Munnspill: typer og funksjoner. Hohner munnspill: all slags lyd for deg Hvilken munnspill du bør kjøpe for en nybegynner

Temaet er ikke nytt, men det er alltid folk som enten ved et uhell har kjøpt munnspill, eller de ble gitt det, eller arvet fra sine forfedre. Og alle disse menneskene ønsker å vite hva de skal gjøre med alt dette: enten å studere, eller å selge, eller å kjøpe en annen munnspill, osv. Selvfølgelig, så klatrer alle disse menneskene inn på forumene, stiller spørsmål, prøver å finne noe på Google osv. Dette innlegget er skrevet for dem! :)

Sammendrag

• Hva du skal gjøre hvis du tilfeldigvis har et munnspill og/eller av en eller annen grunn ønsker å lære å spille det.
• Hva slags musikk kan du spille munnspill.
• Hva er munnspillene, hvordan skiller de seg i teknikken for lydekstraksjon, hvilke munnspill passer best til hvilken musikk.
• Hvilke merker av harmoniske og hvor kan jeg kjøpe.

Så hvis du fikk en munnspill gratis (du fant den på gaten, noen ga den til deg, eller til og med arvet den) og derfor ønsker å lære å spille den, tenk på at det er en betydelig sannsynlighet for at du ikke vil lære noe som er verdt. Tenk, trenger du all denne musikken? Gå til YouTube, søk etter "harmonika" og se et dusin videoer. Hvis du liker det, kan du studere videre. :)

Hvis du har funnet en gammel munnspill et sted eller du har fått en fanget tysk munnspill, så ikke spill og ikke lær å spille slikt. Du kan få en eller annen sykdom. I tillegg er slike harmoniske nesten helt sikkert feil. Kanskje de er av antikk verdi for noen ... Eller kanskje ikke.

Neste punkt: hvis du ikke hadde noen erfaring med munnspill før og på en eller annen måte fikk det nesten ved et uhell, og så bestemte du deg for at du vil lære å spille, så er det aller første å glemme at du allerede har et munnspill. Det kan vise seg at du trenger en helt annen modell. «Jeg vil lære av det jeg har»-tilnærmingen fungerer ikke her. Du må lære deg hva du vil spille. Her avhenger mye av musikkens sjangere, så vel som av studentens natur.

Så du må bestemme deg for hva slags musikk du vil spille. Følgende inndeling av musikk i stiler er ganske vilkårlig, men allikevel må du fortsatt på en eller annen måte navigere ... Noen ganger har vi musikk som dette (i prinsippet er det bare det som spilles på munnspillet som er angitt):
1) Europeisk folkemusikk, for eksempel russisk, tysk, irsk. Dette inkluderer ikke stiler som har blitt påvirket av østen, som for eksempel folkemusikken til østeuropeiske jøder - klezmer (for de som er i tanken - som "Hava nagila").
2) Folkemusikk fra landene i Østen, som arabisk musikk, eller musikk, på en eller annen måte påvirket av Østen, den samme klezmer, serbisk, gresk musikk osv. Definisjonen er ganske vag, men på den annen side , kan du alltid skille mellom sanger i stiler fra punkt 1 og 2.
3) Blues, rockabilly, rock and roll, funk, soul, rap - generelt, all afroamerikansk folkemusikk og popmusikkstiler som kom ut av denne folkemusikken.
4) Jazz i sine mange varianter.
5) Klassisk musikk.

Hvis noe ikke er inkludert i denne listen, kan du prøve å forestille deg hvordan favorittverkene dine fra denne listen er. Sannsynligvis vil folk oftest spille bluesmunnspill og alt som har vokst ut av det. Så spiller alle folkesanger. Det mest desperate hastverket for å spille forskjellige arabisk, jazz og klassisk musikk.

Fra et musikalsk synspunkt er de enkleste sjangrene å mestre europeisk folkemusikk og blues med etterkommere. Enkelt – i en eller annen konvensjonell forstand, siden både blues og irsk musikk har sine egne vanskeligheter hvis du streber etter perfeksjon. Østlig musikk kompleks på grunn av en annen skala, som er uvanlig for oss og vanskelig å spille på munnspill. Jazz og klassisk er vanskelig av mange grunner. Men på den annen side, ikke vær redd. I løpet av to år med vanlig praksis kan du utvikle en slik teknikk for lydproduksjon at ingen av disse stilene vil være ekstremt vanskelige. Etter en tid kan du få erfaring og lære nødvendig teori musikk. Skal du spille jazz, trenger du ikke sutre, du må bare øve. Etter min mening er munnspillet noe mer enn bare en hobby. For eksempel kan det hende du liker å fiske hver helg, men du kan ikke spille munnspill en gang i uken fordi det ikke fungerer.

Og nå kan du se på hva munnspill er og hva du kan spille på dem. Se hvordan de ser ut forskjellige typer Harmonics finner du for eksempel på Dynaton-nettstedet (men jeg anbefaler ikke å kjøpe der, fordi det er dyrt).

