Kjente malerier i postmodernismen av Joseph Beuys. Den tyske kunstneren Joseph Beuys: biografi

Joseph Beuys (tysk Joseph Beuys, 12. mai 1921, Krefeld, Tyskland – 23. januar 1986, Düsseldorf, Tyskland) er en tysk kunstner, en av postmodernismens hovedteoretikere.

Biografi om Joseph Beuys

Joseph Beuys ble født i Krefeld (Nordrhein-Westfalen) 12. mai 1921 i familien til en kjøpmann. Han tilbrakte barndommen i Kleve nær den nederlandske grensen.

Under andre verdenskrig tjenestegjorde han i luftfarten. Begynnelsen på hans "personlige mytologi", der faktum er uatskillelig fra symbolet, var vinteren 1943, da flyet hans ble skutt ned over Krim. Den frostige "Tatar steppen", samt smeltet fett og filt, som lokalbefolkningen reddet ham, bevare kroppslig varme, forhåndsbestemt figurativt system hans fremtidige arbeider.

Da han kom tilbake til tjeneste, kjempet han også i Holland. I 1945 ble han tatt til fange av britene.

I 1947-1951 studerte han ved Kunstakademiet i Düsseldorf, hvor billedhuggeren E. Matare var hans viktigste mentor.

Kunstneren, som fikk tittelen professor ved Düsseldorf-akademiet i 1961, fikk sparken i 1972 etter at han «okkuperte» sekretariatet sammen med de uaksepterte søkerne i protest.

I 1978 fant en føderal domstol oppsigelsen ulovlig, men Beuys godtok ikke lenger et professorat, og forsøkte å være så uavhengig fra staten som mulig.

Coyote: Jeg elsker Amerika og Amerika elsker meg
skuespillerinner Fett avføring

På bølgen av venstreorientert opposisjon publiserte han et manifest om "sosial skulptur" (1978), og uttrykte i det det anarko-utopiske prinsippet om "direkte demokrati", designet for å erstatte de eksisterende byråkratiske mekanismene med summen av frie kreative viljer til individet. borgere og kollektiver.

I 1983 fremmet han sitt kandidatur til Forbundsdagen-valget (på listen over "grønne"), men ble beseiret.

Beuys døde i Düsseldorf 23. januar 1986. Etter mesterens død ble hvert museum Moderne kunst søkte å installere en av hans kunstgjenstander på den mest fremtredende plass i form av et æresminnesmerke.

Den største og samtidig mest karakteristiske av disse minnesmerkene er arbeidsblokken i Hessens museum i Darmstadt - en suite rom som gjengir atmosfæren til Beuys verksted, full av symbolske emner - fra ruller med presset filt til forsteinet pølser.

Boyce sitt arbeid

I hans arbeider på slutten av 1940-1950-tallet dominerer «primitiv» i stilen, nær bergmalerier, tegninger i akvarell og blynål som viser harer, elg, sauer og andre dyr.

Han var engasjert i skulptur i ekspresjonismens ånd av V. Lembruk og Matare, utførte private bestillinger på gravsteiner. Opplevde den dype innflytelsen fra R. Steiners antroposofi.

I første halvdel av 1960-tallet ble han en av grunnleggerne av «fluxus» eller «fluxus», en spesifikk type performancekunst, den vanligste i Tyskland.

En lys foredragsholder og lærer, i sine kunstneriske handlinger henvendte han seg alltid til publikum med imperativ propagandaenergi, og fikset sitt ikoniske image i denne perioden (filthatt, regnfrakk, fiskevest).

Brukes til kunstgjenstander som sjokkerer uvanlige materialer som smult, filt, filt og honning; «Fet hjørnet» forble et arketypisk, gjennom motiv, både i monumentale og mer intime (Fat Chair, 1964, Hessen Museum, Darmstadt) variasjoner. I disse verkene dukket det skarpt opp en følelse av blindveis fremmedgjøring. moderne mann fra naturen og forsøker å gå inn i den på det magiske-"sjamaniske" nivået.

Blant de berømte forestillingene til Beuys: "Hvordan forklare bilder av de døde hare» (1965; med kadaveret av en hare, som mesteren «rettet seg til» og dekket hodet med honning og gullfolie).

Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; da Boyce delte rom med en levende coyote i tre dager).

"Honningstrekker på arbeidsplassen" (1977; med et apparat som kjørte honning gjennom plastslanger).

"7000 Oaks" - den mest storstilte handlingen, under den internasjonale kunstutstillingen "Document" i Kassel (1982): en enorm haug med basaltblokker her ble gradvis demontert etter hvert som trærne ble plantet.

Etter at Joseph Beuys ble helbredet av Krim-tatarene, innså han at menneskeliv er hovedverdien i vår verden. Boyce opplevde filtens helbredende kraft, som reddet livet hans. Han var for alltid fascinert av dette fantastiske materialet gitt til oss av naturen.

Alt arbeidet til Joseph Beuys var viet til ideen om å bevare livet. Og et av hovedmaterialene han brukte var filt. Han laget skulpturer av det: han pakket et piano, stoler, lenestoler inn i filt.

Boyces berømte kreasjon er "filtdressen", som symboliserer varme og beskyttelse fra verden utenfor som en kokong.

Beuys var en av de første som plasserte sett med gjenstander i utstillingsvinduer, og overførte ikke-kunstgjenstander til en markant museal kontekst.

