Manets malerier "Frokost på gresset" og "Olympia" er stjernene i de utstøttes stue. De ni symbolene kodet i Manets Olympia
I hovedbygningen til Pushkin-museet im. Pushkin åpnet utstillingen "Olympia" - brakt til Moskva kjent mesterverk Impresjonisten Édouard Manet. "Around the World" forteller om symbolene som er kryptert i dette bildet.
Maleri "Olympia" (Olympia)
Lerret, olje. 130,5×190 cm
Opprettelsesår: 1863
Ligger i Musée d'Orsay, Paris
Følelsene til publikum blir så lett fornærmet... Nå kan dette oppnås ved å trekke en plakat med Kristus på scenen eller danse bienes dans. Og på 1800-tallet, da nakenhet ikke kunne overraske noen, malte Edouard Manet en naken prostituert – skandalen var skyhøy. Forfatteren av sensasjonen selv regnet ikke med dette.
I 1865 brøt nesten den største skandalen ut ved Paris-salongen i hele dens, på den tiden, nesten to-tallets historie. Væpnede vakter måtte settes opp foran et av maleriene for å beskytte verket mot den indignerte folkemengden. Rasende besøkende prøvde å spytte på lerretet, slå det med en stokk eller paraply. Kritikere stemplet bildet for kynisme og fordervelse og tryllet for å beskytte gravide kvinner og unge jomfruer fra dette monstrøse skuespillet. Det ser ut til at det som skilte den nakne jenta fra Manets maleri fra "Venus", "Susanne", "Bathers" og andre nakenbilder, som i midten av det nittendeårhundre var til stede på hver utstilling? Men hans Olympia var verken en mytefigur eller eldgamle historie, verken allegori eller abstrakt eksempel kvinnelig skjønnhet. Å dømme etter fløyel på nakken og skoene, portretterte kunstneren en samtid, og alt, inkludert tittelen på maleriet, indikerte tydelig jentas yrke. Olympia var navnet på en kurtisane, heltinnen i romanen og dramaet av Alexandre Dumas, sønnen til The Lady of the Camellias; dette spektakulære eldgamle navnet servert " kreativt pseudonym» til mange dyre parisiske prostituerte. Liggende på en forberedt seng ser en jente fra et maleri av Manet direkte på betrakteren med et ærlig og litt kynisk blikk - som om hun var en klient som nettopp har kommet inn, og dette gjorde den respektable (i det minste offentlig) storbyborgeren sint .
På utstillingen ble det skjebnesvangre verket hengt i det fjerne rommet nesten til taket slik at ingen kunne skade det. Anerkjennelse, som ofte skjer, kom til mesterverket etter kunstnerens død.
1. Posisjonen til heltinnen og komposisjonen av bildet- en direkte referanse til "Venus of Urbino" av Titian Vecellio. "Olympia"– en slags modernisert versjon av renessansens mesterverk – som om man parodierer det i mange detaljer.
2. Modell. Representanten for den parisiske bohemen, modellen Victorine Meuran, med kallenavnet Shrimp for sin diminutivitet, fungerte som modell ikke bare for Olympia, men også for mange andre. kvinnelige bilder fra malerier av Manet. Deretter prøvde hun selv å bli kunstner, men lyktes ikke. Kunsthistoriker Phyllis Floyd mener at en av prototypene til Olympia var den mest diskuterte kurtisanen i disse årene - Marguerite Bellanger, elskerinne til keiser Napoleon III.
3. Muldyr, eller trusesko. Disse muldyrene var datidens vanlige innendørssko. Den fjernede skoen er et erotisk symbol, et tegn på tapt uskyld.
  |
4. Armbånd og øredobber. De gjentar dekorasjonene til Venus fra Titians maleri, og understreker sammenhengen mellom de to maleriene.
5. Blomst. Olympias hår er utsmykket med et afrodisiakum - en orkide.
6. Perler. Attributt til Venus, kjærlighetsgudinnen.
7. Katt. Et symbol på kvinnelig seksuell promiskuitet. I maleriet av Manet er hun på samme sted hvor på lerretet til Titian er hunden et symbol på ekteskapelig troskap ("Venus of Urbino" er dedikert til ekteskapets gleder, var opprinnelig ment å dekorere brystet med brudens medgift).
8. Bukett. Et tradisjonelt tilbud til kurtisaner fra deres klienter.
9. Hushjelp. Mens bruden på maleriet av Titian legger Venus' fortrolige ut medgiften sin i kister, bærer hushjelpen i Manet et slags "innskudd" fra klienten til vertinnen. Noen dyre prostituerte i Paris fra 1800-tallet holdt mørkhudede tjenere hvis utseende fremkalte assosiasjoner til orientalske haremers eksotiske nytelser.
|
1832
- Født i Paris i familien til en tjenestemann i Justisdepartementet og guddatter til den svenske kongen. |
Courbet selv, da han så Olympia utstilt der i Salongen i 1865, utbrøt: «Men dette er flatt, det er ingen modellering her! Dette er noen Spardame fra en kortstokk, hvile etter et bad!
Som Manet - alltid klar til å slå tilbake - svarte: "Courbet er tross alt lei av oss med modelleringen hans! Hør på ham, så det ideelle er en biljardball.
Gustave Courbet var ikke alene om å misforstå verkene Edouard Manet. Jeg lurer på hvordan det moderne publikum vil akseptere «Olympia»: Vil de bli like opprørte og peke på bildet med paraplyer, på grunn av dette må museumsansatte henge bildet høyere slik at besøkende ikke ødelegger det? Mest sannsynlig nei. Pushkin-museet im. Pushkin presenterer en utstilling av den legendariske Olympia, omgitt av flere bilder av kvinnelig skjønnhet. I dette materialet er det foreslått å spore skjebnen til hovedverket Edouard Manet, som gikk ned i historien som «en lidenskapelig polemiker mot borgerlig vulgaritet, småborgerlig dumhet, filistersk latskap i tanke og følelse».
Edouard Manet ofte kjent for alle som impresjonist, men han begynte å male revolusjonære malerier allerede før populariseringen av impresjonismen i maleriet på 1800-tallet. Kunstneren ønsket ikke bare å fortelle sannheten om sin tid, men også å endre systemet med salongkunst fra innsiden ved hjelp av plott. Forresten, hans væremåte skiller seg fra andre impresjonister ved at han jobber med portretter, og ikke med naturen i annen tid dager, på hans måte kan man spore større strøk, og fargeskjemaet blir ikke helt kvitt mørke toner, som for eksempel i Pierre Auguste Renoir, Claude Monet eller Edgar Degas.
Som nevnt tidligere, favoriserte ikke kritikere og kunstnere kunstnerens ønske om å endre salongkunst. Så, i dominansen av mytologiske plott, Manet våget å male bilder om livet som omgir ham: han malte sin samtid, som kunne være umerkelig og ikke ha høy status i samfunnet, men være interessant for skisser og malerier. Det viktigste er sannheten, som han ble avvist for i salongkunst. Manet hadde selvfølgelig også forsvarere, blant dem Emile Zola Og Charles Baudelaire, A Eugene Delacroix støttet maleriene hans for salonger. Emile Zola ved denne anledningen bemerket han: «Se på de levende menneskene som går rundt i hallen; se på skyggene som kastes av disse kroppene på parketten og på veggene! Se så på bildene Manet og du vil se at de ånder sannhet og kraft. Se nå på de andre lerretene som smiler dumt til deg fra veggene: du kommer vel ikke over latteren din? .