1) Tremolo og oktav harmoniske.
Et særtrekk er to rader med hull atskilt av en skillevegg. Når du spiller disse munnspillene, fungerer to siv. For tremolo er disse sivene litt ustemte med hverandre, og for oktavmunnspill er de "ustemte" med oktavintervaller. Disse munnspillene er produsert diatoniske (bare toner som tilsvarer de hvite tangentene på pianoet kan spilles), kompleks musikk kan ikke spilles på dem (med noen forbehold, som vil bli diskutert senere), så de kan brukes til å spille europeisk folkemusikk. Google om skolen til V. Skolosubov, en stor popularisering av tremolo-munnspill i Russland. Sannsynligvis, for å spille i "folkelig" stil, dette beste materialet. Men det er en annen funksjon som ikke-tremolister ofte glemmer: du kan kjøpe to tremolo-munnspill i tangentene C og C# (som på en måte gir svarte pianotangenter) og du vil kunne spille absolutt hvilken som helst musikk (selv om du får et munnspill). i C# er ikke så lett alene). Denne tilnærmingen brukes ofte i Asia (jeg kan ikke umiddelbart huske videoene på YouTube ...). Igjen, med noen forbehold. Det vil si at du kan spille klassisk, absolutt alle sanger, romanser osv. Og til og med blues og jazz, selv om det kan være problemer med det faktum at du i disse stilene ofte trenger å kunne spille ikke bare toner som ikke bare tilsvarer hvite og svarte pianotangenter, og toner mellom disse tangentene. Men på den annen side har kromatiske munnspill også slike problemer, men de spiller både blues og jazz... Generelt sett, uansett hvordan det måtte være, tror jeg at tremolo munnspillet i forskjellige konfigurasjoner har livets rett, det eneste spørsmålet er om du trenger det eller ikke.

2) Diatoniske harmoniske.
Ti hull gir et notat om både inn- og utpust. Faktisk er det ingen som hindrer oss i å bestemme hvilke toner som skal være på innpusten og hvilke på utpusten for hvert hull - dermed kan vi sette forskjellige innstillinger. Åpne Harp-o-matic og lek med "Tuning"-innstillingen. Du vil se en hel masse forskjellige stemninger oppfunnet av menneskeheten og programmert av Jim. :) Noen av dem lar deg spille kromatisk, noen gjør det ikke. Det vanligste systemet er Richter-systemet. Vanligvis selges slike munnspill i butikker, men det er også mindre justeringer og country-stemminger, så du må kjøpe nøye. Du kan spille absolutt hvilken som helst musikk på disse munnspillene. Det er et system spesielt skjerpet for Irsk musikk. Det er ulike stemminger designet for å gjøre det lettere å spille orientalsk musikk og jazz. Hvis du vil spille blues, er Richter-tuning nesten helt sikkert ditt valg. I alle fall kunne man skrive en enorm artikkel om å sammenligne stemminger, selv om man måtte kunne spille munnspill i alle disse stemmingene. Hvis du vil spille jazz, arabisk eller irsk, bør du tenke: kanskje du ikke trenger et munnspill i Richter-stemming, men du bør ta noe annet. I alle fall, registrer deg på Harper Club-forumet, les, spør - samfunnet vil fortelle deg hva som kan gjøres. :) Hovedtrekket til disse munnspillene er at ikke alle toner i den kromatiske skalaen kan oppnås ved inn- og utpust. For å få de manglende tonene brukes bend og overbends (eller ventilbends på halvventils munnspill, som egentlig er en annen type diatonisk munnspill). Samtidig kan du få de samme tonene "mellom" de svarte og hvite tangentene, som er veldig nyttige i blues og jazz. Fra et synspunkt av lydproduksjonsteknikk er det mye vanskeligere å spille slike munnspill enn å spille tremolo eller kromatikk. Ja, du kan kontrollere tonen og klangen i lyden betydelig, men å lære å kontrollere det er ikke så lett. Det er imidlertid fortsatt viktig hva du vil spille. Hvis folkemusikk, så er det ingen spesielle vanskeligheter. Hvis du vil spille blues, må du lære deg å bøye, noe som er ganske vanskelig, men gjennomførbart. Hvis du vil spille jazz, må du kunne bøye og overbøye, og du trenger presis kontroll over tonen i disse tonene. Å spille klassikere på diatoniske harmoniske er ganske problematisk på grunn av forskjeller i klang ved mottak av bend og overbends, men i prinsippet er det nok mulig. Det er bare det at for nå er poenget at verktøyet er ikke-akademisk, ganske komplekst og det er ikke nok presedenser...

3) Kromatiske harmoniske.
Et særtrekk er en knapp på siden av munnspillet, som beveger glidestykket i munnstykket. Denne munnspillet lar deg spille hele den kromatiske skalaen uten dikkedarene du trenger å bruke på diatoniske munnspill. Men på den annen side mister vi litt i muligheten for tonekontroll. I tillegg skiller klangfargen til den kromatiske seg fra den diatoniske (selv om den halvventilerte diatonikken er nærmere den kromatiske). Dette munnspillet krever en utviklet musikalsk tenkning eller krever utvikling i tilfelle fravær. Du vil ikke lære å spille dette munnspillet uten å studere noter og musikkteori (med mindre du er reinkarnasjonen av Mozart, selvfølgelig). Med "lær" mener jeg først og fremst å spille eller blues, eller jazz, eller klassisk musikk i alle mulige toner. Det virker for meg som om denne typen munnspill er ideell for klassisk, i jazz kan den brukes sammen med det diatoniske munnspillet, og i bluesen taper det til det diatoniske munnspillet. Orientalsk musikk i sin grove tilnærming er lettere å spille på det kromatiske, men det diatoniske munnspillet formidler ånden bedre. Folkerussisk og tysk musikk kan også kjøre på kromatisk uten problemer.