I sine mange handlinger pakket han ikke bare gjenstander inn i filt, men pakket seg også inn i det og dekket seg med smult. Filt fungerte i denne sammenhengen varmebevarende, og filtskulptur ble av ham forstått som et slags kraftverk som produserer energi.

Joseph Beuys brøt det gamle grunnlaget i kunsten og åpnet veien for en ny visjon om verden. Han ble grunnleggeren av postmodernismen.

Dermed er resultatet av å krysse filtens skjebne, fantastisk person og 1900-tallets historie, dukket opp ny scene i forhold til menneskeheten til filt. Takket være arbeidet til Joseph Beuys har interessen for dette materialet økt kraftig og har ikke falmet til i dag.

I løpet av livet gjennomførte Joseph Beuys 70 aksjoner, organiserte 130 av sine separatutstillinger, skapte mer enn 10 000 tegninger, et stort antall installasjoner, grafiske serier, for ikke å nevne utallige diskusjoner, symposier, foredrag, som også fikk karakter eller handlinger.

Bibliografi

• Bychkov V. Estetikk. - M.: Gardariki, 2004. - 556 s. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (feilaktig).
• Gerold J. 16.03.1944. En dag i livet til Josef B. / J. Herold; red.-st. V. Gurkovich og P. M. Pickshouse; ph. J. Liebchen. - [Simferopol]: Krim. rep. lokalhistoriker. museum,.

Når du skrev denne artikkelen, ble materialer fra slike nettsteder brukt:livemaster.ru ,

Hvis du finner unøyaktigheter eller ønsker å supplere denne artikkelen, send oss ​​informasjon til epostadresse admin@site, vil vi og våre lesere være deg veldig takknemlige.

Santana Preap

Kunsthistoriker, forsker ved National kunstmuseum Ukraina. Utforsker performative praksiser innen kunst.

Initiering

Tysk kunstner og aksjonist, en av postmodernismens hovedteoretikere. Forfektet for utvidelse av det tradisjonelle kunstbegrepet: kreativ prosess måtte dekke alle områder menneskelig aktivitet visker ut grensen mellom kunst og liv. Beuys snakket om arbeidet sitt som "antropologisk kunst" og hevdet at "hver mann er en kunstner".

Joseph Beuys drømte om å bli lege siden barndommen, og studerte entusiastisk verk om biologi, zoologi, samt kunst og filosofi. Derfor, når det nasjonalsosialistiske partiet kommer til makten i Tyskland, oppfatter gutten smertelig offentlig brenning av sine så elskede bøker i skolegården og redder Carl Linnés Natursystem fra brannen. Blir med tvang til Hitlerjugend, stikker en gang av med et sirkus, hvor han tar vare på dyr, under krigen blir han Luftwaffe-pilot. Dette er biografien til Joseph Beuys før den mirakuløse metamorfosen som skjedde med ham i mars 1944, da sovjetisk jagerfly skjøt ned flyet hans over Krim.

Ifølge Beuys selv ble han reddet av nomadiske tatarer, som smurte kroppen hans med fett og pakket inn i filt for å holde ham varm, og da han våknet noen dager senere, smakte han på honningen i munnen som han ble matet med. Om denne historien er ekte eller ikke er ikke så viktig. Beuys skaper en personlig mytologi og legitimerer seg dermed som kunstner ved å rense seg for tidligere erfaring. Det er ved dette vendepunktet at Josef kommer til beslutningen om å helbrede menneskeheten med en «børste» i hånden. Han går gjennom en innvielsesrite, gjenfødelse, hvoretter Boyce, kunstneren, blir født fra en kokong.

Beuys skaper en personlig mytologi og legitimerer seg dermed som kunstner ved å rense seg for tidligere erfaring.

Helbredende egenskaper til organiske materialer

Etter krigen, Boyes på jakt etter nye kunstformer går over til skulptur. Kanskje denne typen kunst ble valgt av ham ikke ved en tilfeldighet, fordi skulptur i hovedsak er et hedensk idol, et totem som blir tilbedt, et medium som overfører ideer.

Han bruker ikke-tradisjonelle materialer som har en spesifikk lukt, organisk, assosiativ varm, som reddet ham: filt, fett, honning. Kunstneren konseptualiserer de spesielle egenskapene til stoffer. For eksempel er animalsk fett en råvare som er svært upraktisk for utskjæring, som bare kan smeltes ned eller støpes ved en viss temperatur – en metafor for glattheten og forsiktigheten som endringer i samfunnet må skje med. Filt har også varme- og lydisolerende egenskaper. Boyce bruker dem i "Felt-drakten" for å indikere dens funksjon med å bevare ikke bare kroppsvarme, men også åndelig varme.

Han bruker ikke-tradisjonelle materialer som har en spesifikk lukt, organisk, assosiativ varm, som reddet ham: filt, fett, honning.

Verket «Homogeneous Infiltration for the Piano» er kunstnerens referanse til barn som, som et resultat av å ta medisiner med thalidomid av gravide kvinner, hadde mutasjoner i de øvre lemmer. Her er pianoet i en filtkasse, for dette er musikk i potensial, siden det ikke er noen som spiller det. Det røde korset her er et symbol på både medisin og korsfestelse; det finnes i mange verk av healeren. Som en avantgarde-artist utvikler Beuys sin egen kunstnerisk språk, og også manifesterer og teoretiserer det. Derfor kan du alltid forklare hva et eller annet av hans arbeid handler om.