Edouard Manet studerte med couture, salongkunstner, men innså at de simulerte stillingene til sittere om kvasihistoriske eller mytologiske emner er "en ledig og ubrukelig yrke." Han ble inspirert av flere hovedtemaer: italiensk renessansemaleri ( Filippino Lippi, Rafael, Giorgione- "kunstnere av ren og lys harmoni"), kreativitet Velasquez moden periode. Han ble også påvirket av franskmennene maleri XVIIIårhundre ( Watteau, Chardin). Han kopierte "Venus of Urbino" Titian hva har blitt Utgangspunktet for fremveksten av Olympia. Edouard Manetønsket å male sin tids Venus, det vil si at det til en viss grad var en ironisk nytenkning av mytologien og et forsøk på å heve moderniteten til høyklassiske bilder. Men kritikk favoriserte ikke en slik tilnærming på Paris Salon i 1865, selve tittelen refererte til romanens heltinne (1848) og dramaet med samme navn (1852) Alexandre Dumas sønn"Kameliafruen". Der blir Olympia presentert som antagonisten til hovedpersonen, foruten å være en offentlig kvinne (navnet hennes har blitt et kjent navn for alle damene i yrket hennes).
Faktisk skrev kunstneren Quiz Meran, som poserte for ham i forskjellige former: hun var både en jente fra «Jernbanen» og en gutt i Espada-kostyme. Tilbake til Olympia, det må sies det Edouard Manet jobbet med farger som formidler kroppstoner uten harde endringer i lys og skygge, uten modellering, som nevnt Gustave Courbet. Den avbildede kvinnen tørker etter bading, som var fornavnet på bildet, men over tid ble hun som kjent tildelt et annet navn.
Kvinnelige bilder som omgir Olympia i Pushkin-museet im. Pushkin er en skulptur (støpt) av Afrodite av en gammel gresk billedhugger Praxiteles, "Damen bak toalettet, eller Fornarina" Giulio Romano, "Dronning (kongens kone)" Paul Gauguin, som, som du vet, tok sin reproduksjon av Olympia på tur og skapte sjarmerende malerier under dens påvirkning.
skulptur (støpt) av Afrodite av den gamle greske billedhuggeren Praxiteles
Olympia - Edouard Manet. 1863. Olje på lerret. 130,5x190 cm
Olympia-maleriet ble opprettet i 1863 og vakte umiddelbart oppmerksomhet. Det er sant at skaperen Edouard Manet ikke regnet med en slik resonans. I dag finner vi, sofistikerte seere, det vanskelig å tro, men en naken jente som lener seg tilbake på hvite laken forårsaket oppstyr.
Salongen i 1865 gikk ned i historien som en av de mest skandaløse i verdenskunstens historie. Folk var åpenlyst harme, skjelte ut kunstneren, prøvde å spytte på lerretet, og noen prøvde til og med å stikke hull på det med paraplyer eller stokk. Det endte med at utstillingens ledelse måtte henge den helt opp til taket, og sette opp vakter under.
Hva støtet betrakterens blikk så mye, fordi dette er langt fra det første verket i nakenstilen i billedkunsten? Saken er at før Manet skildret malere mytenes heltinner, vakre gudinner, og maleren våget å "kle av" en moderne, ganske konkret kvinne i sitt arbeid. Publikum tålte ikke en slik skamløshet!
Modellen for verket var Edouard Manets favorittmodell, Quiz Meran, og mesteren ble inspirert til å skrive lerretet til bare noen klassikere - Velasquez, Giordano,.
Oppmerksom seer vil legge merke til at forfatteren av Olympia fullstendig kopierte komposisjonsskjemaet til sine berømte forgjengere. Men selv om lerretet bærer et tydelig preg, klarte Manet å puste en helt annen karakter inn i arbeidet sitt gjennom sin egen stil, samt en appell til en ekte heltinne. Forfatteren, som det var, prøvde å fortelle betrakteren: Samtiden er ikke mindre attraktiv enn fortidens gjentatte sang Venus.
Unge Olympia ligger på en hvit seng, hennes friske, lyse gylne hud står i kontrast til lakenet, skrevet i en kjølig blå nyanse. Holdningen hennes er avslappet og fri, men et viljesterkt opprørsk blikk, rettet direkte mot betrakteren, gir bildet hennes dynamikk og skjult storhet. Figuren hennes (i motsetning til klassiske eksempler) er blottet for understreket rundhet, tvert imot, en viss "kantethet" leses i den - en tilsiktet enhet av forfatteren. Med dette ønsket han å understreke moderniteten til modellen hans, samt å indikere en viljesterk karakter og uavhengighet.
Etter å ha gledet seg over bildet av en naken skjønnhet, flytter betrakteren blikket mot venstre - det er en mørkhudet hushjelp med en bukett blomster, som hun tok med for å presentere til sjarmøren. Mørk farge huden til en kvinne står i skarp kontrast til både lyse farger og hvite klær.
For å fokusere seeren på hovedpersonen så mye som mulig, har Edouard Manet, som med vilje, ikke utarbeidet bakgrunnen i detalj, som et resultat kommer den nøye og nøye tegnede Olympia frem, som om han tråkker over lukket rom i bildet.
Ikke bare det innovative plottet og den briljante kalibrerte komposisjonen gjør maleriet til et eksepsjonelt mesterverk - fargepaletten på lerretet fortjener spesiell beundring. De fineste nyansene av oker, gylne, beige nyanser harmonerer overraskende med de blå og hvite fargene, så vel som de minste graderingene av gyldent, som sjalet på heltinnens seng ble malt med.
Bildet minner litt om en skisse eller skisse. Dette inntrykket er forårsaket av den minste utdyping av detaljer og linjer i bildet av hovedpersonen, samt den noe flate teknikken til maleren - Manet forlot bevisst den tradisjonelle alla prima-skrivingen. Kunstneren var sikker på at en slik flat tolkning gjør verket mer emosjonelt og levende.
Det er kjent at etter at maleriet ble stilt ut på salongen, begynte publikum å forfølge Manet voldsomt, og han ble til og med tvunget til å flykte til provinsene, og deretter dra helt for.
I dag er den herlige "Olympia" nummerert blant de beste bildene skapt noensinne, og dens forfatter kom for alltid inn i verdenskunstens historie som en stor og eksepsjonell skaper.
I pandan er øredobber matchet til perlen, og på høyre hånd på modellen er det et bredt gullarmbånd med anheng. Jentas ben er dekorert med grasiøse pantalette-sko.
Den andre karakteren på Manets lerret er en mørkhudet hushjelp. I hendene holder hun en luksuriøs bukett i hvitt papir. Den svarte kvinnen er kledd i en rosa kjole som står i skarp kontrast til huden hennes, og hodet er nesten borte blant de svarte fargetonene i bakgrunnen. En svart kattunge slo seg ned ved fotenden av sengen, og fungerte som et viktig komposisjonspunkt på høyre side av bildet.
