De mest kjente mesterverkene innen maleri. De mest kjente og betydningsfulle maleriene i verden for kunsthistorien

Kunst er nesten like gammel som menneskeheten selv, og utallige unike verk har blitt skapt gjennom århundrene av vår eksistens.

Det ville sannsynligvis være for dristig å lage en liste over de mest fremragende mesterverkene, fordi kriteriene for å vurdere kreativitet er for subjektive. Det er derfor vår vurdering inneholder malerier og skulpturer som absolutt er de mest gjenkjennelige i verden, noe som slett ikke betyr at de på en eller annen måte er bedre enn andre strålende verk.
Hvilke kreasjoner er de mest kjente? Finn ut nå! Kanskje du ikke er kjent med alle, og det er på tide å teste lærdom og horisonter.

25. Badere av Paul Cézanne

Dette maleriet regnes som et ekte mesterverk. Moderne kunst. "Bathers" er et av de mest kjente verkene til Paul Cezanne. For første gang ble verket presentert for allmennheten på en utstilling i 1906. Oljemaleri Cezanne banet vei for fremtidens kunstnere, tillot dem å bevege seg bort fra tradisjonelle mønstre, og bygde en bro mellom postimpresjonisme og 1900-tallets kunst.

24. Diskoskaster av Miron

"Discobolus" er en legendarisk gresk statue, utført av den kjente greske billedhuggeren Myron av Eleutherae (Eleutherae) i perioden fra ca 460 til 450 f.Kr. e. Romerne beundret verket mye, og de laget til og med flere kopier av denne skulpturen før originalen forsvant sporløst. Deretter ble "Discobolus" et symbol på de olympiske leker.

23. Apollo og Daphne av Bernini

"Apollo og Daphne" er en skulptur i livsstørrelse, skapt av den italienske kunstneren Gian Lorenzo Bernini rundt 1622-1625. Mesterverket skildrer en halvnaken kvinne som prøver å unnslippe sin forfølger. Skulpturen viser tydelig høy kompetanse dens skaper, som gjenskapte kulminasjonen av den berømte historien om Ovid (Ovid) om Daphne og Phoebus (Daphna, Phoebus).

22. Nattevakt av Rembrandt

Et mesterverk av den internasjonalt anerkjente danske kunstneren Rembrandt, Nattevakten”er et av de mest kjente maleriene på 1600-tallet. Verket ble fullført i 1642, og gitt i oppdrag å skildre gruppeportrett riflekompani av kaptein Frans Banning Cocq og løytnant Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). I dag pryder maleriet utstillingen til Rijksmuseum i Amsterdam.

21. Massacre of the Innocents av Rubens

"The Massacre of the Innocents" er et bilde som forteller om den forferdelige ordenen til den jødiske kong Herodes, på hvis kommando alle babyene i Betlehem og omegn opp til 2 år ble drept. Tyrannen trodde på spådommen om at dagen kom da Israels konge ville fjerne ham fra tronen, og han håpet at hans fremtidige rival ville være blant barna som ble drept. En representant for den flamske barokken skrev Rubens to versjoner av den berømte bibelhistorien med en forskjell på 25 år. Den første versjonen av bildet er nå foran deg, og det ble malt mellom 1611 og 1612.

20. Campbell - Løksuppe med biff av Warhol

Malt av den amerikanske kunstneren Andy Warhol i 1962, Campbells Onion Soup with Beef er et av de mest kjente eksemplene på samtidskunst. I sitt arbeid demonstrerte Warhol mesterlig monotonien i reklameindustrien ved å reprodusere mange kopier av det samme produktet på sitt gigantiske lerret. Warhol sa også at han spiste disse suppene hver dag i 20 år. Kanskje det er derfor boksen med løksuppe ble gjenstand for hans berømte verk.

19. Starry Night av Van Gogh

Oljemaleri " Stjernelys natt"er av den danske postimpresjonisten Vincent van Gogh, som fullførte dette legendariske verket i 1889. Kunstneren ble inspirert til å skrive bildet, og så på nattehimmelen gjennom vinduet på rommet sitt på Saint-Paul-sykehuset, byen Saint-Remy, Sør-Frankrike (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Det var der den berømte skaperen en gang søkte hvile fra den følelsesmessige lidelsen som hjemsøkte ham til slutten av hans dager.

18. Bergmalerier av Chauvet-hulen

Tegningene som ble oppdaget i Sør-Frankrike i Chauvet-hulen er et av de mest kjente og best bevarte forhistoriske mesterverkene innen verdenskunst. Alderen på disse verkene er omtrent 30 000 - 33 000 år. Veggene i hulen er mesterlig avbildet med hundrevis av forhistoriske dyr, inkludert bjørner, mammuter, huleløver, pantere og hyener.

17. Kyss av Rodin

The Kiss er en marmorstatue laget av den eminente franske billedhuggeren Auguste Rodin i 1889. Handlingen til mesterverket var inspirert av forfatteren trist historie Paolo og Francesca, karakterer fra det legendariske verket til Dante Alighieri "The Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). De elskende ble drept av Francescas ektemann, som plutselig fanget de unge da gutten og jenta, fortryllet av hverandre, utvekslet sitt første kyss.

16. Manneken Pis, forfatter ukjent

"Manneken Pis" eller "Manneken Pis" er en liten bronseskulptur, som har blitt en ekte attraksjon av fontenen i sentrum av Brussel. Det opprinnelige forfatterskapet til verket er ukjent, men i 1619 ble det ferdigstilt av den belgiske billedhuggeren Jerome Duquesnoy. Visittkort av byen, "Manneken Pis" ble visstnok installert til minne om hendelsene i Grimbergen-krigen, hvor, ifølge en versjon, en pissende baby urinerte på soldater, og ifølge en annen slukket han fiendtlig ammunisjon som truet med å ødelegge hele byen. På høytider er skulpturen kledd opp i temakostymer.

15. The Persistence of Memory av Salvador Dali

The Persistence of Memory ble malt i 1931 av den berømte spanske maleren Salvador Dali, og er et av de mest gjenkjennelige mesterverkene innen surrealistisk kunst i maleriets historie. Verket skildrer en dyster sandstrand strødd med smeltende klokker. For et så uvanlig plott ble Dali inspirert av relativitetsteorien til Albert Einstein.

14. Pieta eller Kristi klagesang av Michelangelo

"Pieta" - kjent skulptur Renessanse, skapt av den florentinske skaperen Michelangelo i perioden fra 1498 til 1500. Verket beskriver en bibelsk scene – Maria holder i armene Jesu legeme tatt ned fra korset. Nå står skulpturen i Peterskirken i Vatikanet. Pieta er det eneste verket av Michelangelo som han har signert.