Sjaman ritualer

På 60-tallet sluttet Joseph Beuys seg til Fluxus, en internasjonal bevegelse som hadde som mål å viske ut grensene mellom liv og kunst. Derfra tok Boyce ideen om ytelse som et medium, men løftet den til et nytt nivå - et mystisk sjamansk ritual.

En av de mest ikoniske forestillingene var How to Explain Paintings to a Dead Hare i 1965. Kunstneren i en gylden maske, med egenskapene til en sjaman og med honning smurt på hodet, gikk med kadaveret til en hare og snakket med ham om noe foran maleriene. Ytelse blir ofte feiltolket som Beuys syn på at en død hare ville forstå kunst bedre enn lekmannen. Faktisk utførte Boyce et ritual, en sesjon med kommunikasjon med umenneskelige krefter legemliggjort i kadaveret til en hare. Men, i motsetning til en vanlig sjaman, er Beuys en guide og et medium som ikke formidler et budskap til folk, men tvert imot representerer menneskeheten foran de høyere makter, som snakker på dens vegne.

Joseph Beuys arrangerer en farlig og direkte sesjon med kommunikasjon med umenneskelige krefter med en vill coyote i forestillingen «Coyote. Jeg elsker Amerika og Amerika elsker meg" (1974). Boyce ønsket å bare møte den sanne mester i Amerika, og beordret å bringe seg selv, pakket inn i filt, direkte fra flyplassen til galleriet i New York, hvor en coyote ventet på ham, og etter møtet ble han ført tilbake til galleriet i New York. samme måten. På tre dager ble eieren av præriene i det hele tatt temmet som en tamhund, noe som ble tilrettelagt av Boyces erfaring i sirkuset. Kunstneren snakket med den ville prærieulven om dette og hint, kastet ham ofte for å lese Wall Street Journal, og provoserte ham til å rive filtdrakten hans, og avslørte mannen under mer og mer.

Boyces dialog med en coyote er en konflikt mellom natur og sivilisasjon, nordamerikanske indianere og en hvit europeisk erobrer, en historie med undertrykkelse og dominans. Boyce returnerer tiden til pausen og prøver, om ikke å lappe, så å peke på dette stedet. En riktig diagnose av sykdommen er det første skrittet mot helbredelse.

I motsetning til en vanlig sjaman, er Beuys en guide og et medium som ikke formidler et budskap til folk, men tvert imot representerer menneskeheten foran de høyere makter, som snakker på dens vegne.

Hver person er en kunstner, eller ideen om "sosial skulptur"

Kunstner, sjaman, politisk aktivist, humanist - Joseph Beuys foreslo et nytt konsept for kunstnerens rolle, designet for å endre virkeligheten til et sykt etterkrigssamfunn ved hjelp av kunst.

Joseph Beuys så kunstneren som en reformator av samfunnets skikker, og ledet massene. I troen på det anarkistiske prinsippet om "direkte demokrati", var Josef nærmere de samme nomadiske tatarene som hadde reddet ham. Dermed benekter nomadismen eksistensen av kunstig opprettede statsgrenser og følgelig militære konflikter på dette grunnlaget.

«Når folk spør meg om jeg er en artist, svarer jeg: la dette tullet stå! Jeg er ingen kunstner. Mer presist er jeg kunstner i samme grad som enhver person er kunstner, verken mer eller mindre. Dette er Beuys sin tolkning av begrepet «sosial skulptur» skapt av ham, formet med hjelp av hver enkelt innbygger etter prinsippet om «direkte demokrati». "Social Sculpture" opptar et volum i et tredimensjonalt rom, som tradisjonell, men endrer virkeligheten i det diskursive feltet.

Det er ikke en gang et dusin hundrevis av mennesker i verden som forstår maleri. Resten later som eller de bryr seg ikke.
/Redyar Kipling/

Nummer 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (tysk Joseph Beuys, 1921-1986, Tyskland) er en tysk kunstner, en av postmodernismens ledere.
Født inn i en familie av en kjøpmann. Boyce er allerede med skoleår absorberte mange bøker: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - opp til avhandlingene til antroposofiens grunnlegger, Rudolf Steiner, som hadde en spesiell innflytelse på ham. Han var interessert i alt: medisin (han ville bli lege), kunst, biologi, dyreverdenen, filosofi, antroposofi, antropologi, etnografi.
Ble med i Hitlerjugend. I 1940 meldte Beuys seg frivillig for det tyske luftforsvaret. Han mestret yrkene som radiooperatør og bombeflypilot. Han gjorde mange sorteringer, ble tildelt korsene av andre og første grad.

I 1943 ble flyet hans skutt ned over Krim-steppene. Boyces partner døde, og han selv, med et hodeskallebrudd og alvorlige sår, ble dratt ut av en brennende bil av lokale nomadiske tatarer, tilsynelatende hyrder eller storfeoppdrettere. Han ble ikke lenge hos tatarene. I flere dager varmet tatarene ved hjelp av animalsk fett og ulltepper den halvfrosne kroppen til piloten.
Åtte dager senere oppdaget tyske redningsteam ham.
Beuys selv anså denne tidsperioden som avgjørende for hans påfølgende kreativ karriere. Her, på Krim, sto han ansikt til ansikt med selve antropologien som han hadde vært glad i siden barndommen. Tatarene behandlet ham med rituelle metoder forankret i den eldgamle tradisjonen til dette folket. Boyces sårede kropp ble pakket rundt med fettbiter som strømmet inn i kroppen vitalitet og pakket inn i filt for å holde varmen.
Fett og filt ble senere viktige materialer for hans skulpturer og installasjoner, og det antropologiske prinsippet dannet grunnlaget for konseptet hans.
/ En kjent teoretiker av samtidskunst med vakkert etternavn Bukhlo sår imidlertid tvil om historien om katastrofen på Krim - og ikke uten grunn, siden det er et fotografi som viser en frisk Beuys som står foran en uskadd Ju-87 /

