Det gamle Japans kunst er en fantastisk verden av farger og former. Japanske kunstnere - fra eldgamle tider til i dag japansk kunst å se inn i avstandstittelen

Japan er en veldig interessant stat, kjent for et bredt utvalg av tradisjoner og skikker. Geografisk plassering Landet til Rising Sun gjorde det noe isolert fra andre stater, takket være at det utviklet seg uten hensyn til europeiske land. Kulturen i Japan er ekstremt rik og mangfoldig. Spesielle japanske tradisjoner ble dannet under påvirkning av historisk viktige hendelser. Gradvis ble Japan til en mektig, sammenhengende stat med karaktertrekk og en viss mentalitet hos befolkningen.

Hovedaspekter av japansk kultur

Kulturen i landet er manifestert i mange samfunnssfærer. I Japan er dens aspekter;

Prosessen med å drikke te for japanerne er ikke en enkel tilfredsstillelse av kroppens fysiologiske behov, men en ekte kult. Te-seremonien i Japan er ledsaget av spesielle attributter og inneholder mange tradisjoner. En slik ærbødig holdning, ser det ut til, til den daglige prosessen tok sin utvikling fra meditasjonen til buddhistiske munker. Det var de som ga så mye betydning for prosessen med å drikke te.

For europeere preger konseptet "kimono" de nasjonale klærne til Japan. Imidlertid innenfor landet stigende sol Det er to betydninger av dette ordet - i snever og vid betydning. Ordet "kimono" i Japan betyr ikke bare Nasjonaldrakt men også alle klær generelt. Under kimonoen bæres som regel en spesiell kappe og syv belter. En kimono som brukes om sommeren kalles en yukata. Avhengig av kvinnens alder, kan antrekksmodellen også variere.

I Japan blir to religiøse bevegelser vellykket forkynt samtidig - shintoisme og buddhisme. Shintoismen dukket opp i det gamle Japan, den er basert på tilbedelse av forskjellige skapninger. Buddhismen er på sin side delt inn i flere varianter. I Japan er det mange skoler som fremmer en eller annen trend innen buddhisme.

Steinhager er av spesiell betydning i kulturen i Japan. De er ikke bare en arkitektonisk skapelse som tiltrekker seg oppmerksomheten til turister, men også et sted for åndelig vekst. Her finner japanerne opplysning fra kontemplasjonen av steinkonstruksjoner plassert i en spesiell rekkefølge. Steinhagene inkluderer en spesifikk plan, som bare en opplyst person kan nøste opp.

Tango no sekku er en feiring til ære for guttene. Det er dedikert ikke bare til alle små mannlige representanter, men også til maskuliniteten og styrken til hele det japanske folket. Det er vanlig å feire ferien om våren, når naturen våkner og gleder seg over sin skjønnhet. På tango no sekku-dagen blir guttene tatt hånd om av foreldrene. Faren må fortelle sønnen om alle de japanske krigerne og deres bedrifter. Og moren dekker bordet for ham med deilig mat.

Kirsebærblomst regnes som det vakreste naturfenomenet. Mange turister kommer hit bare for å nyte kontemplasjonen av en blomstrende plante. Om våren kan en stor mengde mennesker observeres i parkene i Japan. Mange familier drar på piknik og ser skjønnheten til det japanske kirsebærtreet.

Buer kan tilskrives de særegne tradisjonene i landet. De representerer reglene for god oppførsel. Det er ikke vanlig at japanerne sier farvel, i stedet bukker de like mange ganger som samtalepartneren gjorde.

Samurai representerer en viss klasse av samfunnet som har utviklet seg under påvirkning av tradisjoner og skikker. Det har en direkte forbindelse med kulturen i landet. Samurai er krigere som utfører en bestemt tjeneste, som kan være både militær, sikkerhet eller husholdning. I alle disse tilfellene personifiserer samuraier motet, maskuliniteten og adelen til det japanske folket.

Prosessen med dannelse av kulturen i det gamle Japan

Kulturen i det gamle Japan begynte å utvikle seg med fødselen av det japanske språket og skriften. Landet til den stigende solen lånte grunnlaget for dette fra Kina. Japansk skrift inneholder også hieroglyfer, som en utenlandsk statsborger ikke vil kunne forstå. Etter en stund inne japansk nye ord, lyder og uttrykk begynte å bli lagt til. Så det har forvandlet seg fullstendig, men det er fortsatt fellestrekk med Kina.

Religiøsiteten i landet stammer også fra eldgamle tider. Shintoismen var en konsekvens av utviklingen av ulike mytologier. For øyeblikket fremmer denne undervisningen kulten av ledere og døde mennesker. Buddhismen har på sin side så dype røtter at vitenskapsmenns og historikeres meninger om fremveksten av denne typen religion varierer sterkt.

Japansk kunst

Nesten alle kunstformer som praktiseres i Japan har en hovedide- ro og avslapning. Det er nettopp en persons harmoni med seg selv som inneholder kunst, uavhengig av måten informasjon presenteres på. Mange kunstformer kjent over hele verden begynte sin utvikling i Japan. Blant dem kan origami skilles - evnen til å brette forskjellige former fra papir.

En annen populær del Japansk kunst ble ikebana. Dette er en ferdighet til å danne buketter med blomster ved hjelp av en spesiell teknologi. Herfra kom en like populær aktivitet, som kalles bonsai. Dette er opprettelsen av en rekke komposisjoner fra dvergtrær. I Omiya, ikke langt fra Tokyo, er det en hel Bonsai-park. Hvert dvergtre som presenteres her er unikt og vakkert på sin egen måte.

Malerier av Japan vil fortjene spesiell betydning, siden hvert maleri har en skjult betydning. Som et design brukes som regel lyse farger, kontrasterende overganger og klare linjer. Japan har også kunsten kalligrafi. Dette er ferdigheten til estetisk vakker skriving av hieroglyfer. Utbredt i Japan og anvendt kunst. Det er et helt museum i Tokyo dedikert til dette håndverket. Her kan du se produkter laget av papir, glass eller metall. Og dette er ikke en fullstendig liste over materialer som brukes til dette formålet.

