Hakekorset begynner, utført av Alexander Kutikov. Alexander Viktorovich Kutikov: biografi
Født 13. april 1952 i Maly Pionersky Lane på Patriarch's Ponds i sentrum av Moskva.
Far - Petukhov Viktor Ivanovich, fotballspiller, spilte for Wings of the Soviets og for Moskva Spartak.
Mor - Sofya Naumovna Kutikova, en sanger i et sigøynerensemble ledet av Kemalov.
Gift. Kone - Ekaterina Bgantseva, datter - Ekaterina Kutikova.
Han spilte i gruppene "Leap Summer", "Time Machine". I 1989 ga han ut soloalbumet "Dancing on the Roof". Siden 1991 har han vært president for Synthesis Records-studioet, som produserer nesten alle platene til Time Machine-gruppen og ikke bare det. Hobbyer: fjell, alpint.
Favorittmusikk: Beatles, Rolling Stones, Doors, Led Zeppelin, Pink Floyd, T.Rex, Kinks, Slade, Chicago, Creedence, Supertramp, Tower of Power, Police, Ray Charles, Stevie Ray, Vaughan Keb" Mo, Joe Cocker, David Bowie.
Boris Grebenshchikov, Yuri Shevchuk, Nautilus Pompilius.
Favoritt filmer: « Alt det jazz", "Indiana Jones", "Close Encounters", "Once Upon a Time in America", "Orchestra Rehearsal", "Juliet and the Spirits", "That Same Munchausen", "Solaris", "Andrei Rublev".
Favoritt bøker:"Mesteren og Margarita", "Glassperlespillet", "Pilgrimsreise til Østens land", "Hundre år med ensomhet", "Og vannet omfavnet meg til min sjel", "Patriarkens høst", "Når jeg vil gråte, gråter jeg ikke".
Om meg selv:
Ved patriarkens dammer
Min barndom ble tilbrakt på Patriarkens dammer. Dette stedet er fantastisk, med spesiell magi, spesiell energi. Det er ikke for ingenting at Bulgakov plasserte her alle hovedbegivenhetene som fant sted i Mesteren og Margarita. Her er Arbat nær, og alle de mest fantastiske, fra mitt synspunkt, "Moskva"-stedene i Moskva. Som barn, i motsetning til vennene mine som drømte om å bli brannmenn og astronauter, drømte jeg om å bli etterforsker og overrasket alle med dette. Jeg likte at det fantes slike mennesker (slik så jeg for meg etterforskere som barn) - veldig rolige, veldig seriøse, veldig smarte og absolutt fryktløse. Zheglov var ikke på skjermen ennå, men frem til fjerde klasse trodde jeg at jeg skulle bli etterforsker eller advokat. Så ville jeg plutselig, uventet for meg selv, bli pilot, jeg prøvde til og med, i syvende klasse, å melde meg inn i Aeroclub i DOSAAF, men jeg var ikke gammel nok, jeg ble ikke pilot. Gud velsigne. |
| Mamma var en veldig interessant, spontan og temperamentsfull person. Alle som kjente henne i sin beste alder kalte henne mildt sagt en «orkan». Hun i lang tid jobbet i et sigøynerensemble ledet av Kemalov - en av de beste turnégruppene i etterkrigstiden. Mor sang vakkert og danset godt. I en alder av seks sang jeg den første sangen: "Jeg fanget ditt klare blikk med lengsel, jeg sang sangen, trist og kjærlig, men jeg ventet forgjeves på svar, det var en annen som var deg kjær" :) Det var en sang fra filmen "Song of First Love", som var veldig kjent og populær på den tiden. Jeg overrasket alle i familien: plutselig reiser et seks år gammelt barn seg og synger en sang :)), og for en sang - om kjærlighet, og ikke bare en slags barnesang. Tilsynelatende, på en eller annen måte fra det øyeblikket begynte alt å snurre. |  |
Til tross for min lille høyde og lette vekt, fikk jeg et veldig kraftig slag. Og det skjønte folk først da de fikk den rette gjennom hånden. Folk som veier opptil 100 kilo falt "døde". I en alder av 16 hadde jeg allerede en god ide om hva livet var, og bestemte meg for at denne veien ikke var noe for meg. Til tross for de strålende utsiktene i gårdsverdenen, forlot jeg det helt bevisst og ble enig med mine tidligere "bros" om at nå stemmer jeg bare gitarer, men deltar ikke i kamper.
Selv om min musikalsk utdanning kan ikke betraktes som komplett, jeg hadde mye trening. Beatles-låten «Norwegian Wood» spilte en avgjørende rolle. Vi var rundt 14 år gamle og venninnen min Gena, med kallenavnet «The Beatle», inviterte meg hjem og spilte «The Beatles» på båndopptakeren til min eldre bror. Da virket musikken deres veldig merkelig for meg: sovjetisk scene på den tiden var veldig forskjellig fra hva Beatles spilte, det samme var klassikerne som jeg spilte på trompet. Men da sangen «Norwegian Wood» begynte å spille, snudde noe i meg, som en vippebryter: «klikk» og jeg skjønte: det var det, fra denne dagen av vil livet mitt være annerledes. The Beatles spilte gitar, så problemet med å bytte instrument ble løst.
Vanskelige tider
Jeg ønsket å bli lydtekniker, men etter å ha studert i ett år skjønte jeg at bestefaren min ville gjøre meg til militærmann. Dette prospektet appellerte ikke til meg: Jeg var en stor Beatles-fan, lurvete og ønsket å spille musikk. Jeg rømte fra teknisk skole og, som mange flyktninger fra det sovjetiske utdanningssystemet, ble jeg uteksaminert fra kveldsskolen.