Da han kom tilbake til tjeneste, kjempet han også i Holland. I 1945 ble han tatt til fange av britene.
Han studerte (1947-1952) og underviste senere (1961-1972) ved staten. Kunstakademi Düsseldorf. Beuys jobbet mye med en rekke bronseverk. Han skapte også den såkalte levende skulptur"fra organiske materialer - fett, blod, dyrebein, filt, honning, voks og halm.
Han deltok i de kollektive kunstaksjonene til den internasjonale gruppen "Fluxus", opprettet "German Student Party as a Metaparty" (1967), "Organisation for Direct Democracy through Popular Voting" (1971), "Free International Higher School of Creativity" og tverrfaglig fremgang" (1973)

Fry skrev at historien om Boyces død og «oppstandelse» på merkelig vis ligner myten om selvmord og gjenoppstandelsen til en annen ess – den skandinaviske guden Odin; den oppstandne Odin brakte fra glemselen hemmeligheten bak skriften (runealfabetet), Joseph Beuys - et nytt kunstnerisk språk. Sauefett og filt, som ble brukt til å behandle sårene hans, ble de første bokstavene i dette språket. Boyces berømte hatt, uten hvilken han nektet å la seg fotografere og vises offentlig, minner entydig om Odins filthatt; i denne mystiske likheten er det selvfølgelig en viss komedie.

Striper fra Shaman's House 1962

Boyce oppfattet gjenstander organisk verden som plastiske ekvivalenter av tankene deres. Ifølge Boyce ble intellektets vage, obskure og kreative kraft, assosiert med varme og kaos, reinkarnert inn i kulden av død materie.

Boyce la fram to revolusjonerende forslag:
en annen forståelse av skulptur som sådan, som i vid forstand bør betraktes som en sosial aktivitet
samt utviklingen av en ny tilnærming til alle mennesker uten unntak som skapere (hver person er kunstner).

Han kunne mye om titler: "Honey Pump", "Show Your Wounds" og " Våt klesvask jomfruer"
Forresten, kanskje Pelevin tok «Indre Mongolia» fra Beuys – det var navnet på utstillingen hans i Pushkin-museet i 1992

Eurasisk sibirsk symfoni 1963

Beuys var tilhenger av kreativt demokrati. I juni 1967, under en stor studentdemonstrasjon i Vest-Berlin, ble en student drept i en konfrontasjon med politiet. Som svar på denne tragedien grunnla Beuys det tyske studentpartiet i Düsseldorf samme måned. Dens hovedkrav var selvstyre, avskaffelse av professorinstituttet og gratis for alle, uten eksamener og opptakskomiteer, opptak til høyere utdanning. utdanningsinstitusjon.

Juli 1971 bestod i den vanlige akademiutvelgelsesrutinen for studenter som søkte på konkurransen. Beuys kommer ut med en skarp protest: utvelgelsen av studenter etter deres evner bryter med det demokratiske likhetsprinsippet - for hver person har en kreativ begynnelse. En smal kunstnerisk begavelse hindrer bare støpingen til en sann skaper fra en student. Og Boyce foreslår å akseptere alle de avviste i sin egen klasse. Forslaget hans ble selvfølgelig ikke akseptert. En lignende situasjon ble gjentatt i neste år. Og da administrasjonen av akademiet igjen ikke gikk med på Boyces krav, okkuperte han, sammen med 54 avviste, dens administrative bygning. Dette var i direkte strid med loven, og Boyce ble fjernet fra stillingen som professor ved akademiet. På et møte der spørsmålet om hans avgang ble avgjort, sa Boyce: "Staten er et monster som må bekjempes. Jeg anser det som mitt oppdrag å ødelegge dette monsteret."

"Der jeg er, er det et akademi," argumenterte Beuys, og anså det som sin demokratiske plikt å rokke ved den eksisterende orden og undervise massene av mennesker. Etter å ha lidd av en fiasko i Düsseldorf, flytter han sine aktiviteter til Berlin. I 1974 grunnla han sammen med Heinrich Böll Free International University. Alle kunne bli hans student, uavhengig av alder, yrke, utdanning, nasjonalitet og selvfølgelig evner.

I følge Beuys skulle Free International University være en ideell modell av det utdanningssenteret der en kreativ demokratisk person kunne skulptureres fra rått menneskelig materiale. Boyce hevdet at han ikke hadde noe med politikk å gjøre, men kun kunst. Imidlertid satte hans konsept for sosial skulptur som sitt hovedmål transformasjonen av samfunnet som helhet. Og hvem enn Beuys anså seg for å være, gikk kunst og politikk hånd i hånd med ham. Hans utrolige aktivitet utvidet seg til alt. Han uttalte seg til forsvar for naturen, forsvarte kvinners rettigheter. Han krevde lønn for husmødre, og beviste at deres arbeid er lik ethvert annet arbeid.

I 1974 i Chicago dedikerte Boyce en av aksjene sine til Dillinger, en kjent gangster på 1930-tallet. Han hoppet ut av bilen ved byteatret, løp, som om han flyktet fra et hagl av kuler, falt ned i en snøfonn og ble liggende lenge og portretterte en myrdet banditt. «Kunstneren og forbryteren er medreisende,» forklarte han betydningen av denne handlingen, «for begge har en vill ukontrollerbar kreativitet. Begge er umoralske og bare drevet av impulsen til å søke frihet."