Olympia ble modellert av Manets favorittmodell, Quiz Myuran. Det er imidlertid en antagelse om at Manet brukte bildet på bildet kjent kurtisane, elskerinne til keiser Napoleon Bonaparte Marguerite Bellange .
Edouard Manet 081.jpg
Edouard Manet:
Venus Urbinskaya
Kopi av et maleri av Titian
Olympia Study Paris.JPG
Edouard Manet:
Skisse for Olympia
Sanguina
Olympia-studie BN.JPG
Edouard Manet:
Skisse for Olympia
Sanguina
Edouard Manet:
Olympia
Akvarell 1863
Edouard Manet:
Olympia
Etsning 1867
Edouard Manet:
Olympia
Etsning med akvatint 1867
Edouard Manet:
Olympia
Tresnitt
Ikonografi
Forgjengere
Olympia var en av de mest kjente nakenbilder på 1800-tallet. Olympia har imidlertid mange kjente eksempler som gikk forut: bildet av en liggende naken kvinne har en lang tradisjon i kunsthistorien. De direkte forgjengerne til Manets Olympia er " Sovende Venus"Giorgione 1510 og" Venus Urbinskaya» Titian 1538. Nakne kvinner er malt på dem i nesten samme positur.
"Olympia" av Manet avslører en stor likhet med maleriet av Titian, fordi det var fra henne Manet skrev en kopi i løpet av læreårene hans. Både Venus fra Urbino og Olympia er avbildet hjemme; som i maleriet av Titian, er bakgrunnen til Manets Olympia tydelig delt i to deler av en vertikal i retning av barmen til en liggende kvinne. Begge kvinnene lener seg like mye på høyre hånd, begge kvinnenes høyre hånd er dekorert med et armbånd, og venstre hånd dekker barmen, og begge skjønnhetenes blikk er rettet direkte mot betrakteren. På begge maleriene er en kattunge eller en hund plassert ved føttene til kvinnene og det er en hushjelp. Manet brukte allerede en lignende måte å sitere på med overføringen av renessansemotivet til moderne parisiske realiteter når han laget "Frokost på gresset".
Det direkte og åpne utseendet til nakne Olympia er allerede kjent fra Goyas Nakne Maja, og kontrasten mellom blek og mørk hud ble allerede utspilt i maleriet Esther eller Odalisque av Leon Benuville i 1844, selv om den hvite kvinnen på dette bildet er kledd. I 1850 ble nakenbilder av liggende kvinner også spredt i Paris.
Giorgione - Sovende Venus - Google Art Prosjekt 2.jpg
Giorgione:
Sovende Venus
Leon Benouville Odaliske.jpg
Leon Benouville:
Esther eller Odalisk
Manet ble ikke bare påvirket av maleri og fotografi, men også av Charles Baudelaires diktsamling Flowers of Evil. Den opprinnelige ideen til maleriet var relatert til dikterens metafor " Catwoman”, og går gjennom en rekke av verkene hans dedikert til Jeanne Duval. Denne sammenhengen sees tydelig i de originale skissene. I ferdig malt en strittende katt dukker opp ved kvinnens føtter med samme uttrykk som elskerinnens øyne.
Tittel på lerretet og dets undertekst
En av grunnene til skandaløsheten til lerretet var navnet: kunstneren fulgte ikke tradisjonen med å rettferdiggjøre nakenheten til en kvinne på bildet med et legendarisk plot og kalte ikke nakenen hans et "mytologisk" navn som " Venus"eller" Danae". I maleri fra 1800-tallet Tallrike Odalisques dukket opp, den mest kjente av dem er selvfølgelig The Great Odalisque av Jean Auguste Dominique Ingres, men Manet forsømte også dette alternativet.
Tvert imot, stilen til de få smykkene og stilen til jenteskoene indikerer at Olympia bor i moderne tid, ikke i noe abstrakt Attika eller det osmanske riket.
Selve navnet som Manet ga jenta er også uvanlig. Et og et halvt tiår tidligere, i 1848, publiserte Alexandre Dumas sin berømte roman The Lady of the Camellias, der hovedantagonisten og kollegaen til romanens heltinne bærer navnet Olympia. Dessuten var dette navnet et kjent navn: damene i demimonde ble ofte kalt det. For kunstnerens samtidige ble dette navnet ikke assosiert med det fjerne Olympen, men med.
Dette bekreftes av det symbolske språket i bildet:
- I Titian-maleriet «Venus av Urbino» er kvinnene i bakgrunnen i full gang med å forberede medgiften, som sammen med den sovende hunden ved Venus føtter skal bety hjemmekos og troskap. Og på Manet bærer en svart hushjelp en blomsterbukett fra en vifte - blomster regnes tradisjonelt som et symbol på en gave, en donasjon. Orkideen i Olympias hår er et afrodisiakum.
- Perlesmykker ble båret av kjærlighetsgudinnen Venus, smykkene rundt halsen på Olympia ser ut som et bånd knyttet på en innpakket gave.
- En buet kattunge med hevet hale er et klassisk attributt i skildringen av hekser, et tegn på dårlige varsler og erotiske utskeielser.
- I tillegg var de borgerlige spesielt opprørte over at modellen (en naken kvinne), i strid med alle normer for offentlig moral, ikke la seg beskjedent ned med øynene nedslått. Olympia vises foran betrakteren ikke i dvale, som Georges Venus, hun ser ham rett inn i øynene. Klienten hennes ser vanligvis direkte inn i øynene til en prostituert, i denne rollen, takket være Manet, viser det seg at alle som ser på hans Olympia er det.
Hvem som kom på ideen om å kalle maleriet «Olympia» er fortsatt ukjent. I byen, et år etter opprettelsen av bildet, diktet " Øyas datter"og dikt av Zachary Astruk dedikert til Olympia. Dette diktet er oppført i katalogen til Paris Salon i 1865.
Zachary Astruc skrev dette diktet inspirert av et maleri av vennen hans. Imidlertid er det merkelig at Zachary Astruc i 1866-portrettet av Manet ikke er avbildet mot bakgrunnen av Olympia, men mot bakgrunnen av Titians Venus av Urbino.
Skandale
paris salong
For første gang prøvde Manet å presentere sitt arbeid på Paris-salongen i 1859. Absinthe-elskeren hans ble imidlertid ikke tatt opp i salongen. I 1861, på Paris Salon, vant to verk av Manet publikums gunst - "Guitarero" og "Portrait of Parents". I 1863 besto Manets verk igjen ikke utvalget av juryen til Paris Salon og ble vist som en del av Salon of the Rejected, der Breakfast on the Grass allerede var i episenteret for en stor skandale.
Sannsynligvis skulle Manet vise "Olympia" på Paris-salongen i 1864, men siden den samme nakne Quiz Meuran igjen ble avbildet på den, bestemte Manet seg for å unngå en ny skandale og tilbød Paris-salongen i 1864 i stedet for "Olympia" " Bullfight Episode" og " Døde Kristus med engler”, men de ble også nektet anerkjennelse. Det var først i 1865 at Olympia ble presentert på Paris Salon sammen med The Mockery of Christ.
