dens fremragende representant den store Peter Paul Rubens(1577-1640), maler, grafiker, arkitekt-dekoratør, designer av teaterforestillinger, en talentfull diplomat som snakket flere språk, en humanistisk vitenskapsmann. Han viet seg tidlig til å male, besøkte Italia i sin ungdom og adopterte på mange måter Caravaggios måte, men beholdt en kjærlighet til nasjonale kunstneriske tradisjoner.

Rubens malte et stort antall seremonielle portretter på oppdrag fra det europeiske aristokratiet, inkludert kongelige, men selv i dem, med eksepsjonell dyktighet og sensuell overtalelsesevne, gjenskapte han modellens fysiske utseende og karaktertrekk. Men spesielt virtuost, lyrisk, skrevet med stor kjærlighet og oppriktighet intime portretter av mennesker nær ham.

Interessante er verkene der søket etter kunstneren er synlig, ønsket om å formidle forskjellige positurer, følelser, ansiktsuttrykk, for å oppnå eksepsjonell mestring i overføringen av de fineste graderingene av lys og farger, i rikdommen av fargerike nyanser, opprettholdt i et følelsesmessig rikt brunt område.

Arbeidet til Rubens hadde stor innvirkning på utviklingen Europeisk maleri, spesielt den flamske, og fremfor alt på dens
elever som dannet en hel skole av tilhengere, hvorav den mest talentfulle var hans assistent Anthony van Dyck (1599–1641).

Etter å ha adoptert den "saftige" malestilen til Rubens, vendte han seg allerede i ungdommen til portrettet, og ga heltene i maleriene hans et mer raffinert, mer elegant, mer åndelig og edelt utseende. Samtidig malte han mange seremonielle portretter, inkludert ryttere, der han ga stor oppmerksomhet til holdning, holdning, gester, han klarte å kombinere i et seremonielt portrett "bildets høytidelige representativitet med en individuell psykologisk karakteristikk."

Van Dyck tilbrakte de siste 10 årene av sitt liv i England ved hoffet til kong Charles I blant aristokrater, hoffmenn og familiemedlemmer. Det er interessant å se hvordan kunstnerens palett endres, og blir i stedet for en varm og livlig rødbrun, mer og mer kald blåaktig-sølv.

Arbeidet til Van Dyck, typene aristokratiske intellektuelle portretter utviklet og brakt til perfeksjon av ham, hadde senere stor innflytelse på utviklingen av engelsk portrett.
En annen fremragende kunstner flamsk skole Jacob Jordaens(1593-1678) reflekterte i sitt arbeid de karakteristiske trekkene til den flamske barokken - en frisk, lys, sensuell oppfatning av livet, gledelig optimisme, kroppene til modellene hans puster helse, deres bevegelser er heftige, kraftige skikkelser, generelt kraft og indre energi er viktigere for kunstneren enn skjønnhet og ynde.

Jordanes skrev veldig raskt, arven hans er stor, men mindre enn Rubens - omtrent 700 malerier på nesten alle museer i verden. Han elsket store malerier, og foretrakk til og med å lage portretter i samsvar med veksten til en person, med stor realisme, uten å skjule feilene til ansikter og figurer.

Og selv om han ikke oppnådde nevneverdig anerkjennelse som portrettmaler, var han godt i stand til å vise karakterer, var en observant kunstner og etterlot oss tallrike vitnesbyrd om sin tid, et helt galleri av karakteristiske folketyper.
"Gullalderen" spansk maleri er det 17. århundre, blomstringen av maleriet falt ikke sammen med perioden med den høyeste økonomiske og politiske makten i Spania og kom litt senere. Reaktiv intern og utenrikspolitikk Spanske konger, ødeleggende kriger, konstant religiøs forfølgelse, borgerskapets svakhet førte til at Spania mistet sin makt mot slutten av 1500-tallet. Til Spansk kunst var preget av overvekt av tradisjoner ikke klassiske, men middelalderske, gotiske, samt den store innflytelsen av maurisk kunst i forbindelse med arabernes flere hundre år gamle dominanser i Spania. Den mest kjente maleren av den spanske barokken var Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660).

Det er interessant at Velasquez, den mest typiske spanjolen, som ble født i en familie av portugisiske jøder som konverterte til kristendommen, nesten ikke har verk om religiøse emner, og de han velger blir tolket av ham som sjangerscener. Hans portretter ble sterkt påvirket av livet ved det kongelige hoff, hun lærte ham å avsløre dybden av den menneskelige karakter, gjemme seg under masken av kalde etikette, rikdommen av klær, prakten av positurer, klær, hester og landskap.

Med stor varme, sympati og upartiskhet malte kunstneren en hel serie portretter av hoffnarre og dverger, her trekkene til hans kreativ metode- en dyp forståelse av livet i all dets rikdom og inkonsekvens av dets manifestasjoner.

En av nyere arbeider Velasquez – «Las Meninas» – er faktisk det gruppeportrett. Når han står ved staffeliet, maler kunstneren selv (og dette er det eneste pålitelige selvportrettet av Velasquez) kongen og dronningen, hvis refleksjon publikum ser i speilet. På forgrunnen Infanta Margherita er avbildet, kunstneren plasserte kanslerens skikkelse i døråpningen til kammeret. På bildet er alt gjennomsyret av luft, modellert med tusen forskjellige fargenyanser, streker i forskjellige retninger, tetthet, størrelse og form.

Velasquez' innflytelse på all påfølgende spansk og verdenskunst er enorm, han inspirerte generasjoner av kunstnere, fra romantikere til Cezanne og Matisse.
En annen kunstner som satte sitt preg på kunsten fra den spanske barokktiden er Francisco Zurbaran(1598-ca. 1664), kommer fra en bondefamilie med dypt religiøst fundament. Derfor er arbeidet hans for det meste basert på religiøse emner, blant verkene hans er det mange bilder av helgener, profeter, munker og prester, han skriver mye for templer og klostre. Noen ganger i religiøse emner skildrer han sine venner, bekjente eller til og med seg selv i form av helgener eller bibelske helter.