Senere hadde jeg bare én gang ønsket om å motta høyere utdanning, Jeg ga til og med dokumentene til journalistikkavdelingen ved Moskva statsuniversitet, men jeg innså med tiden at jeg ikke trengte det, ga opp opptaksprøvene og dro med "Time Machine" for å spille sørover i den internasjonale leiren "Burevestnik" ". En gang spurte jeg bestefaren min om å hjelpe meg med å få jobb «gjennom forbindelser». Han beskyttet meg, og jeg ble ansatt som lydteknikerlærling i kringkastings- og feltopptaksverkstedet til GDRZ. Men siden jeg virkelig ville bli lydtekniker og jeg prøvde veldig hardt, ble jeg etter tre måneder innlagt på selvstendig arbeid, og seks måneder senere, da jeg besto alle nødvendige eksamener, ble jeg den yngste lydteknikeren som jobbet i kringkastings- og feltopptaksverkstedet. De stolte på at jeg skulle spille inn Karel Gott, VIA "Singing Guitars", Helena Vondrachkova og mange andre artister.
Jeg møtte "Time Machine" gjennom Sergei Kavagoe - han gikk i samme klasse med jenta jeg var forelsket i. Første kjærlighet er gal kjærlighet. Den 8. mars 1971 inviterte Sergei meg til en konsert på Architectural Institute - det var da jeg for første gang hørte "Time Machine". Jeg likte det veldig godt. Jeg innså at dette er den eneste gruppen jeg kunne tenke meg å spille i. Etter en tid inviterte Seryozha meg til en øvelse. Vi spilte "Yellow river" og en haug med andre sanger. Alt gikk morsomt og fantastisk...
Jeg ble fascinert av Andreis sjarm, talentet hans, holdningen til livet og hans fantastiske, fengslende vennlighet. Jeg tror fortsatt at ikke alle talentfull person Det er mulig å skrive en sang som «You or I» i en alder av 17 eller 18, for ikke å snakke om andre sanger. Jeg ble veldig glad i Makar, vi tilbrakte mye tid sammen. På den tiden da han studerte ved Arkitektinstituttet, mente vaktene ved Arkitektinstituttet at jeg også studerte ved dette instituttet, fordi jeg tilbrakte nesten all min tid der. fritid, satt til og med i forelesninger. Da jeg kom til tegningen, så jeg hvordan de tegnet, satt på designet, så hvordan de lagde prosjekter, noen ganger konsulterte de til og med meg, generelt tok jeg et korrespondansekurs ved Arkitekturinstituttet.
På høsten ble bassgitaristen til «Machine» Mazai trukket inn i hæren. På dette tidspunktet kunne jeg allerede det meste av repertoaret. Den første konserten med min deltakelse som offisiell musiker i gruppen fant sted 3. november 1971...
Det som skjedde var at Kawagoe strøk på høyskoleeksamenene og fikk jobb i radiokomiteen. Jeg var allerede en "respektabel" person - en lydtekniker, og Seryozha leverte filmer fra musikkbiblioteket til redaksjonene - og gjorde arbeid som gjorde at jeg ikke kunne anstrenge meg spesielt og spille musikk, noe han og jeg gjorde i vaskerommet i stedet for å gjøre jobben vi fikk en anstendig lønn for. Jeg visste om eksistensen av gruppen "Time Machines", jeg hørte dem på en av kveldene på Architectural Institute, jeg likte dem veldig. "Machines" hadde en veldig kraftig ånd: alt var fryktelig ufullkomment, men det var magisk energi og Makar, shaggy, som så ut som Jimi Hendrix med en wah-wah-pedal, sang uselvisk ...
Det gikk flere år og jeg ble invitert til å jobbe ved Tula-filharmonien. Da virket det for meg at jeg fortsatt kunne lære noe på den profesjonelle scenen. Rent intuitivt kjente jeg dette og viste seg å ha helt rett. Det var en god, men kortvarig skole. Naturligvis kunne jeg ikke lenger gå tilbake til "Maskinen"; plassen min ble tatt av Margulis. På den tiden var det en gruppe som het "Leap Summer", og jeg ble med i den. Noen endringer ble gjort i komposisjonen, en ny, veldig interessant program... Og i 1977 "slo" vi "Time Machine", og opptrådte mer vellykket enn noen andre på Tallinn-festivalen ...
Vi konkurrerte ikke med maskinister om førsteplassen i Tallinn. Vi var venner til tross for at vi spilte ulike grupper. Med jevne mellomrom kom de sammen, drakk, løste livsproblemer og prøvde hele tiden å støtte hverandre. Det må sies at i løpet av 70-tallet var Moskvas rock and roll underground veldig vennlig, ingen misunnet noen, alle prøvde å hjelpe hverandre, alle lærte av hverandre, opprettholdt varme forhold, ble enige om å heve prisene for konserter, opprettet allianser mot administratorer som var involvert i underjordiske konserter.
I 1971 mottok "Machines" maksimalt 50-80 rubler for konserten deres, og i 1975 ble Moskva-gruppene enige om at for mindre enn 250 rubler ville vi ikke engang vise nesen ut av leiligheten. Alle som var i denne alliansen fulgte "konvensjonen"; ingen kontrollerte hverandre. "MV" underground tjente fra 800 til 1000 rubler per konsert - mer enn artistene som jobbet til de offisielle prisene til Mosconcert. Vi hadde gode verktøy og apparater. Vi investerte alle pengene vi tjente i utstyr, og utstyret vårt var bedre enn det til de gruppene som jobbet på den profesjonelle scenen og ventet på at Kulturdepartementet skulle kjøpe utstyr til dem.
Vi hadde mye hjemmelaget utstyr laget av fantastiske håndverkere som gjorde mirakler og laget veldig anstendig utstyr nesten ut av løse luften. Selv om grensene var stengt, og det var vanskelig å bringe noe «derfra», tok Andryushkins far likevel med seg forsterkere, gitarer, svenske høyttalere til Makar, Seryozhka Kawagoes far bestilte gitarer og keyboards, forsterkere og mikrofoner fra Japan.
Da vi ankom festivalen i Tallinn, viste det seg at de baltiske statene stilte med 12 grupper mot de to Moskva-lagene. Balterne trodde det på territoriet Sovjetunionen ekte rock and roll finnes bare blant dem, og det var virkelig gode musikere, som Magnetic Band. "Leap Summer" var ment å beseire de baltiske gruppene: vår oppgave var ikke å senke banneret til Moskva rock and roll. Vi "smurte" selvfølgelig alle sammen.