Alt dette er selvfølgelig en ganske omtrentlig (på grunn av forfatterens begrensede styrke :)) "guide til galaksen": Jeg personlig kan skrive om en diatonisk 5 ganger mer, så hvis det er noen spørsmål om hvilken munnspill velg, så kan du spørre i kommentarfeltet.

I tillegg diskuterer forumene ofte hvilken munnspillmodell som er verdt å kjøpe. Jeg skal prøve å snakke litt om det. Det viktigste er at munnspillet ikke skal være billig og/eller kinesisk. Ikke kjøp billige munnspill fra ukjente selskaper.

1) Tremolo munnspill.
Jeg er faktisk inhabil her. :) Det er bedre å spørre på Harper Club-forumet. Men i prinsippet snakker tremolister godt om Hohner, Tombo, Seydel munnspill. Generelt, jo høyere pris, jo bedre munnspill. En av de dyreste er Seydel Fanfare med ståltunger. Hvor bra det er, aner jeg ikke.

2) Diatoniske harmoniske.
Hohner-produkter er utbredt i Russland. Det viktigste er ikke å kjøpe Silver Star-modellen. Selvfølgelig, i prinsippet, og det er visstnok mulig å studere på det, det vil si teoretisk, kan du også ta det ... Men den virkelige funksjonen til denne munnspillet er rett og slett å sjekke om du slutter å lære å spille to uker etter at start på trening. Hvis du ikke har droppet ut, trenger du en annen munnspill, for Silver Star kan gjøre videre læring mye vanskeligere. Etter min mening er de beste modellene Golden Melody, Special 20 og Crossover. Disse harmoniske er i utgangspunktet normale uten noen tilpasning. Personlig foretrekker jeg Golden Melody av disse på grunn av den komfortable passformen og også fordi den er strammere enn Special 20. Crossover er bra for alle, men ikke verdt pengene. Marine Band og Marine Band Delux-modellene er dårlige på grunn av trekammen deres, som sikkert vil svelle. Men du kan enten impregnere den med voks (det er videoer på YouTube), eller bestille et Marine Band fra Slava Vinogradov med en kam av svart, rødt, og djevelen vet hva slags tre. Det er selvfølgelig dyrt, men det ser vakkert ut. Du kan finne Slava på det samme Harper Club-forumet. Jeg har ikke prøvd alle de andre Hohner diatoniske instrumentene selv, men i prinsippet er alle munnspill egnet for nybegynnere, som koster rundt 1000 rubler eller mer på Dynaton-nettstedet.
Suzuki og Lee Oskar munnspill er mindre vanlige i Russland. Men i prinsippet kan alt som koster mer enn 1000 rubler betraktes som en kjøpskandidat.
Seydel 1847 munnspill har stålrør. Noen er gode, men dyre. Du kan kjøpe dem ved å kontakte Sergey (SeydelClub-bruker på Harper Club-forumet). Det er vanskelig å si om nybegynnere skal ta dem eller ikke ... På den ene siden er det urimelig for en nybegynner å betale 2500 rubler for et instrument når det i prinsippet er vanlige munnspill til 1000 rubler. Men på den annen side er ståltunger praktisk talt uforgjengelige, og du kan knuse kobber på grunn av uerfarenhet. Men på den tredje side, hvis du lærer riktig, vil du ikke bryte noe, og du vil føle konkrete fordeler med ståltunger bare med erfaring. Generelt anbefaler jeg ikke noe i denne forbindelse, du kan kjøpe både Seydel 1847 og spille gylne melodier. :)
Den eneste tingen som nesten helt sikkert må gjøres med en nykjøpt diatonisk munnspill er å justere gapene. Du kan lese mye om dette, bare bruk søket.

3) Kromatiske harmoniske.
Selv har jeg en Swan1664. Jeg anbefaler ikke å kjøpe for den nåværende prisen (jeg kjøpte den for 600 rubler). Av honnørene får CX-12 ofte skryt. Fra Seydel - Sachsen modeller. Det finnes andre gode Suzukier der ute, men de ser ut til å være dyrere totalt sett, og jeg vet ikke så mye om dem heller. En relativt ny idé er Jim's True Chromatic. Ikke en dårlig idé, med både fordeler og ulemper sammenlignet med standard solo tuning av de fleste kromatikk. Ifølge Boris Plotnikov er den reduserte skalaen også veldig interessant for kromatikk.

Du kan kjøpe både i Russland og i utlandet via Internett. Å kjøpe flere munnspill eller kromatikk kan være mer lønnsomt å gjøre i utlandet. Jeg anbefaler å kjøpe Seydel-modeller (både tremol, diatonisk og kromatisk) gjennom Sergey SeydelClub eller gjennom Boris Plotnikov. En god nettbutikk fra USA - http://www.coast2coastmusic.com/ . I Moskva kjøper jeg honers fra popmusikk, men det finnes kanskje billigere butikker. Er Oscar-utdelingene i prinsippet solgt et sted i Moskva. Hvor jeg kan kjøpe Suzuki vet jeg ikke i det hele tatt.

Uansett er det lurt å finne ut i hvilke butikker i byen din hvilke munnspill du kan kjøpe. Når det gjelder resten, la Google hjelpe deg.

Vi vil snakke om de diatoniske harmonikkene til Richter-systemet.

For det første, for nybegynnere, er det viktig å velge riktig instrumentmodell.

