Musikalske kjennetegn ved Gogols bilder i R. Shchedrins opera 'Dead Souls'

Opprettet for over tre tiår siden. Librettoen, skrevet av komponisten selv, følger Gogols tekst: når Chichikov for eksempel besøker Nozdryov, utveksler de replikker «Jeg har ikke tatt brikker i hendene på lenge» og «Vi kjenner deg, hvor dårlig du spiller. ." Musikk, full av autonome kromatisme, som følger Gogol, kombinerer synlig latter og usynlige tårer. Shchedrin la også til folkestemmer som sang noe utstrakt, trist og autentisk. Nitten scenenumre er ordnet etter prinsippet om en pai med fylling: episoder av et dikt - folkesanger - episoder av et dikt.

For ikke å si at det er en konflikt mellom det evige (folket) og det timelige (avskummet på folket): Shchedrin er heldigvis langt fra frontale løsninger. Begge disse er nasjonale trekk.

Regissøren "Shower" er en favoritt: han laget sitt første verk på Mariinsky Theatre i 2006, da ungt talent var 23 år gammel. Barkhatov er ujevn i kreativitet og forårsaker kontrovers, men han vet hvordan han gjør en ting godt - å finne medforfattere. For det første er dette en teaterkunstner, hvis kulisser tydelig antyder hva og hvordan regissøren bør gjøre. Forestillingen er bygget på to bilder – døden og veien: her er Gogols Russland ifølge Margolin og Barkhatov. Med «Gogol» menes et land til enhver tid: Gergiev sa før premieren at «i dag er Russland bebodd av enda flere Chichikovs enn på Gogols tid». Etter regissørenes vilje er forfatterens satire nesten fri for humor, og stemningen gir fra seg sliten håpløshet. Pavel Ivanovichs svindel presenteres som en liten, men karakteristisk episode av en endeløs saga kalt «det var, det er, og det vil bli». Derav utseendet til karakterene: noen i frakker og krinoliner, og noen i moderne frakk og kjole.

Men det er ingen troikafugl: i dag er det absolutt ukjent hvor den vil fly, og den ubevisste dyktigheten har avtatt i Russland siden Gogols tid.

Det er bare en hesteløs Chichikovskaya britzka, forstørret til en ufattelig størrelse: de to hjulene dreier tett i henhold til prinsippet "ett skritt frem, to skritt tilbake". Under bunnen av et gigantisk kjøretøy utspiller det seg en fantasmagoria, hvorfra det er klart: de døde må ikke søkes i den neste verden, men i denne er diktets levende helter døde sjeler. Derav ledemotivet til begravelsen: først et langt begravelsesfølge på skjermen, deretter situasjoner med et kjøp døde sjeler, og på slutten - begravelsen til byens aktor, som døde av frykt. Landet med lange reiser, filmet fra vinduet til en imaginær britzka, vises gjennom et panorama av kjedelige, øde filmlandskap, som bringer tankene til to læreboksitater: «Selv om du sykler i tre år, vil du ikke nå noen tilstand. " og "Det er to ulykker i Russland - idioter og veier."

Forestillingen har seks nominasjoner til Golden Mask-prisene, tre av dem er for sang.

Ser du på standarden høflige og samtidig utbrente Chichikov (), husker du hvilken plass landet inntar i verden når det gjelder korrupsjon. Stemmen hans, selv om den ikke er særlig uttrykksfull, er full av lek: gjesten etterligner sjelenes eiere og imiterer ariene til bel canto-operaer med unnvikende parodi. Etterlatt alene, liggende i badekaret og såpe opp, synger Chichikov annerledes: Barytonen hans blir hard, og honningrike taler erstattes av kopien «damn you all». Den frekke Korobochka er god, en liten forretningskvinne med en artell av orientalske illegale jenter som lager en varm vare - hvite tøfler. Den tankeløse kommersialismen til narren brakte Chichikov på kne: han kvalt nesten Korobochka med hennes egen skreddercentimeter. Koloriten Sobakevich (), tydeligvis en tidligere sovjetisk tjenestemann i en posete forretningsdress, som selger belastende bevis og dyster bass som sier at "en svindler sitter på en svindler og driver en svindler." Ragged Plyushkin, et hull i menneskeheten, bor i en hytte der han ikke slipper noen inn, hinker i form av en boms med en barnevogn og synger en saftig mezzo (utmerket arbeid). Nozdrev () er en typisk kalif som ble rik i en time, med bølgende rop, manerer til en full skurk og akkompagnert av halvnakne jenter. Og Manilov-paret er ikke bare søtt fylt med en nattergal, som synger "May Day, name day of the heart": hun tar imot Chichikov i bigården, kledd i beskyttende "anti-ost"-drakter, og mater gjesten med irriterende taler og en sandwich med honning.