"Sammen med medlemmer av sitt tyske studentparti ryddet han en skog nær Düsseldorf under slagordet "Alle snakker om beskyttelsen miljø, men ingen handler." Og et av hans siste prosjekter ble kalt "Planting av 7000 eiker i Kassel" - en enorm haug med basaltblokker her ble gradvis demontert etter hvert som trærne ble plantet.

"En stol med bacon" - setet var dekket med et lag med animalsk fett, og et termometer stakk ut fra denne fortykkede massen til høyre. I tvister forsvarte Beuys de estetiske egenskapene til fett: dets gule farge, behagelige lukt og helbredende egenskaper.

I sine tallrike handlinger pakket han stoler, lenestoler, pianoer i filt, pakket seg inn i det og dekket seg med smult. Filt fungerte i denne sammenhengen varmebevarende, og filtskulptur ble av ham forstått som et slags kraftverk som produserer energi.

Boyces bemerkelsesverdige prestasjoner inkluderer:
"How to Explain Pictures to a Dead Hare" (1965; med kadaveret av en hare, som mesteren "adresserte" til, og dekket hodet med honning og gullfolie);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; da Boyce delte rom med en levende coyote i tre dager);
"Honningstrekker på arbeidsplassen" (1977; med et apparat som kjørte honning gjennom plastslanger);

Joseph Beuys (tysk Joseph Beuys, 12. mai 1921, Krefeld, Tyskland – 23. januar 1986, Düsseldorf, Tyskland) er en tysk kunstner, en av postmodernismens hovedteoretikere.

Joseph Beuys ble født 12. mai 1921 i Krefeld av kjøpmannen Joseph Jacob Beuys (1888-1958) og Johanna Maria Margaret Beuys (1889-1974). Høsten samme år flyttet familien til Kleve, en industriby i Nedre Rhinen (Tyskland), like ved den nederlandske grensen. Der gikk Josef på en katolsk barneskole og deretter en gymsal. Lærerne la umiddelbart merke til guttens talent for å tegne. I tillegg tok han piano- og cellotimer. Flere ganger besøkte han verkstedet til den flamske maleren og skulptøren Achilles Murtgat.

Tilbake i tid skolegang Beuys studerte masse skjønnlitteratur: avhandlinger av grunnleggeren av antroposofi Steiner, verk av Schiller, Goethe, Schopenhauer og Novalis, arbeider om medisin, kunst, biologi og zoologi. I følge Beuys reddet han boken "The System of Nature" av Carl Linnaeus den 19. mai 1933 (dvs. i perioden da nazipartiet begynte å organisere massive aksjoner for å brenne støtende litteratur) på gårdsplassen til skolen hans. .. fra denne store, flammende haugen."

I 1936 ble Beuys medlem av Hitlerjugend. Stadig flere barn og unge var medlemmer av partiet, ettersom medlemskap ble obligatorisk. Han deltok i et rally i Nürnberg i september 1936, da han bare var 15 år gammel.

I 1939 jobbet han i et sirkus og tok seg av dyrene i ett år. Han ble uteksaminert fra skolen våren 1941. Krigen har allerede oppslukt hele verden.

I 1941 meldte Beuys seg frivillig for Luftwaffe. militærtjeneste han startet som radiooperatør i Poznań under kommando av Heinz Seilmann. De deltok begge på forelesninger i biologi og zoologi ved det lokale universitetet. Samtidig begynte Beuys seriøst å vurdere en karriere som artist.

I 1942 ble Beuys stasjonert på Krim. Siden 1943 ble han bakskytter av bombeflyet Ju 87. I tegningene og skissene fra denne tiden, som har overlevd til i dag, er hans karakteristisk stil. Begynnelsen på hans "personlige mytologi", hvor fakta er uatskillelig fra fiksjon, var datoen 16. mars 1944, da flyet hans ble skutt ned over Krim nær landsbyen Freifeld, Telmanovsky-distriktet.

Denne begivenheten har blitt Utgangspunktet i en karriere som artist: «Det siste jeg husker var at det allerede var for sent å hoppe, for sent å åpne fallskjermen. Det må ha gått et sekund før det traff bakken. Heldigvis var jeg ikke fastspent. – Jeg foretrakk alltid frihet fra bilbelte ... Vennen min var festet, og han ble revet i stykker ved sammenstøt – det var nesten ingenting igjen som lignet på ham. Flyet styrtet i bakken, og dette reddet meg, selv om jeg fikk skader i ansiktsbeina og skallen... Da snudde halen og jeg ble helt begravd i snøen. Tatarene fant meg en dag senere. Jeg husker stemmer, de sa "vann", filt fra telt, og en sterk lukt av smeltet fett og melk. De dekket kroppen min med fett for å hjelpe den til å gjenvinne varmen og pakket meg inn i filt for å holde meg varm.»

Samtidig hevder øyenvitner at piloten døde kort tid etter ulykken, mens Boyce var ved bevissthet og ble funnet av leteteamet. Det var ingen tatere i landsbyen på den tiden. Selv om dette ikke motsier ordene til Boyce, som alltid sa at biografien hans var gjenstand for hans egen tolkning. Men hovedsaken er det denne historien er en myte om opprinnelse kunstnerisk personlighet Beuys og gir en pekepinn på tolkningen av hans bruk av utradisjonelle materialer, hvor filt og fett inntar en sentral plass. Boyce ble ført til et militærsykehus hvor han ble værende i tre uker fra 17. mars til 7. april.

Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Full tekst artikler her →

Joseph Beuys

«Joseph Beuys er kanskje den mest innflytelsesrike tyske kunstneren etter andre verdenskrig, og hans innflytelse går utover Tysklands grenser; vi kan si at hans ideer, verk, handlinger, konstruksjoner dominerte kulturscenen, skriver H. Stachelhaus. – Det var en stor, sjarmerende skikkelse, hans måte å snakke, forkynne, spille en rolle på gjorde et nærmest narkotisk inntrykk på mange samtidige. Hans idé om en "utvidet kunstforståelse", som kulminerte i den såkalte "sosiale plastisiteten", forårsaket forvirring blant mange. For dem, han beste tilfelle, det var en sjaman, i verste fall - en guru og en sjarlatan ...

… Jo mer du studerer Beuys, jo mer oppdager du nye aspekter ved hans aktivitet, og dette lar deg gå dypere inn i og analysere den. Selv under Beuys' liv var det ingen mangel på studier av arbeidet hans, men nå gjenstår det bare å mestre det i hele dets volum og nesten grenseløse mangfold. Dette er en ekstremt vanskelig jobb, nå og da forvirrende. Selvfølgelig må seeren som bestemmer seg for å gå forsiktig inn på den ofte mørke og forvirrende veien som fører til Beuys, fylle opp med betydelig tålmodighet, følsomhet og toleranse. "Det er godt å beskrive det du ser," sa Beuys en gang. Dermed blir du med på det kunstneren har i tankene. Det er også greit å gjette ting. Så er det noe som beveger seg. Bare som en siste utvei bør man ty til et slikt middel som tolkning. Mye av det Beuys gjorde trosser faktisk rasjonell forståelse. Desto viktigere er intuisjonen for ham – han kaller det den høyeste formen for «rasjon». Det handler hovedsakelig om å skape «antibilder» – bilder av en mystisk, mektig indre verden.

Joseph Beuys ble født i Krefeld 12. mai 1921. Som skolegutt var Josef interessert i naturvitenskap. Etter å ha forlatt skolen, går han inn i den forberedende avdelingen ved Det medisinske fakultet, og har til hensikt å bli barnelege.

Josef blir tidlig interessert i seriøs litteratur. Han leser Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Av artistene trekker han frem Edvard Munch, og av komponistene vakte Eric Satier, Richard Strauss og Wagner hans oppmerksomhet. Stor innflytelse på valg kreativ måte gjengitt de filosofiske verkene til Søren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo. Fra 1941 ble han seriøst interessert i antroposofisk filosofi, som hvert år mer og mer befinner seg i sentrum av hans arbeid.

Møtet med arbeidet til Wilhelm Lembruck viste seg imidlertid å være avgjørende for Beuys. Beuys oppdaget reproduksjoner av Lembroeks skulpturer i en katalog som han klarte å redde under en annen bokbrenning organisert av nazistene i 1938 på gårdsplassen til Cleves Gymnasium.

Det var Lembrooks skulpturer som førte ham til ideen: «Sculpture ... You can do something with sculpture. Alt er en skulptur, dette bildet syntes å rope til meg. Og jeg så en fakkel i dette bildet, jeg så en flamme, og jeg hørte: Redd denne flammen!» Det var under påvirkning av Lembrook at han begynte å engasjere seg i plastisitet. Senere, da han ble spurt om noen annen billedhugger kunne bestemme hans avgjørelse, svarte Beuys alltid: "Nei, fordi det ekstraordinære arbeidet til Wilhelm Lembruck berører selve nerven til konseptet plastisitet."

Beuys mente at Lembruck uttrykte noe dypt internt i skulpturene sine. Skulpturene hans kan faktisk ikke oppfattes visuelt:

"Det kan bare oppfattes av intuisjon, når helt andre sanser åpner sine porter for en person, og dette er først og fremst hørbart, følt, ønsket, med andre ord, kategorier finnes i skulptur som aldri har eksistert i den før."

Den andre Verdenskrig. Beuys får en spesialitet som radiooperatør i Poznań og går samtidig på forelesninger om naturvitenskap ved universitetet der.

I 1943 blir dykkebomberen hans skutt ned over Krim. Piloten døde, og Boyce, etter å ha hoppet ut av bilen med fallskjerm, mistet bevisstheten. Han ble reddet av tatarene som streifet der. De bar ham inn i teltet sitt, hvor de kjempet for livet hans i åtte dager. Tatarer smurte alvorlige sår med animalsk fett, og pakket deretter inn i filt for å holde dem varme. En tysk letegruppe kom til unnsetning og tok ham til et militærsykehus. Boyce fikk senere flere alvorlige sår. Etter behandling gikk han igjen til fronten. Boyce avsluttet krigen i Holland.

Opplevelsen ble reflektert senere i arbeidet til Beuys: fett og filt blir hovedmaterialene i hans plastiske kunst. Filthatten som Boyce alltid har på seg er også et resultat av hans fall på Krim. Etter alvorlig skade på hodeskallen - håret hans ble brent til røttene, og hodebunnen ble ekstremt følsom - ble billedhuggeren tvunget til å konstant dekke hodet. Først hadde han på seg en ullhette, og går deretter videre til en filthatt fra London-firmaet Stetson.