Det er absolutt ikke nødvendig å umiddelbart kjøpe dyre munnspillmodeller, som Hohner's Cross Harp og Meisterklasse eller Susuki Pro Master MR-350. Dette er selvfølgelig instrumenter av meget høy kvalitet, men du bør ikke umiddelbart gjøre livet lettere, fordi du ikke vet hvilke instrumenter du vil spille i fremtiden, siden det i vårt land ikke alltid er mulig å kjøpe munnspillmodellene du trenger.

Det er ikke verdt det å bruke penger, for i prosessen med å sette pusten, lydproduksjonen, samt mestre bandene, har du en økt sjanse for å knekke sivet, det vil si å blåse ut munnspillet.

Jeg vil anbefale billigere, men ganske profesjonelt verktøy fra Hohner, gjerne MS-serien. For eksempel: Big River Harp eller Alabama Blues identisk med den, eller litt dyrere Special 20 MS. Disse munnspillene har en plastkropp.

Hvis du vil ha et instrument med tre, prøv Marine Band MS.

Også bra for nybegynnere er gamle Hohner-modeller (såkalt Hand Made), som Special 20 Marine Band eller Golden Melody - dyrere, men veldig interessant modell, som har en kroppsform som er forskjellig fra andre harmoniske.

Jeg vil ikke anbefale for nybegynnere å kjøpe Hohners nå klassiske Marine Band Hand Made-modell. Dette er en fantastisk eldste modell, men ikke den enkleste for uerfarne spillere. Spesielt kan du få mange problemer med dens trekropp, da du må spille nøye på denne munnspillet.

Ikke gå billig. Ikke kjøp veldig billige kinesiskproduserte munnspill. Ikke ta munnspill fra det tyske selskapet Seydel.

Jeg vil ikke anbefale Hohners Silver Star-modell, fordi den etter kjøpet fortsatt må bringes til fungerende stand.

Du kan også prøve Tombos Lee Oscar-modell, men det er ganske vanskelig å få tak i den i vårt land. I tillegg koster det litt mer enn Hohnera, selv om det er berettiget.

Neste trinn er selve anskaffelsen av munnspillet.

Ikke skynd deg å kjøpe en munnspill i den første butikken du kommer over. Rådfør deg med kunnskapsrike mennesker hvis du har noen eller besøk forskjellige butikker for å se sortiment og priser. Det blir bedre om du tar med deg en kunnskapsrik person til butikken.

Jeg vil anbefale å kjøpe en C-dur munnspill. Det er mest praktisk for de som begynner å mestre teknikkene for å spille dette instrumentet, siden det er plassert i midten av munnspillets toneområde (ikke for lavt, ikke for høyt). I tillegg er de fleste munnspillskoler skrevet for munnspillet til denne tonearten. Hvis du ikke finner et munnspill i tonearten C-dur, kan du kjøpe instrumenter i nærheten av den.

Hvis butikken lar deg spille munnspill, sjekk alle hullene på innpust og utpust (hvis du kan), og også, hvis du har mestret båndteknikken, sjekk alle båndene.

Det er veldig viktig å sjekke harmonien i akkordene. Sjekk akkorden på 1., 2., 3. og 4. hull på inhaleringen, tatt samtidig. Dessuten bør alle 3 eller 4 utåndingshull tatt samtidig danne en harmonisk akkord (på C-munnspillet, en C-durakkord).

Hvis du kan spille i oktaver, sjekk oktaven på 1. og 4. hull på innpust (tatt samtidig), 1. og 4. på utpust, 2. og 5. på utpust, og så videre alle oktavene ved utpust.

Hvis butikken ikke tillater deg å spille munnspill, må du sørge for en spesiell belg. Blås dem gjennom alle hullene på pusten og pusten, flytt deretter belgen til akkordposisjonen og kontroller harmonien til akkordene på samme måte som du ville sjekket dem direkte ved å spille munnspillet (angitt ovenfor).

Etter kjøpet blåser du munnspillet direkte i butikken. Hvis du er i tvil, ta kontakt med selgeren. Han kan si at du ikke vet hvordan du spiller. Kanskje det er slik, men sjekk likevel nøye igjen på pelsene.

Ikke vær sjenert – du bruker pengene dine og kjøper deg et musikkinstrument.

Ikke glem å ta sjekken med en gang. Ikke kast det på en stund.

Hvis munnspillet passer deg, men ikke bygger litt – er det ikke skummelt. Den kan justeres.

Tre ting du bør vite før du kjøper din neste munnspill

Å velge riktig munnspill avhenger mye av spillestilen din og musikken du spiller. Få den riktige munnspillet, og du vil like å spille den. Får du feil og du vil "knulle" den og raskt bli frustrert. Her er noen ting du bør vurdere for å ta det riktige valget:
1. Formen på overleggene

Noen overlegg, som «Lee Oskar» og «Hering Blues» munnspill, egner seg godt for tungeblokkering. Denne typen overlegg er naturlig for tungeblokker og "oktaver" (når du dekker 4 hull med leppene og blokkerer de to midterste med tungen - ca. Lane), lar den enkelt blåse med begge sider av munnen, blokkerer unødvendige hull med tungen.

Gripebrett som Golden Melody og Suzuki munnspill er bra for leppeblokkering. Misforstå meg rett - du kan blokkere med leppene og tungen på hvilken som helst munnspill. Men noen gripebrettformer er virkelig bedre tilpasset visse spillestiler, de hjelper deg med å treffe riktig tone nøyaktig.