Provinsielle tjenestemenn, alle kledd i hvitt, som døde menn i likklede, bejler først til Chichikov - tross alt sammenlignet han provinsbyen deres med Paris.

Guvernørens datter, iført et balletthakket skjørt, fremfører en ballett for gjesten, og Barkhatov i mise-en-scenes kopierer Fedotovs maleri "Courtship of a Major": derfra - en søt positur av en jente, flau over kraften av hennes uskyld. Den siste akten, hvor sladder om Chichikov leder provinsby i gru, vil heve graden av absurditet til hvit varme. Nervøst roper «hva slags lignelse, egentlig, er disse døde sjelene?», suser mengden av byfolk rundt på scenen og opplever et uimotståelig ønske om å isolere seg fra problemer. Først ved hjelp av avføring, som i likhet med våpen bæres med beina klare. Deretter ved hjelp av bokser (en blanding av en reisekoffert med en kiste), som alle skremt tetter seg i.

Når aktor dør av frykt, vil den siste dumheten skje: en upassende "bursdagskake" med brennende stearinlys, brakt av Chichikov ved en helt annen anledning, vil bli plassert på kisten.

Det er et paradoks, men jo mer de flimrer på scenen, jo mer monotont er helhetsinntrykket: Barkhatovs ytre aktivitet utvikler seg til skade for hans indre. Ta for eksempel manipulasjoner med avføring: teknikken betjenes for lenge, dynamikken forsvinner, handlingen blir klønete, som Chichikovs britzka. Ja, og regissøren misbruker vannprosedyrer: hans helter " flaggermus”, husker jeg, de vasket også i dusjen. Selvfølgelig hjelper Gogols geniale ord og musikk Barkhatov. Tross alt er det én ting å si at Chichikov er Napoleon som rømte fra øya Elba, og det er noe helt annet å synge om det. Følelsen av kollektiv schizofreni forsterkes til tider. Dessuten la orkesteret dirigert av Gergiev sjenerøst til følelser, og stanset Shchedrins partitur. Hvis en troikafugl skyndte seg et sted, så, utvilsomt, inn orkestergrav.

"Vel, hva slags opera er dette: ingen melodier, ingen arier!"

(fra overhørt under pause)

Ja, bel canto-fans bør ikke gå til Rodion Shchedrins opera, selv om den selvfølgelig inneholder både melodier og arier.
Vi er mer vant til den endimensjonale utviklingen av operaplottet. Og alt er klart helt fra begynnelsen: tenor - positiv helt, baryton, og enda mer bassskurken ... En gang hørte jeg en veldig presis definisjon: "Der elsket noen noen for noe og noen drepte noen for det!"
Her, som i Gogol, er det ikke tenorer som blir drept, men Russland. Og hun, Russland, lever fortsatt og viser seg å være en fullverdig helt i operaen. Rekkesanger, en endeløs vei ... Nei, egentlig, en troikafugl: i stedet for den - en britzka, som Chichikov rir fra en grunneier til en annen og kjøper opp døde sjeler på.
Bildene av grunneierne er tegnet lyst og konvekst.
Her er bringebærhonningen Manilov med sin "maidag, hjertets navnedag", og hans kone, som gjenlyder ham i hvert ord. Det er ganske logisk at de ønsker Chichikov velkommen til bigården deres og prøver å mate gjesten med fersk honning .
Her er den frekke og evig fulle Nozdryov, som jukser med Chichikov når han spiller dam ... med vodkaglass.
Her er Sobakevich. Han fremstår enten som en viktig professor som holder et foredrag (heldigvis er det byster av gamle greske generaler på kommoden, som gjenspeiler ham ved hver verbale passasje), eller som foredragsholder på et festforum - det er begge et glass vann og en geistlig karaffel i nærheten.
Her er den hjemløse Plyushkin, som klager med høy stemme over pestilensen som rammet bøndene hans, og den dumme stramme Korobochka, som prøver å finne ut hva prisen på døde sjeler er nå (hvordan ikke selge billig!)

Striden om prisene på dette merkelige produktet blir noen ganger så opphetet. at sang blir til utydelig mumling og til og med pantomime hovedrolle tar over orkesteret...

Jeg kan snakke lenge om operaen «Dead Souls». Men ville det ikke vært bedre å gi ordet til skaperne av forestillingen (fra et intervju om premieren på operaen på Mariinsky-teateret)!

