MIM - informasjon på portalen Encyclopedia World History. Memes i bryllupet - latter og smil er garantert! Pantomime - følelsens kunst

MIM - liten-laya-form av an-tich-no-go no-zo-vo-go te-at-ra; sjangeren an-tich-noy-drama;
ak-ter - is-pol-ni-tel mi-ma;
i moderne te-at-re - det samme som ak-ter pan-to-mi-we.

1) Liten form for an-tich-no-go no-zo-in-go te-at-ra; sjanger av an-tich-noy-drama. Is-to-ki mime dateres tilbake til det 8. århundre f.Kr. e.; pro-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut i mi-mic danser, ville-være-vav-shih i pre-riy-sky ko-lo-ni-yah i Si- qi-li. Mimerens skrevne fik-sa-sjon er forbundet med navnene til Sof-ro-na og hans sønn Kse-nar-ha, co-chi-nyav-shih-tekster for mimik i hundre-men-wok.

Mimeren representerte seg selv ikke-big-im-pro-vis-i-datert forestillinger av scenene-no-go-holding på pa-ro-dii -men-mi-fo-logic eller ville-være-så-så- du (bra-ko-so-che-ta-nie guder, sup-ru-same-sky fra meg, scener fra by-ta re-mes-len-ni-kov, etc.; bo-ev, etc.) . Mim re-pro-fra-vo-dil ha-rak-te-r-logiske trekk ved forskjellige so-qi-al-ty-pa-zhes (pas-tu-hov, zem-le-del-tsev, sol- dat, ra-bov, pa-ra-si-tov, vozd-nikov, heter, etc.); fra-om-chal-sya til-tu-ra-li-stich-no-stu og skurvkuttet humor-rum. Memes co-chi-nya-lis rit-mi kalt pro-za li-bo i form av pro-zi-meter; om-la-da-om en dialogisk struktur-tu-sverm, men tya-go-te-om å mo-no-dra-me, i noen-svermer mo-no-logg av hovedpersonen pe-re-bi -val-sya ko-rot-ki-mi re-p-li-ka-mi eller mi-mic com-men-ta-ri-em av andre per-so-na-zhe.

Mimerens de-mo-kra-tich-het, enkelheten i dens samme og generell tilgangsdumhet i gestspråket obes-pe-chi-enten han er i-pull-lar-ness i epoet -hu el-li-niz-ma. Så, fra mime, du de-li-lis og in-lu-chi-la sa-mo-stoyatelnoe utvikling av den såkalte pan-to-mi-ma (mi-mic dans på mi-fo-logic plot ). I det tredje århundre f.Kr. e. mime ut-ver-dil-sya i litteraturen som etisk sjanger: ikke-så-noen-rike idyller Feo-kri-ta og de såkalte mi-mi-yam-av Ge- ro-da - scener fra bylivet med deltagelse av to eller tre skuespillere, ad-re-co-van-nye heller images-van-no-mu listen-sha-te-lyu enn see-te-lyu fra en enkel-to-ro-dya. Så dukket den samme mimen opp i Roma, hvor han forenet seg med tradisjonene for italienske musikalske fremførelser. I midten av det 1. århundre f.Kr. e. mime startet you-tes-nyat atel-la-nu på den romerske scenen. De-tsim La-be-riy brakte inn i den etiske mime personlig du-pa-dy mot så-tidsmenn-ni-kov, og Pub-li-ly Sir - mo-ral -ny element i form av nra- i-pedagogiske sensasjoner. Den største-she-po-lyar-no-sti-sjangeren av mime dos-tig i im-pe-ra-tor-sky-epoken-hu. På dette tidspunktet blir mime en stor lek (den såkalte mi-mic hypo-te-za) med for-no-ma-tel-ny, time for-pu-tan -ny sut-same-tom, i en sverm av danser og ak-ro-ba-ti-ka pe-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra mi. For den romerske mime, onde-bo-dag-liv, ordlek, lytiske hentydninger, avant-tur-nye, erotisk og anti-hri-sti-an-sky mo-ti-you. Den litterære mimen hadde innflytelse på den romerske pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, ro-man (mimenes innflytelse på ikke-at-tic-kommediene -ka-for-men).