Skjønt, for å være ærlig: Jeg kan ikke huske at jeg noen gang har forberedt meg på noe så mye som jeg gjorde for denne festivalen. I seks måneder øvde vi programmet tre ganger i uken i minst 4 timer, og på lørdager fra klokken 11 om morgenen til åtte eller ni om kvelden. Vi spilte et og en halv times program med fullt utstyr, i kostymer, med lys, så hvilte vi, fant ut noen feil og spilte igjen, og så videre, tre kjøringer av hele programmet på en øvelse. I Tallinn inntok vi scenen og allerede på den tredje sangen skrudde festivalarrangørene bare på lysene: Sportspalasset var «på gulvet». De kom løpende til oss og krevde at vi skulle fullføre, men vi spilte de tildelte 50 minuttene, og i fullt lys ble publikum rett og slett elleville.
Gruppen «Leap Summer» tok førsteplassen
Til tross for at vi spilte i forskjellige grupper, var vi alltid venner med Makarevich. Det vil si at "Time Machine" alltid har vært noe kjent for meg, og nå er det det samme. Dette er ikke en bedrift eller en måte å tjene penger på. For meg er "Maskin" en del av sjelen min. Derfor var gjenforeningsprosessen i 1979 generelt sett naturlig ...
På den tiden følte Andrei seg misfornøyd med det som skjedde i gruppen ... Et år gikk, og gruppen falt fra hverandre, men den falt fra hverandre med suksess. Fra de to gruppene, tre, fra mitt synspunkt, ble det skapt fantastiske grupper. Dette er "Resurrection", en ny "Time Machine", "Autograph", som ble født fra restene, fra asken til "Leap Summer" :). Det var på dette tidspunktet Andrei skrev "Candle". Det var da det var...
I studioet på GITIS hadde vi en veldig interessant opplevelse, en slags "Athens skole". På grunnlag av studioet var det en kommisjon ved USSR Academy of Sciences for en omfattende studie av menneskelige reserveevner. Alle tilhengere av alternative former for utdanning, yoga, ufologer, magikere kom dit. Det var mange interessante mennesker: i to år med kommunikasjon som jeg lærte mer med enn i alle de foregående årene av mitt liv, selv om det selvfølgelig blant disse menneskene var mange sjarlataner, svindlere og unormale mennesker.
En dag tok en av vennene hans med seg Pyotr Podgorodetsky til studioet, som nettopp hadde kommet tilbake fra hæren og jobbet som akkompagnatør på en sirkusskole - og fulgte unge sirkusartister i koreografitimer.
Han var en absolutt hodeløs ung mann, veldig munter, tenkte ikke på noe, energi strømmet ut av ham i tanker. Han spilte instrumentet veldig bra, og siden innspillinger i studio vekslet med fester og sammenkomster, ble Petya raskt en integrert del av studiorommet vårt.
Det skjedde slik at jeg ga stemningen til sangen, noe som gjorde at Makar kunne skrive ordene: Petya spilte inn Igjen noe lyrisk i studio. Plutselig hørte jeg en interessant harmonisk sekvens og ba ham spille den igjen. Han spilte igjen, og melodien hørtes allerede i hodet mitt, jeg tok den og sang den fra begynnelse til slutt, og en av teatervennene våre kalte den umiddelbart «et sentimentalt monster». Makar lyttet til melodien og sa: "Jeg vil aldri skrive ord til denne melodien, fordi det er en sang om kjærlighet, og dette er ikke min sjanger." Jeg var klar for dette, og spilte umiddelbart en rock and roll-versjon, som senere ble sangen "Turn". Makar gikk en tur på Gorky Street, dro til Moskovskoye-kafeen, tok 100 gram cognac og skrev samtidig to sanger: "Turn" og "Oh, what a moon." Han var mer stolt av den andre: Podgorodetsky prydet den litt og Makarevich skrev sangen på en slik måte at det ikke var en eneste bokstav "r" i det første verset og refrenget.
Endre til det bedre
I 1970 var jeg den yngste lydteknikeren i kringkastings- og feltopptaksverkstedet. Og i en alder av atten gikk han for å kringkaste og spille inn konserter med deltakelse av stjerner. Jeg elsket virkelig denne jobben...
Mange år senere, da vi var i Amerika, innså jeg at jeg ikke bare var en lydtekniker, men snarere en lydprodusent. Det skjer slik - de tar med et slags fonogram, og fonogrammet er dårlig. Plutselig dukker det opp i hodet mitt musikalsk bilde, og det blir tydelig hvordan bandet jeg nettopp har hørt på kan høres ut. Dette ble testet på de første innspillingene av "Resurrection", "Secret", "Bravo", "Lyceum" og mange andre - dette er alle verkene mine. Det vanskeligste er å bestemme lyden til bandet. Så vil han fortsette å leve med denne lyden, og enten vil publikum godta ham eller så vil de ikke akseptere ham. Livet til teamet avhenger i stor grad av arbeidet mitt...
Jeg elsker virkelig «The Time Machine», jeg elsker menneskene som spilte og spiller der. Det var et øyeblikk da jeg tenkte, burde jeg gjøre et parallelt prosjekt? Han spilte inn et soloalbum, han tok femteplassen i Moskovsky Komsomolets hitparade, og Mashina Vremeni med albumet samme år tok syvendeplassen. På den ene siden burde jeg vært glad, men på den andre siden følte jeg meg fornærmet for «Machine». Jeg ga opp alle tanker om å lage min egen gruppe. Jeg kunne ikke forestille meg folk som jeg ville ha det like bra med i livet og musikken som jeg gjorde med "maskinistene"...
I mer enn tretti år har det skjedd så mange endringer i "Time Machine" og så mange musikere har spilt at det nå er vanskelig å telle alle... og det er nok ikke nødvendig... Det virker for meg som om de viktigste ting er å tro at disse endringene alltid fører til noe bedre... Så det var i går, så er det i dag, og jeg håper det vil være slik i morgen :) Vi har lært å tilgi hverandres mangler hvis de ikke påvirker våre bor. Hvis dette bare er mangler relatert til humøret ditt, til situasjonen, så tar du ikke hensyn, det er alt. I morgen vil stemningen endre seg, situasjonen endres, og personen vil være den samme. Det er greit, du kan overleve slike små ting.