Den japanske stilen av interiørdesign fortjener også spesiell oppmerksomhet. Det inkluderer funksjonalitet og enkelhet, sammen med originalitet i utførelse. I tillegg bærer interiørdesign en religiøs filosofi, som enhver annen form for japansk kunst.

japansk arkitektur

Arkitektoniske strukturer i Japan er på en eller annen måte assosiert med religion. Tempelbygninger til å begynne med, oftest, var blottet for blomster. Dette skyldtes bruken av umalt tre i konstruksjonen. Senere begynte de å bruke røde og blå nyanser.

Hovedmaterialet for arkitektoniske bygninger i Japan anses å være tre. Dette skyldes det faktum at bestanden av denne ressursen i landet er ganske stor. I tillegg til at treet leder varme godt og absorberer fuktighet, er det også praktisk under jordskjelv, som forekommer ganske ofte i Japan. Hvis et steinhus er veldig vanskelig å gjenskape etter ødeleggelse, er et trehus mye lettere.

Hovedtrekket i arkitekturen til Japan er tilstedeværelsen av selv geometriske former. Oftest er dette trekanter og rektangler. Det er nesten umulig å møte jevnhet og rundhet av linjer i enhver struktur. Hovedprinsipp, basert på hvilken japanerne utstyrer hjemmene sine - den uatskillelige eksistensen av innsiden av huset og utsiden. Dette gjelder japanske hager. De skal innredes i nøyaktig samme stil som selve huset. Ellers regnes det som dårlig smak og fullstendig dårlig smak. Japanerne legger spesiell vekt på hagene sine.

Japansk musikk

Når det gjelder musikalsk utvikling, så Japan til andre land ved å bruke musikkinstrumenter. Men senere moderniserte hun dem under påvirkning av lokale smaker og tradisjoner. Først påvirket formasjonen klassisk musikk I Japan fødte den lokale Dengaku-folkloren, blandet med utenlandsk påvirkning, musikken som nå er kjent for Japan.

Ditt bidrag til musikalsk opphav introduserte den religiøse siden av saken. Takket være kristendommen begynte orgelspillet å spre seg. Og buddhismen fremmet fløytespilling.

På for tiden Klassisk musikk ble populær i Japan. Mange medlemmer av denne kreativitetscellen reiser utenfor Japan. Disse inkluderer Goto Midori, Ozawa Seiji og Uchida Mitsuko. Relativt nylig ble det åpnet haller designet for komfortabel lytting til klassisk musikk i Japan. Disse inkluderer Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard, etc.

Husholdningstradisjoner i Japan

Japanerne er et veloppdragent folk som observerer deres tradisjoner og skikker. Respekt for deg selv og andre i Japan anses som normen. Fra barndommen blir barn lært normene for gode manerer, forklare dem de grunnleggende verdiene til det japanske folket, og opplyse dem på alle mulige måter. Og alt er til fordel for samfunnet. Enhver turist som kommer til Land of the Rising Sun fra et annet land er overrasket over hvor vennlige, vennlige og veloppdragne japanerne er.

I motsetning til europeiske land Japan har lenge forbudt røyking på offentlige steder. Dette gjelder også privat eiendom. Røyking i nærheten av andre mennesker er kun tillatt hvis de har gitt sitt samtykke.

Japanerne følger blant annet strengt alle hygieneregler som samfunnet dikterer dem. For eksempel, i ethvert rom, inkludert religiøse bygninger, er det spesielle halmtepper. Du kan ikke gå på dem i sko, de anses ikke bare som en interiørdekorasjon, men også som en ekte helligbrøde. Japanerne bestemte seg også for å beskytte seg mot mulige bakterier som de tar med seg fra toalettet på føttene. På ethvert offentlig sted og i leiligheter er det spesielle tøfler for toalettet, som ikke tillater overføring av skadelige bakterier til andre rom.

Å spise for japanerne regnes ikke som en livsprosess, men en ekte kult. Før de spiser, tørker japanerne alltid av hendene med et spesielt håndkle dynket i vann, som kalles oshibori. Bordsetting skjer ikke tilfeldig, men etter en spesiell ordning. Til og med hver enhet har sin egen plass. Japanerne deler dem inn i hann og hunn, og dette er veldig viktig for dem. Skjeer i Japan brukes kun til å spise o-zoni-suppe, som er kokt på Nyttår, resten av de første kursene, foretrekker japanerne å drikke utelukkende fra spesielle boller. Dessuten regnes det ikke som dårlig form å smaske med leppene under et måltid. Det antas at på denne måten blir smaken av retten bedre avslørt.

Relevansen av god form i Japan bevises ved tilstedeværelsen av følgende regler:

• Det er nødvendig å diskutere sted og tidspunkt for møtet på forhånd. Å komme for sent i Japan anses som frekt og utenfor anstendighetens grenser.
• Du kan ikke avbryte samtalepartneren, du må tålmodig vente på at personen skal si fra, og deretter begynne å uttrykke sin mening.
• Hvis du ringer feil nummer, må du be om unnskyldning.
• Hvis noen kom deg til unnsetning, må du definitivt takke ham.
• Noen gjester til japanerne kan betraktes som ære. For dem tildeler de til og med en spesiell plass ved bordet, som som regel er den mest ekstreme fra inngangen til rommet.
• Når man gir en gave til japanerne, bør man be om unnskyldning for å være ydmyk til tross for hva det er. Det er reglene, du bør ikke bryte dem.
• Sittende ved middagsbordet kan menn krysse bena, mens kvinner er strengt forbudt å gjøre dette. Bena skal være gjemt inn og peke i én retning.

Tradisjonene i Japans liv inkluderer også ære for mennesker som er eldre. Det spiller ingen rolle hva en persons yrke, inntekt, utseende eller karaktertrekk er, hvis han er eldre, må han behandles med respekt. Alderdom i Japan inspirerer til respekt og stolthet. Dette betyr at personen har kommet langt og nå fortjener han heder.