Rodion Shchedrin: "I løpet av alle disse årene (operaen ble skrevet i 1975), har livet vårt endret seg som helvete - alt; Hvordan kan ikke estetikken endre seg? Jeg tilbrakte mye av min barndom før krigen i den lille byen Aleksin ved bredden av Oka, hvor atmosfæren var veldig nær den virkelige. Jeg mener folkelyder, og lydene av gjetere, og gråtende og fulle sanger - da eksisterte alt dette fortsatt ... "

Regissør Vasily Barkhatov, ikke uten list, bestemte seg for å se på karakterene i et moderne aspekt.

Vasily Barkhatov: "På en eller annen måte vil jeg ikke lage for mye mystisk patos rundt dette verket. Fantasien til mennesker kan tegne hva som helst. Gogol beskrev alle økonomiske forbrytelser på 1900- og 2000-tallet kort liv Chichikova: og om skikker, og om "kickbacks" under bygging, og om alt som skjer så langt. Det er bare det russiske folket, de er generelt spesielle, ingen er dårlige eller gode ... "

Scenografen Zinovy ​​​​Margolin skisserte scenerommet til forestillingen med en metaforisk gigantisk Chichikovskaya sjeselong, og satte opp to hjul på scenen, forbundet med en aksel, under hvilken hovedhandlingen til forestillingen faktisk utspiller seg.

Zinovy ​​​​Margolin: "Hovedelementet i strukturen til arbeidet" Døde sjeler"- dette er veien og bevegelsen til Chichikov over Russland, og det var umulig å gå glipp av og late som om dette ikke eksisterte. Dette er den viktigste strukturdannende historien til Mr. Shchedrin, dette er akkurat det han trengte, og dette kunne ikke neglisjeres ... "

Valery Gergiev: "Til tross for at Russland i dag er bebodd av enda flere Chichikovs enn på Gogols tid, håper jeg at vårt enorme land fortsatt vil bevege seg fremover. Operaen har ventet veldig lenge på at den skulle komme; dette er en veldig russisk historie, og Gogol tenkte ikke bare på første omgang 1800-tallet. Kunne han ha forestilt seg at denne utrolig skarpe pennen literært arbeid kan også bli en strålende russisk opera, kan høres veldig aktuelt ut også i dag på det 21. århundre. Så vi dedikerer dette arbeidet til vårt elskede land - Russland, som til tross for alt bare må gå videre ... "

- Rodion Konstantinovich, snart 200-årsjubileet for fødselen til Gogol. Skal den fremføres på scenen Mariinsky teater dine "Dead Souls"?
– Det er planlagt til 12. april. Om morgenen denne dagen vises Den lille pukkelryggede hesten (premieren på denne balletten fant sted på Mariinsky-teatret i mars. - Red.), jeg vil se den igjen med stor glede, og på kvelden skulle det være Døde sjeler. Gergiev ønsker å lage en blandet miks, konsert-scene eller scene-konsert.

– Som «The Enchanted Wanderer», som først dukket opp i en konsertversjon, og deretter skaffet seg scenedetaljer og ble til en fullverdig forestilling?
– Ja, omtrent sånn. Jeg stoler absolutt på Gergiev. Jeg tror at hvis han har satt en oppgave, vil han gå den rette veien.

– Hvor relevant er Gogol i vår tid?
– Når jeg er i St. Petersburg går jeg alltid til bokhandelen. I går morges hadde jeg et par timer, og jeg kjøpte mange bøker, kofferten vil ikke løfte seg. Kjøpt i pocketbok "Utvalgte steder fra korrespondanse med venner." Denne boken, tråkket på av Belinsky og hans tilhengere, er en slik oppbyggelse for menneskeheten! Du trenger bare å lese nøye, ikke overfladisk. Og hvis vi snakker om "Døde sjeler", tror jeg at dette er Bibelen for det russiske folk. Og hvis russiske karakterer eksisterer generelt i naturen, og jeg er overbevist om at de eksisterer, russisk mentalitet, russisk toleranse, som folket har vist i århundrer allerede i forhold til hva makthaverne gjør mot dem ... svarer Gogol og Leskov mer presist og smartere enn andre på evige spørsmål som møter det russiske folket: om vår skjebne, om hva som vil skje med Russland, med oss ​​i fremtiden. Tolstoy var tross alt nærmere adelen, til Dostojevskij - raznochintsy, Petersburg-domstolene, Netochka Nezvanova. Og Gogol og Leskov har en omfattende kjennskap til hele vår nasjon, en slik, jeg vil si, nesten encyklopedisk, forskningsinteresse for karaktertrekkene til den russiske sjelen.