Bruk-full-verken-der-enten mime først-ved-først-men-si-om zoo-morfe masker, men over tid, fra-ka-za-var fra deres bruk -pol-zo-va-nia; for første gang i an-tich-nom te-at-re med-ob-re-la betydningen av mi-mi-ka ak-tyo-grøft. Sammen med fraværet av ma-juice, co-tur-nov og ho-ra, var spesielt-ben-no-styu mime deltakelsen av kvinner-act-tris (ved- om memene er "mannlige" og "kvinnelige" ). Sleep-cha-la mime er-halv-nya-li bro-dy-chie ak-cho-ry - f-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, jong-le-ry, you-stu- falt på tre under-mo-st-kah; fra det 4. århundre f.Kr e. - profesjonelle tropper, ja, vav-shie-representasjoner av en mime, ikke bare i urbane og landlige områder, men også i private do-max og i re-zi-den-qi-yah pra-vi-te-lei. I Roma, in-sta-nov-ki, gikk mime på scenene til byteatre og sub-si-di-ro-va-lis-su-dar-st-vom; fra-om-cha-var en kompleks scenedesign-le-ni-em og et ubegrenset antall skuespillere; i dem, ikke-sjelden, lære-st-vo-wh-om de-ti og kledde-si-ravnedyr. Uavhengig av ot-lu-che-nie ak-tyo-grøften til mimen fra kirken-vi (452 ​​e.Kr.) og keiserens forbud

På gatene store byer, og ikke bare store, kan du ofte møte uvanlige og morsomme gateartister med hvite ansikter, kledd i stripete vester. Disse artistene er mimere. De ligner litt på klovner, men sjangeren forestillinger er en helt annen, og kalles pantomime. For å forstå hvem en mime er, er det verdt å fordype seg litt i historien til denne uvanlige kunsten.

Historien om pantomime

Dette er en type scenekunst som har sine røtter i antikkens Hellas og Roma. I denne typen sjanger formidles det kunstneriske bildet av kunstnere uten ord, bare ved hjelp av kroppens plastisitet. Forståelsen av hvem memer er i den epoken og i vår tid er vesentlig forskjellig. Grekerne og romerne kalte gateartister som ga masseforestillinger for mimespill. Teateret inkluderte akrobater, tryllekunstnere og andre skuespillere som portretterte scener fra Hverdagen byfolk og akkompagnerte dem med sang, dans, satire.

Etter Romerrikets fall ble kulturen i regionen påvirket av middelalderkristne. Imidlertid har memer ikke forsvunnet, men bare forvandlet til en mer akseptabel sjanger. Gatekunsten deres blandet seg med tradisjonene til tyske buffoons og bondefolklore. Senere adopterte også aristokratiske kunstnere denne kunsten, og gjorde den middelalderske satiriske farsen om til en sofistikert klassisk komedie.

På 1800-tallet flyttet pantomime fra gatene til teaterscenen, og spørsmålet "Hvem er en mime?" fått nytt svar: en teaterskuespiller med god utdannelse. I land sovjetisk leir, hvor kun plastisk kunst ble presentert klassisk ballett tillatt av kommunistpartiet, ble pantomime raskt populær. I delstatene Europa og Amerika forble imidlertid teatralsk pantomime praktisk talt ikke gjort krav på: mange koreografiske teatre i disse landene fylte nisjen til plastisk kunst.

Pantomime-skuespillere

Hvem er en mime? En pantomimeskuespiller som uttrykker følelser og følelser gjennom kroppsbevegelser og karakteristisk plastisitet av hender, overdrevne ansiktsuttrykk. For bedre å formidle følelser dekker artistene ansiktene sine med en slags sminke. Ved hjelp av disse teknikkene er en enkelt skuespiller i stand til å spille ut et komplekst plott og berøre de tynne følelsesmessige strengene til publikum. Ofte gir memer enkle representasjoner som selv små barn kan forstå. I dette tilfellet er pantomime veldig lik klovning, men alle handlinger utføres helt uten ord. De mest kjente mimerne: Charlie Chaplin, samt karakterene Pierrot og Harlequin.

Bildet av en mime

Hvem er en mime, bildet er det enkleste å finne ut. Skuespillerens ansikt er skjult under et tykt lag med sminke, det tradisjonelle antrekket består av en vest, et rødt halstørkle, en lue eller en beret. Mimere bruker ofte jakke og etterligner Charlie Chaplin. Det er imidlertid en annen stil. Representantene holder seg ikke til standardbildet, ikke bruk sminke og kle seg i vilkårlige kostymer for å unngå den stereotype holdningen til publikum. Bare den uovertrufne kunsten pantomime og den tause, men ekstremt emosjonelle ytelsen forblir uendret.