Hjelp nettstedet: Klikk på knappene

God ettermiddag, kjære lesere! Jeg fortsetter utvalget av spillefilmer om Japan som jeg anbefaler å se. Filmer, som bøker, lar deg bli kjent med livsstilen, mentaliteten og kulturen til innbyggerne i landet med den stigende solen.

Japanske spillefilmer:

1. Keiser, en felles film mellom Japan og USA, utgitt i 2012, sjanger - militærhistorie, regissert av Pitter Webber. Filmen viser hendelsene som fant sted i Japan etter andre verdenskrig, da amerikanske tropper ankom Japan for å gjenopprette orden, arrestere krigsforbrytere og bestemme den fremtidige utviklingen i Japan. Synet på situasjonen vises gjennom øynene til en amerikansk general som elsket en japansk jente før krigen. Han trengte å bestemme graden av skyldfølelse til keiser Hirohito av Japan for å utløse krigen.

Filmen er interessant fra et historisk synspunkt, da den viser de virkelige hendelsene fra den tiden. Og Japan presenteres ikke bare som et aggressorland, men også som et berørt land - byer er fullstendig ødelagt og brent, hundretusenvis av mennesker ble brent i eksplosjonen av atombomber.

2. Shinsengumi, året filmen ble laget 1969, laget i Japan, regissert av Tadashi Sawashima.

Filmen viser de siste årene av Tokugawa-shogunatet. Da en liten avdeling ble dannet fra en gruppe frie samurai (ronin) for å beskytte den siste shogunen til Tokugawa-klanen, den såkalte avdelingen til det selverklærte politiet. Denne militære avdelingen av desperate og modige samuraier ble ledet av Kondo Isami, en bonde av fødsel. Avdelingen var berømt for sin uovertrufne militære behendighet i hånd-til-hånd-kamp og for ideene om shogunatets seier over keisermakten.

Om samme emne kan du finne en dokumentar som gjenoppretter hendelsene fra den tiden og gir en objektiv vurdering av handlingene til Shinsengumi-avdelingen og dens sjef, Kondo Isami. Filmen er basert på historiske hendelser Og Spillefilm endrer praktisk talt ikke essensen av dokumentaren.

3. Skjult blad, laget i Japan, utgitt i 2004, regissert av Yoji Yamada. Sjangeren til filmen er drama, melodrama. Filmen er satt på midten av 1800-tallet i det lille fyrstedømmet Unasaku på nordvestkysten av Japan. I løpet av denne perioden skjer det store endringer i landet, samuraiene bygges opp igjen på vestlig vis og behersker skytevåpen og nye måter å krigføring på. En konflikt begynner mellom den gamle livsstilen og alt nytt som raskt fanger japanernes liv.

På bakgrunn av forholdet mellom en mann og en kvinne vises bildet av en samurai diskret, som består i streng overholdelse av æresreglene, i verdighet og ærlighet. Etter å ha sett denne filmen, kommer du nok en gang til den konklusjon at stereotypen om at samurai er en militant klasse er feil. Med ordene til filmens helt, "for en samurai er det like vanskelig å drepe en person som noen andre."

4. Min regnfulle dager, produksjon Japan 2009, dramasjanger. Filmen viser livet til skolejenter som gjør enjo-kasai. Alt endres når hovedperson møter en ung mann, en historielærer. Denne romantiske filmen forteller om utviklingen av forholdet mellom dem. Veldig søt og rørende film.

5. Kjærlighet på et spesielt nivå- produksjon Japan, filmregissør Naoto Kumazawa, utgivelsesår 2014, melodrama sjanger.

Det hele starter på videregående, Kururuki Yuni er en videregående elev, smart, hun har høye karakterer i alle disipliner bortsett fra engelsk. Hun er målrettet og smart, skjuler alle følelser dypt i seg selv og er derfor veldig ensom.

En ung engelsklærer, Sakurai, tildeler Yunis daglige klasser. Hva fikk ham til å gjøre det? Ønsket om å lære Kukuruki språket eller ønsket om å ta jenta ut av skallet hennes. Men uansett hva det er, ekstra klasser Engelsk språk førte til et resultat som ingen forventet. Filmen er søt, alle handlingene er rolige med et minimum av ord og et følelsesspill, vakre skuespillere, rolig musikalsk akkompagnement. Designet for et kvinnelig tenåringspublikum. Kan virke litt stramt.

6. Jeg vil klemme deg- produksjon Japan, filmregissør Akihiko Shioto, utgivelsesår 2014.

trist og Rørende historie Forholdet mellom den unge mannen Masami og jenta Tsukasa er basert på virkelige hendelser. Filmen foregår på øya Hokkaido. En dag ankommer en gruppe unge basketballspillere treningsstudioet, som samtidig var reservert av en gruppe funksjonshemmede. Denne begivenheten gjorde det mulig å møte drosjesjåføren Masami, som skolebenk spilte basketball, med Tsukasa, som ble ufør som følge av en bilulykke.

Tsukasa liker ikke å bli behandlet som en invalid. Etter å ha overlevd de alvorlige konsekvensene av ulykken og gradvis vendt tilbake til livet, ble hun sterk. Masami er på sin side en snill og mild person. Forholdet deres ble ikke forstått av foreldrene på begge sider, men til tross for dette fortsatte de unge å møtes. Innse at forholdet til unge mennesker oppriktige foreldre også ble forelsket i Tsukasa. Det var et fantastisk bryllup med en kjekk ung mann og en jente i rullestol, men livet har sin egen måte ...

Den moderne japanske kunstscenen ser ut til å være fullstendig globalisert. Kunstnere reiser mellom Tokyo og New York, nesten alle fikk europeisk eller amerikansk utdanning, de snakker om arbeidet sitt på internasjonal kunstengelsk. Dette bildet er imidlertid langt fra komplett.