– Husker du Gogol når du følger hendelsene i våre politiske eller næringslivskretser? Vil du ikke kalle en av hovedpersonene i landet Korobochka? Eller Nozdrev?
– Da operaen «Dead Souls» ble skrevet, husker jeg hvor mange kaviler det var. For eksempel står det om aktor at han ikke hadde annet enn tykke øyenbryn. Hvorfor levde han? Hvorfor døde han? Og tiden var Bresjnev. stor litteratur alltid relevant.

– Nå er klassikerne elitens skjebne. Hva er utsiktene for det 21. århundre klassisk musikk adressert til massene?
– Selvfølgelig vil de store overleve, overleve alle disse krisene. Men hva skal man gjøre? Etter min mening opplever hele planeten en åndelig krise, ikke bare Russland. Disse massemediene som flommet over som global flom, skjermer, haller, flyplasser, fly .... akkurat nå sitter vi sammen med dere, og det vi nå hører trommes inn i ørene våre. Vi går til restauranten for å ta en matbit, vær så snill: gjør det roligere! Oss: Å, vi har besøk! I TV-programmet sitter det en med stedfortredermerke, fra gruppen « Anbud mai”, og sier: vi har solgt 47 millioner billetter. Vi som ikke kan musikk! 47 millioner billetter, nesten halvparten av nasjonen, ble lyttet til av folk som ikke kan musikk. Ville 47 millioner gå over broen, som for eksempel ville blitt bygget av meg, som ikke kjenner sopromatismens lover? Jeg tror ikke vi ville gått. Eller ville 47 millioner kvinner gå til en gynekolog, som var du, journalist? Jeg tror det. Selvfølgelig er dette en åndelig katastrofe. Alle blir aggressivt og innbitt fortalt at dette er det som kalles musikk. Og det har ingenting med musikkens essens å gjøre. Det er som tapet. Lydbakgrunn. Noen ganger søt, noen ganger ikke søt, noen ganger irriterende og frastøtende.

– Produsentene svarer: folk elsker det.
– Folk har alltid likt ikke Mozart og Bach, men noe annet. I går kjøpte jeg Leskovs flotte historie Iron Will. Den har aldri blitt publisert fordi den angivelig er anti-tysk. Stalin ga kommandoen i 1942 om å trykke den som en egen utgave, men den var fortsatt ikke i de innsamlede verkene. Der forteller den livegne forresten at en gang i uken tvang grunneieren dem til å høre på Gadina, altså Haydn. Men Haydn er i live! Hele menneskeheten, som ikke er på det primitive nivået, feirer nå 200-årsjubileet for hans død. Høy kunst, la oss si, har en annen eksistensperiode på jorden. Folk som solgte 47 millioner billetter vil få skiltene sine fjernet – og neste generasjon navnene deres betyr ingenting. Den sørget for en slags interesseeksplosjon - og borte. Men Mozart, Haydn er evige. Tsjaikovskij er evig. Så du må være tålmodig. Folk blir også syke - temperaturen stiger, det kiler i halsen, men kroppen takler det til slutt.

– Stemmer det at i Tyskland, der du bor, ble 40 orkestre redusert på grunn av krisen?
– Jeg vet at de ønsket å redusere ett orkester i München, men det er fagforeninger som ikke eksisterer på papiret, men i realiteten tillot de ikke at det ble redusert. De sa at de fortsatt må betale musikerne pengene de har krav på til slutten av dagene, enten de spiller eller ikke, men så sa de: la dem spille. Ingenting har blitt kuttet foran øynene mine. Rett før min ankomst til St. Petersburg hadde jeg to forfatterkonserter i Spania. Og jeg følte meg såret og såret, fordi spanjolene, hvis klassiske musikktradisjoner ikke er like gamle og ikke like betydningsfulle som vår, i alle storby bygget luksuriøse konsertsaler. I Coruña, Valladolid, Tenerife. Har du hørt om en by som Valladolid? Jeg visste ikke engang at det fantes, men jeg kom og så en fantastisk hall med 2000 sitteplasser.

Det er et førsteklasses orkester, de får en anstendig lønn, førsteklasses utenlandske musikere. Konsertmesteren i orkesteret er invitert fra Wien for sesongen. Men Spania har ingen gass, ingen olje, de har bare turisme og appelsiner. De koblet nesten alle større byer med Madrid med høyhastighetslinjer. Da de fortalte meg om Valladolid, jeg: åh, hva er det, hvor er det, sannsynligvis en lang vei å gå. 1 t 05 min med høyhastighetstog, 200 km. Jeg forstår om spanjolene bygde saler for flamenco, men de bygde saler for symfoniorkestre, de bygde ballettakademier, biblioteker. Misunnelse tar! Og her klarte bare Gergiev, med sin umenneskelige energi, karisma og visdom, å bygge denne hallen alene. Dette er den eneste høykvalitetshallen som har dukket opp i Russland gjennom årene, med en så fantastisk akustikk.