Hvordan bli en mime

En profesjonell mime er en skuespiller som har fått passende utdannelse og viet livet sitt til pantomime-teatret. Imidlertid kan hver person oppdage et talent i seg selv og lære å gjøre det. fantastisk kunst for å underholde slektninger eller venner. Først må du bruke sminke. Dekk ansiktet med en hvit tone, fremhev øynene og øyenbrynene med en svart blyant, og pek leppene med rød leppestift. Slik sminke er nødvendig for å gi bildet visse karaktertrekk. I presentasjonen skildrer mimer scener med usynlige gjenstander, for eksempel en vegg - dette er et av de mest kjente triksene.

Så, mime - hvem er dette? Profesjonell skuespiller pantomimeteater. Ikke forveksle mimer med klovner, som disse to annen type Kunst.

Pantomime - teaterforestilling, hvori tegn uttrykke seg ikke med ord, men med ansiktsuttrykk, gester og plastiske bevegelser

Funksjoner av pantomime

Pantomime akkurat som alle andre kunstformer, reflekterer livet i kunstneriske bilder. Men samtidig inntar pantomime sin egen spesielle plass blant scenekunst, har sine egne spesifikke uttrykksmåter. Du kan ikke forveksle henne med dramateater, heller ikke med ballett, selv om hun på noen måter ligner dem. Hva har verkene til en mime og en dramakunstner til felles? Først av alt, deres underordning til noen generelle lover om å handle. Det er mange likheter i metoden for å lage et bilde. Den siste oppgaven er den samme - en følelsesmessig målrettet innvirkning på seeren. Likevel er drama og pantomime annerledes. Den dramatiske skuespilleren handler først og fremst med ord, mens mimeverket er taus. Stille, som du vet, og ballettdansere. Både danseren og mimeren «snakker» språket til den plastiske bevegelsen. Betyr ikke dette at essensen av kreativiteten deres er den samme? Nei, det er langt flere forskjeller mellom ballett og pantomime enn det er fellestrekk. Ballett er umulig ute musikalske bilder, uten at danseplastisiteten tilsvarer dem. I pantomime er handlingen som regel fri for tids signatur og rytme. Pantomime fremføres ofte uten musikk i det hele tatt. Hvis musikk blir en nødvendig komponent i denne eller den pantomimehandlingen, spiller den ikke hovedrollen, men en underordnet rolle i den.
Så vi ser at pantomime skiller seg betydelig fra både dramatisk og ballett teatre. Og det skiller seg først og fremst i måten å uttrykke ideene deres på. For en mimisk, stille plastisk handling -
de viktigste uttrykksmidlene i skapelsen av kunstneriske bilder. Fortsettelse

Overdrivelse er et trekk ved pantomime

Kondensering, konsentrasjon av virkning er karakteristisk for hele systemet av pantomime. Skuespillerens gester og ansiktsuttrykk kan også understrekes. De vil ikke se bevisste ut når ytelsesteknikken er høy nok. Mimeren tyr til stadighet til overdrivelser av hensyn til handlingens større uttrykksevne, karakteristiske egenskaper. En lignende overdrivelse er karakteristisk for karikatur. Det er interessant å merke seg at en tegneserieskaper blir en sann mester i håndverket sitt først når han har mestret teknikken med vanlig tegning til perfeksjon. Det samme kan sies om pantomimekunstneren: bruken av teknikken for kunstnerisk overdrivelse krever fra ham en spesiell utvikling av kroppens plastiske uttrykksevne. Omfattende beredskap for selvstendig kreativitet vil gi mimen rett til fritt å ty til overdrivelse uten risiko for å falle inn i et billig triks. Det er ekstremt viktig å ta hensyn til dette, fordi pantomime i sin natur tilhører en av de mest konvensjonelle kunstene. Og jo mer konvensjonell kunsten er, jo mer tekniske ferdigheter krever den. Detaljer, samt obligatoriske betingelser for pantomime

Den store mimeren Marcel Marceau

Markel Mangel ( artistnavnet- Marcel Marceau) ble født 22. mars 1923 i Frankrike. Han var en anerkjent mester i pantomimekunsten. I løpet av de mellomliggende årene har turene hans inkludert land og byer på fem kontinenter. I filmen spilte han ganske mye. Marceau åpnet sin egen skole i Frankrike, og Marceau Foundation for å utvikle mime i USA. Han er valgt medlem av kunstakademiet i Berlin, kunstakademiet i München, akademiet kunst i Frankrike. Døde i 2007 Detaljer