I 1987 kom min gamle venn, lydtekniker fra Leap Summer-gruppen Leonid Lebedev, til meg og overtalte meg til å opprette et kooperativ - et av de første i Moskva. Sintez-kooperativet skulle være involvert i opprettelsen og implementeringen musikalske verk og filmer. Vi begynte å jobbe, lage, bygde et lite studio, begynte å inngå kontrakter med utøvere og prøvde å ta fra oss monopolretten til produksjon fra Melodiya-selskapet.
Det førte til at regjeringen etter halvannet år utstedte et dekret om at samvirkeforetak ikke kunne drive med alle typer aktiviteter som hadde ideologisk grunnlag, og dette gjaldt spesifikt oss. Kooperativet omskolerte seg og endret retningen på virksomheten, og i 1991 ga kollegene mine meg restene av musikkbransjen: en gammel datamaskin og kontorlokaler og sa: «Hvis du tar opp virksomheten, så er den din, bli opptatt.»
Jeg ble interessert i å skape egen virksomhet, jeg ønsket å prøve å oppnå resultater. Jeg har ikke en veldig stor bedrift, men jeg er ganske fornøyd med den i den formen den eksisterer nå, selv om jeg planlegger noen måter å utvikle meg på. Nå er ikke tiden for å løpe foran lokomotivet og prøve å utvikle noe som ikke kan utvikles, på grunn av det faktum at staten absolutt ikke vil at dette forretningsområdet skal utvikle seg, og i det store og hele blander seg inn.
Hobby
Min første og viktigste hobby er jobb. Jeg tror at for å gjøre noe bra, må du gi livet ditt til det. Det eneste jeg har råd til er å gå med familien til fjells og gå på ski, men i fjor, i kraft av ulike omstendigheter, dette skjer sjeldnere og sjeldnere. Vår trommeslager Valera Efremov, som var en profesjonell alpinløper, "satte oss på ski" en gang.
Jeg produserer når jeg har tid: det er interessant å finne i lyden til et band eller en utøver den gleden som vil tillate seeren å bli forelsket i den, og den gleden som vil skille den i fremtiden fra alle andre grupper og utøvere.
Familien vår tror at sjelen vår en gang tilhørte noen romerske patrisiere: vi har det veldig bra i denne byen, som om vi ble født der. jeg elsker virkelig italiensk kunst, alt som har med renessansen å gjøre: maleri, arkitektur, musikk, og selvfølgelig klassisk italiensk opera."
Jeg elsker virkelig god vin, som en del av livet til en normal intellektuell. Vanligvis i huset mitt er det minst 60 flasker vin, som jeg ikke bare ser på, men som jeg med jevne mellomrom roterer en gang hver eller annen måned. Når det gjelder innsamling av skjeer, samlet jeg det under turen vår over Sovjetunionen. Dette er utrolig vakre skjeer, ingen kutter dem slik lenger, jeg drømmer om å henge dem i det nye huset jeg snart skal flytte til.
Jeg vil ønske alle vennene våre å være fri! Vær alltid fri inne - livet vil være eksepsjonelt.
All skjønnheten i livet kommer fra sjelens frihet.
, «Leap Summer», «Nyance»
mashina.ru
Alexander Viktorovich Kutikov(født 13. april, Moskva) - Sovjetisk og russisk musiker, komponist, vokalist, musikkprodusent. Æret kunstner av den russiske føderasjonen (). Han opptrådte og opptrer som en del av flere musikalske grupper. Han er mest kjent som bassgitarist, vokalist og komponist av rockebandet Mashina Vremeni, som han var medlem av i 1971-1974 og fra 1979 til i dag.
I 1974-1979 spilte han i gruppen Leap Summer.
Eier, grunnlegger og president for plateselskapet "Sintez records" (grunnlagt i 1987).
Biografi
Alexander Kutikov ble født inn i en russisk-jødisk familie 13. april 1952 i Maly Pionersky Lane, ved Patriarch's Ponds, i sentrum av Moskva.
Familie
Barndom
| Eksterne bilder | |
|---|---|
| Sasha Kutikov i tidlig barndom | |
| Sasha Kutikov i barndommen | |
| Med mamma og bestefar | |
| Sasha Kutikov med en pionerbugle | |
| Sasha Kutikov som barn 2 | |
| Kutikov fra forskjellige vinkler | |
| Kutikov | |
| Unge Kutikov og Makarevich | |
Alexander Kutikov tilbrakte barndommen i Maly Pionersky Lane på Patriarch's Ponds.
Inntil jeg var 7 år bodde jeg i en separat 4-roms leilighet på Patriarch's Ponds. Bestefar Naum Mikhailovich Kutikov var en veldig stor administrativ arbeider. Det er bare det at etter at besteforeldrene mine ble separert, ble denne leiligheten byttet. Alle gikk til små rom. Min bestemor ble igjen for å leve
i tilknytning til lokalene som tidligere var vår luksuriøse leilighet. Min mor, søster og jeg flyttet først til Bolshoi Kozikhinsky Lane, deretter til Malaya Bronnaya. Men dette var allerede rom i fellesleiligheter. Etter at jeg hadde barnepiker, rasjonert, var det selvfølgelig et sjokk å komme inn i en felles leilighet med 11 andre naboer.
M. Margolis. "Lang sving"
Vi besøkte Kutikovs hus berømte mennesker: Mark Bernes, Pyotr Aleinikov og kjente idrettsutøvere, blant dem Vsevolod Mikhailovich Bobrov. Studerte ved musikkskole. Han spilte forskjellige blåseinstrumenter - trompet, alt og tenorsaksofon og fremførte klassisk musikk. Han var en bugler i en pionerleir og vant konkurranser. I en alder av fjorten begynte han å spille gitar. I ungdommen var han involvert i boksing (bokset i lettvekt ved Moskva ungdomsmesterskap og mottok bronse), hockey og fotball. Han var sekretær for Komsomol-organisasjonen til skolen, men i en alder av 16 skrev han et oppsigelsesbrev fra Komsomol. På grunn av dette kom jeg ikke inn på noe institutt.
utdanning
Han studerte trompet på en musikkskole og fullførte den.