Nasjonale former og trender viser seg å være en av de mest ettertraktede varene Japan har å tilby til verdensmarkedet. kunstneriske ideer og fungerer.

flyoperasjon. Hvordan superflat kombinerer amerikansk geekkultur og tradisjonell japansk maleri

Takashi Murakami. "Tang Tan Bo"

Hvis i den vestlige verden for nesten alle (unntatt kanskje de mest ivrige postmoderne teoretikere) grensen mellom høy og populær kultur er fortsatt relevant, om enn problematisk, i Japan er disse verdenene totalt blandet.

Et eksempel på dette er Takashi Murakami, som med suksess kombinerer utstillinger i verdens beste gallerier og streamingproduksjon.

Opptak av omvisningen til Murakami-utstillingen "Det blir mildt regn"

Murakamis forhold til populærkulturen – og for Japan er dette først og fremst kulturen til manga- og anime-fans (otaku) – er imidlertid mer komplisert. Filosof Hiroki Azuma kritiserer forståelsen av otaku som et autentisk japansk fenomen. Otaku anser seg selv som direkte forbundet med tradisjonene fra Edo-perioden på 1600- og 1800-tallet - epoken med isolasjonisme og avvisningen av modernisering. Azuma argumenterer for at otaku-bevegelsen – basert på manga, animasjon, grafiske romaner, dataspill – kun kunne ha oppstått i sammenheng med den amerikanske okkupasjonen etter krigen som et resultat av importen av amerikansk kultur. Kunsten til Murakami og hans tilhengere gjenoppfinner otaku med popkunstteknikker og avkrefter den nasjonalistiske myten om tradisjonens autentisitet. Det representerer en "re-amerikanisering av japanskisert amerikansk kultur."

Kunsthistorisk sett er superflat nærmest det tidlige Japansk maleri ukiyo-e. Mest kjent verk i denne tradisjonen - gravering" En stor bølge i Kanagawa" av Katsushiki Hokusai (1823-1831).

For vestlig modernisme var oppdagelsen av japansk maleri et gjennombrudd. Det gjorde det mulig å se bildet som et fly og søker ikke å overvinne denne særegenheten ved det, men å jobbe med det.

Katsushiki Hokusai. "Den store bølgen utenfor Kanagawa"

Pionerer innen ytelse. Hva betyr japansk kunst fra 1950-tallet i dag

Dokumentasjon av den kreative prosessen til Akira Kanayama og Kazuo Shiraga

Superflat tok form først på 2000-tallet. Men de kunstneriske handlingene som er viktige for verdenskunsten begynte i Japan mye tidligere – og enda tidligere enn i Vesten.

Den performative vendingen i kunsten fant sted på begynnelsen av 60- og 70-tallet i forrige århundre. I Japan dukket forestillingen opp på femtitallet.

For første gang har Gutai-gruppen skiftet fokus fra å lage selvforsynte objekter til produksjonsprosessen. Herfra - ett skritt til å forlate kunstobjektet til fordel for en flyktig begivenhet.

Selv om individuelle kunstnere fra Gutai (og det var 59 av dem på tjue år) eksisterte aktivt i internasjonal kontekst, og forsto japansk som deres kollektive aktivitet etterkrigskunst begynte generelt i Vesten ganske nylig. Bommen kom i 2013 med flere utstillinger i små gallerier i New York og Los Angeles, Tokyo 1955-1970: The New Avant-Garde at MoMA, og den massive historiske retrospektive Gutai: Splendid Playground på Guggenheim Museum. Moskva-importen av japansk kunst ser ut til å være en nesten forsinket fortsettelse av denne trenden.

Sadamasa Motonaga. Arbeid (vann) på Guggenheim-museet

Det er slående hvor moderne disse retrospektive utstillingene ser ut. For eksempel er det sentrale objektet for utstillingen ved Guggenheim-museet rekonstruksjonen av Work (Water) av Sadamasa Motonaga, der nivåene til museumsrotunden er forbundet med polyetylenrør med farget vann. De minner om penselstrøk som har blitt revet av lerretet og eksemplifiserer Gutais sentrale fokus på «konkrethet» (oversatt fra Japansk navn grupper), materialiteten til gjenstandene som kunstneren arbeider med.

Mange medlemmer av Gutai fikk en utdanning relatert til klassisk nihonga-maleri, mange er biografisk knyttet til den religiøse konteksten til Zen-buddhismen, til dens karakteristiske japanske kalligrafi. Alle fant en ny, prosessuell eller deltakende tilnærming til eldgamle tradisjoner. Kazuo Shiraga har filmet hvordan han tegner sine anti-Rauschenberg monokromer med føttene, og til og med laget malerier offentlig.

Minoru Yoshida forvandlet blomster fra japanske trykk til psykedeliske objekter - et eksempel på dette er Bisexual Flower, en av de første kinetiske (bevegelige) skulpturene i verden.

Kuratorene for utstillingen på Guggenheim-museet forteller om den politiske betydningen av disse verkene:

"Gutai demonstrerte viktigheten av fri individuell handling, riving av publikumsforventninger og til og med dumhet som måter å motvirke den sosiale passiviteten og konformiteten som over flere tiår tillot en militaristisk regjering å få en kritisk masse av innflytelse, invadere Kina, og deretter bli med i andre verdenskrig."

God og klok. Hvorfor artister forlot Japan for Amerika på 1960-tallet

Gutai var unntaket fra regelen i Japan etter krigen. Avantgardegrupper forble marginale, kunstverdenen var strengt hierarkisk. Hovedveien til anerkjennelse var deltakelse i konkurranser holdt av anerkjente sammenslutninger av klassiske kunstnere. Derfor foretrakk mange å reise til Vesten og integrere seg i det engelskspråklige kunstsystemet.

Det var spesielt vanskelig for kvinner. Selv i den progressive Gutai nådde ikke andelen av deres tilstedeværelse en femtedel. Hva kan vi si om tradisjonelle institusjoner, for tilgang som det var nødvendig spesialopplæring. På sekstitallet hadde jenter allerede skaffet seg retten til det, men å lære kunst (hvis det ikke handlet om dekorativt, som var en del av ferdighetssettet ryosai kenbo- en god kone og en klok mor) var et sosialt imøtekommende yrke.