Ny skrivestil
På grunn av "Olympia" brøt Manet ut en av de største skandalene i kunsten på XIX århundre. Skandaløst viste seg å være både plottet til bildet og kunstnerens billedmessige måte. Manet, avhengig Japansk kunst, nektet å nøye studere nyansene av lys og mørke, som andre artister ønsket. På grunn av dette kunne ikke samtidige se volumet til den avbildede figuren og anså komposisjonen av bildet som grov og flat. Gustave Courbet sammenlignet Olympia med spardronningen fra en pakke med kort, frisk ut av badekaret. Manet ble anklaget for umoral og vulgaritet. Antonin Proust husket senere at maleriet overlevde bare takket være de forhåndstiltakene utstillingsadministrasjonen tok.
| Aldri og ingen har noen gang sett noe mer kynisk enn denne "Olympia", - skrev samtidskritiker. – Dette er en kvinnelig gorilla, laget av gummi og avbildet helt naken, på en seng. Hånden hennes ser ut til å krampe uanstendig ... Seriøst sett vil jeg råde unge kvinner i påvente av et barn, så vel som jenter, om å unngå slike inntrykk. |
Lerretet som ble stilt ut på Salongen vakte oppsikt og ble utsatt for vill hån fra mengden, opphisset av kritikken som hadde falt fra avisene. Den skremte administrasjonen plasserte to vakter ved bildet, men dette var ikke nok. Publikum, som lo, hylte og truet med stokker og paraplyer, ble ikke skremt selv av militærvakten. Flere ganger måtte soldatene trekke våpnene sine. Maleriet samlet hundrevis av mennesker som kom til utstillingen bare for å forbanne maleriet og spytte på det. Som et resultat ble maleriet hengt opp i salongens ytterste hall til en slik høyde at det nesten var usynlig.
Kunstneren Degas sa:
Lerretets livsbane
- - bildet er malt.
- - maleriet er utstilt i Salongen. Etter det, i nesten et kvart århundre, oppbevares den i forfatterens verksted, utilgjengelig for utenforstående.
- - maleriet ble stilt ut på utstillingen i anledning 100-årsjubileet for den franske revolusjonen. En velstående amerikaner uttrykker et ønske om å kjøpe den for alle penger. Manets venner samler inn 20 000 franc ved abonnement og kjøper Olympia av kunstnerens enke for å gi den som gave til staten. Ikke så fornøyd med en slik gave, tar myndighetene, etter en del motstand, likevel imot gaven og deponerer den i lagerrommene til Luxembourg-palasset.
- – Uten for mye støy blir «Olympia» overført til Louvre.
- – endelig tar bildet fortsatt en stor plass i det nyåpnede impresjonismemuseet.
Maleri innflytelse
Den første kunstneren som skapte sitt arbeid basert på Olympia var Paul Cezanne. Imidlertid i hans Moderne Olympia«Han gikk litt lenger, og avbildet, i tillegg til den prostituerte og hushjelpen, også klienten. Paul Gauguin malte en kopi av Olympia i 1891, Olympia inspirerte både Edgar Degas og Henri Fantin-Latour. I sin parodi på Olympia erstattet Pablo Picasso en kledd hushjelp med to nakne menn.
Gjennom hele 1900-tallet var motivet til Olympia etterspurt blant de mest forskjellige artister. Disse inkluderer Jean Dubuffet, René Magritte, Francis Newton Souza, Gerhard Richter, A. R. Penck, Félix Vallotton, Jacques Villon og Herrault. Larry Rivers skrev en svart Olympia i byen og kalte skapelsen " Jeg liker Olympia in Black Face". På 1990-tallet tredimensjonale Olympia dukket opp. Amerikansk artist Seward Johnson skapte en skulptur basert på Manets Olympia med tittelen " Konfrontasjonssårbarhet».
I 2004, en tegneserie som viser George W. Bush. i positur som Olympia, ble fjernet fra utstillingen til Washington City Museum.
Filmografi
- "The Model with a Black Cat"-filmen Alain Jaubert fra syklusen "Paletter" (Frankrike, 1998).
Skriv en anmeldelse om artikkelen "Olympia (maleri av Manet)"
Notater
Linker
- i Musée d'Orsay-databasen (fr.)
Et utdrag som karakteriserer Olympia (maleri av Manet)
Bilibin var en mann på rundt trettifem, singel, fra samme samfunn som prins Andrei. De hadde kjent hverandre i St. Petersburg, men de ble enda nærmere kjent med hverandre under prins Andreis siste besøk i Wien med Kutuzov. Ettersom prins Andrei var en ung mann, og lovet å gå langt på det militære området, så, og enda mer, lovet Bilibin i det diplomatiske. Han var fortsatt en ung mann, men ikke lenger en ung diplomat, siden han begynte å tjene i en alder av seksten, hadde han vært i Paris, i København, og nå i Wien okkuperte han ganske mange betydelig sted. Både kansleren og vår utsending i Wien kjente ham og verdsatte ham. Han var ikke en av de mange diplomatene som er forpliktet til å bare ha negative dyder, ikke gjøre kjente ting og snakke fransk for å være veldig gode diplomater; han var en av de diplomatene som elsker og vet hvordan man jobber, og til tross for sin latskap tilbrakte han noen ganger nettene på pulten. Han jobbet like bra, uansett essensen i arbeidet. Han var ikke interessert i spørsmålet "hvorfor?", men i spørsmålet "hvordan?". Hva den diplomatiske saken var, brydde han seg ikke om; men å dyktig, treffende og grasiøst utarbeide et rundskriv, notat eller rapport - i dette fant han stor glede. Fordelene til Bilibin ble verdsatt, i tillegg til skriftlige arbeider, også for hans kunst å adressere og snakke i høyere sfærer.Bilibin elsket samtale akkurat som han elsket arbeid, bare når samtalen kunne være elegant vittig. I samfunnet ventet han konstant på en mulighet til å si noe bemerkelsesverdig og gikk inn i en samtale bare under disse forholdene. Bilibins samtale ble stadig overstrødd med opprinnelig vittige, komplette fraser av felles interesse.
Disse frasene ble utarbeidet i Bilibins interne laboratorium, som med vilje, av bærbar karakter, slik at ubetydelige sekulære mennesker enkelt kunne huske dem og overføre dem fra stuer til stuer. Og faktisk, les mots de Bilibine se colportaient dans les salons de Vienne, [Bilibins anmeldelser skilte seg i wienske stuer] og hadde ofte innvirkning på såkalte viktige saker.
Hans tynne, avmagrede, gulaktige ansikt var helt dekket av store rynker, som alltid syntes å være like rent og møysommelig vasket som fingertuppene etter et bad. Bevegelsene til disse rynkene utgjorde hovedspillet i hans fysiognomi. Nå var pannen rynket i brede folder, øyenbrynene gikk opp, så gikk øyenbrynene ned, og det dannet seg store rynker på kinnene. Dypliggende, små øyne så alltid direkte og muntert ut.
"Vel, fortell oss nå bedriftene dine," sa han.