– Du kommuniserer sannsynligvis med makthaverne ...
– Vi trenger å bygge et arkiv med litteratur og kunst, som nå er sammenkrøpet i to gamle skoler i Moskva. Det er manuskripter av Dostojevskij, Tsjekhov, Sjostakovitsj, det er "Vasily Terkin" av Tvardovsky, Pasternak - skatter, forstår du? Intelligentsiaen skrev, jeg signerte, men ingen svar, ingen bygde noe. Forfatningsdomstolen er selvfølgelig veldig viktig, en så stor bygning ble gitt til den, men det ville jeg bedre arkiv ga litteratur og kunst. Selvfølgelig er det mer alvorlige problemer når sykehjem står i brann.

– Hvis de skulle bygge eldreboliger i stedet for konserthus, men det bygges verken det ene eller det andre. Hva kan håp være for Russland?
– Vi har levd i håpet siden vi ble døpt. Hvem skal man stole på? Som rundt smarte folk, og uansett hva vi foretar oss, viser det seg en skam. Tsjernomyrdin sa store ord... Kanskje vi har syndet mot Gud på en eller annen måte helt fra begynnelsen. Selv før Rurik. Det er nødvendig å opprettholde høy kunst, å bygge konsert haller, biblioteker, skoler. Jeg forteller deg nå floskler. Det er som «Volga renner ut i det kaspiske hav». Alle vet dette. Hva kan jeg fortelle deg: her går du med tog fra St. Petersburg til Moskva. Slik disse hyttene sto, står de, ingen steder har det blitt satt opp et nytt gjerde.

- Hvordan vurderer du ny produksjon"Hest med pukkelrygg"?
– Nok en gang vil jeg hylle Gergiev, hans helt unike energi. Jeg tror forestillingen vil leve videre. Når absolutt betagende moderne går rundt, som de setter for å krysse av for at vi heller ikke er langt bak. Og her er et herlig, lyst, teatralsk skue fra første til siste sekund for både voksne og barn. Fortsatt er historien en løgn, men det er et hint i det,
gode karer leksjon. De klokeste tingene folk sa var tross alt ikke i filosofiske avhandlinger, men i eventyr: Andersen, Pushkin, brødrene Grimm. Man blir eldre (jeg sier det mildt) og man ser skarpere hvor kloke russiske ordtak er. Spesielt når de begynner å berøre deg direkte. For eksempel: de rike blir eskortert for at de ikke skal falle, og de fattige - for at de ikke skal stjele.

– Hva slags musikk jobber du med?
– Takk Gud, mye arbeid. Mange forslag, interessante, noen ganger uventede. Takk Gud, hodet fungerer nå, verre med øynene, men hodet fungerer. Det blir mange premierer nå. En av de mest nyere arbeider Dette er Beethovens Heiligenstadt-testamente. I går spilte Mariss Jansons den i Carnegie Hall. Det var amerikansk premiere.

– Husker du ofte sovjettiden?
– Spesielt hvordan en KGB-bil jaget etter Maya, kona hans, i 6 år 24 timer i døgnet. Og helt dumt: de trodde hun var en engelsk spion! En spion som ikke snakker engelsk. Men hvor mange gleder det var, hvor mange kilder det var! Alt skal være glede. Det faktum at vi har hatt et så fantastisk forhold i mange år. Jeg prøver å nyte alt. Solen har kommet frem, du har snart isdrift, jeg liker veldig godt å høre på den. Lyden er fantastisk. Jeg beklager at vi denne gangen ikke kom oss på isdriften, når isen kommer fra Ladoga. Fantastisk musikk. Og byen din er den største. Den vakreste byen i Europa. Gled deg over dette. Likevel er det nå satt i stand, takk Herre. Han er helt opplyst. Likevel skjer det noe, og det skal vi være glade for.

Velg fragmentet med feilteksten og trykk Ctrl+Enter

Rodion Shchedrin
Libretto av R. Shchedrin basert på diktet av N. V. Gogol (librettoen bruker russiske tekster folkesanger). Den første forestillingen fant sted 7. juni 1977 i Moskva, i Bolshoi teater Union of the SSR.

Handling én.

