Valery Afanasiev. Pianisten Valery Afanasiev dedikerte en konsert til læreren sin Emil Gilels Mesterklassen din er en sjelden begivenhet

Valery Afanasiev - kjent pianist, dirigent, forfatter - ble født i Moskva i 1947. Han studerte ved Moskva-konservatoriet, hvor lærerne hans var J. Zak og E. Gilels. I 1968 ble Valery Afanasiev vinneren Internasjonal konkurranse dem. J.S. Bach i Leipzig, og i 1972 - vant konkurransen. Belgiske dronning Elisabeth i Brussel. To år senere flyttet musikeren til Belgia, og bor for tiden i Versailles (Frankrike).

Valery Afanasiev opptrer i Europa, USA og Japan, I det siste gir jevnlig konserter i hjemlandet. Blant hans faste scenepartnere kjente musikere- G.Kremer, Y.Milkis, G.Nunez, A.Knyazev, A.Ogrinchuk og andre. Musikeren er medlem av kjente russiske og utenlandske festivaler: "Desemberkvelder" (Moskva), "Stjernene i de hvite nettene" (St. Petersburg), "Blomstrende rosmarin" (Chita), Internasjonal festival kunst dem. A.D. Sakharova ( Nizhny Novgorod), Internasjonalt musikk festival i Colmar (Frankrike) og andre.

Pianistens repertoar inkluderer verk av komponister fra ulike tidsepoker: fra W.A.Mozart, L. van Beethoven og F. Schubert til J. Krum, S. Reich og F. Glass.

Musikeren har spilt inn et tjuetalls CD-er for Denon, Deutsche Grammophon og andre. Valery Afanasievs siste innspillinger inkluderer J.S. Bachs Veltempererte Clavier, Schuberts tre siste sonater, alle konserter, de tre siste sonatene og Beethovens Variations on a Theme of Diabelli. Musikeren skriver også tekstene til heftene til platene sine på egen hånd. Dens formål er å la lytteren forstå hvordan utøveren trenger inn i sjelen og kreativ prosess komponist.

I flere år har musikeren opptrådt som dirigent med ulike orkestre verden (i Russland gikk han på podiet til P.I. Tchaikovsky BSO), og forsøkte å komme nærmere modellene til favorittdirigentene hans - Furtwängler, Toscanini, Mengelberg, Knappertsbusch, Walter og Klemperer.

Valery Afanasiev er også kjent som forfatter. Han skapte 10 romaner – åtte pr engelske språk, to på fransk utgitt i Frankrike, Russland og Tyskland, samt romaner, noveller, diktsykluser skrevet på engelsk, fransk og russisk, Essays on Music og to teaterstykker inspirert av Mussorgskys Bilder på en utstilling og Kreisleriana" av Schumann, der forfatteren opptrer både som pianist og som skuespiller. Soloforestilling "Kreisleriana" med Valery Afanasiev i hovedrolle ble iscenesatt på Moskva-teatret "School dramatisk kunst"i 2005.

Valery Afanasiev er en av de mest uvanlige samtidskunstnerne. Han er en mann med eksepsjonell lærdom og er også kjent som en antikvitetssamler og vinkjenner. I huset hans i Versailles, hvor pianisten, poeten og filosofen Valery Afanasiev bor og skriver bøkene sine, oppbevares mer enn tre tusen flasker med de sjeldneste vinene. På spøk kaller Valery Afanasiev seg selv «en mann fra renessansen».

Valery Afanasiev. Foto - Elena Mulina / ITAR-TASS

Valery Afanasiev - om hvorfor vinnerne av Tchaikovsky-konkurransen er dårlige og hvorfor Coelhos bøker er "buddhisme for de fattige."

Den kjente russiske pianisten Valery Afanasiev, som nå bor i Versailles, skal holde konsert i Berlin 19. november.

På tampen av forestillingen i den tyske hovedstaden ga artisten en mesterklasse og en konsert som en del av Debussy and His Time-festivalen i Moskva, hvor en Izvestia-korrespondent møtte ham.

– Masterklassen din er en sjelden begivenhet.

Jeg ga dem bare fire ganger i livet mitt. Det første jeg sier er: «Hvis du vil gjøre en karriere, så gå hjem. Og hvis du vil lære noe om musikk, bli." Nå er det meningsløst å snakke om musikk, å overbevise om at det er nyanser, at du ikke trenger å rive opp en frase, lage en følelse ut av hver bar.