Margolis. "Lang sving"
Tilbake i 1970 var GDRZ den yngste lydteknikeren i kringkastings- og feltopptaksverkstedet. Og i en alder av 18 dro han til sendinger og opptak av konserter med deltakelse av stjerner. De stolte på at jeg skulle spille inn Karel Gott, VIA "Singing Guitars", Helena Vondrachkova og andre kjente artister.
I en alder av 19 møtte han 17 år gamle Andrei Makarevich, den gang førsteårsstudent ved Moskva arkitekturinstitutt. Etter hans egen innrømmelse: «Vi oppdaget umiddelbart at vi hadde mange felles musikksmak, inkludert Beatles.<…>Jeg har alltid vært tiltrukket av folk som har høyere intelligens, livssyn og utdanningsnivå enn meg.<…>Andryusha var bare en av disse menneskene. For eksempel var han strålende bevandret i litteratur, spesielt poesi. Da jeg snakket litt med Andryusha, skjønte jeg hvor mye han hadde lest, hvor mange praktfulle dikt han kunne utenat, og hvor mye jeg hadde savnet mens jeg gikk på skøyter og løp rundt på gårdene som barn.»
Solo aktiviteter
- - "Apekatter. Kranser av babyer »
- - "Hvordan apene spiste"
- - "Aper og røvere"
Filmografi
År Navn Rolle dok "Seks bokstaver om Beat" spiller seg selv f "Sjel" rolle f "Start fra begynnelsen" rolle f "Glasslabyrint" rolle dok "Rock and Fortune" spiller seg selv
Vi møtte Alexander Kutikov på en koselig kafé på Malaya Bronnaya.
Jeg anbefaler deres kirsebærstrudel... Prøv det! Vel, skal vi begynne? Hva ville du vite? – Alexander Viktorovich henvendte seg til meg, "I dag skulle vi opptre på VTB Ice Palace - for å åpne Roy Jones sin første kamp for Russland. Men i siste øyeblikk ble opptredenen vår avlyst. Og jeg har mye tid i dag! (ler)
Fortell oss om ditt nye soloalbum. Hvorfor, i tillegg til hovedarbeidet ditt i The Time Machine, spiller du også i Nuance-teamet?
Alexander Kutikov og gruppen NUANCE - Odysseus
Det hele er veldig enkelt: "Nyance"-gruppen er mitt utløp fra de "kreative kampene" i "Time Machine". Faktum er at det nå er to hovedforfattere i Tidsmaskinen: meg og Andryusha Makarevich. Samtidig er vi i stor grad forskjellige folk. Hvis Andrey er mer en tekstforfatter, en poet, og ord er viktige for ham først og fremst, så for meg kommer musikk først, og deretter ordene. Men dette betyr ikke i det hele tatt at jeg rolig tar med en forberedt sang, og Andrei skriver tekster til den og - jøss! – Hiten er klar. Nei, Andrey er en veldig tøff medforfatter, og det er det å jobbe med ham konstant søk kompromisser.
I tillegg er jeg bassist i «Time Machine». Og å spille bassgitar krever som kjent mye energi og oppmerksomhet. Du må være så fokusert som mulig, og du kan egentlig ikke synge her. I «Nuance» er det mye lettere for meg, her spiller jeg på en lett «akustisk» og kan derfor være mer oppmerksom på vokalen.
– Ok, hvorfor valgte du «Nyanse»?
Ja, fordi "Nuance" er en av de beste innenlandske gruppene jeg kjenner. De skilte seg ut som en del av vårt "Moscow Rock Laboratory" på 80-tallet. De spilte på samme scene med Frank Zappa og Peter Gabriel. De er strålende og veldig erfarne, dyktige musikere. De likte sangene mine, og jeg likte måten de fremførte dem på. Og vi samlet oss til første øvelse.
Generelt ble det slik at vi begynte å spille sammen – og har holdt på med dette i rundt ti år. Vi spilte inn tre album sammen: «First Recordings» i 2004 (maxisingel), «Demons of Love» i 2009 og «Infinitely Instantly», som endelig skulle slippes i april 2016.
– Hva betyr en så merkelig tittel på albumet «Infinitely Instant»?
- "Uendelig øyeblikkelig" er livet vårt. Og ikke bare vår! Alt i forhold til alt er uendelig og øyeblikkelig. Ja, vær oppmerksom, navnet er skrevet sammen, med ett ord.
– Hvorfor gir du ut dette albumet så lenge – du har jobbet med det, så vidt jeg vet, i rundt tre år?
Alexander Kutikov og gruppen NUANCE - Demons of Love
Jeg er en perfeksjonist. Og det er derfor jeg forberedte albumet sakte - ingen presser meg. Når en sang kommer til meg, spiller jeg den inn. Og akkurat som det, den ene etter den andre, ble et helt album samlet. Men vi snakker om Jeg vet bare ikke hvordan jeg skal skrive poesi om musikk. (ler)
- Hvordan, i det hele tatt? Og du har aldri skrevet poesi?
Det har nok noe med barndommen å gjøre. Selvfølgelig, en gang i min ungdom komponerte jeg vers, men jeg innså at det å skrive poesi og tekster til sanger (og dette, vel å merke, ikke er det samme) er tydeligvis ikke min greie. Og derfor hjalp vennene mine meg med å skrive tekstene: Vladimir Tkachenko (vokalist og forfatter av gruppen "Underwood"), Romario (aka Roman Lugovykh), Vadim Demidov (leder for Nizhny Novgorod-gruppen "Khronop"). Å jobbe med en tekst for meg er et kollektivt arbeid, alltid sammen med forfatteren. Ofte endrer vi hele det originale konseptet til vi finner den endelige versjonen. Noen ganger er det etter dette 5-6 ubrukte tekster igjen i utkastene.
KP HJELP: Alexander Kutikov, æret artist i Russland, i gruppen "Time Machine" er forfatteren av musikk, vokalist og bassgitarist, produsent av gruppens album. Spiller i gruppen fra 1971 til 1975, og fra 1979 til i dag. I tillegg til hovedverket spilte han inn flere soloalbum, og samarbeider for tiden med Nuance-gruppen.