Yoko Ono. kuttet stykke

Historien om emigrasjonen av fem mektige japanske kvinnelige artister fra Tokyo til USA var tema for Midori Yoshimotos studie «Into Performance: Japanese Women Artists in New York». Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi og Shigeko Kubota bestemte seg i starten av karrieren for å reise til New York og jobbet der, inkludert modernisering av tradisjonene innen japansk kunst. Bare Yoko Ono vokste opp i USA - men hun nektet også bevisst å returnere til Japan, etter å ha blitt desillusjonert over Tokyos kunstneriske hierarki under sitt korte opphold i 1962-1964.

Ono ble den mest kjente av de fem, ikke bare som kona til John Lennon, men også som forfatter av proto-feministiske forestillinger dedikert til objektiveringen av kvinnekroppen. Det er åpenbare paralleller mellom Cut Piece It, der publikum kunne klippe av deler av artistens klær, og "Rhythm 0" av "bestemoren til ytelsen" Marina Abramović.

På korte ben. Hvordan bestå forfatterens skuespilleropplæring Tadashi Suzuki

Når det gjelder Ono og Gutai, ble metodene og temaene for arbeidet deres, atskilt fra forfatterne, internasjonalt betydningsfulle. Det finnes andre former for eksport - når kunstnerens verk oppfattes med interesse på den internasjonale arenaen, men lån av selve metoden skjer ikke på grunn av dens spesifisitet. Det mest slående tilfellet er Tadashi Suzukis skuespillertreningssystem.

Suzuki-teatret er elsket selv i Russland - og dette er ikke overraskende. Sist han var med oss ​​i 2016 med fremføringen av De trojanske kvinnene basert på tekstene til Euripides, og på 2000-tallet kom han flere ganger med oppsetninger av Shakespeare og Tsjekhov. Suzuki overførte handlingen til skuespillene til den nåværende japanske konteksten og tilbød ikke-opplagte tolkninger av tekstene: han oppdaget antisemittisme i Ivanov og sammenlignet den med japanernes foraktelige holdning til kineserne, overførte handlingen til kong Lear til et japansk galeasyl.

Suzuki bygde systemet sitt i opposisjon til russeren teaterskole. I sent XIXårhundre, i løpet av den såkalte Meiji-perioden, opplevde det moderniserende keiserlige Japan fremveksten av opposisjonsbevegelser. Resultatet ble en storstilt vestliggjøring av en tidligere ekstremt lukket kultur. Blant de importerte formene var Stanislavsky-systemet, som fortsatt er en av de viktigste regimetodene i Japan (og i Russland).

Suzuki øvelser

På sekstitallet, da Suzuki begynte sin karriere, spredte tesen seg mer og mer om at japanske skuespillere på grunn av deres kroppslige egenskaper ikke kunne venne seg til roller fra vestlige tekster som fylte det daværende repertoaret. Den unge regissøren klarte å tilby det mest overbevisende alternativet.

Suzukis øvelsessystem, kalt bengrammatikk, inkluderer dusinvis av måter å sitte på, og enda flere måter å stå og gå på.

Skuespillerne hans spiller vanligvis barbeint og virker, ved å senke tyngdepunktet, så tett bundet til bakken som mulig, tunge. Suzuki lærer dem og utenlandske utøvere sin teknikk i landsbyen Toga, i eldgamle japanske hus fylt med moderne utstyr. Troppen hans gir bare rundt 70 forestillinger i året, og resten av tiden lever han, nesten uten å forlate landsbyen og ikke ha tid til personlige anliggender - bare jobb.

Toga-senteret dukket opp på 1970-tallet og ble designet på forespørsel fra direktøren av den verdensberømte arkitekten Arata Isozaka. Suzukis system kan virke patriarkalsk og konservativt, men han snakker selv om Toga i moderne termer av desentralisering. Selv på midten av 2000-tallet forsto Suzuki viktigheten av å eksportere kunst fra hovedstaden til regionene og organisere lokale produksjonssteder. Ifølge regissøren ligner det teatralske kartet over Japan på mange måter det russiske - kunsten er konsentrert i Tokyo og noen få mindre. store sentre. Russisk teater et selskap som jevnlig drar på tur i små byer og holder til langt fra hovedstaden ville heller ikke skade.

SCOT Company Center i Toga

Blomsterstier. Hvilken ressurs oppdaget moderne teater i noh og kabuki-systemer

Suzuki-metoden vokser ut av to eldgamle japanske tradisjoner – men også kabuki. Det er ikke bare at disse typer teater ofte karakteriseres som kunsten å gå, men også i mer åpenbare detaljer. Suzuki følger ofte regelen om utførelse av alle roller av menn, bruker karakteristiske romlige løsninger, for eksempel hanamichi ("blomstenes vei") av kabuki-prøven - en plattform som strekker seg fra scenen til dypet av auditoriet. Han utnytter også ganske gjenkjennelige symboler som blomster og ruller.

Selvfølgelig, i globale verden det er ikke snakk om japanernes privilegium til å bruke sine nasjonale former.

Teateret til en av vår tids mest betydningsfulle regissører, amerikaneren Robert Wilson, ble bygget på lån fra men.

Han bruker ikke bare masker og sminke som minner massepublikummet om Japan, men låner også måtene å handle på basert på maksimal nedbremsing av bevegelse og selvforsynt uttrykksevne til gesten. Kombinerer tradisjonelle og rituelle former med banebrytende lysscore og minimalistisk musikk (en av de mest kjente verk Wilson - en produksjon av Philip Glass' opera "Einstein on the Beach"), produserer Wilson i hovedsak den syntesen av opprinnelse og relevans, som en betydelig del av Moderne kunst.

Robert Wilson. "Einstein på stranden"

Fra no og kabuki vokste en av søylene samtidsdans- buto, bokstavelig oversatt - mørkets dans. Butoh ble oppfunnet i 1959 av koreografene Kazuo Ono og Tatsumi Hijikata, som også trakk på et lavt tyngdepunkt og konsentrasjon på føttene, og handlet om å bringe refleksjoner fra traumatiske krigsopplevelser inn i den kroppslige dimensjonen.