13. Vannliljer av Claude Monet

"Vannliljer" er en serie på rundt 250 oljemalerier, og forfatterskapet som tilhører den verdensberømte fransk impresjonist Claude Monet. Samlingen av disse verkene er anerkjent som en av de mest fremragende kunstprestasjonene på begynnelsen av 1900-tallet. Hvis du plasserer alle maleriene sammen, skaper det en illusjon av et endeløst landskap fylt med vannliljer, trær og skyer som reflekteres i vannet.

12. Skrik av Edvard Munch

Skriket er et ikonisk mesterverk av den norske ekspresjonisten Edvard Munch. Han skrev 4 forskjellige versjoner av denne historien mellom 1893 og 1910. Det berømte verket til kunstneren ble inspirert av forfatterens virkelige opplevelser knyttet til en tur i naturen, hvor Munch ble forlatt av kameratene (de er også avbildet på bildet i bakgrunnen).

11. Moai, forfatter ukjent

Moai-statuer er massive steinmonolitter oppdaget på Påskeøya i Stillehavet, Vest-Polynesia. Statuene er også kjent som Easter Island Heads, men faktisk har de alle kropper skjult under jorden. Moai-statuene dateres fra rundt 1400 til 1650 og ble visstnok hugget ut av stein av aboriginerne som en gang bodde på øya Rapa Nui (Rapa Nui, det lokale navnet på Påskeøya). Totalt ble rundt 1000 slike gigantiske mesterverk fra antikken oppdaget i dette området. Mysteriet med deres bevegelse rundt øya er fortsatt uløst, og den tyngste figuren veier omtrent 82 tonn.

10. Thinker, av Rodin

Tenkeren er det mest kjente verket til den franske billedhuggeren Auguste Rodin. Forfatteren fullførte sitt mesterverk i 1880 og kalte opprinnelig skulpturen «Poeten». Statuen var en del av en komposisjon kalt "The Gates of Hell" og personifiserte Dante Alighieri selv, forfatteren av den berømte "Divine Comedy". I følge Rodins opprinnelige idé lener Alighieri seg over helvetes sirkler og reflekterer over arbeidet hans. Deretter tenkte billedhuggeren om karakteren og laget ham universelt bilde skaperen.

9. Guernica av Pablo Picasso

Et oljemaleri på størrelse med en hel freskomaleri, Guernica er et av de mest kjente verkene til den eminente Spansk kunstner Pablo picasso. Svart-hvitt maleri - Picassos reaksjon på nazistenes bombardement av den baskiske byen Guernica under borgerkrig i Spania. Mesterverket demonstrerer all tragedien, krigens gru og lidelsene til alle uskyldige borgere i møte med bare noen få karakterer.

8. Nattverden av Leonardo da Vinci

Du kan beundre dette bildet i dag mens du besøker det dominikanske klosteret Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) i Milano. Legendarisk maleri av Leonardo da Vinci, " Det siste måltid"er et av de mest kjente mesterverkene i verden. Kunstneren arbeidet på denne fresken fra 1494 til 1498, og avbildet på den den berømte bibelske scenen for Jesu Kristi siste nattverd omgitt av disiplene, som er beskrevet i detalj i Johannesevangeliet.

7. Frihetsgudinnen av Eiffel, Bartholdi

Den ikoniske skulpturen ligger på Liberty Island i New York og var en gang en vennskapsgave mellom folkene i Frankrike og USA. I dag regnes Frihetsgudinnen som et internasjonalt symbol på frihet og demokrati. Komponisten var fransk billedhugger Bartholdi, og designet og bygget av arkitekten Gustav Eiffel. Gaven ble overrakt 28. oktober 1886.

6. Hermes med babyen Dionysus eller Hermes Olympus, av Praxiteles (Praxiteles)

Hermes med spedbarnet Dionysos er en eldgammel gresk skulptur som ble oppdaget under en utgravning i 1877 midt i ruinene av et tempel til gudinnen Hera i Hellas. Høyre hånd til Hermes er tapt, men arkeologer tror at ifølge handlingen holdt handelsguden og idrettsutøvere en vintreet i den og viste den til spedbarnet Dionysos, guden for vin, orgier og religiøs ekstase.

5. Skapelsen av Adam av Michelangelo

Skapelsen av Adam er en av Michelangelos mest kjente fresker. Den ble opprettet mellom 1508 og 1512 og regnes som den mest populær komposisjon taket i Det sixtinske kapell, et katolsk kultsenter som ligger i Vatikanet. Maleriet illustrerer øyeblikket av den bibelske skapelsen av det første mennesket i historien, beskrevet i 1. Mosebok i Det gamle testamente.

4. Venus de Milo, eller Afrodite fra øya Milos

"Venus de Milo" ble født omtrent mellom 130 og 100 f.Kr. og er en av de mest kjente gamle greske skulpturer. Marmorstatuen ble oppdaget i 1820 på øya Milos (Milo), som er en del av Kykladene i Egeerhavet. Identiteten til heltinnen er ennå ikke nøyaktig fastslått, men forskerne foreslår at forfatteren av mesterverket skåret ut i stein nøyaktig Afrodite, den greske gudinnen for kjærlighet og skjønnhet, som ofte ble avbildet som halvnaken. Selv om det er en versjon at statuen er støpt i bildet av havgudinnen Amphitrite, som ble spesielt æret på øya der gjenstanden ble funnet.

3. Venus' fødsel av Sandro Botticelli

"The Birth of Venus" - arbeid italiensk kunstner Sandro Botticelli, malt mellom 1482 og 1485, og regnes som et av de mest kjente og verdifulle kunstverkene i verden. Maleriet illustrerer en scene fra Ovids berømte dikt Metamorphoses, der gudinnen Venus først kommer i land fra havskummet. Verket er utstilt på Uffizi-galleriet i Firenze.

2. David av Michelangelo

Den legendariske skulpturen fra renessansen ble skapt mellom 1501 og 1504 av den geniale skaperen Michelangelo. Til dags dato regnes "David" som den mest kjente statuen i verden. Dette herlige mesterverket er den bibelske helten David etset i stein. Fortidens kunstnere og skulptører skildret tradisjonelt David under slaget, seierherren over den formidable Goliat, en krigersk ektemann og helt, men Michelangelo valgte for sitt arbeid bildet av en sjarmerende ung mann som ennå ikke hadde lært seg kunsten å krig og drap. .