For eksempel er pianisten Lang Lang djevelen vet hva. I en setning føler han hele verden og utenfor verdensrommet. Publikum er glade, hviner av glede, men musikken er glemt. Ingen tenker på det nå, med sjeldne unntak. Og hvis en musiker tenker, så vil de ikke ha ham. Publikum vil noe annet.

- Hva?

Energi. Publikum må se følelsene, ørene er allerede atrofiert. Vi ble sultet med endeløse strekkmerker, reklame. Nylig svarte en av de største konsertsjefene i verden, på spørsmål om hvorfor han har en dårlig pianist som spiller overalt: «Hvem tenker på musikk nå? Hvis bare artisten var sexy.

Hvis det samme spørsmålet hadde blitt stilt til en leder for 30 år siden, ville han ha svart: «Hvorfor dårlig? Jeg liker det", og for 15 år siden - "Ja, dårlig, men karisma er viktig." Samtidig er det skummelt ikke bare at middelmådighet nå blir kjent, men også at dyktige mennesker de kan ikke komme noen vei.

Hvordan vet du om en musiker er talentfull?

Fagfolk har en tendens til å være enige. Det er kritikere som ingen lytter til under påskudd av at de er mislykkede pianister og ikke vet hvordan de skal spille selv. Og du må lytte til kritikerne, de er profesjonelle musikere.

Det andre problemet er at folk er redde for å snakke. Til og med Horowitz var redd og roste alle, selv om han i privat samtale kunne si at Benedetti Michelangeli var en gal idiot.

– Er du redd for å snakke?

Nei. Det er nødvendig å tjene musikken, og i kunsten - de allestedsnærværende bildene av den "gode fyren". For eksempel kan jeg umulig være enig i en setning som Rostropovich sa. Han ble spurt om hvilket av orkestrene som er best å spille med, og han svarte at hvert orkester har sin sterke side. Alle orkestrene følte seg umiddelbart bra: "Ah, vi har noe, her spilte vi Lyadovs Baba Yaga i forgårs, så generelt."

Og jeg er ikke interessert i middelmådighetenes prestasjoner, selv om de plutselig lyktes. Men du kan virkelig lære av feilene til store artister. Musikk må tas på alvor. Hvis en blind pianist spiller, og de er på mote nå, ikke tro at han er blind, hør på musikken.

Jeg forstår at dette er en bragd fra deres side. Inviter dem på cocktailer og fortell dem hvor mannlige og vakre de er. Men du kan ikke gå på konsertene deres bare fordi de er blinde. Du trenger ikke bruke musikk.

Det er en forbrytelse at Tsjaikovskij-konkurransen ble vist på TV med prøver. Folk lytter til denne giften og tenker – her er den, fremtidens musikk. Det er en stereotyp at vinnere av Tchaikovsky-konkurransen ikke kan være dårlige. Det kan de, og for det meste er de dårlige. På grunn av korrupsjon, på grunn av sponsorer som bestemmer hvilket land som skal tildeles en pris. Henger det et banner betyr ikke det at konserten blir bra. Det betyr at det er en sponsor som betaler for det.

Går det bedre i litteraturen nå?

Også et mareritt. Alt som er populært nå er skrekk. Coelho er buddhisme for de fattige. Murakami - surrealisme for de fattige: en en parallell verden fra et sted hoppet ut og ytterligere 40 sider med middelmådig prosa. Da Vinci-koden er bare en dårlig bok, akkurat som 50 Shades of Grey.

Jeg mener at kapittelet forbrytelse mot menneskeheten bør utvides og folk som sier at musikk ikke er viktig bør prøves i Haag. Mange sier at 21. desember vil være verdens undergang. La oss håpe at dette blir et vendepunkt og at folk fortsatt vil gå tilbake til det normale, fordi vi snakker O menneskeverd. Mann, det høres stolt ut. Og når du hører på dårlige konserter og leser dårlige bøker, høres det ikke ut i det hele tatt.

– For et par år siden sa du at du ville skrive mindre.

Og jeg begynte å skrive mer. Nå er jeg ferdig med en samling russiske dikt – jeg har bestemt meg for å gi dem ut annethvert år. Han skrev også en bok om Marie Antoinette, en bok om gresk filosofi og min reise til Kambodsja. Totalt i år - 4-5 bøker, tidligere - også. Jeg tror jeg skal bremse litt nå. Jeg vil gjerne begynne å skrive en bok om min visnelse, gradvis en dag vil jeg begynne å dø. Det er interessant å registrere denne tilstanden.