«De viste kroppen syk, kollapset, til og med monstrøs, monstrøs.<…>Bevegelsene er enten sakte, eller bevisst skarpe, eksplosive. For dette brukes en spesiell teknikk, når bevegelsen utføres som uten å involvere hovedmusklene, på grunn av skjelettets beinspaker,» skriver dansehistoriker Irina Sirotkina inn butoh i historien om frigjøring av kroppen, kobler det med avgangen fra ballettnormativiteten. Hun sammenligner butoh med praksisen til dansere og koreografer fra det tidlige 20. århundre - Isadora Duncan, Martha Graham, Mary Wigman snakker om innflytelsen på senere "postmoderne" dans.

Et fragment av dansen til Katsura Kana, den moderne etterfølgeren til butoh-tradisjonen

I dag er butoh i sin opprinnelige form ikke lenger en avantgarde-praksis, men en historisk rekonstruksjon.

Imidlertid er bevegelsesordboken utviklet av Ohno, Hijikata og deres tilhengere fortsatt en verdifull ressurs for moderne koreografer. I Vesten brukes den av Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky og til og med i videoen til «Belong To The World» av The Weekend. I Japan er etterfølgeren til butoh-tradisjonen for eksempel Saburo Teshigawara, som kommer til Russland i oktober. Selv om han selv benekter paralleller med mørkets dans, finner kritikere ganske gjenkjennelige tegn: en tilsynelatende benløs kropp, skjørhet, lydløst steg. Riktignok er de allerede plassert i sammenheng med postmodernistisk koreografi – med sitt høye tempo, løp, arbeid med postindustriell støymusikk.

Saburo Teshigawara. metamorfose

Lokalt globalt. Hvordan ligner japansk samtidskunst på vestlig kunst?

Verkene til Teshigawara og mange av hans kolleger passer organisk inn i programmene til de beste vestlige samtidsdansfestivalene. Hvis du skumles gjennom beskrivelsene av forestillinger og forestillinger som ble vist på festivalen / Tokyo - det største årlige showet av japansk teater, vil det være vanskelig å legge merke til grunnleggende forskjeller fra europeiske trender.

Et av de sentrale temaene er stedsspesifisitet – japanske kunstnere utforsker Tokyos rom, alt fra klumper av kapitalisme i form av skyskrapere til marginale områder med otaku-konsentrasjon.

Et annet tema er studiet av intergenerasjonell misforståelse, teatret som et sted for levende møte og organisert kommunikasjon av mennesker i ulike aldre. Prosjekter dedikert til henne av Toshika Okada og Akira Tanayama ble brakt til Wien flere år på rad til en av de viktigste europeiske scenekunstfestivalene. Det var ikke noe nytt i overføringen av dokumentarmateriale og personlige historier til scenen på slutten av 2000-tallet, men kuratoren for Wienfestivalen presenterte disse prosjektene for publikum som en mulighet for live, punkt-til-punkt-kontakt med en annen. kultur.

En annen hovedlinje er å jobbe gjennom den traumatiske opplevelsen. For japanerne er det ikke assosiert med Gulag eller Holocaust, men med bombingen av Hiroshima og Nagasaki. Teateret refererer til ham konstant, men det kraftigste utsagnet om atomeksplosjoner som øyeblikket for opprinnelsen til alle moderne japansk kultur tilhører fortsatt Takashi Murakami.

til utstillingen "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture"

"Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" er navnet kuratorisk prosjekt vist i New York i 2005. "Little Boy" - "baby" på russisk - navnet på en av bombene som ble sluppet over Japan i 1945. Ved å samle hundrevis av manga-tegneserier fra ledende illustratører, karakteristiske vintageleker, varer inspirert av kjent anime fra Godzilla til Hello Kitty, har Murakami presset konsentrasjonen av søthet - kawaii - til det ytterste i museumsrommet. Parallelt lanserte han et utvalg animasjoner der sentrale bilder det var bilder av eksplosjoner, bar jord, ødelagte byer.

Denne motstanden var den første store uttalelsen om infantiliseringen av japansk kultur som en måte å takle posttraumatisk stresslidelse på.

Nå virker denne konklusjonen allerede åpenbar. En akademisk studie av kawaii av Inuhiko Yomota er bygget på den.

Det er også senere traumatiske triggere. Av de viktigste - hendelsene 11. mars 2011, jordskjelvet og tsunamien som førte til en storulykke ved atomkraftverket i Fukushima. På Festival/Tokyo-2018 ble et helt program på seks forestillinger viet til å forstå konsekvensene av en natur- og teknologikatastrofe; de ble også tema for et av verkene som ble presentert på Solyanka. Dette eksemplet viser tydelig at arsenalet av kritiske metoder brukt av vestlig og japansk kunst ikke er fundamentalt forskjellig. Haruyuki Ishii lager en installasjon av tre TV-apparater som går gjennom høyhastighetsredigerte og loopede opptak fra TV-programmer om jordskjelvet.

"Verket består av 111 videoer som kunstneren så hver dag i nyhetene til det øyeblikket da alt han så ikke lenger ble oppfattet som fiksjon," forklarer kuratorene. «New Japan» er et uttrykksfullt eksempel på hvordan kunst ikke motsetter seg tolkning basert på nasjonale myter, men samtidig kritisk øye finner at den samme tolkningen kan være relevant for kunst av enhver opprinnelse. Kuratorene snakker om kontemplasjon som grunnlaget for den japanske tradisjonen, med utgangspunkt i sitater fra Lao Tzu. Samtidig, som om man utelater fra parentesen at nesten all samtidskunst er fokusert på «observatøreffekten» (som utstillingen heter) – enten det er i form av å skape nye kontekster for oppfatningen av kjente fenomener eller i å heve spørsmålet om muligheten for adekvat persepsjon som sådan.

Imagined Communities - nok et verk av videokunstneren Haruyuki Ishii

Spill

Man skal imidlertid ikke tro at Japan på 2010-tallet er en konsentrasjon av progressivitet.