Formen på gripebrettene er definitivt noe å tenke på når du skal velge munnspill dersom du ønsker et munnspill som er behagelig for spillestilen din.
2. Responstid

responsen er veldig viktig faktor når du velger munnspill. Den raske responstungen vibrerer hovedsakelig på tuppen eller den øvre tredjedelen av lengden. Et siv med gjennomsnittlig respons vibrerer med halve lengden. Et langsom siv vibrerer (langsommere!) i hele lengden.

Hva betyr alt dette? Overtoner av høy kvalitet gir rask respons, middels prisede harmoniske er middels, billige harmoniske er trege.

Hvis du bare vil lage litt støy, eller du akkurat begynner å lære å spille, kjøp en billig munnspill. Ønsker du et tålelig munnspill til studier - kjøp et munnspill til en gjennomsnittspris. Men hvis du virkelig vil spille musikk, vil jeg råde deg til å kjøpe en kvalitets munnspill. Mye avhenger selvfølgelig av hvordan det ble satt opp helt fra starten. Men i utgangspunktet er her min erfaring med nykjøpte munnspill uten finjustering.
3. Volum

Lydstyrken til et munnspill bestemmes av en kombinasjon av de to foregående egenskapene - formen på gripebrettene og responstiden - pluss en til - lufttetthet. Harmonikk med plastkasse slipper inn mindre luft gjennom hele livet. Munnspill med trekropp endres hele tiden gjennom livet på grunn av ekspansjon og sammentrekning av tre forårsaket av fuktighet som genereres av pusten din mens du spiller. Tre er et svært ustabilt materiale da det hele tiden endrer seg med været og miljø mens du spiller, og skaper flere og flere problemer med luftlekkasje.

Noen få ting bør bemerkes selv i tilfelle av en plastkasse. På noen munnspill er reed-platene innfelt i kroppen, noe som gir mindre klaring mellom pickguard, kropp og platene. Eksempler på munnspill av denne typen er «Special 20», «Lee Oskar», «Suzuki Bluesmaster» og «Hering Blues».

Andre munnspill, som "Huang Slivertone", har ikke finnene innfelt i kroppen. Slike munnspill kan være mindre lufttette, da overleggene ligger direkte på platene og noen ganger kan være en kilde til luftlekkasje. Imidlertid er det flere høykvalitets munnspill arrangert på denne måten, for eksempel "Suzuki Promaster" eller "Hohner Meisterklasse", men rimeligere munnspill med dette arrangementet kan ha en tendens til å slippe mer luft gjennom.

Enten du er en erfaren proff eller nybegynner, vil disse tre tingene hjelpe deg å velge riktig munnspill.

Munnspillet er et lite instrument, men med stort potensial. Oftest brukes munnspill i blues og folkemusikk. Det er mange varianter av munnspill: diatoniske, kromatiske, oktav, tremolo, spesielle små for barn. Og hver variant er mer egnet for å spille i en eller annen stil. For eksempel er oktav- og tremolo-munnspill best for å spille folkemusikk, og diatonisk for bluesspilling, selv om de også kan spille melodisk musikk.

Grunnlaget for munnspillet er sivene som er inne i kamkroppen. Når du spiller dem, tilføres en luftstråle gjennom hullene i kammen, som får sivene til å svinge, og dermed produseres lyd.

Den mest kjente produsenten av munnspill
- Tysk firma Hohner.
Selskapet ble grunnlagt av Matthias Hohner i 1857 i den tyske byen Trossingen og holder til der fortsatt. I tillegg til munnspill, produserer Hohner gitarer,
blokkfløyter, melodik, trekkspill og diverse tilbehør. Fra stiftelse til i dag Hohner-ansatte forbedrer stadig utformingen av munnspill, og skaper nye modeller, implementere moderne teknologier produksjon. Men til tross for dette lages fortsatt enkelte modeller for hånd, for eksempel den legendariske Marine Band munnspillet.

Utvalget av Hohner munnspill er enormt og inkluderer alle eksisterende varianter. Til å begynne med, når det bare er et ønske om å lære å spille munnspill, kan det være vanskelig å velge, spesielt hvis du ikke kjenner de grunnleggende egenskapene til de ulike typene av dette instrumentet. Det kan være lurt å ta de første stegene i spillet ved å bruke et diatonisk munnspill i tonearten C-dur (som i europeisk tradisjon betegnes som C-dur, eller ganske enkelt stor C). I andre varianter av munnspill er det funksjoner som på det første trinnet kan distrahere fra å lære det grunnleggende i spillet. Derfor vil vi dvele mer detaljert ved de diatoniske munnspillene produsert av Hohner.

Diatoniske munnspill skiller seg fra resten ved at de har et diatonisk system med vekslende påfølgende 2 heltoner, halvtoner, 3 heltoner og en halvtone til. Et slikt trekkspill har en rad med hull, og bak hver av dem er det to siv som gir en tone på innpust, den andre på utpust.

Til sammenligning, i oktav munnspill - en dobbel rad med hull, to siv i hver. Matchende hull i radene er stemt til samme tone, men med en oktav fra hverandre. I tremolo-munnspill er det ene sivet litt høyere enn det andre, noe som resulterer i en "tremolo"-effekt. En lignende stemmefunksjon på det relaterte munnspilltrekkspillet kalles "spill".

I dag oppstillingen diatoniske munnspill inkluderer fire serier:

Entusiast– serie inngangsnivå, presenterer den rimelige munnspill produsert automatisk.