- Tror du på skjebnen?

Ikke egentlig. Jeg har en nøktern selvtillit, og jeg kan ikke gjøre det jeg ikke er god til. Jeg ville bli matematiker – det gikk ikke, jeg ville bli sjakkmester – en landsbygutt slo meg.

Men da jeg hørte «Tristan og Isolde» fremført av Furtwängler, vant musikken meg. Jeg forlot til og med litteratur og sluttet nesten å lese, begynte å spille operaer fra partiturer - jeg ville bli dirigent. Uten kreativitet ville livet mitt bare vært latterlig. Jeg ville nok ikke engang ville gå på restauranter og drikke vin.

Fortsetter du å samle vin?

Nå er det vanskeligere å gjøre dette, det er ikke mange gamle viner igjen før 1961. Av de nye kjøper jeg noen ganger noe, men stort sett drikker jeg. Gamle viner er nå vanvittige priser. Det jeg kjøpte for €50 koster nå €500-600. Vinene mine vil vare i 20 år til.

– Du bruker ikke mobiltelefon. Hvorfor?

Jeg vil ikke forplikte meg. Mobiltelefon du må ha det med deg, du kan ikke bare svare på det slik. Og ringer de meg hjemme, kan du si at jeg ikke er der. Så ringer jeg tilbake om en måned og sier: Jeg var i Egypt, pyramidene er fantastiske. Og generelt har ikke Prokhorov, for eksempel, en mobiltelefon.

Tilbake i Moskva Valery Afanasiev er en russisk musiker som bor i Frankrike, men i fjor ofte (og alltid utsolgt) snakker hjemme. I går i Storhall Moskva-konservatoriet var vertskap for en konsert Symfoniorkester dirigert av sjefdirigenten Antonio di Almeida med et program med komposisjoner av Ludwig van Beethoven. Ouverturen "Atens ruiner" og " Pastoral symfoni"Kveldens hovedbegivenhet var fremføringen av den femte klaverkonserten av Valery Afanasiev.

Den femte konserten er skrevet i tonearten Es-dur. Den seirende, majestetiske klangen til denne tonearten ble først funnet av Beethoven i den "heroiske" tredje symfonien. Men hvis Beethovens symfoni i skrivende stund var inspirert av revolusjonens patos og Bonapartes skikkelse, så ble den femte konserten komponert i en helt annen tid og med forskjellige følelser - mellom datoene for opprettelsen av disse verkene er erobringen av Europa av Napoleon og østerrikernes nederlag ved Austerlitz.

I 1809 gjorde de gjenstridige spanjolene Napoleon nervøs, og østerrikerne var også fast bestemt på å ta hevn. På de første skissene av konserten skrev Beethoven inn ordene: "Angrep! Seier!" Samtidig kan det ikke sies at patriotismen var i første rekke hos den store komponisten. Han vurderte seriøst et tilbud om å overta ledelsen av orkesteret, gitt av kong Jerome Bonaparte av Westfalen, bror til Napoleon, og tre patriotiske østerrikske prinser måtte umiddelbart gi ham en betydelig lønn - forutsatt at han ikke forlot Østerrike og ikke vanære den nasjonale æren. Snart beseiret Napoleon igjen de østerrikske troppene, og hundre og tjue tusen franske soldater kom inn i Wien. Beethoven gjemte seg for beskytning i kjelleren i brorens hus. På en av sine sjeldne turer ble komponisten forvekslet av sitt eget politi for en spion da han begynte å legge inn noter i en notebok. Beethoven stoppet all komposisjon; vill og usosial, begynte å bli døv, men han mottok en meget vennlig fransk offiser, en elsker av musikk, og var glad for å diskutere med ham de greske og latinske forfatterne, så vel som Shakespeare, som han leste på den tiden .

Da den ydmykende våpenhvilen i Wien ble undertegnet, vendte Beethoven tilbake til den femte konserten og skapte et verk som kombinerte kraft og ømhet, ynde og kongelig tråkk i ekstraordinær harmoni. I Leipzig gikk komposisjonen av med et smell, i Wien mislyktes det: på den annen side, ifølge legenden, ved lyden av det militante første temaet, spratt en fransk general opp fra setet og ropte entusiastisk: "C" est l "keiser!". I mange publikasjoner ble konserten kalt «Imperial» – kanskje på grunn av denne anledningen.