- Alexander Viktorovich, du nevnte at din motvilje mot å skrive poesi på en eller annen måte er forbundet med barndommen din...
Jeg tilbrakte mine 14-16 år i selskaper hvor alle guttene "skrik" halvkriminelle sanger med en gitar. Barndommen min gikk forresten akkurat her, på gårdsplassene mellom Hageringen, Mayakovka og Arbat. Da, på 60-tallet, bodde det flere ungdomslag her. Og på Malaya Bronnaya konvergerte innflytelsessfærene til to vennlige hooligan-"gjenger". Mange av disse tenåringene ble forent av bokse- og brytingsseksjonene på Spartak idrettsskole. Som du forstår, var det ikke tid til poesi; det var en annen type "lyrikk". Jeg ble født og bodde på Maly Pionersky Lane (nå har dets historiske navn blitt returnert til Maly Patriarchsky Lane - I.G.), og deretter på Malaya Bronnaya.
Og, du vet, før jeg noen ganger gikk inn i hagen til min barndom og gikk opp til inngangen. Jeg så kjente skygger på veggene... ingen andre enn meg ser dem, men jeg ser dem. Nå er dessverre tunet stengt for utenforstående som meg. (gliser)
Husker du her, på "Prudy" ønsket de å installere en stor primusovn? Da lot ikke vi gammeldagse dette gjøre. Disse stedene har en slags spesiell atmosfære, en slags mystisk, eller noe, energi. Og vi vil ikke at den skal bli ødelagt...
KP HJELP: Alexander Kutikov ble født 13. april 1952 i Maly Pionersky Lane på Patriarch's Ponds, i sentrum av Moskva. Han studerte trompet på en musikkskole.
Alexander Kutikov: "Det er lite virkelig talentfull, uavhengig musikk og utøvere. Dette gjelder hovedsakelig vårt russiske musikalske rom"
– Ut fra din erfaring, hva kan du si om moderne utøvere?
Hører på mye forskjellig, bl.a moderne musikk, jeg legger merke til alt interessant for meg selv, uavhengig av stil og retning. Det er få virkelig talentfulle, uavhengige musikk og utøvere. Dette gjelder hovedsakelig vårt russiske musikalske rom. Og selv der, i det globale musikkrommet, har det de siste årene vært få overraskelser. Slike helter som på 60-80-tallet dukker nesten aldri opp. Musikere over hele verden har vokst som utøvere, men som skapere og skapere har de falt.
– Hva liker du å høre på?
Og det samme som de siste 40 årene (ler) - jeg endrer ikke min smak: Joe Cocker, Led Zeppelin, Procol Harum, Cream, Yes, Genesis og, selvfølgelig, Beatles! Selv om det selvfølgelig er veldig talentfulle blant de nye gruppene, for eksempel: Woodkid, Image Dragons, noen steder Coldplay og Muse...
- Men i musikken din, umiddelbart, kan jeg ikke fange noe fra stilen til lagene du navnga.
Men fordi jeg aldri prøver å kopiere noen. Ja, dette er meningsløst. Hør for eksempel på Beatles – vel, er det virkelig mulig å kopiere dem!?
KP HJELP: Alexander Kutikov studerte ved Moscow Radio Mechanical College (MRMT) ved Fakultetet for Radar. På 70-tallet jobbet han som lydtekniker og lydtekniker i Statens fjernsyns- og radiokringkastingsselskap. Senere spilte han inn album av slike grupper som: "Resurrection", "Lyceum", "Bravo", "Leap Year", "Secret" og andre. Fortsatt innspilling og miksing for studioalbum gruppe "Time Machine". Han driver plateselskapet Sintez Records.
- Alexander Viktorovich, hvorfor skriver og fremfører du i det hele tatt sanger?
Mitt, vårt mål, jeg tror at målet til enhver musiker (slik det virker for meg) er et forsøk på, ved hjelp av musikk og ord, å endre noe i verdensbildet, verdenssynet til lytteren, denne personen til " flertall". Ta med noe nytt til ham, noe han ennå ikke helt har forstått. Men denne prosessen begynner alltid med en selv. Og så går vi tilbake til der vi startet samtalen - for eksempel til avlysningen av talen vår i dag. Det vil si at vi ikke lykkes med alt, og ikke alt går på skinner for oss, men jeg er ikke skuffet. Jeg reflekterer og fortsetter å skrive sanger bare for meg selv, vel, hvis andre liker dem også, er jeg helt for det!
Du vet, jeg var generelt en C-elev på skolen og i livet. (ler) Men i mange år nå har jeg prøvd å leve på en slik måte at jeg kan ta igjen tapt tid hver dag. Og jeg tror at livet er gitt for å lære hver dag, og å takke for denne muligheten - hvem? Den som vi ikke ser, han er... Livet mitt er en konstant daglig prosess for å lære om livet. Selv om, selvfølgelig, "mange kunnskap - mange sorger" - sa kong Salomo, og det er vanskelig å være uenig med ham.
KP HJELP: Alexander Kutikov komponerte musikk for slike kjente sanger"Time Machines", som "Turning", "Horses" (begge sammen med Pyotr Podgorodetsky), "For those at sea" (sammen med Andrei Makarevich), "Good Hour", "Music in the Snow", "Natt", "Går ned til stor elv", "Han spiller i begravelser og danser" og andre.
...OG FOR EN SNACK - EN KULINARISK OPPSKRIFT FRA MAESTROEN
Jeg drikker bare rødt tørr vin, leger anbefaler denne kombinasjonen: rødt kjøtt og tørr rødvin - de sier at dette er veldig nyttig for menn. Og jeg elsker også å lage mat. Nå skal jeg fortelle deg oppskriften på min favorittsuppe (delvis) fra det italienske kjøkkenet. Jeg tar en lammehals, hakker den på tvers og steker den i sin egen saft. Hver for seg stuver jeg tomater i terninger med oregano og hvitløk. Så blander jeg det hele i en stor kjele med veldig tykk bunn. Du vet, det finnes slike panner spesielt for stuing. Jeg småkoker i seks timer på svak varme med tilsetning av ulike røtter (kan stå over natten) og serverer neste dag.