Scene én - "Snøen er ikke hvit." I orkesteret klinger sangen og koret på russisk folkesang. Dette er en slags ouverture til operaen.
Scene to - "Middag hos aktor"(desimet). Tjenestemennene i byen N gir en middag til ære for Pavel Ivanovich Chichikov. På scenen står et bord der Chichikov, Manilov, Sobakevich, Nozdrev, Mizhuev, guvernøren, aktor, kammerformann, politimesteren, postmesteren sitter vendt mot seeren. «Vivat, Pavel Ivanovich,» proklamerer fremtredende innbyggere i byen unisont og behandler Chichikov etter tur, og snakker om deres kjærlighet til ham. Chichikov gir på sin side komplimenter til «byens fedre».
På de siste taktene av skåltallene flyter lyden av koret i orkesteret igjen, og markerer overgangen til neste episode.
Scene tre - "Veien". På veien beveger en vogn seg sakte. Selifan sitter på boksen, Chichikov sover i vognen. Selifan synger sangen "Hey you, my dear!". Han spør to bønder som møtes: "Er det langt til Zamanilovka?" De svarer at Manilovka er én verst unna, og det er ingen Zamanilovka i det hele tatt. Vognen fortsetter sin vei.
Scene fire - "Manilov". Den gjestfrie Manilov og hans kone hilser på Chichikov. "May day... Navnedag for hjertet..." - Manilov blir rørt og synger lovsang til gjesten i en arioso.
Ved å ta Manilov til side, tilbyr Chichikov å selge ham døde sjeler. Manilov er forvirret, uttrykker tvil: "Vil denne forhandlingen være i strid med Russlands synspunkter?" Men Chichikov hadde ingen problemer. overbeviser ham om noe annet. Manilovene og gjesten drømmer høyt om livets gleder. Her merker Manilov at Chichikov allerede er forsvunnet. Han tar en pause, tenker: "Døde sjeler? .."
Scene fem - "Shiben"(humpete vei). Scenen er helt mørk, dårlig vær. Lynet lyser opp den bevegelige sjeselongen. Selifan klager over stummende mørke, Chichikov tilbyr å se om landsbyen er synlig noe sted. «Bring meg, Gud, en tordensky», synger koret.
Scene seks - "The Box". Et rom i huset til grunneieren Korobochka. Ved tebordet sitter vertinnen og Chichikov. Korobochka klager over "avlingssvikt og tap", forteller Chichikov hvilke strålende arbeidere hun hadde dødd for I det siste. Chichikov foreslår plutselig: "La dem gå til meg." Boksen kan først ikke forstå hva den handler om: avtalen er fristende, men uvanlig. Dialogen blir stadig mer spent. Begge snakker fortere og raskere, og til slutt blir ordene uforståelige. En pantomimescene følger. På klimakset overgir Korobochka seg: "Hvorfor er du sint? .. Hvis du vil, gir jeg den tilbake for femten sedler." Chichikov forsvinner, Korobochka blir alene i tankene: "Hvorfor går døde sjeler i dag? .."
Scene sju - "Sanger". Dette er et slags kontrastmellomspill, sangene lyder: "Don't cry, don't cry, beautiful girl", "Snow is not white", "You, wormwood, wormwood-grass".
Scene åtte - "Nozdrev". Et bråkete selskap, ledet av eieren, skynder seg inn i huset til Nozdryov og drar Chichikov og Mizhuev bak seg. Nozdryov hadde nettopp kommet fra messen – «han ble blåst inn i loet». Imidlertid er han med godt humør. Tjeneren kommer med et bord, og Nozdryov sitter
Chichikov for å spille dam. I løpet av spillet er det handel med døde sjeler. Nozdryov prøver også å gi partneren sin en valp, en turski. Her dømmer Chichikov Nozdryov for uærlig spill. En krangel bryter ut, som gradvis blir til en ufattelig skandale. Plutselig dukker politikapteinen opp: "Mr. Nozdrev, du er arrestert ... Du er anklaget for å ha påført grunneieren Maksimov personlig fornærmelse med stenger mens han var full ..."

Handling to.