En upatriotisk konsert har for mange fremføringstradisjoner, inkludert ekstravagante, eksperimentelle – la oss huske Glenn Gould, grunnleggeren av modernismen innen pianofremføring. I motsetning til Gould er Valery Afanasiev også en fullstendig modernist i helheten av sine estetiske retningslinjer, både innen musikk og kunst generelt (Afanasiev er en profesjonell forfatter, poet og polyglot). I tillegg husket hans kompromissløse holdning til rutinen for moderne fremføring av klassisk musikk og bevisst ukonvensjonelle fremføringsfortolkninger, og lytteren til den siste konserten hadde rett til å være redd for Beethoven, så vel som for enhver annen klassiker som Valery Afanasiev tar fatt på. på. Men med sin tolkning av "Imperial Concerto" avslørte Afanasiev en absolutt adekvat, sympatisk forståelse av Beethovens ideer. I hans lesning samsvarte alt med den olympiske ånden til klassikeren - både storslått sensualitet og åpent paradoks, og moderne esoterisme, som vår tid bare kan sammenligne med den filosofiske emblematikken til Beethovens temaer, og til og med en liten prosentandel av inspirert daub. Beethoven var en slags modernist innenfor klassisismen. Ved å tenke nytt og skjerpe klassisk poetikk på en enestående måte, gikk han likevel ikke utover dens grenser. I løpet av Beethovens liv blomstret allerede romantikkens kunst, som ikke kunne ha dukket opp uten nasjonalistisk isolasjon og etterkrigstidens dekadente stemninger. Men disse trendene forble fremmede for sangeren av universell enhet, poeten for åndelig, og ikke nasjonal frihet. Kanskje i arbeidet til Valery Afanasyev kan vi finne en lignende situasjon med motstand mot de rådende verdiene. I en tid med nykonservatisme og apati forblir han en gammeldags bitende apologet for modernismen, en opprørsk oppdagelsesreisende av fortidens mysterier og en arrogant eier av deres svar.

Med alt det sagt skal det bemerkes at pianisten og orkesteret (eller orkesteret med ham) ikke hadde et genuint ensemble den kvelden. Desto mer urovekkende intriger er lovet av Afanasievs kommende erfaring med den samme Moskva-symfonien 22. mars i Storsalen: Afanasiev bestemte seg for å legge til dirigentens yrke på listen over hans interesser. har til hensikt å diskutere dette temaet dagen etter konserten.

Nå ser det ut til å være det russisk kultur det er umulig for en person å profesjonelt kombinere litteratur og klassisk musikk. Vår landsmann, pianist og forfatter Valery AFANASIEV er også en raffinert intellektuell, vinkjenner og samler av gammelt interiør. Afanasiev har bodd i Versailles i mange år, men fra tid til annen kommer han til sitt hjemland, til Moskva. Under hans siste besøk han ga et intervju til Novye Izvestia.

– Hva skjer i livet ditt nå?

– Du skjønner, en viss periode av livet mitt tar slutt for meg, jeg er allerede 60 år gammel. Og jeg har faktisk skrevet mye – romaner, skuespill, dikt, essays – og nå pusser jeg dem. Nå skal jeg skrive mye mindre. Alt har sin tid. Thomas Hardy skrev romaner, tror jeg, frem til en alder av femti, da bare poesi. Tolstoy avsluttet Anna Karenina rundt 50 år.

Hva med oppstandelsen?

– Dette er en litt annen sak. Og derfor begynte han i prinsippet å bevege seg bort fra litteraturen rundt 50-55 år gammel. Jeg får stort sett det samme. Jeg skrev den siste, tiende romanen på engelsk i nesten ti år og ble ferdig i forfjor. Nå vil jeg ikke skrive på engelsk i det hele tatt. Jeg vil legge mer merke til musikk – å spille, å utvide repertoaret.

– Hva med ditt personlige liv?

– Nå starter det. Jeg har aldri gitt behørig oppmerksomhet til denne siden av livet, og nå har jeg modnet for dette, fordi det å være i en slags fjerde dimensjon er selvfølgelig bra, men når du begynner å bare leve er det veldig hyggelig. Som Montaigne sa, ikke tenk på hva du har gjort i dag, du har levd – og det er nok. Nå forstår jeg hva livet er. Jeg spør ikke meg selv hva jeg klarte i dag, hvorfor jeg rotet rundt. Tilstedeværelsen til min elskede er ganske nok for meg slik at dagen ikke går forgjeves, slik at jeg føler meg glad.