Bolkonsky fortalte på den mest beskjedne måte, uten å nevne seg selv, saken og mottakelsen av krigsministeren.
- Ils m "ont recu avec ma nouvelle, comme un chien dans un jeu de quilles, [De aksepterte meg med denne nyheten, som de aksepterer en hund når den forstyrrer kjeglespillet,] konkluderte han.
Bilibin gliste og løsnet hudfoldene.
- Cependant, mon cher, - sa han, undersøkte neglen langveisfra og tok opp huden over venstre øye, - malgre la haute estime que je professe pour le ortodokse russiske hær, j "avoue que votre victoire n" est pas des pluss victorieuses. [Men min kjære, med all respekt for den ortodokse russiske hæren, tror jeg at seieren din ikke er den mest strålende.]
Han fortsatte likevel på fransk, og uttalte på russisk bare de ordene han foraktfullt ønsket å understreke.
- Hvordan? Du, med all din vekt, angrep den uheldige Mortier med én divisjon, og denne Mortier glir mellom hendene dine? Hvor er seieren?
"Men seriøst," svarte prins Andrei, "kan vi fortsatt si uten å skryte at dette er litt bedre enn Ulm ...
"Hvorfor tok du ikke med oss en, i det minste en marskalk?"
– For ikke alt blir gjort som forventet, og ikke så regelmessig som i paraden. Vi tenkte, som jeg fortalte deg, å gå bakerst innen klokken syv om morgenen, og kom ikke engang klokken fem om kvelden.
"Hvorfor kom du ikke klokka sju om morgenen?" Du skulle ha kommet klokken syv om morgenen, - sa Bilibin smilende, - du skulle ha kommet klokken syv om morgenen.
«Hvorfor overbeviste du ikke Bonaparte med diplomatiske midler om at det var bedre for ham å forlate Genova? – sa prins Andrei i samme tonefall.
"Jeg vet," avbrøt Bilibin, "du tror det er veldig lett å ta marshaler mens du sitter på sofaen foran peisen." Det er sant, men likevel, hvorfor tok du det ikke? Og vær ikke overrasket over at ikke bare krigsministeren, men også den opphøyde keiseren og kong Franz ikke vil være særlig fornøyd med seieren din; og jeg, den uheldige sekretæren for den russiske ambassaden, føler ikke noe behov for å gi min Franz en taler som et tegn på glede og la ham gå med sin Liebchen [kjære] til Prater ... Det er sant, det er ingen Prater her.
Han så rett på prins Andrei og trakk plutselig den oppsamlede huden av pannen hans.
"Nå er det min tur til å spørre deg hvorfor, min kjære," sa Bolkonsky. - Jeg innrømmer at jeg ikke forstår, kanskje er det diplomatiske finesser utenfor mitt svake sinn, men jeg forstår ikke: Mack mister en hel hær, erkehertug Ferdinand og erkehertug Karl gir ingen livstegn og gjør feil etter feil , endelig vinner en Kutuzov en ekte seier, ødelegger sjarmen til franskmennene, og krigsministeren er ikke engang interessert i å vite detaljene.
"Det er fra dette, min kjære. Voyez vous, mon cher: [Du skjønner, min kjære:] hurra! for tsaren, for russ, for troen! Tout ca est bel et bon, [alt dette er fint og bra,] men hva bryr vi oss, sier jeg, det østerrikske hoffet om dine seire? Gi oss dine gode nyheter om seieren til erkehertug Charles eller Ferdinand - un archiduc vaut l "autre, [en erkehertug er verdt en annen,] som du vet - i det minste over et selskap av Bonapartes brannvesen, dette er en annen sak, vi vil tordne inn i kanoner. Ellers kan dette, som med vilje, bare erte oss. Erkehertug Karl gjør ingenting, erkehertug Ferdinand er dekket av skam. Du forlater Wien, du forsvarer ikke lenger, comme si vous nous disiez: [som om du fortalte oss :] Gud er med oss, og Gud er med deg, med kapitalen din. En general som vi alle elsket, Schmitt: du bringer ham under en kule og gratulerer oss med seieren! ... Du må innrømme at det er umulig å forestill deg mer irriterende enn nyhetene du kommer med. C "est comme un fait expres, comme unfait expres. [Dette er som om med vilje, som om med vilje.] Dessuten, vel, hvis du vant en strålende seier, selv om erkehertug Karl vant, hva ville endre den generelle kursen? Det er for sent nå som Wien er okkupert av franske tropper.
- Hvor opptatt? Opptatt i Wien?
– Ikke bare opptatt, men Bonaparte er i Schönbrunn, og greven, vår kjære grev Vrbna, går til ham for å få ordre.
Bolkonsky, etter tretthet og inntrykkene fra reisen, mottakelsen, og spesielt etter middagen, følte at han ikke forsto den fulle betydningen av ordene han hørte.
«Grev Lichtenfels var her i morges,» fortsatte Bilibin, «og viste meg et brev som beskriver den franske paraden i Wien. Le prince Murat et tout le tremblement ... [Prins Murat og alt det der ...] Du ser at din seier ikke er særlig gledelig, og at du ikke kan bli akseptert som en frelser ...
"Virkelig, det spiller ingen rolle for meg, det spiller ingen rolle i det hele tatt! - sa prins Andrei, og begynte å forstå at hans nyheter om slaget ved Krems egentlig hadde liten betydning i lys av slike hendelser som okkupasjonen av hovedstaden i Østerrike. – Hvordan blir Wien tatt? Og hva med broen og den berømte tete de pont, [brofestningen] og prins Auersperg? Vi hadde rykter om at prins Auersperg forsvarte Wien, sa han.
– Prins Auersperg står på dette, på vår side, og beskytter oss; Jeg synes den beskytter veldig dårlig, men beskytter likevel. Wien er på den andre siden. Nei, broen er ennå ikke tatt, og jeg håper den ikke blir tatt, fordi den er utvunnet og beordret til å sprenges. Ellers ville vi ha vært i fjellene i Böhmen for lenge siden, og du og hæren din ville ha brukt et dårlig kvarter mellom to branner.
"Men dette betyr fortsatt ikke at kampanjen er over," sa prins Andrei.
– Jeg tror det er over. Og slik tenker de store hattene her, men tør ikke si det. Det vil være det jeg sa i begynnelsen av kampanjen, at det ikke er din echauffouree de Durenstein, [Durenstein-sammenstøtet,] ikke kruttet som i det hele tatt vil avgjøre saken, men de som oppfant det,» sa Bilibin og gjentok en av hans mots [ord], som løsner huden på pannen og tar en pause. – Spørsmålet er bare hva Berlin-møtet til keiser Alexander med den prøyssiske kongen vil si. Hvis Preussen inngår en allianse, på forcera la main a l "Autriche, [styrk Østerrike,] og det vil bli krig. Hvis ikke, så er det eneste tingen å bli enige om hvor de første artiklene til den nye Samro Formio skal utarbeides. [Campo Formio.]
«Men for et usedvanlig geni! – Prins Andrei ropte plutselig, klemte den lille hånden sin og slo den i bordet. Og for en velsignelse denne mannen er!