MS-serien- det såkalte modulsystemet - denne serien inkluderer munnspill av både medium og høy level. Forskjellen er at de fleste munnspilldeler er utskiftbare fra ett instrument til et annet. Hoveddelene produseres automatisk, hvoretter montering og justering gjøres manuelt.

Progressiv– en serie med munnspill på medium og høyt nivå for avanserte harpere. Monteres for hånd.

Marine Band- den legendariske serien, som er representert av flere klassiske modeller av det gamle designet fra 1896, samt modifiserte modeller. Disse munnspillene er laget for hånd og har en trekropp laget av ulike typer tre. Marine Band munnspill har fått sin popularitet fordi de er ideelle for bluesspilling, de brukes av de mest kjente musikerne.

Diatoniske munnspill kan deles inn i to kategorier i henhold til deres bruksområde. Noen er mer egnet for å spille blues, da de er praktiske å lage bøyer som er kjennetegn blues spill. Munnspill i en annen kategori er mindre egnet for blues og mer egnet for andre. musikalske stiler. La oss se nærmere på utvalget av Hohner diatoniske munnspill. For enkelhets skyld deler vi dem inn i serier.

Marine Band-serien

Entusiast-serien

MS-serien

Serien progressiv

Hva skal du se etter når du velger munnspill? Når det gjelder kroppsmaterialet, er det veldig vanskelig å si entydig hvilken som er best - tre, plast eller metall. Hvert instrument låter forskjellig, og lydpreferansene er individuelle. Treskrog har tidligere hatt et svellingsproblem, men de siste årene har treverket blitt belagt med en spesiell lakk som minimerer dette problemet. Plastkassen er mer hermetisk, den høres dempet ut av seg selv, men på grunn av den endrede formen på dekslene blir lyden lysere. Metallhuset gir den sterkeste og høyeste lyden, som også bør skreddersys til individuelle preferanser.

Du kan begynne å mestre spillet på nesten hvilken som helst munnspill fra ovenstående. Selvfølgelig er munnspill i middels og høy priskategori mer praktisk å spille og gir flere muligheter for lydproduksjon og arbeid med klang. For eksempel er det vanskelig å lage bluesbøy på rimelige munnspill fra Enthusiast-serien, spesielt med lite erfaring med å spille. Men samtidig på det første stadiet dette er ikke så nødvendig.

De som har spilt munnspill i lang tid og brenner for dette musikkinstrumentet har oftest flere forskjellige modeller, siden hver av dem gir annen lyd og muligheter. Likevel er munnspill rimelige, i motsetning til mange andre. musikkinstrumenter, slik at du kan starte med de enkleste modellene, og etter å ha mestret det grunnleggende, kan du allerede gå videre til dyrere og ha et valg av hvilken lyd som er mer til din smak og hvilken stil som er å foretrekke. Forresten, i mange modeller, spesielt Enthusiast-serien, siden 2015, har det blitt levert en spesiell kode med munnspillet, som du kan få gratis tilgang til David Barretts treningstimer i 30 dager med. Mer enn 3 tusen video- og lydfiler vil hjelpe deg med å mestre munnspillet.

Det håper vi etter dette liten anmeldelse Hohner Munnspill Det vil være lettere for deg å bestemme hvilken munnspill du skal begynne med dette fantastiske instrumentet, eller hvilken du skal kjøpe neste gang. Tross alt gir valget og variasjonen av alternativer ekte rikdom for utvikling, uavhengig av treningsnivået ditt!

Velge munnspill For en nybegynnermusiker er det ikke så vanskelig. Oftest på salg kan du finne diatoniske, kromatiske, tremolo, oktav munnspill fra produsenter fra Tyskland og Japan. Den vanligste, diatoniske 10-hulls munnspill, ofte kalt "blues". Det er om dem vi skal fortelle videre.

Ved å bruke råd fra fagfolk og vår egen mangeårige erfaring med å velge munnspill, kontrollere kvaliteten på produksjonen og lyden deres, er vi glade for å kunne tilby deg våre anbefalinger for valg av munnspill for nybegynnere: 1. I begynnelsen av treningen din kan prøve forskjellige typer munnspill, for eksempel kromatisk. Imidlertid er de fleste eksperter enige om det munnspill for nybegynnere skal være diatonisk med 10 hull og i tonearten "C" (C-dur). Veiledninger, lærebøker og lydeksempler for nybegynnere er som regel spilt inn i tonearten C-dur, som er angitt på munnspillets kropp eller på boksen med bokstaven "C".

2. Beste alternativet munnspill vil bli plast- eller metallkasse, som ikke deformeres når hyppige klasser eller ved langvarig engangsbruk.

3. Ved kjøp av munnspill må du sjekk alle siv for bruk ved å blåse trekkspillhullene med en spesiell belg. Hvis munnspillet er opp til standard, vil du høre tydelige, klare lyder fra hver tone mens du inhalerer og puster ut munnspillhullene.

4.Å kjøpe en billig munnspill kan i stor grad komplisere læringsprosessen eller stoppe den helt.. Med et slikt valg blir setningene oftest hørt: "La ham prøve først, og kjøp deretter et trekkspill dyrere", "Plutselig vil han forlate treningen og vil ikke spille lenger", "Du vil kjøpe en dyr munnspill, og deretter ødelegge det med feil spilleteknikk».

Likevel, å velge et billig verktøy(10-15 dollar), vi vi fratar oss selv eller en nybegynner musiker høykvalitetslyd, distinkt lydutvinning så nødvendig i begynnelsen av treningen.