1. Mona Lisa av Leonardo da Vinci

Kanskje noen av verkene fra denne listen var ukjente for deg, men Leonardo da Vincis Mona Lisa er kjent for alle. Det er det mest kjente, mest omtalte, mest berømte og mest besøkte maleriet i verden. Den geniale mesteren skrev den i 1503-1506, og Lisa Gherardini, kona til silkehandleren Francesco del Giocondo, poserte for lerretet (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Berømt for sitt gåtefulle ansiktsuttrykk, er Mona Lisa stoltheten til Louvre, det eldste og rikeste museet i Frankrike og verden. Det majestetiske og mangfoldige russiske maleriet gleder alltid publikum med sin inkonstans og perfeksjon. kunstformer. Dette er det særegne ved verkene kjente mestere Kunst. De overrasket alltid med sin uvanlige tilnærming til arbeid, ærbødig holdning til følelsene og følelsene til hver person. Kanskje det er derfor russiske kunstnere så ofte skildret portrettkomposisjoner som levende kombinerte følelsesmessige bilder og episk rolige motiver. Ikke rart Maxim Gorky en gang sa at en kunstner er hjertet av landet hans, stemmen til hele epoken. Faktisk formidler de majestetiske og elegante maleriene til russiske kunstnere levende inspirasjonen fra deres tid. I likhet med ambisjonene til den berømte forfatteren Anton Tsjekhov, forsøkte mange å bringe inn i russiske malerier den unike smaken til folket deres, så vel som den uslukkelige drømmen om skjønnhet. Det er vanskelig å undervurdere de ekstraordinære lerretene til disse mestrene i majestetisk kunst, fordi virkelig ekstraordinære verk av forskjellige sjangre ble født under børsten deres. Akademisk maleri, portrett, historisk maleri, landskap, romantikk, modernisme eller symbolikk - alle gir fortsatt glede og inspirasjon til seerne. Alle finner i dem noe mer enn fargerike farger, grasiøse linjer og uforlignelige sjangre av verdenskunst. Kanskje en slik overflod av former og bilder som russisk maleri overrasker med, er forbundet med det enorme potensialet i kunstnerverdenen rundt. Levitan sa også at i hver tone av frodig natur er det en majestetisk og uvanlig palett av farger. Med en slik begynnelse dukker det opp en storslått vidde for kunstnerens pensel. Derfor kjennetegnes alle russiske malerier av deres utsøkte alvorlighetsgrad og attraktive skjønnhet, som det er så vanskelig å løsrive seg fra.

Russisk maleri er med rette skilt ut fra verden Kunst. Faktum er at inntil det syttende århundre ble innenlandsmaleri utelukkende forbundet med religiøst tema. Situasjonen endret seg da tsar-reformatoren - Peter den store kom til makten. Takket være reformene hans begynte russiske mestere å engasjere seg i sekulært maleri, og ikonmaleri skilte seg ut som en egen retning. Det syttende århundre er tiden for slike kunstnere som Simon Ushakov og Iosif Vladimirov. Så, i den russiske kunstverdenen, ble portrettet født og ble raskt populært. På 1700-tallet dukket de første kunstnerne opp som gikk over fra portrett- til landskapsmaleri. Mesternes uttalte sympati for vinterpanoramaer er merkbar. Det attende århundre ble også husket for fødselen til hverdagsmaleriet. På det nittende århundre ble tre trender populær i Russland: romantikk, realisme og klassisisme. Som før fortsatte russiske artister å henvende seg til portrett sjanger. Det var da verdensberømte portretter og selvportretter av O. Kiprensky og V. Tropinin dukket opp. I andre halvdel av det nittende århundre skildrer kunstnere oftere og oftere det enkle russiske folket i deres undertrykte stat. Realisme blir den sentrale trenden i maleriet i denne perioden. Det var da Wanderers dukket opp, og skildret bare det virkelige, virkelige livet. Vel, det tjuende århundre er selvfølgelig avantgarden. Kunstnerne på den tiden påvirket både tilhengerne deres i Russland og rundt om i verden betydelig. Maleriene deres ble forløperne til abstraksjonismen. Russisk maleri er et stort fantastisk verden dyktige artister som glorifiserte Russland med sine kreasjoner

Den mest kjente og betydningsfulle for historien til kunstbilder av verden for din inspirasjon. Millioner av mennesker beundrer de udødelige maleriene til store kunstnere. Kunst, klassisk og moderne, er en av hovedkildene til inspirasjon, smak og kulturell utdanning for enhver person, og enda mer kreativ.

Raphael "Sixtinske Madonna" 1512

Lagret i Old Masters Gallery i Dresden.

Maleriet har en liten hemmelighet: bakgrunnen, som ser ut som skyer på avstand, viser seg ved nærmere undersøkelse å være englers hoder. Og de to englene som er avbildet på bildet nedenfor, har blitt motivet til en rekke postkort og plakater.

Rembrandt "The Night Watch" 1642

Lagret i Statens museum i Amsterdam.

Det sanne navnet på maleriet av Rembrandt er "Utførelsen til riflekompaniet til kaptein Frans Banning Cock og løytnant Willem van Ruytenburg." Kunstkritikere som oppdaget maleriet på 1800-tallet mente at figurene sto mot en mørk bakgrunn, og de kalte det "Nattvakt". Senere viste det seg at et sotlag gjør bildet mørkt, og handlingen foregår faktisk på dagtid. Bildet har imidlertid allerede kommet inn i statskassen for verdenskunst under navnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Nattverden" 1495-1498

Ligger i klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano.

I løpet av den mer enn 500 år lange historien til verkets eksistens, ble fresken gjentatte ganger ødelagt: en døråpning ble laget gjennom maleriet, og deretter ble det lagt en døråpning, refektoriet til klosteret, hvor bildet ligger, ble brukt som et våpenlager, et fengsel og bombet. Den berømte fresken har blitt restaurert minst fem ganger, med den siste restaureringen som tok 21 år. I dag, for å se kunstverket, må besøkende bestille billetter på forhånd og kan bare tilbringe 15 minutter i matsalen.

Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931

Lagret på Museum of Modern Art i New York.

Ifølge forfatteren selv ble bildet malt som et resultat av assosiasjoner som oppsto i Dali ved synet av bearbeidet ost. Da hun kom tilbake fra kinoen, hvor hun gikk den kvelden, spådde Gala helt korrekt at ingen som så "The Persistence of Memory" en gang ville glemme det.

Pieter Bruegel den eldre "Babels tårn" 1563

Lagret på Kunsthistorisches Museum i Wien.

Ifølge Brueghel er svikten som rammet byggingen av Babelstårnet ikke skyld i at det plutselig oppsto iht. bibelsk historie språkbarrierer og feil gjort under byggeprosessen. Ved første øyekast virker den enorme bygningen solid nok, men ved nærmere ettersyn er det tydelig at alle etasjene er lagt ujevnt, de nederste etasjene er enten uferdige eller allerede kollapser, selve bygningen vipper mot byen, og utsiktene for hele prosjektet er veldig trist.