– Hvis vi snakker om dine utøvende aktiviteter, er dagens Moskva-publikum annerledes enn publikum for 33 år siden, tiden da du forlot USSR. Og er det forskjellig fra europeisk og amerikansk?

– Jeg vil si veldig enkle ting, men de gjør oss musikere veldig opprørte når vi står på scenen. Ingen musikalsk sivilisert by i verden vil applaudere etter deler. Kanskje jeg burde vært mer pompøs, men jeg kan bare ikke la være å uttrykke min overraskelse.

Har utdanningsnivået til publikum gått ned?

- Ja. Jeg spilte nylig i Odessa, som jeg elsker veldig mye generelt, og jeg dro dit med beven. Det ser ut til at det er en av verdens musikalske hovedsteder. Tidligere, dessverre. Jeg spilte Schubert-sonaten. Etter første del – applaus. Det var ingen applaus etter andre del. Etter den tredje applauderte de igjen. Jeg har aldri opplevd dette i utlandet. Før jeg forlot Sovjetunionen, reiste jeg fortsatt ganske mye rundt i landet. Jeg forsikrer deg om at på 1960- og 1970-tallet var dette ikke tilfelle noe sted – selv i den mest avsidesliggende provinsen.

– Og på 1800-tallet var det tradisjon – å applaudere mellom deler.

– Jeg vet, til og med arier ble sunget mellom satsene. Men i dag er en annen tradisjon. I Russland i dag er det en annen dårlig tradisjon. Dette er programlederne for konsertene som annonserer programmet. Dette er ikke tilfellet i noe land – verken i Japan eller i USA eller i Europa. På 60-tallet var dette heller ikke tilfelle i Moskva, men begynte på slutten av 70-tallet. Det bryter stemningen. Jeg liker å skape rommet mitt på scenen – det er veldig viktig for meg, og så invaderer noen det. Jeg tar en pause. Bare jeg selv kan snakke på scenen, selv om jeg gjør det svært sjelden og ved spesielle anledninger.

Problemet er at nivået på publikum er et helt annet nå – det er ingen sammenligning. Jeg var på en av Sofronitskys siste konserter. Konsertstarten ble forsinket. Så lytterne snakket ikke sammen. Det var stille i salen i 15-20 minutter. Det var en helt annen høring. Så hørte de til og med på stillheten før konserten. Nå er dette umulig. I Japan vet du aldri om de lytter eller bare sitter høflig. Men stillheten i salen er i hvert fall veldig viktig. Den amerikanske offentligheten er tvert imot redd for stillhet.

– Fortsetter du å samle vin?

- Ja sikkert. I Paris, i nærheten av der jeg bor, er de beste vinauksjonene i La Vigna-butikken - jeg trives veldig godt der. Og jeg har rundt tre tusen flasker i samlingen min hjemme.

Er franske viner best?

– Ja, selv om det er gode i Italia og til og med i Australia.

– Du har så mange ting å gjøre. Hvorfor mer vin?

"Bare fordi det gjør meg glad. Som en hedonist. Og det som ikke leverer - det gjør jeg bare ikke.

– Samler dere antikke møbler til samme formål?

Ja, men jeg har ikke plass til henne. For møblene som jeg samler i leiligheten min i Versailles - og Louis XV, og Louis XVI, og Charles-Louis også - krever mer og mer plass.

Kanskje det er umulig å finne en så ekstraordinær skikkelse blant pianistene på den russiske pianoskolen som Valery Afanasiev.
I dag okkuperer han hedersplass blant den eldre generasjonen musikere som mottok Sovjet-Russland unik musikalsk utdanning. Kretsen av interesser og yrker til denne personen, som mottok i sin ungdom topp utmerkelser i Leipzig (Bach-konkurransene) og i Brussel (Elisabeth-konkurransen) er ekstremt bredt og variert.