MARCEL MARCEAU-hyllest 1923-2007

1 video

Marcel Marceau - franske Charlie Chaplin

Marcel Marceau ble kalt den franske Charlie Chaplin. Marceau fikk verdensomspennende berømmelse ved å skape bildet av Bip i 1947 - en klovn med hvit ansikt i en stripete genser og en shabby hatt. Hans produksjoner, hvorav mange har blitt klassikere, har blitt satt opp på de fineste stedene, inkludert Sarah Bernard Theatre og Champs-Elysees Theatre.

Marcel Marceau

1 video

Mimefestival dedikert til Marcel Marceau

30. juli 2008 åpnet i den franske byen Périgues Internasjonal festival mimer. Den arrangeres for 26. gang og er i år dedikert til den berømte franske mimeren Marcel Marceau.
Marcel Marceau døde for et år siden i en alder av 84 år, etter å ha gitt yrket mer enn 60 år av sitt liv. Til ære for Marceau vil stykket «Child of Paradise» iscenesatt av hans elever og medarbeidere vises. Innenfor festivalens rammer presenteres en utstilling med skisser til pantomimeforestillinger. Detaljer

Baptiste Deburau - kjent kunstner av klassisk pantomime

Fransk mimeskuespiller Født inn i en familie av omreisende akrobater. I 1819 spilte han rollen som Pierrot i pantomimen Harlequin Doctor, og skapte et bilde som vant stor popularitet og ble en folkekomisk helt. Med utgangspunkt i "grasroteatrets" bølletradisjon gjorde Debureau Jean-Baptiste Gaspard en revolusjon innen pantomime, brakte den nærmere nåtiden, fylte den med stort innhold. Debureau Jean-Baptiste Gaspard endret også utseendet til helten, introduserte en dress (lange hvite bukser, en romslig bluse i bluse, et glatt svart pannebånd), som senere fikk verdensomspennende berømmelse. Detaljer

R. Slavsky The Art of Pantomime

Den eldgamle pantomimekunsten – kunsten å snakke om mange ting uten å ytre et ord – opplever nå sin andre ungdom. Stadig flere amatørstudioer og pantomimegrupper vokser frem i landet vårt.
Forfatteren av boken, leder og lærer for pantomimestudioene, R E. Slavsky, snakker om detaljene til denne shkusov, introduserer uttrykksfulle midler pantomime og prinsippene for konstruksjon av librettoen.
Boken inneholder rikt materiale for treningsøkter som bidrar til å utvikle den nødvendige teknikken og innpode ferdigheter til selvstendig kreativitet. Ikke bare fremtidige mimere, men også representanter for relatert kunst - amatørskuespillere innen drama, kino, ballett, sirkus og variasjonskunst vil finne mye av nyttige ting på sidene sine. Praktisk mestring av spesifikke teknikker for pantomime vil tillate dem å videreutvikle etterligne uttrykksevne og plastisitet i kroppen. Boktekst

pantomime leksjon

1 video

Pantomimeleeksjon "tau nr. 2"

1 video

Årlig Pantomime-festival i London

Beste teaterarbeid valgt av en spesiell jury, interessant program, flott plast dyktige skuespillere– alt dette gjør London-festivalen til en av de mest innflytelsesrike i verden innen sitt kunstfelt. Mime International Festival of Pantomime and Clownery dateres tilbake til 1977. Hvert år samler det mange tilskuere. Festivalens offisielle nettside

Chuncheon International Mime Festival (Sør-Korea)

Chunchon International Pantomime Festival. Foto

Humoristisk duett "Jente og hooligan"

Han er Igor Golubitsky, prisvinner av All-Union Contest of Variety Artists, prisvinner All-russisk konkurranse variasjonsartister, vinner av gullmedaljen "Property of Russia". Mimiker, klovn, steppdanser, lærer, koreograf.
Hun er Evgenia Kuznetsova, mimeskuespillerinne, klovn, administrator av duoen.
Mer om denne duetten og numrene deres

Historie

Antikken

Etter å ha oppstått blant de brede folkemassene i forskjellige deler av Hellas, ble denne folklore-sjangeren først litterært bearbeidet av de greske kolonistene i Sør-Italia og Sicilia; dette var morsomme scener med livlig dialog, revet fra livet til små håndverkere, landsbyboere og lag i nærheten av dem (sammenlign titlene til Mimes: "Fiskeren og landsbyboeren", "Darners", etc.); deres litterære bearbeiding viser interesse for denne massesjangeren og utdannede overklasser (ikke uten grunn ble slike briller adoptert ved domstolene til de sicilianske "tyrannene"). Denne sjangeren utviklet seg mye i den hellenistiske epoken i Hellas i det 4.-3. århundre. f.Kr. På dette tidspunktet lages memer ikke for scenen, men bare for underholdende lesing og går inn i bane av interesser, ikke bare for håndverk, men også for høyere sosiale lag.