Scene 9 - "Sobakevich". Chichikov på Sobakevichs kontor. Sobakevich forbanner alle byens tjenestemenn med sine siste ord. Chichikov prøver å få i gang en sekulær samtale, og nevner «ikke-eksisterende» sjeler. "Trenger du døde sjeler?" - Sobakevich spør i pannen og kaller en utenkelig pris - hundre rubler stykket. En lang handel begynner, ledsaget av Sobakevichs utvetydige hentydninger til at slike kjøp ikke er tillatt. Fra tid til annen forstyrrer de samtalen med sine bemerkninger... portretter av greske generaler som henger på veggene, og bekrefter gyldigheten av Sobakevichs argumenter. Etter hvert kommer partene til enighet.
Scene ti - Kusken Selifan. Igjen den endeløse veien, og Chichikovs britzka fortsetter sin vei. Selifan synger en trist sang på bakgrunn av lyden av verset, koret i orkesteret og orkesteret. "Er det langt til Plyushkin?" – spør han de møtende mennene, men får ikke svar.
Scene Eleven - "Plyushkin". Det er elendig og skittent i huset til den gjerrige Plyushkin, alt er strødd med gammelt søppel. Plyushkin klager over livet og informerer Chichikov om at den forbannede feberen har uttømt hans "heftige jackpot av menn." Chichikov fungerer som en velgjører, og tilbyr å lage en salgsseddel for alle 120 døde sjeler.
Scene 12 - "Soldatens klagesang". I en lysstråle - en bondekvinne. Hun klager bittert over skjebnen som tok sønnen hennes, som ble tatt som soldat.
Scene tretten - "Guvernørens ball". Gjestene diskuterer animert verdigheten til Chichikov, hans rikdom. Blant danserne skiller guvernørens datter seg ut.
Chichikov dukker opp omgitt av tjenestemenn og damer. Alle ønsker ham velkommen, gratulerer ham med anskaffelsen av bøndene, uten mistanke om at dette er en svindel, ved hjelp av hvilken han ønsker å motta pantelån for ikke-eksisterende livegenskap. Guvernøren introduserer datteren for "millionæren". Chichikov danser med guvernørens datter og bygger lyse planer i drømmene hans. Den fulle Nozdryov, som plutselig snubler inn, avslører Chichikovs avtaler: "Jeg vil ikke forlate deg før jeg finner ut hvorfor du kjøpte døde sjeler." Alle er vantro. Men så dukker Korobochka opp, som kom til byen for å finne ut «hvor mye døde sjeler går i dag». Dette øker forvirringen blant publikum.

Handling tre.

Scene fjorten - "Sing". Sangen "Snows are not white" høres igjen.
Scene femten - "Chichikov". Operaens helt sitter alene på sitt elendige hotellrom. Hele hans geniale foretak er i ferd med å mislykkes.
Scene seksten- "To damer"(duett). Anna Grigoryevna, "en dame hyggelig på alle måter"; og Sofia Ivanovna", "damen er bare hyggelig", møttes for å diskutere siste sladder. Anna Grigorievna hevder at Chichikov, med hjelp fra Nozdrev, ønsket å ta bort guvernørens datter.
Scene Seventeen - "Talk in the City"(felles ensemble). Handlingen utvikler seg vekselvis hos politimesteren, i stuene, på gata. Alle karakterene i operaen diskuterer saken med Chichikov. Flere og flere nye antakelser oppstår. Postmesteren hevder at "Chichikov er ingen ringere enn kaptein Kopeikin ..." "Er ikke Chichikov en Napoleon i forkledning?" – spør aktor og ser seg sjenert rundt. Nozdryov rapporterer at Chichikov er en spion, en skattemann og «en produsent av statlige sedler». Da bekrefter Nozdryov villig at han påtok seg å hjelpe Chichikov med å ta bort guvernørens datter. Spenningen vokser. Det viser seg plutselig at aktor døde, ute av stand til å motstå sjokket. Publikum er dempet.
Scene atten - "Aktorens begravelse". Gravfølget, ledet av en prest, flytter til kirkegården.
I den andre enden av scenen – Chichikov på hotellrommet fortsetter sin avbrutte monolog.
Scene nitten - finale. Nozdryov forteller Chichikov at han regnes som en raner og en spion som «har til hensikt å ta bort guvernørens datter». Chichi-kov er redd - han må løpe. Han ringer til Selifan og beordrer å legge ned britzkaen.
Og igjen, den endeløse veien langs som Chichikovskaya britzka drar til det ukjente. Selifan synger sangen sin. Og ved siden av veien står en mann med en geit og en skjeggete. De roper til hverandre: «Ser du, for et hjul! Hva tror du, vil det hjulet, hvis det skjer, nå Moskva eller ikke? - Vil nå. - Og jeg tror ikke han vil nå Kazan? - Han vil ikke nå Kazan. ” Og sangen fortsetter å spille...

I sitt arbeid ble han gjentatte ganger inspirert av russiske mesterverk litterære klassikere: balletter "", "" og "", operaer "" og "". Komponisten henvendte seg også til arbeidet til Nikolai Vasilyevich Gogol, og skapte operaen Dead Souls.

Dette verket inntar en spesiell plass i Shchedrins verk: komponisten våget for første gang selvstendig å komponere en libretto basert på litterær kilde. Grunnlaget for librettoen var hendelsene beskrevet i det første bindet av Gogols dikt, men noen avløp fra det andre bindet ble lagt inn i munnen på karakterene. Shchedrin lyktes i å faktisk "komprimere" et så stort litterær komposisjon V musikalsk komposisjon, som ikke høres for lang ut etter operative standarder (omtrent to og en halv time), etter å ha oppnådd den ultimate konsentrasjonen av handling. Gogols satire ble enda skarpere enn i originalen, og nærmet seg den nådeløse sarkasmen til Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin. For eksempel er en interessant grotesk enhet de animerte portrettene i husene til Sobakevich og Manilov (karakterene som er avbildet på dem griper inn i handlingen ved å delta i ensembler).