Hvis Lembruck viste seg å være Beuys sin ideologiske lærer, så ble Ewald Matare fra Kunstakademiet i Düsseldorf hans virkelige lærer. Nybegynnermesteren lærte mye av Matare. For eksempel evnen til å formidle det mest essensielle i dyrenes karakteristiske former.

På slutten av førtitallet og begynnelsen av femtitallet lette Beuys etter mulighetene til annen plast. Nesten samtidig i 1952 skaper han en dypt oppriktig og samtidig ettertrykkelig betinget "Pieta" i form av et utstanset relieff og "Queen of the Bees", med sin ekstremt ny form plastisk uttrykk. Samtidig dukker den første skulpturen fra fett opp, og deretter dukker korset opp, som uttrykker en ny kunstnerisk opplevelse i Beuys arbeid. Samtidig er Beuys først og fremst opptatt av korsets symbolikk, og han forstår korset som et tegn på et ideologisk sammenstøt mellom kristendom og materialisme.

På femti- og sekstitallet forble arbeidet til Beuys bare kjent for en krets av medarbeidere. Men situasjonen endrer seg raskt takket være den økende interessen til media og Beuys' spesielle talent for å kommunisere med journalister på en vennlig måte. Det var umulig å ikke legge merke til det uvanlige til denne kunstneren, hans rigorisme og radikalisme, og rett og slett hans unike. Beuys ble en kulturpolitisk og sosiopolitisk faktor i Forbundsrepublikken Tyskland, og hans innflytelse spredte seg over hele verden.

Denne innflytelsen ble utvilsomt også fremmet av Fluxus-bevegelsen, der Beuys tar en aktiv del. Denne bevegelsen forsøkte å bryte ned grensene mellom kunst og liv, forkaste den tradisjonelle kunstforståelsen og etablere en ny åndelig enhet mellom kunstnere og publikum.

Men etter å ha blitt professor ved Kunstakademiet i Düsseldorf i 1961, mister Beuys gradvis kontakten med Fluxus. Og dette er naturlig - en mann som ham måtte ta seg fram alene, fordi han alltid var mer trassig enn andre. Med sin «sosiale plastisitet», som legemliggjorde «en utvidet forståelse av kunst», reiste Beuys Kunst til et nytt ytelsesnivå. Han ble ført til "sosial plastisitet" av arbeid med bildet av en person.

I 1965 arrangerte Shmela Beuys i Düsseldorf-galleriet en uvanlig aksjon kalt:

"Hvordan bilder blir forklart til en død hare." Her er hvordan H. Stachelhaus beskriver denne hendelsen: «Seeren kunne observere dette bare gjennom vinduet. Boyce satt i galleriet på en stol, fylte hodet med honning og klistret ekte gullfolie på det. I hendene holdt han en død hare. Etter en tid reiste han seg, gikk med en hare i hendene gjennom et lite gallerirom, førte ham tett inntil maleriene som hang på veggen. Det var som om han snakket med en død kanin. Så bar han dyret over det visne juletreet som lå midt på galleriet, satte seg igjen med den døde haren i hendene på en stol og begynte å banke foten med en jernplate på sålen i gulvet. Hele handlingen med den døde haren var fylt med ubeskrivelig ømhet og stor konsentrasjon.

To ikonografisk viktige utgangspunkt i skulptørens arbeid er honning og en hare. I hans kreative credo spiller de samme rolle som filt, fett, energi. Honning for ham er assosiert med tenkning. Hvis bier produserer honning, må mennesket produsere ideer. Boyce setter begge evnene sammen for, med hans ord, å "gjenopplive tankens død."

Lignende tanker uttrykkes av mesteren i slike verk som "The Queen of Bees", "From the Life of Bees", "Bee Bed".

I "A Honey Pump in Working Order", presentert på utstillingen "Documenta 6" i Kassel (1977), oppnår Beuys en uvanlig transformasjon av dette temaet. Takket være elektriske motorer beveget honning seg gjennom et system av plexiglassslanger strukket fra kjelleren til taket på Fridericianum-museet. Som unnfanget av kunstneren, betydde dette et symbol på livets sirkulasjon, flytende energi.

"Denne plastiske prosessen, spilt av bier, overførte Beuys til sin kunstneriske filosofi," skriver Stachelhaus. - Følgelig er plast for ham organisk formet fra innsiden. Stein er tvert imot identisk med skulptur, det vil si skulptur. Plast for ham er et bein dannet ved passasje av væske og herdet. Alt som senere størkner i den menneskelige organismen, som Boyce forklarer, kommer opprinnelig fra væskeprosessen og kan spores tilbake til den. Derav hans slagord: «Embryology» – som betyr gradvis herding av det som ble dannet på grunnlag av det universelle evolusjonære prinsippet om bevegelse.

Når det gjelder harens betydning i Beuys' verk, blir den også fremhevet i en hel rekke verk og handlinger. Det er for eksempel «The Grave of a Hare» og inkludering av en død hare i ulike produksjoner, som «Chief» (1964), «Eurasia» (1966). Fra den smeltede likheten til kronen til tsar Ivan den grusomme, støpte Boyce på utstillingen "Dokument 7" en hare. Beuys kalte seg en hare. For ham er dette dyret merket sterk holdning til kvinnekjønnet, til fødsel. Det er viktig for ham at haren elsker å grave seg ned i bakken - han er i stor grad legemliggjort i denne jorden, som en person radikalt kan innse bare med tanken sin, i kontakt med materie.