Kazimir Malevich "Black Square" 1915

Ifølge kunstneren malte han bildet i flere måneder. Deretter laget Malevich flere kopier av "Black Square" (ifølge noen kilder, syv). I følge en versjon klarte ikke kunstneren å fullføre arbeidet med maleriet i rett tid, så han måtte dekke til arbeidet med svart maling. Deretter, etter anerkjennelsen av publikum, malte Malevich nye "svarte firkanter" allerede på tomme lerreter. Malevich malte også maleriene "Red Square" (to eksemplarer) og en "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bading the red horse" 1912

Ligger i staten Tretyakov-galleriet i Moskva.

Bildet ble malt i 1912 og viste seg å være visjonært. Den røde hesten fungerer som Russlands skjebne eller Russland selv, som den skjøre og unge rytteren ikke er i stand til å holde. dermed forutså kunstneren symbolsk med sitt maleri Russlands "røde" skjebne på 1900-tallet.

Peter Paul Rubens "Valtekten av Leucippos døtre" 1617-1618

Lagret i Alte Pinakothek i München.

Maleriet "The Abduction of the Daughters of Leucippus" regnes som personifiseringen av modig lidenskap og kroppslig skjønnhet. De sterke, muskuløse armene til unge menn plukker opp unge nakne kvinner for å sette dem på hesteryggen. Sønnene til Zevs og Leda stjeler brudene til sine fettere.

Paul Gauguin "Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi?" 1898

Lagret i museet kunst i Boston.

I retning av Gauguin selv, bør bildet leses fra høyre mot venstre - de tre hovedgruppene med figurer illustrerer spørsmålene som stilles i tittelen. Tre kvinner med et barn representerer begynnelsen på livet; midtgruppen symboliserer modenhets daglige eksistens; i den siste gruppen, ifølge kunstnerens intensjon, "virker en gammel kvinne som nærmer seg døden forsonet og overgitt til sine tanker", ved hennes føtter "representerer en merkelig hvit fugl ... ordenes meningsløshet."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830

Lagret i Louvre i Paris

Delacroix laget et maleri basert på julirevolusjonen i 1830 i Frankrike. I et brev til sin bror 12. oktober 1830 skriver Delacroix: «Hvis jeg ikke kjempet for fædrelandet, så vil jeg i det minste skrive for henne». Det nakne brystet til en kvinne som leder folket symboliserer uselviskheten til det franske folket på den tiden, som med " bar overkropp' gikk til fienden.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Lagret på Musée Marmottan i Paris.

Tittelen på stykket er "Impression, soleil levant" med lett hånd journalisten L. Leroy ble et navn kunstnerisk retning"impresjonisme". Maleriet er malt fra naturen i den gamle uthavnen i Le Havre i Frankrike.

Jan Vermeer "Jente med en perleørering" 1665

Lagret i Mauritshuis Gallery i Haag.

Et av de mest kjente maleriene nederlandsk kunstner Jan Vermeer blir ofte referert til som den nordlige eller nederlandske Mona Lisa. Svært lite er kjent om maleriet: det er ikke datert, navnet på den avbildede jenta er ikke kjent. I 2003 av roman med samme navn Tracey Chevalier filmet spillefilmen "Girl with a Pearl Earring", der historien om opprettelsen av lerretet er hypotetisk restaurert i sammenheng med biografi og familie liv Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Den niende bølgen" 1850

Lagret i St. Petersburg i Statens russiske museum.

Ivan Aivazovsky er en verdensberømt russisk marinemaler som har viet livet sitt til å skildre havet. Han skapte rundt seks tusen verk, som hver fikk anerkjennelse i løpet av kunstnerens liv. Maleriet "Den niende bølgen" er inkludert i boken "100 store malerier".

Andrei Rublev "Trenity" 1425-1427

Ikonet til den hellige treenighet, malt av Andrei Rublev på 1400-tallet, er et av de mest kjente russiske ikonene. Ikonet er et brett i vertikalt format. Tsarene (Ivan den grusomme, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "befestet" ikonet med gull, sølv og edelstener. I dag er lønnen lagret i Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Sittende demon" 1890

Lagret i Tretyakov-galleriet i Moskva.

Handlingen i bildet er inspirert av Lermontovs dikt "The Demon". Demonen er et bilde på styrken til den menneskelige ånd, indre kamp, ​​tvil. Demonen holder tragisk sammen hendene og sitter med triste, enorme øyne rettet mot det fjerne, omgitt av enestående blomster.

William Blake "Den store arkitekten" 1794

Lagret i Britisk museum i London.

Navnet på maleriet "The Ancient of Days" oversettes bokstavelig talt fra engelsk som "Ancient of Days". Denne setningen ble brukt som Guds navn. Hovedperson bilder - Gud i skapelsens øyeblikk, som ikke etablerer orden, men begrenser friheten og markerer fantasiens grenser.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882

Lagret på Courtauld Institute of Art i London.

Folies Bergère er et variasjonsshow og kabaret i Paris. Manet besøkte Folies Bergère og endte opp med å male dette maleriet, hans siste før hans død i 1883. Bak baren, midt i en mengde som drikker, spiser, snakker og røyker, er en barpike oppslukt av sine egne tanker, og ser på en trapesakrobat, som kan sees i øverste venstre hjørne av bildet.

Titian "Jordsk kjærlighet og himmelsk kjærlighet" 1515-1516

Lagret i Galleria Borghese i Roma.

Det er bemerkelsesverdig at det moderne navnet på maleriet ikke ble gitt av kunstneren selv, men begynte å bli brukt bare to århundrer senere. Frem til den tid hadde maleriet forskjellige titler: "Skjønnhet utsmykket og usminket" (1613), "Tre typer kjærlighet" (1650), "Guddommelige og verdslige kvinner" (1700), og til slutt "Jordsk kjærlighet og Himmelsk kjærlighet » (1792 og 1833).

Mikhail Nesterov "Visjon til ungdommen Bartholomew" 1889-1890

Lagret i Statens Tretyakov-galleri i Moskva.

Først og mest betydelig arbeid fra syklusen dedikert til Sergius av Radonezh. Helt til slutten av sine dager var kunstneren overbevist om at "The Vision of the Young Bartholomew" var hans beste verk. På sin alderdom likte kunstneren å gjenta: "Det er ikke jeg som skal leve. Den "unge Bartholomew" vil leve." Nå, hvis han om tretti, femti år etter min død fortsatt vil si noe til folk - betyr det at han er i live, noe som betyr at jeg også er i live."

Pieter Bruegel den eldre "Lignelsen om de blinde" 1568

Lagret i Capodimonte-museet i Napoli.

Andre navn på maleriet er "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Det antas at handlingen i bildet er basert på den bibelske lignelsen om blinde: "Hvis blinde leder blinde, vil begge falle i gropen."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Lagret i Statens Tretyakov-galleri.