Alexander Kutikov og gr. Nuance - Pour (offisiell kanal). Alexander Kutikov og gr. Nuance - Pour (live-versjon) Konsert - presentasjon av det nye albumet "Demons of Love" Moscow Art Theatre oppkalt etter. Gorky http://www.kutikov.com/
Fødselsdag 13. april 1952
komponist, poet, bassgitarist, vokalist
Biografi
Alexander Kutikov ble født 13. april 1952 i Maly Pionersky Lane på Patriarch's Ponds, i sentrum av Moskva.
Familie
Far - Viktor Nikolaevich Petukhov - (12.09.1923), fotballspiller i Moskva "Spartak" og Kuibyshev "Wings of the Soviets" - forlot familien tidlig.
Mor - Sofya Naumovna Kutikova, sang og danset i et sigøynerensemble ledet av Kemalov - en av de beste turnégruppene i etterkrigstiden.
Onkel - Sergei Nikolaevich Krasavchenko (født 19. desember 1940) - var den første nestlederen i Høyesterådet, samt en assistent for president Boris Jeltsin
- Morfar - Naum Mikhailovich Kutikov (Naum Moiseevich) - (1902), i en alder av 14 dro han for å gjøre en revolusjon. I 1919, da han var 17 år gammel, ledet han allerede et regiment. I 1928 var han en av lederne for Kamchatka Cheka. Karriere i Cheka. Han ble utvist fra partiet to ganger, gjeninnsatt to ganger... Den første gangen kom han under undertrykkelse på slutten av 1930-tallet, men han forble i live bare fordi han var nært kjent med Alexander Nikolaevich Poskrebyshev og han ble bare utvist fra partiet, men ikke skutt eller fengslet, så ble han visedirektør for det 19. luftfartsanlegget, nå kalt Khrunichev-anlegget, under krigen, han jobbet i våpendepartementet, og fikk deretter sin høyeste stilling, sjef for People's Commissariat of Affairs luftfartsindustrien USSR, dette folkekommissariatet ble ledet av Mikhail Moiseevich Kaganovich, bror til Lazar Kaganovich. etter avkreftelsen av Stalins personlighetskult, ble han utvist fra partiet for å ha jobbet med Kaganovich. Han var arbeidsledig i to år, ble deretter nestleder i trusten for høyhus og hoteller og ble gjeninnsatt i partiet. Han ble hjulpet av Alexander Ivanovich Maksakov.
- Mors bestemor - Galina Isaakovna Kutikova (Glikka Isaakovna), uteksaminert fra det matematiske fakultetet ved Moskva statsuniversitet, var hovedregnskapsfører for fabrikken i Sokolniki.
Barndom
Alexander Kutikov tilbrakte barndommen i Maly Pionersky Lane på Patriarch's Ponds.
Kjente mennesker besøkte Kutikovs hus: Mark Bernes, Pyotr Aleinikov og kjente idrettsutøvere, blant dem Vsevolod Mikhailovich Bobrov. Studerte ved musikkskole. Han spilte forskjellige blåseinstrumenter - trompet, alt og tenorsaksofon. klassisk musikk. Han var en bugler i en pionerleir og vant konkurranser. I en alder av fjorten begynte han å spille gitar. I ungdommen var han involvert i boksing (bokset i lettvekt ved Moskva ungdomsmesterskap og mottok bronse), hockey og fotball. Han var sekretær for Komsomol-organisasjonen til skolen, men i en alder av 16 skrev han et oppsigelsesbrev fra Komsomol. På grunn av dette kom jeg ikke inn på noe institutt.
utdanning
Han studerte trompet på en musikkskole og fullførte den.
Han studerte ved Moscow Radio Mechanical College (MRMT) ved Fakultet for radiolokalisering, droppet ut og ble uteksaminert fra Working Youth School nr. 97.
Kreativ biografi
I 1969 jobbet han som radiokontrollør; siden 1970 - lydtekniker og lydtekniker i Statens fjernsyns- og radiokringkastingsselskap.
I 1971 inviterte Sergei Kavagoe Kutikov til "Time Machine" i stedet for bassist Igor Mazaev, som hadde gått inn i hæren. Som Makarevich husket, introduserte Kutikov "ånden til stor, skyfri rock and roll i laget." Under hans innflytelse ble gruppens repertoar fylt opp med gledelige sanger "Seller of Happiness", "Soldier", etc. Samtidig gjorde Kutikov alt for å sikre at den første konserten til "Time Machine" fant sted på scenen til Energetik kultursenter - vuggen til Moskva-rocken.
I 1974 forlot Kutikov gruppen etter en konflikt med Kawagoe, spilte en stund i Leap Summer-gruppen, og kom så tilbake, men i 1975 dro han igjen - han ble invitert til VIA ved Tula Philharmonic. Det faktum at Kutikov i løpet av denne perioden offisielt ikke jobbet noe sted og ble truet med tiltale for parasittisme, spilte også en rolle i beslutningen om å forlate Mashina. Etter å ha jobbet i 8 måneder på den profesjonelle scenen og med egne ord å ha lært mye der, slutter han. Fra 1976 til 1979 - bassgitarist og vokalist i gruppen "Leap Summer". I 1979 oppløses Leap Summer.
Blant folk nær den russiske rockemusikkens verden er det en sterk oppfatning at i deres komposisjon og vokale evner Alexander Kutikov fortjener mer imponerende solokarriere. Han kunne oppnå mer ved å bruke sitt fulle potensial for personlig suksess, og ikke for kollektiv kreativitet som en del av en om enn kultgruppe.
Kutikov har ett svar: "Maskin" er hans hjem, "maskinister" er familie, og han er involvert i personlige prosjekter ikke mindre enn andre.