— Buonaparte? [Buonaparte?] – sa Bilibin spørrende og rynket pannen og fikk dermed til å føle at nå blir det un mot [et ord]. - Er du alene? - sa han og slo spesielt på u. - Jeg tror imidlertid at nå som han foreskriver Østerrikes lover fra Schönbrunn, il faut lui faire grace de l "u. [Jeg må redde ham fra og.] Jeg gjør resolutt en nyvinning og kaller det Bonaparte tout court [bare Bonaparte].
"Nei, ingen spøk," sa prins Andrei, "tror du virkelig at kampanjen er over?
– Her er hva jeg tenker. Østerrike ble liggende i kulden, men dette var hun ikke vant til. Og hun vil betale tilbake. Og hun ble etterlatt i en tosk fordi for det første ble provinsene ødelagt (på dit, le Orthodox est terrible pour le pillage), [de sier at de ortodokse er forferdelige når det gjelder ran,] hæren er beseiret, hovedstaden er tatt, og alt dette pour les beaux yeux du [for vakre øynes skyld,] sardinsk majestet. Og derfor - entre nous, mon cher [mellom oss, min kjære] - kan jeg lukte at vi blir lurt, jeg kan lukte forholdet til Frankrike og prosjekter for fred, en hemmelig verden, konkludert separat.
– Det kan ikke være det! - sa prins Andrei, - det ville vært for ekkelt.
- Qui vivra verra, [La oss vente og se] - sa Bilibin og raket opp huden igjen som et tegn på slutten på samtalen.
Da prins Andrei kom inn i rommet forberedt for ham og i rent lin la seg på dunjakker og velduftende varmeputer, følte han at slaget han hadde brakt nyheter om var langt, langt borte fra ham. Den prøyssiske alliansen, sviket mot Østerrike, Bonapartes nye triumf, utgangen og paraden og mottakelsen av keiser Franz for neste dag okkuperte ham.
Han lukket øynene, men i samme øyeblikk knitret kanonade, avfyring, lyden av vognhjul i ørene hans, og her kommer igjen musketerene strukket av en streng ned fra fjellet, og den franske ilden, og han kjenner hjertet skjelve , og han rir frem ved siden av Schmitt, og kulene plystrer lystig rundt ham, og han opplever den følelsen av tidoblet livsglede, som han ikke har opplevd siden barndommen.
Han våknet opp...
"Ja, alt skjedde!..." sa han lykkelig, smilte barnslig for seg selv og falt i en sunn, ung søvn.
Dagen etter våknet han sent. Ved å gjenoppta fortidens inntrykk, husket han først og fremst at han i dag måtte presentere seg for keiser Franz, husket krigsministeren, den høflige østerrikske adjutantens fløy, Bilibin, og samtalen forrige kveld. Kledd i full uniform, som han ikke hadde brukt på lenge, for en tur til palasset, gikk han, frisk, livlig og kjekk, med bandasjert hånd inn på Bilibins kontor. Det var fire herrer fra det diplomatiske korpset på kontoret. Med prins Ippolit Kuragin, som var sekretær for ambassaden, var Bolkonsky kjent; Bilibin introduserte ham for andre.
Herrene som besøkte Bilibin, sekulære, unge, rike og blide mennesker, både i Wien og her, utgjorde en egen krets, som Bilibin, som var leder for denne kretsen, kalte vår, les nеtres. Denne kretsen, som nesten utelukkende besto av diplomater, hadde tilsynelatende sine egne interesser i høysamfunnet, forhold til visse kvinner og den geistlige siden av tjenesten, som ikke hadde noe med krig og politikk å gjøre. Disse herrene, tilsynelatende, villig, som sine egne (en ære som de gjorde til noen få), aksepterte prins Andrei i sin krets. Av høflighet, og som emne for samtale, ble flere spørsmål stilt til ham om hæren og slaget, og samtalen smuldret igjen opp i inkonsekvente, lystige vitser og sladder.
"Men det er spesielt bra," sa en og beskrev mislykketheten til en meddiplomat, "det er spesielt bra at kansleren fortalte ham direkte at utnevnelsen til London var en forfremmelse, og at han burde se på det på den måten. Ser du figuren hans samtidig? ...
"Men hva verre er, mine herrer, jeg forråder Kuragin til dere: en mann er i ulykke, og denne Don Juan, denne forferdelige mannen, utnytter dette!"
Prins Hippolyte lå i en Voltaire-stol, med bena over håndtaket. Han lo.
- Parlez moi de ca, [Vel, vel, vel,] - sa han.
Å, Don Juan! Å slange! stemmer ble hørt.
«Du vet ikke, Bolkonsky,» vendte Bilibin seg til prins Andrei, «at alle grusomhetene til den franske hæren (jeg sa nesten den russiske hæren) er ingenting sammenlignet med hva denne mannen gjorde mellom kvinner.
- La femme est la compagne de l "homme, [En kvinne er en manns venn,] - sa prins Hippolyte og begynte å se på de hevede bena hans gjennom en lorgnett.
Bilibin og våre brøt ut i latter og så inn i øynene til Ippolit. Prins Andrei så at denne Ippolit, som han (han måtte tilstå) nesten var sjalu på sin kone, var en narr i dette samfunnet.
"Nei, jeg må behandle deg med Kuragins," sa Bilibin stille til Bolkonsky. – Han er sjarmerende når han snakker om politikk, du må se denne viktigheten.
Han satte seg ved siden av Hippolyte og samlet foldene på pannen og startet en samtale med ham om politikk. Prins Andrei og andre omringet dem begge.
- Le cabinet de Berlin ne peut pas exprimer un sentiment d "alliance," begynte Hippolyte og så seg betydelig rundt på alle, "sans exprimer ... comme dans sa derieniere note ... vous comprenez ... vous comprenez ... et puis si sa Majeste l "Empereur ne deroge pas au principe de notre alliance ... [Berlin-kabinettet kan ikke uttrykke sin mening om alliansen uten å uttrykke ... som i sin siste note ... du forstår ... du forstår ... men hvis Hans Majestet keiseren gjør det ikke endre essensen av alliansen vår ...]
- Attendez, je n "ai pas fini ... - sa han til prins Andrei og tok tak i hånden hans. - Je suppose que l" intervention sera plus forte que la non intervention. Et…” Han stoppet. - On ne pourra pas imputer a la fin de non recevoir notre depeche du 28 Novembre. Voila kommentar tout cela finira. [Vent, jeg ble ikke ferdig. Jeg tror at intervensjon vil være sterkere enn ikke-intervensjon.Og ... Det er umulig å betrakte saken som fullført ved at vi ikke aksepterte utsendelsen vår 28. november. Hvordan vil alt dette ende?]
Og han slapp Bolkonskys hånd, og viste ved det faktum at nå var han helt ferdig.
- Demosthenes, je te reconnais au caillou que tu as cache dans ta bouche d "eller! [Demosthenes, jeg kjenner deg igjen på rullesteinen som du gjemmer i dine gylne lepper!] - sa Bilibin, hvis hårhatt beveget seg på hodet hans med glede.
Alle lo. Hippolyte lo høyest. Han led tilsynelatende, ble kvalt, men han kunne ikke la være å le vilt og strakte det alltid ubevegelige ansiktet.