Eventyret "Om søster Alyonushka og bror Ivanushka" er tatt som grunnlag. Opprinnelig ble Vasnetsovs maleri kalt "Fool Alyonushka". Foreldreløse ble kalt "tommer" på den tiden. "Alyonushka," sa kunstneren selv senere, "som om hun hadde levd i hodet mitt lenge, men i virkeligheten så jeg henne i Akhtyrka da jeg møtte en enkelhåret jente som traff fantasien min. Det var så mye lengsel, ensomhet og rent russisk tristhet i øynene hennes ... En spesiell russisk ånd strømmet ut fra henne."

Vincent van Gogh Stjernenatt 1889

Lagret på Museum of Modern Art i New York.

I motsetning til de fleste av kunstnerens malerier, ble Starry Night malt etter minnet. Van Gogh var på den tiden på Saint-Remy-sykehuset, plaget av anfall av galskap.

Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" 1830-1833

Lagret i Statens russiske museum i St. Petersburg.

Maleriet viser det berømte utbruddet av Vesuv i 79 e.Kr. e. og ødeleggelsen av byen Pompeii nær Napoli. Bildet av kunstneren i venstre hjørne av bildet er et selvportrett av forfatteren.

Pablo Picasso "Girl on a ball" 1905

Lagret i Pushkin-museet, Moskva

Maleriet havnet i Russland takket være industrimannen Ivan Abramovich Morozov, som kjøpte det i 1913 for 16.000 franc. I 1918 ble den personlige samlingen til I. A. Morozov nasjonalisert. I for tiden maleriet er i Statens museums samling kunst oppkalt etter A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Lagret i Eremitasjen i St. Petersburg.

Den originale tittelen på maleriet er Madonna og barn. Det moderne navnet på maleriet kommer fra navnet til eieren - grev Litt, eieren av familien kunstgalleri i Milano. Det er en antagelse om at babyens figur ikke ble malt av Leonardo da Vinci, men tilhører børsten til en av elevene hans. Dette er bevist av babyens positur, som er uvanlig for forfatterens måte.

Jean Ingres "Tyrkiske bad" 1862

Lagret i Louvre i Paris.

Ingres ble ferdig med å male dette bildet da han allerede var over 80 år gammel. Med dette bildet oppsummerer kunstneren et særegent resultat av bildet av badende, hvis tema lenge har vært til stede i hans arbeid. Opprinnelig var lerretet i form av et kvadrat, men et år etter ferdigstillelsen gjorde kunstneren det til et rundt bilde - en tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen i en furuskog" 1889

Lagret i Tretyakov-galleriet i Moskva

"Morning in a Pine Forest" er et maleri av russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malte bjørner, men samleren Pavel Tretyakov, da han skaffet seg maleriet, slettet signaturen hans, så nå er bare Shishkin angitt som forfatteren av maleriet.

Mikhail Vrubel "Svaneprinsessen" 1900

Lagret i Statens Tretyakov-galleri

Maleriet er basert på scenebilde heltinner fra operaen "The Tale of Tsar Saltan" av N. A. Rimsky-Korsakov basert på handlingen til eventyret med samme navn av A. S. Pushkin. Vrubel laget skisser til kulisser og kostymer til premieren på operaen i 1900, og kona sang rollen som Svaneprinsessen.

Giuseppe Arcimboldo "Portrett av keiser Rudolf II i form av Vertumnus" 1590

Ligger i Skokloster slott i Stockholm.

Et av de få gjenlevende verkene til kunstneren, som laget portretter av frukt, grønnsaker, blomster, krepsdyr, fisk, perler, musikkinstrumenter og andre instrumenter, bøker og så videre. "Vertumnus" er et portrett av keiseren, representert som den gamle romerske guden for årstidene, vegetasjonen og forvandlingen. På bildet består Rudolph utelukkende av frukt, blomster og grønnsaker.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Ligger i Kunstmuseet. A. S. Pushkin i Moskva.

Degas var en stor fan av ballett. Han kalles kunstneren av ballerinaer. Verket "Blue Dancers" refererer til den sene perioden av Degas sitt arbeid, da synet hans ble svekket, og han begynte å jobbe med store fargeflekker, noe som ga overordnet betydning for den dekorative organiseringen av overflaten av bildet.

Den mystiske kunstens verden kan virke forvirrende for en uerfaren person, men det er mesterverk som alle burde kjenne til. Talent, inspirasjon og møysommelig arbeid på hvert slag gir opphav til verk som blir beundret århundrer senere.

Det er umulig å samle alle de enestående kreasjonene i en samling, men vi prøvde å velge det meste kjente malerier, samler gigantiske køer foran museer over hele verden.

De mest kjente maleriene av russiske kunstnere

"Morgen i en furuskog", Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky

Skapelsesår: 1889
Museum

Shishkin var en utmerket landskapsmaler, men han måtte sjelden tegne dyr, så Savitsky, en utmerket dyremaler, malte figurene til ungene. På slutten av arbeidet beordret Tretyakov at Savitskys signatur skulle slettes, og trodde at Shishkin hadde gjort mye mer omfattende arbeid.

"Ivan den grusomme og hans sønn Ivan den 16. november 1581" av Ilya Repin

År med skapelse: 1883–1885
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

For å lage et mesterverk, bedre kjent som "Ivan the Terrible dreper sin sønn", ble Repin inspirert av symfonien "Antar" av Rimsky-Korsakov, nemlig dens andre sats kalt "The Sweetness of Revenge". Under påvirkning av lyden av musikk, skildret artisten en blodig scene med drap og påfølgende omvendelse, observert i øynene til suverenen.

Sittende demon, Mikhail Vrubel

Skapelsesår: 1890
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Maleriet var en av tretti illustrasjoner tegnet av Vrubel for jubileumsutgaven av verkene til M.Yu. Lermontov. Den "sittende demonen" personifiserer tvilen som ligger i den menneskelige ånden, den subtile, unnvikende "sjelens stemning". Ifølge eksperter var kunstneren til en viss grad besatt av bildet av en demon: dette maleriet ble fulgt av "Demon flying" og "Demon defeated".

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

År med skapelse: 1884–1887
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Plottet til det gamle troende livet "The Tale of the Boyar Morozova" dannet grunnlaget for bildet. Forståelse nøkkelbilde kom til kunstneren da han så en kråke spre sine svarte vinger som en flekk på et snødekt lerret. Senere søkte Surikov i lang tid etter en prototype for adelskvinnens ansikt, men fant ikke noe passende, før han en dag møtte en gammel troende kvinne med et blekt, hektisk ansikt på kirkegården. Portrettskissen ble fullført på to timer.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

År med skapelse: 1881–1898
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Det fremtidige episke mesterverket ble født som en liten blyantskisse i 1881; For videre arbeid på lerretet samlet Vasnetsov møysommelig informasjon om heltene fra myter, legender og tradisjoner i mange år, og studerte også autentisk gammel russisk ammunisjon i museer.