Men operaen gjenspeiler også et annet trekk ved Gogols dikt. Som du vet, var Nikolai Vasilyevich, som skapte et så strålende galleri med karikaturbilder, redd for at bare den motbydelige siden av livet ville bli assosiert med arbeidet hans. Den "skammelige og ondskapsfulle" forfatteren forsøkte å motsette seg "idealet om hans motsetning, vakker person- og Gogol lyktes. Sammen med " dødsriket sjeler», presenterer diktet et lyst bilde av Rus', en fugletroika som suser gjennom tidene. Uten å idealisere hjemland, forfatteren tror på det - og Shchedrin legemliggjør også dette bildet i sin opera.

Temaet for Rus gjennomsyrer operaen, og kommer til uttrykk i slike numre som "The Road", "Songs", "Coachman Selifan", "Soldier's Cry", "Song". Disse numrene er forent av elementet av russisk sang, som berørte Gogol så dypt: "Jeg kan fortsatt ikke tåle de sørgelige, rivende lydene av sangen vår, som streber over alle de grenseløse russiske rom," sa forfatteren. Ideen om å stole på en russisk sang ble bedt om til komponisten av Gogol selv, som nevnte sangen "The Snows Are Not White" i diktet. Shchedrin brukte henne og andre folkesanger, men siterte ikke melodier - folkloretekster er basert på forfattermusikk, som ikke kan kalles en enkel stilisering av folklore - men den er forankret i den. Basert på tolvtonesystemet som er iboende i den akademiske musikken på 1900-tallet, tenker komponisten i termer av russisk folkepolyfoni med dens multirytmiske korpartier, spontant oppståtte dissonanser, synkende kromatisme som er karakteristisk for klager. Slik oppstår intonasjonen av et stønn, gjennomtrengende musikalsk bilde Rus'. Klangsiden spiller en viktig rolle i skapelsen: komponisten introduserer et lite kor på tjueåtte personer, som ikke er på scenen, men i orkestergraven - det erstatter første og andre fiolin, og to solister - mezzosopran og contralto - syng ikke på akademisk måte, men på folkemusikk.

Parallelt med bildet av Rus', som er i ferd med å få nesten episk storhet, utfolder komponisten en annen handlingsplan for publikum - en satirisk. I dette området, funksjonene til den klassiske italiensk opera buffa: Korobochkas komiske mønster, skarpe sprang nedover i Sobakevichs del, Chichikovs virtuose passasjer. Det er til og med en parodikarakter, men denne teknikken ser "reflektert ut i et skjevt speil": kvinnelig stemme(mezzosopran) er betrodd rollen til en karakter som ikke i det hele tatt ligner en vakker ung mann - Plyushkin. Orkestertoner får en viktig rolle i å karakterisere dette "panoptikonet": horn av Nozdrev, duett av kontrabasser av Sobakevich, fagott av Korobochka, fløyte av Manilov, obo av Plyushkin. Men forfatteren ga ikke Chichikov en leittimbre - tross alt viser denne karakteren aldri sitt sanne ansikt, og "tilpasser seg" konstant til samtalepartnerne sine. Men selv om Chichikov ikke har en ledetimbre, er han ledsaget av et ledemotiv, som samtidig er hovedledemotivet til operaen. Han legemliggjør hovedkilden til Chichikovs handlinger - ideen om å kjøpe opp døde sjeler. Dette motivet, bygget på ødelagte trillinger, presenteres i utgangspunktet av tre bongoer og en cembalo, og i påfølgende scener får det en annen lyd – noen ganger lurt, noen ganger irritert, noen ganger insisterende.

Shchedrin innrømmet at når han jobbet med " Døde sjeler«Han tenkte ikke på iscenesettelse – det var ingen bestillinger og kontrakter, og det var ikke mye håp. Nyheten om opprettelsen spredte seg imidlertid snart til teaterkretser. Operaen ble akseptert for produksjon Bolshoi teater. Den ble satt opp av Boris Alexandrovich Pokrovsky. Premieren, som fant sted i 1977, tillot publikum å sette pris på kunsten til ikke bare komponisten, men også regissøren. I 1978 fant Leningrad-premieren sted på teatret. S.M. Kirov, dirigert av Yuri Khatuevich Temirkanov.

Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering er forbudt.