Bugler fra patriarken
Han er en av de mest hengivne fansen av Spartak Moskva. Alexander Kutikov vitser om at hans kjærlighet til fotball og mellomnavnet er alt han arvet fra faren. Viktor Petukhov, i tillegg til Spartak, spilte for Krylya Sovetov fra Kuibyshev. Men i stedet for ham, som forlot familien tidlig, var hovedmannen i familien hans morfar - Naum Moiseevich Kutikov, som levde vanskelig liv nomenklaturaarbeider fra Stalin og Khrusjtsjovs tid.
Alexander Kutikov ble født 13. april 1952 i Moskva i nærheten av Moren hans danset i et sigøynerensemble og ga tydeligvis sønnen hennes musikalitet og artisteri på genetisk nivå. Barndommen til den fremtidige rockeren var typisk sovjetisk pioner med en formelt organisert Skole livet fra morgen og stormfull gårdsliv til natt, hvor en sterk karakter og sterke never var en håndgripelig dyd. Boksetimer hjalp Sasha med å opprettholde sin autoritet blant vennene hans fra patriarkalen, og klasser i blåseinstrumenter på en musikkskole gjorde livet lettere på skolen og på pionerleiren - du kunne ikke finne en bedre bugler.
Finne landemerker
I en alder av 14 hørte han først hittil ukjent musikk fra en venn – det var det The Beatles. En av Norwegian Wood-komposisjonene imponerte Kutikov så mye at ønsket om å lage slik musikk snart ble avgjørende for ham for resten av livet. Det var et insentiv til å mestre gitaren, som ble hjulpet av klasser på en musikkskole.
Å starte arbeidsaktivitet Alexander Kutikov valgte en spesialitet innen et felt relatert til musikk - lydtekniker. Snart ble han en av de yngste lydspesialistene ved Statens fjernsyns- og radiokringkastingsselskap. Blant dem han spilte inn under sendinger og i studio var mange popstjerner fra den tiden: Karel Gott, Helena Vondrachkova, "Singing Guitars", etc. Folk med felles interesser trekkes alltid til hverandre, og snart befinner Kutikov seg blant dem som var involvert i fødselen av russisk rock.
Fødsel av "MV"
Senere sa Kutikov halvseriøst at ønsket om å mestre å spille bassgitar oppsto fra to omstendigheter. Den første er at det er færre strenger på bassen, og den andre er at det er akutt mangel på flotte bassister i alle gruppene som har oppstått siden slutten av sekstitallet i hele Moskva. Han ble raskt kjent som en mesterbassist. Derfor, da unge Andrei Makarevich lette etter en erstatning for en gitarist som hadde gått inn i hæren, kom Kutikov godt med. De ble venner med Andrey siden studiene ved det arkitektoniske instituttet, så han ble med på laget smertefritt, og brakte inn en stor rock and roll-ånd.
Alexander Kutikov, hvis biografi viste seg å være knyttet til "Time Machine" siden 1971, forlot gruppen flere ganger for å være dens fast deltaker. Den første avgangen var forårsaket av en konflikt med en av medstifterne av gruppen, Sergei Kavagoe, på grunn av hvilken "MV" måtte gjenskapes i 1979. I 1975 forlot Kutikov gruppen for offisielt å få jobb - han ble invitert til, ellers ville han risikere fengsel for parasittisme.
"Leap Summer"
Etter sin første avgang fra MV, spilte Kutikov i en gruppe opprettet av A. Sitkovetsky fra "vraket" av lagene "Airport" og "Sadko". Tiden brukt i «Leap Summer» viste seg å være nyttig for musikeren. Han skaffet seg verdifull erfaring Han jobbet med musikere av høy klasse og satte nok en gang pris på viktigheten av den poetiske komponenten i rocken: etter hans anbefaling skrev den berømte poetinnen Margarita Pushkina tekstene til noen av "VL"-komposisjonene. I gruppen møtte han trommeslageren, som ble hans mangeårige kollega i "Machine".
Høydepunktet på dette kreativ forening var en skandaløs seier på rockefestivalen i Tallinn i 1974, hvor også Mashina Vremeni deltok. Så, til tross for press fra ideologiske organer, ble gruppen en prisvinner. Men to bjørner er trange i ett hule, og "Leap Summer" brøt opp i "Rock Studio" og "Autograph", og Kutikov og Efremov ble sammen med Makarevich kjernen i den gjenopplivede "Time Machine".
Ny sving
Andrey Makarevich og Alexander Kutikov, hvis bilder var til stede på alle MV-plater og plakater, begynte å jobbe sammen igjen. I løpet av mer enn fire tiår har gruppens sammensetning blitt blandet mange ganger, men som Alexander sier: "Dette er alle våre folk!" I hele denne tiden ga han en betydelig innsats for kollektivet kreativ prosess. Kutikov er en fullverdig medforfatter av mange komposisjoner som "Machine" er personifisert med. Han komponerte musikk for hits som "Turn", "Horses", "For They at Sea", "Music in the Snow", "Night", "In Good Hour", "He Plays at a Funeral", "If If" bare vi var mer modne." I følge kjennere er det bare den unike Kutikovsky-vokalen som gir fremføringen av disse sangene ekte autentisitet.
Som andre deltakere i Time Machine akkumulerer han sine egne musikalsk materiale og Alexander Kutikov. Diskografien til soloalbumene hans begynte i 1990 med platen "Dancing on the Roof" og utgjør totalt syv album. Blant dem er "The Shop of Miracles" (1996), "The Best. Time Machine" (2002), "Demons of Love" (2009). Startet i 2014 ny scene V solo arbeid musiker. Han begynte å samarbeide aktivt med folk som tidligere hadde hjulpet ham med å spille inn solo-plater. Snart ble albumet "Alexander Kutikov and the Nuance Group" gitt ut.
Med og uten "maskinen"
Han er preget av mange kreative inkarnasjoner. Han er en erfaren lydprodusent som har jobbet med rocke- og popstjerner: Alla Pugacheva, Leonid Agutin, gruppene "Bravo", "Nautilus-Pompilius" og mange andre. Han ga ut plater med innspillinger av I. Brodsky og Y. Aleshkovsky. Han deltok i mange TV-prosjekter, blant dem de berømte "Gamle sangene om hovedsaken." Han er eier av et plateselskap.
Men viktigst av alt, han fortsetter å komponere og fremføre god musikk.