Analyse av Vasnetsovs maleri "Three Heroes"

"Bading the Red Horse", Kuzma Petrov-Vodkin

Skapelsesår: 1912
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Opprinnelig ble maleriet tenkt som en hverdagsskisse fra livet til en russisk landsby, men under arbeidet fikk kunstnerens lerret et stort antall symboler. Med den røde hesten mente Petrov-Vodkin "Russlands skjebne"; etter at landet sluttet seg til den første verdenskrig utbrøt han: "Så det er derfor jeg malte dette bildet!". Etter revolusjonen tolket pro-sovjetiske kunstkritikere imidlertid nøkkelfiguren til lerretet som en «bebuder om revolusjonære branner».

"Trinity", Andrey Rublev

Skapelsesår: 1411
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Ikonet som la grunnlaget for tradisjonen med russisk ikonmaleri på 1400- og 1500-tallet. Lerretet som viser den gamle testamentets treenighet av engler som viste seg for Abraham, er et symbol på den hellige treenighets enhet.

Den niende bølgen, Ivan Aivazovsky

Skapelsesår: 1850
Museum

En perle i "kartografien" til den legendariske innenlandske marinemaleren, som uten å nøle kan klassifiseres som en av de mest kjente kunstnerne i verden. Vi kan se hvor mirakuløst overlevende sjømenn etter stormen klamrer seg til masten i påvente av et møte med «den niende bølgen», den mytiske høydepunktet for alle stormer. Men de varme nyansene som dominerer lerretet gir håp om ofrenes frelse.

"Den siste dagen i Pompeii", Karl Bryullov

År med skapelse: 1830–1833
Museum: Russisk museum, St. Petersburg

Fullført i 1833, ble Bryullovs maleri opprinnelig utstilt i største byer Italia, hvor det forårsaket en ekte sensasjon - maleren ble sammenlignet med Michelangelo, Titian, Raphael ... Hjemme ble mesterverket møtt med ikke mindre entusiasme, og sikret kallenavnet "Charles the Great" for Bryullov. Lerretet er virkelig flott: dimensjonene er 4,6 x 6,5 meter, noe som gjør det til et av de største maleriene blant russiske kunstnere.

De mest kjente maleriene av Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

År med skapelse: 1503–1505
Museum: Louvre, Paris

Et mesterverk av florentinsk geni som ikke trenger noen introduksjon. Det er bemerkelsesverdig at maleriet fikk kultstatus etter hendelsen med bortføringen fra Louvre i 1911. To år senere forsøkte kidnapperen, som viste seg å være museumsansatt, å selge maleriet til Uffizi-galleriet. Hendelsene i den høyprofilerte saken ble dekket i detalj i verdenspressen, hvoretter hundretusenvis av reproduksjoner ble solgt, og den mystiske Mona Lisa ble et objekt for tilbedelse.

År med skapelse: 1495–1498
Museum: Santa Maria delle Grazie, Milano

Etter fem århundrer er en freskomaleri med en klassisk tomt på veggen til refektoriet til det dominikanske klosteret i Milano anerkjent som en av de mest mystiske malerier i historien. Som unnfanget av Da Vinci, skildrer bildet øyeblikket av påskemåltidet, da Kristus varsler disiplene om det forestående sviket. Den store mengden av skjulte symboler har gitt opphav til et like stort utvalg av studier, hentydninger, lån og parodier.

"Madonna Litta"

Skapelsesår: 1491
Museum: Hermitage, St. Petersburg

Også kjent som "Madonna and Child"-maleriet i lang tid ble holdt i samlingen til hertugene av Litta, og ble i 1864 kjøpt Petersburg Hermitage. Mange eksperter er enige om at babyens figur ikke ble malt personlig av da Vinci, men av en av elevene hans - en positur som er for ukarakteristisk for en maler.

De mest kjente maleriene av Salvador Dali

Skapelsesår: 1931
Museum: Museum of Modern Art, New York

Paradoksalt nok mest bemerkelsesverdig arbeid geni av surrealisme, ble født fra tanker om Camembert ost. En kveld, etter en vennlig middag som ble avsluttet med forretter med ost, fordypet kunstneren seg i tanker om "spredningsmassen", og fantasien hans malte et bilde som en smeltende klokke med en olivengren i forgrunnen.

Skapelsesår: 1955
Museum: National Gallery of Art, Washington

Et tradisjonelt plott som fikk et surrealistisk lerret ved hjelp av aritmetiske prinsipper studert av Leonardo da Vinci. Kunstneren satte den originale magien til tallet "12" på spissen, og beveget seg bort fra den hermeneutiske metoden for å tolke den bibelske historien.

De mest kjente maleriene av Pablo Picasso

Skapelsesår: 1905
Museum: Pushkin-museet, Moskva

Maleriet ble de første tegnene på den såkalte "rosa" perioden i arbeidet til Picasso. En røff tekstur og en forenklet stil er kombinert med et følsomt spill av linjer og farger, en kontrast mellom den massive figuren til en idrettsutøver og en skjør gymnast. Lerretet ble solgt sammen med 29 andre verk for 2 tusen franc (totalt) til den parisiske samleren Vollard, endret flere samlinger, og i 1913 ble det kjøpt opp av den russiske filantropen Ivan Morozov, allerede for 13 tusen franc.

Skapelsesår: 1937
Museum: Reina Sofia-museet, Madrid

Guernica er navnet på en by i Baskerland som ble bombet av tyskerne i april 1937. Picasso hadde aldri vært på Guernica, men ble lamslått av omfanget av katastrofen, som et «slag av et oksehorn». Kunstneren formidlet krigens gru i en abstrakt form og viste fascismens virkelige ansikt, tilsløret den med bisarre geometriske former.

De mest kjente maleriene fra renessansen

"Sixtinske Madonna", Raphael Santi

År med skapelse: 1512–1513
Museum: Old Masters Gallery, Dresden

Hvis du ser nøye på bakgrunnen, som ved første øyekast består av skyer, vil du legge merke til at Raphael faktisk avbildet englehodene der. De to englene som er plassert nederst på bildet er kjent nesten mer enn selve mesterverket, på grunn av den store sirkulasjonen i massekunsten.

Venus' fødsel av Sandro Botticelli

Skapelsesår: 1486
Museum: Uffizi-galleriet, Firenze

Maleriet er basert på den antikke greske myten om fødselen til Afrodite fra havskum. I motsetning til mange mesterverk fra renessansen, har lerretet overlevd til i dag i utmerket stand takket være et beskyttende lag av eggeplomme som Botticelli forsiktig dekket arbeidet med.