Pianist Valery Afanasiev
Valery Pavlovich Afanasiev ble født 8. september 1947 i Moskva. Musikalsk utdanning han mottok ved Moskva statskonservatorium av Emil Gilels. Som en annen kjent pianist Nikolai Petrov, musikal og kreativ leder Valeria var Yakova Zak.
I 1968 ble Afanasiev vinneren av den internasjonale konkurransen, kjent som Bach-konkurransen for unge utøvere. Og etter 4 år ble han vinneren av Brussel-konkurransen til dronning Elizabeth. Det bør huskes at verdien av seier i de dager da det var få konkurranser hadde mye større verdi. Kort tid etter disse seirene, under en turné i Belgia, bestemte Afanasiev seg for ikke å returnere til USSR og ba om politisk asyl. Belgisk statsborgerskap ble gitt ham, og pianisten er for tiden bosatt i Versailles. Valery Afanasiev gir konserter over hele verden, både i Europa og i USA og Japan. Pianisten spilte inn tjue CD-er hos Denon-selskapet, og kompilerte selvstendig tekster til hefter for dem for å gi lytteren maksimalt komplett bilde forholdet mellom utøveren og musikkstykket.

I disse merknadene, analysen musikkstykke smelter sammen med filosofiske refleksjoner, poesi, maleri og til og med følelsen av fine viner. En slik sammensmelting gir en forståelse av forfatterens oppfatning av komponistens intensjoner. Valery Afanasievs siste innspillinger inkluderer Well-tempered Clavier, 5 konserter og Beethovens Variations on a Theme av Diabelli, 3 siste sonater av Schubert. Verkene til Schubert og Beethoven i Afanasievs repertoar er av størst interesse, siden det er dem han fremfører med ekstraordinært uttrykk. Hans tolkninger gjør et ekstraordinært inntrykk med sin friskhet og dybde.
Pianisten Valery Afanasiev opptrer med de mest kjente orkestrene i Europa, ikke unntatt Berlin og London Royal filharmoniske orkestre, orkester ved Mariinsky Theatre.

Forfatter Valery Afanasiev

Valery Pavlovich Afanasiev bruker mye tid på litterær kreativitet. Han har atten romaner til gode, hvorav ti er skrevet på engelsk og åtte på fransk.
Afanasievs romaner er utgitt i Frankrike, Russland og Tyskland. I tillegg skapte Afanasiev fjorten sykluser med dikt på engelsk og seks poetiske sykluser på russisk.
Han er forfatter av en bok med noveller, en bok med noveller, en samling kommentarer om " Guddommelig komedie» Dante, ni foredrag om musikk på fransk og flere teaterstykker der forfatteren opptrer samtidig som skuespiller og som pianist.
Nylig ble et annet skuespill publisert og satt opp, skrevet av Afanasiev og basert på Kafkas verk «In the Correctional Colony». Under forestillingen fremfører forfatteren selv Morton Feldmans stykke for piano «Palace Marie».

Dirigent Valery Afanasiev

I flere år har Afanasiev med suksess dirigert ulike internasjonale orkestre.
Hans hovedønske er å komme så nært som mulig i lydkvalitet og polyfoni til standardene til favorittdirigentene hans - Toscanini, Mengelberg, Knappertsbusch, Furtwängler og Klemperer.
Afanasiev, i en ganske spøkefull tone, snakket om sin nåværende livsstil i et av de mange intervjuene han ga:
«Jeg studerer piano, jeg skriver mye på to språk, men ikke på russisk - på russisk skriver jeg bare poesi; Jeg gir ut bøker, drikker vin, går på restauranter, går i skogen og leker med den fantastiske katten min.»
Det er verdt å nevne at Afanasiev også er kjent som en samler av vin, og samlingen hans inkluderer to og et halvt tusen gjenstander.
En annen av hobbyene hans som samler er antikke møbler fra Régence til Napoleon III. Størrelsen på Valery Afanasyevs personlige bibliotek er ifølge ham omtrent tretti tusen bind.
Valery Afanasiev formidler ikke bare kontroversielle romantiske idealer i essayene sine, han lever etter dem. Hans allsidige personlighet er ikke nok suksessfull karriere virtuos pianist og turnerer verden rundt. Han kom på original sjanger musikkteater gir ut bøker.
Den generøsiteten som Valery Afanasiev sløser med sine vitale og kreative krefter med, er vanskelig å begrense innenfor rammen av hverdagslogikk, samt å tilpasse talentene til denne personen inn i sjangerrammen.
Valery Pavlovich Afanasiev er en ekstraordinær pianist, arving til tradisjonene til den russiske pianoskolen, og absolutt enestående personlighet, poetforfatter, skuespiller, dirigent og filosof. Den intellektuelle komponenten dominerer alltid i spillet hans. Prestasjonen hans er dypt individuell, noen ganger til og med ekstravagant.