Vanene til den gode gamle tradisjonalismen og kjærligheten til orientalistisk eksotisme har ennå ikke blitt overlevd. "The Theatre of Virgins" er tittelen på en ganske beundrende artikkel om det japanske teatret "Takarazuka" i det russiske konservative magasinet "PTJ". Takarazuka dukket opp på slutten av 1800-tallet som et forretningsprosjekt for å tiltrekke turister til en avsidesliggende by med samme navn, som ved et uhell ble endestasjonen for en privat jernbane. Spiller kun på teater ugifte jenter, som ifølge eieren av jernbanen skulle lokke mannlige tilskuere til byen. I dag fungerer Takarazuka som en industri, med egen TV-kanal, et tett konsertprogram, til og med en lokal fornøyelsespark. Men det er fortsatt kun ugifte jenter som har rett til å være med i troppen – la oss håpe de ikke sjekker jomfrudommen i det minste.

Takarazuka blekner imidlertid i forhold til Toji Deluxe-klubben i Kyoto, som japanerne også kaller teater. De viser helt vilt, skal man dømme etter beskrivelse New Yorker-spaltist Ian Buruma, stripteaseshow: flere nakne jenter på scenen gjør demonstrasjonen av kjønnsorganer til et offentlig ritual.

Som mange kunstneriske praksiser, er dette showet basert på eldgamle legender (ved hjelp av et stearinlys og et forstørrelsesglass kunne mennene fra publikum byttet på å utforske "hemmelighetene til morgudinnen Amaterasu"), og forfatteren selv ble minnet om noh-tradisjonen .

Vi vil overlate søket etter vestlige analoger for Takarazuki og Toji til leseren - det er ikke vanskelig å finne dem. Vi bemerker bare at en betydelig del av moderne kunst er rettet nettopp mot å bekjempe slike undertrykkelsesmetoder – både vestlig og japansk, alt fra superflat til butoh-dans.

Japan har alltid vært preget av sin ærbødige holdning til bevaring og reproduksjon av sine eldgamle tradisjoner, og denne bemerkelsesverdige egenskapen gjør Land of the Rising Sun til et unikt sted hvor moderne innovasjoner er harmonisk kombinert med århundregamle kulturelle tradisjoner i livet til vanlige. japansk.

Hvis du har vært i Japan før, har du uten tvil kommet over røde og svarte suppeboller, brett, spisepinner og mer. lakkerte gjenstander(deres motstykker av ganske lav kvalitet finnes i vårt land). Lakkkunst er et av de tradisjonelle japanske håndverkene som oppsto i antikken – de første produktene ble oppdaget i Japan allerede i Jomon-perioden (14.000-300 f.Kr.) – og har overlevd til i dag. I moderne tid ble japansk lakk aktivt eksportert og ble en slags "merke" av landet - det er ingen tilfeldighet at ordet "japan" i den vestlige verden fikk en annen betydning - "lakk, lakk, påfør lakk."

Japansk lakk er organisk materiale laget av saften fra urushi-treet (漆), som trekkes ut ved å skrape opp treet. Den resulterende lakken kalles også. Det antas at dette ordet kommer fra to andre japanske ord: uruwashii (麗しい), som betyr "vakker, vakker", og uruosu (潤す), som betyr "fukter". Hieroglyfen urushi selv, i motsetning til andre navn på trær, som er skrevet med nøkkelen "tre" [木] (桜 - sakura, 梅 - plomme, 松 - furu, etc.), har nøkkelen "vann" [氵], som understreker at dette treet er mer verdsatt på grunn av vannet, det vil si saften i det. På japansk kalles lakkvarer shikki (漆器: 漆 "lakk, lakktre" + 器 "verktøy, tilbehør") eller nurimono (塗物: 塗る "påføre, male" + 物 "ting, gjenstand").

Den herdede lakken danner et beskyttende belegg som avviser vann og hindrer gjenstanden i å råtne, samt gjør den mindre utsatt for angrep av syrer, alkalier, salter og alkohol. Som materiale for produkter brukes tre (det vanligste materialet), lær, papir, keramikk, glass, metall og til og med plast. Det er mange måter å lage og dekorere lakk på. La oss snakke litt om det meste i dag kjente arter av dette japanske håndverket.

Ouchi lakk

Ouchi lakkkunst oppsto i Yamaguchi Prefecture (山口県) gjennom innsatsen til krigsherren Ouchi Hiroyo (1325-1380). I et forsøk på å gjøre eiendelene sine om til en slags hovedstad på den tiden, Kyoto (京都), inviterte han aktivt forskjellige mestere og håndverkere, noe som resulterte i en kombinasjon av ferdighetene og ideene til Kyoto-håndverkere med lokale tradisjoner skapte en ny unik kultur.

Kishu lakk

Omtrent på 1300-1500-tallet. Buddhistiske munker i Negoroji-tempelet (i området i den moderne byen Iwade (岩出市), Wakayama Prefecture (和歌山県) begynte produksjonen av utilitaristisk lakk - spisepinner, brett, og religiøse skåler, så vel som kult - gjenstander for bønner og mantraer Siden deres håndverk ikke var perfekt, var det noen steder flekker på de ferdige gjenstandene. spesiell stil produktene ble kalt Negoro. På 1600-tallet, med støtte fra myndighetene i fyrstedømmet Kishu, ble munkenes lakkvarer kjent, og navnet på dette området ble tildelt dem.

Lakkerte Wakasa Sticks

Disse lakkerte kjøkkenredskapene er laget i Obama City (小浜市), Fukui Prefecture (福井県). Mer enn 80 % av alle lakkerte spisepinner i Japan produseres her. Slike tryllestaver av ekstraordinær skjønnhet og ynde er en populær bryllupsgave i Land of the Rising Sun.

Odawara lakk

Kanagawa Prefecture (神奈川県). Denne typen lakkkunst går tilbake til Kamakura-perioden (1185-1333), da den sterke og innflytelsesrike Hojo-klanen aktivt fremmet utviklingen av håndverket, og gjorde byen Odawara (小田原市) til et senter for produksjon av lakk. I Edo-perioden (1603-1868) ble et stort antall slike produkter eksportert til Edo (dagens Tokyo) - skåler, brett og til og med lakkert rustning.