Beuys selv var en skulptur som ble stilt ut som et eksempel - så allerede hans fødsel var den første utstillingen av plast av Joseph Beuys; ikke uten grunn står det i livs- og virkekrøniken som er satt sammen av ham, skrevet: "1921, Kleve - en utstilling av et sår bundet med en tourniquet - en avskåret navlestreng."

Dermed er det umulig å ikke se den antroposofiske betydningen av «sosial plastisitet». Beuys selv likte å gjenta: alt han gjorde og sa tjente dette formålet. Derfor går billedhuggeren inn i diskusjoner om økonomi, jus, kapital, demokrati. Han er også involvert i de grønne bevegelsen, Organisasjonen for direkte demokrati gjennom folkelig stemme ved Free International University. Han opprettet sistnevnte i 1971 som "Central Authority for the Expanded Understanding of Art". Og selvfølgelig er det en egen prosess som Beuys ledet i mange tilfeller i 1972 angående hans avskjedigelse fra stillingen som professor Statens akademi kunst i Düsseldorf. Kunstneren vant. Men Beuys, sammen med de avviste søkerne til opplæring, okkuperte akademiets sekretariat, og krevde avskaffelse av "Nunnerus clausus"-regelen, hvoretter vitenskapsministeren avskjediget ham før tidsplanen for brudd på den etablerte prosedyren.

Boyces utrolige aktivitet gjennom hele livet ser ut til å være et mirakel. Han hadde såre ben, milten og den ene nyren ble fjernet, og lungene hans ble påvirket. I 1975 fikk kunstneren et alvorlig hjerteinfarkt. I tillegg til i fjor han ble plaget av en sjelden sykdom i lungevevet. «Kongen sitter i et sår», sa han det en gang. Boyce var overbevist om at det var en sammenheng mellom lidelse og kreativitet at lidelse gir en viss åndelig høyde.

Fra boken Big Sovjetisk leksikon(CL) forfatter TSB

Klaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (f. 15.8.1910, Mauthen, Kärnten), østerriksk statsmann. I 1934 ble han uteksaminert fra det juridiske fakultetet ved Universitetet i Wien. I 1939-45 i den nazistiske hæren. I 1949-61 leder for den lokale regjeringen i provinsen Salzburg. I 1952 ble han formann

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (LO) av forfatteren TSB

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (LE) av forfatteren TSB

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (RO) av forfatteren TSB

Rot Josef Rot (Roth) Josef (02.09.1894, Brody, nå den ukrainske SSR, - 27.05.1939, Paris), østerriksk forfatter. Han studerte tyske studier og filosofi i Wien. I 1916-18 deltok han i første verdenskrig 1914-18, deretter engasjert i journalistikk, motarbeidet fascismen fra borgerlig humanismes ståsted. I 1933 emigrerte han til

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (XE) av forfatteren TSB

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (XO) av forfatteren TSB

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (SHU) av forfatteren TSB

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (HEY) av forfatteren TSB

Fra boken Lexicon of Nonclassics. Kunstnerisk og estetisk kultur fra XX århundre. forfatter Team av forfattere

Fra boken Popular History of Music forfatter Gorbatsjova Ekaterina Gennadievna

Joseph Haydn Joseph Haydn er kjent østerriksk komponist, som skrev et stort antall verk: over 100 symfonier, mer enn 80 strykekvartetter, 52 klaversonater, rundt 30 operaer osv. Franz Joseph Haydn Haydn kalles veldig ofte "faren" til symfonien og kvartetten. Før

Fra boken om 100 store befal Vest-Europa forfatter Shishov Alexey Vasilievich

Fra boken Catastrophes of Consciousness [Religiøse, rituelle, innenlandske selvmord, metoder for selvmord] forfatter Revyako Tatyana Ivanovna

Joseph Goebbels Samme morgen da Hitler bestemte seg for å begå selvmord - 29. april 1945 - laget Joseph Goebbels et "vedlegg" til Führerens testamente: "Führeren beordret meg til å forlate Berlin i tilfelle sammenbruddet av forsvaret av det keiserlige. hovedstaden og gå inn i regjeringen utnevnt av ham

Fra bok Stor ordbok sitater og populære uttrykk forfatter

GOEBBELS, Joseph (1897–1945), nazi-tyske propagandaminister 85 Vi kan klare oss uten olje, men på tross av all vår kjærlighet til verden kan vi ikke klare oss uten våpen. De skyter ikke med olje, de skyter med kanoner. Tale i Berlin, 17. jan. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18. jan.)? Knowles, s. 342 11. okt.

Fra bok Verdenshistorien i ordtak og sitater forfatter Dushenko Konstantin Vasilievich

MOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), østerriksk katolsk prest og organist 806 Stille natt, hellige natt. // Stille Nacht, heilige Nacht. Navn og en linje av en julesang, ord av More (1816), musikk. Franz Gruber

Fra forfatterens bok

GOEBBELS, Joseph (1897-1945), propagandaminister i Nazi-Tyskland20 Vi kan klare oss uten olje, men med all vår kjærlighet til verden kan vi ikke klare oss uten våpen. De skyter ikke med olje, de skyter fra kanoner Tale i Berlin 17. jan. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18. jan.)? Knowles, s. 34211 okt. 1936

Fra forfatterens bok

Pilsudski, Josef (Pilsudski, Josef, 1867-1935), i 1919-1922 leder ("Chief") for den polske staten, gjennomførte i 1926 et autoritært statskupp.