– Vel, mine herrer, – sa Bilibin, – Bolkonsky er min gjest i huset og her i Brunn, og jeg vil unne ham så mye jeg kan med alle livsgledene her. Hvis vi var i Brunn, ville det vært enkelt; men her, dans ce vilain trou morave [i det ekle moraviske hullet], er det vanskeligere, og jeg ber dere alle om hjelp. Il faut lui faire les honneurs de Brunn. [Jeg må vise ham Brunn.] Du tar over teatret, jeg overtar samfunnet, du, Hippolyte, selvfølgelig, overtar kvinnene.
– Vi må vise ham Amelie, nydelig! sa en av våre og kysset fingertuppene.
"Generelt burde denne blodtørstige soldaten," sa Bilibin, "hvile vendes til mer filantropiske synspunkter.
«Jeg kan nesten ikke dra nytte av deres gjestfrihet, mine herrer, og nå er det på tide for meg å dra,» sa Bolkonsky og så på klokken.
- Hvor?
- Til keiseren.
- OM! O! O!
- Vel, farvel, Bolkonsky! Farvel, prins; kom til middag tidligere, - stemmer fulgte. – Vi tar vare på deg.
"Prøv så mye som mulig å prise ordren i leveringen av proviant og ruter når du snakker med keiseren," sa Bilibin og eskorterte Bolkonsky til fronten.
"Og jeg vil gjerne rose, men jeg kan ikke, så vidt jeg vet," svarte Bolkonsky smilende.
Vel, snakk så mye du kan. Hans lidenskap er publikum; men han liker ikke å snakke og vet ikke hvordan, som du vil se.
Ved utgangen stirret keiser Franz bare intenst inn i ansiktet til prins Andrei, som sto på det anviste stedet mellom de østerrikske offiserene, og nikket med det lange hodet til ham. Men etter å ha forlatt gårsdagens adjutant-fløy, høflig formidlet til Bolkonsky keiserens ønske om å gi ham audiens.
Keiser Franz tok imot ham, stående midt i rommet. Før han startet samtalen, ble prins Andrei slått av det faktum at keiseren så ut til å være forvirret, uten å vite hva han skulle si, og rødmet.
Edward Mane. "Olympia".
1863 Olje på lerret. 130,5x190 cm.
Musée d'Orsay. Paris.
Så snart Olympia våkner fra søvnen,
Svart herold med en haug med vår foran seg;
Det er budbringeren til en slave som ikke kan glemmes,
Kjærlighetens natt snu dagenes blomstring.
Zachary Astruc
For oss er Olympia like klassisk som maleriene til de gamle mestrene, så det er ikke lett for en moderne kunstelsker å forstå hvorfor det brøt ut en skandale rundt dette maleriet, som først ble vist for publikum på Paris Salon i 1865, som Paris aldri hadde sett før. Det kom til det punktet at Manet måtte feste væpnede vakter til verket, og deretter henge det helt under taket slik at stokkene og paraplyene til indignerte besøkende ikke kunne nå lerretet og skade det.
Aviser anklaget enstemmig kunstneren for umoral, vulgaritet og kynisme, men kritikerne fikk spesielt selve maleriet og den unge kvinnen avbildet på det: "Denne brunetten er ekkelt stygg, ansiktet hennes er dumt, huden hennes er som et lik", "Dette er en kvinnelig gorilla, laget av gummi og avbildet helt naken, /.../, jeg råder unge kvinner i påvente av et barn, så vel som jenter, å unngå slike inntrykk. “Laundress of Batignolles” (Manets verksted lå i Batignolles-kvarteret), “Venus med en katt”, “et skilt til en messe der en skjeggete kvinne vises”, “gulmaget odalisque” ... Mens noen kritikere utmerket seg i vidd, skrev andre at «kunst, falt så lavt, ikke engang verdig til fordømmelse.
Edward Mane. Frokost på gresset. 1863
Ingen angrep på impresjonistene (som Manet var vennlig med, men ikke identifiserte seg) er uforlignelige med de som falt på loddet til forfatteren av Olympia. Det er ikke noe rart i dette: impresjonistene, på jakt etter nye plott og ny uttrykksevne, gikk bort fra de klassiske kanonene, Manet krysset en annen linje - han ledet en livlig avslappet dialog med klassikerne.
Olympia-skandalen var ikke den første i Manets biografi. I samme 1863 som Olympia, malte kunstneren et annet betydelig maleri - Frokost på gresset. Inspirert av et lerret fra Louvre, Giorgiones "Country Concert" (1510), tolket Manet handlingen på sin egen måte. Som en renessansemester presenterte han nakne damer og kledde menn i naturens favn. Men hvis Giorgiones musikere er kledd i renessansekostymer, er Manets helter kledd i den nyeste parisiske moten.
Giorgione. Landsbykonsert. 1510
Plasseringen og stillingene til karakterene Manet lånte fra graveringen av kunstneren Marcantonio Raimondi fra XVI-tallet "The Judgment of Paris", laget i henhold til tegningen av Raphael. Manets maleri (opprinnelig kalt "The Bath") ble stilt ut i den berømte "Salon of the Rejected" i 1863, som viste verk avvist av den offisielle juryen, og sjokkerte publikum.
Det var vanlig å avbilde nakne kvinner bare i malerier om mytologiske og historiske emner, så Manets lerret, hvor handlingen ble overført til nåtiden, ble ansett som nesten pornografisk. Det er ikke overraskende at kunstneren etter dette knapt bestemte seg for å stille ut Olympia på neste salong i 1865: tross alt, i dette bildet "inngrep" han et annet mesterverk klassisk kunst- et maleri fra Louvre "Venus of Urbino" (1538), skrevet av Titian. I sin ungdom kopierte Manet, som andre kunstnere i sin krets, mange klassiske malerier av Louvre, inkludert (1856) og et maleri av Titian. Etter å ha jobbet på Olympia ga han med utrolig frihet og mot ny mening komposisjon godt kjent for ham.
Marcantonio Raimondi.
Paris-dommen. Første kvarter. Det 16. århundre
La oss sammenligne bilder. Maleriet av Titian, som antagelig skulle dekorere en stor kiste for en bryllupsmedgift, synger om ekteskapsgleder og dyder. På begge maleriene ligger en naken kvinne, lener høyre hånd på putene og dekker barmen med venstre.
Venus bøyde hodet kokett til siden, Olympia ser direkte på betrakteren, og dette blikket minner oss om et annet maleri – Francisco Goyas «Nude Sweep» (1800). Bakgrunnen til begge maleriene er delt i to deler av en streng vertikal nedstigning til brystet til en kvinne.