Kagawa lakk

Kagawa Prefecture (香川県). I 1638 kom Daimyo Yorishige Matsudaira til disse stedene etter utnevnelsen av shogunatet. Han ble preget av sin kjærlighet til lakk og skulpturer, så han begynte å utvikle denne typen kunst og håndverk i sitt domene. To århundrer senere, takket være arbeidet til mester Tsukoku Tamakaji (1807-1869), ble Kagawa-lakk kjent over hele landet. Bruken av spesielle metoder for sliping og polering metter produktene med ekstraordinær glans.

Wajima lakk

Ishikawa Prefecture (石川県). Det eldste gjenlevende eksemplet på denne typen kunst er den lakkerte porten til Shigezo-tempelet i Wajima City (輪島市), bygget rundt 1397. I Edo-perioden (1603-1868) ble zinoko-pulver oppfunnet, laget av knust bakt leire, noe som gjorde disse lakkvarene utrolig holdbare, noe som i stor grad påvirket etterspørselen deres blant befolkningen.

Aizu lakk

Aizu ware er en av de tradisjonelle kunstene i Fukushima Prefecture (福島県). Fremveksten av dette håndverket dateres tilbake til 1590, da den lokale føydalherren Gamo Ujisato begynte å innkalle mestere fra sine tidligere eiendeler, og deretter ga dem de nyeste håndverksteknikkene fra den tiden. Som et resultat ble Aizu en av de største produsentene av lakkvarer. Utvidelsen av produksjonen førte til muligheten for å eksportere produkter til Kina og Holland, noe som glorifiserte regionen i andre land.

Tsugaru lakk

Tsugaru er navnet på den vestlige delen av Aomori Prefecture (青森県). Tsugaru lakkkunst oppsto på 1600- og 1700-tallet, da industriell utvikling ble oppmuntret i byene under Edo-perioden. Tsugaru-stilen dukket opp som et resultat av denne økningen, da mestere og håndverkere i området ble gitt insentiv og mulighet til å videre utvikling deres ferdigheter. Når man lager produkter, brukes metoden som ble brukt for mer enn 300 år siden fortsatt i dag.

Vi har sett på flere av hovedstilene innen japansk lakkkunst. Det er utvilsomt mange flere av dem, og mange er supplert med nye teknikker og forbedret.

Det japanske håndverket for å lage lakk oppsto i antikken og har overlevd til i dag, og er en av de mest elegante, harmoniske, spektakulære typene kunst og håndverk i verden. Dette er en av kulturelle tradisjoner uten hensyn til dette vil vi ikke fullt ut kunne forstå verdens visjon, de estetiske prinsippene og karakteren til det japanske folket.

Det kan være vanskelig for en uerfaren person å forstå alle typer lakk til å begynne med. Derfor er det bedre å gå rundt i butikkene der de selges, se på dem live, chatte med selgeren og, hvis du vil kjøpe noe til deg selv og vennene dine i gave, velge en vare du liker.

Hvis du skal besøke Land of the Rising Sun, kan våre kurs komme godt med: følg og meld deg på nå!

Japansk maleri er et av de vakreste i verden.

Japansk maleri er en av de eldste og mest fantastiske typer kreativitet. Som alle andre har den sin egen lange historie, som kan deles inn i flere perioder etter teknikker og funksjoner. Felles for alle perioder er naturen, som fikk hovedplassen i maleriene. Nest mest populære i kunst Japan er hjemsted for hverdagsscener fra livet.

Yamato

Yamato(VI-VII århundrer) - den første perioden med japansk kunst, som la grunnlaget for skriving. Drivkraften til utviklingen av kunst ble gitt av Kinas prestasjoner innen religion og skrift. Japan skyndte seg å stige til sitt nivå, gjorde endringer i strukturen og bygget alt i likhet med Kina. For utvikling av maleri ble et stort antall verk av kinesiske mestere brakt til Japan, noe som inspirerte japanerne, som dristig skyndte seg å lage lignende malerier.

Maleri i Takamatsuzuka-graven

Denne perioden består av to barneperioder:

• Kofun- perioden med japansk kunst, som okkuperer første halvdel av Yamato. Navnet på perioden er oversatt som "bårens periode". I disse dager fikk hauger en stor rolle, og skapte dem overalt.
• Asuka- den andre delen av Yamato-tiden. Perioden ble oppkalt etter det politiske sentrum i landet som var aktivt i disse årene. Det er assosiert med buddhismens ankomst til Japan, og i fremtiden med aktiv utvikling av alle kulturelle områder.

Nara

Buddhismen, som kom fra Kina, spredte seg aktivt i Japan, noe som bidro til fremveksten av religiøse temaer i kunsten. Japanske kunstnere, revet med av dette emnet, malte veggene til templene, som ble skapt av innflytelsesrike personligheter. Til dags dato har Horyu-ji-tempelet bevart veggmalerier fra den tiden.

Azuchi-Momoyama

Denne perioden er det stikk motsatte av forgjengeren. Dysterhet og monokrom forsvinner fra verkene, erstattes av lyse farger og bruk av gull og sølv i maleriene.

Sypress. Skjerm. Kano Eitoku.

Meiji

På 1800-tallet begynte inndelingen av japansk maleri i tradisjonelle og europeiske stiler, som kraftig konkurrerte med hverandre. I løpet av denne perioden brøt det ut enorme politiske endringer i Japan. Innflytelsen fra Europa i disse årene påvirket nesten hvert hjørne av planeten, og introduserte sine egne funksjoner i hver stat. Europeisk stil kunsten ble aktivt støttet av myndighetene, og avviste de gamle tradisjonene. Men snart stilnet spenningen rundt vestlig maleri raskt og interessen for tradisjonell kunst kom brått tilbake.

Utvikling av japansk maleri oppdatert: 15. september 2017 av: Valentine