På midten av 1600-tallet skjedde det endringer i spansk barokkmaleri, som den aldrende Zurbaran ikke lenger kunne matche, han begynte å miste populariteten og døde faktisk i fattigdom.
Endringene i spansk maleri nevnt ovenfor skjer som et resultat av påvirkningen fra kreativitet. Bartolome Esteban Murillo(1618-1682), en av de største malerne av religiøse temaer, i hvis malerier de kanoniske motivene så å si er hverdagsscener fra de flestes liv vanlige folk. Kunstneren skapte en hel serie malerier, med godmodig humor, gjennomsyret av lyrikk og vennlighet, som skildrer livet til de sevillianske barna i slummen.

Etter Murillos død sluttet den spanske malerskolen praktisk talt å eksistere, og selv om fremragende mestere dukket opp fra tid til annen (som vi vil snakke om i neste del), kan man snakke om den spanske skolen som et fenomen bare i kunsten i forhold til 1600-tallet.
Jeg vil nevne en til italiensk kunstner - Guido Reni(1575-1642), som studerte maleriet til Raphael og Caravaggio i Roma og ble modne år de facto leder for den romerske barokkskolen. De fleste av verkene hans er viet til religiøse emner, og i portrettene er det en viss bevisst femininitet, pretensiøs positur, raffinert skjønnhet, som om heltene hans er karakterer i et barokk melodrama.

Og en til i denne galaksen av skaperne fra barokktiden - fransk kunstner Mathieu Lennen(1607 - 1677), den yngste av tre kunstnerbrødre. Mange verk tilskrives forskjellige brødre, noen ganger er det umulig å etablere forfatterskap med sikkerhet. Men etter hvert begynte navnet Lennenov bare å bli assosiert med arbeidet til den yngste av dem, Mathieu, som i hovedsak tilhørte en annen generasjon og i sin sjanger og portrett var verkene avhengige av ny smak.

Avslutter emnet portrett maleri barokktiden", den dominerende stilen i Europa på slutten av 1500- og begynnelsen av 1700-tallet, vil jeg sitere Somerset Maughams ord: "Barokk er en tragisk, massiv, mystisk stil. Det er spontant. Det krever dybde og innsikt ... ". På egenhånd vil jeg bare tørre å si at barokk ikke er favorittstilen min, det sliter meg ...
I neste del skal vi snakke om rokokko. Fortsettelse følger.

Og som alltid en videosnutt akkompagnert av barokkmusikk.

Ekte beundrere og skjønnhetskjennere brukte til enhver tid malerier for å dekorere boligkvarteret. Velvalgte kan de demonstrere fullt ut raffinert smak eieren av huset, hans ekstraordinære oppfatning og raffinerte forståelse av skjønnhet. Mesterlig malte bilder er den mest spektakulære metoden for å dekorere et hjem.

Spørsmålet oppstår naturligvis om hvilken malestil som er best egnet for å dekorere interiøret? Kjennere sier at det mest passende alternativet ville være barokkstilen. I maleri er han kjent som den mest populære av stilene som regjerte i Europa i nesten to århundrer (fra slutten av 1500-tallet til midten av 1700-tallet). Barokkens fødested er solfylte Italia.

Selve navnet på stilen er interessant - barokk, som er av portugisisk opprinnelse. Det var slik portugiserne kalte havets uvurderlige gaver - perler som hadde uregelmessig form, nemlig - bisarr. i maleri ble det opprinnelig betegnet noe spottende, og navnet ble assosiert nettopp med ordet "bisarr". Men dette ble ikke et hinder for den raske veksten av hans popularitet i hele Europa.

Hva kjennetegner barokk i maleri?

Hovedtrekkene i stilen inkluderer dens høytidelighet, majestet, evnen til å uttrykke gleden av livet og dens fylde. Barokk i maleri utmerker seg ved sin ekspressivitet, kontrast og ekstraordinære fantasi. Barokk er preget av et utpreget spill av lys og skygge, farge og skygge.

Hva annet skiller dette vakre, lyse maleriet? Kunstnere som skrev i barokkstil strebet etter å lage monumentale verk. Kreasjonene deres er fulle av dynamikk, og rikdommen i omhyggelig malt natur treffer fantasien til selv dedikerte kjennere av maleri.

Barokk i maleriet har oftest et mytologisk eller religiøst tema. Men du kan ofte finne portretter av representanter for aristokratiet, overraskende vakre og praktfulle.

Den berømte Caravaggio, æret som en av grunnleggerne av barokkstilen innen maleri, foretrakk å lage malerier som har en solid karakter, fylt med dyster ro og dybde. Men tilhengerne hans foretrakk å lage verk som er lysere, fylt med farger og lys. Over tid begynte man også å spore et stykke fra religiøse emner.

Ikke mindre - nederlenderen Rembrandt og Rubens bosatt i Flandern - brakte et snev av nasjonalfargen til sine land til barokkstilen i maleriet. De var i stand til å lage verk beriket med kulturen og tradisjonene til sine folk.

Ved å studere verkene til kunstnere som skriver i barokkstil, kan man også legge merke til at utviklingen av stilen ble påvirket av det religiøse miljøet. En mer pompøs karakter og en uttalt høytidelig stil er iboende i kunstnere fra katolske land (Italia og Spania). Verker av støttespillere protestantisk kirke kjennetegnes ved større tilbakeholdenhet med følelser, beskjedenhet og alvorlighetsgrad.