Skapelsen av Adam av Michelangelo Buonarotti

Skapelsesår: 1511
Museum: Det sixtinske kapell, Vatikanet

En av de ni freskene i taket av Det sixtinske kapell, som illustrerer kapittelet fra 1. Mosebok: "Og Gud skapte mennesket i sitt eget bilde." Det var Michelangelo som først fremstilte Gud som en klokhåret gammel mann, hvoretter dette bildet ble arketypisk. Moderne forskere mener at konturene av gudsfiguren og engler representerer den menneskelige hjernen.

"Nattvakt", Rembrandt

Skapelsesår: 1642
Museum: Rijksmuseum, Amsterdam

Den fulle tittelen på maleriet er "Tale fra Rifle Company of Captain Frans Banning Cock og løytnant Willem van Ruytenbürg." Maleriet fikk sitt moderne navn på 1800-tallet, da det ble funnet av kunsthistorikere, som på grunn av skittlaget som dekket verket, bestemte at handlingen i maleriet foregår i dekke av nattemørket.

The Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

År med skapelse: 1500–1510
Museum: Prado-museet, Madrid

Kanskje den mest kjente Bosch-triptyken, oppkalt etter den sentrale delen av komposisjonen: figurene som er avbildet på den, hengir seg uselvisk til vellystens synd. I motsetning til de fulle av små, "travle" detaljer i midtdelen, som skildrer et sant paradis, formidler venstre fløy av bildet en atmosfære av fred og ro, og høyre fløy, full av djevelske mekanismer, tvert imot, minner om helvetes plager.

De mest kjente maleriene fra XX århundre

"Black Square", Kazimir Malevich

Skapelsesår: 1915
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Malevich skrev Black Square i flere måneder; legenden sier at et maleri er gjemt under et lag med svart maling - kunstneren hadde ikke tid til å fullføre arbeidet i tide og, i et sinneanfall, dekket over bildet. Det er minst syv kopier av "den svarte firkanten" laget av Malevich, samt en slags "fortsettelse" av de suprematistiske firkantene - "Røde firkanten" (1915) og "Hvite firkanten" (1918).

"Skrik", Edvard Munch

Skapelsesår: 1893
Museum: Nasjonalgalleriet, Oslo

På grunn av den uforklarlige mystiske effekten på betrakteren, ble maleriet stjålet i 1994 og 2004. Det er en oppfatning at bildet som ble skapt ved begynnelsen av det 20. århundre forutså en rekke katastrofer i det kommende århundret. Den dype symbolikken til The Scream har inspirert mange artister, inkludert Andy Warhol, regissører, musikere og til og med animatører.

Gå, Marc Chagall

Skapelsesår: 1918
Museum: Russisk museum, St. Petersburg

Hvis du også ble plaget av spørsmålet: "Hvorfor svever folk i maleriet av Marc Chagall i luften?", Her er svaret fra kunstneren selv - kraften som kan gi en person muligheten til å fly er ingenting mer enn kjærlighet. Det antas at mannen og kvinnen på lerretet er Marc Chagall og hans kone.

nr. 5, 1948, Jackson Pollock

Skapelsesår: 1948
Museum: Privat samling, NY

Dette lerretet skaper fortsatt mye kontrovers. Noen kunsthistorikere mener at hypen rundt maleriet, malt i den proprietære sprutteknikken, ble kunstig skapt. Lerretet ble ikke solgt før alle de andre verkene til kunstneren ble kjøpt, henholdsvis, prisen for et ikke-objektivt mesterverk skjøt i været. Nummer Fem ble solgt for 140 millioner dollar, noe som gjorde det til det dyreste maleriet i historien.

Diptych Marilyn, Andy Warhol

Skapelsesår: 1962
Museum: Tate Gallery, London

En uke etter Marilyn Monroes død begynte den skandaløse kunstneren arbeidet med lerretet. 50 sjablongportretter av skuespillerinnen ble brukt på lerretet, stilisert i popkunstsjangeren basert på et fotografi fra 1953.
Abonner på vår kanal i Yandex.Zen

Artikkelen presenterer 22 malerier fra forskjellige tider, som er mesterverk av verdenskunst og er hele menneskehetens eiendom.

Maleriet er oppbevart i Louvre, Paris, Frankrike. «Mona Lisa» hadde kanskje ikke fått verdensomspennende berømmelse, hvis hun ikke hadde blitt kidnappet i 1911 av en ansatt ved Louvre. Maleriet ble funnet to år senere: tyven svarte på en annonse i en avis og tilbød seg å selge Gioconda til direktøren for Uffizi-galleriet. Hele denne tiden, mens etterforskningen pågikk, forlot ikke Mona Lisa forsidene til aviser og magasiner rundt om i verden, og ble et gjenstand for kopiering og tilbedelse.


Maleriet er oppbevart i klosteret Santa Maria delle Grazie, Milano.
I løpet av de mer enn 500 årene av verkets eksistens, har fresken blitt ødelagt mer enn en gang: det ble laget en døråpning gjennom maleriet, og deretter ble det lagt en døråpning, refektoriet til klosteret, hvor bildet ligger, var brukt som et våpenlager, et fengsel og bombet. Den berømte fresken har blitt restaurert minst fem ganger, med den siste restaureringen som tok 21 år. I dag, for å se arbeidet, må besøkende bestille billetter på forhånd og kan kun tilbringe 15 minutter i matsalen.

Verket er lagret i Statens Tretyakov-galleri i Moskva.
Ikonet til den hellige treenighet, malt av Andrei Rublev på 1400-tallet, er et av de mest kjente russiske ikonene. Ikonet er et brett i vertikalt format. Tsarene (Ivan den grusomme, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "omsluttet" ikonet med gull, sølv og edelstener. I dag er lønnen lagret i Sergiev Posad State Museum-Reserve.


Maleriet er plassert i Firenze i Uffizi-galleriet.
Verket illustrerer myten om Afrodites fødsel. Den nakne gudinnen flyter til kysten i et åpent skall, drevet av vinden. På venstre side av bildet Zephyr ( Vestvind) i armene til sin kone blåser Chlorida på skallet, og skaper en vind fylt med blomster. På fjæra blir gudinnen møtt av en av nåde. "The Birth of Venus" er godt bevart på grunn av at Botticelli brukte bildet beskyttende lag fra eggeplomme.


Lagret på Kunsthistorisches Museum i Wien.
Ifølge forfatteren av bildet skyldes ikke svikten som rammet byggingen av Babelstårnet språkbarrierer som plutselig oppsto ifølge den bibelske historien, men feil som ble gjort under byggeprosessen. Ved første øyekast virker den enorme bygningen solid nok, men ved nærmere ettersyn er det tydelig at alle etasjene er lagt ujevnt, de nederste etasjene er enten uferdige eller allerede kollapser, selve bygningen vipper mot byen, og utsiktene for hele prosjektet er veldig trist.