Til syvende og sist fører en slik "prising"-strategi til tap av interesse og skuffelse for instrumentet. Tross alt streber vi alltid etter bekvemmelighet, komfort og ekte profesjonell lyd!

Ellers, og bortkastede penger

og kjøpet gir ikke glede og fornøyelse.

5. Pålitelige, profesjonelle munnspill er instrumenter som kan vare lenge med riktig bruk og riktig stell. En viktig rolle her spilles av materialet til kroppen og sivene til munnspillet., som direkte påvirker verktøyets levetid..

Tradisjonelt bruker produksjonsbedrifter kobberrør i munnspillene sine. Det tyske selskapet fikk imidlertid et teknologisk gjennombrudd og ble det første selskapet til å produsere munnspill med lang tid holde munnspillet i harmoni og ytelse.

6. En ekte musiker kjenner munnspillsmaken sin! Hvis alle trinnene for valg og kontroll av instrumentet er fullført, prøv å trekke ut lyden selv. Nå er dette instrumentet ditt, og med dets hjelp vil du gjøre lyden din unik.

Her er hvordan, for eksempel, anerkjente guruer: Og la oss nå snakke mer om munnspillene selv. Senest snakket vi om. Og dette er ingen tilfeldighet. Utvilsomt, i dag er musikkmarkedet bredt representert som munnspill av høy kvalitet anerkjent av fagfolk fra kjente produsenter (tyske Hohner, Seydel, japansk Suzuki, etc.), samt en enorm masse andre, ofte rimelige instrumenter med ganske lav eller enda verre, uakseptabel lydkvalitet og utførelse.

Og la oss være ærlige: vi er forelsket iSeydel!

Dette er kjærlighet ved første blikk.

Da vi først møttes, oppdaget vi en lys utseende, enkel spilling, satte pris på lydens rikdom og edelhet, enkel lydproduksjon, samt en uovertruffen sikkerhetsmargin og et bredt dynamisk område. Seydel - som allerede nevnt, tilbyr harmoniske med tunger i rustfritt stål, som gir lys og voluminøs lyd innstillingsstabilitet selv under svært aktiv spilling, og eksepsjonell holdbarhet under alle driftsforhold . Liste over munnspill med lenker til beskrivelser og annet nyttig informasjon finner du nedenfor.

NY!

Av nyhetene er vi glade for å kunne tilby deg nye modeller: - - profesjonell diatonisk munnspill med optimert siv og laserkuttet kropp;

Premium-modell med aluminiumskasse i moll;

Originalt trekkspill fra Seydel: 6 hull (12 toner) og rustfritt stålrør som de dyrere modellene som 1847. Pakket i en boks som fungerer som emballasje og også som resonator for ekstra lydeffekter.

Munnspill Seydel som en konstruktør: om nødvendig kan du reparere eller erstatte hvilken som helst del. Så kjæledyret ditt vil ikke stå uten oppmerksomhet og riktig behandling. Nå har vi et offisielt servicesenter for reparasjon og tuning av munnspill Seydel.

Og til dessert, en av de store anmeldelsene av munnspill Seydel:

Del følelsen av skjønnhet med oss!

God handel og velkommen til " Lyden din»!

leverandørkoden	Navn	Enhet rev.
Diatoniske munnspill
	Seydel Blues 1847 CLASSIC C
	Seydel Blues 1847 CLASSIC Ab
	Seydel Blues 1847 CLASSIC A
	Seydel Blues 1847 SILVER C
	Seydel Blues 1847 SILVER A
	Seydel Blues FAVORITT C
	Seydel Blues FAVORITT D
	Seydel Blues FAVORITT G
	Seydel Blues FAVORITT A
	Seydel Blues FAVORITT Bb
	Seydel Blues FAVORITT naturlig moll A
	Seydel Blues SESSION Steel C
	Seydel Blues SESSION Steel D
	Seydel Blues SESSION Steel G
	Seydel Blues SESSION Steel A
	Seydel Blues SESSION Steel Bb

Det er mulig på et rimelig enkelt instrument, og et munnspill Høy kvalitet kjøp senere. Med denne tilnærmingen når spørsmålet om å kjøpe et trekkspill oftest ikke, fordi utøveren mottar fullstendig skuffelse i et trekkspill etter å ha spilt et instrument av lav kvalitet.

Det finnes flere typer munnspill:

• Diatonisk (10-hulls);
• kromatisk;
• Tremolo;
• oktav;
• bass;
• akkord;
• Ulike hybrider av disse harmoniske.

Oftest brukes akkord-, bass- og oktavmunnspill i munnspillorkestre, de er veldig vanskelige å finne på salg, så vi vil ikke fokusere på dem. La oss snakke om diatoniske, kromatiske og tremolo munnspill.

Tremolo munnspill

De har en tendens til å ha to lydrør som er litt ustemte i forhold til hverandre på hver tone. Det er dette som gir tremolo-effekten. Disse harpene har kun lyden av "hvite pianotangenter" og har ingen "svarte tangenter". Tremolo kan betraktes som en primitiv munnspill, alle med det minste øre for musikk kan raskt og enkelt lære seg å spille det. På grunn av den store mangelen på manglende sedler er den imidlertid svært begrenset i sine muligheter. Hvis du velger en tremolo munnspill, kan du bare spille enkle barnemelodier, russiske og ukrainske innfødte sanger, og sannsynligvis hymner fra noen land.