Titian. Venus av Urbino.1538
Til venstre er tette mørke draperier, til høyre er lyspunkter: Titian har to tjenestepiker opptatt med en kiste med antrekk, Manet har en svart hushjelp med en bukett. Denne luksuriøse buketten (mest sannsynlig fra en vifte) erstattet rosen (symbolet på kjærlighetsgudinnen) i høyre hånd på Titians Venus i Manets maleri. Ved føttene til Venus krøllet en hvit hund seg sammen, et symbol på ekteskapelig troskap og familiekomfort, på sengen til Olympia flimrer en svart katt med grønne øyne, "kommer" inn i bildet fra diktene til Charles Baudelaire, en venn av Manet. Baudelaire så i en katt en mystisk skapning som tar på seg egenskapene til sin eier eller elskerinne, og skrev filosofiske dikt om katter og katter:
"Hjemmeånd eller guddom,
Alle blir dømt av dette profetiske idol,
Og det ser ut til at tingene våre -
Økonomien er hans egen."
Perleøreringer i ørene og et massivt armbånd på høyre hånd av Olympia Manet lånt fra maleriet av Titian, mens han supplerte lerretet sitt med flere viktige detaljer. Olympia ligger på et elegant sjal med dusker, på bena er gyldne pantolets, i håret er en eksotisk blomst, på halsen er en fløyel med en stor perle, som bare understreker kvinnens trassige nakenhet. Tilskuere fra 1860-tallet fastslo umiskjennelig ut fra disse egenskapene at Olympia var deres samtid, at skjønnheten som inntok stillingen som Venus av Urbino ikke var noe mer enn en vellykket parisisk kurtisane.
Francisco Goya. Naken Maha. OK. 1800
Tittelen på maleriet forverret dets "upassende". Husk at en av heltinnene i den populære romanen (1848) og dramaet med samme navn (1852) av Alexandre Dumas den yngre "The Lady of the Camellias" ble kalt Olympia. I Paris på midten av 1800-tallet var dette navnet en tid et kjent navn for «damer i den halve verden». Det er ikke kjent nøyaktig i hvilken grad navnet på maleriet var inspirert av verkene til Dumas og hvem - kunstneren selv eller en av vennene hans - hadde ideen om å omdøpe "Venus" til "Olympia", men dette navnet ble sittende fast. Et år etter opprettelsen av bildet sang poeten Zachary Astruc Olympia i diktet "The Daughter of the Island", linjene som, som ble epigrafen til denne artikkelen, ble plassert i katalogen til en minneverdig utstilling.
Manet "fornærmet" ikke bare moralen, men også den estetiske sansen til pariserne. For dagens seer virker den slanke «stilige» Olympia (Manets favorittmodell Victorine Meran stilte på bildet) ikke mindre attraktiv enn den feminine Titian Venus med sine avrundede former. Men Manets samtidige så i Olympia en unødvendig tynn, ja kantete person med ikke-aristokratiske trekk. Etter vår mening utstråler kroppen hennes mot bakgrunnen av hvite og blå puter levende varme, men hvis vi sammenligner Olympia med den unaturlig rosa sløve Venus, skrevet av den suksessrike akademikeren Alexander Cabanel i samme 1863, så bedre forstå offentlige bebreidelser: den naturlige fargen på Olympias hud virker gul, og kroppen er flat.
Alexander Cabanel. Fødsel av Venus. 1865
Manet, som ble interessert i japansk kunst tidligere enn andre franske kunstnere, nektet å formidle volumet nøye, fra studiet av fargenyanser. Det uuttrykte volumet i Manets maleri kompenseres, som i japanske graveringer, av dominansen av linje, kontur, men for kunstnerens samtidige virket bildet uferdig, uforsiktig, til og med klønete skrevet. Allerede et par år etter Olympia-skandalen ble pariserne som ble kjent med Japans kunst på verdensutstillingen (1867) fascinert og fascinert av den, men i 1865 aksepterte mange, inkludert kunstnerens kolleger, ikke Manets nyvinninger. Så Gustave Courbet sammenlignet Olympia med «spardamen fra en kortstokk som nettopp har kommet ut av badekaret». "Kroppens tone er skitten, og det er ingen modellering," gjentok poeten Theophile Gautier ham.
Manet løser de vanskeligste fargeproblemene i dette bildet. En av dem er overføringen av nyanser av svart, som Manet, i motsetning til impresjonistene, ofte og villig brukte, etter eksemplet til favorittkunstneren hans, Diego Velasquez. Buketten i hendene på en svart kvinne, som gikk i oppløsning i separate slag, ga kunsthistorikere en grunn til å si at Manet gjorde en "revolusjon av det fargerike stedet", bekreftet verdien av maleri som sådan, uavhengig av handlingen, og åpnet dermed en ny vei for kunstnere fra påfølgende tiår.
Edward Mane. Portrett av Emile Zola. 1868
Til høyre øvre hjørne- reproduksjon av "Olympia" og japansk gravering.
Giorgione, Titian, Raphael, Goya, Velasquez, estetikken til japansk gravering og ... pariserne på 1860-tallet. I sine arbeider fulgte Manet nøyaktig prinsippet som han selv formulerte: "Vår plikt er å trekke ut alt som den kan tilby oss fra vår tid, og ikke glemme det som ble oppdaget og funnet foran oss." Denne visjonen om nåtiden gjennom fortidens prisme ble inspirert av Charles Baudelaire, som ikke bare var en berømt poet, men også en innflytelsesrik kunstkritiker. En ekte mester må ifølge Baudelaire «føle modernitetens poetiske og historiske betydning og kunne se det evige i det vanlige».
Manet ønsket ikke å bagatellisere klassikerne og ikke håne henne, men å heve nåtiden og samtiden til høye standarder, for å vise at parisiske dandies og deres kjærester er de samme geniale naturbarn som karakterene til Giorgione, og Parisisk kjærlighetsprestinne, stolt av sin skjønnhet og makt over hjerter, like vakker som Venus i Urbino. "Vi er ikke vant til å se en så enkel og oppriktig tolkning av virkeligheten," skrev Emile Zola, en av de få forsvarerne til forfatteren av Olympia.
"Olympia" i hallen til Musée d'Orsay.
På 1870-tallet kom en etterlengtet suksess til Manet: den berømte kunsthandleren Paul Durand-Ruel kjøpte rundt tretti verk av kunstneren. Men Manet anså Olympia som sitt beste lerret og ønsket ikke å selge det. Etter Manets død (1883) ble maleriet lagt ut på auksjon, men det var ingen kjøper for det. I 1889 ble maleriet inkludert i utstillingen "Hundre år med fransk kunst", arrangert på verdensutstillingen for å minnes hundreårsdagen for den store den franske revolusjon. Bildet av den parisiske Venus vant hjertet til en amerikansk filantrop, og han ønsket å kjøpe maleriet. Men kunstnerens venner kunne ikke la Manets mesterverk forlate Frankrike. På initiativ fra Claude Monet samlet de inn 20 tusen franc ved offentlig abonnement, kjøpte Olympia fra kunstnerens enke og brakte det som en gave til staten. Maleriet ble inkludert i malerisamlingen til Luxembourg-palasset, og i 1907, gjennom innsatsen fra daværende formann for det franske ministerrådet, Georges Clemenceau, ble det overført til Louvre.
I førti år var "Olympia" under samme tak med sin prototype - "Venus of Urbino". I 1947 flyttet maleriet til Museet for impresjonisme, og i 1986 ble Olympia, hvis skjebne begynte så uheldigvis, stoltheten og dekorasjonen til det nye Orsay-museet i Paris.