Memes - Pantomime

Mimografen var Gerond (eller Herodes), som skrev "holiyambami" (en del av hans Mims ble funnet i Egypt i ).

Hvis Gerrond tilsynelatende utvisker klasseskarpheten til Mimes, så gjør andre mimografer fra denne perioden tydelig mimes til et instrument for kamp mot de herskende klassene (parodier på patosen til den tragiske stilen, religionen, opp til latterliggjøring av monarkers liv, for hvilke , for eksempel betalte mimografen Sotad med livet ).

Mimes ble også mye brukt i det gamle Roma. Mimikere, som i lang tid hadde fremgang i Sør-Italia og eksisterte i Roma som et masseteater på grasrota, behersket scenen godt mot slutten av det 2. og i det 1. århundre. f.Kr., da demokratiets seire skjerpet dem som et våpen i klassekampen, og gjorde teatret til et sted for sosiopolitisk satire. Det er kjent litterært bearbeidede memer av den syriske slaven Publius og Decimus Laberius (1. århundre f.Kr.), som ble beskyttet av diktatoren Julius Caesar, som stolte på demokratiet. Disse mimene reflekterer livet til små håndverkere (farger, repslagere osv.), og er ofte rettet mot de herskende klassene – store grunneiere osv. – noen ganger med en skarp satire på religion. De mest uanstendige historiene var dominerende her. Den tradisjonelle karakteren til mimen var narren, overøst med alle slags overgrep; et improvisasjonselement om dagens tema brast ofte inn i teksten. Som en klassesjanger for de lavere klassene ble den romerske mimen skrevet på språket til disse lagene med alle vulgarismene og sjargongen til bykroer. I det 1. århundre f.Kr. begynte mimen å fortrenge "atellanu".

Nye funksjoner kjennetegner mimen i keisertiden. I regi av staten, som søker å distrahere de demokratiske lagene fra kampen mot de herskende klassene, utvides memene til en kompleks representasjon, den såkalte "mimic hypothesis", som er gitt i store teatre og er subsidiert av staten. Disse "hypotesene" var blottet for mimes tidligere klasseskarphet; det var et ultranaturalistisk eventyrlig drama skrevet i prosa og vers, med transformasjoner, ulike mirakler, impregnert med grov erotikk og andre midler for å tiltrekke seg en upretensiøs seer. Her opptrådte sangere, dansere, til og med trente dyr; skuespillerne (i motsetning til "atellanes") spilte uten masker, skuespillerinnene opptrådte ofte helt nakne, noe som senere provoserte frem angrep fra kristne forfattere.

Middelalder- og renessanseperiode

Den storslåtte sosiale katastrofen på 500-tallet e.Kr., som satte en stopper for Romerrikets eksistens, førte ikke til at den romerske mimen forsvant. Dens historie fortsatte i de påfølgende århundrene, preget av overgangen fra slavesystemet til føydalismen, fra den gamle "hedenske" kulturen til den middelalderske kristne. Men restformene til den romerske mimen mottatt kvalitativt i den nye sosiale situasjonen. ny karakter. Etter hvert som «barbariseringen» av det tidligere Romerriket intensiverte, uttrykt i den «omvendte» bevegelsen fra et komplekst system av byttehandelsøkonomi til enkle former for naturlig økonomi, ble de materielle forutsetningene for eksistensen av den mimiske hypotesen, denne siste store teatersjangeren av antikken, gradvis forsvinne. Romerske skuespillere, som tilpasset seg de nye økonomiske og sosiale forholdene, spredte seg over de "barbariske" landene, og vendte tilbake til sin opprinnelige omstreifing. Gjennom dem sivet de deformerte restene av den romerske folkloren inn i de nedre lagene av by- og landbefolkningen og ble assimilert av bondefolklore, der de fant ekstraordinær stabilitet.