Kromatisk munnspill

Den har alle lydene til den kromatiske skalaen, dvs. alle "hvite og svarte pianotangenter". Den kromatiske munnspillet er i stand til å gjengi komplekst klassiske verk Til og med jazz musikk. Men det er fint å ha det bra musikalsk utdanning, les noter og spill diatonisk munnspill perfekt. Alle som spiller det kromatiske munnspillet begynte med det diatoniske munnspillet, fordi du perfekt kan lære noen triks (for eksempel bøyninger eller en vakker vibrato) på den diatoniske munnspillet uten å skade sivene på instrumentet.

Det er den mest populære munnspillet i verden, den kan spille hvilken som helst musikk, uansett stil. Den har en rik og tykk lyd i forhold til overtonene beskrevet ovenfor. Den har alle notene, men likevel bør du mestre tilstrekkelige ferdigheter til å spille dette instrumentet. Denne munnspillet blir noen ganger referert til som en blues munnspill, men det betyr ikke at det bare er for å spille. blues komposisjoner. Navnet forklares av det faktum at den diatoniske munnspillet fikk enorm popularitet nettopp i epoken med dannelsen av bluesmusikk, der den forresten passer perfekt.

Munnspill siv

Materialet som munnspillrør er laget av påvirker direkte holdbarheten til instrumentet. Hohner og Suzuki bruker tradisjonelt kobberrør til munnspillene sine. Seydel var pioner innen dette området ved å bli det første selskapet som produserte stålrør til munnspillene sine. De er vanskelige å knekke og de blir ikke lei seg lenger.

Munnspill har forskjellig tonalitet. Hvis du anser deg selv som en nybegynner munnspillspiller, så velg et trekkspill i tonearten "C-dur". Det er på den at det blir lettere og lettere for deg å mestre de viktigste teknikkene og ferdighetene. I tillegg er de fleste eksisterende opplæringsprogrammer spilt inn for munnspill "C-dur". Etter å ha begynt å lære munnspillet til denne tonearten, vil du enkelt spille alle de andre, høyere og lavere. nøkler.

Kontroll av verktøy før kjøp

Hvis du kjøper en munnspill fra en spesialbutikk for instrumenter, sørg for å be om en spesiell munnspillbelg. Med deres hjelp blir hvert hull "blåst gjennom" for innånding og utånding for å sikre at alle toner lyder. Det er veldig viktig å "puste" hvert hull separat. Dette kan være ganske vanskelig hvis du aldri har spilt munnspill før. Når du sjekker hvert hull for inn- og utpust, vær spesielt oppmerksom på ytterligere "ringende" overtoner som kan høres på munnspill. Og dette betyr at tungen klamrer seg til brettet til munnspillet. I dette tilfellet, be om en annen munnspill. I tillegg, ved lave tangenter (A, G og under), kan sivene slå på munnspilldekselet, i prinsippet er dette normalt, det er ikke noe galt med det. Men ved å gå gjennom noen munnspill finner du en som ikke ringer. C-dur munnspill bør ikke ha noen ringing i det hele tatt, så det beste kriteriet for å kjøpe en C-dur munnspill er en ren lyd ved hvert hull.

Munnspillet tåler ikke plutselige svingninger i temperatur og fuktighet. Før du spiller, anbefales det å varme munnspillet i håndflatene til en temperatur Menneskekroppen. For et langt liv bør munnspillet bæres i et etui, spilles mykt, og prøv å ikke miste det. Med jevne mellomrom må det ristes ut, mens du fjerner partikler av smuss og akkumulert spytt. Og da vil munnspillet glede deg med lyden i lang tid.

Utvikle en følelse av rytme

Hvis du har en naturlig sans for rytme, er dette bra, men dette fritar deg ikke fra å jobbe med det rytmiske mønsteret til stykket. Det er her en vanlig metronom kommer godt med. Forresten, analoger av metronomen kan enkelt finnes på Internett. Etter å ha oppnådd en viss suksess, ikke stopp og fortsett å mestre komplekse typer rytme, lær å bestemme størrelsen på en musikalsk komposisjon etter gehør.

Munnspillet er veldig kompakt og praktisk å ha med seg hele tiden. Du kan trene i hvilket som helst ledig minutt, du vil føle betydelig fremgang og etter noen måneder vil du ikke kjenne deg igjen.

Utvikle musikalsk hukommelse

Begynn å lære en melodi fra noter eller tabulatorer, prøv å bryte bort fra dem på et tidspunkt og vær oppmerksom på intonasjonen. Spill fra minnet, legg sjelen din inn i dette stykket. Samtidig vil du utvikle din øre for musikk, hver gang vil memorering være enklere.

Presis lyd og original spillestil

Lyd av høy kvalitet og god rytmesans - det viktigste for mesteren! Vis din individualitet i varianter av melodiens tema, men lyden må være upåklagelig!

Virtuosspillet er den beste læreboken for nybegynnere. Du bør alltid ha med deg ikke bare et munnspill, men også lydopptak av dine favorittmelodier og musikere. Lytt til dem når det er mulig.

Spill i et lag

Så du er allerede ganske god til å leke og improvisere, og nå er du invitert til det Musikkband. Å spille i en gruppe krever overholdelse av spesielle regler: du må vente på det øyeblikket du kan solo uten å forstyrre andre utøvere. Et tegn på mestringen til en trekkspiller som opptrer i et ensemble ligger nettopp i evnen til å samarbeide. Hvis du gir andre talerett, vil du heller ikke selv stå til side.