Maleriet er lagret i Pushkin-museet, Moskva.
Maleriet havnet i Russland takket være industrimannen Ivan Abramovich Morozov, som kjøpte det i 1913 for 16.000 franc. I 1918 ble den personlige samlingen til I. A. Morozov nasjonalisert. For øyeblikket er maleriet i samlingen til Statens Museum for Fine Kunster oppkalt etter A.S. Pushkin.


Maleriet er i Tretyakov Gallery, Moskva.
"Morning in a Pine Forest" er et maleri av russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malte bjørner, men samleren Pavel Tretyakov, da han skaffet seg maleriet, slettet signaturen hans, så nå er bare Shishkin angitt som forfatteren av maleriet.


Aivazovskys maleri oppbevares i St. Petersburg i det russiske statsmuseet.
Ivan Aivazovsky er en verdensberømt russisk marinemaler som har viet livet sitt til å skildre havet. Han skapte rundt seks tusen verk, som hver fikk anerkjennelse i løpet av kunstnerens liv. Maleriet "Den niende bølgen" er inkludert i boken "100 store malerier".


Maleriet er oppbevart i Louvre, Paris.
Delacroix skrev et verk basert på julirevolusjonen i 1830 i Frankrike. I et brev til sin bror 12. oktober 1830 skriver Delacroix: «Hvis jeg ikke kjempet for fædrelandet, så vil jeg i det minste skrive for henne». Det nakne brystet som leder folket symboliserer uselviskheten til datidens franskmenn, som med "bart bryst" gikk til fienden.


Mesterverket oppbevares i Rijksmuseum i Amsterdam.
Den originale tittelen på Rembrandts verk er "Tale fra Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg". Kunstkritikere som oppdaget maleriet på 1800-tallet mente at figurene sto mot en mørk bakgrunn, og de kalte det "Nattvakt". Senere viste det seg at et sotlag gjør bildet mørkt, og handlingen foregår faktisk på dagtid. Bildet har imidlertid allerede kommet inn i statskassen for verdenskunst under navnet "Night Watch".

Maleriet er lagret i Eremitasjen i St. Petersburg.
Den originale tittelen på maleriet er "Madonna og barn". Det moderne navnet på maleriet kommer fra navnet til eieren - grev Litta, eieren av et familiekunstgalleri i Milano. Det er en antagelse om at babyens figur ikke ble malt av Leonardo da Vinci, men tilhører børsten til en av elevene hans. Dette er bevist av holdningen til babyen for forfatterens måte.

Maleriet oppbevares i Statens Tretyakov Gallery, Moskva.
Eventyret "Om søster Alyonushka og bror Ivanushka" er tatt som grunnlag. Opprinnelig ble Vasnetsovs maleri kalt "Fool Alyonushka". Foreldreløse ble kalt "tommer" på den tiden. "Alyonushka," sa kunstneren selv senere, "som om hun hadde levd i hodet mitt lenge, men i virkeligheten så jeg henne i Akhtyrka da jeg møtte en enkelhåret jente som traff fantasien min. Det var så mye savn, ensomhet og rent russisk tristhet i øynene hennes ... En slags spesiell russisk ånd strømmet ut fra henne.

Verket oppbevares i Alte Pinakothek i München.
Maleriet "The Abduction of the Daughters of Leucippus" regnes som personifiseringen av modig lidenskap og kroppslig skjønnhet. De sterke, muskuløse armene til unge menn plukker opp unge nakne kvinner for å sette dem på hesteryggen. Sønnene til Zevs og Leda stjeler brudene til sine fettere.


Maleriet er i det russiske statsmuseet i St. Petersburg.
Maleriet viser det berømte utbruddet av Vesuv i 79 e.Kr. e. og ødeleggelsen av byen Pompeii nær Napoli. Bildet av kunstneren i venstre hjørne av bildet er et selvportrett av forfatteren.

Maleriet oppbevares i Old Masters Gallery i Dresden, Tyskland.
Bildet har en liten hemmelighet: bakgrunnen, som ser ut som skyer på avstand, viser seg ved nærmere undersøkelse å være englers hoder. Og de to englene som er avbildet på bildet nedenfor, har blitt motivet til en rekke postkort og plakater.


Maleriet oppbevares i Tretyakov Gallery, Moskva.
Handlingen i verket er inspirert av Lermontovs dikt "Demonen". Demonen er et bilde på styrken til den menneskelige ånd, indre kamp, ​​tvil. Demonen holder tragisk sammen hendene og sitter med triste, enorme øyne rettet mot det fjerne, omgitt av enestående.


Maleriet er utstilt på State Tretyakov Gallery.
Kunstneren malte dette bildet i flere måneder. Deretter laget Kazimir Malevich flere kopier av Black Square (ifølge noen kilder, syv). I følge en versjon klarte ikke kunstneren å fullføre arbeidet med maleriet i rett tid, så han måtte dekke til arbeidet med svart maling. Deretter, etter anerkjennelsen av publikum, malte Malevich nye "svarte firkanter" allerede på tomme lerreter. Malevich malte også maleriene "Red Square" (to eksemplarer) og en "White Square".


Maleriet er i Museum of Modern Art i New York.
Ifølge forfatteren selv ble bildet malt som et resultat av assosiasjoner som oppsto i Dali ved synet av bearbeidet ost. Da hun kom tilbake fra kinoen, hvor hun gikk den kvelden, spådde Gala helt korrekt at ingen som så "The Persistence of Memory" en gang ville glemme det.

Maleriet oppbevares på Museum of Modern Art i New York.
I motsetning til de fleste av kunstnerens malerier, ble Starry Night malt etter minnet. Van Gogh var på den tiden på Saint-Remy-sykehuset, plaget av anfall av galskap.

Fresken er i Det sixtinske kapell i Vatikanet.
Maleriet "Skapelsen av Adam" er den fjerde av de ni sentrale komposisjonene i taket i Det sixtinske kapell, dedikert til de ni handlingene i 1. Mosebok. Fresken illustrerer episoden: "Og Gud skapte mennesket i sitt eget bilde"


Maleriet er i Musée Marmottan i Paris.
Navnet på verket "Impression, soleil levant" med den lette hånden til journalisten L. Leroy ble navnet på den kunstneriske retningen "Impressionism". Maleriet ble skapt fra naturen i den gamle uthavnen i Le Havre i Frankrike.


Maleriet er i Courtauld Institute of Art i London.
Folies Bergère er et variasjonsshow og kabaret i Paris. Manet besøkte ofte Folies Bergère og endte opp med å male dette maleriet - det siste før hans død i 1883. Bak baren, midt i en mengde som drikker, spiser, snakker og røyker, er en barpike oppslukt av sine egne tanker, og ser på en trapesakrobat, som kan sees i øverste venstre hjørne av bildet.

I kontakt med