Moderne memer

• Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Frankrike

Vahram Zaryan opptog ILYA

• James Thierry / (fr. James Therey ) - Sveits

James Terry / James Therere 2010

Kritikk av Emil Reichs teori

Samtidig ble tradisjonene til romerske mimer utvilsomt kombinert i de nye barbariske landene med kunsten til lokale tyske sangere-buffonger, fiskeørner eller glimans. Bare som et resultat av assimileringen og bearbeidingen av "kulturarven" av romerske mimer av de innfødte bøllene, ble sjonglering typisk for den føydale middelalderen, som til slutt tok form ved århundret. og bruke opplevelsen av romerske mimer i en revidert, "fjernet" form, og ikke ved å direkte transplantere den til en helt fremmed sosial og etnisitet jordsmonn til de romersk-germanske statene.

Denne informasjonen er skarpt i motsetning til den velkjente teorien til den tyske forskeren Emil Reich (tysk. Reich, Emil), som avledet direkte fra den romerske mime all den folkekomiske kreativiteten i middelalderens og moderne Europa, så vel som Asia og Afrika. Reich hevdet at dette folkekomiske elementet ligger til grunn for hele verden i mimen. drama, siden det ikke er "klassisk", det vil si at det ikke er basert på bevisst imitasjon litterært drama antikken.

sosialistisk teori

I følge denne teorien har mimen en ubestridelig likhet med både middelalderfarsen og den lærde komedie (italiensk commedia dell'arte). I begge tilfeller har vi å gjøre med sosialt heterogene fenomener: hvis middelalderfarsen er generert av den sosiale praksisen til de lavere klasser i det føydale samfunnet, så former commedia dell'arte ideologien til den herskende klassen. Derav den forskjellige karakteren av forbindelsen mellom disse sjangrene og memene. I det første tilfellet ble skaperne av farsen - håndverkerne i middelalderbyen - brukt for sin amatørkomediekreativitet tradisjonell teknikk tøffe handlinger som absorberte «kulturarven» til romerske mimer; samtidig trengte noen elementer av mimes inn i farsen fra middelalderens bondefolklore, hvor de ble brakt av de samme gjøglerne fra tidlig middelalder.

I det andre tilfellet, i "commedia dell'arte", er det ikke en spontan penetrasjon av folklore-spillelementer inn i komedien, men den bevisste bruken av disse elementene av aristokratiske artister for å stilisere "folkelig" komedie, en bruk som gjennomsyret med en tendens til å mestre eldgamle sjangre for å tilfredsstille deres ideologiske ønsker. "Commedia dell'arte" fokuserer på atellanus og mimer ikke mindre bevisst enn "lært" komedie, fokusert på skuespillene til Plautus og Terentius.

Bibliografi

• Veselovsky A.N. gammelt teater i Europa. - M., 1870.
• Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I. Historie Europeisk teater- M.: - L.: 1931.
• Magnin C., Les origines du theater moderne, v. I, 1838;
• Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen âge, 1889;
• Allen P.S., Den middelalderske Mimus, "Modem Philology", 1910, VIII.

Se også litteraturlisten for artikkelen "Commedia dell'arte"

se også

• gammelt teater

Linker

Notater

Teaterveiledning
Teater
Musikkteater
Sjangere
Teaterskoler
Veibeskrivelse i teater
Teatervarianter
Kammerteater
Diverse	teaterskoler teatralsk terminologi teatralske roller teaterkritikere

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Perevalsk
• Overføring (typografi)

Se hva "Memes" er i andre ordbøker:

memes- (fra den greske "etterligning") blant de gamle grekere og romere alle slags sceneopptredener av massekarakter i publikums smak fra de nedre sjiktene av fremføringen av akrobater, tryllekunstnere, etc., scener med sang og dans , endelig en helt hverdagslig en ... ... Litterært leksikon

MIMES- (Gresk mimos, fra mimeomai imiterer jeg). En eldgammel gresk farse, som forfatteren kun ga ett tema for, mens skuespillerne selv måtte improvisere detaljene. Ordbok fremmedord inkludert i det russiske språket. Chudinov A.N., 1910. MIMES 1) ... ... Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket

memes- MIME-type komedie blant grekere og romere. Memes stammer fra folkekunst og presenterte første improvisasjoner (se dette ordet). Subjektene for mimes var vanligvis hendelsene i hverdagen (utroskap, svindel); berømte romerske... Ordbok over litterære termer